TUGAS MATA KULIAH MANAJEMAN PRODUKSI SIARAN TELEVISI

TRANSLATE BUKU DIRECTING AND PRODUCING FOR TELEVISION BAB 7 dan BAB 8
NAMA NPM JURUSAN : MULKI MAULANA : 210110110691 : MANKOM (B)

UNIVERSITAS PADJADJARAN FAKULTAS ILMU KOMUNIKASI KAMPUS BANDUNG 2013

BAB 7 Musik
Produksi musik untuk televisi dapat dikategorikan oleh tiga kriteria yang berbeda yaitu : 1. Jenis bahan a) Mencetak materi-musik klasik, teater pertunjukan, beberapa konser b) Improvisasi bahan-rock and roll, jazz 2. Jenis kinerja a) kinerja konser, dan special Program b) setiap bahan dan materi di edit 3. Jenis produksi a) Single-kamera yang dipakai sebagian besar video musik dan potongan yang paling pendek b) Multiple-kamera yang dipakai; sebagian besar konser dan bentuk produksi jangka panjang Kita akan mulai dengan memeriksa berbagai kamera khusus, salah satu yang tidak memungkinkan untuk banyak pascaproduksi. Ini adalah jenis Panduan program TV mungkin menggambarkan sebagai "penghargaan untuk banyak gaya musik untuk dapat ditemukan di Amerika. "Sebuah program seperti ini, yang meliputi berbagai jenis material dan pertunjukan, menawarkan lihat di berbagai produksi masalah dan teknik. tambahan materi mengenai berbagai spesial terpencil dan konser adalah disajikan dalam Bab 11. Pada suatu waktu produksi akan ditembak dan akan memiliki minimum jumlah editing. Kebanyakan spesial hari ini akan memiliki output dari setiap kamera merekam, serta line-pakan, dan editing akan luas. PRA PRODUKSI Kebanyakan sutradara / produser akan terlibat dalam situasi non serikat pada suatu waktu atau dan waktu lainnya, apakah produksi memiliki serikat buruh atau tidak dan apakah memiliki anggaran besar, anggaran yang rendah, atau tidak ada sama sekali,? sutradara, AOS / produsen, Ada kalanya kru / pekerja dapat berfungsi lebih efektif dari pada kru serikat; Namun, dalam rangka untuk memeriksa apa yang saya yakini sebagai metode yang paling menyeluruh dan professional (pro-produksi), materi dalam bab ini mengasumsikan bahwa pekerjaan yang dilakukan dengan kru di lokasi studio, atau lokasi, dengan izin tempat yang sudah tersedia. Program musik diletakkan bersama-sama dalam beberapa cara. Salah satunya adalah program yang akan diolah, jenis program yang benar-benar hidup atau program dari Kennedy Center yang direkam secara live tapitanpa proses editing. Dalam rangka untuk mengeksplorasi berbagai jenis music produksi mungkin, memproduksi dan mengarahkan Shot as Live selama satu jam khusus dengan berbagai jenis music dalam pertunjukan. Diharapkan di akhir proses produksi akan selesai dalam tahap editing. Setiap shot akan diambil secara terpisah, dan penonton akan akan hadir

dengan jumlh yang banyak. Dalam kasus seperti ini, kami, menemukan langkah praproduksi yang diperlukan untuk memfasilitasi segala jenis produksi musik. Program kami dimulai dengan bakat, dan berasumsi asumsikan bahwa kita, Aore berbasis di pasar televisi besar seperti Los Angeles atau New York City. Sebuah tim hukum memiliki peranan untuk menangani kelonggaran musik, dan anggota staf akan mengatur berjalannya program. Jika program ini memiliki penonton yang banyak dan disiarkan langsung, masalah hukum akan menjadi signifikan. Dalam proses praproduksi akan melibatkan kegiatan-kegiatan berikut: 1. Mendapatkan penambahan-menit terakhir dan penghapusan dalam praproduksi 2. Menciptakan rutinitas untuk program 3. Membuat jadwal latihan untuk program 4. Membuat jadwal syuting untuk program 5. latihan 6. Prerecordings Ini membuat yakin program yang dibuat akan banyak menimbulkan kesan luar biasa.Program Ini dirancang untuk mengatur dan menjawab masalah produksi yang paling umum untuk format musik paling populer, dimulai pengambilan gambar dari single-kamera dan untuk beberapa kamera akan mengambil gambar dari komposisi musik populer ke music klasik. Misalnya, persiapan lokasi untuk program siaran, dimulai dari pengambilan gambar lokasi menuju ke MTV. Program kami, Variety Amerika, adalah tentang program berbagai musik di Amerika Serikat. Kami akan menyiarkan langsung dari Nashville. Kegiatan program yang kami lakukan bisa dilihat langsung pada halaman 159.Gambar 7.1 menunjukkan rutinitas yang digunakan untuk Emmy Awards Program Internasional, dan Gambar 7.2 menunjukkan program oscar. Perhatikan kesamaan antara kedua rundowns, meskipun dibuat oleh organisasi produksi yang berbeda dan tahun produksi yang berbeda. Sebuah data catatan siaran Academy Awards menghasilkan data yang sama dalam penyajian informasi dalam konfigurasi. Bentuk di Gambar 7.1 adalah sedikit berbeda dari yang saya gunakan. pada Gambar 7.2 program yang imajiner. Itu Program Penghargaan Emmy Internasional dalam tahap perkembangan, tetapi memiliki catatan yang lebih lengkap tentang setiap item, ruang untuk diusulkan yang penting setiap elemen dalam praproduksi yang ada di dalamnya harus mencakup tentang kejadian yang terjadi, segmen waktu, dan acara itu berlangsung.

Gambar 7.1untuk tanggal 23 International Emmy Awards Program, yang diproduksi oleh Joe Cates. Direproduksi dengan izin dari Joe Cates

Gambar 7.2 Academy Awards Tahunan ke-77, diproduksi oleh Gilbert Cates. Anda dapat melihat bahwa itu adalahsangat mirip dengan 23rd International Emmy Awards. Direproduksi dengan izin dari Gilbert Cates.

PERTIMBANGAN RUTIN Setelah kami sudah mendapat pertimbangan, kami ingin tahu bagaimana mereka akan muncul dalam program kami. Kita perlu menelusuri dan mendapatkan gambaran luas tentang Program dan mencari potensi masalah sebelum terjadi. Rutinitas tindakan yang direncanakan untuk kami dalam produksi mungkin terlihat seperti yang ada di halaman 157. catatanbahwa lokasi untuk diidentifikasi, dalam rutinitas ini satu-satunya lokasi yang digunakan adalah panggung.

Meskipun ini adalah program imajinatif, berikut pertimbangan yang meminta rutinitas ini sangat nyata. No 1 Deskripsi dan Lokasi Jalannya waktu Waktu Komulatif Tease outside music :30 hall with annc. & house music Membuat menarik penonton dirumah, banyak dari mereka menggunakan detik pertama untuk "channel surfing," untuk menonton program. set up isi program, menarik penonton untuk tetap menyimak dan memberikan kesan penasaran pada saat awal menonton program tersebut ditayangkan.

No 2

Deskripsi dan Lokasi Titles & Billing Show Business Slug & annc.

Jalannya waktu 1:00

Waktu Komulatif 1:30

Memebrikan rasa penasaran pada program ini, memungkinkan penonton mengetahui lebih spesifik siapa yang ada di program ini. Hal ini juga memenuhi isi pesan program untuk menjadi menarik, sehingga audien tidak meninggalkan acara tersebut. No 3 Deskripsi dan Lokasi Iklan Jalannya waktu 2:00 Waktu Komulatif 3:30

Penayangan atau pergantian program menuju iklan terlalu cepat dalam program mungkin dianggap berbahaya. Itu itu jeda pada saat Commercial break memerlukan waktu 3 menit dan 30 detik ke dalam program sebelum acara dimulai. Ini mungkin telah menjadi bagian dari kontrak kewajiban untuk sponsor. Idealnya akan menggoda Para penonton dan memberikankan kesan penasaran pada saat pergantian program menuju iklan. No 4 Deskripsi dan Lokasi Jalannya waktu Waktu Komulatif Intro show outside 1:00 4:30 auditorium audio from BIG BAND Jika penonton rumah tetap menyimak iklan pertama, mereka mungkin akan tinggal untuk melihat setidaknya sebagian dari acara program pembuka. Karena sudah ada komersial, sehingga akan menunngu iklan untuk melihat kembali acara program tersebut. Oleh karena itu, ini menjadi kesempatan untuk memperkenalkan acara serta tindakan pertama. No 5 Deskripsi dan Lokasi BIG BAND 5a. Hot Time in Old Town Tonight with vocalist 5b. Blue Skies with vocalist & choir Jalannya waktu 3:00 Waktu Komulatif 7:30

3:30

11:00

"Dalam hal apapun, dalam program Aturan praktis tentang produksi, tindakan pertama adalah BAND BIG harus membuat pembukaan yang menarik. Dari sisi produksi, itu efisien untuk menampilkan orchestra. Dalam rutinitas ini mari kita asumsikan bahwa band telah ditetapkan di panggung dan b vokalis akan berjalan menuju mikrofon di depan orkestra pada saatnya menyanyi. Penyanyi di depan sebuah orkestra adalah "orang yang di tampilkan/memiliki peran untuk di tonjolkan pada audien" Jika orkestra berada di sisi atau di depan penyanyi, penyanyi tersebut "tidak akan terlalu menonjol dalam penampilannya" Cara terbaik untuk mengkombinasi antara vokalis dan orkestra adalah Ketika penyanyi ditampilkan, mereka menghadapi penonton, Untuk deskripsi pada point kedua,

menganggap bahwa tirai di belakang panggung terbuka untuk mengungkapkan paduan suara di tempat belakang orchestra. Jika paduan suara tidak bisa berada di tempat di belakang orkestra, saya sarankan mereka bekerja dari salah satu sisi. Kuncinya adalah untuk memiliki paduan suara kompak teratur sesuai ritme pengiring orkestra Kemungkinan bahwa penonton akan memberikan antusia untuk tangan, dan mereka Merasa senang dengan pertunjukan yang di tampilkannya.

No 6

Deskripsi dan Lokasi Intro ACOUSTIC STAR from audience

Jalannya waktu 30

Waktu Komulatif 11:30

Setelah band ini selesai, mereka harus turun panggung. kru dapat menempatkan audio sederhana mengatur tempat untuk tindakan selanjutnya. No 6 Deskripsi dan Lokasi ACOUSTIC STAR sings with acoustic guitar in front of curtain 7a. Tears in Heaven 7b. Rollin & Tumblin Jalannya waktu Waktu Komulatif

4:30 4:00

16:00 20:00

Pengaturan ini mungkin tidak memerlukan lebih dari dua mic:satu untuk vokal dan satu untuk gitar. Para anggota orkestra harus meninggalkan panggung di balik tirai selama nomor tenang. kami akan dapat melanjutkan dengan produksi. Jika tidak, kita harus menunggu semua orang untuk membersihkan panggung sebelum kita mulai dengan nomor berikutnya dan Itu akan memerlukan editing lain.

Praproduksi-THE REHEARSAL Kebanyakan program televisi yang menampilkan berbagai hiburan,termasuk programprogram seperti The Tonight Show. Para pemain ingin mendapatkan nuansa rumah Band, dan band ingin menjalankan melalui materi untuk menghindari kejutan. Operator kamera dan Direktur juga ingin tahu apa yang akan terjadi sebelum mereka merekam. Pada program The Tonight Show, yang ditagih untuk biaya studio sepanjang waktu, latihan yang biasanya dilakukan di lokasi syuting. Stasiun atau jaringan staf mungkin diminta untuk menggunakan studio latihan, bahkan jika bisa menyewa fasilitas studio dari luar. Bisabya perusahaan menyewa fasilitas dari luar dengan bajet yang murah. Hanya membayar sejumlah yang ditetapkan untuk memproduksi program; kita bisa menghabiskan apa pun yang kita suka, di mana pun kita suka, asalkan memproduksi program yang sudah disepakati. Praproduksi-REHEARSAL HALL Pedoman Umum Rehearsal Para sutradara / produser harus menyelesaikan beberapa tujuan mulai dari spesifik di studio latihan. Ketika saya mulai bekerja sebagai direktur produksi musik, saya akan terburu-buru untuk menemukan sebuah rencana. Saya takut karena tidak mempunyai ide, jadi saya akan memaksakan kinerja selama saya punya. Setelah beberapa waktu, Saya menyadari bahwa cara untuk mendapatkan ide adalah untuk melakukan dan mendengarkan kesan pertama artis. Setelah saya punya ide tentang musik Mulai dari lirik, nada, irama piriran saya lalu terbuka untuk menciptakan sebuah ide sehinga rencana bisa terealisasikan. Oleh karena itu, tujuan utama latihan pertama adalah melakukan pendekatan dengan meninjau latihan dan mendengarkan dan melibatkan orang lain. Dan segala sesuatu dipersiapkan untuk menjawab pertanyaan yang muncul pada produksi perekaman. Berbagai anggota dari kru televisi membutuhkan informasi rinci tentang pemain. Membawa juru kunci dari kru untuk latihan, ini dapat membuat produksi lebih lancar, Kepentingan khusus dalam setiap program musik adalah kepala audio. Secara umum, Anda harus memperjatikan beberapa hal dalam latihan: 1. speaker instrument di tempatkan di lahan seperempat 2. daftar para pemain 3. sayarat dan ketentuan pemain disesuaikan dengan prosedur yang ditetapkan Rencana Quarter-Inch Ground (Pengukuran Lahan/setting panggung) Sebuah pendekatan yang wajar hanya bisa diterima pada tahap produksi, pada tahap ini indikasi ukuran relative bisa membantu setiap orang untuk mengeset desain dan pencahayaan secara secara kerja tim. bisa dilihat Bab 7 Musik Halaman 163. Himpunan Desainer dan kepala audio yang perlu diketahui, harus bisa menempatkan instrument dan peralatan music di atas panggung. Mereka perlu tahu penempatan amplifier dan speaker dimana para musisi bisa berhubungan langsung dengan alat tersebut. misalnya, drum di belakang, piano di bagian paling kiri, dan seterusnya. Apakah ada vokalis atau cadangan vokalis? Jika demikian, di mana mereka ditempatkan dalam

pertunjukan orkestra? Set mungkin tidak lebih dari beberapa platform dan beberapa menggantung unit-poster dipasang dari garis pandang atau garis miring sederhana cahaya pada panggung, gorden putih besar yang digunakan dalam studio berfungsi sebagai latar belakang netral. Dalam hal ini, desainer perlu mengetahui di mana drummer duduk dan ukuran drum set membantu menentukan ukuran dari karpet yang harus disediakan untuk drum (Drum biasanya membutuhkan karpet sehingga bass drum tidak tergelincir ketika sedang dimainkan). Jika ada latar belakang vokalis, penting untuk mengetahui para penyanyi yang mereka butuhkan. Pencahayaan dan set desainer juga sangat diperlukan, ketika para musisi bergerak, misaalnya Justin Timberlake akan melakukan gerakaan dan aksi di atas panggung dan ketika melakukan aksi panggung pencahayaan harus bisa menyesuaikan dengan ritme para musisi itu bermain. Rencana diatas panggung kru perlu tahu tahu berapa banyak mic yang dibutuhkan untuk para musisi yang tampil. Mereka juga perlu tahu peletakan mic yang tepat di atas panggung. Pendekatan ini sangat lazim dalam cakupan musik klasik, tradisional, untuk musik populer dan jazz, beberapa mic yang digunakan untuk mengisolasi setiap instrumen atau kelompok instrument, ditempatkan dekat amplifier, karena akan mempengaruhi para musisi untuk beraksi di atas panggung, mic RF (frekuensi radiobertenaga baterai dan nirkabel) telah menjadi bagian utama untuk pengiring musik yang didengarkan. Departemen audio dalam memenuhi tugasnya di bagi dalam 4 bagian terpisah antara lain: 1. Program Audio: departemen audio yang mengatur audio bagi penonton dirumah, 2. Rumah audio yang: Jika penonton di studio hadir, departemen audio yang akan mengatur house mix, di mana mic vokal akan diperkuat sehingga mereka dapat mendengarkan band / musisi yang tampil. 3. Musisi foldback: Departemen audio akan menyediaan foldback ke musisi. foldback suara yang dikeluarkan diperkuat dari penyanyi, AOS mic, dan drumer bisa mendengar lirik dari lagu di atas suara drum, sehingga mereka memakai headphone atau memiliki speaker khusus untuk memperkuat penyanyi. 4. Intercom: kepala audio perlu memasok sistem interkom yang memungkinkan untuk berkomunikasi antara anggota dan direktur. Kadang-terutama ketika berurusan dengan besar kelompok dalm menciptakan panggung yang sepektakuler. ini akan mudah dilakukan apabila bisa menggabungkan antara instrument dan musik. Misalnya pengaturan yang sederhana pada drum, dengan satu bass gendang, snare, dan tom-tom dengan beberapa simbal. Musisi selalu bereksplorasi di atas panggung. Dengan menata panggung sebaik mungkin akan mudah mengambil gambar yang diinginkan. Beberapa musisi Keyboard dalam memainkan sejumlah keyboard, mereka juga bernyanyi saat bermain keyboard, mereka akan membutuhkan mikrofon di setiap lokasi bernyanyi juga. berbeda dengan terompet. Saxophone penempatan mic perlu untuk menunjuk lurus di bel sangkakala.

Daftar Peserta yang akan Bermain Kadang-kadang Anda mungkin menemukan bahwa anggota kru yang akrab dengan pengaturan komposisi tidak sepenuhnya berjalan baik. Membahas pemain dan penampilan mereka, kru harus bisa melihat dan melakukan pendekatan kepada para pemain serta memberikan masukan ide creative terhadap para pemain yang akan tampil, dengan cara pendekatan konsultasi dan sharing kepada pemain, agar dalam proses produksi berjalan baik tidak ada kesalahan Daftar Pencahayaan. Desainer pencahayaan tidak hanya perlu tahu tentang masalah pencahayaan penyanyi di atas panggung, tetapi harus bisa dalam membatasi gerakan penonton pada lima garis depan dan hanya bagian tengah. Pedoman spesifik Rehearsal Tujuan studio latihan umum adalah sama. Anda perlu tahu ukuran dam studio, daftar para pemain dan apa yang mereka lakukan, dan setiap pencahayaan khusus harus memiliki spesifikasi tertentu. Namun, latihan yang spesifik bertujan untuk para pemain pemain yang akan tampil. Program majalah merinci tujuan spesifik untuk setiap jenis tindakan. Beberapa pemain dapat dilihat sebelum Program latihan Nashville. Pertama, direktur / produser mungkin memiliki kesempatan untuk melihat para pemain di tempat-tempat lokal, yang merupakan kesempatan yang baik untuk mengembangkan rencana syuting. Mari kita asumsikan bahwa kita akan dapat memiliki awallatihan dari BIG BAND dan STRING QUARTET di New York sebelum pergi ke Nashville. Tiga puluh sampai 60 menit umumnya diperlukan untuk mengatur sebelum kedatangan BAND BIG. Selama waktu ini, kursi akan ditetapkan, dan bagian musisi 'akan ditempatkan pada tepat kursi atau musik berdiri. Rug drumer akan diatur di tempat. Selain musik dan pemimpin, akan ada seseorang yang bertanggung jawab menjaga skor untuk berbagai instrumen. Ada juga mungkin ada seseorang untuk menulis skor untiuk mencatat. Jika serikat musisi, Anda dapat mengharapkan mereka untuk tepat waktu, mereka harus duduk untuk memulai latihan tepat pada waktunya. Sebelum latihan, direktur / produser menerima dan mengkaji daftar pemain dan instrumen yang mereka mainkan. Hak BIG BAND ini musik harus juga telah dinegosiasikan sebelum latihan, berlatih orkestra dengan musik yang tidak dibersihkan untuk siaran Anda bisa menjadi sangat mahal. Pada latihan, direktur / produser akan menarik rencana dalam menghitung panggung kasar menunjukkan lokasi masing masing instrumen. Ini bijaksana untuk mendapatkan setidaknya dua salinan dari konduktor skor-bahkan jika Anda tidak bisa membaca musik. Kemudian, Anda dapat menemukan seseorang yang akan membaca skor, dan Anda dapat menandainya untuk diuraikan. Ini adalah ide yang baik untuk mendapatkan dua atau lebih banyak salinan

karena banyak komentar yang tentatif ditandai pada skor pertama, yang kemudian menjadi berantakan untuk membaca, salinan kedua affords untuk membuat versi bersih. Elemen berikutnya dari program kami, BROADWAY STAR, melakukan ke trek musik. prosedur yang digunakan di sini adalah sama dengan apa yang akan digunakan untuk setiap artis bernyanyi. Musik pengiring akan disampaikan ke penyanyi, hal yang dilakukan salah satunya adalah: 1. Live: Mereka bernyanyi dengan tidak memiliki latar belakang musik atau dengan apa pun dari satu instrumen ke penuh orkestra sebagai latar belakang musik. 2. Live dengan di damping musik: Mereka benar-benar bernyanyi, tetapi latar belakang musik berasal dari rekaman sound track campuran. Seringkali live on track digunakan oleh bintang terkenal lebih memilih untuk tampil di televisi untuk bernyanyi lagu lagu hit mereka, dari pada mencoba untuk diiringi orkestra. 3. Lip-sync: Mereka bernyanyi dengan keras seolah-olah mereka merekam audio yang. dari track rekaman dari musik instrumental dan suara mereka. Mereka melakukan bukan hanya menggerakkan bibir. Tetapi benar-benar bernyanyi dengan suara keras selama lip-sync. Terkadang Energi yang dibutuhkan dalam catatan holding akan cepat hilang, karena pernapasan tidak sesuai dengan apa yang didengar.

Gambar 7.3 ditandai skor dari Dr Jeff Benedict "Castle Creek Shuffle." Perhatikan bahwa bar ditandai di bagian atas skor. Shots ditunjukkan di mana mereka terjadi dan dicatat dengan cara sebuah drama. Direproduksi dengan izin dari Dr Jeff Benedict.

Gambar 7.4 Sebuah script ditandai materi musik dalam jaringan produksi .Script milik Steve Binder

LANGKAH PEREKAMAN Dalam merekam bagian kroma-key yang akan dilakukan sebaiknya memiliki fleksibilitas dalam mengedit. Oleh karena itu, masing-masing Elemen-baik video dan audio harus disimpan terpisah serta dapat di kombinasikan. Berikut adalah cara Anda membuat audio dan video kroma-key.

Audio 1. Dapatkan salinan sound track campuran tanpa trek vokal. 2. Export lagu ke betasp rekaman video, Masing-masing materi yang telah diedit sesuai dengan music akan menjadi sumber pemutaran. 3. Selama program produksi Nashville, Bagian audio berupa tape atau file yang akan berfungsi sebagai sumber playback. The BROADWAY STAR dan penonton akan mendengar artis music yang bernyanyi. 4. Para insinyur audio akan merekam dan mencampur Lagu live audio BROADWAY STAR dengan melacak dari sumber playback. 5. Bersamaan dengan itu, para insinyur audio juga akan merekam output dari BROADWAY STAR dengan mikrofon pada jalur yang terpisah sehingg music dan video bisa di mix di kemudian hari . Video 1. Kamera atau kamera shooting BROADWAY STAR akan memiliki output mereka sebagai feed terisolasi. A "umpan" adalah transmisi dari satu sumber lain. sumber dapat berupa audio, video, atau keduanya. Data akan disampaikan ke transmisi dan orang dirumah akan dapat menontonnya. 2. Campuran bahan akan disimpan pada kedua dek atau track. Campuran video yang terdiri dari kamera merekam BROADWAY STAR dan output dari pemutaran, yang memiliki adegan video rekaman dari seluruh New York. pita yang sama atau file yang sedang digunakan untuk memasok pemutaran audio ke teater semua itu memiliki semua elemen meliputi: Trek musik asli Produksi track suara Rekaman asli York adegan Baru diedit Rekaman asli dari BROADWAY STAR di depan dinding biru kroma Pelabelan elemen-elemen-dan pada kenyataannya semua elemen sangat penting. di mana fasilitas editing pengisian menghabiskan setenngah jam melihat kaset atau drive untuk memutuskan apa yang ada di kotak berlabel. unsur-unsur berikut harus disiapkan: latar belakang The New York kroma-kunci nomor kedua BROADWAY STAR Beberapa elemen Bekerja pada unsur-unsur ini, yang dilakukan dari waktu ke depan, mirip dengan persiapan dan produksi diperlukan untuk setiap lokasi tunggalkamera musik video. Karena ini adalah produksi dijadwalkan untuk melihat jaringan, kita akan hampir pasti harus datang dengan rencana apa yang ingin kita lakukan dan kapan dan di mana kita ingin melakukannya.

MENGARAHKAN DAN MEMPRODUKSI TELEVISI Terlepas dari "ketegasan" tentang izin, tugas mengatur jadwal, membuat tim kru, menciptakan edit log, dan sebagainya yang diperlukanuntuk setiap produksi di mana saja. Jika ini adalah sebuah video musik, kita akan menggunakan banyak shot lebih yang diinginkan. Dalam contoh ini, video dimaksudkan untuk menjadi latar belakang, bukan jenis bahan yang akan di ambil untuk MTV atau VH1. Dalam video musik, visual sering ditonjolkan. Juga, konvensi untuk video musik biasanya membutuhkan lebih banyak kendala dari pada format yang digunakan dalam jenis konser. Untuk tujuan, kita akan menggunakan kota dan menciptakan latar belakang yang memberikan rasa New York dari pagi sampai malam. Lagu ini berlangsung tiga menit, sehingga berapa banyak .pengambilan gamabar yang kita butuhkan? Karena sifat pelaku dan materi yang akan dinyanyikan, kami ingin latar belakang untuk tetap menjadi elemen utama. Banyak pengambilan gambar cepat yang sedikit mengganggu, tetapi jika kita terlalu lama antara latar belakang perubahan, tidak akan efektif. Sebuah perubahan setiap 15 detik mungkin akan tetap tertuju, Itu berarti 12 shot yang diperlukan untuk menutupi tiga menitbernyanyi. Kami juga akan membutuhkan 4 format gambar berbeda, yang full frame akan digunakan untuk menutupi tempat-tempat di mana memutar musik tetapi BROADWAY STAR tidakbernyanyi.

Daftar Pengambilan Gambar BROADWAY STAR Lokasi Produksi 1. Dawn over East River. East 42nd St & East River Drive. (Catatan: Hal ini dilakukan karena matahari terbit di timur, dan ini adalah yang terbaik untuk pengambilan gamabr.selain itumembuat gambar menjadi gambaran stop-motion, dengan hitungan frame setiap detiknya adalah 30 frame per detik, dibutuhkan 1 menit untuk mengambil gambar, dan 15 menit untuk mengambil gambar senilai 15 detik 'dari material. Itu tentang durasi sunrise. Atau, seseorang hanya bisa menembak selama satu jam, dari kegelapan menuju cahaya dan kemudian mencapai efek dalam pascaproduksi. Saya lebih suka untuk melakukan itu, karena saya dapat memilih gambar yang terbaik seperti cahaya yang terjadi. 2. Orang-orang yang keluar dari Grand Central Station- 42nd St & Park Ave. 3. Orang-orang yang keluar dari Port Authority Bus Stasiun-42nd St & 8th Ave. 4. Orang-orang tiba di dermaga Putri Line-57th St & 12th Ave. 5. Bergegas di Wall Street (mungkin stok blackand- 1940 putih) 6. Sudut Belanda tanda-tanda dari imigrasi: "Bea Cukai," "Bagasi," dan seterusnya57th St & 12th Ave. (A "angle Belanda" adalah tembakan yang sengaja mendistorsi horizontal layar Kamera miring pada apa pun tapi sejajar dengan cakrawala. Film Batman dan buku komik atau novel grafis lainnya adalah contoh klasik dari penggunaan sudut Belanda, terutama pada frame dengan kata-kata seperti "Pow!" dan "Arghhh!") 7. Ikuti tangan truk di Garment Center- 36th St & 8th Ave. 8. Long Island Expressway pada jam sibuk-34St & 1st Ave. 9. Subway interior stasiun sebagai orang berbaris untuk Metrocards-34th St & 7th Ave.

10. Gerobak Vendor hot dog kembali ? 11. Bayi tidur dalam pelukan ibu (setup?). 12. Malam Patung Liberty (stock rekaman). 13. BROADWAY STAR-walk-by di teater 14. BROADWAY STAR-ia tiba di teater. 15. BROADWAY STAR- pintu kamar, dan dia memasuki ruangan. 16. Close-up dari makeup yang dimasukkan pada Wajah BROADWAY STAR. Mendorong melalui citranya di cermin dan pergi keluar dari fokus. 17. Mengambil gambar yang tidak direncanakan akan menjadi gambar tambahan untuk mendapatkan suasana malam di kota. Ambil gambar khas akan mencakup gambar dari kehidupan malam kota New York, Times Square, teater kabupaten, dan sebagainya. Lokasi Jadwal Shooting Setelah pengambilan gambar ditetapkan, lokasi jadwal syuting perlu dibuat. Jadwal pengambilan gambar untuk shot yang cocok adalah waktu fajar dan senja. Waktu yang dialokasikan sebagai jadwal realistis pada yang ketat. Meskipun mungkin untuk mendapatkan semuanya pada pengambilan yang dilakukan dalam satu hari, mungkin akan harus bekerja lembur, sehingga pengambilan lebih memakan waktu dua hari adalah rencana yang lebih baik. Jadwal produksi ini berisi sebagai berikut: 1. Nama Produksi dan nomor telepon untuk perusahaan produksi 2. Jadwal Lokasi, termasuk gambar yang akan dibuat 3. Nama awak 4. Pekerjaan awak ' 5. Nomor telepon untuk kru, dan e-mail alamat Jadwal lokasi yang terpisah berisi nama-nama dan jumlah semua kontak lokasi. Production namecontact phone number Location scheduleday 1 (with day and date) shooting shots 1, 2, 3, 7, 9, and 11 Names of crew members, their crew assignments, and phone numbers

Jadwal pengambilan gambar di bagi enam pengaturan pada dua hari pertama dan sembilan. Yang dianggap jadwal yang sangat penuh, terutama karena ada perjalanan dan kemasan waktu di setiap lokasi. ini bisa dianggap sebagai hari 12.. Hari kedua akan diatur untuk mendapatkan gambar malam. Dimulai Sepuluh jam sebelum 20:30 dan berhenti di 08:30 jadi kita akan mulai pukul 10.30 pagi Production namecontact phone number Location scheduleday 2 (with day and date) shooting shots 4, 6, 8, 10, 13, 14, 15, 16, and 17 Names of crew members, their crew assignments, and phone numbers

Sebelum penandatanganan off pada jadwal ini, kita harus memastikan bahwa pengambilan gambar dari orang banyak bisa dilakukan tanpa menggunakan radio Federasi Amerika dan Televisi Artists (AFTRA) . Izin untuk mengambil gambar di lokasi-lokasi publik seperti stasiun dan Grand Central New York Sistem Subway juga akan wajib. Masalah di daerah ini mungkin memerlukan 3 hari dalam pengambilan gambar. Biaya tambahan juga akan terjadi jika AFTRA dan sewa lokasi yang diperlukan. Pengaturan untuk pemotretan ini membutuhkan sewa paket kamera dan mempekerjakan setidaknya satu operator kamera. Selain itu, kru mungkin perlu untuk memasukkan grip / pencahayaan tanpa teknologi audio. Hal ini dapat dilakukan dengan beberapa cara. Jika ini adalah program jaringan, top-rated kru akan digunakan-baik kru staf dari jaringan, atau kru freelance. Seorang manajer lokasi mungkin disewa selama seminggu, dan mempersiapkan 2 hari untuk pengambilan gambar. ketika tidak memiliki kru dalam pikiran, lokasi manajer akan mampu membuat saran dan mengatur bagi Anda untuk melihat kro beberapa freelancer '.Manajer lokasi juga akan mengatur transportasi. Sebelum shot, orang yang bertanggung jawab untuk memperoleh semua izin dan izin yang diperlukan, termasuk izin khusus yang diperlukan ketika bekerja dengan anak-anak atau bayi muncul dalam shot # 11.

Mari kita asumsikan mengambil gambar dan mengedit berjalan dengan baik. Itu Karya sutradara / produser 's untuk sesi sunting haru mepersiapan untuk membuat film dokumenter pendek(dibahas dalam Bab 10). Kita akan perlu untuk meninggalkan sesi mengedit dengan sepotong latar belakang penuh untuk BROADWAY STAR. Kami juga mungkin ingin mengambil perawatan segmen selama praproduksi edit. Ini berarti kita harus mengunjungi rumah saham-rekaman sebelum sesi editing. STOK GAMBAR Ada penyimpanan bahan stok materi audio dan video Produksi kami membutuhkan berbagai jenis beberapa stok gambar yang dibutuhkan. Segmen RETIRED STAR memerlukan bagian rekaman yang kini menjadi bagian dari saham perpustakaan stok. beberapa saham berasal dari salah satu RETIRED STARS, yang memiliki salinan film yang disimpan. Kami juga akan menggunakan stok musik sebagai bagian wawancara produksi. Music Stock Libraries (Perpustakaan Bahan Music/ Sound Bank) Perpustakaan stok musik, yang sering disebut sebagai perpustakaan musik produksi, yang mempunyai lisensi dapat digunakan di berbagai media. Music library ini bisa dibeli dan digunakan ketika pada saat rilis di terbitkannya. Apabila music library ini digunakan tanpa izin oleh produsen dan di publikasikan dapat dikenakan pelanggaran hukum atas pelanggaran hak cipta, dan dikenankan denda sebesar $ 10.000 dan lebih. Music library bisa digunakan untuk keperluan produksi. Sebagai contoh, Music back sound untuk produksi iklan yang berdurasi 30 detik. Biaya perizinan pembayaran kepada pemilik untuk penggunaannya. Ini juga termasuk kompensasi untuk agen lisensi, serta komposer ' biaya, pengaturan, dan properti biaya, seniman ' yang membuat. Audio materi akan dikirimkan pada salah satu media kaset, atau CD atau DAT cartridge. Perpustakaan Stock Video Perpustakaan saham Video sering melupakan masalah biaya dan hanya membiarkan Anda memilih file dan menyaring data yang ada di dalam kaset. Biaya penggunaan didasarkan pada jumlah rekaman yang digunakan sesuai pasar rekaman yang ditayangkan. Mereka memberikan rekaman dalam format yang Anda butuhkan seperti siaran-tape, Film, atau file. Perpustakaan yang berbeda akan memiliki perbedaan struktur harga untuk penggunaan material, biasanya setiap stock akan dihargai mulai dari $ 50 per detik. Sedangkan harga dari $ 75 sampai $ 100 per detik. Tergantung pada perpustakaan saham dan kelangkaan rekaman, selain itu juga jaringan penggunaan komersial dimulai dengan harga kirasan $ 2.000 untuk potongan pertama dan $ 300 per detik setelahnya. Jika Anda bisa membuat komersial dari ini saja cuplikan saham, total biaya untuk rekaman akan$ 11.000 untuk tempat 30 detik. Yang akan dianggap sangat murah untuk jaringan komersial! Sumber Materi Luar Di perpustakaan saham kami membeli semua hak untuk penggunaan yang bisa digunakan untuk penyiaran. dalam hal ini bertanggung jawab untuk mendapatkan semua hak akses

dan menjamin hak untuk siaran, serta mempersiapkan bahan untuk dimasukkan ke dalam program. Jika pada film, maka materi harus ditransfer ke tape atau file. Jika pada tape, kita mungkin perlu disesuaikan dengan kebutuhan kita., misalnya sebuah rekaman VHS, akan perlu ditransfer ke format yang lebih profesional. Saya pernah memproduksi program tap menari untuk tahun 1930an dengan format gambar hitam putih. Kami semua khawatir bahwa studio tidak memiliki semua hak. Klaim mungkin telah dibuat oleh fotografer atau seseorang muncul dalam diam. Dalam tahun 1930, ketika itu publisitas pengambilan gambar telah dibuat, hak untuk penggunaan selanjutnya mungkin belum diberikan. Walaupun kemungkinan gugatan yang ramping dapat mengambil kesempatan dan menjalankan program termasuk 1.930 foto. Untungnya, tidak ada gugatan yang pernah diajukan.

Konsep Dasar Pengambilan Gambar Sekarang kita telah berlatih semua materi kami bisa. Kami telah melakukan pengambilan gambar dengan satu kamera yang akan dimasukkan ke dalam program. Sekarang, sebelum memulai shooting produksi, kita harus tahu untuk memiliki ide dasar yang bisa kita gunakan. Ada beberapa konsep "klasik" yang ada dipikirkan kita. Produksi music sering muncul di televisi, Gagasan penting adalah bahwa sebagian video produksi setiap terdiri dari hanya dua elemen: diantaranya mengambil gamabar dirinya sendiri dan cara di mana Anda mendapatkan gamabr untuk montase. Luangkan waktu sejenak untuk berpikir tentang penembakan hanya satu orang. Pikirkan tembakan dada seorang penyanyi terhadap latar belakang hitam (lihat gambar 1).

Shot #1 Penyanyi bisa berada di mana saja dalam bingkai, dan menghadapi segala arah. Kami biasanya berpikir kepala penyanyi ke kamera dan dilihat dari posisi kamera 2 itu. Namun, jika penyanyi itu sedang kiri ke kanan, maka kepalanya mungkin akan di pada sisi kiri dari frame seperti pada shot # 2.

Shot #2 Penyanyi ini juga bisa ditembak di profil dari posisi kamera 1 ini (shot # 3).

Shot#3 Di sisi lain, jika penyanyi berada di tampak kiri, dia akanditempatkan di sisi kanan frame, mungkin dalam Profil dari kamera 3 seperti pada shot # 4.

Shot #4

Tapi bagaimana jika ada yang berubah? Bagaimana jika kepala dilihat dari kamera 2 dan ditempatkan di bagian paling bawah dari frame, dengan bagian atas dua pertiga dari frame sebagai ruang kepala? (Lihat gambar # 5.)

Shot#5 Bagaimana profil dari kamera 1 dan kamera 3 berbeda? (Lihat gambar 6.)

Shot#6 Bagaimana perasaan jika tidak ada ruang dan "hidung" wajah dalam profil ditekan dekat dengan frame seperti dalamshot # 7? Bukankah itu akan membuat rasa tegang?

Shot#7 Bukan hanya berurusan dengan ide pengambilan dada tetapi sertakan head to-toe shot (shot # 8).

shot # 8 Sebagai sosok yang ditempatkan di bagian yang berbeda dari bingkai. . .

Shot#9

menghadap ke arah yang berbeda. . .

Shot#10 dilihat dari posisi kamera yang berbeda, berbeda pula jenis ketegangan yang ditimbulkan (lihat gambar # 9-11).

Shot# 11 Semua itu hanya "pengambilan gambar." Bagaimana Anda mendapatkan dari satu anggle ke anggle berikutnya? Apa montase? Dalam bentuk yang paling sederhana seseorang dapat memotong atau "mengambil" dari Perubahan dari pengambilan gambar. Kami bergerak dengan panning dan zooming dan mengubah fokus. Masing-masing gerakan bisa dimanipulasi menjadi perubahan dari penyajian pengambilan gamabar. Bayangkan berikut. Kita mulai dengan penyanyi dalam bahu ditembak pada kamera 3 melawan Cyc hitam. Kamera 3 telah mengambil posisi tengah dekat kamera 2. Perlahan-lahan, kamera 3 membesarkan. shot terus untuk memperluas ke head-to-toe shot, operator menempatkan gambar, masih melihat langsung pada kami, pada sisi kanan frame. (Itu akan terlihat seperti tembakan # 12 sebelum angka tersebut menyorot ke kanan.) Sekarang, sangat lambat, kami larut pada tembakan profil

Penyanyi yang sama melihat dari kiri ke kanan, seperti yang terlihat oleh kamera 2 (shot # 13). Its waktu di layar ditangani seperti di gambar pertama. Kemudian, juga melebar. Tapi untuk sementara dua gambar tetap pada layar, masingmasing berbagi 50 persen dari video, dengan latar belakang hitam. Di sebelah kiri adalah profil penyanyi muncul untuk melihat Heaf to toe gambar penyanyi, dan di sebelah kanan adalah penyanyi (Angka 7.5 dan 7.6). Kemudian tembakan head-to-toe pada hak ini keluar sebagai operator kamera dengan tembakan profil melebar keluar untuk tembakan head-to-toe. Dalam versi yang berbeda dari setup yang sama, masing-masing tembakan dimulai dari fokus dan rak ke dalam fokus sebagai wide angle. Cara lain adalah dengan membagi layar mental dalam kuadran dan melihat di mana kepala penyanyi muncul. Bagilah layar menjadi sembilan kotak dan melihat apa yang menawarkan. Jika Anda menandai viewfinder kamera dengan pensil, Anda dapat memiliki kamera operator menempatkan kepala penyanyi di bagian yang berbeda mulai yang ditandai bingkai. Ada cara lain untuk memanipulasi gambar, elemen di depan lensa untuk mencapai yang berbeda efek. Hitam atau putih kerudung dari pasokan topi wanita. Untuk membangkitkan imajinasi Anda tentang shot music , Anda dapat mengunjungi sumber seperti toko lensa murah dan kadang-kadang cermin trik yang memecah gambar dengan cara yang menarik. Melihat melalui buku-buku seperti The Teknik Efek Khusus di televisi, oleh Bernard Wilkie, membantu untuk membangkitkan melalui Google, Anda akan menemukan lebih dari 70 juta kemungkinan website. Buku komik dan novel grafis yang lain sumber inspirasi bagi rencana pengambilan gambar.

Shot#12

Shot#13

Gambar 7.5 Ini adalah apa gambar # 12 dan # 13 terlihat seperti di ruang kontrol.

Gambar 7.6 Ini adalah apa yang tampak seperti gambar disolve

PRODUKSI Televisi Studio Rehearsal dan Proses produksi Dengan asumsi kita telah diurus sebagian besar hukum dan urusan logistik di kantor kami dan materi akan di edit dalam praproduksi kami, kami siap untuk pergi ke Nashville dan mulai bekerja di sana. Program jadwal latihan Nashville mungkin bisa dilihat seperti ini:

Pada saat latihan, jika sebelumnya, fungsi direktur dan produser dipisahkan / atau dibedakan peranannya .Sutradara perlu berkonsentrasi pada pemotretan produksi, dan produser perlu mengatasi elemen kontrak, masalah personel, dan semua pengaturan yang diperlukan untuk memindahkan produksi ke depan. Bahkan dalam produksi terpasang skala yang lebih kecil, untuk memiliki seseorang mengambil alih fungsi produser dan membiarkan direktur yang berkonsentrasi untuk mengarahkan. Sebelum berangkat ke Nashville, ada beberapa hal yang perlu dilakukan yaitu: 1. Menghubungi agen, dan dilihat kinerja mereka 2. Memiliki pertemuan praproduksi 3. kamar hotel dan transportasi sudah terjamin 4. Membuat semua pengaturan 5. Membuat semua pengaturan untuk orkestra dan music 6. studio produksi dan kru, seperti semua peralatan yang dibutuhkan sudah disediakan 7. pengaturan untuk penonton 8. penyediaan catering 9. Diteruskan bahan diedit untuk Nashville fasilitas sehingga dapat diperiksa dan disetujui oleh Nashville rekayasa. Jika ada masalah teknis dengan potongan, kita akan ingin tahu tentang hal itu sementara masih ada waktu untuk melakukan sesuatu tentang hal itu. Beberapa perjalanan ke lokasi biasanya mempersiapkan dan memastikan semua pengaturan sudah diset dan disiapkan. Tugas utama kami pada waktu itu adalah untuk mengkonfirmasi, secara pribadi, semua yang telah disepakati sebelumnya dan sesudahnya,termasuk yang hal berikut seperti: 1. Urusan hukum, termasuk hak untuk semua musik yang di kontrak 2. Koordinasi dengan lokasi produksi kami Manajer-seseorang yang tahu bakatbakat lokal,kru, dan peralatan 3. Persiapan rutinitas, jadwal latihan, script, dan layanan kantor. Mulai Senin pagi, set akan mulai naik di atas panggung, dan kita harus berada di sana untuk menjawab pertanyaan apapun yang mungkin timbul. Set desainer, desainer pencahayaan, dan unit produksi Manajer juga akan ada. Direktur mungkin pergi ke studio orchestra untuk melihat latihan, mendengar, dan, jika mungkin, rekaman. Selain itu kita harus mengetahui: 1. Jumlah pembukaan 2. Back sound sebagai latar belakang musik sesuai segmen 3. "Here Comes the Sun," dengan ACOUSTIC STAR dan Living LEGEND 4. Penampilan di panggung Ketika kita meninggalkan fasilitas, kru kami sudah bekerja untuk menyewa fasilitas. Produksi adalah bagian sangat penting bagi kami. Sebuah profesionalisasi akan dituntut untuk dihargai.

PENEMPATAN KAMERA Kunci untuk penempatan kamera harus dilakukan dengan shot wide angle dan Close-up. tergantung pada arah dari mana mereka datang, tetapi mereka cenderung menjadi baikbaik saja tidak peduli apa yang terjadi di belakang back ground. Pengambilan gambar penting untuk mendapatkan gambar yang tepat. Menjaga bahwa dalam pikiran, Direktur akan mengatur tata letak kamera, membaca gerakan dari kiri ke kanan. Sutradara yang berbeda membuat tata letak kamera ikut berbeda pula. Namun, beberapa posisi kamera yang mendasar tampaknya tak terelakkan. Jika hanya ada tiga kamera, kemungkinan besar akan ditetapkan kiri ke kanan, dengan kamera 1 di atas panggung pada penonton kiri, kamera 2 wide shot di tengah, dan kamera 3 pada penonton, baik di atas panggung atau pada platform . Karena ini adalah produksi utama, saya asumsikan bahwa kita memiliki lebih dari tiga kamera. Kamera 1 dan 2 Kamera 1 dan 2 berada pada posisi kamera-kiri. Posisi kamera kiri mungkin yang paling penting karena, karena kebanyakan bass dan pemain gitar yang kidal, kamera 1 dan 2 berada dalam posisi untuk mendapatkan gambar yang paling langsung dari gitaris 'dan bass tangan pemain. Kamera 2 adalah di atas panggung, terpasang pada alas dengan roda. Kamera 1 adalah di atas panggung. Sangat penting untuk memiliki tembakan yang stabil pada salah satu kamera. Kamera genggam berguna untuk mendapatkan gambar terbalik melewati pemain ke dalam penonton. Kamera 3 dan 4 Kamera 3 dan 4 berada di tengah. Dengan cara itu dapat bergerak dan keluar, serta busur kiri dan kanan, tinggi dan rendah. Yang lain kepala pada kamera mungkin pada tripod. di beberapa konfigurasi khas, kamera dipasang di jib sebuah di depan panggung dan dapat bergerak ke kanan ke kiri daripada maju dan mundur. Pemgambilan gambar tidak akan halus, tetapi jalan alternatif yang menarik untuk pengambilan gambar. kamera 5 Kamera 5 ditempatkan pada posisi kamera kanan pada panggung Menembak Profil dari kamera 2 menunjukkan wajah terlihat dari kiri ke kanan, kamera 5 melihat profil yang sama yang tepat untuk kiri. Kamera out dari 2 ke kamera 5 akan melompat dan dipotong. kamera 6 Kamera 6 berada di balkon. Akan lebih baik jika memiliki kemampuan untuk bergerak ke kiri dan kanan serta memperbesar dan memperkecil objek, tapi itu membutuhkan trek, yang disiapkan dilantai, atau lengan jib untuk kamera. Saya mungkin ingin menggunakannya untuk akhir atau awal dalam pengambilan gambar. Hal ini juga dapat berguna dalam mendapatkan close-up penonton. kamera 7 Kamera 7 adalah kamera genggam-jenis yang dapat di tempel pada tripod atau alas di belakang auditorium. Hal ini dapat digunakan untuk mengambil gambar penonton dan wawancara.

Produksi Rehearsal Seperti pada latihan praproduksi, fungsi latihan harus ditentukan sebelum latihan dimulai. Sebelumnya kita perlu mendapatkan beberapa ide tentang bagaimana untuk tindakan mengambil gambar dan beberapa spesifik Informasi untuk audio, set, dan pencahayaan. sekali lagi, pertanyaannya adalah, apa yang saya ingin capai dalam latihan musik ? Dalam musik Program setidaknya ada tiga hal yang perlu dicapai: 1. Apakah semua orang mendengarkan musik dan menyepakati apa yang akan muncul dalam program ini, dan di mana pengambilan gambar yang tepat di atas panggung. 2. Bekerja untuk pengambilan gambar semua pemain. 3. Rencana pengambilan gambar "Semifinalize". Hampir semua sutradara untuk mengatur dan memberi perubahan ketika project sedang dilakukan. EDITING Langkah berikutnya dalam produksi-editing harus mengenal teknik dalam mekanisasi pengeditan. Setiap pengambilan gambar dan hasil shot gambar disusun secara berurutan. Dengan cara seperti itu akan mudah mengolah data dalam pengeditan. Jika anda pernah mengalami kesalahan dan kegagalan dalam pengambilan gambar mungkin akan mengulang kembali pengambilan gambar yang diinginkan. Pada saat kita membuat program, kami akan bekerja untuk menentukan agenda, mengatur gaya dan pengambilan gambar 1. Single-kamera (untuk chroma-key) 2. Beberapa kamera 3. Cuplikan saham 4. Vokal a. lip-sync b. Dinyanyikan untuk melacak c. Live orkestra, tanpa pengeras suara

BAB 8 Iklan Komersil dan Pengumuman Pelayanan Publik (Iklan Layanan Masyarakat)
Iklan televisi adalah pesan televisi dirancang untuk menjual produk, jasa, atau ide. Layanan masyarakat, atau PSA (public service buletin [PSB] di Inggris), mirip dengan yang komersial tetapi diproduksi untuk relevan secara sosial menyebabkan organisasi nirlaba. ILM biasanya didedikasikan untuk meningkatkan atau melayani organisasi terlibat dalam pendidikan, kesehatan, kesejahteraan, keamanan, dan seterusnya. Di Amerika Serikat, televisi komersial Stasiun diwajibkan oleh hukum federal komunikasi untuk memberikan pelayanan kepada masyarakat, dan ditayangkan, ILM dianggap sebagai bentuk pelayanan masyarakat. Stasiun biasanya menggunakan persediaan mereka unpurchased air time untuk menjalankan ILM. Tidak ada biaya untuk nirlaba organisasi, tetapi ILM yang paling sering dijadwalkan pada waktu prime time. Biaya produksi komersial bisa dikenakan biaya ratusan ribu dolar. Tidak peduli seberapa mewah yang anggaran produksi komersial yang di keluarkan. Dengan jenis investasi, produksi komersial diharapkan menjadi sempurna. Jaringan dan banyak stasiun independen memberikan pedoman untuk produksi PSA. Pedoman biasanya dapat diperoleh dengan menelepon stasiun lokal dan berbicara dengan siapa pun dalam urusan masyarakat atau dengan koordinator pelayanan publik. Di stasiun kecil, direktur berita mungkin dapat dihubungi. Panduan ini juga mengulas persyaratan teknis tempat. Pada suatu waktu Stasiun dibutuhkan bar warna, nada, papan tulis, dan sebagainya Media telah berubah bahwa untuk sebagian besar stasiun. format yang sesuai untuk slating dan pengiriman PSA atau bintik-bintik harus dipastikan pada stasiun dengan dasar stasiun. Komersial atau PSA Informasi meliputi: 1. Nama klien atau instansi yang bertanggung jawab atas tempat, sehingga mereka dapat diberitahu jika ada masalah dengan isi tempat. 2. Nama tempat-yang berfungsi sebagai cek dengan log koordinator siaran. 3. Perusahaan, bersama dengan klien atau lembaga, bisa diberitahu jika ada beberapa kesulitan teknis dengan tempat. 4. Total waktu berjalan (TRT)-untuk mengkonfirmasi waktu (misalnya, tempat pertama berjalan satu menit, yang selanjutnya stasiun siaran berjalan: 30, dan itu diikuti oleh: 10). 5. Keteepatan waktu dalam produksi dan mengedit. 6. Beberapa jenis kode referensi-untuk kemudahan penanganan dan untuk doublecek dengan harian login. Pedoman dalam menentukan bahwa iklan biasanya berjalan selama 30 detik, tetapi pada umumnya hanya 28 detik karena disisipi fade-up dan fade-out.

Pedoman ini juga akan menunjukkan yang tepat durasi untuk nomor telepon (5 sampai 10 detik), daerah salinan yang aman, dan sebagainya. Pertanyaan tentang penggunaan selebriti, politisi, dan juru bicara lain juga dibahas dalam pedoman sebagian besar stasiun ', seperti persyaratan untuk bukti status nirlaba. Dalam beberapa hal ILM adalah cara yang indah untuk mempelajari produksi televisi. Seperti bentuk-bentuk lama, mereka dapat dipelajari dalam hal praproduksi, produksi, dan pascaproduksi. Praproduksi praproduksi untuk ILM shooting dimulai dengan diskusi dan beberapa konsep yang akan diangkat. kemudian dipangkas menjadi satu ide yang akan di ambil. Dalam format televisi yang paling berhubungan dengan script adalah director Bahkan direktur profesional iklan pun jarang menulis atau "menciptakan" iklan komersial. Sutradara sering hadir dalam proses editing. Penciptaan ide, naskah, dan storyboard yang dilakukan oleh sebuah biro iklan. Dalam tahap praproduksi dan pascaproduksi yang dilakukan oleh agen produsen dalam hubungannya dengan iklan komersial yang di tuju pertama kali adalah produser. Sebelum diproduksi, isi pesan iklan atau PSA dipelajari secara menyeluruh. Pertama, target audiens dan tujuan komersial atau PSA harus dianalisis. Bahasa pesan dan presentasi harus diperiksa, dianalisa, dan diperiksa ulang. Perusahaan produksi disewa untuk melaksanakan produksi , Setiap langkah dalam prosesnya dievaluasi, dianalisis, dan setelah diterima akan dilakukan eksekusi produksi. Dalam pasar yang lebih besar suatu lembaga akan menawarkan bekerja untuk organisasi tertentu yang ingin memiliki ILM atau media lain yang akan di buat. Biasanya, lembaga atau stasiun lokal PSA menangani tugas dengan personil yang sama dan dengan cara yang sama mereka menangani setiap klien. Ada empat alas an khusua dalam menangani setiap klien: Untuk dekat dengan industri dalam membuat PSA adalah dengan memberikan informasi kepada masyarakat . Kualitas kampanye dan produksi akan membantu menentukan badan dan produksi perusahaan dalam komunitas kreatif, dan Oleh karena itu pekerjaan dilakukan dengan sangat serius Hal yang sering dilakukan dalam badan instansi yang terbatas dalam menarik klien dengan bekerja di beberapa wilayah penjualan ritel tunggal, contohnya Bekerja pada PSA mungkin menciptakan peluang yang tidak mungkin dengan instansi atau klien stasiun saat ini. Klien lain dapat menghargai pembuatab yang ILM yang diproduksi oleh lembaga ahli professional

Tidak semua lembaga atau stasiun, dan tidak semua staf, akan menangani semua ILM dengan cara yang sama. Beberapa pertimbangan untuk membuat sebuah tugas PSA adalah: 1. Pertemuan dijadwalkan dengan pelayanan public , dan organisasi nirlaba yang akan dibahas . 2. Eksekutif , eksekutif akun , atau pimpinan proyek bertemu dengan tim kreatif, untuk menentukan apa yang akan dilakukan?

3. Tim kreatif memberikan ide-ide , yang kemudian dianalisis dan diolah kedalam story board, atau scripts 4. Klien akan menentukann cara menyampaikan pesannya (Kampanye) 5. Proses produksi berlanjut melalui proses praproduksi , produksi , dan pascaproduksi . Biaya proyek yang ditangani sebagai kontribusi amal. Biaya produksi ditangani dengan cara yang sama bila memungkinkan. Sebagai contoh, sebuah perusahaan produksi mungkin harus membayar kru dalam biaya proses produksi.

Gambar 8.1 Beberapa storyboard New York / San Francisco.

menggunakan

clip

art,

dengan

izin

dari

MJA,

menulis iklan televisi atau ILM dalam bentuk yang sangat spesifik, dalam produksinya harus berusaha untuk memproduksi ILM tanpa ada gangguan dari luar seperti alat dan biaya, Selanjutnya seorang profesional pemain dan kru mungkin dapat

membantu direktur, ILM sukses adalah mengenali dan bekerja dalam keterbatasan apapun bagi mereka untuk meniru langkah yang diambil dalam komersial profesional produksi sebanyak mungkin. Setiap ide creative harus di ketahui oleh kliennya dan keinginan kliennya secara profesional. Sesampainya di satu pernyataan kadang-kadang lebih mudah membuat iklan komersil dari pada untuk PSA karena tujuan komersial adalah begitu jelas. klien menginginkan masyarakat untuk membeli produk mereka-di mana saja. Mereka ingin kita untuk membeli dan minum Coke, untuk membeli dan mengendarai Ford, atau menggunakan Dawns cairan pencuci piring. Nasabah ritel ingin public membeli Coke, Ford, atau Dawn dari khusu yang memiliki restauran, dealer, atau toko kelontong. Pengetahuan aturan-aturan dasar dan apa hasilnya diantisipasi perubahan sifat apa yang dikatakan kepada publik; dengan PSA, pesan yang sebenarnya mungkin tidak jelas. Kata-kata pesan PSA sangat penting karena mempengaruhi apa yang kita sasarkan . Pertimbangkan dua pernyataan "Jangan buang sampah sembarangan." Entah dapat digunakan untuk kampanye tidak benar atau salah, baik atau buruk. Sebagai produser sutradara / mungkin Anda lebih memilih satu yang lain. "Jaga bersih kota kami" lebih positif dan menyarankan tindakan yang lebih kepada saya, tetapi jika klien memilih "Jangan buang sampah sembarangan," itu cenderung untuk dibuat. Dengan PSA, berbeda halnya dengan komersial, direktur / produser dapat menyuarakan usulan kreatif. Direktur / produser iklan biasanya tidak memiliki banyak masukan tentang yang Pendekatan yang diambil, meskipun pilihan mungkin memiliki efek mendalam pada karya yang dihasilkan. Sebagai sutradara / produser Saya sering berharap untuk lebih baik Script dan kadang-kadang telah mampu membuat saran. Sebagian besar waktu storyboard dengan skrip dan semua tembakan ditata telah disetujui, dan tugas dari direktur / produser adalah untuk membuat papan kerja yang sudah disetuju dan pesan yang diinginkan. Pada lembaga, creative director bekerja dengan account eksekutif, copy editor, dan art director menciptakan rencana atau kampanye termasuk media lain serta iklan televisi untuk mencapai tujuan mereka. Di stasiun, tugas yang sama dapat dicapai dengan seorang sutradara / produser yang bekerja sendirian. Banyak buku-buku tentang periklanan, menciptakan kampanye, menulis naskah, dan semuanya sudah banyak tersedia. Mereka mencoba untuk memberikan alat pembaca untuk menemukan Pendekatan dan pertanyaan yang tepat untuk bertanya, tetapi Proses adalah salah satu yang kreatif, dan tidak ada jawaban tunggal akan bekerja untuk segala sesuatu atau semua orang. Kuncinya mungkin dalam mengajukan pertanyaan yang baik dan kemudian dalam memegang seseorang kreatif harus memiliki nilai dan estetika yang tinggi dalam berkreatif. Meskipun buku ini adalah tentang produksi, ide dan script akan memiliki pengaruh besar pada efek komersial atau PSA. Semua iklan cenderung jatuh ke welldefined. Banyak penulis telah terdaftar lazim dalam jenis komersial. Dalam bukunya Ogilvy on advtertising, David Ogilvy beberapa daftar spesifik kategori di mana iklan televisi yang sukses cenderung jatuh. Ini adalah beberapa favorit saya:

1. Characters: Zeke and Eb, two old codgers youll never forget, along with the product with which they are associated (this can even be an animal . . . or animated!). 2. Comedy: The danger here is that the audience will remember the joke, not the product. 3. Demonstrations: An infomercial is a long demonstration. Commercials for Dentsu Knives and Krazy Glues are short ones. 4. Problem solving: How do you serve the unexpected guests who arrive ten minutes after you get home? Easyjust use the clients product. 5. Reasons: Here are three good reasons why you should use the clients product. This approach is self-explanatory. 6. Slice of life: These may feel trite, but they do work. Often two actors argue over the merits of a product, and one is finally convinced. Sometimes theres simply a question, such as Oh, Madge, how do you get your dis hes so clean? or a statement, such as Bob, I cant tell you how much trouble I used to have getting a great shine on my car, but thats all changed now. . . . In some ways this may be considered a variation on problem solving. 7. Talking heads: A pitchman (someone dressed as a doctor or a mechanic, a group of women around a table) tells the audience how wonderful the product is. 8. Testimonials: Hidden-camera technique, as well as stars and personalities. The danger of using stars is that the audience remembers the star but not the product! Rantai komando yang lebih langsung di stasiun atau di universitas. Setelah lampu hijau diberikan, pemimpin sutradara / produser atau proyek mengumpulkan kru dan perlengkapan yang diperlukan untuk membuat PSA. Ini kemudian dijadwalkan dan dilakukan. Banyak pertanyaan yang akan menjawab, bagaimanapun, akan sama dengan yang dijawab oleh sebuah biro iklan dan produksi perusahaan. Pertanyaan-pertanyaan mulai dengan produksi breakdown. Sebuah rincian produksi dibutuhkan tidak hanya untuk membuat tawaran, namun juga untuk menciptakan rencana kerja untuk pekerjaan itu. Bahkan jika tidak ada uang yang terlibat, pertanyaan yang sama harus diminta: 1. Apa persyaratannya? 2. Kapan pemain yang dibutuhkan? 3. Dimana shoting akan berlangsung? 4. Berapa banyak waktu akan diperlukan untuk shoting tersebut? Jawaban atas pertanyaan ini dan lainnya sama relevan untuk PSA yang diproduksi oleh perusahaan produksi paling bergengsi dan bagi mahasiswa pada produksi televisi di sebuah sekolah tinggi.

ANALISIS BIAYA 1. Semua perusahaan yang diminta untuk menawar menganalisis storyboard dan mengajukan tawaran mereka. Kedua lembaga dan perusahaan produksi akan ingin tahu biaya pembuatan tempat. Ini akan tergantung pada faktor-faktor seperti ini: Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk tempat shoting ? 2. Berapa besar kru akan dibutuhkan? 3. Apa yang akan dibutuhkan? 4. Dimana lokasi tersebut, alat peraga, atau set akan dibutuhkan? 5. Apa bakat yang ditonkolkan? Untuk berapa lama? Berapa biayanagya? 6. Apakah ada masalah hak yang harus diperhitungkan? Tidak semua perusahaan produksi akan melihat yang sama. Untuk perusahaan produksi, proses produksi mempertimbangkan kebutuhan produksi dimulai dengan penomoran setiap panel pada storyboard dan memberikan nomor tertentu dan huruf, jika diperlukan, untuk masing-masing Shot list. Dengan demikian, panel mungkin diberi nomor 1, 2, 3a, 3b, 3c, 4, 5, 6, dan seterusnya. Melanggar storyboard secara terpisah membuatnya lebih mudah untuk mempertimbangkan setiap elemen yang akan produksi. Banyak situs web yang tersedia untuk membantu produsen komersial. Bahkan, Googling "iklan TV bentuk produksi "menghasilkan lebih dari 2 juta situs. Asosiasi Produsen Komersial (AICP), aicp.com. Website lain juga menawarkan contoh dan bentuk untuk analisis produksi. Sebuah contoh dari jenis template penganggaran yang tersedia adalah Gambar 3.1a dari Gorilla. analisis biaya didasarkan pada beberapa pertimbangan antara lain: 1. Para pemain: Apakah bintang atau kepribadian yang terlibat? Jika mereka membutuhkan penanganan khusus dan mahal, seperti limusin, asisten pribadi, makeup pribadi, penata rambut, dan sebagainya? Siapa yang akan membayar untuk ini? Apakah ada banyak orang di tempat 2. Kru : Berapa banyak anggota kru diperlukan, dan berapa lama mereka akan dibutuhkan? Siapa yang tersedia? Anda mungkin tidak perlu memakai pakaian tukang kebun dalam beriklan, tetapi Anda mungkin akan membutuhkan pakaian costum untuk pemain "Tim A" mungkin biaya $ 500 sehari, "Tim B" $ 250, dan Anda mungkin mendapatkan produksi Asisten (PA) untuk $ 75,00 per hari. . . atau kurang. Siapa yang Anda pilih? 3. Aksesoris: jenis apa yang diperlukan dan berapa banyak yang dibutuhkan? 4. Waktu: Berapa banyak praproduksi akan diperlukan? Lokasi perlu dibina, pengaturan yang dibuat, dan alat peraga yang diperoleh atau menyewa. Berapa hari praproduksi akan dibutuhkan, dan berapa banyak orang akan diperlukan pada tahap proses? Berapa hari produksi akan dibutuhkan? Jika demikian, berapa hari pascaproduksi? Apa yang termasuk dalam pascaproduksi itu? Grafis digital? Transfer Film? Dan seterusnya. 5. Biaya operasional: Hak dan kelonggaran, sewa, asuransi, tunjangan, ruang kantor, dan masalah serupa harus bisa ditutup.

PERALATAN SPESIAL Dalam produksi iklan memerlukan desain dan beberapa alat khusus. Sweap Tabel Sebagaimana dibahas dalam Bab 2 tentang fasilitas, Sweap Tabel adalah meja panjang khusus untuk sebuah produk ditempatkan. Tabel ditutupi dengan gulungan kertas atau kain, atau dengan plastik atas Lucite, yang menutupi permukaan meja dan diatas meja bingkai dismpan kamera. Produk yang diletakan biasanya Kaleng saus tomat, kotak pasta gigi, dan segala jenis produk yang dikemas untuk di foto.

Gambar 8.2 Sweap Table ini, terbuat dari kertas mulus di atas meja, diatur untuk pemotretan. Seperti produk Makanan

Gambar 8.3 Hasil Foto makanan

Tenda cahaya Sebuah tenda cahaya adalah kertas atau kain "tenda" dimana produk dimasukkan, di atas meja yang terbuat dari kaca buram yang memiliki lubang di kain dimana lensa kamera dimasukkan. Cahaya di pancarkan ke Produk kemudian menyala dari bawah, atas, atau dari semua sekitar, dan tidak ada refleksi atau sumber cahaya terlihat, sehingga produk tampak bersinar dari dalam. Gambar Kontrol Gerak Pada 1970-an, iklan mulai muncul di majalah perdagangan televisi untuk perangkat yang disebut shotbox . Perangkat ini memungkinkan operator kamera untuk bergerak. Sebagai contoh, zoom-out bisa mulai perlahan-lahan dan kemudian tarik kembali dengan meningkatkan kecepatan dan bisa untuk memilih framing. operator kamera merekam benda bergerak, Sekali ditetapkan, operator kamera mampu bermain kembali bahwa bergerak sebanyak yang diperlukan. Kemudian, di edit, jenis atau animasi mungkin ditambahkan ke produk. Sejak shot-kotak, banyak perbaikan dan telah dibuat. Gambar kamera motion (IMC), yang merupakan kamera terpasang pada jenis animasi berdiri (Gambar 8.4), adalah salah satu contoh. Ini kamera, yang dapat menembak segala sesuatu dari makro untuk mikro fotografi, dipasang pada lengan diperpanjang atas tiang di atas meja. Gunung affords deprogram gerakan ke segala arah. Kamera

Gambar 8.4 Sebuah gambar kamera kontrol gerak pada Video realtime di San Francisco

Gambar 8.5 Kontroler kamera

dapat bergerak naik turun dan dapat bergeran pan dan tilt up seluruh area meja. itu tabel dapat bergerak ke segala arah dan diterangi baik dari atas atau bawah. Selain itu, lensa dapat diprogram untuk rak fokus dan zoom pada waktu yang diinginkan. Semua bergerak dikendalikan melalui komputer (Gambar 8.5).

Animasi Dengan perkembangan computer yang meningkat begitu cepat, Tentu saja, komputer dengan spesifikasi besar dapat bekerja dalam pengolahan 3D animasi dan konstruksi real-

time. Namun berita yang benar-benar penting adalah ketersediaan program dan hardware untuk lowbudget produksi. Ini menjadi semakin lebih mungkin untuk iklan, ILM, program animasi telah tumbuh begitu cepat sehingga penghargaan animasi mahasiswa yang sekarang menjadi bagian dari banyak festival mahasiswa, termasuk Akademi Televisi Arts and Sciences Awards Mahasiswa. Dengan ketersediaan ini, dan dengan dorongan, yang berkembang jumlah ILM sedang dibuat dengan menggunakan animasi. PRODUKSI Setelah pendekatan dan peralatan telah ditentukan, prosedur untuk menganalisis unsurunsur produksi tetap sama, apakah itu salah satu juru bicara pada kamera di depan Cyc atau 50 pasangan berenang melalui air mancur di Roma. real-biaya estimasi adalah apa perusahaan produksi menggunakan sebagai dasar untuk penawarannya. apa yang sutradara / produser tahu yang akan diperlukan untuk membuat produksi. Dalam produksi lembaga, menawaran yang akan ditentukan oleh formula. Pada saat yang sama perusahaan produksi akan ingin mengatur jadwal pembayaran yang bekerja. Sebuah pengaturan standar untuk perusahaan yang menyelesaikan seluruh proyek, termasuk editing, telah menjadi salah satu sepertiga pad awal pekerjaan, ketika prinsip fotografi dilakukan, dan sepertiga ketika pekerjaan selesai. lembaga ini akan diingat tidak hanya masalah biaya tetapi juga perusahaan produksi yang bekerja. Setelah klien dan agensi telah menyepakati papan dan tahap praproduksi selesai, Tentu saja, perubahan akan terjadi setelah ini, tetapi setelah final lampu hijau telah diberikan, produksi dimulai berdasarkan perjanjian. Biaya untuk setiap perubahan harus dinegosiasikan. Iklan dan ILM film gaya biasanya diambil menggunakan kamera tunggal. Tapi apakah proyek tunggal atau multi-kamera, agen menembak full-blown atau produksi mahasiswa, penembakan dimulai hanya ketika: 1. Fasilitas atau lokasi siap di set, lokasi telah disiapkan, dan izin tempat sudah diterima. 2. Semua personil klien, agen, pemain, kru, keamanan, sudah di panggil dan dikonfirmasi pada waktu yang tepat. 3. Semua penyewaan ditetapkan, termasuk kamera, mikrofon,lampu, alat peraga, kendaraan, lokasi, kostum, persediaan Gaffar, efek khusus item, interkom, dan toilet portabel. 4. Semua pekerjaan hukum dilakukan-kontrak 5. Hak (jika ada diperlukan) telah diamankan untuk musik, lirik, puisi, dan hal lain yang membutuhkan izin. SHOOTING Sebagai contoh kami akan menganggap bahwa pengambikan gambar dilakukan dalam format single-camera. Jika itu harus dilakukan dalam format multi-kamera, akan ada sejumlah perbedaan yang jelas. Akan ada lebih kamera, dan produksi biasanya akan akan selesai 30 detik setelah dimulai. Namun, langkah-langkah persiapan untuk kedua jenis sangat mirip. Perencanaan sangat penting. Salah satu pernyataan yang paling perseptif yang pernah saya dengar dari seorang mahasiswa adalah kesadaran bahwa pengambilan gambar sebagian besar bukti persiapan. Saran untuk men shot sebuah film dokumenter kecil-lokasi adalah sama seperti pada ILM menembak pada lokasi.

Perbedaan yang signifikan adalah bahwa dalam dokumenter satu adalah seorang jurnalis, menangkap apa yang terjadi. Prosedur Pengambilan Gambar Satu perbedaan yang signifikan antara komersial dan jenis-jenis format adalah perawatan yang diberikan kepada masing-masing yang akan mengambil gambar. Prosedur shot adalah sebagai berikut: 1. Pertama, mendapatkan posisi dan menandainya sebagai "# 1." Anda dapat menggunakan sepotong gaffer tape dan pntal untuk tanda dalam mengatur kamera di lokasi itu. 2. Melihat melalui jendela bidik atau monitor dan pastikan pengaturan yang tepat. 3. Sulit untuk membayangkan bagaimana pengaturan akan terlihat sampai sepenuhnya diatur, tapi biasanya ada sebuah threehour tabungan jika Anda dapat memvisualisasikan tampilan yang di tetapkan.

Gambar 8.6 kamera terpasang denga Dolly Track

Gambar 8.7 Sepotong gaffer tape atau pensil adalah alat yang digunakan pada alas untuk menandai ketinggian kamera.

Gambar 8.7 tanda untuk menembak pada single kamera pada Chapman(Crane)

Gambar 8.9 Sebuah tanda pada tombol fokus membantu menemukan focus cepat.

Multiple-Kamera Kebanyakan iklan yang ditembak dengan kamera tunggal dan kemudian diedit. Beberapa produksi komersial hanya tidak dapat dilakukan dalam "satu-shot" Format multi-kamera. Beberapa hal hanya tidak terjadi aba-aba. Bagaimana, misalnya, Anda mendapatkan popcorn untuk pop dengan isyarat, atau seorang anak untuk tertawa, atau kucing untuk bangun. Tidak ada pertanyaan itu iklan tersebut benar-benar menuntut produksi single kamera. Pertimbangan lainnya, seperti pencahayaan atau jumlah tembakan, sama-sama relevan dan memerlukan produksi dengan menggunakan singlecamera teknik. Membuat catatan selama produksi, asosiasi Direktur / stage manajer atau asisten produksi membuat catatan secara hati-hati dalam mengambil gambar dan kode waktu masingmasing pada saat pengambilan. Log dengan mengambil nomor atau waktu kode untuk menembak komersial / PSA berbeda dari log untuk produksi akhir. Menembak log harus selalu mengandung: 1. Nama produksi, klien, agen, dan produser 2. Reel atau nomor hard drive

3. Tanggal atau tanggal produksi 4. Nama orang yang menulis log 5. Catatan dan komentar tentang masing-masing yang mengambil gambar ditulis 6. Nama segmen atau angka ditembak, dengan mengambil nomor, kode waktu, atau keduanya, jika mungkin Wadah atau drive digital harus memiliki semua informasi log dan label yang menunjukkan apakah isinya rekaman asli, submaster, diedit Master, dubbing. Catatan tambahan dapat ditambahkan pada akhir setiap hari produksi. Catatan ini akan digunakan dalam proses pascaproduksi. Pascaproduksi Sebelum sesi edit, produsen dan lembaga akan bertemu dan mendiskusikan bahan yang akan di edit. prosedur editing saat ini mengharuskan baik selama perekaman atau sesudahnya, Society of Motion Picture Television Engineers (SMPTE) kode harus direkam ke master sebagai bingkai digital acuan yang dapat ditangani oleh komputer. SMPTE kode waktu ,jam, menit, detik, dan frame adalah 30 frame per detik. biasanya, kode tidak muncul sebagai video, meskipun setelah itu ada, dapat dibuat untuk tampil di layar sebagai alat editing. Setelah bahan ditransfer ke DVD format digital, salinan dapat dibuat atau file dapat ditransfer dalam cara apa pun yang paling mudah untuk akses, termasuk e-mail. Salinan ini berisi audio asli dan video serta pembacaan visual yang terdiri dari kode waktu. Dalam situasi paling ekonomis, menjuluki, file atau tape, memungkinkan sutradara, produser, agen, dan klien untuk memiliki referensi umum ketika mereka mendiskusikan pengambilan gambar yang di sukai. Mereka akan merujuk dan dipilih berdasarkan alamat waktu-kode. Seringkali catatan dibuat yang berfungsi untuk membuat awal sunting kertas dari program atau komersial. Makalah penyutingan disebut untuk daftar list edit, atau EDL. Meskipun hardware dan software editing yang terus menerus meningkat dan berubah, alat untuk memotong iklan secara offline adalah Avid sistem, yang tersedia dalam beberapa konfigurasi yang dapat disesuaikan dengan proyek lainnya, sistem serupa yaitu DOS atau Berbasis Windows dan Mac juga tersedia. Final Cut Pro dan program lain berperan mengubah sifat dari hardware / software konfigurasi untuk komersial dan PSA editing. Mereka semua memungkinkan untuk akses acak sesaat digital menyimpan informasi. Dengan alat ini, sutradara / produser dapat melihat komersial (atau program, u materi) yang akan dipotong dengan cara yang berbeda. A adegan atau shot bisa diperpanjang, dihapus, atau dipotong untuk menciptakan sejumlah variasi tempat yang sama. Dalam beberapa sistem, versi software harus disepakati, daftar keputusan yang dihasilkan dan digunakan untuk membuat master pada sesi online. Ketika selesai, proyek dapat dikirim kepada stasiun. ILM ditangani dalam cara yang sama seperti iklan, tetapi mereka biasanya dikirim dengan siaran pers.

Daftar Pustaka : Ivan Cury DIRECTING AND PRODUCING FOR TELEVISION a Format Aproach Fourth Edition