Ratu Anne kursi

Sebuah kursi Queen Anne adalah kursi di gaya Queen Anne desain mebel yang berkembang
di Inggris pada abad ke-18. Ratu Anne kursi dicirikan oleh sederhana. . garis lengkung,
vasiform gambar percikan , dan kaki cabriole . Kursi sering menampilkan bentuk tapal kuda.
[1]
The dekoratif elemen yang paling penting yang diukir shell dan motif gulir, sering
ditemukan di puncak dan lutut. [2] [3]
Gaya Ratu Anne adalah kelanjutan dari William dan Mary gaya desain mebel. kaki cabriole
Its dipengaruhi oleh desain dari lemari Prancis Andr-Charles Boulle . [4] Namun ornamentasi
rumit-Restorasi pos mebel ditinggalkan desain yang lebih konservatif, mungkin di bawah
pengaruh dan elegan dengan garis yang sederhana impor Cina furnitur. [4]
Sebuah variasi dari kursi Anne Ratu Ratu Anne wingback kursi. Penuh kain dengan
pengecualian kaki kayu terbuka, Queen Anne wingback memiliki sisi dilipat ke dalam untuk
menjaga panas yang terkandung dalam kursi. Semua empat kaki cabriole duduk di kaki kaki
empuk. Bahu para terkulai kembali sedikit untuk memberikan tampilan yang lebih feminin
untuk gaya, kontras dengan bahu kuadrat dari kursi wingback George maskulin King.

Mengidentifikasi Chippendale Kursi

Fitur terhutang dari kursi mahoni dengan membuka kembali
dirancang dalam Rococo rasa sekitar pertengahan abad ke-18
adalah berbagai desain belakang. The openwork splat, which was
always joined to the seat and which generally retained its vaseshape outline , was manipulated in many ingenious designs by
Chippendale and his contemporaries. Gambar percikan kerawang,
yang selalu bergabung ke kursi dan yang umumnya ditahan-vas
bentuk outline nya, itu dimanipulasi dalam desain banyak cerdik
oleh Chippendale dan orang-orang sezamannya. It was frequently
pierced with interlacing strapwork ornament. Ini sering ditusuk
dengan ornamen interlacing strapwork.

Ribbon-Back Chippendale Chair Ribbon-Back Chippendale Chair

Sebagai keterampilan lemari meningkat dalam menangani mahoni percikan itu ditusuk di
desain lebih halus dan sering halus diukir dengan Rococo foliation's, scrollwork dan ornamen
cabochon. Tidak diragukan lagi yang paling terkenal adalah pita-belakang asal Perancis,
yang dilaksanakan di tingkat tertinggi halus dan rahmat. Dalam desain ini gambar percikan,
yang dibentuk dari dua gulungan panjang-C, yang dihubungkan dengan kerupuk diikat pita
diukir di atas dalam sebuah busur dan rumbai. kursi adalah salah satu dari berbagai kursi slip
atau rel kursi ditutupi kain. Bagian atas rel kursi kadang-kadang diukir dengan bingkai klasik
kecil dan kursi rel sering selesai dengan kelambu kaya diukir dalam rasa Rococo.

Cupid's Bow Chippendale Chair Cupid's Bow Chippendale Kursi

Salah satu jenis biasanya disebut sebagai cupid's busur. Atas rel berkelok-kelok ini
berbentuk itu disebut demikian karena itu sangat
mirip dengan busur yang digunakan oleh Cupid
dalam representasi mitologi Romawi. Fitur ini
ditandai rel puncak adalah kaki berubah-up, yang
kadang-kadang diperpanjang satu atau lebih inci
luar uprights. Berakhir ini sering dipelintir
sedemikian rupa untuk membentuk terminal
whorled. Variasi dalam desain sering terjadi
dalam bentuk rel puncak. Jenis lain dari rel
puncak, yang juga berbentuk serpentine, telah
berakhir melengkung ke bawah untuk membentuk bulat akhir yang berkesinambungan
dimana mereka bergabung dengan uprights.
Kaki diukir adalah bentuk cabriole dan diakhiri di cakar--bola dan atau kaki whorl
Perancis. Sekitar pertengahan abad lurus kaki persegi empat, biasanya chamfered,
diperkenalkan dan umumnya bergabung dengan tandu. Chippendale diilustrasikan dalam
DIREKTUR kedua kaki cabriole dan lurus, yang terakhir umumnya menjadi tipe yang lebih
disukai untuk ruang makan. Chippendale kursi ini dirancang sebagai kursi samping dan juga
sebagai kursi terbuka. Lengan lurus berbentuk dan mereka beristirahat pada mendukung
incurvate.

Chinese Inspired Chippendale Chairs Cina Chippendale Kursi

Terinspirasi

The Chippendale kursi kayu mahoni dengan kembali terbuka yang dirancang dalam rasa
Cina ditandai dengan pagoda-seperti ornamen nya, kenikmatan dari ukiran dan tanda kurung
di bawah rel kursi. Berbagai pokok yang dirancang dalam rasa Cina memiliki kembali
terbuka diisi dengan ukiran Cina atau kisi-kerja. Rel puncak kadang-kadang memiliki
memecah diukir berbentuk pagoda. Kaki persegi empat, yang sering dipimpin oleh kurung

ukiran, sering diukir dengan kartu-cut-kerja kisi dan bergabung dengan tandu. Ketika
dirancang sebagai kursi ruang tertutup oleh lengan juga
diisi dengan ukiran. Sebuah kursi dirotan dengan bantal
longgar sering digunakan sebagai pengganti kursi berlapis
kain. Kursi itu kadang-kadang dicat. Chippendale dianggap
kursi di Cina sebagai rasa cocok untuk kamar tidur.

Gothic Inspired
Chairs Terinspirasi gothic
Kursi

Chippendale
Chippendale

The Chippendale kursi kayu

kembali terbuka yang dirancang
itu terutama kombinasi dari tipe
kontemporer dengan beberapa
Kadang-kadang gambar percikan
dirancang untuk mensimulasikan
Gothic. Kaki persegi empat lurus biasanya bergabung dengan tandu.

mahoni dengan
dalam rasa Gothic
Rococo Inggris
jejak detail Gothic.
menembus
jendela traceried

Ladder-Back Chippendale Chair Ladder-Back Chippendale Chair

Mahogany tangga-kembali Chippendale kursi adalah desain yang populer dari sekitar 17501790. Dengan pengecualian sedikit modifikasi kursi sedikit variasi
yang ditampilkan dalam desain. In a characteristic Dalam berbagai
karakteristik Chippendale uprights sedikit melebar mendukung rel
puncak resah-kelok menembus lebih dari tiga conformingly
berbentuk dan menusuk lintas rel. Chamfered kaki persegi
berhubungan dengan tandu biasa. Kadang-kadang beberapa kursi
tangga-kembali nanti mencerminkan pengaruh Neo-Klasik yang
berlaku di detail ukiran, seperti Patera diukir muncul pada puncak
rel, serta di modifikasi bentuk rel puncak.

"French" Chippendale Chairs "Prancis"

Chippendale Kursi

mahoni yang berlapis bantalan kursi dengan tangan terbuka,

mendukung lengan incurvate dan kursi yang luas itu disebut
"Perancis" oleh Chippendale, dan merupakan adaptasi Pohon
model Prancis kontemporer. Kursi sering memiliki celemek
valanced dan kaki cabriole umumnya diakhiri dalam lingkaran
kaki Prancis. Kurva bergelombang kerangka terbuka itu penting
untuk pelaksanaan yang penuh semangat mereka. Kursi itu kaya
diukir dalam motif Rococo dan ukiran yang terpuji untuk kualitas tajam mereka. Beberapa
contoh rumit dari kursi ini dilapisi emas. It was also designed as a side chair. Jenis "desain
Perancis" kursi juga dibuat dalam berbagai lebih jelas. Setelah pertengahan abad ke-18 ini
lebih jelas jenis kursi tangan terbuka umumnya dirancang dengan lurus kaki persegi
chamfered bergabung dengan tandu. Hal itu detail ukiran sedikit atau tidak ada.Kursi ini lebih
jelas itu terkenal dengan proporsi dan garis-garis halus yang sangat baik dan itu sangat
nyaman, yang sebenarnya lebih lanjut semakin meningkat popularitasnya. Rupanya
Chippendale terus mendukung pengaruh Rococo, karena ia memberikan desain baru untuk
"Prancis" kursi dalam edisi ketiga DIREKTUR tersebut.
Chippendale memberikan enam desain untuk kursi ruang dalam edisi ketiga DIREKTUR
tersebut. Dia juga menyarankan penggunaannya untuk rumah musim panas maupun di
lorong-lorong rumah-rumah besar.
Arsitektur gothic
Terdapat menara pada bangunan gereja. Biasanya terletak pada bagian depan ataupun belakang
bangunan. Dan pada masa Arsitektur Gothic menara difungsikan sebagai isyarat adanya peribadatan
di dalam gereja. Hal tersebut berkembang sampai saat ini, dan isyarat tersebut merupakan bunyi
lonceng yang ditempatkan dibagian atas menara.
Terdapat rose window. Secara arsitektural hal itu digunakan untuk memasukan cahaya dan estetika.
Sedangkan dari segi religi, rose window dipakai sebagai symbol firman Tuhan yang disimbolkan
sebagai cahaya yang masuk dan menerangi isi hati para jemaat gereja.
Terdapat seni kaca patri (clear storey) di dinding bangunan gothic. Hal ini merupakan perkembangan
teknologi kaca pada masa itu yang diterapkan pada bangunan.
Adanya rib vaulting. Yaitu atap bangunan yang menyerupai membran dan memiliki unsur arsitektural
sebagai salah satu peninggalan bentuk arsitektur gothic.
Penebalan kolom/tiang sebagai perkuatan struktur bangunan yang juga merupakan ciri khas dari
bangunan gothic.
Jajaran kolom yang terpadu dengan rib voulting menjadi unsur utama konstruksi bangunan.

Arsitektur Neogotik Gereja Katedral Jakarta

April 29th, 2001

Oleh Han Awal

GEREJA Katedral Jakarta yang diresmikan tahun 1901, kita kenal sebagai salah satu
bangunan yang elegan dan cantik. Tahun ini, ia masih berdiri kokoh setelah 100 tahun.
Kokoh, namun tetap elegan dan mengikuti aliran eklektis dalam arsitektur. Maka bangunan
ini disebut dengan kata lain yaitu arsitektur neogotik Belanda.
Walaupun di prasasti depan disebut hanya Cuypers-Hulswit sebagai arsiteknya, cukup bukti
bahwa Dijkmans-lah yang membuat sketsa-sketsa pertamanya. Pastor Kurris, Sj menemukan
di arsip Jesuit di Nijmegen beberapa data dan gambar yang ditandatangani Dijkmans. Juga
denah dasar satu-satunya yang ditemukan di sini, ditandatangani Dijkmans. Ketika Dijkmans
sakit dan kembali ke Belanda, pekerjaan diserahkan kepada Hulswit. Hulswit menjadi arsitek
proyek itu sampai bangunan selesai. Gedung ini merupakan pengganti Gedung Katedral yang
sempat roboh pada tahun 1890.
Gaya arsitektur itu disebut Neogotik karena merupakan tiruan gaya Gotik. Pada arsitektur
gaya Gotik yang asli, langit-langit bangunan dibuat dari batu alam dan merupakan kesatuan
konstruksi sebagai penyangga atap.
Berbeda dengan gereja Gotik abad pertengahan yang hampir seluruhnya dibuat dari batu
alam, maka ciri khasnya adalah lengkungan yang bertemu melancip ke atas dan memberikan
ekspresi ke atas yang sangat sesuai dengan bangunan ibadah. Ditambah melangsingkan batu
alam tersebut dengan bentuk alur menjulang tinggi, maka kesannya lebih mengarah pada
ketinggian bangunan.
Katedral di Jakarta ditulari dengan menggunakan langit-langit kayu jati dengan bentuk
seolah-olah Gotik. Tetapi, pada akhir abad ke-19 mengejar bentuk adalah lazim, tidak lahir
dari konstruksi murni.
Menara yang dalam arsitektur asli Gotik dibuat dari susunan batu alam pula secara filigran
(rajutan halus), pada Gereja Katedral sudah diganti dengan bahan modern waktu itu, yaitu
baja. Pada waktu itu di Eropa digunakan konstruksi baja, dengan hiasan seolah-olah pahatan
batu. Gaya ini merupakan pengaruh guru besar arsitek Violet le Duc, yang banyak
pengikutnya, termasuk Dijkmans. Cuypers di Belanda menerapkan arsitektur Neogotik ini di
mana-mana.
Katedral berukuran cukup besar, berkapasitas waktu itu 900 orang dengan bangku-bangku
cukup kokoh, ketinggian ruang yang sangat mengagumkan, dan merupakan salah satu simbol
gereja Kristen-Katolik.
Dalam garis besarnya, Katedral merupakan jenis gereja salib yaitu ruangannya berbentuk
salib. Ruang altar menempati bagian atas batang salibnya. Arah bangunan dari segi panjang
diletakkan pada sumbu timur-barat yang mengurangi terik Matahari langsung.
Namun, sistem pembangunan sangat mengacu pada arsitektur Barat, dengan teritis atap yang
kecil, jendela tinggi lebar, sehingga suasana khas gereja Eropa terdapat di sini. Apalagi
ditambah hiasan kaca patri yang indah. Pada bagian barat Katedral, terdapat jendela rosetta
yang besar dihiasi kaca patri yang indah.

Hiasan dinding berupa lukisan keramik karya Th Molkeboer dikerjakan di Belanda dan
ditambahkan pada tahun 1911 dan gayanya sudah mendekati gaya Jugendstil/Amsterdamsche
School yang lebih modern. Dalam pemilihan hiasan dinding ini pun, menurut data yang ada
(ditemukan pastor Kurris) Pastor Dijkmans masih ikut menentukan.
Penanda Jakarta
Gedung Katedral dilabur putih dan merupakan penanda (landmark) megah di Weltevreden,
Jakarta, di depan halaman yang luas, yang sekarang lebih dikenal dengan lapangan Bantengdulu disebut Taman Waterloo setelah Daendels berkuasa.
Di sekeliling Katedral terdapat Istana Daendels (sekarang Departemen Keuangan) dan di sisisisi lain taman terdapat pintu air dan benteng citadel (sekarang berdiri Masjid Istiqlal),
terdapat juga garnisun tentara Belanda. Ada pula patung Jan Pieterszoon Coen yang pada
zaman Jepang ditumbangkan.
Menjelang zaman Jepang, gereja ini sempat dicat hijau untuk perlindungan dari pengeboman
pada malam hari. Warna ini setelah kemerdekaan masih tetap hijau sampai pemugaran tahun
1988. Gereja kemudian dicat warna semen sehingga lebih terasa sebagai batu alam.
Sebenarnya konstruksi Katedral terdiri dari dinding batu bata tebal memikul yang kemudian
diplester dan diberi pola seperti susunan batu alam. Kuda-kuda kayu jati berbentang lebar,
dikerjakan tukang-tukang Kwongfu. Sadar akan harga diri profesinya, mereka dengan bangga
membuat inskripsi tanda namanya memakai huruf Mandarin. Benar-benar mengagumkan.
Atap ditutup dengan sirap, dan pada waktu pemugaran, sudah terdapat banyak bocoran.
Dapat diperkirakan hal ini terjadi pada sambungan-sambungan peralihan dengan menara kecil
baja dan sebagainya. Rupanya agak dipaksakan dalam pembuatannya demi mengejar bentuk
dan bahan, tetapi tidak terselesaikan walaupun sudah ada pemugaran besar-besaran pada
tahun 1925. Kemungkinan karena kebocoran sudah sangat mengganggu.
Telah diputuskan pula untuk mengikuti usulan kami selaku arsitek yang terlibat pemugaran
tahun 1988 untuk mengganti seluruh atap dengan lapisan tembaga, seperti lazim dilakukan
pada bangunan besar di Eropa dengan hasil cukup memuaskan hingga sekarang. Oksidasi
pada awalnya akan membuat warna kecoklatan dan akan hijau pupus kelak. Lapisan ini
selanjutnya merupakan perlindungan permanen terhadap bahan itu sendiri.
Untuk merancang bentuk pagar yang disebut sekarang kontekstual berikut berbagai
alternatifnya, perlu waktu enam bulan tersendiri. Demikian hormat kami pada pencipta
bangunan Gereja Katedral.

Arsitektur Renaissance
di Rabu, Januari 28, 2009
Masa Renaissance sering disebut juga masa pencerahan, karena menghidupkan kembali
budaya-budaya klasik, hal ini disebabkan banyaknya pengaruh filsuf-filsuf dari Yunani dan
Romawi. Selain itu ilmu pengetahuan, ketatanegaraan, kesenian, dan keagamaan berkembang

dengan baik. Di masa ini arsitekturnya ikut berusaha menghi-dupkan kembali kebudayaan
klasik jaman Yunani dan Romawi dengan jalur garap dan jalur pikir yang tersendiri, tidak
menggunakan jalur garap dan pikir Yunani-Romawi. Dengan demikian, meskipun dalam
wajah dan tatanan arsitektur dapat disaksikan keserupaan, keserupaan ini adalah hasil dari
penafsiran dan penalaran, bukan semata-mata pencontohan dan bukan pula `penghadir-an
kembali demi nostalgia.
Pada masa ini, dunia keagamaan berkembang dengan pesat, terutama agama Kristen,
sehingga pengaruh otorita seorang pemimpin gereja sangat kuat. Bersamaan dengan itu
adalah tumbuhnya dan berseminya benih-benih ambisius dari ilmu untuk men-jajarkan diri
dengan agama, yang pada saatnya nanti, akan menggantikan agama dalam perannya sebagai
penguasa semesta dan penguasa manusia.
Gambar (1.1) contoh bangunan gaya renaissance yang memperlihatkan tiang-tiang gaya
klasik.
Pemerintahan dengan sistem kerajaan mulai digunakan, sehingga tercermin dalam bangunanbangunan istana dan benteng dengan bentuk klasik. Perhatikan, di sini kerajaan dipimpin oleh
dua kekuasaan yakni pertama adalah kekuasaan raja dan yang kedua adalah kekuasaan
pemimin agama. Konflik dan perebutan kekuasaan antara raja dan agama yang mewarnai
berjalannya jaman ini, kemudian diperramai lagi dengan munculnya kekuasaan baru yakni
ilmu dan pengetahaun. Dengan demikian, di jaman ini da-pat kita saksikan sosok perorangan
yang ilmuwan, seniman dan sekaligus orang yang religius seperti Leonardo da Vinci; namun
di sisi lain dapat pula disaksikan martir dalam keyakinan terhadap ilmu dan pengetahuannya,
seperti Galileo Galilei.
Arsitektur Renaisans (yang berjaya dalam abad 1517 M) memperlihatkan sejumlah ciri khas
arsitektur. Munculnya kembali langgam-langgam Yunani dan Romawi seperti bentuk tiang
langgam Dorik, Ionik, Korintia dan sebagai-nya; (meskipun pada perkembangan selanjutnya
peng-gunaan langgam tersebut mulai berkurang) dapat disam-paikan sebagai ciri yang
pertama. Bentuk-bentuk denahnya sangat terikat oleh dalil-dalil yang sistematik, yaitu bentuk
simetris, jelas dan teratur dengan teknik konstruksi yang bersahaja (kalau dibandingkan
dengan masa sekarang, masa abad 20 khususnya). Di satu pihak, ketaatan pada dalil-dalil ini
mencerminkan perlakuan yang diberlakukan pada arsitektur yakni, arsitektur ditangani
dengan menggunakan daya nalar atau pikiran yang rasional. Perlakuan yang menggunakan
daya nalar ini sekaligus menjadi titik penting perjalanan arsitektur Barat mengingat
sebelumnya arsitektur sepenuhnya diperlakukan hanya dengan menggunakan daya rasa seni
bangunan. Dengan kesetiaan pada dalil itu pula sebaiknya kehadiran detil dan perampungan
yang ornamental maupun dekoratif diposisikan. Maksudnya, unsur-unsur yang ornamental
dan dekoratif dari bangunan dihadirkan sebagai penanda dan penunjuk bagi dalil-dalil yang
digunakan. Sebuah ilustrasi sederhana dapat disampaikan di sini untuk memberikan
penjelasan tentang hal itu.
Dengan perhitungan dan pertimbangan struktur/konstruksi bangunan, maka jarak antar kolom
dapat dibuat sebesar a meter. Akan tetapi, karena jarak a meter dengan tinggi kolom yang b
meter tidak menghasilkan kesesuaian dengan dalil yang menunjuk pada perbandingan 2b=3a,
maka di antara kedua kolom itu dimunculkanlah rupa yang tak jauh berbeda dari rupa kolom
(dinamakan pilaster) sehingga nisbah (ratio) 2b:3a dapat dipenuhi. Ringkas kata, dalam masa
Renaisans ini terjalinlah kesatuan gerak dalam berarsitektur, yakni kesa-tuan gerak nalar dan
gerak rasa. Di masa ini pula arsitektur Yunani dan Romawi ditafsir kembali (reinterpretation)

dengan menggunakan nalar (di-matematik-kan) dengan tetap

mempertahankan rupa-pokok Yunani (pedimen dan pilar/kolom yang
menandai konstruksi balok dipikul tiang)) serta Romawi (bangun dan
konstruksi
busur, yakni konstruksi bagi hadirnya
lubangan
pada konstruksi dinding pemikul)
(gambar 1.3)
Dimana tiang-tiang beserta balok
Yunani. Gaya ini disebut Gaya
gaya ionik.

murni masuk ke dalam arsitektur

Dorik dan lebih murni dibandingkan

(gambar 1.4a)
Tiang gaya ionik dari Bait Olympicon
terkesan lebih muda. Lebih elegan dan
lebih langsing.
Setelah tahun 1600-an, arsitektur
Renaisans mulai meninggalkan gayagaya klasik, kemudian disambung
dengan kebudayaan Barok
(Baroque) dan Rococo. Barok dan
Rococo dianggap merupakan
bentuk dari kebudayaan Renaisans
juga. Contoh dari aliran Barok adalah gereja St. Peter di Roma.