ARSITEKTUR BAROQUE (AKHIR ABAD 16M-PERTENGAHAN

ABAD 18M)

Tidak diketahui secara pasti dari mana asal kata ‘baroque’, namun diperkirakan berasal
dari bahasa Spanyol ‘barrueco’ yang berarti permata dengan bentuk tak beraturan. Arsitektur
Baroque mulai berkembang pada abad ke-16, dan umumnya timbul karena perkembangan yang
terjadi pada Gereja Katolik. Pada pertengahan abad ke-16 Gereja Katolik membuat gerakan untuk
melawan perkembangan Protestanisme dan gerakan untuk lebih menyebarluaskan propaganda
tentang Gereja Katolik. Salah satu cara untuk itu adalah dengan menekankan pentingnya bentukan
seni pada Gereja. Di dalam Gereja, arsitektur dan patung, lukisan dan musik digabungkan dengan
cara baru yang teatrikal untuk menekankan kepentingan ajaran Katolik sehingga dapat membuat
pesan-pesannya lebih atraktif/menarik.

Baroque dimulai dengan tingkah laku dan berakhir dengan gaya recoco
Arsitek besar renaisans juga pematung besar, pelukis, penyair, penemu, ilmuwan, dan filsuf.
Mereka juga hebat sehingga beberapa arsitek dan seniman muda menjadi tidak percaya diri dan
terintimidasi oleh karya-karya agung para renaisans. Sebagai hasil dari kurangnya kepercayaan
diri untuk melampaui kebesaran seperti itu, mereka menjadi puas untuk "menyalin" - untuk bekerja
dengan cara Da Vinci, Raphael, Bramante, dan Michelangelo. Karena itu mereka disebut
"Mannerists." Sikap sopan lainnya melanggar aturan renaisans classica of design

Para pengunjuk rasa mengambil salah satu dari dua kemungkinan arah:
1. Mereka bisa melakukan eksitasi salinan master lama dan model klasik.
2. Mereka bisa mengolok-olok masalah dan memberontak, melanggar aturan ketertiban dan
proporsi kebangkitan.

Banyak yang memilih opsi kedua ini sebagai "cara" kerja mereka. Mereka suka mengejutkan orang
dengan kepergian mereka dari tatanan klasik. Salah satunya bermain dengan aturan klasik od
ramano. Arsitek lakon penting lainnya adalah palladio. Hampir setiap komunitas di dunia memiliki
bangunan yang meniru salah satu palladio

Mengenal Bangunan Baroque

Cita rasa pergerakan yang menerus, yang terutama diciptakan oleh permainan dinding-
dinding cekung dan cembung, adalah fitur yang paling jelas pada bangunan Baroque. Kesan
pertama dalam melihat bangunan Baroque adalah seperti melihat sebuah teater. Ada drama, ada
pergerakan, ada efek pencahayaan yang jelas (striking) dan akustik yang baik.
Arsitektur Baroque, yang muncul pertama kali di Roma, adalah gaya bangunan pada gereja,
istana dan bangunan umum (yang dirancang dalam skala besar). Pada hal tertentu, arsitektur
Baroque dapat dikatakan sebagai perpanjangan dari arsitektur Renaissans. Keduanya mempunyai
kubah (dome), kolom, pilaster, entablature dan komponen-komponen klasik lainnya. Yang
berbeda pada arsitektur Baroque adalah kebebasan, kebebasan dalam menggabungkan
komponen-komponen tersebut, dimana saat Renaisans kebebasan ini tidak dapat diterima (ada
aturan-aturan baku).
 Dinding bergelombang merupakan fitur yang menakjubkan dari gereja-gereja Baroque.
Order raksasa, biasanya setinggi dua lantai, dan dinding raksasa mendominasi eksterior. Tebing
layar-nya bisa berbentuk lengkung kurva, ataupun lengkung yang mengarah ke atas bertemu pada
puncaknya.
Jendela-jendela besar berbentuk persegi panjang, dan jendela yang lebih kecil, yang mempunyai
lebih banyak ornament, berbentuk lingkaran, setengah lingkaran, atau oval (bulat telur). Bentuk
oval
juga diterapkan pada bingkai pahatan dinding (frame wall carving). Denah lantai dasar biasanya
juga oval, yang merupakan bentuk geometris paling ‘bergerak’ (fluid) dan yang menciptakan rasa
pergerakan (movement). Bentuk oval digunakan di seluruh bangunan.
Saat memasuki gereja kesan teater menjadi lebih kuat. Para perancang gereja Baroque
menginginkan orang yang datang untuk beribadah untuk merasakan bahwa mereka juga ikut dalam
acara, agar mereka dapat mendengar dan melihat si pendeta dengan baik. Karena itu kebanyakan
gereja Baroque tidak mempunyai kolom-kolom yang membagi gang samping (aisle) dan lorong
tengah (nave), namun digantikan dengan kapel-kapel di bagian samping sepanjang dinding.

Pada interior, seperti pada eksterior, dinding bergelombang memberikan cita rasa
pergerakan. Altar kaya dengan dekorasi dan baldachin di atasnya. Baldachin adalah semacam
kanopi, umumnya berbentuk kubah, yang disangga oleh empat kolom yang juga kaya dengan
dekorasi ukiran. Balkon, bagian tak terpisahkan dari teater, juga dapat ditemukan di gereja-gereja
Baroque. Beberapa di antaranya dihiasi dekorasi ukiran-ukiran logam.
Paduan usaha dari para arsitek, pelukis dan pemahat membuahkan hasil yang menawan. Langit-
langit didekorasi dengan lukisan. Dekorasi dinding menggunakan stucco, dimana bahan ini adalah
bahan yang fleksibel, sehingga membantu menciptakan garis-garis lengkung sebagai karakteristik
Baroque.
Gereja-gereja Baroque mendapatkan cahaya dari sedikit sumber, umumnya dari kubah, baik kubah
pusat ataupun kubah-kubah kecil di sekelilingnya. Efek dari pencahayaan, yang didapat dari
jumlah cahaya yang tepat menyinari tempat yang tepat, merupakan bagian yang penting dari
arsitektur gereja Baroque.
Banyak karakteristik yang ditemukan di gereja Baroque dapat ditemukan di istana juga. Termasuk
di dalamnya adalah fasade bergelombang, garis-garis ‘hidup’ (fluid) baik dalam konstruksi dan
dekorasi, dan kaya akan dekorasi.
Tangga monumental adalah fitur penting pada istana dan villa Baroque. Tangga-tangga ini
mendominasi sirkulasi bangunan baik di ruang luar ataupun ruang dalam bangunan.

Contoh bangunan periode Baroque

Ciri Arsitektur Barok

 Denah lantai dasar biasanya juga oval, yang merupakan bentuk geometris paling ‘bergerak’
(fluid) dan yang menciptakan rasa pergerakan. Ruang tengah yang lebih luas, terkadang
berbentuk sirkuler dan terdapat kapel-kapel di bagian samping sepanjang dinding.
 Pada bangunan gereja, sumber pencahayaan sedikit, umumnya dari kubah, baik kubah
pusat ataupun kubah-kubah kecil di sekelilingnya. Namum memiliki jumlah yang tepat dan
menyinari bagian yang tepat juga. Penggunaan cahaya yang dramatis, dengan penggunaan
cahaya yang kuat dan bayangan yang kontras (chiaroscuro effects) atau pencahayaan
seragam dengan menggunakan beberapa jendela.

Kiri:Gereja Weltenburg Abbey yang menggunakan permainan cahaya kuat dan bayangan
kontras.
Kanan: Gereja Weingarten Abbey yang memiliki pencahayaan seragam dengan menggunakan
beberapa jendela
  Penggunaan ornament yang mewah. Bentuk oval diterapkan pada bingkai pahatan dinding
(frame wall carving). Altar kaya dengan dekorasi dan baldachin (Baldachin adalah
semacam kanopi, umumnya berbentuk kubah, yang disangga oleh empat kolom yang juga
kaya dengan dekorasi ukiran). Dekorasi dinding menggunakan stucco (bahan yang
fleksibel, sehingga membantu menciptakan garis-garis lengkung).
 Langit-langit dengan lukisan yang besar. Efek Ilusi seperti trompe l'oeil yang menyatu
dengan lukisan dan arsitektur.
 Interior seringkali terdapat shell untuk lukisan dan patung

 Permainan dinding-dinding bergelombang cekung dan cembung pada eksterior maupun

interior yang memberikan kesan pergerakan. Pilar-pilar dibentuk berpilin/memutar.
Banyak terdapat ornamen pahatan pada eksterior maupun interior, dan menggunakan
warna-warna yang cerah.
 Fasad eksternal sering disertai dengan penonjolan sentral yang dramatis, order raksasa,
biasanya setinggi dua lantai, dan dinding raksasa. Tebing layar-nya bisa berbentuk
lengkung kurva, ataupun lengkung yang mengarah ke atas bertemu pada puncaknya.
 Jendela-jendela besar berbentuk persegi panjang, dan jendela yang lebih kecil, yang
mempunyai lebih banyak ornament, berbentuk lingkaran, setengah lingkaran, atau oval.
 Mempunyai kubah, pediment, kolom, pedestal, pilaster, entablature, dan komponen-
komponen klasik lainnya, namun bentuk segitiga/pedimenter tidak berfungsi langsung
sebagai bentuk segitiga atap, namun hanya sebagai tambahan yang berfungsi langsung
sebagai pintu utama atau pintu masuk suatu bangunan

Tipologi Arsitektur Barok

 Jenis-jenis bangunan pada masa barok diantaranya :
Tempat ibadah, yaitu gereja

Pusat pemerintahan, yaitu istana

Bangunan-bangunan umum lainnya yang memiliki skala besar, tempat ziarah, dan pusat-pusat
kegiatan interaksi masyarakat baik formal maupun nonformal

Tokoh dalam gaya arsitektur barok diantaranya Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco
Borromini, dan Guarino Guarini.

 Contoh Bangunan di Italia

Santa Susanna, Rome, Carlo Madema, 1597-1603.

Adalah sebuah Gereja Katolik yang terletak di Quirinal Hill, Roma, Italia. Dirancang ulang oleh
arsitek bernama Carlo Moderno.
Gereja Barok awal ini memiliki dua cerita di fasad depan, dengan bagian atas yang lebih sempit
daripada bagian bawahnya, meskipun volutes di lantai atas menutupi perbedaan. Sebuah pediment
segitiga menjadi mahkota. Rasa vertikal yang kuat dicapai dengan elemen diulang pada kedua
bagian (pengulangan kolom pilaster) dan oleh pemecahan divisi horisontal dengan pediment dari
bagian yang lebih rendah.
Fasad bangunan Santa Susanna sangat mirip dengan fasad il Gesù. Bagian depan yang dirancang
vertical dengan menggunakan beberapa elemen horizontal. Memiliki fitur fasad tabernakel dan
fasad aedicular. Bangunan ini ditutupi aedicules vertikal sejajar, atau niches. Banyak celah
pahatan dan berbatasan dengan elemen arsitektur lain seperti pediments dan pilaster.
Meskipun ini adalah sebuah contoh awal dari arsitektur Barok, merupakan pertanda
perkembangannya kemudian, terutama dalam penggunaan patung figural dalam niches dan
gerakan dinamis menuju pusat. Tidak hanya lebar bay meningkat menuju pusat (dengan pintu
mengisi seluruh bay), tapi ada sedikit gerakan menuju pusat karena bay luar diakhiri dengan
pilaster sedangkan bagian dalam bay dibingkai dengan kolom. Bay lateral yang di
sebelah bay pusat memiliki niches dengan patung, yang memberikan keunggulan ke pusat, dan
pusat tampaknya dibingkai oleh kolom ganda (pilaster pada cerita kedua), yang juga meningkatkan
fokus pada pusat.
Pintu utama berada di dalam niche. Pintu masuk di kelilingi oleh kolom Corinthian menonjol yang
merupakan peninggalan dari fasad sebelumnya. Kolom ini telah dibangun ke pusat dengan kolom
lain yang terpasang dan pilaster. Maderno menciptakan peningkatan yang dinamis menuju pusat
dengan menggunakan kombinasi pilaster-kolom. Ia juga menciptakan kedalaman dengan
membawa kolom paling dekat dengan bagian tengah yang jauh dari bangunan.
Fasad utama Santa Susanna dibangun dari marmer seperti batu, untuk menandakan bahwa itu
adalah unsur yang paling penting untuk dilihat. Disekeliling gereja utama adalah biara yang terbuat
dari batu bata.

Pediment klasik dan fasad mensintesis motif yang ada.

Pilaster ganda (berpasangan) serupa dengan gelo Michelar di drum St. Peter
Penopang scroli
Kisah pertama dan kedua disatukan dengan ritme horizontal pilaster dan kolom klimaks di teluk
tengah.

Church of Saint Andrew's

Merupakan Gereja Katolik Roma. Berada di Roma, Italia. Merupakan contoh bangunan lain yang
menggunakan gaya arsitektur barok, didesain oleh Gian Lorenzo Bernini dan Giovanni de’Rossi.
Dibangun pada 1661 hingga 1670. Fasad utama gereja menghadap ke Via del Quirinale. Ruang
luar gereja tertutup oleh dinding melengkung kuadran rendah. Silinder oval menutupi kubah, dan
volutes besar mentransfer dorongan lateral. Fasad utama ke jalan memiliki bingkai pedimented
aedicular di pusat teras berbentuk setengah lingkaran dengan dua kolom ionik menandai pintu
masuk utama. Di atas entablature teras adalah mantel heraldik senjata dari pelindung Pamphili

Di dalam, pintu masuk utama terletak pada sumbu pendek gereja dan langsung menghadap altar.
Bentuk oval ruang jemaat utama gereja didefinisikan oleh dinding, pilaster dan entablature, frame
kapel samping, dan kubah emas di atas. Kolom besar mendukung pedimen melengkung
membedakan ruang tersembunyi dari altar dari ruang jemaat.

berbeda dengan sisi gelap kapel, niche altar tinggi menyala dari sumber tersembunyi dan menjadi
fokus visual yang utama bagian bawah interior. Akibatnya, jemaat secara efektif menjadi 'saksi'
ke narasi teatrikal dari St Andrew yang dimulai di kapel Tinggi Altar dan berpuncak pada kubah.

Romano’s court facade at palazza Del Te, Mantua, Italy ; 1525-1535

Palazzo del Te atau Palazzo Te adalah istana di pinggiran Mantua , Italia . Ini adalah contoh yang
bagus dari gaya arsitektur yang sopan , dan karya agung Giulio Romano yang diakui. Meskipun
dibentuk dalam bahasa Italia, nama yang biasa dalam bahasa Inggris Palazzo del Te bukanlah yang
sekarang digunakan oleh orang Italia. Nama modern resmi, dan sejauh ini nama yang paling umum
di Italia, adalah Palazzo Te. Nama Inggris muncul karena Vasari menyebutnya "Palazzo Del T" ,
dan penulis berbahasa Inggris, terutama sejarawan seni, masih paling sering menyebutnya
"Palazzo del Te".

Lelucon Romano adalah untuk mendorong mereka yang tahu desain klasik. Ini adalah aturan
"rusak":
1. Jendela dalam dekorasi dan off-center
2. Architrave memungkinkan batu tengah "tergelincir" ke bawah. Terlalu tipis.
3. Batu-batu di "jendela palsu" telah tergelincir

S. Glorgio Magglore, Venice ; Andrea Palladio, 1566-1620.

San Giorgio Maggiore , gereja yang berpengaruh secara arsitektur di Venesia , dirancang pada
tahun 1566 oleh Andrea Palladio dan selesai pada 1610 oleh Vincenzo Scamozzi . Gereja berdiri
di pulau San Giorgio Maggiore, di seberang Basilika San Marco yang monumental, dan merupakan
salah satu pemandangan pertama Venesia yang terlihat oleh para pelancong yang mendekat
melalui laut.

Fasad Palladio menunjukkan susunan elemen Manneris yang khas dari elemen-elemen Klasik,
didominasi oleh pediment sentral yang diapit oleh dua bagian pediment yang rusak. Bangunan ini
juga terkenal karena interiornya yang dipenuhi cahaya yang luas, di mana layar kolom
memisahkan altar tinggi dari paduan suara biara di belakangnya.

Palladio merancang gereja yang indah ini di Venesia, Italia, untuk menyatukan lorong sentral dan
lorong samping yang tinggi. Dia meletakkan teras depan klasik di atas nave, tetapi membuatnya
memproyeksikan dari teras klasik yang lebih rendah dengan memecah pedimen di lorong samping
dan lantai pertama. Ini adalah pendekatan Mannerist untuk menggunakan bentuk klasik

Santa Maria del salute, Venice, Longhena, 1631-1682

Santa Maria della Salute, umumnya dikenal sebagai Salute, adalah sebuah gereja Katolik Roma
dan basilika kecil yang berlokasi di Punta della Dogana di sestiere Dorsoduro di kota Venesia,
Italia
Karakteristik :
Istirahat dengan gaya Renaissance dan Manneerists yang kaku dan lurus.
Rencana segi delapan, pusat.
Entri Roman Trimuphal Arch dengan pediment
Entri utama “digema” oleh tujuh sisi lainnya.
Gulir penopang penopang
"Keseluruhan" tetap bersatu meskipun permukaannya sangat rumit

San carlo alle, Quattro Fontane, Rome; Francesco Boromini, 1665-1667.

Gereja San Carlo alle Quattro Fontane (Santo Charles di Four Fountains), juga disebut San Carlino
, adalah gereja Katolik Roma di Roma , Italia . Gereja dirancang oleh arsitek Francesco Borromini
dan itu adalah komisi independen pertamanya. Ini adalah karya agung ikonik arsitektur Baroque ,
dibangun sebagai bagian dari kompleks bangunan biara di Quirinal Hill untuk kaum Trinitarian
Spanyol, sebuah perintah yang didedikasikan untuk membebaskan budak Kristen. Dia menerima
komisi pada 1634, di bawah perlindungan Kardinal Francesco Barberini , yang istananya ada di
seberang jalan. Namun, dukungan finansial ini tidak bertahan lama dan kemudian proyek
pembangunannya mengalami berbagai kesulitan keuangan. Ini adalah salah satu dari setidaknya
tiga gereja di Roma yang didedikasikan untuk San Carlo, termasuk San Carlo ai Catinari dan San
Carlo al Corso .

Cornice bergigi., Air mancur di sudut, Dinding melengkung untuk melunakkan geometri,
Permukaan dinding yang sangat jelas
Eksterior
Fasad cekung-cembung San Carlo bergelombang dengan cara yang tidak klasik. Kolom-kolom
Korintus yang tinggi berdiri di atas alas dan menanggung entablatures utama; ini menentukan
kerangka kerja utama dari dua lantai dan pembagian ruang tripartit. Di antara kolom-kolom,
kolom-kolom yang lebih kecil dengan entablatures mereka menenun di belakang kolom utama dan
pada gilirannya mereka membingkai ceruk, jendela, berbagai patung serta pintu utama, aedicule
oval pusat dari orde tinggi dan medali berbingkai oval ditanggung oleh malaikat Medali itu pernah
berisi lukisan dinding 1677 oleh Pietro Giarguzzi dari Tritunggal Mahakudus . Di atas pintu masuk
utama, hermub kerubim membingkai sosok sentral Santo Charles Borromeo oleh Antonio Raggi
dan di kedua sisinya terdapat patung Santo Yohanes dari Matha dan Santo Felix dari Valois ,
pendiri Ordo Trinitarian.
Rencana dan bagian menunjukkan tata letak situs yang sempit dan sulit; Gereja ada di sudut dengan
biara di sebelahnya dan keduanya menghadap ke Via Pia. Bangunan biara mengangkangi situs, di
luar yang Borromini dimaksudkan untuk merancang taman.

Interior
Interior gereja luar biasa dan kompleks. Tiga bagian utama dapat diidentifikasi secara vertikal
sebagai urutan bawah di permukaan tanah, zona transisi dari pendorong dan kubah yang
disodorkan oval dengan lentera ovalnya.
Di bagian bawah gereja, altar utama berada pada sumbu longitudinal yang sama dengan pintu dan
ada dua altar pada sumbu silang. Satu altar didedikasikan untuk Saint Michael de Sanctis , yang
lainnya didedikasikan untuk Saint John Baptist of Conception. Di antara ini, dan disusun dalam
kelompok empat, enam belas kolom membawa entablature yang luas dan berkelanjutan. Susunan
tampaknya merujuk pada rencana lintas tetapi semua altar terlihat karena dua kolom pusat dalam
setiap susunan empat ditempatkan pada miring sehubungan dengan urutan aksial ruang. Ini
menciptakan efek gerakan bergelombang yang ditingkatkan oleh variasi dalam perawatan teluk
antara kolom dengan relung, cetakan, dan pintu. Sejarawan arsitektur telah menggambarkan
bagaimana struktur teluk orde rendah ini dapat memiliki bacaan berirama yang berbeda dan dasar
pemikiran geometris yang mendasari rencana tanah yang kompleks ini, serta membahas
simbolisme gereja dan gambar-gambar arsitektural khas Borromini.
  Contoh Bangunan di Perancis

Château de Maisons

Dirancang oleh François Mansart 1630-1651, adalah contoh utama dari arsitektur barok Perancis
dan titik acuan dalam sejarah arsitektur Perancis. Château ini terletak di Maisons-Laffitte,
pinggiran barat laut Paris, Perancis.
Château de Maisons dibangun antara Seine dan hutan Saint-Germain-en-Laye, dengan depan
taman yang berorientasi ke arah tenggara. Awalnya taman terdiri dari taman kecil 33 hektar dan
sebuah taman luar besar 300 hektar. Pengunjung tiba dengan salah satu dari dua jalan yang
melintas di persimpangan T sebelum gerbang ke cour d'honneur. Sumbu pusat utama mengarah ke
hutan, sumbu silang melalui desa ke barat daya dan ke sungai, sampai Paris. Tiga gateway berdiri
di ujung jauh dari jalan.

Château berdiri pada platform persegi panjang simetris, yang diuraikan dengan cara Perancis
dengan parit kering. The cour d'honneur didefinisikan oleh teras. Blok sentral meluas simetris
menjadi sayap pendek, terdiri dari beberapa bagian, masing-masing dengan garis atap sendiri,
dengan atap meraup dan tumpukan cerobong tinggi, di beberapa rentang, dengan fasad patah.
Pembangunan tiang tunggal khas zamannya memiliki tiga lantai, ruang bawah tanah mendukung
lantai dasar dan piano nobile dengan tiga lantai loteng di atas.
Apartemen di sebelah kanan, disebut Appartement de La Renommee sepenuhnya didekorasi ulang
oleh Bélanger untuk comte d'Artois dalam gaya neoklasik bijaksana cukup sesuai dengan gaya
klasik umum château. Yang di sebelah kiri, di sisi lain, Appartement du Roi juga disebut à
l'italienne dalam hal ini ditutupi kubah palsu. Apartemen ini terdiri dari luas Salle des fêtes
digunakan juga dalam karakter ruang jaga, dengan tribun untuk musisi.

The Louvre, Paris, Perrault, Le Vau, Le Brun, 1667-1670.

Museum Louvre , Musée du Louvre Prancis, nama resmi Louvre Besar , Louvre Prancis Besar ,
museum nasional dan galeri seni Prancis , bertempat di bagian sebuah istana besar di Paris yang
dibangun di situs sisi kanan benteng abad ke-12 dari benteng Philip Augustus . Ini adalah museum
seni paling banyak dikunjungi di dunia, dengan koleksi yang mencakup karya dari peradaban kuno
hingga pertengahan abad ke-19.

Karakteristik : Kolom berpasangan, Luas, klasik, dan Langkan di atap serta garis lantai pertama
ARSITEKTUR ROCOCO

Istilah ‘rococo’ adalah gabungan dari dua kata bahasa Perancis: ‘rocaille’ (digunakan untuk
menggambarkan gua buatan dan bebatuan di taman-taman di Versailles) dan ‘coquille’ (berarti
cangkang).
Rococo sering dianggap sebagai fase terakhir dari Baroque. Walaupun secara visual ada kesamaan
yang jelas antara Baroque dan Rococo (khususnya pada penggunaan lengkung dan oval), inspirasi
dari kedua gaya ini berbeda jauh. Baroque sangat dipengaruhi oleh doktrin dan praktek Katolik,
sementara sejak awalnya gaya Rococo (yang dimulai pada awal abad ke-18) lebih bersumber pada
ketidakseriusan (frivolous) dan duniawi.

Setelah kematian Louis XIV di Perancis, terdapat reaksi melawan penggunaan gaya
Baroque yang digunakan lebih untuk mengagungkan seseorang. Bangunan yang murni bergaya
Rococo jarang ditemukan di Perancis, namun bangunan dengan eksterior yang sederhana dan
interior Rococo yang brilian lebih banyak ada. Rococo lebih banyak berkembang di Austria dan
bagian selatan Jerman. Order cenderung dihindari ataupun dianggap tidak terlalu penting. Gaya
Rococo sangat terlihat/berpengaruh pada seni-seni dekoratif. Dekorasi yang digunakan banyak
bernuansa floral, banyak lengkung, asimetris dan banyak lengkung bentuk S dan C. Motif-motif
Rococo banyak ditemukan pada jendela dan pintu, juga interior, di sekitar cermin dan lukisan,
langit-langit dan panel-panel dinding. Warna Rococo ringan dan ceria. Warna putih banyak
digunakan pada dinding dan digabungkan dengan warna-warna emas.

Contoh ornamen Rococo

 Contoh bangunan Rococo

Arsitektur barok dan arsitektur rokoko adalah nama langgam arsitektur hasil imajinasi orang kaya
baru (borjuis) ini memiliki 2 kepribadian yang bergantung pada kepribadian borjuis itu sendiri.
Arsitektur barok lebih menitikan pada elemen bayangan pada karya arsitektur, gelap, mencekam,
khidmat. Arsitektur rokoko lebih arogan menitik beratkan pada detail, cerah, mengagumkan, dan
agung. Kedua arsitektur ini bertujuan hal yang sama yakni bermegahan dengan detail keindahan.

BANGUNAN BAROQUE – RACOCO

Palace Belvedre, Vienna, Austria; Hildebrandit, 1724.

Belvedere adalah sebuah kompleks bangunan bersejarah yang terletak di distrik ketiga kota
Wina, Austria. Kompleks ini terdiri dari dua istana bergaya Baroque (Belvedere Atas dan
Bawah), sebuah Orangerie, serta kandang kuda istana. Istana Belvedere Atas dan Bawah sendiri
dipisahkan oleh sebuah taman yang dihiasi oleh air mancur, patung-patung bergaya Baroque dan
bunga-bunga.

Belvedere dibangun selama periode pembangunan besar di Wina ketika kota tersebut menjadi
ibu kota Kekaisaran Austria dan tempat kediaman Dinasti Habsburg. Periode ini berlangsung
setelah kemenangan Pangeran Eugene dari Savoia dalam serangkaian perang melawan
Kesultanan Utsmaniyah. Istana ini dibangun sebagai kediaman musim panas untuk Pangeran
Eugene. Belvedere saat ini dibuka untuk umum sebagai sebuah museum yang menyimpan
berbagai koleksi seni, termasuk seni modern karya Gustav Klimt dan Egon Schiele.

Karakteristik :
Permukaan dinding yang kasar, namun sangat diartikulasikan dengan garis lengkung dan relief
berukir seperti "lapisan gula"
Banyak patung menghiasi struktur.
Dekorasi Racoco menggunakan lebih banyak bentuk "alami" daripada Boroque, seperti kerang
laut dan buah.
Itu adalah "pemujaan" pesona, keanggunan, dan keindahan.

Salon De la Princesse, Hotel de Soudise, Paris; Interior Germaine Boffrand,

1737-1740.
Salon de la Princess , didekorasi oleh Germain Boffrand dari tahun 1737 hingga 1740, adalah
kamar Rocco di Hôtel de Soubise di Prancis. Kamar ini memiliki fitur unik dengan lengkungan
berliku-liku, cetakan dan cermin berlapis emas, patung dan lukisan kecil, dan ornamen bunga.
Seniman tersebut dengan sengaja merepresentasikan ruangan sebagai pusat kehidupan Paris dan
intelektual.

Bororque-racoco adalah petunjuk visual sebanyak eksteriornya. Tren itu semakin ke arah
ornamen sampai, di Periode Rococo, digambarkan sebagai "kue icing" - emas yang dibungkus
dengan kerang, tanaman merambat, anggur, dan buah.
Interior Boroque umumnya menampilkan mural yang dilukis dengan indah.
Dekorasi berlebihan ini mengarah pada frasa kemudian, "lebih sedikit lebih banyak, dan lebih
banyak lebih sedikit." (Setiap peripd dalam sejarah melewati tahap elobaration yang tinggi.)
 DAFTAR PUSTAKA

https://atpic.wordpress.com/2011/03/02/arsitektur-baroque-akhir-abad-16m-pertengahan-abad-18m/

https://akucintanasi.blogspot.com/2010/11/arsitektur-baroque.html

https://www.arsitag.com/article/gaya-asitektur-baroque

https://archinoulan.blogspot.com/2015/10/arsitektur-barok-baroque.html

https://nokenstudio.com/seni-baroque/

https://annasmaulana.blogspot.com/2013/05/sejarah-arsitektur-arsitektur-barok-dan_31.html

https://id.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=AwrxhWaQlZRdOjgAPg73RQx.;_ylc=X1MDMjExNDczMzU1OQRfc
gMyBGZyA3locy1vbXItMDAxBGdwcmlkA08yZG56OEZKUUk2VDJBZVhPZWp3UkEEbl9yc2x0AzAEbl9zdW
dnAzAEb3JpZ2luA2lkLnNlYXJjaC55YWhvby5jb20EcG9zAzAEcHFzdHIDBHBxc3RybAMwBHFzdHJsAzI0BH
F1ZXJ5A01BS0FMQUglMjBBUlNJVEVLVFVSJTIwQkFST0sEdF9zdG1wAzE1NzAwMjA0NTk-
?p=MAKALAH+ARSITEKTUR+BAROK&fr2=sb-top&hspart=omr&hsimp=yhs-
001&param1=y6bdVFVIsvuYsgEClQfz8EyUKPH0LFOGrkwenaP2pkDDx2YOjnUDeX2hRHIFzZgHSHZaDcFZE
V5owIfg7OC6uTQXaBEP4dAFay60%2BYw8Fv0oMKnDtL%2FDyHXWSf5mlZjK8Ow73dipCk067TLgm33Z0y
x41XLC1r28AirtAohWR5uYplXTQHs8abB%2FurogNUzPNmuWFn7227NjF6dgttTJ%2FATfUKR5IcV4gy1fkNF
rv0kFqWYTzl%2BsN%2Fzun7IQuBoyJdda1HM8b80XEvozvP3fjcW5XI7LwgvlU5cNXve8jLqOtjKCSieRQs58Dj
QAHYsPqYdEehKKQQd1QHjAiCOWNZoXvYSYKJA57dtKG0weR%2Fq61kcYjt8nrkJYtske1K7yViOCuO4eZG
mE6Ox5XYCQZQ%3D%3D&vm=r&type=88fjnhltxzm003219

https://www.academia.edu/19782014/Sejarah_Arsitektur_BAROQUE

https://archidkot.blogspot.com/2016/07/arsitektur-barok-rokoko.html

https://id.wikipedia.org/wiki/Belvedere,_Wina

https://id.wikipedia.org/wiki/Sejarah_Wina

http://locplam.blogspot.com/2012/11/salon-de-la-princess-germain-boffrand.html&prev=search

https://en.wikipedia.org/wiki/Palazzo_del_Te

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Palazzo_Te_Mantova_4.jpg/240px-
Palazzo_Te_Mantova_4.jpg

https://en.wikipedia.org/wiki/San_Giorgio_Maggiore_(church),_Venice

https://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_della_Salute

https://www.britannica.com/topic/Louvre-Museum&prev=search

https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/San_Carlo_alle_Quattro_Fonta
ne&prev=search

https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/San_Carlo_alle_Quattro_Fonta
ne&prev=search
 TUGAS 1
SEJARAH dan TEORI ARSITEKTUR

THE FIFTH GENERAL PERIOD IS CALLED “THE BAROQUE”

[The Baroque began with Mannerism and ended with “The Racoco style”

DI SUSUN OLEH:
KELOMPOK 5
NAMA NIM
M. ARJUNA PRANATA 180406006
RISWITA DAMAYANTU 180406014
SITI HALIZA 180406015
RAFIQAH ZHAFIRAH SIREGAR 180406016
ALFI KHAIRA 180406021
ALIVIA PUTRI ARITONANG 180406023
AZURA FADILLAH HANJAYA 180406031
RUDI DARMA SETIABUDI P. 180406036
FARIDA HASNA 180406038
JIHAN SALSABILA NASUTION 180406047

DOSEN:
Ir. SRI GUNANA SEMBIRING, MT

DEPARTEMEN ARSITEKTUR
FAKULTAS TEKNIK
UNIVERSITAS SUMATERA UTARA
2019
 KATA PENGANTAR

Puji dan syukur kami panjatkan kehadirat Allah,SWT. yang telah memberikan rahmat serta
karunia-Nya kepada kami sehingga kami dapat menyelesaikan makalah ini dengan lancar, yang
berjudul “THE FIFTH GENERAL PERIOD IS CALLED “THE BAROQUE” [The Baroque began
with Mannerism and ended with “The Racoco style””

Melalui makalah ini, kami berharap dapat menambah wawasan semua orang yang membacanya
tentang apakah itu narkotika.

Kami menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna. Sehubungan dengan hal ini, kritik
dan saran dari para pembaca yang bersifat membangun tentu kami harapkan demi sempurnanya
makalah ini.

Penulis