TEORI SASTRA

Teori Sastra Transisi: Teori Sastra sangat berkaitan dengan Pengantar Ilmu Sastra. Karena
pengampu Mata Kuliah Pengantar Ilmu Sastra belum tentu oleh dosen yang sama, maka
materi Teori Sastra perlu dilakukan penyesuaian dengan Pengantar Ilmu Sastra, supaya
tidak terjadi pendobelan (overlapping) maupun kerumpangan. Oleh karena itu perlu juga
dilihat silabus materi PIS.
MATERI TEORI SASTRA
1. Sastra dalam kehidupan sehari-hari. Pengalaman bersastra: apa itu sastra
menurut aku? Konkretnya? Apakah sastra dekat dengan kehidupanku?
Kapan aku mulai mengenal sastra? Sastra dalam hidup sehari-hari (Sastra
lama). Ambil contoh sastra yang baik dan menarik (dari pengalaman mereka:
dongeng, drama, film, cerpen). Dibaca bersama-sama, disharingkan &
didiskusikan.
2. Baca puisi Rendra seonggok Jagung di kamar. Bicara ttg kreativitas, majalah
Jejal. Tugas membaca/menikmati sastra yang menarik (puisi, cerita, drama).
3. Sastra menurut Wellek, Sartre.
4. Ragam Bahasa: kekhasan bahasa Sastra dibanding dengan bahasa lainnya:
contoh puisi Muh. Yamin, puisi Rendra, Chairil, Rintrik, Iwan Smtpang.
5. Sastra sebagai fiksi (contoh-contoh). Mengapa sastra sebagai fiksi berguna
bagi manusia? Keuntungan sastra sebagai fiksi?
6. Sastra sebagai seni. Apa itu seni? Keindahan dan sifat-sifatnya. Pengalaman
Estetis
7. Prosa, puisi dan drama
8. Sastra yang baik? Dulce et Utile dalam Sastra.
a. Sastra yang indah: apanya yang indah? Bahasa, ataukah isinya yang mampu
menyentuh hati? Atau imaginasinya? Contoh bahasa yang indah; contoh
imaginasi yang menarik: bulan di atas kuburan; sepotong senja; aku
ingin mencintaimu secara sederhana. Yang indah dalam sastra, tergantung
pada masing-masing genre: puisi, drama, fiksi.
b. Sastra yang bermanfaat. Sastra yang menyentuh hati, mengharukan, sastra
yang indah ataukah yang baik? Atau kedua-duanya?
9. Studi Sastra: teori, sejarah & kritik sastra berada di dalam wilayah ilmu
pengetahuan, namun yang menjadi objek pembicaraan adalah sastra
sebagai seni (karya sastra).
10. Munculnya aliran-aliran dan pendekatan dalam sastra.
11. Mengapa orang membaca sastra? Apa fungsi & peran sastra dalam
kehidupan sehari-hari?

1. SASTRA DALAM HIDUP SEHARI-HARI: DALAM TRADISI MASYARAKAT,

KETOPRAK, LENONG, SENDRATARI, DRAMA, LAGU-LAGU, FILM,
SINETRON, TELENOVELA, DSB
Sejak kecil kita sebenarnya sudah akrab dengan sastra.
1. Ketika bayi, waktu mau tidur, dilagukan lagu Ninabubuk; ketika manangis,
ditembahkan lagu Tak lela lela lela ledung; waktu masih balita, diajar nyanyi
Keplok ame-ame, walang kupu-kupu. Ketika di TK, menyanyi Pelangipelangi, Bintang Kecil, Menanam Jagung, Satu-satu aku saying Ibu, Balonku
Ada Lima. Lagu-lagu tanah air, perjuangan, kebangsaan lagu pop, bahkan lagu
dangdut, dsb. Dongeng sebelum tidur:
2. Ketika kita masih kecil dulu, belum mau tidur kalau belum dikeloni dan
diceritain tentang dongeng Timun Emas dengan Buto Ijo, tentang bagaimana
Timun Emas dikejar-kejar Buto Ijo hendak dijadikan santapan/dikawini.
Bagaimana Timun Emas itu lari dan bersembunyi; bagaimana Timun Emas itu
akhirnya menyebarkan garam pemberian Nini Buto Ijo, menjadi danau embel
atau danau lumpur, sehingga Buto Ijo terperosok ke dalam lumpur itu. Dengan
demikian Timun Emas bisa lari meninggalkan Buto Ijo. Bawang Merah,
Cindelaras, Kancil Nyolong Timun. Dongeng-dongeng itulah sastra.
3. Ketika seorang pawang, dukun, dalam acara bersih desa, kendurenan, berkisah
tentang asal-usul desa tersebut, dia terlibat dalam sastra lisan, yaitu cerita,
dongeng atau mitos. Dalam sastra tradisional, kita mengenal cerita asal-usul,
cerita binatang, cerita jenaka, cerita pelipur lara, pantun.
4. Asal-usul Tangkuban Perahu; Rawa Pening; Banyuwangi; Ciamis; mengapa
gadung beracun, harimau berbelang, ayam jago bertanduk. Gunung Tidar
sebagai pathok tanah Jawa; orang Jepang percaya diri sebagai putra matahari;
orang Jawa berasal dari dewa; raja2 Jawa sebagai titisan dewa; Suharto
sebagai keturunan raja2 Jawa, dsb. Cerita asal-usul biasanya untuk mencari
legitimasi bahwa suku, bangsa, atau keluarga, tokoh berasal dari keturunan
raja atau dewa, bukan orang sembarangan atau keturunan pidak-pedarakan.
Seperti Suharto, mengatakan bahwa dirinya itu masih keturunan raja2 Jawa
(Majapahit-Mataram?).
5. Cerita binatang: Cerita Kancil paling populer. Tokoh binatang yang kecil
tetapi cerdik. Bahkan bisa mengalahkan atau menipu binatang2 hutan yang
lebih besar. Misalnya Kancil berlomba lari dengan Siput (keong). Kancil
menjaga seruling, sabuk, gong, jenang nabi Sulaeman. Kancil menipu Gajah.
Kancil kalah dengan orang-orangan Pak Tani, tapi bisa menipu Anjing.
Binatang yang tak tahu balas budi: Buaya yang mau memakan Lembu yang
baru saja menolongnya dari tindihan pohon. Cerita binatang berasal dari India,
karena kepercayaan Hindu akan inkarnasi. Cerita binatang yang juga terkenal
adalah Sukasaptati. Terjemahan versi Melayu bernama Bayan Budiman.
6. Cerita Jenaka: Cerita Pelipur Lara
7. Epos India: Ramayana dan Mahabharata.
8. Lagu-lagu yang saban hari kita dengar dan kita gemari, dari lagu pop, campur
sari, hingga lagu dangdut, bukankah syair-syairnya berbentuk puisi? Hiburanhiburan apa yang kita saksikan di televisi? Cerita apa saja yang saya senangi?

Ketoprak Humor, Srimulat, Ludruk, pementasan Wayang Orang maupun

Wayang Kulit, bukankah itu merupakan bentuk teater? Acara-acara film dari
Shinchan, Doraemon, Scoobidoo, Sinetron Tersanjung, Maha Kasih, Mak
Lampir, Dendam Nyi Pelet, hingga Telenovela, film-film Hindia, film silat
Cina sampai film-film Hollywood, bukankah itu cerita fiksi yang diolah dari
skenario yang bersifat sastra? Belum lagi cerita-cerita daerah, tulisan-tulisan
di berbagai koran, majalah dalam bentuk Cerita pendek, Cerita bersambung,
puisi, dsb.
9. Cerita kanak2 Harry Potter, cerita HC. Anderson, Bayan Budiman. Dalam
acara tivi: cerita horor, ketoprak humor, kartoon, film cerita silat, India,
Mahabharata, detektif, spionase, cerita kartoon dari Jepang, dsb. Pengalaman
pribadi: buat cerita (memetik bulan dan matahari), cerpen "Sepotong Senja
untuk Sang Pacar", cerber. Cerita lucu2.
10. Dalam seni gerak (Tari) pun biasanya terselip (cerita) sastra secara implisit
(Ramayana, Tari Merak, dsb). Demikian pula dalam lukisan2-pun terdapat
cerita sastra secara implisit. Ada cerita yang melatar-belakanginya. Drama,
cerita film: merupakan cerita dalam gerak dan kata.
11. Tradisi lisan dan tradisi tulis dalam masyarakat dulu. Tradisi lisan dan tradisi
tulis dalam masyarakat kita sekarang. Suka ngobrol, ngegosip, bikin isu,
provokator, tidak suka baca, tidak suka ke perpust. Kita sebagai mahasiswa
berada dalam transisi, menuju ke tradisi tulis sebagai calon cendekiawan,
biasakan ke perpust.
12. Bisa dikatakan setiap saat kita sebenarnya bertemu dengan sastra.
13. Tapi jangan kebablasan, euforia (latah). Mentang mahasiswa lalu nulis di
meja2 kuliah, tembok, tempat2 umum, WC, dsb.
Tugas 1: saling bercerita kepada teman sekelompok
1. Kumpulkan Cerita2 rakyat, dongeng menjelang tidur, terutama yang saudara senangi.
Buat ringkasan 5 cerita!
2. Atau cari 5 cerita asal-usul; 5 cerita binatang; 5 cerita lucu.
3. Atau 5 jenis berbagai cerita: dongeng, legenda, asal-usul, cerita binatang, cerita Jenaka,
Epos India.
Tugas 2:
1. Sejauh mana saya membaca/menikmati sastra?
2. Buku sastra apa saja yang pernah saya baca/nikmati? Sebutkan jenis sastra mana
yang pernah saya nikmati (novel, cerpen, puisi, drama)!
3. Seringkah saya menonton dan menikmati drama, ketoprak, wayang, cerita, cerita
film, sinetron, cerita Barat, China, Timur Tengah?
4. Sering membacakan puisi, mendeklamasikan puisi? Pernah menulis puisi?
2. Menikmati: SEONGGOK JAGUNG DI KAMAR
Pembelajaran
a. Mencoba untuk menguji kemampuan menyimak (semua mhswa), membacakan
untuk orang lain (bagi yang ditugasi membacakan Sajak Seonggok Jagung).

b. Menguji pemahaman mhswa tentang pemuda yang digambarkan di dalam sajak

tsb. Pembacaan diulang beberapa kali kalau perlu.
c. Menarik kesimpulan:
1) Ada berapa tipe pemuda yang digambarkan di dalam sajak?
2) Apa kesimpulan yang bisa diambil dari pembacaan sajak tsb?
3) Apakah ada kritik yang ingin disampaikan oleh aku lirik dari sajak itu?
Bagaimana kritiknya?
4) Bagaimana pendidikan seharusnya berfungsi untuk hidup ini?
Tugas 3:
a. Menurut saya selama ini, yang dimaksud dengan sastra adalah .
b. Sejak kapan saya mulai mengenal sastra?
c. Sastra menurut saya pada saat itu, sesuatu yang jauh, atau sesuatu yang menarik,
ataukah sesuatu yang sulit dimengerti?
Laporan Bacaan:
4. APA ITU SASTRA?
DISKUSI:
a. Sastra menurut para ahli (Wellek, kamus, Sartre, Teeuw, Luxemburg, Eagleton, dst)?
Tugas 4: membaca Wellek & Warren BAGIAN 1, bab 1 & 2
b. Sastra yang dekat dan disenangi masyarakat?
c. Mahasiswa dalam kelompok, coba bandingkan 3 macam tulisan: tulisan sastra,
jurnalistik, dan percakapan sehari-hari.
4. APA ITU SASTRA MENURUT AHLI?
Sastra menurut beberapa ahli: Wellek & Warren, dan Sartre.

A. SASTRA DAN STUDI SASTRA (Wellek & Warren, Bab 1)

Sastra: kegiatan kreatif; sebuah seni. Studi sastra:
cabang ilmu pengetahuan.
Hubungan sastra dan studi sastra menimbulkan beberapa masalah rumit. Beberapa
tawaran jalan keluar.
Pertama-tama harus dibedakan antara sastra dan studi sastra. Semula ada
usaha mengaburkan perbedaan ini. Katanya, seorang penyair harus bisa menilai syairsyair yang baik maupun yang jelek. Sebaliknya seorang pemerhati drama, puisi haruslah
seorang dramawan maupun penyair. Tidak mungkin kita mempelajari drama Inggris dari
periode tsb, tanpa mencoba belajar mengarang drama dalam bentuk blank verse, ciri khas
drama zaman Elizabeth di Inggris. Demikian pula, orang tidak bisa mempelajari pantun
maupun syair tanpa terlebih dulu mencoba membuat bentuk puisi khas Melayu itu. Kita
harus belajar membuat bentuk puisi tembang sebelum mencoba membicarakan jenis
bentuk puisi Jawa tersebut.
Latihan kreatif ini barangkali memang berguna, tetapi tugas seorang penelaah
sastra sama sekali lain dengan pencipta sastra. Sastra adalah suatu kegiatan kreatif dan

hasilnya: karya seni. Sedang studi sastra adalah cabang ilmu pengetahuan. Seorang
penelaah sastra harus bisa menelaah sastra dalam bahasa ilmiah, dengan uraian yang jelas
dan rasional, meskipun bahan studinya
sedikit banyak mengandung unsur yang tidak rasional.
Sejumlah teoritikus menolak mentah-mentah bahwa telaah sastra adalah ilmu,
karena sastra itu sendiri adalah karya seni (Wellek, 1989: 3). Mereka masih mengaburkan
antara sastra dan telaah sastra. Telaah sastra dianggapnya juga sebagai bagian dari proses
kreatif yang tak terpisahkan dan tak terbedakan dengan kegiatan sastra itu sendiri.
Mereka belum sampai pada kesadaran bahwa telaah sastra bisa dilakukan secara ilmiah,
rasional dan obyektif.
Sejumlah teoritikus menolak bahwa telaah sastra sebagai ilmu. Mereka mengusulkan
telaah sastra sebagai penciptaan kedua . Seperti dilakukan oleh Walter Pater dan John
Addington Symonds.
a. Walter Pater menterjemahkan lukisan Mona Lisa (Leonardo da Vinci) dalam
bentuk tulisan.
b. John Addington Symonds mengulas karya sastra dengan gaya bahasa sastra yang
berbunga-bunga.
Teoretikus lain juga mengambil kesimpulan yang sama skeptisnya. Menurut mereka,
sastra tidak bisa ditelaah sama sekali. Sastra hanya untuk dibaca, dinikmati, dan
diapresiasi. Selebihnya yang bisa dilakukan adalah mengumpulkan berbagai macam
informasi mengenai karya sastra. Justru sikap2 skeptis inilah yang menyebar dan
berkembang ke masyarakat.
Masalahnya adalah bagaimana secara intelektual, mendekati seni, khususnya seni
sastra. Bisakah itu dilakukan? Dan bagaimana bisa dilakukan? Salah satu
jawaban adalah hal itu bisa dilakukan dengan metode2 yang dikembangkan
oleh ilmu-ilmu alam, yang hanya perlu ditransfer ke dalam studi sastra.
Beberapa transfer semacam itu bisa dibedakan (Terj. Prapta).
1. Salah satunya adalah mencoba menyamakan cita2 ideal dari ilmu pengetahuan
umumnya mengenai objektivitas, impersonalitas (bersifat umum), dan
kepastian.
2. Yang lain adalah mencoba meniru metode-metode ilmu alam melalui studi sebabakibat dan studi sumber; metode genetik ini pada prakteknya membenarkan
penelusuran segala macam hubungan selama masih kronologis.
Diterapkan secara lebih ketat, kausalitas ilmu pengetahuan untuk menjelaskan
fenomena sastra, dengan tugas menentukan sebab2nya pada bidang ekonomi, sosial,
dan politik. Lagi, ada introduksi mengenai metode2 kuantitatif yang hampir digunakan
dalam ilmu2 seperti statistik, peta, grafik. Dan akhirnya ada usaha menggunakan konsep
biologis dalam menelusuri evolusi sastra.
Hubungan sebab-akibat, kausalitas ilmiah digunakan untuk menjelaskan
fenomena sastra: mengacu kondisi ekonomi, sosial, dan politik sebagai faktor-faktor
penyebab.

Ada wilayah di mana dua metodologi (IPA & Pasti >< Ilmu
Kemanusiaan/Humaniora) bertumpang tindih, yaitu dengan menggunakan metode dasar
induksi, deduksi, analisis, sintesis dan perbandingan.
Ada pemecahan lain yang muncul: studi sastra memiliki metode2 yang absah dan
ilmiah, walau tidak selalu sama dengan metode ilmu pengetahuan alam.
METODE ILMU ALAM
SEJARAH
1. Ilmuwan melihat penyebab peristiwa 1. Sejarawan mencoba memahami
(Dilthey)
maknanya. Proses pemahaman: individual
& subjektif.
2. Berlaku hukum yang umum (Wilhem 2.Setiap fakta itu unik.
Windelband)
Ilmu budaya melihat hal yang konkret dan
invidual (Heinrich Rickert).
3. IPA pelajari fakta2 yang berulang 3. Sejarah mengkaji fakta-fakta yang silih
(Xenopol)
berganti. Ahli sastra mencari kekhususan,
ciri2 khas dan kualitas tertentu.
Singkatnya ada 2 jalan keluar ekstrem:
1. Mengikuti metode2 ilmiah dengan menyusun hukum-hukum umum.
2. Menekankan subjektivitas dan individualitas serta keunikan karya sastra.
Jalan tengah:
Setiap karya sastra pada dasarnya bersifat umum, sekalligus khusus; individual sekaligus
umum.
Kritik Sastra dan Sejarah Sastra mempelajari ciri khas sebuah karya sastra,
sedangkan Teori Sastra berusaha menemukan hukum umum.
Seperti setiap manusia - memiliki kesamaan dengan umat manusia pada
umumnya, dengan sesama jenisnya, dengan bangsanya, dengan kelasnya, dengan rekan2
seprofesinya - setiap karya sastra memiliki sifat2 yang sama dengan karya seni lainnya,
tetapi juga memiliki ciri2 khas.
1. SASTRA & STUDI SASTRA

STUDI SASTRA ILMU

SASTRA: Logis & analitis
> rasio & pengalaman.
Metodologi:
- induksi, deduksi &
abduksi
Cara:
- Eksplisit, sistematis,
objektif.
Jenis: Teori, kritik,
sejarah

SASTRA: - SENI: kreatif &

imaginatif
Medium:
- Bahasa (tulis & lisan)
Cara:
- Kreatif
Jenis: Fiksi, puisi, drama

Teori Sastra berada dalam wilayah ilmu, tetapi yang menjadi objek dari Teori Sastra
adalah sastra sebagai seni.
2. Sifat-sifat Sastra Menurut Wellek
a. Tertulis atau tercetak.
Salah satu batasan sastra, segala sesuatu yang tertulis atau tercetak. Oleh karena
itu wilayah studi sastra segala sesuatu yang berkaitan dengan sejarah kebudayaan.
Bahkan menurut teori Greenland, studi sastra identik dengan sejarah kebudayaan.
Etimologi Sastra (Sastra dan ilmu Sastra, 1984. Teeuw, a, hlm. 22-24).
BARAT
H u r u f - l e t e r
YUNANI
LATIN
PERANCIS
gramma
littera
lettre
SASTRA - LITERATURE
Grammatika
Litteratura
Litterature
T u l i s a

INGGRIS
letter

JERMAN

Literature

Literatur

TIMUR
SASTRA
SANSKERTA
INDONESIA
Sas-: mengarahkan, mengajar, mberi Sastra: tulisan
petunjuk; tra: alat untuk
Sastra: alat untuk mengajar; buku
petunjuk.
Kamasastra (buku petunjuk tentang
seni
cinta),
silpasastra
(buku
arsistektur).

JAWA (Kuno?)
Sastra: tulisan

b. Mahakarya
BARAT

TIMUR

MAHAKARYA/MASTERPIECE: KARYA AGUNG > SASTRA YANG BAIK

Perancis
belles-lettres:
sastra yang baik

Inggris

Belanda

belles-lettres:
Bellettrie:
sastra yang baik sastra yang baik

Jawa (Kuno?)
Susastra: sastra
yang baik

Kriteria: segi estetis (indah) & nilai ilmiah (berbobot). Buku ilmiah Inggris yang
dianggap layak: karya Thomas Huxley yang bersifat populer.

c. Karya Imajinatif, fiksi

Fiksi
Imaginatif
Apakah tokoh-tokoh yang kita jumpai di dalam sastra itu ada benar-benar? Sinchan,
Manusia Kelelawar, Laba-laba, Doraemon, Harry Porter, Timun Emas, ..
Keunggulan akal budi manusia, bisa menciptakan sesuatu yang tidak ada menjadi ada.
Bisa berimajinasi. Manusia mempunyai wilayah & perangkat CIPTA, RASA, KARSA;
PIKIRAN, PERASAAN, KEHENDAK.
Wilayah CIPTA adalah wilayah kreativitas. Wilayah berpikir. Wilayah
penjelajahan dan penajaman. Wilayah RASA, adalah wilayah afeksi & keseimbangan:
kesantunan, bela-rasa, harmonisasi, .
d. Penggunaan bahasa yang khas
Perlu dibedakan bahasa sastra, bahasa sehari-hari, bahasa ilmiah
BAHASA ILMIAH
Pikiran
Denotatif
Simbol logika
Lugas

BAHASA SASTRA
Perasaan
Konotatif, asosiatif
Ambigu, homonim
Ekspresif sikap pembicara > pmbca

BAHASA SEHARI-HARI
BAHASA SASTRA
Tidak Seragam: percakapan,
Lebih sistematis; ada kesatuan,
perdagangan, keagamaan, bhs
kesengajaan
resmi, slank
Fungsi Ekspresif
Penuh konsep irasional
Bertujuan mencapai sesuatu
Mempengaruhi sikap & tindakan
Perbedaan Pragmatik
Pengaruhi secara langsung
Pengaruhi secara substil
Dalam dunia nyata
Di luar dunia nyata
Aspek Referensial
Dunia realita
Dunia imaginatif

APA YANG DIMAKSUD DENGAN SASTRA TERLIBAT?

SASTRA MENURUT SARTRE
Seni lukis, seni pahat maupun musik tidak bisa diperlakukan dengan cara yang sama.
Memang, jenis-jenis seni dalam suatu periode saling mempengaruhi satu sama lain dan
dikondisikan oleh factor-faktor sosial yang sama. Ada yang menganggap bahwa ada
kesejajaran di dalam macam-macam seni tsb.
Menurut Sartre, tidak ada paralelisme di dalam seni-seni itu. Bentuk dan
bahannya (isinya) berbeda. Seni lukis dan seni musik di satu pihak, dan seni sastra di
pihak lain. Nada, warna dan bentuk bukanlah suatu tanda. Hal-hal tersebut di atas tidak
mengacu di luar mereka sendiri. Dalam lukisan, warna merah, hijau adalah hal/benda.
Mungkin seseorang memberi nilai tanda kepada benda-benda itu. Misalnya kita
bicara mengenai bahasa bunga. Berdasarkan persetujuan, mawar putih bisa
melambangkan 'kesetiaan'. Namun begitu kita melihat mawar putih sebagai lambang
kesetiaan, kita berhenti melihatnya sebagai bunga mawar. Perhatian kita sudah
menerobos jauh di luar bunga mawar. Bagi seniman, warna dan buket bunga adalah
sesuatu benda.
Pelukis tidak ingin melukis tanda di kanvas. Ia menciptakan sesuatu. Meskipun
pelukis dalam menggunakan kombinasi warna-warna mungkin didasari alasan tertentu
(mungkin tersembunyi), namun dia tidak pernah mengekspresikan kemarahannya lewat
lukisannya. Tintoretto (pelukis) tidak memilih langit kuning di atas Golgotha untuk
menandakan penderitaan maupun memprovokasikan-nya. Adalah derita dan langit kuning
sekaligus yang hendak dinyatakan. Bukannya langit dari kemurungan maupun langit
yang murung; di sini kemurungan menjadi benda (fisik), dan murung telah berubah
menjadi langit kuning. Apabila pelukis menggambar sebuah rumah, ia mencipta sebuah
rumah imaginer di kanvas; bukan tanda dari sebuah rumah.
Dalam sastra, penulis bukan hanya ingin menulis dengan gaya yang indah saja
(l'art pour l'art); atau hanya sekedar ingin mengungkapkan isi hati (ekspresif); maupun
tidak hendak mengambil model alam, maupun mencipta suatu dunia sendiri yang otonom
(memetik, realisme, obyektif). Ia harus dilandasi keinginan mengirim pesan kepada
pembaca. Seni prosa digunakan di dalam wacana. Substansinya bersifat signifikatif:
kata-kata bukan obyek-obyek tetapi tanda dari obyek. Penulis prosa pada pokoknya
membuat kata-kata menjadi berguna.
Penulis berurusan dengan makna. Prosa pada pokoknya utiliter/bermanfaat.
Penulis prosa adalah manusia yang membuat kata-kata menjadi berguna. Penulis
adalah pembicara; ia menandakan, mendemonstrasikan, memerintah, menolak,
memohon, memarahi, melakukan persuasi, menyindir, dsb. Apabila ia melakukan
demikian tanpa efek apapun, ia bukan penyair; penulis yang tidak berbicara apa-apa.
Ketika orang dalam bahaya maupun dalam kesulitan, ia menggapai instrumen:
pukul maupun tongkat. Ketika bahaya berlalu, ia bahkan tidak ingat apakah yang
dibawanya itu tongkat atau pukul. Yang penting, instrumen merupakan perpanjangan dari
tubuhnya. Ia adalah jari keenam, kaki ketiga. Demikian pula, bahasa adalah rumah kerang
dan antena kita. Ia melindungi kita dan menginformasikan kita mengenai sekeliling kita.
Ia merupakan perpanjangan dari indera kita; mata ketiga yang bisa melihat hati orang
lain. Kita berada dalam bahasa seperti berada dalam tubuh. Kita merasakannya secara
spontan. Apabila prosa tidak mempunyai efek bagi orang lain, kita mempunyai hak

untuk bertanya kepada penulis, 'Apakah tujuan anda menulis? Apa yang anda
lakukan untuk melibatkan diri? Apakah anda memiliki sesuatu untuk
dikomunikasikan?'
Apabila anda mengatakan perilaku seseorang, anda menyingkapnya kepadanya; ia
melihat diri sendiri. Ia menerima dimensi baru. Dengan berbicara, saya menyingkap
keadaan dengan maksud untuk merubahnya. Saya menyingkapnya pada diri sendiri dan
kepada orang lain untuk merubahnya.
Oleh karenanya kita bisa bertanya kepada penulis, 'Aspek mana dari dunia yang
hendak anda singkap? Perubahan apa yang hendak anda bawakan kepada dunia dengan
penyingkapan ini?' Bagi penulis yang terlibat, kata-kata adalah aksi. Menyingkap sama
dengan merubah. Manusia adalah makluk terhadapnya makluk lain tidak bisa tidak
terlibat. Bahkan juga Tuhan tidak. Karena Tuhan, apabila Ia ada, seperti telah dilihat
kaum mistikus, akan berguna dalam hubungannya dengan manusia. Tuhan adalah juga
keberadaan yang tidak bisa melihat suatu situasi tanpa merubahnya.
Kegunaan penulis adalah bertindak sedemikian rupa sehingga tidak seorang pun
bisa tidak peduli akan dunia dan tak seorang pun bisa berkata bahwa ia inosen terhadap
apa pun juga. Oleh karenanya, penulis harus berbicara mengenai sesuatu. Ia harus
bermaksud mengirimkan pesan-pesan kepada pembaca. Penulis harus bertanggung jawab
sepenuhnya dalam karyanya.
Penulis menyingkap dunia, terutama orang-orangnya, kepada orang lain
(pembaca). Penulis prosa adalah orang yang memilih metode tertentu untuk tindakan
penyingkapan. Ia tidak bisa lagi tidak memihak. Ia mau tidak mau harus memihak pada
masyarakat dan kondisi manusia di sekitarnya. Di dalam karyanya penulis harus
mengajak pembaca untuk terlibat/melibatkan diri sendiri secara penuh kepada dunia,
lingkungannya.
Inilah tema sentral dari buku What is Literature? Penulis hendaknya mengajukan
dalam setiap karyanya, suatu kebebasan konkret atas dasar situasi yang spesifik. Sastra,
menurut dia, bisa merupakan sarana yang baik untuk membebaskan pembaca dari
alienasi/keterasingan yang berkembang di dalam situasi tertentu. Lewat proses sastra
penulis juga membebaskan dirinya sendiri dan mengatasi keterasingannya sendiri. Ia
memperlihatkan bahwa sastra terasing ketika sastra melupakan dan tidak peduli akan
otonominya dan tempatnya sendiri. Tugas penulislah menjauhkan manusia dari
ketidakberdayaan, ketidaktahuan, prasangka dan emosi yang salah.
Kesimpulan: Konsep Sartre mengenai kebebasan ini secara logis menuntut
perlunya komitmen penulis. Maka sastra yang baik adalah apa yang disebut 'sastra
terlibat', litterature engagee. Sartre menyatakan bahwa penulis tak bisa tidak harus
terlibat. Tidak bisa tidak, ia terlibat dalam jamannya sendiri. Sastra harus membantu
pembaca untuk menjadi manusia yang penuh dan bebas di dalam dan melalui sejarah.
Sastra seharusnya tidak bersifat membius melainkan harus membangkitkan manusia
mengubah dunia dan dengan demikian mengubah diri sendiri. Ia menyebut sastra sebagai
bentuk aksi penyingkapan. Sastra harus bersifat praksis: mengubah dan membebaskan
pembaca, dunia, diri sendiri. Buku-buku bukannya kuburan sastra; Buku sastra tidak
hanya untuk ditulis saja, melainkan terutama untuk dibaca. Pena harus bisa berfungsi
sebagai pedang. Alat penulis mempengaruhi pembaca dan dunia.

10

RAGAM BAHASA SASTRA

Penggunaan bahasa yang khas menurut Wellek:
bahasa sastra, bahasa sehari-hari, bahasa
ilmiah
BAHASA ILMIAH
Pikiran
Denotatif
Simbol logika
Lugas

BAHASA SASTRA
Perasaan
Konotatif, asosiatif
Ambigu, homonim
Ekspresif sikap pembicara > pmbca

BAHASA SEHARI-HARI
BAHASA SASTRA
Tidak Seragam: percakapan,
Lebih sistematis; ada kesatuan,
perdagangan, keagamaan, bhs
kesengajaan
resmi, slank
Fungsi Ekspresif
Penuh konsep irasional
Bertujuan mencapai sesuatu
Mempengaruhi sikap & tindakan
Perbedaan Pragmatik
Pengaruhi secara langsung
Pengaruhi secara substil
Dalam dunia nyata
Di luar dunia nyata
Aspek Referensial
Dunia realita
Dunia imaginatif
RAGAM BAHASA MENURUT SLAMET SOEWANDI
RAGAM ILMU
RAGAM SASTRA
Mengungkapkan hal-hal
yang bersifat ilmiah:
pengutaraan konsepkonsep dan prinsipprinsip. Oleh karena itu
sifat umum dari ragam
ini adalah pemakaian
unsur-unsur bahasa
selengkap dan sebaku
mungkin

Mengungkapkan
kehidupan manusia
secara utuh: harapan,
kerinduan, keinginan,
kegembiraan, kebencian,
kegalauan, pikiran, anganangan, cita-cita, dan
realistis, dengan cara
yang estetis: menyentuh
manusia.

11

RAGAM
JURNALISTIK
Mengungkapkan hal-hal
yang dialami, diketahui
dan dipikirkan oleh
sebagian besar
masyarakat. Hal2 itu
berupa fakta (berita),
opini, pemberitahuan,
dsb. Sifat umum dari
ragam ini adalah
penggunaan unsur-unsur
bahasa seefektifefektifnya mengingat
keterbatasan ruang dan
waktu.

RAGAM BAHASA MENURUT WIDHARYANTO

BAHASA
Dalam lingkungan akademisi, manusia kampus perguruan
AKADEMIK
tinggi, untuk menimba ilmu, mengembangkan ilmu serta
memanfaatkannya.
Ungkapan, cara penuturan yang tepat dan seksama, lugas,
objektif, rasional dalam mengungkapkan kebenaran,
memiliki daya abstraksi untuk konsep-konsep dan teori.
BAHASA BISNIS
Oleh para usahawan untuk meyakinkan orang lain,
konsumen, agar mereka tersugesti dan tergerak hatinya
untuk melakukan sesuatu, misalnya membeli produk yang
ditawarkannya (bahasa hiperbola)
BAHASA SASTRA Menonjol dalam daya kejut, daya imajinasi pengarangnya.
Lebih bersifat emosional, mengandung ambiguitas,
simbolisme bunyi, efek estetis, bersifat konotatif.
BAHASA
FILSAFAT
BAHASA BERITA

Medium penyampai hasil renungan kontemplatif yang sulit

dipahami oleh orang awam karena sifat abstraksinya
sangat tinggi, bahkan melebihi abstraksi bahasa akademik
Oleh para jurnalis untuk menyajikan informasi faktual
harus bersifat aktual/hangat, dekat (proximity) dengan
persoalan pembaca, penting, memiliki nilai dalam
masyarakat. Bahasa berita sederhana, mudah dipahami,
singkat, padat, tak bertele-tele, dan komunikatif.

Oleh Wellek, sastra dikatakan bersifat tertulis (menggunakan bahasa: tulis, lisan),
mahakarya, imaginative atau konotatif, menggunakan bahasa yang khas.
Bahasa Sastra dibanding dengan bahasa ilmiah, bahasa sehari-hari, dan bahasa
jurnalistik, memiliki kekhususan, yaitu afektif- emosional (menonjolkan unsur
perasaan), estetis, ambigu, konotatif, simbolis, dan memiliki daya kejut. Bahasa
sastra dikatakan sebagai bahasa bergaya.
Sastra sebagai seni memiliki sifat-sifat yang kreatif. Kreatif artinya mampu
menciptakan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum ada menjadi ada. Orang yang kreatif
harus selalu tidak puas dengan yang ada. Selalu mencari yang baru. Mencari sesuatu yang
lain daripada yang sudah ada. Dia harus berani lain daripada yang lain. Kalau perlu
Menyimpang dari yang sudah ada. Yang penting bagaimana dia bisa menciptakan suatu
keindahan.
Puisinya Moh. Yamin merupakan contoh sebagai ekspresi perasaan kagum
terhadap tanah air Indonesia. Di samping itu pada jamannya puisi Moh. Yamin ini
merupakan sesuatu yang baru dibanding puisi umumnya (pantun, syair, gurindam,
seloka, dsb)

12

Indonesia, Tumpah Darahku

(seorang mahasiswa/i diminta mendeklamasikan dan membayangkan dia duduk di
pantai)
Duduk di pantai tanah yang permai
Tempat gelombang pecah berderai
Berbuih putih di pasir terderai
Tampaklah pulau di lautan hijau
Gunung-gemunung bagus rupanya
Dilingkari air mulia tampaknya
Tumpah darahku Indonesia namanya
Lihatlah kelapa melambai-lambai
Berdesir bunyinya sesayup sampai
Tumbuh di pantai bercerai-berai
Memagar daratan aman kelihatan
Dengarlah ombak datang berlagu
Mengejari bumi ayah dan ibu
Indonesia namanya, tanah airku
Bahasa Sastra juga merupakan bahasa bergaya, yaitu bahasa dengan maksud
untuk menarik perhatian pembaca. Untuk menarik perhatian, bahasa sastra harus
memiliki sesuatu yang menonjol. Usaha untuk menarik perhatian sering berupa sesuatu
yang baru, menyimpang, lain daripada yang lain. Contoh puisi Chairil,
ISA
Itu Tubuh
mengucur darah
mengucur darah
rubuh
patah
mendampar Tanya: aku salah?
kulihat Tubuh mengucur darah
Aku berkaca dalam darah
Sutardji C. Bachri,
Tragedi Winka dan Sihka
Kawin
kawin

13

kawin
kawin
kawin
ka
win
ka
win
ka
win
ka
winka
winka
winka
sihka
sihka
sihka
Rendra
UNDANGAN
Dengan segala hormat
Kami harapkan kedatangan tuan nyonya dan nona
untuk menghadiri kami dikawinkan .
Bahan roti dalam adonan
Tepung dan ragi disatukan
Pohonan bertunas dan berbuah
Benih tersebar dan berkembang biak
Di seluruh muka bumi.
Tempat:
Di gereja St. Yosef, Bintaran, Yogyakarta .
Rumah Tuhan yang tua
Pangkuan yang aman Bapa Tercinta.
Segala kejadian
Mesti bermula di suatu tempat
Pohon yang kuat
Berakar di bumi keramat.
Waktu:
Selasa, tempat 31 Maret 1959
Jam 10 pagi, waktu di Jawa ..
Hari baru terbuka

14

Menyambung lingkaran waktu

Berputar tak bermula
Sejak cahaya yang pertama
.
Dengan segala hormat
Kamu ucapkan terimakasih
Sebelum dan sesudahnya
Bahasa Sastra adalah Bahasa Bergaya. Ciri bahasa sastra dapat dilihat dari gaya
bahasanya, yaitu penggunaan bahasa secara khusus yang menimbulkan efek tertentu, efek
estetis. Menurut Slametmuljana (dan Simorangkir Simanjuntak, Tanpa tahun: 20) gaya
bahasa (ekspresif) yaitu susunan perkataan yang terjadi karena perasaan2 dalam hati
pengarang yang menimbulkan perasaan tertentu dalam hati pembaca. Menurut Gorys
Keraf (1984: 113) bahwa gaya bahasa itu cara mengungkapkan pikiran melalui bahasa
secara khas yang memperlihatkan jiwa dan kepribadian penulis. Menurut Kridalaksana
(1983: 49-50) bahwa gaya bahasa adalah pemanfaatan atas kekayaan bahasa oleh
seseorang dalam bertutur atau menulis, untuk memperolah efek2 tertentu.
Gaya bahasa juga digunakan dalam bahasa sehari-hari maupun bahasa ilmiah,
tetapi gaya itu tidak disengaja untuk mendapatkan nilai estetis, di samping biasanya
bersifat klise (kebiasaan) saja. Dalam bahasa sastra, gaya bahasa dieksploitasi secara
sengaja dan sistematis, untuk mendapatkan efek estetis.
Bahasa sastra menekankan kreaitivitas dan keaslian. Itulah sebabnya pengarang
selalu berusaha membentuk gaya bahasa asli dan baru.
Pada umumnya gaya bahasa merupakan defamiliarisasi atau diotomatisasi, yaitu
penyimpangan dari bahasa normatif (menurut Skhlovsky dalam Hawkes, 1978: 62).
Menurut Jakobson (1978:363), gaya bahasa merupakan harapan yang dikecewakan
(frustrated expectation).
Contoh lain dari Iwan Simatupang (Ziarah) dan Danarto (Rintrik).
Diksi Danarto
Dataran tandus dataran batu, tumbuh lurus tak kenal waktu. (Armagedddon)
Gagak-gagak hitam bertebahan dari angkasa, sebagai gumpalan-gumpalan batu
yang dilemparkan, kemudian mereka berpusar-pusar,
Matahari makin condong, bagai gumpalan emas raksasa yang bagus, membara
menggantung di awang-awang
Hujan deras membasahi angin dan angin menerbangkan hujan bagai anak panah
salju dan hujan dan angin itu dibelah-belah petir dan ekor-ekor petir jadi melempem oleh
suasana dingin yang beku bagai kerupuk dalam lemari es. (dari cerpen yang berjudul
gambar hati tertusuk anak panah, dengan tokoh Rintrik).
Diksi Iwan Simatupang
Juga pagi itu dia bangun dengan rasa hari itu dia bakal bertemu isterinya di salah
satu tikungan, entah tikungan mana. Sedang isterinya telah mati entah berapa lama.
Geledek seolah menggegar dalam tubuh opseter kita.

15

Kemelut dalam dirinya memuncak. Nuraninya berbenturan dengan kesediaan

dan kebukaan hati kawan barunya .
Tiap langkahnya adalah dia yang ziarah pada kemanusiaan.
Pada dirinya sendiri.

Sastra Sebagai Seni

Sastra merupakan sebuah seni. Seni mau tak mau berkaitan dengan keindahan.
Oleh karena itu dalam berbicara mengenai seni sastra kita harus juga berbicara mengenai
keindahan. Perihal keindahan dibicarakan di dalam ilmu yang namanya estetika. Maka
mengenai keindahan itu kita ambil batasan keindahan dari ilmu estetika.
Keindahan dalam kehidupan sehari-hari: rumah, kamar, pakaian (mode),
kendaraan (motor, mobil, pesawat), rumah ibadat (candi, klenteng, gereja, mesjid), menu
makanan, dll. Mengapa? Membuat hidup ini lebih menyenangkan, menyegarkan. Tidak
menjenuhkan.
APA ITU SENI?
Diskusi tentang pengalaman akan keindahan
a. Dalam kesempatan apa saja, kapan, di mana keindahan digunakan oleh
manusia (Keindahan dalam kehidupan sehari-hari: rumah, kamar, pakaian
(mode), kendaraan (motor, mobil, pesawat), rumah ibadat (candi, klenteng,
gereja, mesjid), menu makanan, dll.
b. Kapan aku mengalami keindahan? (melihat keindahan alam: di gunung,
pantai, lukisan, saat liburan, saat mendengarkan koor di gereja, nonton film,
konser, drama, membaca karya sastra).
c. Apa yang aku alami/rasakan ketika berhadapan dengan keindahan. Lalu apa
yang aku lakukan ketika aku mengalami keindahan? (Senang, kagum, bahagia,
merasakan kepuasan batin, memaknai semua yang kulihat, kusentuh,
kudengar, tidak hanya lewat pikiran, tetapi lewat hati, bersyukur, diam)
d. Pernahkah aku tersentuh oleh sebuah karya sastra? Jawablah secara konkret
pengalamanku menikmati s karya sastra (membaca novel yang bagus,
pementasan drama, sendratari, film, puisi, musikalisasi puisi, dsb).
e. Menurut Saudara, apa itu seni? (Mencari di perpustakaan: kamus, ensiklopedi,
buku).

Apa itu seni? Apa itu keindahan? Apa bedanya antara

seni dan keindahan?
SENI, menurut kamus Webster, th.
1. Disposisi (pengaturan) maupun modifikasi sesuatu berkat ketrampilan manusia,
sesuai dengan yang dimaksud. Dalam arti ini, seni dipertentangkan dengan alam.
2. Karya kreatif yang memiliki bentuk & keindahan: seni lukis, patung, arsitektur,
musik, sastra, drama, tari, dsb. Istilah fine art biasanya digunakan secara terbatas:
seni grafis, gambar, lukis, patung, keramik, dan arsitektur.
3. Istilah seni digunakan dalam cabang ttt seperti sastra, musik. Dalam arti ini, seni
(art) dipertentangkan dengan ilmu pengetahuan (science).

16

RANGKUMAN:
Seni: Karya Kreatif Yang Dihasilkan Oleh Bakat & Ketrampilan Manusia, Yang Memiliki
Bentuk & Keindahan: Seni Lukis, Patung, arsitektur, musik, sastra, drama, tari, dsb.

Apa itu keindahan? Menurut Internet,

1. Suatu anugerah khusus, sifat, perhiasan maupun sesuatu yang luar biasa; sesuatu
yang indah, misalnya alam yang indah.
2. Bakat khusus maupun kepemilikan khusus yang menyenangkan mata, telinga,
intelek, fakultas estetis , maupun indera (sense) moral.
3. Orang tampan, misalnya wanita cantik.

Kamus
1. Suatu kualitas yang memberi kesenangan pada indera.
2. Wanita yang tampak sangat menawan dan menggoda.

Kesimpulan
Keindahan: anugerah maupun sifat khusus yang luar biasa, yang memberi kesenangan
pada indera, intelek & batin manusia.
Keindahan indera meliputi aspek yang berkaitan dengan penglihatan (alam,
lukisan, manusia; warna, bentuk bundar, lonjong), pendengaran (alam, musik), perabaan
(halus, lembut), pencecapan (enak, lezat), penciuman (wangi, harum, sedap).
Keindahan batin: cinta, baik,
Beda Seni dan keindahan? Keindahan lebih dimiliki oleh alam? Bersifat alami, sedang
seni sudah merupakan campur tangan dari kreativitas & rekayasa manusia?
Batasan estetika cukup beraneka ragam. Hal-hal yang biasanya dibicarakan dalam
estetika (hlm. 21).
1. Keindahan
2. Keindahan dalam alam dan seni
3. Keindahan khusus pada seni
4. Keindahan dan Seni
5. Seni (segi penciptaan dan kritik seni serta hubungan dan peranan seni)
6. Citarasa
7. Ukuran nilai baku
8. Keindahan dan kejelekan
9. Nilai non-moral (nilai estetis)
10. Benda estetis
11. Pengalaman estetis.

17

Jack Marritain
Proses penghayatan estetis bersumber pada persepsi alamiah-faktual lewat daya2
indera. Ketika kita di sore hari . Atau di puncak gunung menyaksikan fajar menyibak
di ufuk Timur. Dalam suasana hening, kita merasakan keindahan yang memukau.
Berhadapan dng keindahan:
a. Terpesona; rasakan keindahan memukau; kenikmatan rohani; larut dalam
kontemplasi; mengagumi keindahan alam; terbawa kekuatan alam. Hilang
kesadaran.
b. Merasa diri kecil, tersedot oleh kekuatan alam. Lenyap perbedaan antara
Subjek dengan Objek. Lebur antara dunia besar (makro kosmos, alam)
dengan dunia kecil (mikro kosmos, aku). Aku terangkat ke dalam sesuatu
yang agung. Berbagai daya kekuatan dalam diriku melebur, menyatu
sempurna sbg manusia.
c. Orang tsb ingin sekali mengabadikan pengalaman tsb. Kemudian ia
ingin mengungkapkan pengalaman yang mencengkam itu lewat kanvas,
tarian, lagu, bahasa. Lahirlah karya itu. Bila pengungkapan itu tercapai,
hilanglah perasaan tercengkam/tertekan itu. Dia lega dan puas, berhasil
membebaskan ketercekaman yang menindihnya. Maka lahirnya hasil
sastra itu merupakan katharsis bagi pengarang.
Dalam pengalaman estetis, lenyaplah perbedaan antara subyek (aku yang
mengamati alam) dan obyek (alam). Aku seolah meluluh dengan alam sekitar, aku merasa
terangkat dalam sesuatu yang lebih besar dan agung daripada aku. Sekaligus lenyaplah
(untuk sementara) perbedaan antara berbagai daya kekuatan dalam diriku sendiri,
misalnya perbedaan antara jiwa dan tubuh, perbedaan antara akal budi, kemauan, emosi
dan lain2. Tercapailah dalam diriku suatu keseimbangan, suatu peleburan dan keutuhan
sempurna sebagai manusia.
Terjadi semacam interpenetrasi (saling menerobos) antara alam dan manusia.
Kedua belah pihak saling meluluh tanpa kehilangan identitasnya masing2. Manusia yang
merasakan getaran keindahan alam mengadakan semacam identifikasi spiritual dengan
alam itu, bahkan alam memasuki kalbunya. Sebaliknya manusia memasuki alam
(Maritain). Para ahli menganalisa pengalaman tentang keindahan timbul dari perjumpaan
dengan alam.
PENGALAMAN ESTETIS (Barat)
Proses penghayatan pengarang berpangkal dari pengalaman yang bersumber pada
persepsi alamiah-faktual lewat daya2 indera. Ketika kita di sore hari entah di sebuah desa
maupun di pantai, menghadap ke barat, kita terpesona oleh keindahan bola mentari yang
mau tenggelam. Atau di puncak gunung menyaksikan fajar menyibak di ufuk Timur.
Dalam suasana hening, kita merasakan keindahan yang memukau. Dalam sekejap kita
akan merasakan kenikmatan rohani. Kita akan larut dalam kontemplasi sejenak,
mengagumi keindahan alam. Terdiam. Orang merasa terbawa oleh kekuatan alam. Orang
merasa lebur dalam alam. Merasa diri kecil. Kesadaran seolah terhisap oleh sebuah
kekuatan.

18

Keadaan tsb berlangsung dalam sesaat. Beberapa detik, atau menit. Orang tsb
ingin sekali mengabadikan pengalaman tsb. Kemudian ia ingin mengungkapkan
pengalaman yang mencengkam itu lewat kanvas, tarian, lagu, bahasa. Lahirlah karya itu.
Bila pengungkapan itu tercapai, hilanglah perasaan tercengkam/tertekan itu. Dia lega dan
puas, berhasil membebaskan ketercekaman yang menindihnya. Maka lahirnya hasil sastra
itu merupakan katarsis bagi pengarang. Itulah proses penciptaan karya sastra:
penghayatan poetik. (Bandingkan dengan "pengalaman estetik" dari Dick Hartoko).
Lenyaplah perbedaan antara subyek (aku yang mengamati alam) dan obyek
(alam). Aku seolah meluluh dengan alam sekitar, aku merasa terangkat dalam sesuatu
yang lebih besar dan agung daripada aku.
Sekaligus lenyaplah (untuk sementara) perbedaan antara berbagai daya kekuatan
dalam diriku sendiri, seperti misalnya perbedaan antara jiwa dan tubuh, perbedaan antara
akal budi, kemauan, emosi dan lain2. Tercapailah dalam diriku suatu keseimbangan,
suatu peleburan dan keutuhan sempurna sebagai manusia. Terjadi semacam interpenetrasi
(saling menerobos) antara alam dan manusia. Kedua belah pihak saling meluluh tanpa
kehilangan identitasnya masing2. Manusia yang merasakan getaran keindahan alam
mengadakan semacam identifikasi spiritual dengan alam itu, bahkan alam memasuki
kalbunya. Sebaliknya manusia memasuki alam (Maritain).
Para ahli menganalisa pengalaman tentang keindahan timbul dari perjumpaan
dengan alam.
Monroe C. Beardsley mengungkapkan bahwa pengalaman estetis menentramkan
dan menggembirakan manusia.
Plotinos mendekatkan pengalaman estetis dengan pengalaman religius, bahkan
puncak perkembangan estetis itu sendiri adalah pengalaman religius yang disebut
pengalaman mistik.
Cuplikan sepenggal kisah Affandi melukis di pantai Bali untuk beri contoh
inspirasi seni dan pengalaman estetis; atau hubungan antara alam dengan seni.
Edgard Allan Poe mengatakan, sastra berfungsi sekaligus mengajarkan sesuatu.
Horatius menyatakan bahwa puisi itu indah dan berguna, dulce et utile. Seni yang
mampu mengartikulasikan perenungan itu memberikan rasa senang. Pengalaman
mengikuti artikulasi itu memberikan rasa lega. Kedua segi itu bukan hanya harus ada,
melainkan harus saling mengisi. Kesenangan yang diperoleh dari seni bukan hanya
kesenangan fisik, melainkan kesenangan yang lebih tinggi, yaitu kontemplasi yang tidak
mencari keuntungan. Akhir-akhir ini ada kecenderungan untuk membuktikan bahwa
manfaat sastra terletak pada segi pengetahuan yang disampaikannya. Sekarang hendak
dibuktikan bahwa sastra memberikan pengetahuan dan filsafat. Salah satu nilai kognitif
drama dan novel adalah segi psikologisnya. Novelist dapat mengajarkan lebih banyak
tentang sifat-sifat manusia daripada psikolog. Karen Horney menunjuk Dostoyevsk,
Shakespeare, Ibsen, dan Balzac sebagai sumber studi psikologi. E.M. Forster dalam
Aspect of the novel mengatakan, novel sangat berjasa mengungkapkan kehidupan batin
tokoh-tokohnya. Novel-novel besar barangkali bisa menjadi buku sumber bagi para
psikolog (Oediphus complex).
Fungsi sastra, menurut sejumlah teoritikus, adalah untuk membebaskan pembaca
maupun penulisnya dari tekanan emosi. Mengekspresikan emosi berarti melepaskan diri
dari emosi itu. Goethe konon terbebas dari Weltschmerz dengan menciptakan karyanya,

19

The Sorrows of Werther. Seorang pembaca novel maupun penonton drama-tragedi juga
mengalami perasaan lega. Apakah sejumlah karya sastra membangkitkan emosi?
SENI (Ernst Cassirer)
Bahasa dan seni terus menerus bergerak di antara 2 kutub yang bertentangan, yaitu kutub
objektif dan kutub subjektif. Fungsi utama keduanya adalah fungsi mimetis. Bahasa
dikatakan imitasi bunyi-bunyi, sedang seni adalah imitasi benda-benda lahiriah. Imitasi
merupakan naluri fundamental. Kata Aristoteles, Imitasi merupakan hal yang wajar bagi
manusia sejak kanak-kanak. Manusia ialah binatang paling suka meniru dibanding
binatang lain. Manusia belajar lewat cara meniru.
Musik pun merupakan gambaran dari benda-benda. Permainan seruling, taritarian tak lain adalah peniruan. Pemain seruling dan penari, melalui irama-irama, lagu,
gerak menirukan apa yang dilakukan dan dialami manusia. Tindakan dan watak manusia.
Horatius mengatakan, Ut pictura poesis (puisi bagaikan lukisan). Simonides berkata,
lukisan adalah puisi diam, dan puisi adalah lukisan kata-kata. Puisi dan lukisan berbeda
hanya dalam cara dan sarananya, bukan karena fungsi utamanya.
Namun teori-teori imitasi tidak membatasi karya seni hanya pada reproduksi
realitas secara mekanis saja. Terbuka bagi kreativitas dan spontanitas seniman.
Aristoteles mengatakan, bahwa kemustahilan yang menyakinkan lebih disukai daripada
ketidakmustahilan yang tidak menyakinkan.
Para Neoklasik pada abad XVI hingga Abbe Batteux berpendapat, bahwa seni
tidak mereproduksi alam secara umum tanpa pilih-pilih, melainkan hanya alam yang
molek saja (la belle nature).
Teori imitasi ini bisa bertahan hingga paruh pertama abad XVI. Rousseau
menolak teori klasik maupun neoklasik. Menurutnya, seni bukanlah deskripsi maupun
reproduksi dunia empiris, melainkan luapan emosi perasaan (Nouvelle Heloise). Di
Jerman, paham Rousseau ini diikuti oleh Herder dan Goethe. Sejak itu teori keindahan
memperoleh bentuk baru. Menurut Goethe, seni kreatif lahir, karena manusia tergoda
untuk memperindah dunia sekitar. Maka seni karakteristik (unik, individual, muncul
dari dalam, orisinal, mandiri) merupakan seni sejati.
Seni karakteristik atau seni ekspresif merupakan luapan spontan daya-daya
perasaan. Seni bersifat reproduktif, meskipun bukan reproduksi benda-benda atau
objek fisik, melainkan reproduksi hidup batiniah, afeksi-afeksi dan emosi-emosi.
Art Meaning and Definition internet
1. Kemahiran; ketrampilan; keahlian
2. Penerapan ketrampilan menghasilkan sesuatu yang indah dengan tiruan maupun
rancangan, misalnya seperti lukisan, pahatan.
3. Hasil dari kreativitas manusia; karya seni secara kolektif.
4. Kreasi dari hal-hal yang penting dan indah.
5. Ketrampilan khusus yang bisa dipelajari dengan studi dan latihan maupun
pengamatan.

20

KEDUDUKAN SENI (Rendra)

Manusia terdiri dari unsur Rohani dan Jasmani. Manusia mempunyai kebutuhan yang
sifatnya jasmani dan rohani. Pertanian, perdagangan, keamanan, teknologi,
kesehatan dan industri adalah bidang yang berkaitan dengan jasmani. Percintaan,
persahabatan, penghayatan agama/iman, ibadah, kesenian adalah bidang rohani.
Pendidikan sebagian bersifat jasmani, yaitu pengajarannya, sedang penanaman nilai
bersifat rohani. Bidang2 jasmani memerlukan efisiensi. Di dalam hidup ada hal2 yang
tidak praktis dan tidak efisien, tetapi sangat diperlukan, misalnya bercinta, berrumah
tangga, bersahabat, upacara keagamaan, ibadah, dsb.
Aneh menuntut percintaan dengan kekasih atau bercengkarama dengan putra-putri
secara praktis dan efisien. Demikian pula dalam persahabatan, peribadatan, doa, dsb.
Unsur Rohani dan Jasmani sama pentingnya. Tanpa roh, manusia menjadi robot,
tanpa jasmani manusia menjadi hantu. Kesenian adalah urusan roh. Keduanya tidak
praktis dan tidak efisien. Manusia tidak akan mati tanpa seni, dan kesehatannya baik2
saja. Tetapi tanpa seni dan sastra, masyarakat akan miskin rohaninya. Dalam kehidupan
suatu bangsa, prestise yang dihasilkan oleh penyair dan sastrawan sering lebih panjang
umurnya dibandingkan prestise sosial, politik, dan ekonomi. Kekayaan sosial, politik,
ekonomi Yunani purba, Prusia, Singasari dan Majapahit sudah lama dilupakan orang,
tetapi kejayaan seni, filsafat dan sastra masih bisa dirasakan sampai detik ini: Plato,
Sophocles, Heinrich Heine, Empu Sedah, dan Empu Prapanca, Shakespeare,
Ronggowarsito, Raden Saleh.
Dalam masyarakat primitif, menurut Eliade, mitos2 tidak hanya penting,
melainkan sangat menentukan manusia purba. Demikian pula puisi dan drama mendapat
tempat istimewa. Puisi dan drama muncul sebagai keperluan upacara2 penting dalam
hidup manusia, misalnya upacara kelahiran, turun-tanah, khitanan, tunangan, menikah,
kematian, menanam, menuai, mendirikan rumah, masuk rumah, pindah rumah, dsb.
Para penyair dan dramawan sangat fungsional dalam masyarakat. Mereka punya
kedudukan sebagai saman atau pawang. Demikian pula tukang cerita, tukang kentrung
dalam masyarakat kita.
Dalam masyarakat sekarang, kebutuhan roh akan agama, kesenian dan filsafat
disederhanakan menjadi kebutuhan akan hiburan. Dalam alam industri dan teknologi
modern, kesenian beralih-fungsi menjadi hiburan untuk komersial: night club, bar,
diskotik dan klub karaoke.
Apakah roh telah mati? Apakah roh bisa sirna hanya karena industri dan
teknologi? Ternyata tidak! Agama tidak bisa dihilangkan dari satu bangsa, begitu pula
kesenian dan filsafat. Selalu saja muncul seniman2 yang bertahan menderita dan
kesepian, akhirnya menjelma menjadi raksasa tanpa mengkompromikan seninya menjadi
hiburan. Kesenian yang unggul tetap muncul dan dihargai. Berapa banyak hadiah seni
bergengsi diberikan kepada tokoh seni. Agama, filsafat berkembang di mana2. ...
KEINDAHAN: PANDANGAN ROMANTIK
Menurut Ernest Cassirer, keindahan tak pernah selesai diperdebatkan. Penyair
Romantik, John Keats (1750 - 1821), dalam Endymion (1817), mengatakan, A thing of
beauty is a joy forever: Its loveliness increases; it will never pass into nothingness.
Sesuatu yang indah adalah kegembiraan, kesukaan, kebahagiaan selama-lamanya.
Kemolekannya bertambah, dan tak pernah berlalu ke ketiadaan. Konsep keindahan baru

21

dapat berkomunikasi dengan penciptanya sendiri setelah ada bentuk yang diberikan oleh
imaginasi. Apa yang ditangkap oleh imaginasi sebagai keindahan adalah kebenaran.
Keats mengatakan, sesuatu yang indah memberi perasaan suka cita yang dalam,
dan daya tariknya selalu bertambah. Dengan demikian, sesuatu yang indah adalah
abadi. Karya Dante (126-1321), Beethoven (1770 - 1827), Michaelangelo (1745-1864),
Basuki Abdullah, Affandi, yang tidak pernah dilupakan orang adalah indah, dan karena
itu abadi. Dari jaman ke jaman orang selalu menikmatinya, dan setiapkali orang
menikmatinya, daya tarik karya selalu bertambah. Lukisan "Monalisa" sampai
sekarang menjadi legenda yang tak pernah padam. Bahkan sampai dilagukan.
Dalam sikap estetis, digunakan istilah-istilah detachment (tak terpengaruh),
disinterested (tanpa pamrih), impartially (netral, tak memihak), aesthetic distance
(Mudji Sutrisno, 1993: 16). Keindahan dalam arti terluas merupakan pengertian semula
dari bangsa Yunani dulu yang di dalamnya tercakup pula ide kebaikan. Plato misalnya
menyebut tentang watak yang indah dan hukum yang indah.
Menurut Plato, yang indah dan sumber segala keindahan adalah yang paling
sederhana. Kesederhanaan sebagai ciri khas dari keindahan, baik dalam alam maupun
dalam karya seni. Di samping itu kepaduan juga merupakan ciri keindahan. Yang paling
indah adalah idea. Karya seni bagi Plato merupakan tiruan dari tiruan, yang jauh dari
kebenaran sejati.
Sedang Aristoteles merumuskan keindahan sebagai sesuatu yang selain baik juga
menyenangkan. Menurut Aristoteles, keindahan menyangkut keseimbangan dan
keteraturan ukuran material. Katharsis adalah puncak dan tujuan karya seni drama dalam
bentuk tragedi. Menurut Aristoteles, segala peristiwa, pertemuan, wawancara,
permenungan, keberhasilan, kegagalan dan kekecewaan, harus disusun dan dipentaskan
sedemikian rupa sehingga pada suatu saat secara serentak semuanya tampak "logis" tetapi
juga seolah-olah "tak terduga". Katharsis sebagai pembebasan batin dari segala
pengalaman penderitaan. Memiliki makna terapeutis dari segi kejiwaan. Ada unsur
perubahan sikap batin menuju ke kebaikan.
Plotinos menulis tentang ilmu yang indah dan kebajikan yang indah. Orang
Yunani dulu berbicara pula mengenai buah pikiran yang indah dan adat kebiasaan yang
indah (414). Menurut Plotinos, keindahan terbentuk apabila ada persatuan antara pelbagai
bagian yang berbeda satu sama lain. Persatuan hanya bisa terjadi jika ada heteroginitas.
Dalam lingkungan Stoa, seni dikaitkan dengan keteraturan dan simetri, karena
itu mendukung dan menimbulkan ketentraman jiwa. Tetapi bangsa Yunani juga mengenal
pengertian keindahan dalam arti estetis yang disebutnya 'symmetria' untuk keindahan
berdasarkan penglihatan (misalnya pada karya pahat dan arsitektur) dan 'harmonia'
untuk keindahan pendengaran (musik).
Pengertian keindahan yang seluas-luasnya meliputi: keindahan alam, seni,
moral dan intelektual (hlm. 35).
Kualitas yang paling sering disebut adalah unity (kesatuan), harmony
(keselarasan), symmetry (kesetangkupan), balance (keseimbangan) dan contrast
(pertentangan) 416. Teori agung tentang keindahan menjelaskan bahwa: "keindahan
terdiri dari perimbangan dari bagian2, lebih tepat perimbangan dan susunan dari bagian2,
atau lebih tepat lagi terdiri dari ukuran, persamaan dan jumlah dari bagian2 serta
hubungan2 satu sama lain (5. 22).

22

De Witt H. Parker menulis dalam bukunya The Analysis of Art mengenai ciri2
dari bentuk estetis. Buku yang lain, The Priciples of Aesthetics (1920) menyebut ciri2
umum dari bentuk estetika menjadi 6 asas, yaitu asas kesatuan utuh, asas tema, asas
variasi menurut tema, asas keseimbangan, asas perkembangan, dan asas hierarki
(5.32).
Monroe Beardsley dalam Aesthetics: problems in the Philosophy of Criticism)
yang menjelaskan adanya 3 ciri keindahan, a. Kesatuan; b. Kompleksitas; c. intensitas
(5.33).
Agustinus juga menghubungkan keindahan dengan keselarasan, keseimbangan,
keteraturan. Bagi Thomas Aquinas, keindahan harus mencakup 3 kualitas: integritas,
proporsi atau keselarasan yang benar dan kecemerlangan.

(EVALUASI TENGAH SEMESTER)

PROSA, DRAMA, dan PUISI
(Atmazaki, Ilmu Sastra: Teori dan Terapan. 1990.Padang: Penerbit Angkasa Raya)
Prosa: merupakan narasi, terdiri dari rangkaian peristiwa. Setiap peristiwa ditandai oleh
tindakan tokoh dalam kesatuan ruang dan waktu. Tindakan saja tanpa ruang dan waktu,
sulit dipahami. Bukanlah suatu peristiwa. Sama saja dengan monolog dan atau dialog.
Apabila hanya ada ruang & waktu tanpa tindakan, hanya menjadi deskripsi, juga bukan
peristiwa. Narasi itu diarahkan dalam tema tertentu. Jadi di dalam rangkaian peristiwa itu
terdapat alur, yang digerakkan oleh tindakan tokoh, dalam kerangka latar, dan tema
tertentu.
Sedang puisi lebih tersusun dengan menggunakan pola struktur baris dan bait,
tipografik, daripada dalam struktur sintaksis kalimat. Juga, puisi lebih diwarnai oleh
aspek irama, rima, citraan, diksi dan gaya bahasa. Puisi lebih berupa monolog. Bahasanya
lebih cenderung padat dan lebih konotatif.

PUISI

Monolog

Pola larik yang

membentuk

PROSA

Campuran
monolog &
dialog
Pola kalimat
yang
23

DRAMA

Dialog

Pola kalimat

bait
3
4

Padat

Versifikasi:
tipografi bunyi,
ritme, diksi,
gaya, citraan
5 Bersifat lirik,
epik
6. Dibawakan,
dideklamasikan

membentuk
alinea
Cair
Diksi & gaya

Cair Dramatik
Retorik

Bersifat
naratif (alur)
Dibaca

Retorikdramatik
Dilakonkan

BAGAIMANA SASTRA MEMILIKI UNSUR PESONA (DULCE)?

CONTOH-CONTOH dari prosa, drama dan puisi.
1. PUISI
Sastra menarik antara lain karena dibuat dalam bentuk puisi, misalnya pantun, syair,
seloka, parikan, wangsalan, gurindam, dsb. Puisi memiliki sarana-sarana estetis
yang bisa menggugah pembaca, seperti diksi, gaya ekspresi seperti persajakan,
aliterasi, asonansi, metafora, personifikasi, perlambangan, citraan, dst. Cara
masyarakat lama dulu menanamkan nilai-nilai moral & masyarakat lewat pantun, syair,
gurindam, parikan, wangsalan, dst. Mengapa puisi menarik? Masing-masing jenis puisi
menggunakan bentuk-bentuk yang sudah tetap, yang mudah dihafal. Sedang puisi modern
menarik karena singkat dan provokatif. Bahasanya bergaya. Ekspresif Puitis..
CONTOH-CONTOHNYA:
2. LAGU
Puisi akan menjadi lebih menarik lagi apabila dilagukan dalam bentuk nyanyian. Syairsyair lagu itu dihafal dan dikuasai banyak orang karena diberi lagu, sehingga banyak
orang yang tertarik akan lagunya dan menyanyikannya. Banyak syair dihafal dan
dimengerti isinya karena dilagukan, seperti misalnya lagu Melayu, khasidahan,
pop, campursari, lagu kenangan, dangdut, tembang (Iwan Fals, Bimbo, Panbers,
Kusplus, dsb).
3. CERITA SELALU MENARIK?

24

Cerita selalu menarik. Orang selalu ingin mendengar cerita, sesuatu yang baru. Orang
selalu ingin tahu. Juga karena cerita memberi kemungkinan orang berimaginasi. Cerita
membawa orang ke dunia tersendiri, yang lain dengan dunia nyata yang hanya terbatas
pada peristiwa-peristiwa konkret yang terbatas pada waktu, tempat dan fisik. Dunia
dongeng, cerita bisa menyajikan sesuatu yang tidak mungkin dialami oleh dunia
sehari-hari; sesuatu yang ruarr biasa! Orang bebas berfantasi. Contoh: Harry Porter
yang menghipnotis banyak orang.
Salah satu nafsu manusia yang berguna adalah rasa ingin tahu. Manusia berakalbudi. Pada dasarnya semua orang senang mendengar berita, sesuatu yang baru untuk
menambah wawasan. Sesuatu yang baru selalu menarik. Kita lihat setiap pagi orang
mencari koran, mendengarkan warta berita, berita dalam dunia, sekilas info, dst.
Bagaimana kita sehari tanpa berita? Apabila tivi kita rusak, koran tidak terbit, kita sudah
bingung. Pagi-pagi kita berebut koran. Ibu-ibu juga sibuk jual-beli berita. Ngrumpi, bikin
gosip. Dalam tivi ada acara KIS, BETIS, BIBIR plus, KABAR-KABARI, INTIP, CEK
& RICEK, NGOBRAS, KLISE, POSTER, ... dll yang menjual berita mengenai para
selibritis. Majalah, koran mendapatkan banyak untung karena gosip. Gosip bisa
dibisniskan. Para selebritis, bintang film, artis, banyak dikejar-kejar wartawan.
Berita-berita koran, majalah sengaja dibuat sensasional. Entah tentang politik, bintang
film, dunia dhemit, dsb.
Cerita lain dengan berita. Berita menceritakan peristiwa yang baru saja terjadi dan
benar-benar terjadi, sedang cerita adalah sebuah rekaan mengenai peristiwa-peristiwa.
Dalam cerita orang bisa merancang, merekayasa, mengurutkan, memilih peristiwa agar
menarik orang lain. Dalam cerita, orang membuat dan menciptakan alur atau jalan cerita.
Dalam fiksi cerita, diciptakan pelaku-pelaku dan tema-tema tertentu agar cerita itu
bermakna. Sebab dalam cerita itu pencerita mempunyai maksud, yaitu agar pendengar
tertarik, terharu, dan mengambil hikmah darinya. Pencerita mengirim pesan terselubung.
Pencerita berharap agar pembaca bisa membaca dan memaknai pesan yang dikirimnya
Setiap orang ingin mendengar cerita. Tentang sesuatu yang belum pernah
didengar. Sesuatu yang baru, yang memberi pelajaran hidup, menggugah hati,
meneguhkan, memberi inspirasi, mengejutkan, lain dari yang lain, sensasional.
Cerita merupakan salah satu genre karya sastra. Dalam cerita orang mengungkapkan
pengalaman hidupnya lewat bentuk narasi. Mengapa berita politik jaman Suharto
menarik? Ingin sesuatu lain terjadi. Mengharapkan kejutan. Dasar Suharto begitu cerdik
untuk memainkan politik. Suharto cerdik membuat 'berita', mengemudikan peristiwa
politik. Mengapa berita politik pada jaman Gus Dur tidak menarik? Gus Dur lebih banyak
ngomong daripada bertindak (membuat berita). Beritanya membuat orang bingung, tidak
ada kemajuan, hanya begitu-begitu saja, bisa ditebak yang diomongkan: bicara tentang
cara menggoyang dan mengganti presiden, Sidang Istimewa dari pihak anti-Gus Dur, dan
tentang pembelaan dari pihak yang pro.
Sesuatu yang terbungkus, mengandung misteri, selalu menarik. Kado dalam
bungkus, surat dalam amplop, menarik untuk dibuka. Wanita yang masih menyimpan
misteri, menarik laki-laki. Setiap hari orang cari berita untuk ungkap misteri. Cerita yang
mengandung misteri diburu orang. Cerita bisa menghibur orang (dongeng menjelang
tidur). Menimbulkan keprihatinan. Cerita bisa memberi inspirasi. Memberi peneguhan
dalam menjalani hidup ini (cerita tentang kebijaksanaan). Cerita bisa menyelamatkan,
mendidik orang: Bayan budiman. Kadang-kadang orang mengalami kesepian. Orang

25

butuh peneguhan. Cerita yang baik bisa menghibur, tetapi juga bisa memberi sesuatu
yang bermanfaat, kebijaksanaan, pendidikan, penyadaran, dsb. Cerita yang menarik
digunakan orang untuk membungkus sebuah pesan yang hendak disampaikan kepada
pendengar/pembaca sebagai sarana pendidikan. Tidak hanya cerita yang terjadi sekarang
saja yang menarik.
Cerita yang terjadi dahulu sering lebih menarik karena menceritakan tentang
kejadian-kejadian yang telah lalu, yang ajaib dan mengandung misteri: cerita tentang
terjadinya Gunung Tangkuban Perahu, Rawa Pening, Cerita Rara Jonggrang. Dari situ
muncul cerita-cerita mitos, legenda, dsb. Juga tidak hanya cerita nyata saja yang menarik,
tetapi cerita-cerita khayal, imaginatif, rekaan, buatan manusia. Sebaliknya ada orang yang
senang bercerita. Ada orang yang ingin mensharingkan pengalamannya kepada orang lain
untuk meneguhkan bahwa orang lain memiliki pengalaman yang tidak jauh berbeda pula.
Ada orang yang ingin agar ceritanya menarik. Bagaimana supaya cerita menarik? Agar
cerita itu menarik, diusahakan menggunakan bahasa yang baik dan indah, serta
teknik (pengaluran, penokohan, pelataran dan penceritaan) yang canggih. Alurnya
tidak terlalu sederhana, melainkan menantang. Temanya tidak hanya biasa-biasa
saja, melainkan menyentuh dan menggerakkan hati manusia. Mengandung moral
serta pendidikan, memberi inspirasi dan memberi peneguhan kepada manusia.
Bahasanya dikemas dengan bahasa lincah, bergaya dan bernilai seni tinggi. Sudut
pandang penceritaan (akuan, diaan), cara penceritaan (panorama, adegan) secara
seimbang. Yang penting diberi tekanan dengan cara adegan, dengan teknik akuan,
sedangkan yang hanya sekedar diketahui diceritakan secara panorama, dengan
teknik diaan.
Cerita yang baik memiliki plot yang mengandung teka-teki,
menyembunyikan sesuatu dan menggelitik rasa ingin tahu, sehingga orang
bertanya, "habis ini apa?". Tokohnya simpatik. Ada harapan, pertanyaan yang
mengandung harapan, bagaimana sang jagoanku? Semoga jagoanku menang atau
bebas dari ancaman. Semoga antagonisnya yang menimbulkan antipati itu kalah.
Semoga yang baik menang, yang jahat kalah.
Bagaimana cerita yang indah itu?
Yang mampu menyentuh hati manusia. Bagaimana cerita bisa menyentuh hati?
Cerita bisa menyentuh hati karena mengandung nilai-nilai kemanusiaan, mengandung
moral yang luhur. Biasanya mengandung tema human interest. Mengenai kesetiaan,
cinta sejati, kejujuran dan perjuangan yang berujung kepada kemenangan, kebahagiaan.
Cerita yang menarik mengandung gerak alur yang dinamis, berliku-liku, kompleks,
tegang, menuju kepada klimaks mengejutkan, memuaskan, melegakan. Memiliki tokoh
seorang ksatria tampan, membela kebaikan dan keadilan, berpihak pada orang kecil,
tertindas.
Keindahan di sini seperti keindahan menurut pandangan Plato/Aristoteles:
mengandung kebaikan. Indah artinya baik.
Menurut Plato, yang indah dan sumber segala keindahan adalah yang paling
sederhana. Kesederhanaan sebagai ciri khas dari keindahan, baik dalam alam maupun
dalam karya seni. Di samping itu kepaduan juga merupakan ciri keindahan.
Sedang Aristoteles merumuskan keindahan sebagai sesuatu yang selain baik juga
menyenangkan. Menurut Aristoteles, keindahan menyangkut keseimbangan dan

26

keteraturan ukuran material. Katharsis adalah puncak dan tujuan karya seni drama dalam
bentuk tragedi. Menurut Aristoteles, segala peristiwa, pertemuan, wawancara,
permenungan, keberhasilan, kegagalan dan kekecewaan, harus disusun dan dipentaskan
sedemikian rupa sehingga pada suatu saat secara serentak semuanya tampak "logis" tetapi
juga seolah-olah "tak terduga". Katharsis sebagai pembebasan batin dari segala
pengalaman penderitaan. Memiliki makna terapeutis dari segi kejiwaan. Ada unsur
perubahan sikap batin menuju ke kebaikan.
Cerita menarik antara lain karena alurnya.
4. SENI PENTAS: MENGAPA DRAMA MENARIK?
Antara lain karena tata pemanggungnya, diragakan, bahasa yang digunakan dramatis &
puitis, mengandung alur cerita. Sesuatu ajaran tidak membosankan apabila dibungkus
dengan seni pentas (drama, pantomim, tablo). Sebuah cerita akan menjadi hidup apabila
diragakan dalam pemanggungan. Drama tari maupun sendratari lebih menarik daripada
cerita yang hanya dibacakan saja. CONTOH-CONTOHNYA:
5. CERITA BERGAMBAR: Komik, film.
MORAL DALAM SASTRA
UTILE: SASTRA YANG BERGUNA
Kalau dulce lebih menyangkut bidang lahiriah, utile lebih menyangkut nilai batin.
Berguna di sini bukan dalam arti ekonomis-praktis.
NILAI-NILAI DALAM SASTRA
Orang bisa belajar banyak dari sebuah novel yang baik. Dari situ bisa digali berbagai
macam nilai-nilai kehidupan, misalnya nilai kejujuran, kesetiaan, nilai sosial, religius,
dst. Novel yang baik bisa memantulkan bermacam-macam dimensi kehidupan.
Menurut Hazel, novel yang baik memiliki lebih dari satu lapis makna. Ia
mengandung lebih daripada yang dinyatakannya (1984: 3). Dia mengambil contoh
Animal Farm karangan George Orwell. Pada tataran lapis pertama, ia bercerita mengenai
dunia binatang yang mengambil-alih Petani Jones. Anak-anak kecil pun bisa
membacanya sebagai cerita mengenai binatang yang berperilaku seperti manusia. Bisa
dibandingkan dengan cerita Kancil. Pada tataran kedua Animal Farm membuat
perbandingan historis dengan peristiwa yang sebenarnya terjadi selama Revolusi Rusia.
Ia menggunakan apa yang disebut alegori. Dalam sastra Indonesia karya-karya sastra di
Jaman Jepang seperti "Tinjaulah Dunia Sana", atau sebuah drama Bebasari mengandung
maksud-maksud tertentu di samping yang tersurat. Karya-karya tersebut bersifat simbolis
maupun alegoris. Demikian pula novel Bekisar Merah karya Ahmad Tohari, Belenggu
karya Armijn Pane, Burung Manyar karangan Mangunwijaya, Ziarah karangan Iwan
Simatupang.
Di samping itu novel yang baik bisa dibaca-ulang secara menyenangkan, tidak
membosankan.
Novel yang baik memiliki sesuatu yang sangat penting dalam hubungan
manusiawi misalnya beberapa nilai kehidupan, seperti nilai sosial, religius, psikologis,
nilai sosial, religius, dsb.

27

Dan tentu saja, novel yang baik menggunakan bahasa yang baik dan benar
(Hazel, 1984: 5).
Menurut Sapardi Djoko Damono, sastra modern kita pun ternyata sudah sejak
awal perkembangannya merupakan arena untuk menggambarkan ketimpangan sosial, dan
lebih jauh lagi untuk menyampaikan kritik terhadap kepincangan itu. Novel-novel
pertama terbitan Balai Pustaka kebanyakan sekaligus merupakan propaganda dan protes
sosial. Sebagai badan penerbit pemerintah kolonial Belanda, sebanarnya adalah kantor
propaganda. Ia ditugasi untuk menyediakan bacaan bagi rakyat agar mereka menjadi
warga yang baik dalam lingkungan negeri jajahan. Dengan caranya masing-masing, Sitti
Nurbaya oleh Marah Rusli, Salah Asuhan oleh Abdul Muis, dan Layar Terkembang
oleh Takdir alisjahbana mencoba mengetengahkan dan sekaligus mengoreksi
ketidakberesan dalam masyarakat. Ketiganya menampilkan problem penyesuaian diri
manusia di tengah masyarakat yang berkembang. Juga novel-novel tersebut mengambil
posisi politis yang netral (Damono, 1983: 23).Masalah korupsi juga pernah disinggung
oleh Mochtar Lubis dalam novelnya Jalan Tak Ada Ujung (1952).
Pak Guru yang selama ini jujur mengalami krisis mental yang luar biasa ketika
untuk pertama kali ia mencuri alat-alat tulis di sekolahnya. Akhirnya ia melakunnya juga.
Selanjutnya peristiwa semacam itu menjadi biasa seperti sudah seharusnya saja. Di
samping kemiskinan, korupsi ternyata merupakan problem utama dalam masyarakat kita
yang juga mendapat perhatian sastrawan (Damono, 1983: 24). Novel bisa
memperlihatkan masalah psikologis seperti Belenggu, Layar Terkembang, Telegram
dan Stasiun. Oleh karenanya novel-novel tersebut menawarkan sesuatu baru kepada kita.
Novel-novel tersebut memperlihatkan suatu proses berpikir itu sendiri. Tokoh-tokoh
dalam novel tersebut senantiasa berpikir dan menyusun citra-citra (Damono, 1983: 14).
Tidak seperti novel-novel sebelumnya di mana tokoh-tokohnya tidak mengalami
perkembangan kejiwaan mulai dari awal sampai akhir cerita, karena kebanyakan tidak
berpikir sama sakali (Damono,1983: 8). Masalah sosial dan religius dimunculkan dalam
Kemarau-nya A.A. Navis. Cerita yang menampilkan masalah psikologis dan religius
dengan jelas misalnya Atheis, Di Bawah lindungan Kaabah. Bahkan Atheis
memunculkan ketiga aspek tersebut (masalah-masalah religius, psikologis dan sosial).
SASTRA SEBAGAI SARANA PENDIDIKAN
Seperti telah disebut di atas, sastra yang baik memiliki sifat indah, menarik untuk dibaca,
tetapi juga bersifat mendidik. Dengan demikian novel sebagai karya sastra bisa sebagai
sarana pendidikan. Novel harus mampu menggugah minat orang untuk membaca, tetapi
juga memberi sesuatu kearifan hidup, sehingga mampu menggerakkan pembaca untuk
menjalani hidup yang lebih baik. Dengan demikian pembelajaran novel di sekolah sangat
menunjang pendidikan.
Menurut kurikulum 1994, tujuan umum pembelajaran sastra di SMU adalah siswa
mampu menikmati, menghayati, memahami dan memanfaatkan karya sastra untuk
mengembangkan kepribadian, memperluas wawasan kehidupan serta meningkatkan
pengetahuan dan kemampuan berbahasa (Depdikbud, 1995: 1). Memahami, menghayati,
serta menggali nilai-nilai bermanfaat bagi kehidupan, yaitu nilai-nilai religius, sosial,
moral, dan budaya (Depdikbud, 1995: 1). Penghayatan nilai-nilai itu meningkatkan
kualitas kepribadian yang pada gilirannya ikut mempengaruhi manusia dalam mencapai
kesejahteraan maupun kebahagiaan (Rahmanto, 1988: 16).

28

Pengajaran sastra dapat membantu pendidikan secara utuh dengan meningkatkan

ketrampilan berbahasa, meningkatkan pengetahuan budaya dan mengembangkan cipta
dan rasa serta menunjang pembentukan watak (Rahmanto, 1988: 19).
Sastra berkaitan erat dengan semua aspek manusia dan alam. Melalui karya sastra
siswa diperkenalkan dengan fakta-fakta kehidupan, mengenai "Manusia itu apa?",
"Mengapa dia begitu?". Lebih lanjut pembelajaran karya sastra mengembangkan daya
penalaran siswa, daya cipta dan rasa, serta menanamkan nilai-nilai religius dan
sosial.Sehubungan dengan pengembangkan watak, pengajaran novel khususnya, mampu
membina perasaan yang lebih tajam, dan memberikan bantuan untuk mengembangkan
kualitas kepribadian: ketekunan, kesetiaan, kebahagiaan, penciptaan (Rahmanto, 1988:
25). Menurut Driyarkara, pendidikan adalah memanusiakan manusia-muda (Hartoko,
1985: 36) atau dengan kata lain mendewasakan manusia muda. Mata pelajaran yang
berlandaskan pada humaniora seperti bahasa, sastra, sejarah, musik, sangat menunjang
pendewasaan manusia. Bidang-bidang itu mengolah kepekaan hati manusia untuk
menjadi manusia yang bermoral dan bermartabat.
Seni, sastra, sejarah, falsafah membudayakan manusia. Sastra mengolah
kehidupan manusia dalam bergulat menghadapi lingkungan hidupnya. Seni mempertajam
kepekaan nurani manusia.Humaniora membentuk manusia pembangun yang bermoral
dan bermental tinggi, yang tetap mempertahankan citra keselarasan dengan alam dunia
maju, manusia intelektual dan terdidik yang menjaga harmoni dengan tradisi sejarah
serta budaya bangsa. Humaniora tidak membentuk manusia robot, mesin, teknik, dan
budak produksi. Pendidikan humaniora memperkembangkan segala unsur kepribadian
manusia: budi, cipta, rasa, dan karsa. Kepekaan rasa keindahan, rasa empan papan.
SASTRA SEBAGAI HUMANIORA
Mata pelajaran yang berlandaskan pada humaniora seperti bahasa, sastra, sejarah, musik,
mengolah kepekaan hati manusia untuk menjadi manusia yang bermoral dan bermartabat.
Seni, sastra, sejarah, falsafah membudayakan manusia. Sastra mengolah kehidupan
manusia dalam bergulat menghadapi lingkungan hidupnya. Seni mempertajam kepekaan
nurani manusia. Seni yang adiluhung, adalah seni yang indah. Keindahan bisa menyentuh
inti terdalam kejiwaan manusia, menyebabkan manusia menjadi peka. Mencapai
keindahan adalah juga merupakan hakekat "humanitas". Sastra yang baik akan
membentuk jiwa "humanitat".
Pendidikan humaniora memperkembangkan segala unsur kepribadian manusia:
budi, cipta, rasa, dan karsa. Kepekaan rasa keindahan, rasa empan papan. Orang bisa
belajar banyak dari sebuah novel yang baik. Dari situ bisa digali berbagai macam nilainilai kehidupan, misalnya nilai kejujuran, kesetiaan, nilai sosial, religius, dst. Novel yang
baik bisa memantulkan bermacam-macam dimensi kehidupan. Lalu bagaimana novel
disampaikan kepada siswa? Lewat pengajaran dan pembelajaran.Sastra yang baik
bagaikan intan, memiliki banyak dimensi. Sastra memiliki sifat estetis, mendidik, juga
merupakan sebuah kritik. Kritik terhadap kehidupan itu sendiri. Menurut Matthew
Arnold, Sastra adalah "criticism of life." Sebagai kritik kehidupan, sastra lebih luas
daripada kritik sosial. Yang penting dalam sastra memang adalah keindahannya.
Keindahan itu pun bukan hanya keindahan bahasanya, melainkan karena keberhasilan
tulisan sastra tsb mendekati kebenaran (Darma, 1983: 51).

29

Sastra sebagai unsur kebudayaan, memberikan hidup yang lebih mulia kepada
manusia. Mengangkat dunia dan martabat manusia dengan mendasarkan diri pada nilainilai yang paling tinggi, indah, agung dan benar. Sastra menjadikan manusia lebih
menusiawi. Sastra yang baik memiliki sifat indah, menarik untuk dibaca, tetapi juga
bersifat mendidik. Dengan demikian novel sebagai karya sastra bisa sebagai sarana
Pendidikan. Novel harus mampu menggugah minat orang untuk membaca, tetapi juga
memberi sesuatu kearifan hidup, sehingga mampu menggerakkan pembaca untuk
menjalani hidup yang lebih baik.
Dengan pendidikan humaniora manusia tahu menilai yang baik dengan mata hati
yang bening, bisa memilih dengan bijak dan dengan tekad yang bulat melakukan yang
dianggapnya baik. Manusia humaniora mencintai keselarasan, yang dilihat dalam alam,
dirasai dalam dirinya.
HUMANIORA: mendidik manusia untuk menjadi manusia dewasa yang integral
dan peka (manusia terasah). Peka terhadap keindahan, peka budinya, peka hatinya.
Terasah akal-budinya, rasa-perasaannya, karya dan hatinya, sehingga manusia yang
berkembang maksimal dan berselera tinggi. Manusia bermartabat.
UTILE ET MOVERE
SASTRA SEBAGAI ILMU (ILMU SASTRA)
Ilmu Sastra?
Sastra merupakan seni dan kegiatan kreatif. Tetapi studi sastra sebagai cabang
ilmu, apa mungkin? Untuk menjawab itu perlu diperjelas apa itu sastra dan apa itu ilmu.
ASAL-USUL PENGETAHUAN, ILMU PENGETAHUAN, FILSAFAT
Mencari kebenaran & kebijaksanaan. Berhadapan dengan alam yang masih
misteri, timbul keinginan manusia untuk mengetahui rahasia alam. Untuk memahami
rahasia alam itu, manusia berusaha menafsirkannya lewat beberapa hal.
2. Mitologi: mencari keterangan tentang asal-usul alam semesta sendiri disebut mite
kosmogonis; mencari keterangan tentang asal-usul kejadian dalam alam semesta
disebut mite kosmologis. Bagaimana orang menjelaskan pelangi, petir, hujan,
gempa bumi, peredaran matahari. Bandingkan dengan timbulnya mitos Jawa
(Betara Kala, Nyai Lara Kidul, Cerita Asal-usul, dsb). Upacara2 maupun ritual
mitis merupakan wujud dari kepercayaan mitos (upacara bersih desa, mohon
hujan, jauh dari musibah, dsb)
3. Kesusastraan (Yunani): dipelopori oleh Homeros dengan karya besarnya berjudul
Eliade dan Odessea.
4. Dari mitos ke logos: Sejak abad ke-6 SM mulai berkembang suatu sikap rasional.
Orang mulai mencari jawaban2 rasional tentang problem2 yang diajukan oleh
alam semesta. Logos (akal budi, rasio) mengganti mythos. Mulailah filsafat &
ilmu pengetahuan. Filsafat Yunani hampir mempelajari seluruh ilmu pengetahuan.
Seorang filsuf sekaligus seorang ilmuwan. Aristoteles, pelajari logika, fisika,
ilmu hokum, politik, sastra, psikologi, etika, metafisika, dsb.

30

Berbagai Jalan mencari Kebenaran (Nazir + Winarno Surachman)

a. Penemuan kebenaran secara kebetulan: mis., menemukan kinine sebagai obat
malaria secara kebetulan. Demikian pula orang menemukan dalam kopi ada unsur
untuk mencegah ngantuk. Orang sakit perut, menemukan obat (jambu muda,
sawo). Orang menemukan tembakau sebagai sesuatu yang sebabkan kecanduan,
mariyuana, ganja, jamur kotoran sebagai cara orang fly, sirih sebagai obat. Orang
menemukan madu sebagai obat mujarab. Krupuk + gula jawa, jeruk nipis dan
kecap, sbg obat batuk
b. Penemuan lewat wahyu: lewat para orang2 tertentu: nabi, orang besar seperti
Budha, Lao Tze, Yesus (Isa Al Masih), Mohammad S.A.W, dsb.
c. Penemuan secara intuitif (firasat). Sering orang bisa merasai kebenaran.
Meramalkan akan ada sesuatu hanya dengan rasa. Firasat akan terjadi kematian;
merasa dagang ini akan laris; ketemu teman, pasangan yang cocok.
d. Penemuan secara trial dan error. Orang menemukan obat dengan mencoba-coba
dan gagal, jatuh bangun penuh perjuangan akhirnya menemukan hasil: penisilin.
Memperoleh tanaman/ternak jenis unggul; telur dari persilangan kate dan ayam
ras; bekisar.
e. Penemuan lewat spekulasi. Para pedagang, pengusaha biasanya lewat
perhitungan kasar, akhir memutuskan untuk melakukan sesuatu secara untunguntungan. Bulan Juni, Juli, berdagang pakaian seragam sekolah; mendekati bulan
Ramadhan dan Idul Fitri membuat kartu ucapan yang unik.
f. Penemuan karena kewibawaan. Sering orang menghormati pendapat yang keluar
dari badan maupun orang yang dianggap punya kewibawaan, tidak lagi ingin
menguji kebenarannya. Pendapat para ahli mudah menjadi pendapat umum tanpa
kritik. Biasanya pemimpin agama memaklumkan suatu pernyataan yang harus
dianggap kebenaran oleh umat. Misalnya Paus menyatakan Galileo bersalah besar
karena berpendapat bahwa bumi bulat dan mengelilingi matahari, sehingga harus
dihukum mati. Pemuka agama dalam menentukan kapan umat Islam mulai
berpuasa, kapan mengakhiri puasanya dengan melihat bulan.
g. Penemuan secara akal sehat (pandangan umum). Mendidik anak harus dengan
keras. Anak itu ibarat kertas kosong (tabula rasa). Peran wanita itu no. 2:
melayani laki-laki. Tugas wanita menyangkut 3 M. Wanita harus di rumah saja,
tak perlu sekolah tinggi, tak bisa jadi pemimpin (jaman Siti Nurbaya, Kartini); tak
boleh menyatakan cinta. Mendidik anak yang baik adalah dengan memberi
kebebasan seluasnya.
h. Berpikir kritis berdasarkan pengalaman. Semua orang akan mati. Ahmad
adalah manusia. Ahmad akan mati .
i. Lewat penyelidikan Ilmiah. Cara mencari kebenaran lewat penyelidikan
dipandang cara yang ilmiah. Kebenaran ilmiah hanya akan diakui apabila
didukung dengan bukti-bukti yang menyakinkan, bukti-bukti yang diperoleh
lewat prosedur yang sistematik, jelas dan terkontrol. Kebenaran yang diperoleh
dengan cara penyelidikan ini disebut ilmu pengetahuan.
ILMU PENGETAHUAN

31

Pengetahuan: segala sesuatu yang diketahui manusia. Hasil tahu manusia mengenai
sesuatu.
Ilmu adalah pengetahuan yang terorganisasi serta tersusun secara sistematik menurut
kaidah umum, sehingga bisa disimpulkan dalil-dalil tertentu menurt kaidah-kaidah
umum (Nazir).
Ilmu muncul karena manusia merupakan makhluk yang punya akal budi
untuk berpikir. Karena itu manusia punya kodrat selalu ingin tahu. IP muncul
karena adanya pengetahuan yang dimiliki manusia. Pengetahuan yang tersusun
secara sistematik itu disebut ilmu. Ilmu muncul karena manusia berpikir dan
mengetahui.
Proses berpikir manusia untuk menghasilkan ilmu itu menurut Dewey sebagai
berikut.
1. Muncul masalah atau rasa sulit yang dialami dengan alam sekitar: adaptasi
terhadap alat, mengenali sifat-sifat lingkungan, menerangkan gejala alam,
dsb.
2. Masalah itu kemudian didefinisikan atau dirumuskan dalam bentuk
permasalahan.
3. Muncul kemungkinan pemecahannya yang berupa hipotesa, inferensi, atau
teori.
4. Ide-ide pemecahan diuraikan secara rasional dengan jalan mengumpulkan
bukti2 (data)
5. Mengolah bukti2 dan menyimpulkannya lewat percobaan2 maupun
penjelasan rasional.

ILMU PENGETAHUAN
Menurut Suriasumantri (1987: 4), ilmu adalah kumpulan pengetahuan yang mempunyai
ciri-ciri tertentu yang membedakannya dari pengetahuan-pengetahuan lainnya.
Ilmu adalah pengetahuan yang terorganisasi serta tersusun secara sistematik menurut
kaidah umum, sehingga bisa disimpulkan dalil-dalil tertentu menurt kaidah-kaidah
umum (Nazir).
Ilmu meneliti gejala alam yang bisa ditangkap oleh panca-indera manusia. Ilmu
bersifat material. Gejala alam mempunyai pola-pola hukum tertentu yang tetap dan
sama, yang berlaku bagi semua (universal) jenis dalam kelompok tertentu. Dikatakan,
jenis besi dipanasi memuai. Ini berlaku umum bagi semua jenis besi. Air mendidih pada
suhu 100 derajad Celcius. Ini juga berlaku bagi semua jenis air. Dengan kata lain, ilmu
memiliki ciri umum dan universal. Oleh karena sifat material tersebut, usaha pemahaman
obyek ilmu dilakukan dengan pendekatan empirik, berdasarkan pengalaman inderawi.
Mulanya ilmu pengetahuan alamlah yang disebut ilmu, sebab memiliki hukum
yang pasti, umum dan universal. Mengapa? Karena memiliki hukum-hukum yang lebih
konsisten dan mantab, yaitu alam; benda mati atau materi. Maka yang disebut ilmu
pengetahuan pada waktu itu adalah pengetahuan sistematis terhadap gejala alam. Dengan
kata lain ilmu pengetahuan alam, itulah ilmu yang sesungguhnya. Karena yang
menentukan sesuatu itu ilmu adalah obyeknya. Bukan subyek, manusia yang
mengamatinya. Maka yang berkembang jaman dahulu adalah pengetahuan yang bersifat

32

obyektif, empirik. Itulah pandangan kaum positifisme logis. Ilmu (pengetahuan alam)
pada waktu itu menggunakan metode eksperimen (laboratorium), satu-satunya.
Ilmu pengetahuan alam membatasi diri dengan hanya membahas gejala-gejala
alam yang bisa diamati. Tuntutan lebih lanjut bagi gejala alam yang lazim dibahas dalam
ilmu-ilmu alam adalah bahwa pengamatan gejala itu bisa diulangi orang lain
(reproducible).
Masing-masing gejala alam itu tidak berdiri sendiri, tetapi saling berkaitan dalam
suatu pola sebab akibat. "Jika A maka B, jika B maka C, jika C maka D dst."
Pengetahuan dan cara berpikir manusia semakin berkembang. Pengetahuan
manusia tidak hanya mengenai gejala-gejala alam saja yang memiliki hukum-hukum yg
pasti, tetap dan universal, tetapi juga mengenai makluk hidup.
Yang menjadi objek pengetahuan manusia tidak hanya gejala alam yang mati
(memililki sifat tetap dan pasti), melainkan juga makhluk hidup: binatang, manusia itu
sendiri. Hukum yang diperlakukan terhadap gejala-gejala alam itu ternyata berbeda
dengan gejala-gejala manusiawi yang memiliki jiwa kebebasan, dan kesadaran. Muncul
pertanyaan, bagaimana pengetahuan mengenai perilaku manusia (psikologi), mengenai
hubungan antara manusia dengan manusia (sosiologi), mengenai kelompok manusia
tertentu (etnografi), budaya manusia (anthropologi), dan akhirnya mengenai hasil karya
manusia yang disebut sastra? Dari pertanyaan dan pemikiran itu, muncul perkembangan
yang kemudian dinamakan ilmu sosial dan budaya.
Ternyata gejala sosial lebih kompleks dibandingkan dengan gejala-gejala alami
(Suriasumantri, 1987: 134). Ilmu-ilmu sosial-budaya mempelajari manusia baik selaku
perseorangan maupun selalu anggota dari suatu kelompok sosial yang semakin rumit dan
kompleks. Gejala sosial tidak hanya mencakup faktor-faktor fisik saja, melainkan
mencakup aspek-aspek psikologis, sosiologis, biologis, dan kombinasi dari aspek-aspek
tsb.
Gejala sosial-budaya banyak yang bersifat unik dan sukar diprediksi dan tidak
berulang kembali. Masalah sosial kerapkali bersifat spesifik dalam konteks historis
tertentu. Oleh karena itu kemunculan ilmu-ilmu sosial-budaya mendapat banyak kritik
dari kalangan ilmuwan (alam). Mereka meragukan ilmu sosial sebagai suatu ilmu.
Dipertanyakan status keilmuan dari ilmu-ilmu sosial-budaya. Hukum-hukum ilmu sosial,
jika ada, bersifat probabilistik (bersifat kemungkinan). Tidak mempunyai kepastian
(Suriasumantri, 1987: 140).
Apakah pendekatan empiris ini membawa kita lebih dekat kepada
kebenaran? Ternyata tidak, sebab gejala yang terdapat dalam pengalaman kita
baru mempunyai arti kalau kita memberikan tafsiran terhadap mereka. Fakta yang
ada sebagai dirinya sendiri, tidaklah mampu berkata apa-apa. Kitalah yang
memberi mereka sebuah arti, sebuah nama, tempat, atau apa saja (Jujun S.
Suriasumantri, 1981: 11).
PEMBAGIAN ILMU: Ilmu Pengetahuan Alam dan Ilmu Sosial-budaya
IPA: eksak/pasti, dapat dikontrol.
Ilmu Humaniora: proses dalam masyarakat tidak kaku, fleksibel, bisa berubah, lebih
kompleks
Peneliti/pengamat dalam IPA imparsial, di luar objek; sedangkan dalam
Humaniora tidak imparsial.

33

METODOLOGI
Berpikir secara nalar mempunyai 2 kriteria penting: unsur logis dan analitis.
Berpikir logis artinya berpikir menurut jalan pikiran yang runtut. Contoh:
a. Manusia akan mati. Andi manusia. Andi akan mati.
b. Makluk hidup harus makan. Binatang makluk hidup. Maka binatang harus
makan.
Berpikir analitis adalah berpikir dengan menjelaskan hubungan antara hal yang satu
dengan lainnya, dengan data dan bukti2.
Untuk bisa berpikir secara logis dan analitis, diperlukan rasio maupun pengalaman
sebagai sumber dari pengetahuan. Oleh karenanya ilmu pengetahuan bisa diperoleh
manausia baik lewat rasio (rasionalisme) maupun pengalaman (empirisme). Sesuai
dengan obyeknya, ilmu hanya bisa diperoleh dengan cara empirik dan rasional. Ilmuwan,
sebagai subyek pengetahuan harus mampu menempuh kedua cara itu. Kemampuan tsb
hanya bisa dimiliki apabila ia punya pancaindera dan rasio yang normal. Maka metode
ilmu adalah dialektika antara metode empirik dengan metode rasional.
Oleh karenanya ilmu pengetahuan pada dasarya mencakup kemampuan rasio
maupun pengalaman. Ilmu yang lebih mendasarkan pengalaman sebagai pijakan bernalar,
menggunakan metode induksi. Sedang cara berpikir yang lebih mendasarkan rasio
sebagai pijakan bernalar, menggunakan metode deduksi.
Oleh karena itu pencapaian ilmu bisa diperoleh lewat penalaran induksi
maupun deduksi.
A. Induksi: khusus - umum.
1. Pernyataan a posteriori: kebenaran didasarkan pengalaman/empiris. Dari gejala-gejala
yang khusus, individual, dari yang banyak lalu dicari kesamaannya, dan disimpulkan dari
kesamaannya itu untuk membuat teori yang umum.
2. Merupakan kumpulan dari bukti-bukti individual, yang sama, kemudian menjadi
kesimpulan yang merupakan teori.
B. Deduksi: Umum - khusus.
1. Bersifat a priori: tidak perlu dibuktikan dengan pengalaman, karena sudah menjadi
hukum umum dan pasti: semua logam dipanasi memuai. Mulai dari teori/rumus umum,
menuju ke gejala-gejala khusus, untuk membuktikan apakah gejala khusus itu juga
tercakup ke dalam teori yang umum itu. Di sini orang bertugas membuktikan bahwa
gejala khusus itu tercakup ke dalam teori umum.
2. Merupakan persetujuan bersama: 1 kg = 10 ons.
3. Pernyataan sistem tertutup: tidak perlu diperdebatkan maupun
disangsikan/diuji dengan fakta: pasti, matematis.
C. Abduksi: jalan tengah antara induksi dan deduksi.
Metode ini diusulkan oleh C.S. Pierce. Abduksi adalah suatu metode dalam menyusun
hipotesis setelah diawali dengan metode induksi. Tetapi dalam pengkajiannya tidak
menggunakan metode deduksi murni tertutup. Artinya dalam kita mengadakan
pengkajian tersebut masih terbuka bagi masuknya kritik, pertanyaan, perubahan dsb.
Bahkan Pierce menyatakan, bahwa metode yang paling penting dalam Ilmu Pengetahuan

34

adalah metode abduksi, karena masih membuka kemungkinan untuk menerima masukan.
Masukan justru penting untuk memperkuat hipotesis.
Ada pun tahap-tahap yang ditempuh oleh pengetahuan untuk menjadi suatu ilmu,
melalui beberapa tahapan:
a. Tahap spekulasi
Pada tahap ini peneliti sebenarnya sudah mempunyai dugaan kuat mengenai suatu
teori tertentu. Hanya saja, dugaan itu belum dibuktikan kebenarannya dengan data-data
yang akurat.
b. Tahap observasi dan klasifikasi
Tahap ini peneliti mulai mengadakan observasi, penelitian, servey yang cermat
dengan mengumpulkan data-data yang akurat. Data-data itu diklasifikasikan menurut
ukuran dan maksud tertentu.
c. Tahap perumusan teori
Dari data tersebut, dibandingkan, dikelompokkan dan dianalisis, kemudian
disintesiskan sehingga menghasilkan suatu teori.
Teori yang baik harus memenuhi syarat-syarat sebagai berikut:
1) Tuntas: mencakup semua fakta; tak ada yang terlewatkan maupun
terkecualikan
2) Konsisten: tidak mengandung pernyataan-pernyataan yang saling
bertentangan
3) Sederhana: mengungkapkan secara lugas, tidak ambigu.
Sifat keilmiahan harus memenuhi syarat sebagai berikut:
a. Eksplisit: bahwa teori itu harus dirumuskan secara jelas.
b. Sistematis: metode yang dipergunakan harus rapi, menggunakan
sistem yang konsisten.
c. Obyektif:
- terbuka thd analisis
- kritis dengan "mencurigai" setiap hipotesa sampai
bisa dibuktikan secara memadai
- hati-hati terhadap prasangka.
- menggunakan prosedur standar yg ditentukan
Medan yang digunakan dalam Ilmu Pengetahuan meliputi tiga macam.
a. Penelitian laboratorium. Biasanya digunakan oleh Ilmu Pengetahuan Alam. Ilmu
Pasti menggunakan metode deduksi dan induksi.
b. Penelitian lapangan (wawancara, riset, angket). Metode ini biasanya lebih cocok
untuk Ilmu-ilmu Sosial.
c. Penelitian kapustakaan. Penelitian ini lebih banyak digunakan oleh Ilmu-ilmu
budaya.
Menurut Max Weber, untuk sampai pada suatu pengertian yang diperlukan dalam
ilmu-ilmu sosial-budaya, harus lewat pengertian yang mendalam tentangnya. Pengertian
yang mendalam itu disebut Verstehen. Menurut Weber dan teman-temannya, Verstehen

35

merupakan metode satu-satunya untuk mencapai tujuan tersebut. Khas bagi ilmu-ilmu
sosial-budaya karena sifat yang hakiki dari ilmu-ilmu tsb.
Verstehen merupakan metode baru: metode pemahaman. Memahami berarti
mengerti sungguh-sungguh sedalam-dalamnya. Tidak hanya sekedar mengerti saja.
Pemahaman sesuatu sedikit berbau subyektif-emosional. Dalam metode pemahaman,
perlu penafsiran. Hermeneutik merupakan cara menafsirkan atau menginterpretasi. Juga
merupakan proses perubahan dari tidak tahu menjadi tahu; dari tidak mengerti menjadi
mengerti (Sumaryono, l993: 24).
Manusia hidup di alam simbol: hakekatnya yang mengandung pengertian di
dalamnya. Mengandung nilai, perilaku, penafsiran. Maka harus selalu berkembang.
Selalu berubah dan baru. Ilmu selalu ada penemuan baru. Kreatif dan dinamis.
Bila seseorang mengerti, dia sebenarnya telah melakukan interpretasi. Mengerti
dan interpretasi merupakan 'lingkaran hermeneutik'. Emilio Betti menyatakan, bahwa
tugas orang yang melakukan interpretasi adalah menjernihkan persoalan mengerti.
Menurut Gadamer, penafsiran itu berlangsung berdasarkan adanya suatu arus
timbal-balik antara yang mengenal dengan yang dikenal, khususnya antara pembaca dan
pengarang (Verhaak, l989: 176).
STUDI SASTRA
STUDI SASTRA memiliki 3 bagian atau cabang, yaitu teori sastra, sejarah sastra dan
kritik sastra (Wellek, 1977: 27; Pradopo, 1994; 9).
ILMU SASTRA: TEORI SASTRA, SEJARAH SASTRA, KRITIK SASTRA
1.

Teori studi prinsip, kategori, dan kriteria. Teori sastra beroperasi dlm hal
hakekat sastra, dasar-dasar sastra, hal-hal yang berkaitan dengan gaya, teori
komposisi, jenis-jenis sastra (genre), teori penilaian, dsb.
2.
Sejarah sastra menyusun perkembangan sastra dari awal kemunculannya
hingga perkembangan mutakhir. Menurut Wellek, sejarah sastra melihat karyakarya sastra secara kronologis (Wellek, 1977: 38).
3.
Sedangkan kritik sastra mempelajari sastra secara khusus (Wellek, 1977: 38),
langsung dan konkret.
Ketiganya bisa dibedakan, tetapi tak terpisahkan satu sama lain di dalam studi sastra.
ALIRAN-ALIRAN SENI/SASTRA
Romantik (Dictionary of Literary Terms, Harry Shaw. Amerika Serikat: McGrawHill, 1972).
Istilah Romantik tak bisa tepat dikenakan pada keadaan maupun sifat yang khas, * sudut
pandang, maupun teknik sastra. Sebagai gerakan, ia muncul perlahan-lahan dalam
berbagai aspek yang sangat berlainan dalam berbagai tempat di Eropa, sehingga definisi
yang memuaskan tidak mungkin.

36

Di Perancis, Victor Hugo (1802-1885), menekankan sebagai controlling idea yang

dalam romantisisme kebebasan sastra, kebebasan seniman dari tekanan2 maupun
aturan2 yang dipaksakan oleh para klasikus dan keberanian dari gagasan politik
revolusioner. Di Jerman, Heinrich Heine (1797-1856) berpikir, aspek dominan dari
romantisisme adalah penghidupan kembali dari masa lampau (abad pertengahan) dalam
sastra, seni dan kehidupan. Penulis Inggris terakhir (Walter Pater, 1839-1894)
mengusulkan bahwa penambahan dari kelainan terhadap keindahan merupakan semangat
romantik dari abad ini. Penulis lain menyatakan bahwa apa yang dikatakan mood
romantik merupakan kehendak untuk lari dari kenyataan, khususnya realitas yang tidak
menyenangkan. Gerakan yang merambah dari abad 18 dan 19 ini menunjukkan masingmasing karakteristik.
Romantisisme secara khusus bisa dikatakan sebagai sikap sastra di mana
imaginasi dianggap lebih penting daripada aturan formal dan alasan an (*klasisisme) dan
daripada semangat jaman (*realisme).
Akibatnya, romantisisme merupakan teori sastra maupun filsafat yang cenderung
untuk menempatkan individu di pusat kehidupan dan pengalaman dan menunjukkan
pergeseran dari objektivitas ke subjektivitas. Konsep2 romantik itu sangat menyumbang
kepada pendirian dunia modern demokratis (Shaw, 327).
Romantik (Websters ..)
Ditandai dengan pesona emosional dan imaginative, idealisme, misteri, petualangan,
heroik, jauh. Berkaitan dengan musik dari abad 19 yang ditandai oleh tekanan emosional
subjektif, kebebasan.
Romantisme
Gerakan filsafat, seni, dan sastra, yang berasal dari abad 18, ditandai terutama oleh reaksi
terhadap neoklasisme dan tekanan pada emosi dan imaginasi, terutama dalam sastra
Inggris, dengan sensibillitas dan penggunaan bahan otobiografi, mengangkat manusia
jelata dan primitif, apresiasi terhadap sifat eksternal,
Naturalisme
Dalam sastra, usaha untuk mencapai kesetiaan terhadap alam dengan menolak gambaran
hidup yang dicita-citakan. Naturalisme bisa didefinisikan lebih jauh sebagai teknik
maupun cara menyajikan pandangan objektif manusia dengan akurasi yang sangat tinggi
dan terus-terang. Penulis naturalistic berpegang bahwa keberadaan orang dibentuk
dengan warisan/keturunan dan lingkungan, terhadapnya ia tidak bisa mengendalikannya
tetapi bisa sedikit melatihnya apabila ada pilihan.
Novel-novel dan drama dalam gerakan ini, menekankan kodrat kebinatangan dari
manusia, potret tokoh2 yang asyik dalam perjuangan liar untuk hidup. Emile Zola,
pendiri dari aliran Naturalis Perancis, berpegang bahwa novelis hendaknya membedah
dan menganalisis subjeknya dengan ketelitian ilmiah dan tidak memihak (tanpa pamrih).
Ernest Hemingway, Eugene ONeill, William Faullner.
Naturalisme (Websters )
Tindakan, kecenderungan, maupun pemikiran yang hanya berdasarkan pada nafsu dan
instink alami.

37

Realisme
1) Teori penulisan yang sangat familiar, aspek2 biasa dari kehidupan digambarkan
secara apa adanya, langsung, dirancang untuk merefleksikan kehidupan sebagai
adanya.
2) Penanganan dari pokok pembicaraan dengan cara menyajikan deskripsi secara
hati-hati mengenai kehidupan sehari-hari, kerapkali mengenai kehidupan kelas
menengah ke bawah.
Realisme yang mengacu baik isi maupun teknik kreasi sastra, sudah jelas dari awalnya.
Meskipun realisme selalu mengesankan keakuratan pengucapan dan rinci, seluruh
latar belakang informasi, dan berkepentingan dalam *verisemilitude, istilah mengambil
makna yang ditambahkan selama abad 19 dan awal 20-an di Kontinen dan di Inggris dan
Amerika Serikat: menekankan fotografi, detail, analisis penelitian dari hal-hal
senyatanya, frustrasi tokoh2-nya dalam atmosfir kebobrokan, kebusukan, kemaksiatan.
Realisme telah tetap agak elusive (sukar dipahami), istilah yang masih remang2, tetapi
terus-terang, berbagai aspek dari teknik dan pokok bahasan realistic tampak dalam
berbagai drama, puisi dan cerita pendek dari jaman modern maupun novel-novel dari
penulis2 seperti Daniel Defoe, Henry Fielding, Thackeray, Dickens, Balzac, Tolstoi,
Mark Twain, John OHara, Lihat juga determinisme, mimetik, naturalisme,
pragmatisme, versimilitude, dsb.
Realisme
Ekspresionisme
Istilah dengan beberapa pengertian yang secara bervariasi dikenakan pada bentuk yang
bermacam-macam, ekspresionisme mustahil didefinisikan secara tegas dan singkat.
Dalam seni murni (seni lukis, patung), ia melibatkan teknik di mana bentuk yang berasal
dari alam berlebihan maupun menyimpang dan
Absurd
Pragmatisme
Suatu gerakan filsafat yang menekankan konsekuensi praktis dan nilai. Pragmatisme
menekankan kegunaan dan kepraktisan (practicality). Dipelopori oleh psikolog dan filsof
Amerika, William James. James, John Dewey, dan tokoh pragmatik berpendapat, bahwa
hidup lebih penting daripada pikiran logis. Berpengaruh dalam perkembangan *realisme
dalam sastra modern seluruh dunia.
MENGAPA ORANG MEMBACA SASTRA?
(B. Rangkuti, Pramudya Anantatoer, 1963).
Sebagian besar masyarakat membaca sastra hanya sekedar mengisi waktu luang
(menunggu, sebelum tidur, nganggur, dsb), atau sebagai hiburan, sebagai pelarian rasa
jenuh dari kerutinan hidup, melupakan masalah yang dihadapinya, lari ke dunia khayal

38

untuk membius-diri (seperti candu, ekstasi). Graham Greene membagi buku2nya menjadi
roman dan hiburan.
Di Indonesia kita mengenal roman picisan dan roman serius. Buku hiburan ada
yang mematikan semangat dan menghidupkan semangat. Ada yang memberikan
kesegaran, ada yang mampu menyingkap rahasia aspek watak manusia.
Sebagian masyarakat membaca sastra tidak hanya sekedar hiburan dan untuk
melupakan persoalan yang dihadapi (escapism), melainkan sebagai inspirasi dalam
memecahkan persoalan. St. Takdir Alisyahbana dan St. Syahrir berpendapat, sastra
harus mendidik rakyat. Sanusi Pane mengatakan bahwa pengarang merupakan bagian
dari masyarakat dan alam. Sastra bisa dianggap meracuni, tapi bisa juga memberi
inspirasi (Pramudya Ananta Toer, pengarang fiksi ilmiah, wayang). Sastra: rekaan (imagi)
dibungkus, dikemas sedemikian rupa sehingga menarik untuk dibaca. Bandingkan
dengan vit.C sekarang, dikemas dalam bentuk permen manis dengan rasa dan gambar
jeruk. Diemut, hisap, memberi efek pada kesehatan. Karya sastra disajikan supaya dibaca,
dicerna, dimasukkan ke dalam renungan, refleksi, dan memberi pengalaman, kekuatan,
dorongan untuk berbuat sesuatu, berbuat baik > dewasa. Contoh orang nonton film yang
bagus dan menarik. Pulang nonton, merenung. Awalnya mungkin terkesan oleh bintang
film. Tapi lalu ceritanya, mengolahnya. Salah satu hakikat sastra adalah menggambarkan
manusia sebagai mana adanya.
Karya sastra yang baik mengajak pembaca melihat karya tsb sebagai cermin
dirinya sendiri, dengan jalan menimbulkan "pathos", yaitu simpati terhadap kehidupan,
dan merasa terlibat dalam peristiwa mental yang terjadi dalam karya. Sastra memiliki
fasilitas yang lebih luas untuk menggerakkan "pathos" pembaca, untuk ikut prihatin
terhadap masalah-masalah dunia (Budi Dharma). Seni yang adiluhung adalah seni yang
indah, yang bisa menyentuh perasaan dan nurani manusia untuk berbuat yang baik.
Perjuangan untuk menciptakan keindahan belum tentu sejalan dengan
kepentingan moral. Apa yang mendorong pengarang untuk mengarang biasanya
ketidakpuasan akan apa yang seharusnya menurut moral tidak terjadi. Itulah sebabnya
karya sastra yang baik biasanya malah menggambarkan kepahitan hidup. Itulah sebabnya
pula nada protes dalam sastra sangat dominan, seperti ironi, sinisme, paradoks, dsb.
Matthew Arnold menyebut sastra sebagai kritik kehidupan. Tema adalah masalah hakiki
manusia, seperti cinta kasih, ketakutan, kebahagiaan, keterbatasan, penderitaan,
kesetiaan, dsb.
Ditambah dengan Manfaat Karya Sastra (Sumardjo, 1991: 8)
Manfaat Karya Sastra
1. Karya sastra yang baik memberi kesadaran kepada pembacanya tentang
kebenaran-kebenaran hidup ini. Dari padanya kita dapat memperoleh
pengetahuan dan pemahaman yang mendalam tentang manusia, dunia dan
kehidupan.
2. Karya sastra memberikan kegembiraan dan kepuasan batin. Hiburan ini adalah
jenis hiburan intelektual dan spiritual. Hiburan yang lebih tinggi, lebih dalam
daripada hiburan karena menang lotere, memiliki mobil baru, misalnya.
3. Karya sastra besar itu abadi. Karya sastra seperti Mahabharata, Ramayana yang
ditulis 2500 tahun yang lampau tetap aktual untuk dibaca pada hari ini juga.
Demikian juga seperti Romeo & Yuliet, Oedipus, Macbeth, dsb. Karya sastra

39

besar memiliki sifat-sifat abadi karena memuat kebenaran-kebenaran hakiki

yang selalu ada selama manusia masih ada.
MENGAPA SASTRA SEBAGAI FIKSI BERGUNA BAGI MANUSIA?
Karena fiksi, ia merupakan rekayasa dari akal budi untuk mencapai sebuah kesatuan
antara alur, tema, amanat, tokoh dan setting supaya karya sastra yang merupakan sebuah
dunia/peristiwa fiksi bisa diarahkan untuk memberi sebuah dunia yang bersistem,
sehingga dunia fiksi menyerupai dunia keseharian, namun lebih terarah, sehingga
manusia (pembaca) tertarik untuk masuk (membaca) dan bisa mengambil manfaat yang
bersifat moral, bernilai pendidikan, mengandung nilai sosial, religius, dsb. > Nilai moral
di dalam sastra.
PERAN SASTRA DALAM MASYARAKAT (Sastra dan Tekniknya, Mochtar
Lubis)
Karya-karya sastra lama ini, mulai dari drama India, Melayu, Yunani, seperti
Ramayana, Bhagavad Gita, Hang Tuah, Illiad, Odyssey, Cindur Mata, Sabai Nan Aluih,
adalah karya-karya sastra yang telah ikut membentuk dan mempengaruhi nilai dan sikap
hidup orang. Cerita Wayang misalnya, baik wayang kulit, golek, potehi (wayang Jawa,
Sunda, Cina maupun Melayu) sangat mempengaruhi nilai dan sikap orang Indonesia.
Mengapa buku-buku sastra disita dan dibakar oleh penguasa, pengarang ditangkap
dan disekap dalam penjara? Karena dianggap karya-karya mereka bisa mempengaruhi
cara hidup, bahkan bisa menggerakkan orang banyak. Dostoyevsky dibuang, dijatuhi
hukuman mati ke Siberia. Boris Pasternak, pengarang buku Dr. Zhivago, dikucilkan oleh
Kruschev karena bukunya mengutuk tindakan sewenang-wenang pemerintah melawan
perikemanusiaan. George Orwell, pengarang Animal Farm, mengkritik tajam kekuasaan
otoriter. Buku Mochtar Lubis, Senja di Jakarta pernah diharamkan pada pemerintahan
Soekarno. Pramoedya Ananta Toer beberapa kali dijebloskan ke penjara karena bukubukunya, baik jaman Soekarno maupun Soeharto.
Sejak jaman dulu hingga sekarang, sastra mencakup semua sisi kehidupan, dari
kehidupan pribadi, kehidupan social, maupun kehidupan iman. Dari masalah cinta,
kebencian,
kesetiaan,
penyelewengan,
kesewenang-wenangan,
ketamakan,
kepahlawanan, dst.

DAFTAR PUSTAKA
Atmazaki. 1990. Ilmu Sastra: Teori dan Terapan. Padang: Penerbit Angkasa Raya
Dick Hartoko. 19984. Manusia dan Seni. Yogyakarta: Yayasan Kanisius.
Koesbyanto, J.A. Dhanu. & Firman Adi Yuwono. 1997. Pencerahan: Suatu
Pencarian Makna Hidup dalam Zen Buddhisme. Yogyakarta: Kanisius.
Luxemburg, Jan van. 1984. Pengantar Ilmu Sastra. Jakarta: Gramedia.
----------------. 1987. Tentang Sastra. Jakarta: Intermasa.
Sachari, Agus. 2002. Estetika. Bandung: ITB.
Sutrisno, Mudji & Christ Verhaak, SJ. 1993. Estetika Filsafat Keindahan.
40

Yogyakarta: Kanisius.
Sutrisno, Mudji.. 1999. Kisi-kisi Estetika. Yogyakarta: Kanisius.
Teeuw, A. 1983. Membaca dan Menilai Sastra. Jakarta: Gramedia.
The Liang Gie. 1983. Garis Besar Estetik (Filsafat Keindahan). Yogyakarta:
Supersukses.
The Liang Gie. 1996. Filsafat Seni, Sebuah Pengantar. Yogyakarta: Pusat Belajar
Ilmu Berguna.
Wellek & Austin Warren. 1977. Teori Kesusastraan. Jakarta: Gramedia
(Terj. 1989).

PENDALAMAN (BACAAN TAMBAHAN)

PENGERTIAN SENI
(B. Rahmanto, Simbolisasi dalam Seni, BASIS Maret 1992)
Seni sebagai kegiatan rohani manusia yang merefleksi realitas dalam suatu
karya yang berkat dan isinya mempunyai daya untuk membangkitkan pengalaman
tertentu dalam alam rohani si penerimanya (Akhdiat Karta Miharja, 1961: 17). Susanne
Langer mendefinisikan seni sebagai kreasi bentuk simbolis dari perasaan manusia
(Sudiarja, 1982: 74).
Seni merupakan kreasi (pengadaan sesuatu yang tadinya belum ada). Penciptaan
lukisan, memang sebelumnya sudah ada bahan-bahan tertentu yang disiapkan seperti cat,
kuas, dan kanvas. Namun lukisan itu sendiri merupakan "ciptaan" si pelukis.
Bentuk simbolis dipertentangkan dengan isi atau materi dari simbol. Sebagai
bentuk simbolis, seni sudah mengalami transformasi. Seni sudah merupakan
universalisasi dari pengalaman. Seniman dalam menciptakan seni sudah merenungkan
dan merasakan pengalaman yang langsung dan membuatnya menjadi suatu pengalaman
umum, yang bisa dicernakan juga oleh orang lain.
Seni merupakan perasaan manusia? Perasaan di sini mengacu pada bentuk-bentuk
simbolis yang dituangkan sang seniman ke dalam karya atau dalam kreasi seninya itu,
tidak berasal dari pikirannya melainkan dari perasaannya, atau lebih tepat formasi
pengalaman emosinya.
Menurut Benedetto Croce (1965: 172), seni berusaha menggambarkan alam
sekitar dengan tertib seperti apa adanya. Pemahaman tentang seni bermula di Yunani
sekitar abad VI seb. Masehi. Bagi Plato seni merupakan tiruan alam atau "mimesis".
Teori mimesis ini sangat berpengaruh sampai berabad-abad di Eropa. Patung-patung di
candi Borobudur bukan hanya gambaran orang atau dewa yang sedang bersemedi saja,
melainkan gambaran tentang ketenangan, keluhuran, atau kesempurnaan sang Budha.
Kita lihat bahwa tangannya tidak anatomis, rambutnya tidak wajar, telinganya terlalu
panjang. Menurut Herbert Read dalam The Meaning of Art, fungsi seni bukanlah
memindahkan perasaan agar orang lain dapat mengalami perasaan yang sama. Seni
sesungguhnya mengekspresikan perasaan dan memindahkan pengertian. Aristoteles
menyebutnya dalam seni drama sebagai katarsis dari penontonnya. Dalam karya seni
murni yang kita lihat bukanlah emosi tertentu tetapi perasaan tenang, santai dan

41

seimbang. Kita dapat menyadari adanya irama, harmoni, kesatuan yang mempengaruhi
syaraf kita.
Menurut Aristoteles kita bisa menyuci dan membersihkan jiwa kita, bila kita
menyaksikan sebuah drama yang bagus. Kita menyaksikan suka dan duka manusia di atas
panggung dan hati kita turut tergetar dan emosi2 kita dilepaskan dari bobot materialnya
(Dick Hartoko dalam Pencerapan Estetis dalam Sastra Indonesia, BASIS Januari 1986:
12).
Menurut Langer, seni sungguh menghasilkan sesuatu yang lain sama sekali dari
realitas alamiah. Karya seni meskipun memiliki "kemiripan" dengan alam, namun sudah
tercerabut dalam kenyataan alamiah. Pada seni terdapat prinsip kelainan dari alam. Karya
seni sungguh-sungguh berdiri sendiri sebagai sebuah ciptaan.
SASTRA MERUPAKAN DUNIA ALTERNATIF, OTONOM
Sastra merupakan dunia tersendiri yang otonom. Dunia rekaan. Rekaan lebih
dekat dengan karangan (bunga). Bukan khayalan belaka. Artinya bertitik tolak dari
pengalaman kehidupan yang nyata, diolah menjadi sebuah cerita. Seperti orang
mengarang rangkaian bunga. Dia memilih dari bahan2 bunga yang tersedia, direka-reka
menjadi sebuah karangan yang menarik. Tidak setiap orang bisa merangkai bunga.
Masing2 orang merangkai bunga dengan cara yang berbeda2, dengan hasil yang berbeda2
pula, tergantung pada ketrampilan dan seni merangkai. Demikian pula orang membuat
menu makanan.
Di dalam karangan bunga, berbagai-macam bunga, dimungkinkan menjadi satu di
dalam pot. Hanya di dalam karangan bunga berbagai jenis bunga dengan berbagai sifat
menjadi sebuah alternatif baru, dunia baru. Namun tidak sembarang bunga menjadi satu
dengan bunga lainnya. Harus diperhitungkan sedemikian rupa sehingga karangan bunga
menjadi serasi dan indah. Apabila penyatuan di dalam karangan (pot) tidak serasi, akan
terasa janggal.
Fiksi: merupakan dunia tersendiri. Dunia imaginatif. Dunia rekaan bisa lebih luas
kemungkinannya, misalnya binatang bisa bicara, manusia bisa punya kesaktian, bisa
terbang, ambles di bumi. Dunia imaginasi bisa lebih leluasa dan bebas daripada dunia
kenyataan.
Bisa dibedakan antara bunga dari alam, hutan, kebun dengan bunga yang sudah
dirangkai dalam karangan bunga. Bunga yang masih di hutan, alam, kebun masih alami,
tumbuh secara alami. Sedangkan bunga dalam karangan sudah direkayasa oleh perangkai
bunga. Sudah dibentuk dengan sengaja sesuai dengan selera keindahan seni dari si
perangkai. Karangan bunga dibentuk dari bunga alam, hutan, kebun, dijadikan sebuah
karangan, rangkaian yang lebih indah. yang unsur-unsurnya diambil dari alam, dijadikan
satu di dalam karangan bunga sebagai suatu satuan tersendiri, bagus dan asri.
Fiksi dan kenyataan/fakta. Contoh biografi dan fiksi. Fiksi sejarah. Kasus Ki Panji
Kusmin dengan Langit makin Mendung.
Bandingkan contoh fiksi (Ki Panji Kusmin, cerita wayang) dengan biografi
(sejarah panggilan Rm. Yan), atau berita dari koran. Bandingkan antara hasil
rangkaian/karangan bunga dengan bunga alam di kebun, di halaman, hutan, taman.
Bandingkan antara batu di kali dan patung pahatan di Muntilan. Antara kehidupan nyata
dengan cerita fiksi. Antara yang spontan, asli, tidak

42

terorganisir, bahasa pragmatis dengan yang direkayasa, terorganisir, sistematis, bahasa

provokatif. Dalam fiksi ada rekayasa pangaluran demi sebuah tema tertentu. Dalam
peristiwa sehari-hari, peristiwa muncul begitu saja, mengalir dengan sendirinya, alami.
Sastra adalah seni. Seni yang menggunakan media bahasa. Bahasa sastra adalah
bahasa yang digayakan sehingga menjadi seni yang menarik. Oleh karenanya jika kita
bicara mengenai sastra, mau tak mau kita juga harus bicara mengenai seni, estetika atau
keindahan.
Contoh hasil rekaan yang disenangi masyarakat luas: ketoprak humor, wayang
humor, Mak Lampir, ShinChan, Teletabis, Doraemon, Pokemon, Dendam Nyi Pelet,
Keluarga Cemara. Film bioskop, VCD, novel, komik, cerita lisan, legenda.
KEBEBASAN MENCIPTA (SEJARAH SASTRA INDONESIA ABAD XX)
(H.B. Jassin) (E. Ulrich Kratz).
Menurut H.B. Jassin, pengarang dan seniman merupakan hati nurani masyarakat
dan bangsanya. Pengarang harus diberi kebebasan dengan kepercayaan bahwa ia tidak
akan menyalahgunakan kebebasannya. Apa yang dirasakan, dipikirkan, diharapkan,
dihasratkan oleh bangsanya juga bergetar di dalam jiwanya. Yang dikuatirkan,
diprihatinkan dan diimpikan juga dirasakannya. Yang menjadi pedoman hati nuraninya
adalah kejujuran, kebenaran dan keadilan.
Tugas hidupnya adalah menegakkan keadilan dan kebenaran. Tidak jarang pengarang dan
seniman menjadi musuh penguasa dan keadaan yang korup, kebohongan, kemunafikan,
kekerasan dan kebatilan.
Hakekat seni ialah imaginasi. Apa yang tidak mungkin dalam kenyataan objektif,
bisa mungkin dalam kenyataan imajiner. Tanpa imajinasi yang bebas orang tak akan
sampai pada imajinasi yang indah-indah dan ajaib seperti Baron von Muenchhausen,
Perjalanan Guliver, Devina Comedia, Lampu Aladin, Sindbad si Pelaut, Robinson
Crusoeau dan cerita-cerita Seribu Satu Malam yang digemari oleh orang tua dan muda
dari jaman ke jaman dan diterjemahkan ke berbagai bangsa.
Dari kebebasan imajinasi pengarang itu lahirlah gagasan-gagasan yang orisinil
yang pada mulanya ditertawakan orang dan dianggap sebagai mimpi di siang bolong,
tetapi di kemudian hari bisa terwujud dalam kenyataan. Jauh sebelum ada kapal selam,
kapal udara, pesawat ruang angkasa ulang-alik, seorang Jules Verne telah
memproyeksikan penemuan-penemuan baru itu dalam dunia imaginasinya, seperti yang
kita kenal dalam buku-bukunya seperti 20.000 Mil di bawah Permukaan Laut,
Mengelilingi Dunia selama 80 hari, Perjalanan ke Bulan, yang dulu dianggap mustahil.
Horatius memberi batasan pada karya sastra: dulce dan utile: seniman/sastrawan
mempunyai kewajiban untuk memberikan kenikmatan/hiburan dan ajaran (moral) di
dalam berkarya; seringkali ditambah lagi dengan istilah movere: menggerakkan pembaca
ke kegiatan yang bertanggungjawab. Sastra berfungsi untuk menciptakan keindahan dan
mendidik. Mampu menghibur dan memberi ajaran moral.
Contoh sastra yang menghibur dan mendidik: Bayan Budiman, ..

43

SENI MENURUT PLATO

DUALISME PLATO
DUALISME TENTANG DUNIA
A

DUNIA IDE
DUNIA JASMANI
Realitas yang sebenarnya
Bukanlah realitas yang sebenarnya
Sempurna, abadi, langgeng, tetap, Plural, banyak, tidak sempurna,
satu.
berubah-ubah, fana
Model atau contoh
- gambaran tak sempurna, meniru
- partisipasi
- hadir dan menjadi nyata dalam
benda2 konkret
Menjadi sebab dari benda Yang jasmani tergantung yang Idea.
jasmani.

DUALISME TENTANG MANUSIA

B

JIWA
Abadi
Prinsip yang menggerak badan
Mengenal Idea

BADAN/TUBUH
Fana

TATARAN PROSES PENCIPTAAN

Dengan mengikuti pola pemikiran Plato, ada 3 tataran dalam proses
penciptaan:
a. Tahap I: Tuhan mencipta, misalnya kursi azali. Kursi ini kursi sejati; tidak
material atau mewujud dari suatu bahan tertentu, melainkan dalam wujudnya yang
murni, yang disebut forma. Dunia ide adalah satu-satunya yang dikenal oleh akal budi.
b. Tahap II: Tukang kayu yang membuat kursi dari kayu menirukan model
pertama tadi. Kursi yang dibuatnya adalah imitasi dari kursi azali yang berada dalam
forma tadi. Peniruan ini menurut Plato hanya "menyerupai apa yang ada", tetapi
bukan "menjadi adanya sendiri".
c. Tahap III: Seniman yang membuat lukisan kursi, bergerak lebih jauh lagi
dari kenyataan. Seniman menghasilkan gambaran atau lukisan bukan mengenai
kenyataan yang ada di dunia idea, melainkan keserupaan saja dari tiruan yang nyata.
Dengan demikian Plato menganggap bahwa seni merupakan tindakan imitasi tahap
kedua.
PANDANGAN PLATO MENGENAI REALITAS& SENI
Untuk menelusuri seni, kita harus tahu pandangan para ahli tentang seni.
Pandangan seni mulai dibicarakan sejak berabad-abad sebelum Masehi. Salah satu
pandangan yang sangat kuno dan terkenal adalah pandangan seorang filsuf Yunani
44

bernama Plato. Seni, bagi Plato memiliki nilai sekunder, hanya meniru kenyataan yang
ada di dunia ini. Kesenian hanyalah suatu imitasi dari kenyataan materiil. Padahal
kenyataan materiil hanyalah tiruan dari dunia forma. Dunia kita ini hanyalah
penampakan dari dunia abadi, dunia ide.
Wujud yang ideal tidak bisa terjelma langsung dalam karya seni. Namun seni
tidak kehilangan nilainya sama sekali. Sebab walaupun seni terikat pada tataran
yang lebih rendah dari kenyataan yang tampak, seni sungguh mencoba mengatasi
kenyataan sehari-hari. Seni yang baik harus truthful, benar; dan seniman harus bersifat
modest, rendah hati. Lewat seni dia hanya dapat mendekati yang ideal, dari jauh dan
serba salah. Jadi, seni hanya dapat meniru dan membayangkan hal-hal yang ada dalam
kenyataan yang tampak, terletak di bawah kenyataan itu sendiri. Tetapi seni yang terbaik
adalah lewat mimesis, peneladanan.
Untuk memahami pandangan Plato, mungkin perlu terlebih dahulu kita harus
tahu latar belakang pemikirannya tentang realitas, tentang manusia.
Plato
memikirkan realitas dunia ini semu, sebab tidak sempurna. Semuanya hanyalah
sementara saja. Kuncup bunga, mekar, layu, dibuang. Semuanya itu hanyalah
gambaran dari yang sempurna. Yang sempurna letaknya bukan di dunia realitas,
melainkan di dunia ide. Dunia ide adalah dunia kesempurnaan.
BAGAIMANAKAH SENI TERCIPTA?
MUSE, INSPIRASI SENI-nya Plato
Penyair muse > gila (suci) > ekstase > kualitas seni sejati. Bdk dng orang waras.
Muse: daya dorong buta; mata air membual; ilahi; ada pula inspirasi cinta, inspirasi
kebenaran.
Hubungan muse dengan mimesis: jiwa meniru dunia ide yang pernah
dipandangnya.
Dalam hubungannya dengan kepenyairan, Plato membicarakan juga tentang
inspirasi seni, yang disebut muse. Dalam Ion dikatakan, bahwa penyair yang dihinggapi
Muse menjadi gila, sehingga ia merasakan ekstase. Tetapi di sini gila bukan dalam arti
penyakit jiwa. Bagi Plato ada kegilaan suci untuk mengejar kebenaran. Ia hanya mau
menegaskan bahwa ekstase sangat perlu untuk mencapai kualitas seni sejati. "Apabila
orang yang tanpa kegilaan ilahi memasuki pintu kepenyairan, meskipun mengandalkan
ketrampilan, ia pasti akan gagal menjadi penyair. Sebab syair dari orang sehat akan kalah
di hadapan syair orang gila yang memperoleh inspirasi." Dalam Laws (hukum2) ia
mengatakan: "..... apabila seorang penyair dikuasai oleh inspirasi (muse), dia tak lagi
menguasai dirinya, melainkan menyerupai sebuah mata air yang membiarkan segala hal
mengalir dari budinya."
Dalam alam pikiran Yunani, inspirasi (Muse) adalah daya dorong yang buta yang
menggerakkan penyair atau seniman untuk berkarya. Dalam kesadaran yang rasional,
penyair malahan bisa kehilangan daya kreasinya. Maka dengan menyerahkan diri
seluruhnya pada dorongan inspirasi, sang penyair sebetulnya kehilangan akal sehatnya
karena ia memperlihatkan sesuatu hal yang tak terjangkau pikiran.
Dalam tradisi Yunani, dipercayai, bahwa inspirasi bersifat ilahi. Di lain pihak,
seperti dalam Phaedrus, inspirasi seni hanyalah salah satu dari berbagai macam inspirasi.

45

Di atas inspirasi seni masih ada inspirasi cinta akan keindahan abadi. Inilah inspirasi yang
mendorong para filsuf untuk mencari kebenaran.
Muse (inspirasi seni) adalah sesuatu yang baik karena memberi dorongan untuk
menghasilkan seni yang baik, menghindari penciptaan seni yang hanya berdasarkan
keahlian tehnis.
Hubungan antara muse dengan mimesis. Jiwa tidak hanya baka (tak mati), tetapi
juga kekal. Sebelum bersatu dengan badan, jiwa mengalami pra-eksistensi, memandang
Idea-idea. Mengenal sesuatu berarti mengingat akan Idea-idea. Dalam keadaan
kemasukan muse, jiwa penyair bersentuhan dengan dunia ilahi, dunia idea, dia mengingat
akan idea-idea. Maka dalam keadaan kemasukan muse, penyair hanya bisa
meneladan dunia idea. Meniru dunia Idea yang pernah dipandangnya.

Kreasio Aristoteles
Aristoteles, murid Plato menolak pandangan gurunya tentang filsafat Ide dan
mimesis. Menurut Aristoteles, penyair tidak meniru kenyataan, tidak mementaskan
manusia yang nyata atau peristiwa sebagaimana adanya. Seniman mencipta dunianya
sendiri, dengan probabilitas yang tak-terelakkan. Menurut Aristoteles, seniman lebih
tinggi nilai karyanya daripada seorang tukang. Karena di dalam mencipta itu seniman
membuat dunia yang baru. Karya seni adalah sesuatu yang pada hakekatnya baru, asli,
ciptaan dalam arti sesungguhnya. Teori ini selanjutnya lebih dikenal teori kreasio.
Dua pendekatan ekstrem mempengaruhi pandangan dan aliran sastra di Barat.
Bergerak dinamis dari paham yang satu ke paham lainnya.
Seni yang meneladani alam: Barat, Timur (India, China, Jepang, Melayu, Jawa:
Basuki Abdullah & Affandi). Abad Pertengahan: ut natura poesis (seni harus seperti
[meneladani] alam). Di dunia Arab, Cina, Jawa ada unio mystica (manunggaling kawulagusti lewat keindahan).
BERBAGAI PANDANGAN
ARISTOTELES
NO WILAYAH
Arab
Jawa Kuno

India

TENTANG

SENI

SETELAH

PLATO

PANDANGAN TENTANG SENI

Penyair bukan pencipta dalam arti yang mutlak.
Pencipta sejati: Tuhan.
Penyair sebagian besar mencari ilham dalam keindahan
alam, dengan berkelana, lelangon, menelurusuri
keindahan ini. Dalam puisi Jawa
Kuno, puisi
disamakan dengan unio mystica: Keindahan dianggap
penjelmaan dari Yang Mutlak.
Seni:
meluapnya
gairah
kehidupan.
Menurut
kepercayaan Hindu, dunia merupakan
manifestasi
kehidupan Bhatara Siwa yang sedang menari, penuh
gairah hidup dan rasa bahagia. Nampak dalam reliefrelief candi-candi maupun seni lukis di Bali. Tak

46

&

Cina

dibiarkan ada kekosongan dalam kanvas.

Seni, sastra, harus meneladani tata semesta, kebenaran
sejarah dan kebenaran kemanusiaan. Pelukis tidak
dihanyutkan oleh hiruk pikuk keramaian dunia. Yang
disasar oleh pelukis adalah untuk menangkap ChI, roh
yang memberi kehidupan. Mengesampingkan keramaian
dalam bentuk dan warna yang memabokkan. Seni Cina
memberi tempat pada bidang yang kosong maupun
waktu hening untuk kontemplasi.

Pandangan Plato tentang keindahan terdapat dalam buku Republic X,

diturunkan dari pandangannya mengenai pengetahuan manusia.
ESTETIKA INDIA, CINA DAN JEPANG
Seni Zen Buddhisme (Koesbyanto, J.A. Dhanu, hlm. 65)
Koesbyanto, J.A. Dhanu, Firman Adi Yuwono. 1997.
Pencerahan, suatu Pencarian Makna Hidup dalam Zen Buddhisme. Yogyakarta: Kanisius.
Seni merupakan luapan yang sangat natural, sangat dekat dengan alam, menggambarkan
bentuk-bentuk dengan jelas dan hidup. Penggambaran alam dikenal sebagai suatu bentuk
lukisan asimetris, atau disebut juga sbg gaya satu-sudut (Suzuki, 1988: 26-27). Dalam
seni Zen, kekosongan juga merupakan bagian dari seni (lukisan). Ungkapan salah satu
master seni sudut (Mayuan) adalah painting by not painting. Zen mengungkapkan
memainkan kecapi tak bersenar. Perlu seni menyeimbangkan bentuk-bentuk terhadap
ruang kosong.
Ketidakseimbangan, ketidaksejajaran suatu ruangan, kemiskinan, sabi atau
wabi, kepalsuan, kesunyian, merupakan ciri khas budaya dan seni Jepang
(Suzuki, 1988: 27-28).
Bentuk yang mudah dilihat, disentuh, dan dirasakan sebagai suatu hasil
pengetahuan intuitif ditemukan dalam seni. Alasan mengapa seni mendapat
tempat khusus untuk memahami ajarah Zen, karena karya seni dalam Zen
merupakan wujud nyata yang bisa dirasa atau direfleksi. Ajaran tentang hidup
dalam Zen ditemukan dalam seni. Suzuki menyatakan, Life is an art, yaitu hidup
merupakan manifestasi kebebasan. Seperti burung-burung di awan dan ikanikan di air, itulah hidup. Bentuk kebebasan hidup tergambar dalam seni, yang
tidak lain adalah kehidupan itu sendiri (Suzuki, 1969: 69).
Estetika Jawa
(Sastra dan Ilmu Sastra, Teeuw)
Dalam puisi Jawa Kuno, khususnya dalam kakawin, aspek memetik, peneladanan
alam oleh penyair kuat sekali: penyair sebagian besar mencari ilham dalam keindahan
alam, dan dia biasa berkelana, lelangon, menelurusuri keindahan ini. Dalam puisi Jawa
Kuno, puisi disamakan dengan unio mystica, persatuan antara manusia dengan Tuhan
lewat keindahan: manunggaling kawula-gusti. Keindahan yang terwujud dalam berbagai
cara yang berbeda-beda selalu dianggap penjelmaan dari Yang Mutlak. Segala keindahan
pada hakekatnya satu dan sama (223-224).

47

Jauh sebelum Maritain, para kawi (penyair) di Jawa pada zaman Kediri dan
Majapahit melukiskan pengalaman itu dalam kakawin2 dengan istilah2 yang hampir
sama. Mereka berkelana ke pantai, mendaki lereng2 gunung untuk berjumpa dengan alam
dan menangkap getaran keindahannya, lalu merasa terhanyut di dalamnya. Mereka
seolah2 mengalami suatu ekstasis (harafiah: berdiri di luar dirinya sendiri), terangkat jauh
di atas kekerdilannya sendiri. Suara burung elang pada akhir musim kemarau mereka
umpamakan dengan rasa rindu seorang pemuda akan kekasihnya. Perasaan subyektif
mereka proyeksikan ke dalam alam, dan sebaliknya alam bercerita tentang manusia.
"Kalau kau nanti menjelma sebagai bunga asana, aku menjadi kumbangnya".
Saling penetrasi antara manusia dan alam kita jumpai dalam karya sastra klasik
dan oleh Van Peursen dilukiskan sebagai ciri khas alam pikiran mitis. Dan sang Profesor
dari Leiden mengingatkan kita, bahwa alam pikiran mitis tidak hanya terbatas pada
manusia dahulu kala tetapi dalam manusia modern pun kadang-kadang masih muncul,
yaitu pada saat-saat ia merasakan kebersatuannya dengan alam raya. Adapun suatu tanda
keterasingan, bila saat-saat itu makin jarang kita alami(hal.12). Kant dan banyak filsuf
lain menandaskan, bahwa pengalaman estetik itu bersifat "sepi ing pamrih", manusia
tidak mencari keuntungan, tidak terdorong oleh pertimbangan praktis. Bagi Kant dan para
filsuf dan seniman sebelumnya alamlah yang merupakan sumber utama bagi pengalaman
estetik. Pendapat itu dibantah oleh sementara filsuf modern. Bagi mereka obyek utama
pengalaman tentang keindahan adalah karya seni, bukan alam (hal.13-14). Menurut
pandangan klasik itu pula, maka terjadilah suatu karya seni berpangkal pada pengalaman
estetik yang timbul dari perjumpaan dengan alam. pada saat pengalaman setetik manusia
merasa bahagia, merasakan suatu "ekstatis". Tetapi pada saat itu mungkin hanya
berlangsung selama bebrapa detik, pasti tidak lama.
Lalu seniman ingin mengabadikan saat yang membahagiakan itu, dan terjadilah
karya seni.
Contoh seni sastra yang menarik & bermanfaat: TEMPAYAN RETAK
Tiga macam ukuran
- Gedung itu tinggi, batu itu besar - sektor matematik (fenomena)
- Rumah itu indah - sektor estetis (pengalaman estetis)
- Perbuatan itu jahat - sektor moral (pengalaman moral)
Kant, Windelband, Ricket: kehidupan manusia digerakkan oleh 4 nilai dasar:
kebaikan, kebenaran, keindahan dan ketuhanan. Mashab Skolastik pada Abad
Pertengahan: Segala sesuatu yang ada, sejauh itu ada, bersifat tunggal, benar, baik dan
indah.
Sikap estetis dibedakan dari:
- sikap praktis (untuk apa, hasilnya apa, untungnya apa?)
- usaha menggunakan demi tujuan tersembunyi
- sikap "ingin tahu", misalnya dalam melihat sebuah candi atau dalam mengagumi
pelangi.

48

Menurut Susanne Langer, (Manusia multi dimensional), ada 3 hal yang perlu
diperhatikan tentang seni.
1. Seni merupakan kreasi. Penciptaan sesuatu yang tadinya belum ada. Memang
sebelumnya sudah ada bahan-bahan tertentu yang dipersiapkan seperti cat, kuas,
kanvas. Tetapi lukisan itu merupakan ciptaan pelukis. Pelukis bukan hanya
melepotkan cat dalam secarik kain sehingga kain itu menjadi kotor berlepotan
cat, melainkan ia sungguh mencipta lukisan yang sesuai dengan konsepsi
seninya, sehingga lukisan itu belum pernah ada sebelumnya.
2. Seni bersifat simbolis. Transformasi dari pengalamannya. Universalisasi dari
pengalaman. Seniman itu sudah merenungkan dan merasakan pengalaman
langsung itu lalu membuatnya menjadi suatu pengalaman umum.
3. Pengalaman seniman dalam kreasi itu bukan berasal dari pikirannya, melainkan
dari perasaannya. Jadi merupakan pengalaman emosional.
ESTETIKA PERTENTANGAN DAN SENI MODERN (Manusia dan Seni, Dick
Hartoko, hlm. 43).
Seorang kolektor lukisan senior mengunjungi sebuah pameran lukisan modern
hendak melihat-lihat lukisan yang bisa dibawanya pulang untuk menambah koleksinya.
Tetapi sesampai di sana dia kecewa karena tak satu pun lukisan yang dia taksir. Menurut
dia, lukisan-lukisan di sana tidak indah. Tidak menerbitkan selera untuk mengoleksinya.
Dia mengeluh terhadap seni modern.
Seni modern rupanya sukar dimengerti, bahkan mengejutkan. Para seniman
modern tidak tertarik lagi oleh keindahan, keharmonisan, dan kesedapan, melainkan oleh
sesuatu yang menggemparkan dan merisaukan hati. Yang dalam kesenian tradisional
disinggung saja, atau disublimir, diabstrakkan atau dilapisi dengan cahaya keindahan,
kini ditonjolkan secara blak-blakan, kasar dan serba menantang.
Sifat umum yang dewasa ini sering nampak dalam kesenian dunia Barat tak lain
dan tak bukan ialah usaha untuk menimbulkan efek "shock", memperlihatkan rasa
frustasi dan kejemuan yang dirasakan oleh sang seniman .... sebagai masyarakat.
"Shock": menggoncangkan yang dulu dianggap mapan dan stabil, melemparkan
batu ke kaca-kaca yang melindungi harta nilai-nilai tradisional, dengan sengaja
menertawakan dan mencemoohkan apa yang oleh angkatan-angkatan dulu dianggap suci
dan keramat, memberontak terhadap tata tertib yang dulu tak pernah diragu-ragukan serta
membubuhkan tanda tanya di belakang setiap pernyataan atau ucapan.
Kita sering melihat sebuah lukisan yang rasanya 'tidak indah', mendengar musik
yang 'tidak enak didengar', tarian kontemporer yang 'tidak bisa dinikmati'. Dalam sastra
kita kenal 'puisi mbeling', puisi konkret, sastra kontemporer. Para seniman modern
sepertinya tidak tertarik lagi oleh keindahan, keharmonisan dan keserasian, melainkan
oleh sesuatu yang menggemparkan dan merisaukan hati. Seni modern menjungkirbalikkan tatanan lama yang dianggap mapan dan stabil, mencemoohkan apa yang oleh
angkatan lama disanjung-sanjung, dianggap keramat. Seni kontemporer memberontak
terhadap tata-tertib klasik.
Untuk menghadapi seni modern itu, Jurij Lotman mengajukan teorinya mengenai
estetika keselarasan dan estetika pertentangan. Estetika keselarasan untuk mewadhai seni
klasik maupun seni tradisional, sedang estetika pertentangan untuk mewadhai seni

49

modern. Tetapi kita bisa bertanya, benarkah bahwa semua seni modern menganut estetika
pertentangan, sedang semua seni tradional menganut estetika keselarasan? Mungkin juga
tidak bisa ditarik garis lurus demikian. Tidak sedikit kiranya seni modern yang indah, dan
seni tradisional yang mengejutkan (Hartoko, 45).
Menurut estetika klasik, yang indah itu membawa keselarasan dan
keteraturan; membawa ketenangan dan kebahagiaan, sedangkan seni modern
menggoncangkan, menyimpang dari tradisi.
Seni sejati tumbuh dari kewajaran dan kejujuran. Jujur menurut suara hatinya,
wajar menurut situasi diri dan lingkungannya (Bakat Alam dan Intelektualisme, Subagja
Sastrawardaja, 31).
Seni modern membawa corak dan norma2 penilaiannya sendiri. Seni lama telah
berabad-abad berkumandang dalam sanubari masyarakat, telah memperoleh penerimaan
dari masyarakat. Telah membentuk selera dan menentukan norma2 penilaian. Sudah
selayaknya merasa berhak memandang diri wajar dan "asli" dan berhak mendapatkan
nama "seni klasik". Kedatangan seni modern yang membawa ukuran2 penilaian sendiri
menimbulkan kekhawatiran akan menggoyahkan
selera dan penilaian yang telah mendarah-daging dalam masyarakat (Bakal Alam dan
Intelektualisme, 32-33). ... teruskan hlm. 33
Pendukung serta pemelihara seni lama amat cenderung memandang pertumbuhan
seni modern sebagai peniruan belaka dari seni asing yang berpokok pada kebudayaan
Barat.
Seni modern membawa ukuran-ukuran penilaian sendiri dan kedatangannya
menimbulkan kekwatiran akan menggoyahkan selera serta penilaian yang telah ada
(hal.33).
Sebaliknya seni modern mendasarkan kekuatannya pada "kemodernan"nya,
kepada kesanggupan mencerminkan semangat zamannya. Semangat zaman itu biasa
dinyatakan dalam kemauannya yang hendak "asli" selalu, bukan "asli" dalam arti asal dan
milik bangsa sendiri yang bertentangan dengan yang asing, seperti yang hendak dicitacitakan oleh pendukung lama, melainkan "asli" dalam arti mendukung orisinalitas, tidak
mengulang ungkapan penciptaan yang telah ada. tuduhan yang pokok yang dilontarkan
kepada seni lama adalah kecendrungannya mengulang-ulang berbagai anasir
pengungkapan seni bahkan sebagai dasar pikiran beserta perumusannya. Pengulangan itu
telah menumbuhkan ikatan tradisi berupa norma-norma-norma penciptaan seni yang beku
dan kaku, yang menurut persangkaan pendukung seni modern akan menghambat
pemikiran dan pemikiran seni yang "asli", yang orisinil. Pernyataan diri dalam seni lama
hanya berupa "klise" belaka, "jiplakan" atau "blangkon" (menurut istilah Jawa), yang tak
ada nilainya sebagai seni (hal. 33).
Kedua pandangan yang betentangan itu ada kebenarannya dan ada kelemahannya.
Kalau kita perhatikan dengan seksama, maka kedua-duanya mempergunakan rumusan
pandangan yang bersamaan: menghendaki yang "asli" dan menolak "peniruan", hanya
pandangan itu masing-masing memiliki titik tolak yang berbeda (hal. 33)
Seni lama mendasarkan nilai dan penilaian seni pada sifat "asli" yang sesuai
dengan tradisi bangsanya, sedang keaslian itu tidak hanya mengenai segi
pengungkapannya yang lahir belaka, melainkan harus sesuai juga dengan isi dan taraf
moral bangsa sendiri yang hendak diungkapkan. Peniruan kepada pengungkapan seni

50

bangsa yang asing dengan bayangan moral yang asli tidak direlakan di dalam kehidupan
seni.
Dapatkah berhadapan dengan ukuran penilaian demikian, seni modern berhak
melangsungkan hidupnya, kalau ia bertolak dari pandangan bahwa nilai seni asli
tergantung dari sifat "asli"nya, menolak tradisi pemikiran dan pengungkapan bangsanya,
yang tidak lagi dipandang sebagai "asli" dan tidak mengandung orisinilitas?
Dengan perkataan lain: Adakah perkembangan seni modern wajar di Indonesia?
SENI SASTRA
(Sastra dan Ilmu Sastra, Teeuw)
Seni hanya dapat meniru dan membayangkan hal-hal yang ada dalam
kenyataan yang tampak, terletak di bawah kenyataan itu sendiri di dalam hirarki. Wujud
yang ideal tidak bisa terjelma langsung dalam karya seni. Namun seni tidak kehilangan
nilainya sama sekali. Sebab walaupun seni terikat pada tataran yang lebih rendah dari
kenyataan yang tampak, seni sungguh mencoba mengatasi kenyataan sehari2.
Di dunia Arab pun penyair bukan pencipta dalam arti yang mutlak. Penyair terikat
pada ciptaan Tuhan yang merupakan model yang sempurna. Dalam puitik Cina pun aspek
mimetik ditekankan. Seni, sastra harus meneladani tata semesta, kebenaran sejarah dan
kebenaran kemanusiaan.
Dalam puisi Jawa Kuno, khususnya dalam kakawin, aspek memetik, peneladanan
alam oleh penyair kuat sekali: penyair sebagian besar mencari ilham dalam keindahan
alam, dan dia biasa berkelana, lelangon, menelurusuri keindahan ini. Dalam puisi Jawa
Kuno, puisi disamakan dengan unio mystica, persatuan antara manusia dengan Tuhan
lewat keindahan: manunggaling kawula-gusti. Keindahan yang terwujud dalam berbagai
cara yang berbeda-beda selalu dianggap penjelmaan dari Yang Mutlak. Segala keindahan
pada hakekatnya satu dan sama (223-224).
Jauh sebelum Maritain, para kawi (penyair) di Jawa pada zaman Kediri dan
Majapahit melukiskan pengalaman itu dalam kakawin2 dengan istilah2 yang hampir
sama. Mereka berkelana ke pantai, mendaki lereng2 gunung untuk berjumpa dengan alam
dan menangkap getaran keindahannya, lalu merasa terhanyut di dalamnya. Mereka
seolah2 mengalami suatu ekstasis (harafiah: berdiri di luar dirinya sendiri), terangkat jauh
di atas kekerdilannya sendiri. Suara burung elang pada akhir musim kemarau mereka
umpamakan dengan rasa rindu seorang pemuda akan kekasihnya. Perasaan subyektif
mereka proyeksikan ke dalam alam, dan sebaliknya alam bercerita tentang manusia.
"Kalau kau nanti menjelma sebagai bunga asana, aku menjadi kumbangnya".
Kant dan banyak filsuf lain menandaskan, pengalaman estetis bersifat "sepi ing
pamrih", manusia tidak mencari keuntungan, tidak terdorong oleh pertimbangan praktis.
Tiga macam orang menyaksikan kuningnya padi.
Alamlah sumber utama bagi pengalaman estetik. Pengalaman estetik timbul dari
perjumpaan dengan alam. Pengalaman estetik hanya berlangsung beberapa detik/menit.
Lalu sang seniman ingin mengabadikan saat yang membahagiakan itu. Terjadilah karya
seni. Setiap kali ia memandang karyanya, teringat kembali akan saat yang indah itu, yang
bersifat simbolik. Sang seniman ingin meng-ungkapkan isi hati dan pengalaman spiritual
lewat lambang2, entah lambang visual (lukisan patung), auditif (bahasa, musik) entah
lambang jasmani (tari). Alamlah yang memberi ilham pertama kepada seorang seniman.

51

Estetika Cina: tao - jalan; - prinsip kehidupan, penggerak. Peran seniman

menangkap tao, menampilkan/menerjemahkan dalam karya seni. Perlu kontemplasi,
penyucian indra seniman, jernihkan jiwa. Hsieh Ho, akhir abad ke-5, mengatakan gerak
kehidupan ch'i. Ruang kosong (lukis) dan waktu sunyi (musik) melambangkan dimensi
spiritual, sama penting dengan yang ada (coretan, nada). Tsung Ping, seorang pelukis
pemandangan alam, sebelumnya bermeditasi sambil memetik kecapi.
Estetika Jawa: kalangwang - seni puisi, keindahan; kakawin - syair; kawi penyair, pujangga, s profesional dalam bidang (seni) sastra. Kawindra, kawi raja, kawi
nagara, wiku, sunya, taruna, wadhu. Manggala kepada Wisnu, Siwa, Kama, Ratih,
Saraswati. Pengalaman estetis: ahanyutan, lango, lengeng, lengleng - rapture, ekstasis,
berdiri di luar diri sendiri.
SENI SASTRA
(Sejarah Sastra Ind. Abad XX, 2000, Kratz. Jakarta: KPG).
Seni adalah keindahan dan kehalusan (Kratz, 2000, 90). Keindahan dan
kebagusan bahasa, itulah kesusastraan. Susunan bahasa yang bagus, teratur dan menarik
sanggup menaklukkan hati sekeras batu, bisa mendingin hati sepanas api dan bisa
menghangatkan hati sedingin es. Kesusastraan sanggup menyihir dan mempesona orang
yang mendengarkannya. Bisa lebih tajam daripada pedang dan senjata.
Seorang ahli pidato bisa menyihir pendengar karena gaya pidatonya yang
memikat sehingga apa yang dikatakannya meresap ke dalam hati dan dilakukannya.
Contoh cerita 1001 malam. ...
Seni untuk seni dan seni untuk masyarakat merupakan kesatuan. Pengarang
adalah seorang individu yang berdiri sendiri, anggota masyarakat dan makluk Tuhan
(Kratz, 422).
Tanggung jawab dan sumbangan sastrawan terhadap masyarakat (650). Fungsi
sastra sebagai kritik sosial; moral. ...Mengapa orang senang hasil rekaan? Ingin hiburan.
Mencari pelarian. Contoh sastra lama: Bayan Budiman. Sastra yang menghibur dan
mendidik.
Kesenian memiliki saham penting dalam pembangunan karena dapat
mempengaruhi, mengilhami dan membimbing masyarakat dewasa ini dan yang akan
datang. Mencipta dan memelihara seni adalah tanggung jawab, dan tanggung jawab ini
banyak hubungannya dengan hal-hal lain di luar bidang seni yang merupakan masalahmasalah besar (Kratz, 464).
Dalam seni hadirlah manusia. Dalam karya seni sejati, kemanusiaan apa yang
hadir? Kebenaran, kejujuran dan rasa indah, ekspresi-subjek dan ekspresi-objek, semua
ini cukup untuk menentukan nilai sebuah karya (467).
Pandangan dari Plato - pandangan modern; dari Barat, Timur, Jawa. Beri contohcontoh dalam pelukisan (Arjuna Wiwaha), pencandraan Jawa!
SENI SASTRA
BAHASA SASTRA mempunyai fungsi estetik yang menonjol. Bahasa Sastra adalah
bahasa bergaya. Ciri bahasa sastra dapat dilihat dari gaya bahasanya, yaitu penggunaan
bahasa secara khusus yang menimbulkan efek tertentu, efek estetis. Menurut
Slametmuljana (dan Simorangkir Simanjuntak, Tanpa tahun: 20) gaya bahasa (ekspresif)

52

yaitu susunan perkataan yang terjadi karena perasaan-perasaan dalam hati pengarang
yang menimbulkan perasaan tertentu dalam diri pembaca.
Fiksi bisa berfungsi sebagai hiburan, pelipur lara, tetapi juga sarana yang baik
bagi pendidikan dalam menanamkan nilai-nilai kehidupan. Horatius mengatakan
sastra harus memiliki sifat-sifat indah (dulce) dan berguna (utile) (Teeuw, 1984: 51).
Demikian pula novel sebagai karya sastra harus bisa dinikmati pembaca tetapi harus juga
memiliki sesuatu yang bersifat mendidik. Novel yang menghibur saja tanpa bisa
mendidik, tidak banyak gunanya, bahkan bisa menjadi candu dan meracuni bangsa.
Sebaliknya novel yang hanya bersifat mendidik saja, tidak ubahnya sebagai buku
petunjuk pendidikan yang bersifat menggurui dan akan ditinggalkan anak karena
membosankan.
Vitamin maupun obat untuk anak kecil diberi rasa jeruk agar disenangi anak-anak.
Demikian pula novel sebagai karya sastra harus diolah sedemikian rupa sehingga orang
maupun anak tertarik untuk membaca dan menikmatinya, dengan demikian bisa
mendapatkan sesuatu yang berguna untuk hidupnya, terutama kehidupan spiritual.
Pembaca yang serius membaca cerita rekaan tidak hanya sebagai pengisi waktu
atau sebagai hiburan. Ia ingin memperoleh suatu pengalaman baru dari karya yang
dibacanya itu. Ia ingin memperkaya batinnya dengan memperoleh wawasan yang
menyebabkan ia lebih dapat memahami liku-liku hidup ini. Karya sastra yang baik dapat
membekali dirinya dengan kearifan hidup (Sudjiman, 1991: 12). Menurut Budi Darma,
kalau perlu karya sastra justru membuka kebobrokan untuk bisa menuju ke arah
pembinaan jiwa yang halus, manusiawi dan berbudaya (1984: 47). Seni, termasuk sastra,
filsafat dan agama pada hakekatnya adalah cara-cara yang berbeda dengan tujuan yang
sama, yaitu membentuk jiwa "humanitat".
Novel merupakan sarana yang baik untuk pendidikan di sekolah. Menurut
Driyarkara, pendidikan adalah memanusiakan manusia-muda. Humaniora
membentuk manusia pembangun yang bermoral dan bermental tinggi. Pendidikan
humaniora memperkembangkan segala unsur kepribadian manusia: budi, cipta, rasa,
dan karsa. Kepekaan rasa keindahan, rasa empan papan.
Orang bisa belajar banyak dari sebuah novel yang baik. Dari situ bisa digali
berbagai macam nilai-nilai kehidupan, misalnya nilai kejujuran, kesetiaan, nilai sosial,
religius, dst. Novel yang baik bisa memantulkan bermacam-macam dimensi kehidupan.
Lalu bagaimana novel disampaikan kepada siswa? Lewat pengajaran dan pembelajaran.
Karya sastra muncul dari pengalaman hidup manusia: pengalaman diri sendiri
(pencarian diri, pembrontakan diri dsb); pengalamannya di dalam berhubungan dengan
orang lain, di dalam keluarga, masyarakat; pengalaman iman dengan yang transendens
(ilahi) (Hartoko (ed.), 1985: 59). Menurut Rahmanto, ada 3 dorongan dalam diri
manusia yang menyebabkan munculnya penulisan sastra, yaitu dorongan religius,
dorongan sosial dan personal (1988: 13-14).
Ada hubungan yang sangat dialektik antara sastra dengan masyarakat.
Karya sastra dipengaruhi oleh keadaan masyarakat. Bahkan menurut Duvignaud, karya
sastra dilihat sebagai dokumen sosio-budaya. Di pihak lain sastra diharapkan mampu
mempengaruhi masyarakat. Menurut Horatius, seniman bertugas untuk menghibur dan
mendidik, dan menggerakkan pembaca (movere) ke kegiatan yang bertanggung jawab
(Teeuw, 1984: 51).

53

Ada berbagai cara manusia menuliskan pengalamannya sebagai karya sastra. Pada
hakekatnya, karya-karya sastra selalu menghembuskan semangat jaman dan nafas
lingkungan tempat tumbuh dan berkembangnya. Semangat jaman dan nafas lingkungan
itu bisa sekedar hanya tersirat tetapi bisa juga secara terbuka dan jelas. Dengan demikian,
ia bisa berbentuk penghidangan utuh (representasi), penghidangan sebagian maupun
tersamar (imitasi), tanggapan (reaksi), maupun merupakan pengolahan pengalaman di
dalam perenungan yang dalam (refleksi). Sastra sanggup memuat berbagai medan
pengalaman yang sangat luas (Rahmanto, 1988: 25).
HUBUNGAN ANTARA FAKTA DAN FIKSI
Karya sastra atau fiksi terjadi karena manusia mengalami persentuhan dengan alam
kehidupan. Dia mengalami pengalaman estetis. Dari pengalaman estetis itu manusia ingin
mengabadikan pengalaman yang membahagiakan untuk diri sendiri dan juga untuk
membagikan kepada orang lain. Dengan demikian ia menjadi lega, menjadi plong. Dia
mengalami katharsis atau pengosongan. Pengungkapan pengalaman estetis itu bisa lewat
lukisan di kanvas, lewat kata-kata yang intens (puisi) maupun pengungkapan yang bebas
(cerita), lewat lagu, gerak (tari), maupun lewat bentuk (pahatan). Ia ingin menyajikannya
secara gamblang atau mengolah-nya menjadi sesuatu yang tersamar.
Maka tidak mengherankan apabila dalam karya sastra ada keserupaan dengan
dunia nyata. Perbedaan: sastra lebih leluasa. Hal yang tidak mungkin di dalam kehidupan
nyata bisa dimungkinkan di dalam dunia fiksi. Unsur kemungkinan sastra lebih besar
daripada dunia nyata yang terbatas. Unsur rekaan ini yang memungkinkan lebih leluasa.
Cerita ada yang dibuat berdasarkan fakta (mimesis). Tetapi ada unsur yang direkareka (kreasi). Cerita Rekaan bisa diarahkan, dibentuk sesuai dengan kemauan pencerita.
Bisa diberi tema ttt. Kadang lebih leluasa daripada cerita faktual. Cerita bisa mengenai
hal yang aneh2, dunia 'sana', filsafat, psikologis, dsb.
Bedanya cerita dengan laporan. Dalam laporan yang penting adalah
kesesuaiannya dengan data. Sedangkan dalam cerita yang penting adalah pesannya.
Temanya.
Cerita rekaan biasanya berangkat dari kenyataan. Ada kenyataan yang hanya
terbatas pada ukuran indera: kenyataan lahiriah. Ada kenyataan batin, yang di luar ukuran
indera.
Pengarang dalam mengolah realitas pengalaman hidup menggunakan proses
mencipta kembali lewat imaginasi dan renungannya. (Dari Mochtar Lubis hingga
Mangunwijaya, Rahayu Priyatmi, 9:)
Kenyataan tsb diolah dengan renungan, imajinasi dan teknik. Hasil olahan
menjadi 'kenyataan baru'. Schorer menyatakan, bahwa berbicara tentang teknik dapat
dikatakan berbicara tentang segalanya. Keberhasilan sebuah cerkan banyak bergantung
pada bagaimana teknik menampilkan tokoh, alur, latar, pusat pengisahan dan bahasa.
Iwan Simatupang menyimpulkan bahwa karya seni yang berhasil adalah yang
memberi sugesti tentang sekian dimensi lainnya yang masih tersembunyi yang
merangsang pembaca untuk terus-menerus mencari dan menemukannya.
Ada berbagai cara manusia menuliskan pengalamannya sebagai karya sastra:

54

1. Menyuguhkannya secara langsung apa yang menjadi pengalamannya, sebagai

penghidangan yang utuh (representasi) lewat pengalaman
estetis (Film
Tampomas, Zarima, Tsunami, Gempa Bumi di Jawa, Lumpur Sidoarjo).
2. Membuatnya tersamar, menghidangkannya sebagian (imitasi) (Marsinah).
3. Membuat tanggapan atas pengalamannya itu (reaksi) (Kasus 27 Mei).
4. Mengolah pengalaman itu di dalam perenungan yang dalam (re- fleksi).
Pada hakekatnya, karya2 sastra (lisan) selalu menghembuskan semangat jaman
dan nafas lingkungan tempat tumbuh dan berkembangnya. Semangat jaman dan nafas
lingkungan itu bisa sekedar hanya tersirat atau secara terbuka lagi jelas. Dengan
demikian, ia bisa berbentuk penghidangan utuh (representasi), penghidangan
sebagian/tersamar (imitasi) maupun tanggapan (reaksi). Sejumlah Masalah Sastra,
Satyagraha Hoerip (ed.) hlm. 195: Karya Sastra sebagai suatu renungan, Umar Junus
Karya sastra merupakan suatu reaksi terhadap suatu keadaan atau peristiwa.
Reaksi itu bisa berupa reaksi spontan atau reaksi yang direnungkan. Reaksi spontan biasa
terjadi apabila penulisan itu lebih dekat dengan waktu peristiwa. Oleh karenanya lebih
dipengaruhi oleh emosi. Maka lebih emosional, merupakan ungkapan mentah, berupa
rasa marah, senang. Reaksi spontan biasanya kurang pengolahan, dan merupakan luapan
yang kurang terkontrol. Sedangkan reaksi yang direnungkan biasanya diolah dan
dipikirkan sehingga lebih matang. Biasanya renungan dibawa ke tahap pemikiran yang
abstrak dan mengandung filsafat yang dalam.
Korupsi-nya Pramudya Ananta Toer, 1954 lebih merupakan reaksi spontan
terhadap keadaan di Indonesia pada masa itu karena ia bereaksi terhadap gejala yang
mulai berkembang ketika itu, yaitu korupsi. Dekat dengan peristiwa konkret. Dokter
Zhivago-nya Boris Pasternak, lebih merupakan renungan kembali dari peristiwa yang
terjadi pada revolusi Rusia. Ia melihat sisi negatif dari peristiwa tersebut, hal yang
mustahil dilukiskan Pasternak kalau saja ia masih berada dalam suasana romantika
revolusi itu.
Tak ada Hari Esok (1950) terkesan merupakan reaksi spontan. Tetapi Tanah
Gersang (1964) maupun Maut dan Cinta (1977) sudah merupakan renungan.
Kering dinyatakan ditulis pada awal tahun 60-an, tapi mungkin sekali telah diolah
kembali pada tahun '68 atau sesudah '68. Di sana disebut Sirhan, pembunuh Kennedy
tahun 68. Tidak dapat dirasakan sebagai reaksi spontan terhadap keadaan.
Ketiga novel Iwan berhubungan dengan keadaan Indonesia. Merahnya Merah
berhubungan dengan revolusi dan kehidupan orang yang keluar dari revolusi, serta
kehidupan gelandangan. Ziarah berhubungan dengan kehidupan sosial-budaya-politik
Indonesia yang dikuasai hal-hal irrasional. Kering berhubungan dengan keterikatan
Indonsia kepada kondisi, terutama kondisi alam, dan bagaimana orang berhasil bila ia
dapat memanipulasi kondisi itu.
Tetapi semua ini tak mungkin dengan cepat bisa kita temui pada novel-novel tsb.
Karena ia tak mengucapkannya dalam pernyataan yang jelas. Ia terselubung dalam
keseluruhan jalinan, sehingga tak tampak kalau tidak dianalisa lebih dulu secara
dialektik. Tak ada hubungan langsung antara satu peristiwa dalam novel itu dengan satu
peristiwa dalam kehidupan konkret.
Keadaan ini terjadi karena Iwan mengambil jarak dengan kenyataan yang
dilukiskannya. Kenyataan bukan dilihatnya sebagai suatu fenomena an sich, tapi sebagai

55

realisasi dari suatu konsep filsafat yang agak abstrak. Fenomena yang konkret diangkat
ke tingkat yang abstrak, dinyatakan dalam sistem filosofi yang abstrak pula.
Secara filsafat Iwan melihat kehidupan sosio-budaya-politik Indonesia sebagai
kehidupan yang dikuasai oleh pemikiran irrasional. Suasana irrasional ini memang
menguasai setiap novel Iwan. Suasana irrasional, bukan unsur-unsur konkret, yang
terdapat dalam novel-novel Iwan.
Iwan dalam menulis novelnya telah mengadakan jarak terhadap fakta konkret. 1)
Ia telah mengadakan jarak waktu. Ia menunggu persoalan telah menjadi persoalan yang
kompleks, bukan hanya merupakan permukaan sebagai novel Korupsi-nya Pramudya. 2)
Ia juga mengadakan jarak emosional. Ia tidak merasa dirinya terlibat langsung dalam
fakta yang disaksikannya. 3) Iwan melihat fenomena sebagai manifestasi suatu konsep
yang bisa dihubungkan dengan suatu pemikiran filsafat. Fenomena konkret telah
diabstrakkannya menjadi fenomena filsafat.
Hal-hal tsb membuat novel lebih terasa sebagai suatu renungan, bukan lagi reaksi
spontan. Ini selanjutnya menyebabkan novel tsb tampak sebagai karya yang padat, padu
dan menyeluruh, saling berintegrasi unsur-unsurnya. Dengan menggunakan istilah
Goldmann novel itu memenuhi 2 syarat novel yang kuat, yaitu unity (kesatuan,
kepadatan) serta kompleksity (keragaman).
Begitulah renungan sebagai pengadaan jarak telah memungkinkan karya ini
menjadi karya yang berhasil. Karya yang lebih merupakan hasil renungan. Demikian pula
Belenggu-nya Armijn Pane sebagai suatu karya sastra yang kuat, yang sulit tertandingi
sebelum kedatangan novel-novel Iwan. Karya-karya yang tidak tenggelam pada
'propaganda' dan reaksi spontan yang menguasai novel-novel sebelum Perang Dunia II.
KEBUDAYAAN INDONESIA DAN KEPRIBADIAN BANGSA.
Pada suatu hari seorang kawan, orang Jawa, datang berkunjung dan mengamati
kedua lukisan itu. Segera saja kawan itu memberikan pendapatnya tentang kedua lukisan
itu. Dia tidak menyukai lukisan Popo karena lukisan itu "bukan lukisan Indonesia" dan
dengan demikian "tidak mencerminkan kepribadian Indonesia". Sedangkan lukisan gaya
Kamasan itu dia sukai karena menurutnya lukisan itu adalah "lukisan Indonesia" yang
mencerminkan "kepribadian Indonesia".
Kawan yang menyukai lukisan gaya Kamasan itu menyukai gaya itu karena dia
merasa akrab dengan tema lukisan itu. Dia tidak menyukai lukisan Popo karena dia
merasa asing dengan "pesan" yang dilukis pelukis itu. Atau setidaknya dia merasa asing
dengan cara Popo menggarap "pesan" itu.
Kawan itu merasa akrab dengan tema lukisan itu karena dia mengerti simbolsimbol yang disampaikan pelukis itu kepadanya. Yakni simbol-simbol yang ditimba dari
cerita pewayangan dari Mahabarata.
Jadi kita melihat bagaimana satu lukisan seperti lukisan gaya Kamasan itu
dilahirkan sebagai bagian dari dunia yang utuh. Satu jagad, satu kosmos. Lukisan itu
sama seperti wayang, relief, pura, lontar, gamelan mereka, adalah satu dari sekian media
komunikasi kebudayaan banjar itu. Fungsinya adalah untuk mengikat solidaritas
warganya, menyatakan kesetiaan warganya kepada komunitas, dalam hal ini banjar
Sangging itu. Maka setiap kali satu lukisan selesai dan dibeberkan di atas tanah atau
meja, orang-orang baik tua-muda, lai-perempuan maupun anak-anak akan datang

56

mengerumi dan mengagumi untuk kesekian kali tema-tema yang sudah dikenal dengan
akrabnya.
Dengan demikian Popo Iskandar adalah seorang pelukis individualistis, hampihampir soliter, kuat dan teguh dalam pengungkacapan identitasnya sendiri. sementara dia
memelihara identitasnya sebagai seorang cendikiawan Sunda Popo Iskandar muncul
sebagai pelukis dengan "cap"-nya sendiri. Satu "cap" yang dia kembangkan lewat satu
formal training yang banyak menimba pengaruh dari dunia Barat ditambah dengan
penghayatan sendiri.
Para pelukis Kamasan adalah pelukis komunitas yang ditempa oleh proses
sosialisasi nilai-nilai budaya dalam satu komunitas yang (relatif) masih merupakan satu
jagad agraris yang masih utuh. Kepribadian yang muncul dalam lukisan yang kemudian
dikenal sebagai Kamasan itu adalah cermin dari proses sosialisasi yang demikian itu.
Maka akan sangat sulitlah umpamanya untuk minta kepada seorang pelukis Kamasan
melukis dalam gaya yang berlainan bahkan melukis obyek-obyek yang menyimpang dari
tokoh-tokoh mitologi Bali ataupun Mahabarata dan Ramayana.
Sedangkan Popo Iskandar adalah seorang pelukis individual, perorangan, mandiri,
yang tumbuh dan dibesarkan dalam satu komunitas yang jauh lebih cair dari satu
komunitas sepeti banjar Sangging di Kamasan itu. Maka "budaya"-nya adalah budaya
yang muncul dari satu situasi yang cair dan sangat komunikatif dengan berbagai
pengaruh itu. Kepribadiannya menjadi anggota dari suatu kepribadian komunitas.
Lukisan Kamasan adalah lukisan Indonesia dengan kepribadian Indonesia. Tentu
saja. Dengan catatan ia akan terus tergarap dari titik pangkal nilai-nilai "masyarakat
lama" ke perubahan baru.Lukisan Popo Iskandar adalah lukisan Indonesia dengan
kepribadian Indonesia. Tentu saja. Dengan catatan ia akan terus digarap dari titik pangkal
dialog gencar dengan nilai-nilai budaya asing. Orang-orang Batak, Minang dan sukusuku "non-wayang" lainnya akan tidak paham lukisan Kamasan. Tentu saja.
Orang-orang yang jauh dari dialog nilai-nilai budaya asing akan tidak paham
lukisan Popo iskandar dan sebangsanya. Tentu saja. Dialog budaya di persada Indonesia
akan terus juga berjalan (Umar Kayam, hal.11-20)
PENGHAYATAN SENI DAN EKSPLORASI SENI
Dua wajah kehidupan kebudayaan kita
Di samping pertanyaan-pertanyaan seperti itu yang menyangkut lukisan-lukisan,
dalam variasi yang agak lain tetapi dalam esensi yang sama bukankah agak sering juga
kita dihadapkan dengan pertanyaan-pertanyaan seperti apakah sajak-sajak dan teater
Rendra adalah "sajak-sajak dan teater Indonesia", novel Iwan Simatupang "novel
Indonesia", musik Amir Pasaribu "musik Indonesia" dan apa yang Kaucari Palupi?" Asrul
Sani "film Indonesia"?
Dalam berkonfrontasi itu dia tidak berhasil atau gagal mengenal dan menemui
hal-hal yang dia sudah merasa akrab sebelumnya. Dia merasa gelisah dan tidak enak serta
tidak comfortable pada waktu dia membaca "Nyanyia Angsa", serta melihat "Minikata"
Rendra. Juga pada waktu dia membaca Merahnya merah dan Ziarah Iwan Simatupang.
Asosiasi yang Ia dapat dalam percobaannya untuk menagnkap dan merangkai simbolsimbol yang ada dalam sajak, teater dan novel itu merupakan asosiasi yang jauh dari
mengenakkan perasaanya, bahkan mungkin sekali juga menyiksa dan merusak
imajinasinya.

57

Menurut dia "itulah lukisan indonesia yang asli". Ia mengolah "tema yang asli"
dan dilukis dalam "gaya yang asli". Memang, tanpa sesuatu kesulitan tamu saya itu seorang Jawa "asli" - mengnal tema itu. Yakni satu episode dari Arjuna Wiwaha, pada
waktu Arjuna duduk bersamadi digoda oleh tujuh bidadari Suralaya yang cantik jelita.
Dia merasa "enak" dan "senang" at ease dan comfortable- melihat lukisan itu karena dia
ikut membagi dengan pelukisnya simbol dan pengalaman yang sama. Ia memiliki
"kerangka fantasi" yang sama, setidak-tidaknya yang mirip dengan pelukisnya. Tidak
terlalu penting baginya untuk sedikit meragukan, apakah Arjuna Wiwaha itu satu cerita
yang "asli" betul atau cerita impor dari India...
Banyak tamu yang gelisah pada waktu ada acara deklamasi sajak-sajak Rendra
serta pementasan drama satu babak "Lawan Catur" adaptasi Rendra. Mereka gelisah dan
memberikan komentar yang lucu-lucu.
Sebaliknya, pada sedra tari Ramayana mereka bertemu kembali dengan idiom
yang telah mereka kenal dengan akrab dan mesra.Dan mereka telah terbiasa membaca
sajak-sajak gaya klasik melayu juga merasa tidak comfortable membaca Soneta Sanusi
Pane dan sajak-sajak Amir Hamzah.
W.S Rendra menempatkan dirinya sebagai seorang "urakan" tetapi sekaligus juga
seorang "tradisionalis". Kedengarannya aneh tetapi sesungguhnya bisa dimengerti. Dia
melihat dirinya sebagai urakan karena dia dengan sadar ingin memainkan peranannya
sebagai seorang seniman kreatif yang ingin sewaktu-waktu menggoncangkan kelazimankelaziman yang membeku. Orang yang memilih peranan yang demikian melihat
kelaziman yang sudah menjadi sleur,yang "secara reserve"lagi diterima oleh masyarakat
sebagai sesuatu "kebenaran" yang berlaku, berbahaya. Seniman-seniman yang memilih
tempat yang demikian selalu ingin melihat masyarakat sewaktu-waktu disegarkan oleh
pikiran-pikiran dan pendapat-pendapat baru yang bisa merangsang masyarakat untuk
terus memelihara dinamikanya.
Rendra bukan orang pertama yang mengambil sikap demikian. Sutan Takdir
Alisjahbana dan Sudjojono pernah mengambil posisi demikian pada tahun tigapuluhan.
Kemudian Chairil Anwar dan kawan-kawannya yang berkumpul di sekitar "Gelanggang"
yang dikenal dengan sebutan Angkatan'45.
Orang-orang yang demikian, apakah dia seniman,sarjana, cendikiawan, seringkali
berdiri di luar jalur-waktu perjalanan di masyarakatnya. Orang-orang demikian sering
kali mempunyai kepekaan yang aneh yang dapat menerobos "jadwal normal"
lingkungannya. Mereka adalah penjelajah-penjelajah kemungkinan-kemungkinan.
Maka dengan setting masyarakat seperti kita punyai sekarang, dimana beberapa
segi wajah dan perjalanannya tadi telah sama-sama kita bahas, bagaimana dengan orangorang tadi? Orang-orang seperti Rendra dan para avant-gardist lainnya itu? Tidak selalu
lancar, hubungan itu. Salah-Tampa adalah ciri hubungan yang lebih sering terjadi
daripada harmoni antara seniman-seniman yang memilih modernitas ini dengan
masyarakat.
Mereka yang memilih peran menjadi peletak "suasana pembaruan", penunjuk
modern temper, bergerak tidak menurut jalur dua itu tetapi secara zig-zag menyerempeti
jalur-jalur itu. Mereka inilah yang merasa belum cocok dengan simbol-simbol dan
image-image yang ditawarkan oleh penjelajah-penjelajah kemungkinan baru itu (Umar
Kayam, hal. 22-36).

58

KREATIVITAS SENI DAN MASYARAKAT.

Pada waktu masyarakat masih merupakan masyarakat pertanian yang merupakan
suatu "sistem ekologi" (Redfield, 1956) yang utuh dan saling berkaitan antara unsur
pendukungnya, status suatu kreativitas seni agaknya sama dengan "kreativitas pertanian"
seperti sabit, cangkul, bajak, jembatan bambu. Yakni suatu kreativitas yang berfungsi
mengisi kelengkapan masyarakat.
Bagaimanapun, Cak sekarang adalah tarian-rakyat. Sebagaimana seni-rakyat
lainnya juga Cak ini adalah suatu kesenian milik komunitas dan dari komunitas. Pencipta
atau pencipta-penciptanya telah hilang ditelan masa dan untuk waktu yang lama telah
di-"claim" oleh masyarakat. Dialog "tradisi agung" dan "tradisi kecil" di bidang kesenian
di Bali agaknya berjalan lebih lancar dan integrative daripada jalan dialog antara dua
tradisi ini di Jawa.
Mengacu pada analisis Redfield selalu terjadi dialog antara "tradisi kecil" dari
dunia pedesaan dengan "tradisi agung" dari dunia kota.Kreativitas, sembarang kreativitas,
adalah proses pengungkapan yang akan melahirkan satu inovasi. Inovasi itu karena
ditemukan oleh manusia yang hidup bermasyarakat, berorientasi kepada kepentingan
masyarakat. Demikianlah dengan kretivitas kesenian.
Pada waktu kesenian kita tidak lagi mengacu kepada komunitas kecil, harus
bagaimanakah kreativitas kesenian itu? Mengacu kepada komunitas besar yang disebut
kota, yang sekarang cendrung untuk melalap desa itu?
Sudah waktunya kreativitas kesenian dipahami dalam konteks perkembangan
masyarakat. Sudah waktunya "strategi pengembangan kesenian" mengacu kepada kaitan
kreativitas seni dengan perkembangan masyarakat (hal.38-48).
PENGANTAR ILMU SASTRA
Perkenalan: dosen memberi contoh perkenalan diri. Asal, pendidikan, mengapa senang
sastra, sejak kapan, dsb. Pengalaman menulis sastra dan studi sastra. Perkenalan satu per
satu mahasiswa: mengapa (terdampar) di PBSID. Setiap kali ada yang menarik
dikomentari.
Prospek PBSID: guru, wartawan, guru bahasa Indonesia untuk orang asing,
redaksi, editor, penerbitan, pengarang. Kemungkinan dari PBSID. Jadi guru. Apa sih
enaknya jadi guru? Guru sastra. Apakah sastra itu? Sastra adalah bidang humaniora.
Humaniora adalah ...... menjadikan orang bermoral, terdidik, beradap dan kreatif.
Sekarang, kenyataannya kuliah di PBSID. Bisa asal jalan nantinya jadi orang
mogol, frustrasi, atau sadar akan keadaan, menerima dan mencintai, mau serius, sedikit
demi sedikit mencintai PBSID, putar haluan. Perjalanan hidup/nasib: antara yang ideal
dan kenyataan.
Saudara untuk menikmati hidup di PBSID hendaknya mulai mencintai dunia
PBSID. Menyenangi sastra. Suka membaca karya sastra. Mulailah mencintai
sastra.Penting: jangan setengah2 -> mogol: kuliah tidak tuntas, lulus2-an, sulit cari
kerjaan. Prospek PBSID: guru yang punya peran penting dalam masyarakat, dalam
profesi guru (Bu Sigit, Pak guru De Britto); guru dan penulis; dosen dan wartawan, dosen
dan penyair; penyair yang dapat penghargaan (Joko Pinurba).
Baca puisi Rendra, Seonggok Jagung di Kamar. Hubungkan dengan pendidikan
yang kreatif, bukan pendidikan yang konsumtif. Pendidikan yang memerdekakan. Contoh

59

pendidikan Rm. Mangun mengajari orang bertanya. Tanya tanda ingin tahu. Orang yang
pasif: lulus sekolah menunggu orang memberi/menawari pekerjaan. Atau mungkin
melamar pekerjaan, menunggu. Tidak bisa mencipta pekerjaan.
Ambil contoh mengenai majalah anak jalanan "JEJAL". Mereka meskipun tak
terpelajar, bisa membuat majalah. Meskipun tulisan tangan, jadilah. Mereka miliki
kemauan dan keberanian. Itu yang penting.Contoh seri buku JEJAL. Anak tidak
terpelajar, tak tamat SD,SMP, sanggup menulis semacam majalah. Kere yang sukses
adalah ..., hlm 15; Cerita Feri, hlm. 10.
Salah satu kegunaan sastra adalah membuat orang kreatif. Kreativitas bisa
mengatasi masalah dalam hidup. Orang yang kreatif bisa menghadapi tantangan2
kehidupan. Bisa bertahan hidup bahkan hidup dengan sukses. Contoh dari kreativitas.
Orang yang kreatif: dagadu, pabrik kata2, Kreativitas itu penting dalam
kehidupan. Dengan kehendak gila dan kreativitas kita tidak akan mati kelaparan.
Sebaliknya bisa mengantar orang menjadi orang sukses. Nyoman Togog tidak lulus SD
tetapi karena kreativitas dan hoki, akhirnya dia menjadi seniman erkenal. Gagasannya
sebetulnya sederhana, yaitu membuat pahatan yang menyerupai uah-buahan: pisang,
jambu, apel, salak, alpokad, dsb. Dan ternyata gagasannya itu disenangi khalayak. Laku
jual.
Adiknya Jaya Suprana di Bali mencipta 'pabrik kata-kata'. Dia membuat sloganslogan, kata-kata plesetan yang menyebabkan orang tersenyum, entah dalam tulisan kaos,
dalam souvenir, dalam bahasa Inggris, Indonesia. Ungkapan-ungkapannya menarik minat
banyak orang. Para turis ingin membawa slogan-slogan itu ke tempat asal mereka. Maka
mereka membeli souvenir. Lakulah dagangannya dan digemari. Hampir setiap turis ingin
mampir ke pondok 'pabrik kata-kata'. Larislah dagangannya. Dia hanya berdagang ide.
Bisa dibandingkan dengan Dagadu Yogya. Kalau kaum muda, pelajar, mahasiswa luar
Yogya pergi ke Malioboro, yang diburu adalah kaos Dagadu. Ke Yogya belum membeli
paling tidak tas, dompet, maupun souvenir merk Dagadu, rasanya belum puas.
Orang yang kreatif itu bisa membuat barang yang tidak dipakai, bekas, maupun
sesuatu yang semestinya mengganggu, menjadi berguna. Misalnya lihat artikel majalah
ini: "Mengais rejeki lewat sampah enceng gondhok." Di sini dikatakan bahwa Enceng
Gondhok yang biasanya dianggap sebagai pengganggu, sebetulnya banyak yang bisa
dimanfaatkan. Banyak orang di sekitar Rawa Pening antara Ambarawa dengan Salatiga,
hidup dari mengais rejeki kotoran Enceng Gondhok. Lumpur, kotoran dari Enceng
dikumpulkan orang, dicampur sedikit kapur, jadilah pupuk hebat. Dijual ke Dieng untuk
pupuk jamur merang, dibungkus plastik per kilo dijual untuk pupuk taman. Beberapa
perusahaan menumpuk lumpur itu menjadi pegunungan dan setiap hari membawanya
bertruk-truk ke Dieng.
Lalu batang atau pelepah Enceng Gondhok itu juga dibudidayakan menjadi bahan
untuk tas, yang banyak digemari kaum muda. - Pemulung jadi jutawan berkat plastik
sampah - Menghias cangkok telur; pakaian dari bahan bekas.- Budi daya jangkrik makin
dilirik
Coba buat kreasi baru
Semangat manusia ke bulan; semangat Columbus; ide gila; penemuan pesawat, telephon,
tivi, berawal dari ide gila.

60

Menghapus t dari I can't: perasaan 'tidak bisa' melumpuhkan kehidupan.

Sebaliknya perasaan 'tak ada lautan yang tak terseberangi, tak ada gunung yang tidak
terdaki, tak ada jurang yang tidak bisa dituruni'. Berpikirlah bahwa 'saya bisa'. Seorang
cedera lutut yang menjadi juara main ski. Buku2 yang laris di Amerika dan dunia:
Chicken soup for the soul, positif thinking, Emotional Inteligent, seven habits.
Cara mengampu mata kuliah yang baik, dengan contoh. Contoh yang dekat
dengan mahasiswa. Yang up-to-date dan kontekstual. "Aku ingin jadi ..." atau "Cita2
saya." Cita-cita semula maupun cita2 sekarang (setelah saya sekarang ini jadi mahasiswa
PBSID). Untuk mencapai cita2 itu, apa yang harus kukerjakan.
Pembelajaran di PT, bukan pengajaran. Dalam pembelajaran, jangan hanya
menerima mata pelajaran dan menghafal, tapi harus menerimanya secara kritis,
mengolahnya dan merefleksikannya. Baru membatinkannya. Menurut pemikiran
Sudarminto, salah satu tantangan pendidikan masa depan adalah bagaimana
mengupayakan pendidikan yang membentuk pribadi yang mampu belajar sendiri seumur
hidup (lifelong learning) (Atmadi (ed.), 2000: 6). Menghadapi tantangan perubahan sosial
yang cepat, pendidikan masa depan perlu sejak dini melatih peserta didik untuk mampu
belajar secara mandiri dengan memupuk sikap gemar membaca, dan mencari serta
memanfaatkan sumber informasi yang diperlukan untuk menjawab persoalan yang
dihadapinya. Tidak kalah penting dari itu semua adalah belajar bagaimana belajar
(learning how to learn), baik secara mandiri maupun dalam kerja sama dengan orang lain
(Atmadi (ed.), 2000: 7).
Situasi pendidikan sekarang? Pendidikan di sekolah sekarang ini diisi kurikulum
yang sangat padat. Murid dibebani banyak tugas, dijejali oleh hafalan2, sehingga murid
dan orang tua sangat menderita. Anak2 dipaksa masuk IPA, mendapatkan NEM yang
tinggi dengan cara apa pun. Les tambahan di mana2. ---> manusia2 menghafal, robot,
tidak kreatif. Pengajaran sekarang = indoktrinasi.
Sistem pendidikan kita: seperti bank, guru pandai - murid bodoh. Penuh ilmunya;
murid kosong, guru mengerti semuanya, mengajar, menentukan, siswa menurut; guru
aktif: indoktrinasi.Di PT pun, mahasiswa sulit bertanya. Sulit diajak untuk aktif. Karena
apa? Pddk di SD, SMP, SMU dijejali ajaran2 untuk jadi penurut, bersikap pasif. Tidak
pernah diajak dialog. Menurut penggagas pendidikan modern, Paulo Freire, pendidikan
harus membebaskan dan memerdekan siswa. membentuk pribadi yang mampu belajar
sendiri terus-menerus seumur hidup (life-long learning). Mampu mengolah masalah.
Untuk menjadi manusia kritis dan kreatif. Siswa diajak untuk tidak hanya menelan saja
apa yang diberikan di sekolah. Tapi harus mencernanya. Mengkritisinya.
Proyek sekolah Mangunan oleh Rm. Mangunwijaya, sejak SD peserta didik perlu
dilatih aktif bertanya, mengamati, menyelidiki, serta membaca untuk mencari dan
menemukan jawaban. Sarana: perpustakaan, tempat penelitian (lab.). Stasi2 di mana pr
siswa van Lith mengajar agama, merupakan salah satu lab yang bagus.
Di era reformasi pendidikan ini, sbg pendidik, guru harus mampu berdialog untuk
perkembangkan peserta didik. Sebagai siswa, apakah kita hanya berperan pasif sebagai
pendengar saja, duduk manis di bangku kelas, melainkan mau aktif sebagai manusia yang
mencari, dengan membaca di perpus, bertanya, bereksperimen sebagai manusia
eksploratif di laboratorium. Hanya dengan demikian kita bisa mewujudkan manusia
Indonesia kreatif. Justru hidup dengan tantangan. Seperti korek api yang menyala saat
hadapi benda keras.

61

Sikap mahasiswa yang diharapkan

- berusaha mengenal dan menyenangi/mencintai sastra.
- menjalani kegiatan2 kuliah dengan sepenuh hati.
- mengikuti kuliah dengan sikap aktif, selalu ingin tahu.
- tanda ingin tahu: menaruh perhatian, bertanya. Tanda mahasiswa yang acuh, males, asal
jalan: tidak pernah bertanya. (Ber-) tanya, itu tanda kemajuan. Tanda orang berpikir, tidak
hanya menghafal. Cogito ergo sum. Bingung tanda berpikir. Lebih baik bingung awal
daripada bingung waktu kuliah. Berpikir itu mengaktifkan otak, mengasah,
mengembangkan sel otak. Sedang menghafal itu hanya memfungsikan bagian memori
saja. Hafalan kuat tanpa disertai pengolahan pikiran seperti robot yang tidak kreatif.
- Pendidikan baru:
- Cara belajar yang baik: a. membaca; b. mempraktekkan/melatih; c. bertanya.
Latihan bertanya
Untuk melatih mahasiswa berani dan senang bertanya, mungkin perlu ada latihan sendiri:
dosen menerangkan masalah yang agak sulit. Mahasiswa diminta untuk memberi 2
macam pertanyaan.
Pertama, pernyataan bahwa mahasiswa bisa menangkap sejelas-jelasnya apa yang
diterangkan dosen. Untuk ngecek itu dosen bisa memberi pertanyaan kepada mahasiswa.
Kedua, kalau masih ada sesuatu yang belum jelas, mahasiswa diminta untuk merumuskan
ketidakjelasan itu dalam bentuk pertanyaan. Minimal satu pertanyaan.
Latihan ini bisa dilakukan beberapa kali.
Oleh2 dari PILNAS HISKI XIII. Laporan dari Taufik Ismail tentang pembelajaran sastra
di SMU. Perbandingan antara SMU ASEAN, Eropa, dan Amerika.
APA ITU SASTRA?
DISKUSI:
a. Sastra menurut pengertianku, pengalaman dan pengamatan kita adalah .........
b. Sastra menurut para ahli (Wellek, kamus, Teeuw, Luxemburg, Eagleton, dst)?
c. Sastra yang dekat dan disenangi masyarakat?
Mahasiswa dalam kelompok, coba bandingkan 3 macam tulisan: tulisan sastra,
jurnalistik, dan percakapan sehari-hari.
14. Ketika kita masih kecil dulu, belum mau tidur kalau belum dikeloni dan
diceritain tentang dongeng Timun Emas dengan Buto Ijo, tentang bagaimana
Timun Emas dikejar-kejar Buto Ijo hendak dijadikan santapan/dikawini.
Bagaimana Timun Emas itu lari dan bersembunyi; bagaimana Timun Emas itu
akhirnya menyebarkan garam pemberian Nini Buto Ijo, menjadi danau embel
atau danau lumpur, sehingga Buto Ijo terperosok ke dalam lumpur itu. Dengan
demikian Timun Emas bisa lari meninggalkan Buto Ijo. Dongeng itulah sastra.
15. Ketika seorang pawang, dukun, dalam acara bersih desa, kendurenan, berkisah
tentang asal-usul desa tersebut, dia terlibat dalam sastra lisan, yaitu cerita,
dongeng atau mitos. Dalam sastra klasik, kita mengenal cerita asal-usul, cerita
binatang, cerita jenaka, cerita pelipur lara, pantun.
16. Asal-usul Tangkuban Perahu; Rawa Pening; Banyuwangi; Ciamis; mengapa
gadung beracun, harimau berbelang, ayam jago bertanduk. Gunung Tidar

62

sebagai pathok tanah Jawa; orang Jepang sebagai putra matahari; orang Jawa
berasal dari dewa; raja2 Jawa sebagai titisan dewa; Suharto sebagai keturunan
raja2 Jawa, dsb. Cerita asal-usul biasanya untuk mencari legitimasi bahwa
suku, bangsa, atau keluarga, tokoh berasal dari keturunan raja atau dewa,
bukan orang sembarangan atau keturunan pidak-pedarakan. Seperti Suharto,
mengatakan bahwa dirinya itu masih keturunan raja2 Jawa (MajapahitMataram?).
17. Ketika Edhi minta Neneknya bercerita ttg bagaimana Ibu tercinta yang sudah
meninggal itu dijemput oleh malaekat2 (bidadari) ke surga, lalu bagaimana di
surga Ibu mendoakan anaknya agar dia tidak nakal, dia sedang menikmati
sastra.
Cerita binatang
Cerita Kancil paling populer. Tokoh binatang yang kecil tetapi cerdik. Bahkan bisa
mengalahkan atau menipu binatang2 hutan yang lebih besar. Misalnya Kancil berlomba
lari dengan Siput (keong). Kancil menjaga seruling, sabuk, gong, jenang nabi Sulaeman.
Kancil menipu Gajah. Kancil kalah dengan orang-orangan Pak Tani, tapi bisa menipu
Anjing. Binatang yang tak tahu balas budi: Buaya yang mau memakan Lembu yang baru
saja menolongnya dari tindihan pohon. Cerita binatang berasal dari India, karena
kepercayaan Hindu akan inkarnasi. Cerita binatang yang juga terkenal adalah
Sukasaptati. Terjemahan versi Melayu bernama Bayan Budiman.
Cerita Jenaka
Cerita Pelipur Lara
Epos India: Ramayana dan Mahabharata
Tugas: cari 5 cerita asal-usul; 5 cerita binatang; 5 cerita lucu.
Tugas 1:
1. Kumpulkan Cerita2 rakyat, dongeng menjelang tidur, terutama
yang saudara senangi. Buat ringkasan 5 cerita!
SASTRA DALAM HIDUP SEHARI-HARI: SINETRON, TELENOVELA, FILM,
DRAMA, KETOPRAK, LENONG, LAGU-LAGU, SENDRATARI, DSB
Sejak kecil kita sebenarnya sudah akrab dengan sastra. Ketika bayi, waktu mau tidur,
dilagukan lagu Ninabubuk; ketika manangis, ditembahkan lagu Tak lela lela lela ledung;
waktu masih balita, diajar nyanyi Keplok ame-ame, walang kupu-kupu. Ketika di TK,
menyanyi Pelangi-pelangi, Bintang Kecil, Menanam Jagung, Balonku Ada Lima. Lagulagu tanah air, perjuangan, kebangsaan lagu pop, bahkan lagu dangdut, dsb. Dongeng
sebelum tidur: Timun Emas, Buta Ijo, Bawang Merah, Cindelaras, Kancil Nyolong
Timun.
Lagu-lagu yang saban hari kita dengar dan kita gemari, dari lagu pop, campur
sari, hingga lagu dangdut, bukankah syair-syairnya berbentuk puisi? Hiburan-hiburan apa
yang kita saksikan di televisi? Cerita apa saja yang saya senangi? Ketoprak Humor,
Srimulat, Ludruk, pementasan Wayang Orang maupun Wayang Kulit, bukankah itu
merupakan bentuk teater? Acara-acara film dari Shinchan, Doraemon, Scoobidoo,

63

Sinetron Tersanjung, Maha Kasih, Mak Lampir, Dendam Nyi Pelet, hingga Telenovela,
film-film Hindia, film silat Cina sampai film-film Hollywood, bukankah itu cerita fiksi
yang diolah dari skenario yang bersifat sastra? Belum lagi cerita-cerita daerah, tulisantulisan di berbagai koran, majalah dalam bentuk Cerita pendek, Cerita bersambung, puisi,
dsb. Bisa dikatakan setiap saat kita sebenarnya bertemu dengan sastra.
Cerita kanak2 Harry Potter, cerita HC. Anderson. Mahabharata, Ramayana,
Bayan Budiman. Dalam acara tivi: cerita horor, ketoprak humor, kartoon, film cerita silat,
India, Mahabharata, detektif, spionase, dsb. Pengalaman pribadi: buat cerita (memetik
bulan dan matahari), cerpen "Sepotong Senja untuk Sang Pacar", cerber. Cerita lucu2.
Dalam seni gerak (Tari) pun biasanya terselip (cerita) sastra secara implisit
(Ramayana, Tari Merak, dsb). Demikian pula dalam lukisan2-pun terdapat cerita sastra
secara implisit. Ada cerita yang melatar-belakanginya.
Prospek: kalau sekarang mau belajar, nanti siapa tahu jadi pengarang. Contoh dari
Kompas, seorang berumur 86 tahun yang berani pecahkan rekord Guinnes Book.
Drama, cerita film: merupakan cerita dalam gerak dan kata.
Dalam bentuk tontonan, seni pertunjukan.
Tradisi lisan dan tradisi tulis dalam masyarakat dulu. Tradisi lisan dan tradisi tulis dalam
masyarakat kita sekarang. Suka ngobrol, ngegosip, bikin isu, provokator, tidak suka baca,
tidak suka ke perpust. Kita sebagai mahasiswa berada dalam transisi, menuju ke tradisi
tulis sebagai calon cendekiawan, biasakan ke perpust. Tapi jangan kebablasan, 64maginat
(latah). Mentang mahasiswa lalu nulis di meja2 kuliah, tembok, tempat2 umum, WC, dsb.
Tugas 2
Perhatikan acara di tivi. Acara apa yang saudara senangi?
1. Manakah yang saudara senangi: menonton film di bioskop, vcd, membaca komik,
cerita, nonton sinetron, telenovela, film kartun, film cerita, menyaksikan/mendengarkan
pagelaran wayang, ketoprak, drama/teater, dsb? Mengapa?
6. Sebutkan jenis atau judul (bisa pilih salah satu atau keduanya) cerita, lagu apa
yang saudara senangi?
7. Mengapa saudara menyenangi cerita atau acara tsb?
8. Masalah apa muncul dalam fiksi tsb (64magin, religius, psiko logi,pendidikan)?
Terangkan!
9. Manakah cerita/film yang senangi: cerita/film asing (terjemahan) atau cerita
Indonesia.
10. Apakah saudara puas menikmati cerita2 sinetron, film tsb? Ungkapkan kritik
saudara!
Ternyata cerita fiksi itu sudah merupakan bagian dari kehidupan kita, sangat digemari
oleh masyarakat kita. Ternyata yang kita gemari selama ini adalah cerita karya fiksi.
Mengapa kita tak berpikir, aku bisa membuat cerita2 itu. Kita punya peluang. Tidak kalah
dengan mereka. Kita lihat sinetron2 itu. Kelemahannya. Kurang logis, didramatisir,
dilebih-lebihkan, tidak wajar. Tema: monoton: cinta, perselingkuhan; perang/perkelaian
begitu2 saja, gunakan tenaga dalam. Mengapa kita tidak mencoba?

64

CONTOH perbedaan antara tulisan sastra, ilmiah dan jurnalistik, bahasa sehari-hari
(diskusi). Berbedaan dalam hal bahasa, isi, sudut pandang, suasana, dsb.
Dengan demikian sastra berarti segala sesuatu yang tertulis yang bersifat rekaan
yang memiliki nilai estetik (Teuuw, 1984: 22). Dalam praktek tidak hanya meliputi
sesuatu yang tertulis tetapi juga yang lisan. Yang pasti, sastra menggunakan medium
bahasa. Maka sastra bisa dikatakan penggunaan media bahasa (baik tulis maupun lisan)
yang bersifat rekaan (65maginative) dan estetis. Rekaan di sini bukan merupakan lawan
kenyataan, melainkan memberitahukan sesuatu mengenai kenyataan. Dalam sastra,
sastrawan memberi makna lewat kenyataan yang bisa diciptakannya. Dunia yang
diciptakannya adalah dunia alternatif (Teuuw, 1984: 248).
Menurut Aristoteles, sastra berurusan dengan kebenaran universal (Teeuw, 1983:
22). Horatius mencanangkan pedoman untuk penciptaan sastra: dulce dan utile; indah dan
berguna. Sastra harus memiliki estetika tinggi dan bermanfaat bagi pembentukan pribadi
manusia yang baik. Maka sastra sebagai pendidikan humaniora memusatkan perhatian
pada nilai-nilai yang paling tinggi bagi umat manusia (Hartoko, 1985: 52-53).
TEMPAYAN RETAK
Seorang tukang air memiliki dua tempayan besar, Masing-masing bergantung
pada kedua ujung sebuah pikulan, yang dibawa menyilang pada bahunya. Satu dari
tempayan itu retak, sedangkan tempayan yang satunya lagi tidak. Jika tempayan yang
tidak retak itu selalu dapat membawa air penuh setelah perjalanan panjang dari mata air
ke rumah majikannya, tempayan retak itu hanya dapat membawa air setengah penuh.
Selama dua tahun, hal ini terjadi setiap hari. Si tukang air hanya dapat membawa satu
setengah tempayan air kerumah majikannya. Tentu saja si tempayan yang tidak retak
merasa bangga akan prestasinya, karena dapat menunaikan tugasnya dengan sempurna.
Namun si tempayan retak yang malang itu merasa malu sekali akan ketidak
sempurnaannya, dan merasa sedih sebab ia hanya dapat memberikan setengah dari porsi
yang seharusnya dapat diberikannnya. Setelah dua tahun tertekan oleh kegagalan pahit
ini, tempayan retak itu berkata kepada si tukang air, "Saya sungguh malu pada diri saya
sendiri, dan saya ingin mohon maaf kepadamu. "Kenapa?" tanya si tukang air, "Kenapa
kamu merasa malu?" "Saya hanya mampu, selama dua tahun ini, membawa setengah
porsi air dari yang seharusnya dapat saya bawa,karena adanya retakan pada sisisnya telah
membuat air yang saya bawa bocor sepanjang jalan menuju rumah majikan kita. Karena
cacatku itu, saya telah membuatmu rugi." kata tempayan itu.
Si tukang air merasa kasihan pada sitempayan retak, Dan dalam
belaskasihannya, ia berkata,"Jika kita kembali ke rumah majikan
besok, aku ingin kamu memperhatikan bunga-bunga indah di sepanjang jalan."
Benar, ketika mereka naik ke bukit, si tempayan retak memperhatikan dan baru
menyadari bahwa ada bunga-bunga indah di sepanjang sisi jalan, dan itu membuatnya
sedikit terhibur. Namun pada akhir perjalanan, ia kembali sedih karena separuh air yang
dibawanya telah bocor, dan kembali tempayan retak itu meminta maaf pada si tukang air
atas kegagalannya.
Si tukang air berkata kepada tempayan itu, "Apakah kamu memperhatikan
adanya bunga-bunga di sepanjang jalan si sisimu tapi tidak ada bunga di sepanjang jalan

65

di sisi tempayan yang lain yang tidak retak itu ? Itu karena aku selalu menyadari akan
cacatmu, dan aku memanfaatkannya. Aku telah menanam benih-benih bunga di
sepanjang jalan di sisimu, dan setiap hari jika kita berjalan pulang dari mata air, kamu
mengairi benih-benih itu. Selama dua tahun ini aku telah dapat memetik bunga-bunga
indah itu untuk menghias meja majikan kita. Tanpa kamu sebagaimana kamu ada,
majikan kita tak akan dapat menghias rumahnya seindah sekarang."
Setiap dari kita memiliki cacat dan kekurangan kita sendiri. Kita semua adalah
tempayan retak. Namun jika kita mau, Allah akan menggunakan kekurangan kita untuk
menghias-Nya. Di mata Allah, tak ada yang terbuang percuma. Jangan takut akan
kekuranganmu. Kenalilah kelemahanmu dan kamu pun dapat menjadi sarana keindahan
Allah. Ketahuilah, di dalam kelemahan kita, kita menemukan kekuatan kita.

EVALUASI PEMBELAJARAN SASTRA

1. Kurang memberi tugas membaca secara rutin
kepada mahasiswa dan kurang menantang dengan
repetisi mendadak, sehingga kuliah sering terasa
kurang intensif, dan mahasiswa kurang siap
membaca & belajar.
2. Setiap kali kuliah, mhs baik diberi tugas membaca
sebelumnya dengan disertai pertanyaan2 terarah.
Agar mhs selalu siap dan banyak membaca.
3. Jangan terlalu banyak ceramah dan menerangkan.
Cramah meninabobokan mhs dan membodohkan
mereka.
4. Perlu latihan bertanya untuk mahasiswa. Kita
ajukan sebuah subjek (ballpoin, pisau, buku,
kapur). Paksa, rangsang mereka untuk bertanya
apa saja tentang subjek tsb. Semua mahasiswa
harus membuat pertanyaan. Mulai dari 1
pertanyaan, meningkat menjadi 5, atau sebanyakbanyaknya. Kalau perlu beri hadiah bagi yang
berprestasi.
5. Perlu disiapkan fotokopian secara menyeluruh
beserta tugas-tugasnya.
6. Persiapkan secara matang sebelum kuliah. Sejak
awal sudah jelas materi-materi yang harus dibaca.

66

7. Mahasiswa perlu diberi hand out dan fotokopi

tambahan. Langkah-langkah per kuliah harus sudah
jelas sejak awal.
8. Beri tugas membaca dan membaca. Wajib bertanya.
Buat soal untuk checking. Terangkan yang belum
jelas.
9. Membuat makalah, diskusi, belajar bersama, dsb.
10.
Buat variasi
mengajar: diskusi di kelas, presentasi, latihan,
mengerjakan di kelas, permainan, pertanyaan,
ceramah, dsb.
11.
Pikirkan
portofolio: beri tugas & kesempatan untuk
berkarya, beraktivitas dan berkreativitas
12.
Usahakan
belajar mandiri dengan system seminar &
presentasi.
13. Beri kesempatan pada mhsw untuk bentuk
Sanggar Sastra sebagai wadah kreativitas.
14. Setiap akhir semester, paksa mereka untuk
berkarya: buat musikalisasi puisi, kumpulan puisi,
cerpen, novelet, drama.
15. RENCANA: NULIS BUKU TEORI SASTRA YANG
MEMBUMI
ESTETIKA MELAYU: (I. Kuntara Wiryamartana, BASIS Juni 1986: 207)
Aspek pertama, secara ontologis, keindahan hanyalah sifat dari Tuhan. Dalam
'pengantar' sastra Melayu Klasik, penyair biasanya menyatakan bahwa dirinya tidak
berdaya untuk mencipta, sedang Allah, mahakuasa untuk mencipta, maka ia mohon
pertolonganNya dalam menciptakan sya'irnya.
Aspek kedua, secara imanen, keindahan mengandung sifat:
Luar biasa, menakjubkan; nampak istilah-istilah: heran, ajaib, gharib, tamasya (Hikayat
Inderaputera). Beraneka warna; nampak dalam istilah2: berbagai, aneka warna, aneka
bagai jenis, banyak ragam (Hikayat Inderaputera). Tertib dan serasi; keanekaragaman
yang tersusun secara harmonis; misalnya rangkaian mutiara (mutia dikarang terlalu
indahnya), susunan bunyi yang merdu (Hikayat Isma Yatim).
Aspek ketiga berhubungan dengan psikologi persepsi keindahan. Proses
psikologis itu bisa dirumuskan sebagai berikut:

67

Sesuatu yang luar biasa itu menarik perhatian dan lewat persepsi indera
membangkitkan berahi, rasa tertarik pada yang indah (Hikayat Inderaputera). Kekuatan
daya tarik keindahan itu tergantung pada kemampuannya untuk mempengaruhi beberapa
indera sekaligus. Dalam sastra Melayu lukisan mengenai sesuatu yang indah memuat
unsur-unsur penglihatan, pendengaran dan penciuman. Ketertarikan pada yang indah atau
berahi itu menimbulkan heran dalam jiwa, begitu menyita segenap indera, hingga
lemahlah daya kontrol pikiran atas jiwa dan kacaulah hirarki "kemampuan-kemampuan"
jiwa, yang mengakibatkan hilang akal, merca, lupa dan seterusnya Hikayat Isma Yatim,
Hikaya Inderaputera).Akibat keindahan yang demikian itu berbahaya bagi orang yang
tidak mampu menguasai atau menyalurkannya.
Mengatasi daya tarik keindahan itu merupakan kemenangan yang setara dengan
kemenangan pahlawan dalam pertempuran atau percintaan. Berhadapan dengan
keindahan, sang pemandang tetap teringat, tetap menguasai dirinya. Akal, budi orang
yang arif bijaksana mengatasi bahasa maut keindahan (Hikayat Inderaputera).
Bila daya tarik yang kuat dari keindahan itu diatasi, maka timbullah efek
penyembuh dari yang indah. Yang indah merupakan penglipur atau penghibur hati
(Hikayat Pandawa Jaya). Jadi yang indah dalam aspek psikologisnya membangkitkan
berahi akan keindahan dan menimbulkan heran. Bila berahi dan heran itu begitu kuat,
hingga akal hilang dayanya, maka timbullah kegoncangan jiwa, lupa dan merca. Tetapi
bila orang dapat menguasai jiwanya atau bijaksana, maka yang indah menjadi
penglihatan dan penghibur hati.
ESTETIKA DALAM KAKAWIN JAWA KUNA
Seperti dalam sastra Melayu, estetik dalam kakawin Jawa Kuno hanya bisa dirumuskan
berdasarkan ucapan-ucapan sang kawi, yang terdapat dalam kakawin, khususnya dalam
manggala dan penutup. Tidak terdapat teks khusus mengenai teori keindahan dan poetika.
Pokok2 estetis dalam kakawin Jawa Kuna dapat dirumuskan sebagai berikut:
Sang kawi memulai karyanya dengan menyembah dewa pilihannya (istadewata),
yang dipujanya sebagai dewa keindahan. Bagi sang kawi dewa itu baik menjadi asal dan
tujuan segala yang indah, maupun menjelma di dalam segala sesuatu yang indah (lango).
Sang kawi mohon pertolongan dewa jujaannya dengan mempersatukan diri dengannya
(dewasraya).
Persatuan dengan dewa keindahan itu merupakan sarana dan tujuan. Sarana:
persatuan itu membuat sang kawi "bertunas keindahan" (alung lango); dengan begitu ia
berhasil menciptakan karya keindahan (kalangwan), yakni kakawin. Tujuan: dengan
persatuan dengan dewa keindahan serta penciptaan karya keindahan itu sang kawi
berharap akan mencapai kelepasan (moksa). Kakawin menjadi candi, tempat semayam
dewa keindahan, dan silunglung, bekal kematian sang kawi. Persatuan dengan dewa
keindahan dan penciptaan kakawin merupakan yoga yang khas bagi sang kawi, yakni
yoga keindahan dan yoga sastra. Dewa keindahan, sebagai Yang Mutlak dalam alam
niskala, berkat samadi sang kawi, berkenan turun dan bersemayam di dalam sakalaniskala, yakin jiwa atau hati sang kawi (jnana, hidep, tutur).
Keadaan itu membuat sang kawi dapat berhubungan dengan dewa yang nampak
dalam alam sakala, dalam Segala sesuatu yang indah. Dengan menyadari kesatuannya

68

dengan dewa di dalam aneka ragam pernyataannya itu, sang kawi pun menyadari
kesatuannya dengan dewa di alam niskala, yang menjadi tujuan akhir dari yoga.
Untuk menemukan dewa keindahan, yang menjelma dalam alam sakala itu, sang
kawi mengembara, menjelajah gunung (awukiran) dan pantai, hutan dan petirtaan
(atirtha), sambil berlaku tapa (abrata). Sang kawi rindu akan keindahan alam dan ingin
menjelmakannya dalam kakawin. Alam pun rindu untuk ditangkap keindahannya oleh
sang kawi dan dijelmakan dalam kakawin.
Keindahan yang ditemukan oleh sang kawi dalam alam juga terbayang di manamana, khususnya dalam pertempuran, kecantikan wanita dan percintaan. Pertempuran
kerap kali dilukiskan dengan gambaran2 dari alam. Begitu pula kecantikan wanita.
Bahkan wanita yang sangat cantik dikatakan: kecantikannya melebihi keindahan alam.
Berhadapan dengan wanita dalam percintaan menimblkan rasa, seperti yang dialami, bila
orang berhadapan dengan keindahan alam dan terlibat dalam pertempuran.
Alam dan manusia menyatu dalam keindahan. Berhadapan dengan alam, yang
begitu menarik dan "mempeseona" (alango), sang kawi, pencinta keindahan (mango),
"terpesona (alango), terserap seluruhnya dan tenggelam dalam obyek yang dipandangnya
(lengeng, lengleng), hingga segala sesuatu yang lain lenyap dan terlupakan. Semua
kegiatan budi berhenti. Persepsi obyek sendiri menjadi samar-samar dan dalam
pengalaman kesatuan, yang mengaburkan pemisahan subjek dengan obyek itu, kesadaran
diri pun lenyap pula. Itulah pengalaman ekstatis, yang merangkum pengalaman estetis
dan mistis/religius.
Pengalaman estetis sang kawi itu bukan melulu ketertengggelaman dalam
keindahan alam, yang sensual dan fenomental belaka, belainkan ketertenggalaman dalam
Yang Mutlak, di mana sang kawi mengatasi segala macam nafsu dan godaan. Diterapkan
dalam hubungan kakawin dengan pembaca atau pendengarnya, dapat dikatakan, bahwa
kakawin menimbulkan pada pembaca atau pendengarnya pengalaman sang kawi itu:
tenggelam dalam alam fenomenal, tembus sampai ke hakekatnya, bertemu dengan "Sang
Keindahan" sendiri.
Berdasarkan pokok2 estetik di atas, dapat dikatakan bahwa istilah lango, lengeng,
lengleng merupakan konsep sentral dalam estetik pada kawi. Aspek2nya dapat
dirumuskan sebagai berikut:
Aspek Ontologis dari lango memiliki 3 taraf:
Taraf imaterial/transenden: dewa, "Sang Keindahan", sebagai Yang Mutlak (alam
niskala).
Taraf imaterial-material/transenden-imanen: dewa, "Sang Keindahan", yang
bersemayam dalam hati sang kawi dan dipuja dalam samadi (alam sakala-niskala).
Taraf material/imanen: dewa "Sang Keindahan" yang menjelama dalam segala
sesuatu yang nampak, terindera dan dijelmakan kembali oleh sang kawi dalam kakawin
(alam sakala).
Sesuai dengan aspek ontologis itu, aspek psikologis dari lango, yang sekaligus
juga merupakan aspek religius -seperti dalam yoga - memuat tiga tahap:
Tahap konsentrasi (dhyana): jiwa sang kawi terpusat pada obyek (alam
fenomenal). Tahap meditasi (dharana): jiwa sang kawi terpenuhi "bayangan" dewa,
sehingga aneka ragam rupa obyek lenyap.

69

Tahap unifikasi (samadhi): kesadaran diri lenyap, sang kawi tenggelam dalam
persatuan dengan Yang Mutlak. Aspek psikologis lango pada sang kawi itu mutatis
mutandis juga merupakan aspek psikologis pada pembaca atau pendengar, bila
berhadapan dengan obyek, kalangwan, 'karya keindahan', yakni kakawin.
Mengingat aspek ontologis dan psikologis-religius itu, dapat dikatakan, bahwa
dalam kakawin fungsi estetis berpadu dengan fungsi religius. Dengan demikian dapat
dipahami, bahwa kerap kali dalam kakawin terdapat bagian-bagian, yang memuat ajaran
etis-religius (niti, tutur).Mengingat aspek2 itu pula, nampaklah bahwa dalam estetik para
kawi termuat ciri2 idealis dan materialis.
Dari uraian di atas nampaklah bahwa ada persamaan dan perbedaan dalam estetik
sastra Melayu Klasik dan kakawin Jawa Kuna. Namun demikian, yang diutarakan dalam
tulisan ini berulah pokok2-nya saja. Perumusan teoritis beserta dengan segala nuansanya
masih perlu dikerjakan. Jika bahasa itu terungkap dalam tulisan yang bermakna,
berbobot, mengesankan, maka kita masuk ke dalam dunia sastra. Jadi sastra pada dasar
filsafahnya adalah primer: suatu pewahyaan ada (en offenbar werden des Seins). Dan
baru secara sekunder atau tersier berciri pewahyaan secara indah, menarik, kolosal, penuh
hikmah, simbolisasi, impresionistik, surrealistik, magis-realistik, absurd, mitologis,
religius (Y.B. Mangunwijaya, dan Basis, Januari 1986, XXXV, 1, berjudul Sastra dan
Bentuk Hidup).
REPETISI
1. Bagaimana etimologi Barat maupun etimologi Timur tentang sastra?
2. Pendapat Sartre tentang sastra dipengaruhi oleh pendapatnya tentang
keberadaan. Bagaimana pendapat Sartre tentang keberadaan? Apa
pendapat Sartre tentang sastra?
3. Apa yang dimaksud dengan sastra terlibat?
Soal Sisipan untuk Teori Sastra
1. Tunjukkan bahwa sastra itu dekat kehidupan kita sehari-hari!
2. Sebutkan dan jelaskan yang menjadi sifat-sifat sastra menurut Wellek?
3. Bagaimana pandangan Sartre mengenai sastra? Apa yang dimaksudkan dengan
sastra terlibat? Jelaskan!

Hasil diskusi, sharing kelompok

KEINDAHAN
1.
Saat merasakan keindahan

ttg

a. Pemandangan alam, sunset di pantai, sungai.

b. Keindahan alam: masuk ke hutan, pepohonan hijau, suara burung cenderawasih,
tebing yang terjal melihat pemandangan di bawahnya dan pantai indah, dengan
pulau2 kecil di sekitarnya, jalan berliku-liku, gunung Merapi di pagi hari.
c. Ketika berkhayal, naik gunung, berdoa, melihat seseorang yang memberi
senyuman, membaca karya sastra, membaca karya sastra.
d. Melihat wanita cantik, membangkitkan gairah, menimbulkan rasa mendalam,
melihat film romantis, di dampingi seseorang yg dicintai, liburan di tempat sejuk.
70

e. Melihat sepak bola, musik yg menyentuh hati, pantai yang damai.

f. Melihat anak yang ceria; melihat senja merah uda; jatuh cinta;melihat bungabunga di taman; pemandangan di pantai; naik gunung; hijau atau kuningnya
sawah, mendengarkan musik cinta.
g. Melihat penderitaan dan kesedihan, orang2 yang kekurangan masih bisa
bersyukur karena masih hidup; melihat pemandangan hijau, air terjun yg
mengalir; di pantai bersama keluarga; melihat

2.
Yang
dirasakan
keindahan
a.
b.
c.
d.
e.
f.

saat

alami

Kagum, terpesona, tenang, damai, bahagia, senyum sendiri.

Kagum, kepuasan batin, suka cita
Kagum, terpesona, happy, menikmatinya, senang.
Terbawa suasana, membangkitkan imaginasi, angan-angan, terpesona, kagum.
Takjub, bersyukur kepada Tuhan, senang.
Sadar bahwa diriku kecil di hadapan semesta, bagai sebutir debu di Nebula Raya,
bersyukur kepada pemberi kehidupan.

MITOS GUA
Untuk menjelaskan tataran pengetahuan manusia, Plato dalam Republic VII
memberi gambaran yang dikenal dengan mitos tentang gua.
Orang I yang tidak mempunyai pengetahuan mengenai kenyataan adalah
seperti tahanan yang dirantai lehernya dalam sebuah gua. Ia tidak bisa melihat apa-apa
kecuali dinding gua dan bayang-bayang yang terpantul padanya. Ia hanya mampu
melihat apa yang oleh Plato disebut angan-angan atau ilusi (eikasia).
Orang II: Apabila orang ini dibebaskan dan boleh menghadap ke mulut gua, ia
akan lebih mendekati kenyataan dengan melihat api dan orang yang hilir mudik di sana.
Orang III: Akan tetapi, ia akan lebih bebas, apabila dikeluarkan dari gua sama
sekali dan melihat kenyataan di luar gua. Pengetahuan sejati tercapai bila ia sampai
menengadah ke atas dan melihat matahari.
Mitos Gua: 1. Orang tahanan dalam gua (eikasia). 2. Orang bebas dalam
gua (api). 3. Orang bebas di luar gua (matahari).

71

72