117037004 (1)

PEMBELAJARAN PRAKTIK BIOLA MELALUI TIGA BUKU
KARYA C. PAUL HARFURTH, SUZUKI, DAN ABRSM

PADA TINGKATAN PRADASAR DAN DASAR I
DI CHANDRA KUSUMA SCHOOL:
KAJIAN TERHADAP KELEBIHAN,
KELEMAHAN, DAN SOLUSI
TESIS
Oleh
SOPIAN LOREN SINAGA
NIM. 117037004
PROGRAM STUDI
MAGISTER (S2) PENCIPTAAN DAN PENGKAJIAN SENI
FAKULTAS ILMU BUDAYA
UNIVERSITAS SUMATERA UTARA
MEDAN
2012
Universitas Sumatera Utara

PEMBELAJARAN PRAKTIK BIOLA MELALUI TIGA BUKU
KARYA C. PAUL HARFURTH, SUZUKI, DAN ABRSM
PADA TINGKATAN PRADASAR DAN DASAR I
DI CHANDRA KUSUMA SCHOOL:
KAJIAN TERHADAP KELEBIHAN,
TESIS
Untuk memperoleh gelar Magister Seni (M.Sn.)

dalam Program Studi Magister (S-2) Penciptaan dan Pengkajian Seni
pada Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera Utara
Oleh
SOPIAN LOREN SINAGA
NIM 117037004
PROGRAM STUDI
MAGISTER (S2) PENCIPTAAN DAN PENGKAJIAN SENI
FAKULTAS ILMU BUDAYA
UNIVERSITAS SUMATERA UTARA
MEDAN
2013

Judul Tesis : PEMBELAJARAN PRAKTIK BIOLA MELALUI
TIGA BUKU KARYA C. PAUL HARFURTH,
SUZUKI, DAN ABRSM PADA TINGKATAN
PRADASAR DAN DASAR I DI CHANDRA KUSUMA
SCHOOL:KAJIAN TERHADAP KELEBIHAN,
Nama : Sopian Loren Sinaga

Nomor Pokok : 117037004
Program Studi : Magister (S2) Penciptaan dan Pengkajian Seni
Menyetujui
Komisi Pembimbing,
Drs. Muhammad Takari, M.Hum., Ph.D. Dra. Heristina Dewi, M.Pd.

NIP. 196512211991031001 NIP. 196605271994032010
Ketua Anggota
Program Studi Magister (S-2) Fakultas Ilmu Budaya

Penciptaan dan Pengkajian Seni Dekan,
Ketua,
Drs. Irwansyah Harahap, M.A. Dr. Syahron Lubis, M.A.

NIP 196212211997031001 NIP 195110131976031001

Tanggal lulus:
Telah diuji pada

Tanggal
PANITIA PENGUJI UJIAN TESIS
Ketua : Drs. Irwansyah, M.A. (……………………..)
Sekretaris : Drs. Torang Naiborhu, M.Hum. (..…..………………..)
Anggota I : Drs. M. Takari, M.Hum., Ph.D. (….… ………………)
Anggota II : Dra. Heristina Dewi, M.Pd . (...……………………)
Anggota III : Drs. Setia Dermawan Purba, M.Si. (……………...………)

ABSTRACT
The development of Western music is very widespread in Indonesia and

being so much interest in the study of musical instruments. It makes music school
and other institutions to be a place of learning music for a child up to adults.
Music school and other educational institutions that stand in Indonesia is more in
practicing the music instruments. One of the instruments were studied in music
school or other institutions are violin instrument. The process of learning the
violin instrument in some music schools or other institutions often use the music
curriculum and a method in the form of guide books such as the Suzuki Violin
books 1-8, 1-2 Keyser, Majas, Wolhfath 1-2, Kreuzer, ATune A Day 1-2, David's
Violin School, Marcel Pinkse, Mathieu Crickboom, William Henley, Hanssit,
Douze Petit Duos M, Wohlfahrt, Scale Studies, and other formsvof learning guide
books for a violin practice.
These guide books are what makes the interaction between teachers and
students in teaching-learning process in violin instrument.However, the existing
problems, the selection of instructional materials which the violin teacher chosen
is not so good for learning this violin instrument, because of the lack of concept of
education to the teachers and teaching methods. In addition, to learning the violin
guide book, there is also an ABRSM curriculum in which some music schools or
institutions of music use this curriculum to the international exams in Indonesia.
Through these problems, the authors wanted to examine the application of
the A Tune A Day Book, Suzuki Violin, and the school books contained of
ABRSM in Chandra Kusuma School Medan in the form of teaching-learning
process in practicing violin instrument. Then, the authors examine the teachers
when teaching these three books to the students through the technique of playing
the violin on the right hand as friction techniques legato, staccato, and detache and
on the left hand on the first fingering to the fourth fingering. In the other side, the
position and the shape of the fingers and the other problems of fingering. These
three guidebooks are became the object of the author's research and the materials
to solve the problems in learning the violin instrument. The method used by the
authors to practice the violin is the instrument of Western music method and
theory as apolied to the students in Chandra Kusuma School Medan.
Keywords: learning, violin, technique, problem, curriculum

ABSTRAK
Perkembangan musik Barat saat ini telah berkembang di Indonesia, terlihat

dari banyaknya peminat yang ingin mempelajari praktik instrumen musik. Hal ini
menjadikan sekolah, instansi, maupun lembaga musik menjadi sebuah wadah
untuk tempat pembelajaran musik, melalui praktik instrumen terhadap seorang
berusia anak-anak sampai dewasa. Salah satu instrumen yang dipelajari pada
sekolah dan instansi musik adalah biola. Proses mempelajari instrumen biola
sebagian sekolah, instansi, atau lembaga musik sering sekali menggunakan
kurikulum melalui sebuah metode dalam bentuk buku panduan seperti seperti
Suzuki Violin buku 1-8, A Tune A Day 1-2, dan banyak lagi bentuk buku panduan
pembelajaran untuk sebuah kepentingan praktik biola. Buku panduan tersebut
digunakan untuk sebuah pembelajaran yang menjadikan interaksi antara guru dan
murid dalam proses belajar-mengajar pada instrumen biola.
Permasalahannya, adalah pemilihan bahan untuk pembelajaran instrumen
biola yang dipilih seorang guru melalui buku panduan, memiliki kelebihan dan
kekurangan terhadap pembelajaran biola bagi peserta didik. Selain buku panduan
dalam pembelajaran biola, terdapat juga sebuah kurikulum ABRSM yang
sebagian instansi menggunakannya untuk ujian yang dipelajari sebelum ujian
berlangsung. Kurikulum tersebut direvisi selama 3 (tiga) tahun sekali. Dalam hal
ini peserta didik dapat mempersiapkan bahan yang akan diujiankan untuk dilatih
dan membahasnya dengan seorang guru sebelum ujian berlangsung.
Melalui hal tersebut penulis ingin meneliti penerapan buku A Tune A Day,
Suzuki Violin, dan buku ABRSM di sekolah Candra Kusuma School dalam proses
belajar-mengajar praktik instrumen biola. Kemudian meneliti guru mengajarkan
ketiga buku panduan kepada peserta didik, melalui teknik permaianan biola pada
tangan kanan seperti tehnik gesekan legato, staccato, dan detache,kemudian
tangan kiri pada penjarian 1 (satu) sampai penjarian 4 (empat), posisi jari dan
bentuk jari serta permasalahan penjarian lainnya. Ketiga buku panduan yang
menjadi bahan penelitian penulis untuk melihat kepentingan dan mengatasi
permasalahan-permasalahan serta memberikan sebuah solusi pada pembelajaran
instrumen biola. Teori yang di pakai penulis untuk kepentingan praktik instrumen
biola adalah teori musik barat, untuk kepentingan proses pembelajaran biola yang
diterapkan pada peserta didik pada tingkatan pradasar dan dasar I di Sekolah
Candra Kusuma School.
Kata kunci: pembelajaran, biola, teknik, permasalahan, kurikulum.

KATA PENGANTAR
Puji dan syukur penulis panjatkan kepada Tuhan Yesus Kristus atas segala
berkat, rahmat dan karunia-Nya yang membimbing dan menyertai penulis dalam
penyelesaian studi di Program Studi Magister (S-2) Penciptaan dan Pengkajian
Seni, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sumatera Utara Medan.
Tulisan dalam bentuk tesis ini adalah untuk memenuhi salah satu syarat
memperoleh gelar Magister Seni (M.Sn.) pada Program Studi Magister (S-2)
Penciptaan dan Pengkajian Seni, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sumatera
Utara Medan.
Dalam kesempatan ini penulis mengucapkan terima kasih yang sebesar-
besarnya kepada kedua orang tua penulis, ayahku Jorgit Sinaga dan ibuku
Murniati Br. Turnip nasehatmu ibu senantiasa mengiringi langkahku di manapun
aku berada. Segala yang Bapak dan ibu berikan (doa dan nasehat) membawaku
mencapai jenjang pendidikan yang lebih tinggi, saya tidak mampu membalasnya
dengan apapun.
Kepada Ayah angkat saya tercinta, Budhi Ngurah, yang tidak pernah lelah
mendukung dan memotivasi saya dengan moril dalam perkuliahan saya hingga
saat ini. Hanya tesis ini yang dapat saya persembahkan sebagai tanda terima kasih
atas Pengetahuan, ilmu bermusik dan rasa kepedulianmu kepadaku.
Tidak lupa kepada ketiga keponakanku yang sangat kucinta dan
kusayangi, Sonata Da Chiesa, Hancel Cristian, dan Jarman Sinaga. Atas dorongan
dan kelucuanmu membuatku termotivasi dalam penyelesaian tesis ini.

Tidak lupa saya berterima kasih kepada abang dan kakak, Jontra Hotmadi
Sinaga, Peri Sastra Sinaga, Darma Wandi Lingga (lae), Putri Dewi Sinaga, Uli (
kakak ipar). Atas dorongan, motivasi dan doa kalian mendukung terselesaikannya
pembuatan tesis ini. Semoga kalian selalu diberkati Tuhan Yesus Kristus Juru
Selamat kita.
Secara akademik penulis mengucapkan terima kasih kepada Bapak Prof.
Dr. dr. Syahril Pasaribu., DTM & H, M.Sc. (CTM), Sp.A(K)., selaku Rektor
Universitas Sumatera Utara, dan Bapak Dr. Syahron Lubis, M.A., sebagai Dekan
Fakultas Ilmu Budaya, yang telah memberi fasilitas, sarana dan prasarana belajar
bagi penulis sehingga dapat menuntut ilmu di Kampus Universitas Sumatera
Utara ini dengan baik.
Penulis juga mengucapkan terima kasih sebesar-besarnya kepada Ketua
Program Studi Magister (S-2) Penciptaan dan Pengkajian Seni, Fakultas Ilmu
Budaya, Universitas Sumatera Utara, Drs. Irwansyah, M.A., dan Sekretaris,
Bapak Drs. Torang Naiborhu, M.Hum., atas bimbingan akademis dan arahan yang
diberikan.
Terima kasih yang sebesar-besarnya juga saya ucapkan kepada bapak Dr.
Muhammad Takari, M.Hum selaku Dosen Pembimbing I dan Ibu Dra. Heristina
Dewi, M.Pd sebagai Dosen Pembimbing II atas semua tuntunan, nasehat serta
bimbingannya dan memotivasi penulis supaya tetap semangat dan terus maju
tidak menyerah. Saya juga ucapkan terima kasih kepada Dosen Penguji Drs. Setia
Dermawan Purba, M.A yang memberikan koreksi dan kritikan demi perbaikan
penulisan tesis ini.

Ucapan terima kasih juga disampaikan kepada semua dosen Program Studi
Magister (S-2) Penciptaan dan Pengkajian Seni, antara lain: Drs. Kumalo Tarigan,
M.A., Dra. Rithaony, M.A., Dra. Frida Deliana, M.Si., Drs. Bebas Sembiring,
M.Si., Prof. Drs. Mauly Purba, M.A., Ph.D., atas ilmu yang telah diberikan selama
ini. Begitu juga kepada Bapak Drs. Ponisan sebagai pegawai adminsitrasi, terima
kasih atas segala bantuannya selama ini. Penulis berharap kiranya tulisan ini
bermanfaat bagi pembaca. Selain itu juga dapat menjadi sumbangan dalam ilmu
pengetahuan, khususnya dalam bidang Penciptaan dan Pengkajian Seni, serta
Etnomusikologi.
Tentu tesis ini masih jauh dari kesempurnaannya, karena itu kepada semua
pihak penulis sangat mengharapkan saran dan kritik yang bersifat membangun
pada tesis ini.
Medan, Agustus 2013

Penulis
Sopian Loren Sinaga

DAFTAR RIWAYAT HIDUP
IDENTITAS DIRI
1. Nama : Sopian Loren Sinaga
2. Tempat/Tgl. Lahir : Siantar, 27 September 1988
3. Jenis Kelamin : laki-laki
4. Agama : Kristen katolik
5. Kewarganegaraan : Indonesia
6. Nomor Telepon : 081392786115
7. Alamat : Pancing, tangkul II no 114 -Medan
8. Pekerjaan : Belum bekerja
PENDIDIKAN
1. Sekolah Dasar Swasta Umi Fatimah Medan lulus tahun 2000
2. Sekolah Menengah Pertama Swasta Siloam Medan lulus tahun 2003
3. Sekolah Lanjutan Tingkat Atas Smk Negeri 11 Medan lulus tahun 2006
4. Sarjana Seni Jurusan Musik Fakultas Seni pertunjukan Institut Seni Indonesia
Yogyakarta lulus tahun 2010

5. Mahasiswa Program Studi Magister (S2) Penciptaan dan Pengkajian Seni di
Fakultas Budaya Universitas Sumatera Utara
Pengalaman Bermusik
- Konser Gita Bahana Nusantara (GBN) Istana presiden Indonesia Tahun 2007.
- Seameo meeting Bali 13 Maret Tahun 2007.
- Rakornas & HUT ke – 6 Partai Demokrat 2 Desember Tahun 2007.
- Festival Kesenian Indonesia V Bali 21 November Tahun 2007.
- Penyerahan anugrah kebudayaan Prambanan 6 November Tahun 2007.
- Penganugrahan PTK-PNF Semarang 10 Agustus Tahun 2008.
- Festival seni Internasional Yogyakarta 18 Juli Tahun 2008.
- Festival kesenian Indonesia VII Jakarta 6 Oktober Tahun 2009.
- Annual meeting Asian Development Bank, Bali 2-5 Mei Tahun 2009.
- Jakarta Internasional Java Jazz Festival (Dwiki Darmawan) 3-6 Maret Tahun
2009.
- Anggota F hole String Ansamble Tahun 2006 - sekarang.
- Anggota (orkes simpony ISI Yogyakarta) Tahun2006 - sekarang.
- Pengajar Musik Private Tahun 2006 – sekarang.
- Anggota Orkes Mahasiswa ISI Jogja Tahun2006 sekarang.
- Violin I Maestoso String Kuartet Tahun2006 - sekarang.

Guru Pendidik Instrumen:
- Budi Ngurah ( Yogyakarta )
- Pipin Garibaldi ( Yogyakarta )
- Karl Edmund Prier Sj ( Yogyakarta )
- Hamdan ( Medan )
- Slamet ( Medan)
- Hari Martopo ( Yogyakarta )
- Kiki Kwintanada ( Yogyakarta )

PERNYATAAN
Dengan ini saya menyatakan bahwa dalam tesis ini tidak terdapat karya
yang pernah diajukan untuk memperoleh gelar kesarjanaan di suatu Perguruan
Tinggi, dan sepanjang pengetahuan saya juga tidak terdapat karya atau pendapat
yang pernah ditulis atau diterbitkan oleh orang lain, kecuali yang secara tertulis
diacu dalam naskah ini dan disebutkan di dalam daftar pustaka.
Medan, Agustus 2013
Sopian Loren Sinaga

NIM 117037004

DAFTAR ISI
HALAMAN JUDUL ..................................................................................... i

HALAMAN PENGESAHAN ....................................................................... ii
ABSTRACT ………………………………………………………...…...… xii
ABSTRAK ..................................................................................................... xiii
KATA PENGANTAR ................................................................................... xiv
DAFTAR RIWAYAT HIDUP ..................................................................... xvii
SURAT PERNYATAAN…………….……..………………………..…….. xx
DAFTAR ISI .................................................................................................. xii
DAFTAR GAMBAR …...…………………………………………………. Xv
BAB I PENDAHULUAN ......................................................................... 1

1.1 Latar Belakang ...................................................................... 1
1.2 Pokok Permasalahan ............................................................. 18
1.3 Tujuan dan Manfaat Penelitian ............................................. 18
1.3.1 Tujuan Penelitian ........................................................... 18
1.3.2 Manfaat Penelitian ......................................................... 19
1.3.3 Fokus Penelitian ............................................................. 19
1.4 Studi Kepustakaan ................................................................. 20
1.5 Landasan Teori ...................................................................... 24
1.6 Metodologi Penelitian ........................................................... 27
1.7 Teknik Mengumpulkan dan Menganalisis Data ................... 28
1.7.1 Observasi ........................................................................ 28
1.7.2 Wawancara ...................................................................... 29
1.7.3 Tahap analisis ………………………………………….. 29
1.7.4 Perekaman ....................................................................... 29
1.7.5 Kerja laboratorium ........................................................... 30
1.7.6 Tahap pengumpulan data ……………………………… 30
1.7.7 Tahap Praktikum ……………………………………….. 31
BAB II PENGERTIAN METODE PEMBELAJARAN

EKSTRAKURIKULER BIOLA .................................................................. .. 32
2.1 Pengertian Metode Pembelajaran……………………………. 32
2.1.1 Psikologi pendidikan ……………………...………….... 34
2.1.1.1 Faktor fisiologis……...…………………......... 39
2.1.1.2 Perhatian …………………………………....... 40
2.1.1.3 Pengamatan ………………………………….. 41
2.1.1.4 Ingatan ………………………………….……. 41
2.1.1.5 Berpikir ………………………………….….... 42
2.2.1.6 Motif ……………………………… ……...… 43
2.2 Ekstrakurikuler ....................................................................... .. 44
2.2.1 Tujuan pendidikan ekstrakurikuler (Musik Program) biola
Sekolah Chandra Kusuma School……………….… 47

BAB III ASAL-USUL, TEKNIK DAN PERKEMBANGAN BIOLA DI
INDONESIA ………......................................................………………..….…. 49
3.1 Asal-usul dan Perkembangan Biola……………….……..…… 49
3.1.1 Konstruksi Biola ..............……………………….……. 52
3.1.2 Nada-nada biola pada posisi senar lepas …...…….…..... 54
3.1.3 Karakter suara dan register biola ……………………… 55
3.2 Perkembangan Biola di Indonesia …………………….……… 55
3.3 Teknik Dasar Permainan Biola …………………...………..….. 59
3.3.1 Teknik selur (Glisando) .......………………….….….… 61
3.3.2 Teknik vibrato ………...…………………….….……… 61
3.3.3 Teknik harmoni (suara nyaring biola) ……………..….. 61
3.3.4 Teknik memetik senar biola (Pizzicato) ……….……… 62
3.3.5 Teknik senar ganda (Double Strokes) ...………..……… 62
3.3.6 Teknik gesek pendek (Staccato) ...……...……….…….. 63
3.4 Dasar-dasar Teknik Tangan Kanan dan Kiri ………….…..…. 63
3.4.1 Teknik memegang biola …………………………….…. 63
3.4.2 Teknik pada tangan kanan …………………….…….…. 64
3.4.3 Teknik memegang Bow ……...………………..………. 65
3.4.3.1 Gaya Rusia ...…………………………..……... 66
3.4.3.2 Gaya German …………...………….…….…… 67
3.4.3.3 Gaya Perancis-Belgia ……...……..…………... 68
3.4.4 Teknik tangan kiri penjarian …….…………….....…… 69
BAB IV PEMBAHASAN METODE PEMBELAJARAN BIOLA MUSIK

PROGRAM SEKOLAH CHANDRA KUSUMA SCHOOL ………………. 73
4.1 Metode Pembelajaran Biola A Tune A Day di Sekolah Chandra
Kusuma School………………………………………………..… 73
4.2 Metode Pembelajaran Biola Suzuki di Sekolah Chandra Kusuma
School …………………..……………………………….….….… 75
4.2 Kurikulum ABRSM ………………………….…………..…...... 89
4.5 Proses Pembelajaran Biola Sekolah Chandra Kusuma School..... 89
4.5.1 Tangan kanan…………………………....….………….. 90
4.5.2 Tangan kiri ……………...……………………………. 93
4.5.3 Detache ......................................................................... 100
4.5.4 Staccato ……………………………………………… 100
4.5.5 Legato ……………………………………..……….… 100
4.5.6 Legato staccato ………………………….……….….. 101
4.6 Proses Pembelajaran Biola Dalam Satu Kali Pertemuan ……..…. 102
4.7 Proses Penggarapan Sebuah Lagu ………………….……………. 105
4.7.1 Nada/intonasi ……………………………………… 107
4.7.2 Penjarian .................................................................... 108
4.7.3 Permainan bow .......................................................... 108
4.7.4 Simbol dan tanda alterasi .......................................... 109
4.8 Hambatan dalam proses pembelajran biola............................ 111
4.8.1 Tujuan dan target …………………….………………. 113

4.9 Hasil atau Wujud Pembelajaran Biola pada Sekolah Chandra
Kusuma School …….. ............................................................. 118
BAB V Materi Pembelajaran melalui buku panduan A tune A day, Suzuki

Violin, serta kurikulum ABRSM Pada Instrumen Biola Di Sekolah Chandra
Kusuma School ………………………………………………………….… 122
5.1 Materi Teknik Pada Instrumen Biola...................................... 122
5.2 Mataeri Lagu Pada Instrumen Biola ...................................... 124
5.3 Langkah-Langkah Penerapan Buku Panduan A Tune A Day,
Suzuki Violin, Kurikulum ABRSM Pada Instrumen Biola di
Sekolah Chandra Kusuma school …………………………. 125
5.3.1 Pemanasan dalam memainkan tangga nada dan teknik

bowing ……………………………………………………… 125
5.4 Pra Dasar I ………… ............................................................. 126
5.4.1 Proses penerapan ………………………….…………. 127
5.5 Dasar I ................................................................................... 133
5.5.1 Proses penerapan ..……………………….………….. 134
BAB VI PENUTUP ..................................................................................... 228
6.1 Kesimpulan ........................................................................... 228
6.2 Saran ...................................................................................... 231
DAFTAR PUSTAKA .................................................................................... 233

LAMPIRAN:
FOTO GURU MUSIK CHANDRA KUSUMA SCHOOL ........ 231

VIDEO KONSER PESERTA DIDIK MUSIK PROGRAM DAN
CHANDRA KUSUMA SCHOOL ..............................................
GLOSSARIUM ............................................................................. 236

Daftar Gambar
Gambar 3.1 Biola dengan alat gesek biola ………………………………...…. 50
Gambar 3.2 Pemain biola dunia, Yehudi Menuhin ………………………….… 53
Gambar 3.3 Anatomi instrumen biola ………………………………….………… 53

Gambar 3.4 Penempatan tangan kiri dalam memegang biola (Lamb, 1990: 81 )… 64
Gambar 3.5 Anatomi dalam memegang biola posisi berdiri dan duduk
(Rapoport, 2008: 44). ………………………………….……………………….…. 64
Gambar 3.6 Posisi ibu jari mendekati frog dalam memegang bow (Galamian, 1962:
46) ……………………………………………………………………………….... 65
Gambar 3.7 Posisi empat jari tangan kanan dalam memegang bow …………........ 65
Gambar 3.8 Posisi jari tangan kanan memegang bow, dilihat dari samping…….... 66
Gambar 3.9 Posisi gaya tangan kanan Rusia dalam memegang bow dan anatomi
posisi jari tangan kanan dalam memegang bow (Rosenblith, 2000: 174)……........ 67
Gambar 3.10 memegang bow gaya German dan anatomi posisi jari tangan kanan
dalam memegang bow (Rosenblith, 2000: 174) ………………………………...... 68
Gambar 3.11 Posisi gaya tangan kanan Perancis-Belgia dalam memegang bow dan
anatomi posisi jari tangan kanan dalam memegang bow ……………...….…...…. 68
Gambar 3.12 pola-pola penjarian posisi 1 ……………………………………..…. 69
Gambar 4.1 biola dan nama elemen biola ………………………………………... 81
Gambar 4.2 posisi kaki dan istirahat ……………………………….………..……. 82
Gambar 4.3 melatih memegang biola ………………………………….……...….. 82
Gambar 4.4 memegang biola dan bow ……...……………………………….…… 83
Gambar 4.5 melatih memegang bow dengan kayu yang lebih pendek dan ringan... 83
Gambar 4.6 melatih memegang bow …………………………...…………….…. 84
Gambar 4.7 posisi bow ………………………………………………………....… 85
Gambar 4.8 posisi bow pada senar biola ……………………………………….. .. 86
Gambar 4.9 contoh gambar melatih bow dengan alat bantu ………..……….…..... 91
Gambar 4.10 contoh gambar melatih bow pada tumpuan jari …………………… 91
Gambar 4.11 contoh gambar posisi bow dari pankal ke ujung bow ….……..….… 92
Gambar 4.12 contoh gambar bermain biola guru dan peserta didik ………..…...… 93
Gambar 4.13 Cara memegang biola jempol sejajar dengan telunjuk ………….….. 94
Gambar 4.14 Cara melatih kekuatan dagu ……………………………….……..… 95
Gambar 4.15 jarak dalam penulisan pada notasi ……………………….………. .. 97
Gambar 4.16 Pembelajaran Di Sekolah Chandra Kusuma School ……….……… 12

BAB I
PENDAHUUAN
1.1 Latar Belakang
Pendidikan musik adalah salah satu bagian penting dari subsektor
pendidikan kesenian di Indonesia, yang memiliki potensi yang sangat besar untuk
dikembangkan. Namun dalam kenyataannya, masih memiliki beberapa kendala
yang meliputi sistem pendidikan, kurikulum, tenaga pengajar, fasilitas,
perpustakaan, pembiayaan, dan lain sebagainya. Menurut penulis, hal yang paling
kurang mendapat perhatian adalah sebuah metode pembelajaran musik.
Pembelajaran adalah titik sentral pendidikan musik yang seharusnya
menggunakan metode sebagai alat untuk mencapai keberhasilannya.
Profil pendidikan musik kita tampak beraneka ragam. Berbagai bentuk
penyelenggaraan pendidikan musik dari yang formal seperti sekolah menengah
musik hingga perguruan tinggi atau kursus-kursus musik privat, tetapi terdapat
fakta bahwa pembelajaran musik pada umumnya kurang memperhatikan
metodenya. Pendidikan musik tanpa menggunakan metode pembelajaran tentu
tidak menguntungkan (Martopo, 2005:3).
Pembelajaran instrumen merupakan salah satu bentuk pendidikan musik.
Pembelajaran tersebut menggunakan berbagai metode, kemudian metode tersebut
ditulis dalam bentuk notasi balok, dibuat menjadi sebuah buku panduan sebagai
sebuah metode untuk proses pembelajaran praktik instrumen. Kemudian
diterapkan kepada peserta didik melalui sebuah teknik, lagu, arpeggio, serta
tangga nada dalam permainan instrumen. Hal ini dilakukan dengan sebuah

metode untuk pembelajaran musik. Pertunjukan musik dan sarana untuk
mempelajari musik saat ini sangat berkembang pesat. Hal ini dapat dibuktikan
melalui banyaknya alat-alat musik yang sudah berkembang, buku panduan
instrumen musik, tempat untuk mempelajari musik, serta tumbuhnya kesadaran
orang tua, yang memberikan kesempatan kepada anak-anaknya mempelajari
musik walaupun tujuannya bukan untuk menjadikan anak mereka musisi yang
profesional. Keadaan ini menjadikan perkembangan musik di Indonesia sangat
berkembang pesat.
Namun demikian, di sisi lain permasalahannya adalah, tidak sedikit para
orang tua yang berpendapat, ketika anaknya ingin mempelajari musik harus
mempunyai bakat tersendiri, yang mana Bakat tersebut sudah terlihat oleh orang
tua sejak seorang anak berusia 5 sampai 10 tahun. Pemikiran orang tua yang
selalu beranggapan pada sebuah bakat terhadap sebuah pembelajaran, menjadi
sebuah faktor penghambat untuk proses pembelajaran khususnya pada instrumen
musik. Akibatnya anak tidak akan pernah dapat menjadi musisi yang profesional,
dikarenakan tidak adanya pelatihan mempraktikkan instrumen musik serta
dukungan yang lainnya, jika para orang tua menunggu anak tumbuh dengan bakat
ketika mempelajari instrumen musik.
Sugesti para orang tua terhadap sebuah bakat, menimbulkan sebuah
pertanyaan negatif, bagaimana seorang anak yang tidak memiliki bakat
mempelajari sebuah instrumen musik, apakah anak tersebut tidak dapat menjadi
musisi yang handal, atau seorang komposer dengan karya yang luar biasa.
Sebaliknya, dengan anak yang memiliki bakat apakah sudah pasti menjadi

seorang musisi yang profesional atau seorang komposer. Kesuksesan anak
mempelajari musik bukan hanya dari faktor bakat yang dimiliki anak. Tetapi,
dukungan orang tua, guru, teman dalam bermain, kurikulum, metode, berlatih di
rumah, pertunjukan dan ujian, yang dilakukan anak menjadi sebuah faktor yang
perlu diketahui para orang tua. Pembelajaran instrumen musik tanpa bimbingan
orang tua dan seorang guru, seorang anak akan kesulitan untuk mengeluarkan
bakatnya dalam mempelajari musik. Faktor-faktor tersebut menjadi hal yang
sangat penting untuk dipertimbangkan orang tua dan guru untuk kemahiran
seorang anak atau peserta didik.
Keinginan orang tua yang ingin anaknya cepat dalam mempelajari musik
menjadikan peran penting seorang guru dibutuhkan dalam sebuah proses belajar-
mengajar praktik instrumen. Apabila dalam pembelajarannya seorang guru
memberikan materi dengan cara yang sangat monoton, akibatnya anak yang
mempelajari musik, akan lambat untuk dapat memainkan sebuah lagu dari sebuah
instrumen yang dipelajari seorang anak, dan tidak mau mempelajari musik dari
instrumen musik khususnya pada instrumen biola.
Dalam hal ini, seorang guru harus mengerti akan sebuah permasalahan
dari sebuah bahan ajar dan sebuah metode, serta mengerti akan proses penerapan
pembelajarannya. Kemudian memiliki hubungan yang baik antara orang tua
peserta didik dengan guru pendidik instrumen musik. Kedekatan para orang tua
peserta didik dengan seorang guru praktik, menjadi hal yang sangat baik untuk
proses pembelajaran praktik instrumen tersebut, karena guru dan orang tua akan
mengetahui kegiatan apa yang dilakukan peserta didik ketika mempelajari praktik

instrumen dengan seorang guru di sebuah sekolah, instansi, maupun lembaga
musik, serta kegiatan peserta didik ketika mengulang kembali praktik instrumen
dirumah, yang telah diajarkan seorang guru dalam pembelajaran praktik
instrumen terlebih pada instrumen biola.
Biola adalah salah satu instrumen musik yang sering sekali dipelajari
seorang anak yang dibunyikan malalui gesekan, dan sumber bunyinya berasal
dari dawai yang digesek atau dipetik sesuai dengan kebutuhan fungsi dan
kegunaannya. Biola merupakan salah satu instrumen yang sempurna secara
akustik dan kemampuan musikal yang serbaguna, bahkan penampilannya indah
dan juga emosional. Register suara biola juga hampir mendekati suara sopran
manusia. Selain itu, biola yang disajikan pemainnya juga memiliki kemampuan
untuk dapat memainkan nada dengan cepat dan lincah serta figurasi yang
cemerlang efeknya. Selain itu dapat menjangkau suasana lirik dan lembut hingga
tercipta suasana yang gemilang dan dramatik, tergantung dari keinginan dan
kepiawaian pemainnya. Kapasitas untuk menahan nada amat mengagumkan dan
jarang sekali instrumen lain dapat menghasilkan begitu banyak nuansa dari
ekspresi dan intensitas suaranya. 1
Biola adalah alat musik yang memiliki 4 senar, terdiri dari senar yang
paling rendah adalah G atau sol, kemudian D atau re, A atau la, serta E atau mi
senar yang register nadanya paling tertinggi di instrumen biola. Biola sering
sekali disebut dengan violin, biola juga memiliki kesamaaan dengan instrumen
biola alto (viola), cello (violoncello), dan contrabass (contrabasso). Jarak stem
1
R.M. Surtihadi, Tan Thiam Kwie Celah-celah Kehidupan Sang Maestro Pendidik Musik
Tiga Zaman, Panta Rhei Books, Yogyakarta, 2008, hal. 13.

dari seluruh intrumen ini terdiri dari interval (kwint) atau jarak 3 1/2 laras dan
teknik memainkannya melalui gesekan, perbedaannya adalah pada ukuran (size)
dan register nada dari setiap instrumen.
Biola salah satu alat musik yang sangat berperan penting untuk sebuah
orkestra, yang memainkan karya-karya musik maupun komposisi musik klasik.
Banyaknya pemain biola yang dibutuhkan untuk sebuah orkestra dapat mencapai
16 sampai 28 musisi yang dapat memainkan instrumen biola untuk membentuk
sebuah harmonisasi yang baik. Pemain biola di dalam sebuah orkestra dibagi
menjadi dua sampai tiga bagian yang disebut dengan pemain biola 1, 2, dan 3.
Pemain biola 1 memainkan melodi, sedangkan pemain biola 2 memainkan
harmoni dengan nada 1 oktaf di bawah biola 1, biola 3 juga memainkan harmoni
1 oktaf di bawah biola 2, agar mendapatkan suara yang baik dan harmoni yang
seimbang.
Selain dalam orkestra, pemain biola juga sering tampil dalam sebuah
kelompok-kelompok kecil seperti string kuartet yang dimainkan sebanyak 4
orang pemain instrumental yang terdiri dari biola 1, biola 2, alto, dan cello, dan
dapat juga menghilangkan biola 2 dan menambahkan contrabass. Begitu juga
dengan duet yang dimainkan 2 orang pemain instrumen seperti biola dengan biola
atau biola dengan instrumen yang lain seperti flute, cello, biola alto, dan juga
contrabass.
Biola juga sering sekali digunakan dalam format musik yang lain. Seperti
Jazz, Pop, Blues, sampai pada musik tradisi atau lagu-lagu rakyat seperti Melayu,
Keroncong dan jenis musik tradisi lainnya. Terlebih lagi biola juga sering

dilakukan dalam bentuk solo dengan iringan orkestra, piano, maupun kelompok-
kelompok kecil lainnya seperti ansambel dan string kuartet. Hal ini sering
terdapat pada karya-karya musik klasik untuk sebuah aplikasi dalam
pembelajaran instrumen biola.
Musik klasik adalah salah satu jenis musik diatonis di antara sekian
banyak jenis atau bentuk musik yang sering sekali dimainkan oleh instrumen
biola dalam bentuk Partita, Sonata, Concerto, Pieces, Musik Kamar, dan bentuk
karya lainya. Di dalam karya-karya inilah terdapat karakter-karakter musik
seperti riang, lirih, dan juga dramatik, yang sering dimunculkan dengan indah
melalui suara biola yang sesuai dengan bentuk karya-karya tersebut ketika
memainkan instrumen biola.
Selain interpretasi, pemain biola juga harus memiliki teknik yang baik
serta pemilihan repertoar yang tepat. Sesuai dengan tingkat kemampuan pemain
biola, agar dapat memainkan karya tersebut dengan indah dan sempurna. Namun,
permasalahan yang sering terjadi ketika memainkan bentuk karya tersebut adalah
teknik tangan kiri pada penjarian seperti posisi jari dan perpindahan posisi,
tangan kanan pada gesekan seperti teknik legato, staccato, detache, spiccato,
serta teknik lainnya pada instrumen biola.
Permasalahan teknik tangan kiri seperti posisi jari dan perpindahan posisi,
tangan kanan pada gesekan seperti teknik legato, staccato, detache, spiccato,
serta artikulasi sering sekali terdapat pada sebuah pembelajaran praktik instrumen
biola. Hal ini dilakukan baik pada sebuah universitas atau institut seni jurusan
musik, sekolah musik, maupun instansi musik. Ketika pelajar biola memilih

sebuah reportoar atau karya musik klasik, yang akan dimainkan seorang pelajar
untuk kepentingan ujian atau sebuah pertunjukan, selalu merubah teknik
penjarian, gesekan, pada karya instrumental tersebut agar dapat mempermudah
pelajar dalam memainkan karya atau reportoar musik. Perubahan yang dilakukan
pelajar biola pada teknik tangan kanan seperti gesekan legato, staccato, detache,
spiccato, dan tangan kiri seperti penjarian, posisi jari, perpindahan posisi serta
artikulasi lainnya sering sekali lebih menyulitkan pelajar biola dalam
memainkannya bukan mempermudah ketika memainkan karya tersebut.
Hal ini terjadi karena seorang pelajar biola tidak mengerti akan persoalan
setelah merubah teknik-teknik yang ada pada karya tersebut. Kemudian
permasalahan ketika seorang pelajar biola mengikuti tulisan atau simbol yang ada
pada sebuah reportoar atau buku panduan, pelajar juga mendapatkan kesulitan
dalam memainkannya, dikarenakan pemain yang telah merubah teknik dan
artikulasi pada karya tersebut adalah pemain musik atau musisi yang sangat
hebat, bukan mengacu pada proses pembelajaran. Maka penulisan teknik dan
gesekan seperti legato, staccato, detache, spiccato, dan masalah penjarian, yang
ada pada karya-karya tersebut atau buku panduan akan selalu menurut
kemampuan dan kehebatan musisi yang telah merubahnya. Akibatnya perubahan-
perubahan teknik tersebut sering sekali kurang sesuai untuk pemain biola pada
tahap pembelajaran, bahkan cendrung lebih sulit secara teknik baik dari
penjarian, gesekan dan artikulasi lainnya.
Siswa sekolah musik atau peserta didik biola, yang ada pada sebuah
sekolah, instansi atau lembaga musik maupun universitas dan sebuah institut,

sering sekali lebih memfokuskan kepada sebuah pembelajaran praktik instrumen.
Dimana proses pembelajaran bahan lagu dan teknik tersebut akan diujiankan,
sudah dilatih oleh pelajar biola dan dibimbing oleh instruktur violin 6 (enam)
bulan sebelum bahan tersebut diujiankan. Permasalahannya adalah siswa atau
pelajar biola yang memainkan lagu, teknik dan tangga nada, selalu berpedoman
pada buku panduan yang mana peserta didik akan mempelajari, mencari serta
mempermudah semua yang akan dimainkan peserta didik, pada sebuah lagu
maupun teknik yang akan diujiankan oleh pelajar atau pemain biola tersebut.
Buku panduan yang memfokuskan pada sebuah lagu, teknik serta tangga
nada, banyak memiliki kesamaan dan perbedaan yang terdapat pada beberapa
buku panduan, membuat pelajar maupun pemain biola akan memilih edisi mana
yang akan dipakai pada buku panduan tersebut. Perbedaannya adalah pada teknik
tangan kanan seperti gesekan legato, speccato, staccato dan tangan kiri seperti
penjarian dan posisi. Permasalahan lain adalah bahwa setiap edisi yang ada pada
buku panduan memiliki teknik yang berbeda-beda pada titik kesulitan dan
kemudahannya. Hal ini membuat pelajar dan pemain biola sering sekali merubah
teknik yang ada pada sebuah lagu menurut kepentingan pelajar maupun pemain
biola.
Terlebih lagi permasalahan pada peserta didik ketika mempelajari biola,
pada tahap awal pembelajaran. Guru yang mengajarkan peserta didik tidak
melalui buku panduan, tetapi lagu yang diajarkan seorang guru terdapat pada
sebuah buku panduan. Proses tersebut dilakukan guru praktik dikarenakan
sulitnya peserta didik untuk membaca not balok, kemudian diaplikasikan pada

instrumen biola. Akibatnya peserta didik akan dapat memainkan beberapa lagu
saja yang mana proses memainkan lagu tersebut melalui hafalan dan tidak
membaca buku panduan yang ada melalui sebuah notasi.
Hal ini dapat diatasi melalui awal pembelajaran (pradasar) seorang peserta
didik ketika melakukan praktik dengan seorang guru. tanda baca yang diawali
seorang guru dalam pembelajaran, kemudian menjelaskan teori musik barat dan
cara mengaplikasikan pada pembelajaran insrumen biola pada penjarian dan
teknik gesekan. Kesulitan yang terdapat pada buku panduan yang dirubah oleh
seorang peserta didik biola, sebaiknya terlebih dahulu dikonsultasikan pada
seorang guru praktik, agar peserta didik mendapat sebuah arahan, masukan, atau
pelajaran teknik untuk dapat menguasai permasalahan yang terdapat pada buku
panduan.
Buku panduan yang memiliki perbedaan pada setiap edisi, memiliki
tingkat kesulitan yang berbeda, hal ini dapat dipilih oleh seorang guru praktik
untuk bahan yang akan di pelajari peserta didik melalui teknik tangan kiri dan
tangan kanan, dinamika, interpretasi ketika peserta didik memainkan sebuah lagu
melalui teknik dan interpretasi pada instrumen biola.
Kemudian banyaknya metode pembelajaran biola yang diambil melalui
lagu-lagu rakyat yang ada pada buku panduan seperti German Folk Song, French
Folk Song, dan lagu-lagu rakyat Eropa lainnya, untuk kebutuan kurikulum dalam
pembelajaran instrumen biola. Hal ini sering sekali terdapat untuk sebuah
pembelajaran awal ketika mempelajari praktik instrumen biola, yang selalu
memainkan sebuah lagu dalam pembelajarannya melalui penjarian dan gesekan.

Melalui permasalahan ini, maka guru harus mengerti serta mengetahui hal
dasar apa yang harus diajarkan pada seorang peserta didik seperti, memberikan
peserta didik kenyamanan bermain sebuah lagu, sesuai dengan tingkatan peserta
didik, pemilihan bahan yang tidak terlalu sulit untuk dipelajari peserta didik,
mengertikan peserta didik tujuan dari teknik yang diterapkanya pada sebuah lagu.
Memainkan bahan tersebut secara bersamaan dengan murid ketika mengajarkan
dan memainkan sebuah lagu pada peserta didik ketika mempraktikan instrumen
biola.
Selain lagu, terdapat juga sebuah tangga nada (scale) pada buku panduan,
hal ini dilakukan untuk mempermudah penjarian dalam memainkan sebuah
tangga nada dengan metode seperti perpindahan posisi jari, penempatan sebuah
jari, dan awal sebuah jari ketika memainkan sebuah tangga nada. Metode ini
menjadi sebuah identitas, ketika pemain atau pelajar biola bermain tangga nada,
pemain biola yang lain akan mengetahui buku panduan apa yang dipakai pemain
biola dalam memainkan tangga nada tersebut.
Berbeda halnya dengan buku panduan untuk mempelajari teknik dasar
yang mana buku panduan tersebut mengajarkan anak gesekan dan penjarian pada
posisi satu. Maka dalam hal ini guru praktik harus mengerti cara mengajarkan
teknik gesekan dan penjarian, agar peserta didik tidak merasa jenuh ketika
mempelajari gesekan, serta penerapan penjarian. Guru praktik juga harus memilih
buku panduan yang tepat, untuk sebuah pembelajaran pada tahap awal praktik
instrumen biola.

Hal ini terlihat melalui banyaknya buku panduan pembelajaran instrumen
biola yang cukup sulit, untuk tahap pembelajaran yang terdapat pada buku
panduan. Walaupun peserta didik mendapatkan kesulitan melalui nada yang tidak
harmonis untuk mempelajari proses praktik instrumen biola dirumah.
Pembelajaran awal praktik instrumen biola melalui sebuah gesekan
menjadi hal yang harus dipertimbangkan dan dimengerti oleh seorang guru.
Pembelajaran ini menjadi sebuah permasalahan bagi seorang peserta didik, ketika
mempelajarinya di rumah secara mandiri, tanpa sebuah iringan dan bantuan oleh
seorang guru. Peserta didik akan merasa jenuh ketika mempelajari gesekan pada
instrumen biola, karena dalam pembelajaran awal instrumen biola, peserta didik
tidak memainkan sebuah melodi, melainkan melatih sebuah gesekan dari salah
satu senar kesenar yang lain untuk awal pembelajaran instrumen biola. Akibatnya
keinginan dan semangat peserta didik akan berkurang ketika mempelajari
instrumen tersebut, kemudian para orang tua akan menganggap anaknya tidak
berbakat dalam mempelajari instrumen tersebut dan segera menghentikan proses
pembelajaran biola. Pembelajaran pada teknik gesekan yang dilakukan awal
pembelajaran, dapat berlangsung sebanyak 4 (empat) sampai 12 (dua belas)
pertemuan.
Permasalahan ini sangat berbeda dengan pembelajaran piano yang ketika
mempelajari instrumen tersebut pada tahap awal praktik, peserta didik sudah
dapat memainkan tiga sampai lima nada yang dapat membentuk sebuah melodi,
ketika mempelajari praktik instrumen piano. Berbeda dengan praktik instrumen
biola yang ketika anak ingin mendapatkan beberapa nada untuk membentuk

sebuah melodi, peserta didik harus dapat memainkan penjarian satu sampai pada
penjarian tiga, untuk dapat memainkan biola. Pembelajaran awal ini dapat
menghabiskan waktu selama 4 (empat) sampai 6 (enam) bulan untuk
mendapatkan penjarian yang baik. Permasalahan penjarian yang ada, dikarenakan
produksi nada, terdapat pada jari ketika memainkan biola, hal ini karena
instrumen biola tidak memiliki tempat penjarian (fret) yang pasti, ketika
memainkan sebuah nada melalui penjarian.
Teknik penjarian pada instrumen biola menjadi sebuah masalah yang
sering terdapat ketika mempelajari instrumen tersebut. Hal ini menjadi cukup
penting dimengerti seorang guru agar dapat menyampaikannya kepada peserta
didik biola, untuk mengerti akan proses pembelajaran penjarian yang akan
dicapai oleh seorang peserta didik. Kemudian mendengarkan nada yang
dihasilkan melalui penjarian peserta didik. Guru juga harus memilih buku
panduan yang tepat untuk peserta didik biola yang sedang menerapkan penjarian
atau memainkan instrumen biola.
Permasalahan tangan kanan dan tangan kiri pada instrumen biola adalah
hal yang sangat penting dimengerti secara baik oleh pemain biola, agar
mendapatkan keindahan dari karya-karya yang akan dimainkan. Buku panduan
lagu dan teknik serta tangga nada yang ada ketika mempraktikkan instrumen
biola, memiliki kesamaan pada sebuah sekolah dan juga instansi atau lembaga
musik, sering sekali dimainkan peserta didik untuk proses pembelajarannya.
Buku panduan tersebut seperti Suzuki Violin buku 1-8, Keyser 1-2, Majas,
Wolhfath 1-2, Kreuzer, A Tune A Day 1-2, David’s Violin School, Marcel Pinkse,

Mathieu Crickboom, William Henley, Hanssit, Douze Petits Duos F, WohlFahrt,
Scales Studies, dan banyak lagi buku panduan pembelajaran untuk kepentingan
praktik biola.
Banyaknya sebuah metode yang terdapat pada buku panduan untuk proses
praktik instrumen biola, melalui teknik yang bermelodi seperti sebuah lagu yang
diaransemen sesuai kebutuhan teknik yang ada pada tangan kanan dan tangan
kiri. Hal ini dilakukan, agar proses pembelajaran biola menjadi lebih baik dengan
bermain dengan nada-nada yang indah (konsonan). Lagu-lagu yang diciptakan
untuk sebuah teknik biola kebanyakan diambil dari nada-nada lagu rakyat Eropa
dan lagu yang telah populer di telinga untuk proses pembelajaran instrumen biola.
Hal ini sering sekali diterapkan para pemula yang sedang mempelajari
instrumen biola pada sebuah sekolah, instansi, maupun lembaga musik. Sekolah
musik, selalu memakai buku panduan atau bahan praktik, baik dari sebuah lagu
maupun teknik, yang selalu memilih bahan yang acuannya pada sebuah
universitas ataupun sebuah institut musik. Akibatnya lagu dan teknik yang
dipraktikkan siswa selalu sulit dan terlalu tinggi, karena tidak memiliki
standarisasi kurikulum, konsep edukasi, dan metode pelajaran dan pengajaran
pada siswa yang terdapat pada sebuah sekolah dan tidak pernah memfokuskan
bahan pembelajaran biola tersebut sampai selesai.
Institut musik atau universitas selalu menerima pemain biola sebagai
mahasiswa yang tidak diajarkan untuk pembelajaran awal sebuah praktik
instrumen. Berbeda halnya ketika pelajar biola masuk ke dalam sebuah sekolah
musik maupun instansi musik. Pelajar dapat masuk kedalam sebuah sekolah

maupun lembaga musik untuk mempelajari sebuah instrumen tanpa memiliki
pengetahuan tentang musik baik pada teori maupun instrumen musik.
Permasalahan ini jelas memiliki perbedaan antara sebuah universitas, sekolah
musik, maupun sebuah instansi tempat pembelajaran musik.
Proses pembelajaran instrumen tersebut pada sebuah institut atau
universitas, adalah mahasiswa lebih mandiri untuk sebuah praktik yang
dibimbing oleh dosen atau instruktur instrumen beberapa kali selama sebulan, dan
tidak pada sebuah rutinitas proses memainkan bahan dari awal sebuah lagu
sampai akhir sebuah lagu. Maka dalam hal ini mahasiswa yang mempelajari
bahan tersebut, akan selalu mencari, melatih serta melihat video-video dan
contoh-contoh musisi yang telah memainkan bahan atau karya yang sedang
dipelajari mahasiswa tersebut melalui teknik dan interpretasi.
Berbeda halnya proses pembelajaran praktik instrumen antara sebuah
sekolah musik dan sebuah instansi atau lembaga musik, yang mana sekolah
musik hanya mengkhususkan pada pelajaran musik saja baik pada sebuah teori
maupun pada sebuah praktik instrumen. Sekolah musik memiliki visi dan misi
menciptakan musisi yang akan bermain musik setelah menyelesaikan studi di
sekolah musik tersebut. Maka melalui visi dan misi sekolah, pelajar akan banyak
berlatih dan mempelajari semua yang berbentuk pelajaran musik, baik sebuah
teori maupun praktik instrumen yang dibimbing instruktur maupun guru musik
secara rutinitas dari awal pembelajarannya sampai pada tingkat yang cukup sulit
untuk pembelajaran praktik instrumen tersebut.

Terlebih lagi sebuah instansi atau lembaga musik yang melakukan proses
pembelajarannya dilakukan sebanyak 4 (empat) pertemuan dalam satu bulan yang
masing-masing pertemuan selama 30 menit dan proses belajar-mengajar yang
dilakukan sebuah instansi berbentuk (privat) yang hanya dilakukan guru dan
murid. Proses pembelajarannya dilakukan tanpa menuntut kemahiran dari seorang
peserta didik yang sedang mempelajari musik. Hal ini menjadikan sebuah instansi
musik tidak memiliki standarisasi pencapaian pelajar musik untuk menjadikan
seorang pelajar menjadi musisi yang hebat.
Sebaliknya, terdapat juga disebuah instansi kurikulum pembelajaran
praktik instrumen dengan tingkat kesulitan yang sangat tinggi, ketika
mempelajari sebuah instrumen musik. Tanpa memikirkan seorang anak dengan
mata pelajaran yang lainnya. Sebagian instansi dan lembaga musik memiliki
standarisasi untuk diujiankan pada akhir semester dan dapat juga tidak diujiankan
oleh peserta didik yang disebut dengan akademis dan non-akademis.
Instansi atau lembaga musik ini juga membuat dua pilihan untuk para
murid, dapat memilih regular dan non-regular atau akademis dan non-akademis,
regular atau akademis memiliki sebuah persyaratan khusus yang dilakukan anak
setiap akhir semester, seperti ujian dan mengambil mata pelajaran musik lainnya
seperti perkusi, solfegio, teori, analisis, dan chamber yang wajib untuk sebuah
persyaratan regular atau akademis. Berbeda halnya dengan non-regular atau non-
akademis yang dapat tidak mengambil mata pelajaran selain praktik instrumen
dan dapat tidak mengikuti ujian setiap akhir semester. Hal ini diciptakan karena
banyaknya peminat musik, yang ingin belajar instrumen musik setelah dewasa,

serta kebijakan sebuah instansi musik untuk tidak menutup jalur peminat musik di
usia dewasa dalam bentuk proses pembelajaran instrumen pada sebuah instansi
atau lembaga musik khususnya Pelajar musik pada usia dewasa.
Selain ujian pada sebuah instansi terdapat juga ujian internasional seperti
ABRSM (Associated Board of the Royal School of Music) yang dilakukan
perorangan terlepas dari sebuah instansi musik. Kurikulum yang dipakai untuk
ujian ABRSM adalah kurikulum yang diciptakan dari kerjasama seluruh
universitas yang ada di Eropa direvisi dan dikembangakan selama 3 tahun sekali
pada pembelajaran praktik instrumen maupun teori musik yang bahan tersebut
dipakai hanya untuk bahan ujian saja.
Instansi juga membuat sebuah pembelajaran biola yang berbentuk kelas
yang terdiri dari 8 murid dan 1 pengajar biola. Pembelajaran ini dilakukan karena
banyaknya anak yang lebih senang bermain bersama teman-temannya, proses
pembelajaran ini selama 45-60 menit dan lebih kepada bentuk ansambel dengan
memakai melodi yang sama dalam praktik pembelajarannya. Pembelajaran musik
yang di lakukan sebuah instansi, lebih kepada target sebuah kurikulum
pembelajaran yang akan diujiankan dua kali selama setahun yang diawali pada
sebuah tingkatan (great) pradasar 1 dan 2, dasar 1 sampai 4, menengah 1 dan 2,
lanjut 1 dan 2, hal ini dilakukan selama anak masih belajar pada sebuah instansi
musik. waktu yang dihabiskan anak untuk mencapai tingkatan lanjut 2 selama 5
tahun.
Universitas atau institut, sekolah, serta instansi atau lembaga musik yang
ada di Indonesia, lebih mengkhususkan pada sebuah praktik instrumental yang

didukung oleh sebuah pelajaran teori, solfegio, sejarah, analisis, chamber atau
ensambel, praktik instrumen biola adalah salah satu instrumen yang dipelajari di
sebuah universitas, sekolah maupun instansi.
Melalui permasalahan-permasalahan ini penulis ingin meneliti sebuah
metode pembelajaran praktik instrumen biola melalui buku panduan
pembelajaran instrumen biola yang dikhususkan penulis pada tiga buku panduan:
(a) A Tune A Day, (2) Suzuki Violin, serta (3) Kurikulum ABRSM pada sebuah
teknik dan lagu, yang terdapat pada buku-buku tersebut. Kemudian penulis
memfokuskan pada buku panduan A Tune A Day 1 (Satu), yang mana terdiri dari
buku 1 (satu) dan 2 (dua), Suzuki Violin 1 yang terdiri dari buku 1 (satu) sampai 8
(delapan) serta Kurikulum ABRSM pada buku 1 yang terdiri dari buku 1 (satu)
sampai 8 (delapan). Hal ini akan diteliti oleh penulis pada musik program yang
terdapat pada sekolah Chandra Kusuma School, Sekolah ini memiliki kelas biola
untuk pembelajaran praktik instrumen yang termasuk dalam mata pelajaran seni
budaya yang lebih di spesifikasikan.
Seni budaya merupakan salah satu pelajaran yang terdapat di sekolah
Chandra Kusuma School. Mata pelajaran seni budaya meliputi bidang seni rupa,
tari, dan musik. Pada pembahasan seni musik biasanya peserta didik
mendapatkan pokok pembahasan sejarah musik, musik populer, dan mempelajari
cara membaca notasi angka dan notasi balok. Begitu pula peserta didik juga dapat
mempelajari alat musik seperti, rekorder, pianika, angklung, dan guitar, serta
membahas materi tentang musik. Sekolah Chandra Kusuma School
memanfaatkan proses pembelajaran ekstrakurikuler ataupun mata pelajaran wajib

dalam bidang musik pada siswa yang ingin belajar praktik instrumen musik
secara lebih serius. Misalnya marching band, band, komposisi, ataupun
mempelajari alat intrumen klasik seperti violin, viola, cello, flute, guitar, dan
piano.
Siswa-siswi Sekolah Chandra Kusuma School dapat memilih berbagai
instrumen musik untuk musik program. Sekolah Chandra Kusuma School
menggunakan mata pelajaran ekstrakurikuler untuk dapat mempelajari alat musik
klasik dan tradisional. Adapun alat musik yang digunakan dalam pembelajaran
yaitu mempelajari alat musik angklung, pianika, rekorder, violin, viola, cello,
contrabass, flute, piano, paduan suara, dan komposisi. Prosesnya melibatkan
guru-guru yang mempunyai kemampuan secara individu untuk mengajar dan
memainkan alat musik tersebut. Proses pembelajaran musik di sekolah Chandra
Kusuma School merupakan rangkaian kegiatan yang dilaksanakan oleh guru
sebagai pendidik dan siswa sebagai peserta didik dalam kegiatan belajar-
mengajar dengan menggunakan fasilitas pendidikan yang telah disediakan.
Pembelajaran ini bertujuan untuk meningkatkan pekembangan otak, sains, dan
musikalitas peserta didik. Hal ini dapat dilihat pada fungsi dan tujuan
pembelajaran tersebut, dimana peserta didik tersebut dibentuk untuk dijadikan
sebagai pemain orkes di dalam sebuah kelompok orkestra kecil.
Sekolah Candra Kusuma School yang terletak di Kota Medan yang
menggunakan metode pembelajaran biola melalui teknik dan sebuah lagu diambil
dari buku panduan A Tune A Day, Suzuki Violin, dan Kurikulum ABRSM untuk
mendukung proses pembelajaran biola sebagai pelajaran musik program dan

privat di Sekolah Chandra Kusuma School. Oleh sebab itu dalam tesis ini akan
diangkat dengan judul: “Penerapan Pembelajaran Praktik Biola Melalui Tiga
Buku Karya Harfurth, Suzuki, dan ABRSM pada Tingkatan Pradasar dan Dasar I
di Sekolah Chandra Kusuma School.”
Penulis hanya memfokuskan pada buku panduan satu saja diharapkan
dengan meneliti penerapan ketiga buku panduan tersebut dapat memberikan
masukan dan solusi dalam proses pembelajaran instrumen biola, penelitian
penulis melalui ketiga metode dilaksanakan dan diaplikasikan oleh tenaga
pengajar untuk peserta didik pada tingkatan (great) pradasar dan dasar I melalui
ketiga buku panduan tersebut.
1.2 Pokok Permasalahan
Adapun pokok permasalahan atau pertanyaan dalam penelitian ini adalah:
bagaimana pembelajaran biola melalui tiga buku karya Harfurth, Suzuki dan
Kurikulum ABRSM di Chandra Kusuma School?Apa saja kelebihan, kekurangan,
dan bagaimana solusinya?
Pokok masalah tersebut nantinya akan dijawab dengan jawaban-jawaban
yang bersifat dekriptif dan analitis. Di antaranya adalah bagaimana teknik
membaca notasi dan mempraktikkannya di instrumen biola, begitu pula teknik-
teknik legato, staccato, detache, spiccato, dan lainnya dalam pembelajaran biola
ini. Begitu pula tangan kanan gesekan dan tangan kiri penjarian pada tahap
pradasar dan dasar satu untuk sebuah pembelajaran praktik instrumen biola.

Deskripsi lainnya adalah bagaimana penerapan pembelajaran yang memadukan
ketiga buku panduan pada pradasar dan dasar I.
1.3 Tujuan dan Manfaat Penelitian
1.3.1 Tujuan penelitian
Tujuan dari penelitian penerapan metode pembelajaran instrumen biola
melalui buku panduan ini adalah untuk mengetahui bagaimana penerapan metode
biola A Tune A Day, Suzuki Violin dan Kurikulum ABRSM di Candra Kusuma
School. Kemudian dikaji apa-apa saja kelebihan, kelemahan, dan solusi dari
penerapan kurikulum tersebut.
Selain itu, penelitian ini juga bertujuan untuk memberikan kemudahan
bagi guru dalam bentuk pengajaran, serta memudahkan murid mempelajari
instrumen biola. Melalui ketiga buku panduan, baik pada sebuah gesekan maupun
pada sebuah penjarian, serta melihat bagaimana penggabungkan ketiga buku
panduan tersebut, yang diaplikasikan untuk pradasar dan dasar 1 (satu) pada
pembelajaran biola.
1.3.2 Manfaat Penelitian
Manfaat yang di ambil dari penelitian yang diwujudkan dalam bentuk
tesis ini adalah sebagai berikut:
(1) Menambah referensi tentang instrumen (khususnya biola).

(2) Sebagai bahan masukan bagi pembaca khususnya mahasiswa, pelajar, dan
penikmat musik, agar dapat mengetahui permasalahan pada instrumen biola
dalam konteks permainan biola.
(3) Menambah pengetahuan bagi penulis, guru, pelajar biola serta penikmat
musik lain, baik mencakup teori maupun praktik musik pada instrumen biola.
(4) Penelitian ini akan bermanfaat untuk pengembangan kesenian dalam konteks
seni musik di Indonesia.
1.3.3 Fokus Penelitian
Fokus dalam penelitian dari ketiga metode pembelajaran adalah meneliti
metode pembelajaran, baik pada sebuah lagu maupun teknik yang sesuai untuk
pembelajaran instrumen biola di Sekolah Candra Kusuma School melalui ketiga
buku panduan. Kemudian menggabungkan bahan-bahan yang ada pada ketiga
buku panduan baik pada lagu-lagu dan teknik serta tangga nada yang terdapat
pada buku panduan, untuk kepentingan dan permasalahan serta mempermudah
mempelajari instrumen biola baik pada teknik tangan kanan seperti gesekan dan
teknik tangan kiri pada penjarian.
Meneliti guru ketika melakukan pengajaran kepada murid, kemudian
melihat kemampuan murid ketika memainkan sebuah lagu yang diajarkan oleh
seorang guru, melalui ketiga buku panduan, serta teknik dan tangga nada yang
yang terdapat pada buku panduan dengan tulisan not balok untuk pembelajaran
praktik instrumen biola.

Merevisi dan mengevaluasi sebuah metode pembelajaran yang terdapat
pada ketiga buku panduan dan memberikan sebuah solusi, setelah
mengaplikasikan ketiga metode pembelajaran tersebut kepada peserta didik
melalui permasalahan ketika peserta didik memainkannya, serta permasalahan
pengajaran yang terdapat pada guru atau instruktur biola ketika mengajarkannya
pada peserta didik.
1.4 Studi Kepustakaan
Sebelum penulis mengadakan studi lapangan, terlebih dahulu penulis
mengadakan studi kepustakaan antara lain:
Carl Flesh buku panduan tangga nada, yang membahas permasalahan
tangga nada dengan penjarian dan posisi ketika memainkan tangga nada serta
mempermudah penjarian dengan berbagai posisi.
Kurikulum ABRSM sebagai acuan penulis untuk materi bagi peserta didik
serta menganalisis buku tersebut untuk kepentingan pembelajaran pada sebuah
tingkatan, agar peserta didik sampai pada titik merasa terlalu sulit ketika
mempelajari instrumen biola
Suzuki violin sebagai acuan penulis, melihat proses pembelajaran dan
bahan ajar guru. Buku Suzuki adalah buku panduan untuk siswa dalam
mempelajari biola melalui sebuah lagu yang telah diubah oleh Sinichi Suzuki
melalui penjarian dan interpretasi yang mempermudah pelajar dalam
memainkannya.

Dieter Mack, dalam bukunya Ilmu melodi ditinjau dari segi budaya musik
barat (1995), pusat musik liturgi Yogyakarta, buku ini mengetengahkan analisis
melodi dari beberapa komponis musik barat disertai dengan contoh berupa
cuplikan-cuplikan rekaman.
Buku Douglass M. Green Form in Tonal Music: An Introduction to
Analysis (1979), berisikan tentang ilmu bentuk analisa musik dalam musik tonal,
beserta dengan contoh table.
Buku Ilmu Bentuk Analisa (1996) yang dikarang Karl-Edmund Prier, SJ.
Berisikan kumpulan bahan kuliah ilmu bentuk analisa musik. Kemudian disusun
dan diterbitkan dalam bentuk buku, terdiri dri lima bagian, bentuk-bentuk ganda,
bentuk sonata, bentuk polifoni, dan bentuk siklis.
Leon stein, dalam Structur & Style, The Study and analysis of Musikal
Forms (1997), menguraikan tentang musik barat dari unsur bentuk yang paling
kecil sampai pada bentuk yang besar dengan segala unsur perkembangannya.
Buku Arnold Schonberg, Struktural Fungtions of harmony (1969), berisi
tentang fungsi-fungsi struktur harmoni didalam musik diatonik barat. Buku ini
menjadi referensi bagi penulis dalam bentuk harmoni ketika penulis pada iringan
untuk metode pembelajaran.
Benjamin Dale, Gordon Jacob & Hugo Hanson, dalam harmony,
Counterpoint & dan Improvisation (1940), jilid 1 dan 2 masing-masing terdiri
dari tiga bagian utama, mengemukakan tentang harmoni, kontrapung, dan
improvisasi khususnya pada piano.

Karya Robert W. Ottoman, Advanced Harmony, Theory and Practice
(1963), berisi tentang teori-teori lanjut tentang penyusunan nada-nada secara
vertical beserta penerapannya terhadap musik barat sampai pada abad XIX.
Buku Vincent Persichetti, Twentieth Century Harmony, Creative Aspects
and Practice (1978), merupakan salah satu buku pedoman mengenai teori
harmoni musik abad ke XX dan penerapannya dalam buku ini seluruh latihan
serta penerapan teori harmoni dilakukan dengan membuat komposisi. Bukan pada
sebuah harmoni saja melainkan juga mengandung unsur latihan membuat
komposisi musik.
Nicholas Slonimsky, dalam bukunya Thesaurus of Scales and Melodic
Patterns (1947), mengemukakan tentang pengolahan berbagai tangga nada,
modus, dan pola-pola yang bersifat melodi.
Buku Oliver Messiaen, The Technique of My Musical Language (1966)
berisi tentang teknik komposisi dan pembahasan dari karya-karya messiaen.
Karya Frank Howes, (1947), Full Orchestra, berisi mengenai evolusi dan
peran orkestra dalam musik klasik barat.
Samuel Adler, dalam bukunya The Study of Orchestration (1989), menulis
mengenai teknik orkestrasi secara menyeluruh beserta contoh dan latihannya.
Buku Langsung Jago Main Piano Otodidak, buku ini ditulis oleh
Christian J. Monoach. ST, buku ini berisikan tetang sebuah metode pembelajaran
yang tidak sama dengan pembelajaran akademisi namun lebih kepada cara cepat
dalam pembelajaran instrumen piano. Buku ini menjadi contoh dan menjadi

perbandingan bagi penulis agar dapat mempercepat dan mempermudah
pembelajar instrumen khususnya instrumen biola.
Buku Ensiklopedia Musik Klasik buku ini disusun oleh Muhamad Syafiq
yang berisikan seperti kamus musik dan banyak menceritakan peradapan musik
klasik sampai pada saat ini serta menceritakan riwayat hidup composer pada
jaman klasik sampai pada masa modern saat ini.
Kamus Musik Pono Bonoe yang membantu untuk mengerti akan simbol
dan tulisan-tulisan yang terdapat pada sebuah lagu. Buku ini membantu penulis
dalam glosarium yang akan dibuat oleh penulis.
Cara Mudah dan Cepat Membaca Notasi buku ini ditulis oleh Yohanes
Andhi Kurniawan yang mengajarkan teknik pembelajaran musik melalui
membaca sebuah not, serta pengajaran yang sangat mempermudah ketika
membaca sebuah notasi musik. Buku ini menjadi panduan bagi penulis ketika
membuat sebuah notasi lebih mempermudah peserta didik dan dapat sekaligus
mengajarkan peserta didik cara membaca dengan cepat baik pada not balok
instrumen biola maupun instrumen lainnya.
1.5 Konsep dan Teori
1.5.1 Konsep
Metode adalah sebuah cara atau jalan yang ditempuh. Sehubungan dengan
upaya ilmiah, maka metode menyangkut cara kerja untuk dapat memahami objek
yang menjadi sasaran ilmu yang bersangkutan. Pengetahuan tentang metode-
metode mengajar sangat diperlukan oleh para pendidik, sebab berhasil atau

tidaknya siswa belajar sangat bergantung pada tepat atau tidaknya metode
mengajar yang digunakan oleh guru (Hamilik, 2001:1).
Metode yang dimaksud dalam penelitian penulis berbentuk sebuah tulisan
notasi, yang ditulis untuk sebuah pembelajaran praktik instrumen biola melalui
tangan kanan dan tangan kiri. Kemudian diterapkan oleh seorang guru untuk
pembelajaran peserta didik dari tingkatan pradasar sampai pada tingkatan dasar I.
Pembelajaran adalah proses interaksi peserta didik dengan pendidik dan
sumber belajar pada suatu lingkungan belajar. Pembelajaran merupakan bantuan
yang diberikan pendidik agar dapat terjadi proses pemerolehan ilmu dan
pengetahuan, penguasaan kemahiran dan tabiat, serta pembentukan sikap dan
kepercayaan pada peserta didik. Dengan kata lain, pembelajaran adalah proses
untuk membantu peserta didik agar dapat belajar dengan baik
(Wikipedia.org/wiki/ pembelajaran, 3 Februari 2013).
Dalam pembelajaran guru harus memahami materi pelajaran yang
diajarkan sebagai suatu pelajaran yang dapat mengembangkan kemampuan
berpikir siswa dan memahami berbagai model pembelajaran yang dapat
merangsang kemampuan siswa untuk belajar dengan perencanaan pengajaran
yang matang oleh guru. Oleh sebab itu diperlukan adanya teori pembelajaran
yang akan menjelaskan asas-asas untuk merancang pembelajaran yang efektif di
kelas (Dewi, 2004:1).
Pembelajaran yang dimaksud oleh penulis adalah untuk sebuah
instrumentasi, yang kemudian dilakukan melalui praktik dan memakai buku

panduan untuk sebuah proses dalam pembelajaranya. Kemudian diajarkan dalam
bentuk privat maupun kelas dalam pembelajaran praktik instrumen.
Psikologi adalah pengetahuan mengenai pikiran dan perilaku kemudian
menjadi suatu pengertian yang dibutuhkan untuk mengetahui bagaimana tepatnya
lingkungan sensori (pendidikan musik langsung maupun tidak langsung) dapat
menghasilkan peningkatan perkembangan otak serta memperkaya hidup manusia.
Radocy dan Boyle pada tahun 1997 menjelaskan bahwa semua jaringan saraf
termasuk sensori, motor, dan koneksi antar saraf dan sebagian besar saraf otak
adalah saling berhubungan, serta merupakan bagian dari hubungan jaringan
komputer raksasa. Belajar harus meliputi peningkatan pemahaman dan efisiensi
komunikasi sejumlah unit fungsi saraf (Djohan, 2003:24).
Psikologi dalam penelitian ini sebagai pendukung lancarnya penyampaian
sebuah metode, pembelajaran yang dilakukan seorang guru ketika mengajar
peserta didik. Melatih peserta didik dalam membahas sebuah lagu, teknik tangan
kanan dan tangan kiri dalam praktik instrumen biola.
1.5.2 Teori
Penelitian ini menggunakan pendekatan teori Dowling (1984) mengenai
“memori musikal” dalam tipe deklaratif dan prosedural. Menurutnya sebuah
aktivitas musik dalam latihan menggunakan aspek kognisi dan neurosains yang
mengirim informasi menyeluruh ke otak dan pikiran seseorang dengan
memperkuat sistem jaringan otak. Aktivitas dalam pelatihan musik dapat
meningkatkan kapasitas kinerja otak yang memperkuat hubungan antar neuron,

dan pengaruh musik terhadap kinerja otak juga dapat mempengaruhi kognisi dan
perilaku.
Dowling menjelaskan, bahwa hal mendasar dalam pembelajaran musik
adalah menggunakan cara deklaratif dan prosedural. Ketika mendengar musik,
salah satu aspek yang perlu diperhatikan adalah mengingat dan menyimpannya
kedalam memori, misalnya ketika mendengarkan nada atau akor, akan menjadi
lebih musikal apabila dihubungkan pada saat sebelum dan sesudah diberikan
pelatihan. Saat belajar musik, kita sering sekali cenderung kurang menyadari
dengan menggunakan kemampuan prosedural, misalnya dalam kegiatan
mendengar dan memproduksi musik melalui bernyanyi otomatis akan melatih
kemampuan prosedural tersebut.
Mempelajari musik melibatkan otak dan memori dapat dilakukan melalui
pengalaman dan pengetahuan musik seseorang yang tersimpan dalam otak yang
mempengaruhi kehidupan interpersonal dan intrapersonal. Misalnya yang
berkaitan dengan perilaku dan kinerja otak bekerja seseorang. Suara musikal yang
disimpan dalam korteks merupakan sejumlah respons kortikal dari setiap suara.
Hal ini dilatar belakangi oleh faktor: (1) memori bukan sebuah proses monolithic,
tetapi dibedakan menjadi deklaratif (mempelajari sesuatu) dan prosedural
(melakukan sesuatu); (2) terdapat bukti bahwa musisi dan bukan musisi memiliki
perbedaan dalam memperoses musik, menyusun sebuah kalimat melodi, dan pada
yang bukan musisi melibatkan hemisfer kanan, sementara bagi musisi melibatkan
hemisfer kiri; (3) telinga mengirim informasi auditori secara langsung pada
hemisfer yang berlawanan (Djohan, 2009 :166).

1.6 Metodologi Penelitian
Metode penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode
penelitian kualitatif (puslit2.ac.id, 2010:26 April 2010). Langkah-langkah yang
ditempuh di antaranya mengadakan studi pustaka untuk mendapatkan sumber-
sumber atau data yang diperlukan serta melakukan pendekatan musikologis,
adapun metode-metode tersebut sangat berperan dalam penulisan metode
pembelajaran biola di Sekolah Candra Kusuma School untuk melengkapi proses
penulisan tentang metode pembelajaran biola tersebut. Penulis akan meminta
bantuan atau pendapat kepada beberapa pengajar dan pemain biola, yang berguna
untuk menambah dan melengkapi data yang diperlukan. Setelah data terkumpul,
data tersebut dipilah dan dianalisis secara khusus untuk mendukung dalam
penulisan tesis nantinya. Kemudian penelitian ini dibagi menjadi beberapa tahap,
yaitu tahap pengumpulan data, tahap wawancara, tahap analisis data, tahap
praktikum, dan tahap penulisan.
1.7 Teknik Mengumpulkan Data
Untuk mengumpulkan data, dilakukan penelitian lapangan. Penelitian
lapangan yang dimaksud disini adalah kegiatan yang penulis lakukan yang
berkaitan dengan pengumpulan data di lapangan, yang terdiri dari observasi,
wawancara, tahap analisis dan perekaman serta kerja laboratorium.

1.7.1 Observasi
Observasi yang dilakukan adalah observasi langsung: yaitu langsung
kepada guru, melihat guru mengajar peserta didik untuk mempelajari biola.
Untuk menjaring data-data yang diperlukan, pertimbangan, revisi, analisis dan
menggabungkan ketiga metode yang terdapat pada buku panduan, penulis akan
melakukan studi lapangan dengan cara observasi. Observasi dilakukan untuk
memperoleh kesalahan-kesalahan yang dilakukan penulis dari analisis
penggabungan metode tersebut. melalui observasi dapat peroleh gambaran yang
lebih jelas tentang permainan biola pada great pradasar dan dasar satu dari ketiga
buku panduan tersebut yang sukar diperoleh metode lain ketika
mengaplikasikannya. Maka observasi yang penulis lakukan dalam penelitian ini
adalah dengan partisipasi pengamat sebagai partisipan (insider) yaitu sebagai
pemain biola. Keuntungan cara ini adalah peneliti telah merupakan bagian yang
integral dari situasi yang dipelajarinya, sehingga kehadirannya tidak
mempengaruhi situasi itu dalam kewajarannya.
1.7.2 Wawancara
Untuk memperoleh data-data yang tidak dapat dilakukan melalui
observasi tersebut (seperti konsep etnosainsnya tentang estetika dan teknis
musikalnya), penulis melakukan wawancara. Wawancara yang dilakukan adalah
wawancara yang sifatnya terfokus yaitu terdiri dari pertanyaan-pertanyaan yang
berhubungan dengan biola dan tekniknya. Pada tahap ini akan dilakukan
wawancara kepada pengajar biola, guna mengetahui tingkat pemahaman bermain

biola bagi para siswa setelah menggunakan beberapa metode, dan dilakukan juga
wawancara kepada para siswa, guna mengetahui seberapa besar minat mereka
dalam bermain biola.
1.7.3 Tahap analisis
Dari data yang diperoleh, data yang telah terkumpul kemudian
diklasifikasikan sesuai dengan jenisnya dan selanjutnya dilakukan analisis.
1.7.4 Perekaman
Untuk mendokumentasikan data yang berkaitan dengan perubahan metode
pembelajaran dan revisi merode tersebut, maka penulis melakukan perekaman.
Perekaman musik dan wawancara dilakukan dengan menggunakan tape recorder
merk Sony TCM 70, yang diproduksi oleh PT. Sony Amc Graha Jakarta, dengan
menggunakan kaset feroksida BASF dengan ukuran waktu 60 menit (C-60).
Untuk dokumentasi audiovisual, dipergunakan Handycam Sony.
1.7.5 Kerja laboratorium
Pada tahapan kerja laboratorium, seluruh hasil kerja yang telah diperoleh
dari studi kepustakaan dan dari penelitian lapangan diolah, direvisi, diseleksi,
disaring untuk dijadikan sebagai data dalam analisis dan menggabungkan metode
pembelajaran ini. Data mana yang dapat dipergunakan untuk mendukung analisis
dan menggabungkan ketiga buku panduan, dan data mana yang tak dapat
dipergunakan dilakukan dalam kerja laboratorium.

Guru dan pelajar biola yang telah mengaplikasikan metode tersebut dan
yang telah direkam di atas pita kaset BASF dan CD handycam, selanjutnya
ditranskripsikan dan dianalisis di laboratorium. Semua ini penulis lakukan untuk
mendapatkan hasil yang maksimal.
1.7.6 Tahap pengumpulan data
Pada tahap pengumpulan data ini dikumpulkan data yang diperlukan yaitu
buku-buku yang berisi tentang metode pembelajaran yang sangat membantu
dalam pemaparannya.
1.7.7 Tahap praktikum
Pada tahap ini akan dilakukan praktikum, yaitu berupa rekaman dalam
bentuk CD audio dari hasil pembelajaran biola yang dimainkan oleh Sekolah
Candra Kusuma School.
1.7.8 Sistematika penulisan
Dari hasil analisis dalam segi pembelajaran biola serta data yang
terkumpul, maka dilanjutkan pada tahap penyelesaian yaitu disusun menjadi
suatu karya ilmiah dalam bentuk tesis.

BAB II
PENGERTIAN METODE PEMBELAJARAN
EKSTRAKURIKULER BIOLA
2.1 Pengertian Metode Pembelajaran
Pembelajaran merupakan suatu proses yang sistematis melalui tahap
rancangan, pelaksanaan dan evaluasi. Dalam hal ini pembelajaran tidak terjadi
seketika, melainkan sudah melalui tahapan rancangan. Proses pembelajaran
aktifitasnya dalam bentuk interaksi belajar mengajar dalam suatu interaksi
edukatif, yaitu interaksi yang sadar akan tujuan, artinya interaksi yang telah
dicanangkan untuk suatu tujuan tentunya setidaknya adalah pencapaian tujuan
intruksional atau tujuan pembelajaran yang telah dirumuskan pada satuan
pelajaran. Kegiatan pembelajaran yang diprogamkan guru merupakan kegiatan
integralistik antara pendidik dengan peserta didik. Kegiatan pembelajaran secara
metodologis berakar dari pihak pendidik yaitu guru, dan kegiatan belajar secara
pedagogis berakar dari pihak peserta didik (Dewi, 2004:1).
Para ahli psikologi umumnya sependapat, bahwa peserta didik mudah
memahami konsep-konsep yang rumit dan abstrak jika disertai dengan contoh-
contoh kongkret dan wajar, sesuai dengan situasi dan kondisi yang dihadapi
dengan mengalami atau mempraktekannya sendiri. Dalam proses pendidikan dan
pembelajaran pembangunan konsep semestinya tidak dilepaskan dari
pengembangan sikap dan pananaman nilai-nilai ke dalam diri peserta didik.
Proses pendidikan melibatkan banyak hal yaitu: (a) subjek yang dibimbing
(peserta didik); (b) orang yang membimbing (pendidik); (c) interaksi antara

peserta didik dengan pendidik (interaksi edukatif); (d) ke arah mana bimbingan
ditujukan (tujuan pendidikan); (e) pengaruh yang diberikan dalam bimbingan
(alat dan metode); (f) cara yang digunakan dalam bimbingan (alat dan metode);
(g) tempat dimana tempat bimbingan berlangsung yaitu lingkungan pendidikan
(Hartoto, 2009:1).
Cepat lambatnya peserta didik dalam belajar biola sangat erat kaitannya
dengan metode yang dipakai karena berpengaruh dengan cocok apa tidaknya
metode itu diterapkan. Suatu metode mempunyai cara-cara yang berbeda dengan
metode yang lain sehingga harus melihat lingkungan keluarga, lingkungan
sekolah, lingkungan masyarakat. Oleh karena itu salah satu yang bertanggung
jawab dalam pendidikan adalah guru.
2.1.1 Psikologi pendidikan
Psikologi pendidikan sendiri adalah studi yang sistematis terhadap proses
dan faktor-faktor yang berhubungan dengan pendidikan. Sedangkan pendidikan
adalah proses pertumbuhan yang berlangsung melalui tindakan-tindakan belajar.
Dari batasan di atas terlihat adanya kaitan yang sangat kuat antara psikologi
pendidikan dengan tindakan belajar. Karena itu, tidak mengherankan apabila
beberapa ahli psikologi pendidikan menyebutkan bahwa lapangan utama studi
psikologi pendidikan adalah soal belajar. Dengan kata lain, psikologi pendidikan
memusatkan perhatian pada persoalan-persoalan yang berkenaan dengan proses
dan faktor-faktor yang berhubungan dengan tindakan belajar (Supriadi, 2006:1).

Konsentrasi pada persoalan belajar yakni persoalan-persoalan yang
senantiasa melekat pada subjek didik, maka konsumen utama psikologi
pendidikan ini pada umumnya adalah pada pendidik. Mereka memang dituntut
untuk menguasai bidang ilmu ini supaya mereka dalam menjalankan fungsinya,
dapat menciptakan kondisi-kondisi yang memiliki daya dorong yang besar
terhadap berlangsungnya tindakan-tindakan belajar secara efektif (Supriadi,
2006:1).
Samuel Smith telah mengadakan studi mengenai 18 buku tentang
psikologi pendidikan yang dipandang baik. Smith menggolong-golongkan
persoalan yang dikupas oleh para ahli yang diselidikinya itu menjadi 16 macam,
yaitu: 1. The science of educational psychology (ilmu psikologi pendidikan); 2.
Heredity (turun-temurun), 3. Physical structure (struktur fisik), 4. Growth
(perkembangan), 5. Behavior processes (proses perilaku), 6. Nature and scope of
learning (sifat dan ruang lingkup pembelajaran), 7. Factors that condition
learning (faktor kondisi belajar), 8. Law and theories of learning (hukum dan
teori pembelajaran), 9. Measurement: Basic principles and definitions (prinsip
dasar pengukuran dan definisi), 10. Transfer of training: subyect matter
(mentransfer materi pelatihan), 11. Practical aspect of measurement (aspek
praktis pengukuran), 12. Element of statistics (unsur statistik), 13. Mental hygiene
(kesehatan mental), 14. Character education (pendidikan karakter), 15.
Psychology of secondary school subject (psikologi sekolah menengah subjek),
dan 16. Psychology of elementary school subject (psikologi subjek SD)
(Suryabrata, 2002: 2-3).

Dari enam belas poin di atas yang dapat digunakan dalam pembelajaran
biola yaitu: struktur fisik, ruang lingkup pembelajaran, faktor kondisi belajar,
materi pelatihan atau pembelajaran, dan kesehatan mental. Dalam pembelajaran
biola struktur fisik (anatomi) sangat penting kaitannya dengan metode apa yang
cocok digunakan, sedangkan ruang lingkup pembelajaran dan faktor kondisi
belajar sangat penting kaitannya dengan keinginan dan kepuasan saat seseorang
berlatih dan bermain.
Umumnya orang beranggapan bahwa pendidik adalah sosok yang
memiliki sejumlah besar pengetahuan tertentu dan berkewajiban
menyebarluaskannya kepada orang lain. Demikian juga subjek didik sering
dipersepsikan sebagai sosok yang bertugas mengkonsumsi informasi-informasi
dan pengetahuan yang disampaikan pendidik. Semakin banyak informasi
pengetahuan yang mereka serap atau simpan semakin baik nilai yang mereka
peroleh dan akan semakin besar pula pengakuan yang mereka dapatkan sebagai
individu terdidik (Supriadi, 2006:1).
Anggapan-anggapan seperti ini mesti sudah berusia cukup tua, tidak dapat
dipertahankan lagi. Fungsi pendidik memberikan informasi pengetahuan
sebanyak-banyaknya kepada subjek didik dan fungsi subjek didik menyerap dan
mengingat-ingat keseluruhan informasi itu semakin tidak relevan lagi.
Mengingat bahwa pengetahuan itu sendiri adalah sesuatu yang dinamis dan tidak
terbatas. Dengan kata lain pengetahuan-pengetahuan hanya bersifat sementara
dan berubah-ubah, tidak mutlak. Gugus pengetahuan yang dikuasai dan
disebarluaskan saat ini secara relatif. Mungkin hanya berfungsi untuk saat ini dan

tidak untuk lima hingga sepuluh tahun ke depan. Karena itu, tidak banyak artinya
memberikan informasi pengetahuan kepada subjek didik apalagi bila hal itu
terlepas dari konteks pemenuhan kebutuhan hidup sehari-hari. Namun demikian
bukan berarti fungsi tradisi pendidik untuk menyebarkan informasi pengetahuan
harus dipupuskan sama sekali. Fungsi ini perlu dipertahankan, tetapi harus
dikombinasikan dengan fungsi-fungsi sosial yang lebih luas, yaitu membantu
subjek didik untuk memadukan informasi-informasi yang terpecah-pecah dan
tersebar ke dalam satu falsafah yang utuh. Dengan kata lain dapat diungkapkan
bahwa menjadi seorang pendidik dewasa ini berarti juga menjadi “penengah” di
dalam perjumpaan antara subjek didik dengan himpunan informasi faktual yang
setiap hari mengepung kehidupan mereka (Supriadi, 2006: 1).
Seorang pendidik harus mengetahui dimana letak sumber-sumber
informasi pengetahuan tertentu dan mengatur mekanisme perolehannya apabila
sewaktu-waktu diperlukan oleh subjek didik. Dengan perolehan informasi
pengetahuan tersebut, pendidik membantu subjek didik untuk mengembangkan
kemampuannya mereaksi dunia sekitarnya. Pada momentum inilah tindakan
belajar dalam pengertian yang sesungguhya terjadi, yakni ketika subjek didik
belajar mengkaji kemampuannya secara realistis dan menerapkannya untuk
mencapai kebutuhan-kebutuhannya (Supriadi, 2006:1).
Deskripsi di atas terlihat bahwa indikator dari satu tindakan belajar
dikatakan berhasil apabila subjek didik telah mengembangkan kemampuannya
sendiri. Lebih jauh lagi bila subjek didik berhasil menemukan dirinya sendiri

menjadi dirinya sendiri. Faure pada tahun 1972 menyebutnya sebagai “learning
to be” (Supriadi, 2006:1).
Tugas pendidik untuk menciptakan kondisi yang kondusif bagi
berlangsungnya tindakan belajar secara efektif. Kondisi yang kondusif itu tentu
lebih dari sekedar memberikan penjelasan tentang hal-hal yang termuat di dalam
buku teks, melainkan mendorong, memberikan inspirasi, memberikan motif-
motif dan membantu subjek didik dalam upaya mereka mencapai tujuan-tujuan
yang diinginkan (Supriadi, 2006:1).
Bagi beberapa pserta didik, belajar memainkan alat musik berarti
mempelajari sebuah repertoar yang telah tertulis untuk sebuah alat musik.
Kebanyakan pendidikan menggunakan orientasi visual untuk memperkenalkan
lagu baru yang dimainkan dengan membaca dan berlatih beberapa sesi yang
biasanya dalam rangka mempersiapkan sebuah konser atau menjelang ujian. Pada
kasus seorang pemain musik yang sudah ahli dan mencapai tingkat tinggi, yang
familiar dengan notasi sebagai hasil dari berbagai jenis latihan, sangat
memungkinkan baginya untuk mendalami musik dan mempertunjukannya
melalui memori tanpa bantuan notasi musik. Esensi dari pendekatan ini adalah
orientasi visual dimana seorang musisi belajar memainkan musik dengan cara
membaca dan belajar notasi musik (Djohan, 2003:177-178).
Fungsi pendidik sebagai motivator, inspirator, dan fasilitator dapat
dilakukan dengan baik, maka pendidik perlu memahami faktor-faktor yang dapat
mempengaruhi proses dan hasil belajar subjek didik. Faktor-faktor itu lazim
dikelompokkan atas dua bagian, yaitu:

2.1.1.1 Faktor fisiologis
Faktor-faktor fisiologis ini mencakup faktor metode pembelajaran, faktor
lingkungan, dan faktor kondisi individual peserta didik. metode pembelajaran
menentukan bagaimana proses dan hasil belajar yang akan dicapai peserta didik.
Karena itu, penting bagi pendidik untuk mempertimbangkan kesesuaian metode
pembelajaran dengan tingkat kemampuan subjek didik, juga melakukan gradasi
materi pembelajaran dari tingkat yang paling sederhana ke tingkat lebih
kompleks.
Faktor lingkungan yang meliputi lingkungan alam dan lingkungan sosial
juga perlu mendapat perhatian. Belajar dalam kondisi alam yang segar selalu
lebih efektif dari pada sebaliknya. Demikian pula belajar pada pagi hari selalu
memberikan hasil yang lebih baik dari pada sore hari. Sementara itu, lingkungan
sosial yang hiruk pikuk, terlalu ramai, juga kurang kondusif bagi proses dan
pencapaian hasil belajar yang optimal. Dalam bermain musik seseorang harus
fokus dan konsentrasi dengan apa yang dia pelajarinya, karena tidak mungkin
seseorang bermain musik dengan kondisi lingkungan yang tidak mendukung.
Faktor fisiologis lainnya yang berpengaruh terhadap proses dan hasil
belajar adalah kondisi individual subjek didik sendiri. Subjek didik yang berada
dalam kondisi jasmani yang kurang segar tidak akan memiliki kesiapan yang
memadai untuk memulai tindakan belajar (Supriadi, 2006: 2).
Faktor-faktor psikologis yang berpengaruh terhadap proses dan hasil
belajar jumlahnya banyak dan masing-masingnya tidak dapat dibahas terpisah.
Perilaku individu termasuk perilaku belajar yang merupakan totalitas

penghayatan dan aktivitas yang lahir sebagai hasil akhir saling pengaruh antara
berbagai gejala seperti perhatian, pengamatan, ingatan, pikiran dan motif.
2.1.1.2 Perhatian
Peserta didik yang memberikan perhatian intensif dalam belajar akan
memetik hasil yang lebih baik. Perhatian intensif ditandai oleh besarnya
kesadaran yang menyertai aktivitas belajar. Perhatian intensif subjek didik ini
dapat dieksploitasi 2 sedemikian rupa melalui strategi pembelajaran tertentu
(Supriadi, 2006:2). Seperti menyediakan materi pembelajaran yang sesuai dengan
peserta didik (metode), seperti memberikan perhatian lebih ketika seorang peserta
didik bosan atau kesulitan dalam suatu teknik atau lagu.
2.1.1.3 Pengamatan
Pengamatan adalah cara pengenalan dunia oleh subjek didik melalui
penglihatan, pendengaran, perabaan, pembauan, dan pengecapan. Pengamatan
merupakan gerbang baik masuknya pengaruh dari luar ke dalam individu subjek
didik, karena itu pengamatan penting artinya bagi pembelajaran (Supriadi,
2006:2).
Seseorang belajar musik penglihatan dan pendengaran adalah dua hal
yang tidak dapat terpisahkan. Penglihatan digunakan untuk belajar dan membaca
notasi sedangkan pendengaran sangat penting untuk membedakan benar atau
tidaknya nada (intonasi).
2
Pendayagunaan atau pemanfaatan

2.1.1.4 Ingatan
Secara teoretis, ada tiga aspek yang berkaitan dengan berfungsinya
ingatan, yaitu: 1. menerima kesan, 2. menyimpan kesan, dan 3. mereproduksi
kesan. Mungkin karena fungsi-fungsi inilah, istilah ingatan selalu didefinisikan
sebagai kecakapan untuk menerima, menyimpan, dan mereproduksi kesan.
Kecakapan menerima kesan sangat sentral peranannya dalam belajar. Melalui
kecakapan inilah subjek didik mampu mengingat hal-hal yang dipelajarinya.
(Supriadi, 2006:2).
Pengembangan teknik pembelajaran juga lebih mengesankan bagi subjek
didik, terutama untuk materi pembelajaran yang berupa rumus-rumus atau urutan-
urutan lambang tertentu, contoh yang menarik adalah mengingat tanda mula
dalam tangga nada 1# G (gudeg), 2# D (djogja), 3# A (amat), 4# E (enak) dan
sebagainya (Supriadi, 2006: 2).
Hal lain dari ingatan adalah kemampuan menyimpan kesan atau
mengingat. Kemampuan ini tidak sama kualitasnya pada setiap subjek didik.
Namun demikian, ada hal yang umum terjadi pada siapapun juga, bahwa setelah
seseorang selesai melakukan tindakan belajar, proses melupakan akan terjadi.
Hal-hal yang dilupakan pada awalnya berakumulasi dengan cepat, lalu kemudian
berlangsung semakin lamban, dan akhirnya sebagian hal akan tersisa dan
tersimpan dalam ingatan untuk waktu yang relatif lama (Supriadi, 2006:2).
Untuk mencapai proporsi yang memadai untuk diingat, menurut kalangan
psikolog pendidikan, peserta didik harus mengulang-ulang hal yang dipelajari
dalam jangka waktu yang tidak terlalu lama. Implikasi pandangan ini dalam

proses pembelajaran sedemikian rupa sehingga memungkinkan bagi peserta didik
untuk mengulang atau mengingat kembali material pembelajaran yang telah
dipelajarinya. Hal ini, dapat dilakukan melalui pemberian tes setelah satu
submaterial pembelajaran selesai (Supriadi, 2006:2).
2.1.1.5 Berpikir
Definisi yang paling umum dari berpikir adalah berkembangnya ide dan
konsep di dalam diri seseorang. Perkembangan ide dan konsep ini berlangsung
melalui proses penjalinan hubungan antara bagian-bagian informasi yang
tersimpan di dalam diri seseorang yang berupa pengertian-perngertian.
Kemampuan berpikir pada manusia alamiah sifatnya. Manusia yang lahir
dalam keadaan normal akan dengan sendirinya memiliki kemampuan ini dengan
tingkat yang reletif berbeda. Jika demikian, yang perlu diupayakan dalam proses
pembelajaran adalah mengembangkan kemampuan ini dan bukannya
melemahkannya. Para pendidik yang lebih memusatkan pembelajarannya pada
pemberian pengertian-pengertian atau konsep-konsep kunci yang fungsional,
akan mendorong subjek didiknya mengembangkan kemampuan berpikir mereka,
seperti dalam belajar biola untuk pemula diajarkan tangga nada A Mayor. Dan
banyak dari mereka bertanya dan bahkan mencari sendiri tangga nada yang lain
seperti tangga nada D dan G. Pembelajaran seperti ini akan menghadirkan
tantangan psikologi bagi subjek didik untuk merumuskan kesimpulan-
kesimpulannya secara mandiri.

2.2.1.6 Motif pembelajaran
Motif adalah keadaan dalam diri subjek didik yang mendorongnya untuk
melakukan aktivitas-aktivitas tertentu. Motif boleh jadi timbul dari rangsangan
luar, seperti pemberian hadiah bila seseorang dapat menyelesaikan satu tugas
dengan baik. Motif semacam ini sering disebut motif ekstrensik, tetapi tidak
jarang pula motif tumbuh di dalam diri subjek didik sendiri yang disebut motif
intrinsik. Misalnya, seorang subjek didik gemar berlatih biola karena dia memang
ingin lebih terampil dalam bermain biola (Supriadi, 2006:3).
Dalam konteks belajar, motif intrinsik tentu selalu lebih baik dan biasanya
berjangka panjang. Tetapi dalam keadaan motif intrinsik tidak cukup potensial
pada peserta didik, pendidik perlu menyiasati hadirnya motif-motif ekstrinsik.
Motif ini bisa dihadirkan melalui penciptaan suasana kompetitif di antara
individu maupun kelompok peserta didik. Suasana ini akan mendorong subjek
didik untuk berjuang atau berlomba melebihi yang lain. Namun demikian,
pendidik harus memonitor suasana ini secara ketat agar tidak mengarah kepada
hal-hal yang negatif. 3
Motif ekstrinsik bisa juga dihadirkan melalui siasat “self competition”,
yaitu menghadirkan grafik prestasi individual subjek didik. Melalui grafik ini,
setiap subjek didik dapat melihat kemajuan-kemajuannya sendiri dan sekaligus
membandingkannya dengan kemajuan yang dicapai teman-temannya. Dengan
melihat grafik ini, subjek didik akan terdorong untuk meningkatkan prestasinya
supaya tidak berada di bawah prestasi orang lain (Supriadi, 2006:3).
3
Intrinsik artinya di dalam, ekstrinsik artinya adalah di luar.

2.2 Ekstrakurikuler
Hampir semua Sekolah dasar, Menengah Pertama dan Sekolah Menengah
Atas di tanah air memiliki ekstrakurikuler. Kegiatan diluar jam pelajaran itu
menawarkan sejumlah pelatihan sesuai bakat dan minat siswa. Ekstrakurikuler
biasanya dilaksanakan satu kali dalam satu minggu selama satu setengah sampai
dua tahun. Pelatih atau guru pengajar ekstrakurikuler kebanyakan guru sekolah
yang bersangkutan. Sekolah yang mampu biasanya mendatangkan pelatih
profesional dari luar.
Ekstrakurikuler sendiri adalah kegiatan yang dilakukan siswa sekolah atau
universitas, di luar jam belajar kurikulum standar. Kegiatan-kegiatan ini ada pada
setiap jenjang pendidikan dari sekolah dasar sampai universitas. Kegiatan
ekstrakurikuler ditujukan agar siswa dapat mengembangkan kepribadian, bakat,
dan kemampuannya di berbagai bidang di luar bidang akademik. Kegiatan ini
diadakan secara swadaya dari pihak sekolah maupun siswa-siswi itu sendiri untuk
merintis kegiatan di luar jam pelajaran sekolah. Kegiatan dari ekstrakurikuler ini
sendiri dapat berbentuk kegiatan pada seni, olahraga, pengembangan kepribadian,
dan kegiatan lain yang bertujuan positif untuk kemajuan dari siswa-siswi itu
sendiri (Wikipedia.org/wiki/pembelajaran: 14 Februari 2013).
Terdapat beberapa syarat yang mendasari pembentukan ekstrakurikuler,
yaitu:
a. Adanya pembina atau pembimbing dalam ekstrakurikuler tersebut, b. Adanya
seksi OSIS yang mengurusi ekstrakurikuler tersebut, c. Memiliki sejumlah

anggota, d. Disetujui oleh sekolah (Wikipedia.org/wiki/pembelajaran: 14 Februari
2013).
Ekstrakurikuler dibagi menjadi beberapa jenis yaitu Ekstrakurikuler olah
raga, seni, hobi, penalaran, dan cinta bangsa dan tanah air (CBTA).
Ekstrakurikuler yang meliputi kesenian adalah biola, tari, batik, dan paduan
suara. Sekolah Chandra Kusuma School terdapat ekstrakurikuler biola yang
sering juga disebut (Musik Program) yang termasuk dalam ekstrakurikuler seni.
Musik program biola menjadi salah satu kegiatan ekstra yang banyak
diminati dalam bidang seni musik yang mempelajari sebuah instrumen. Musik
program instrumen biola ini sendiri terbentuk dari keinginan siswa dengan seni
musik khususnya instrumen biola biola. Di dalam pelaksanaan musik program
biola diterapkan sistem ansembel yaitu bermain secara bersama-sama dalam satu
kelas. Ansambel biola selalu aktif dalam acara-acara sekolah, seperti masa
orientasi siswa (MOS), penyambutan pelajar dari luar negeri, dan acara lainnya.
Musik program biola memiliki lebih dari 50 peserta didik yang dibagi
setiap kelas 8 siswa dan satu pengajar biola yaitu pemula dan lanjut. Setiap kelas
memiliki keterampilan yang berbeda, untuk pemula biasanya peserta didik yang
belum bisa memainkan tetapi mempunyai keinginan untuk belajar biola. Untuk
kelas lanjut biasanya peserta didik yang sudah mampu memainkan lagu-lagu
kecil, tangga nada, serta teknik-teknik dasar bermain biola.
Dari ulasan di atas dapat disimpulkan bahwa ekstrakurikuler sangat baik
untuk mengembangkan kepribadian, bakat, dan kemampuan peserta didik di

berbagai bidang di luar bidang akademik sehingga peserta didik dapat
menyalurkan bakat dan minat pada tempatnya.
Adapun silabus progam pembelajaran musik klasik dengan instrumen
biola Chandra Kusuma School sebagai berikut: 1. Program pembelajaran
diproyeksikan untuk satu semester (6 Bulan) yang terbagi pada semua tingkatan
kelas baik pada TK dan SD sampai pada SMP dan SMA. 2. Materi pembelajaran
diambil dari buku A tune a day, Suzuki dan kurikulum ABRSM dan diperkaya
dengan repertoar yang relevan seperti partitur orkestra maupun lagu-lagu lainnya
yang diaransemen dan ditulis dalam bentuk notasi balok. 3. Pengajar
dipersilahkan melakukan pengembangan materi pembelajaran. Rincian
pembagian pembelajaran: a. Organologi/pengenalan instrument menggesek, b.
Fingering/penjarian, c. Nilai nada, d. Scale/tangga, e. nada etude/teknik, f. Lagu,
g. Bermain duet, kwartet, ansambel, h. Ujian dan konser.
2.3 Tujuan pendidikan ekstrakurikuler biola sekolah Chandra Kusuma
School
Sekolah Chandra Kusuma School merupakan lembaga pendidikan, yang
menampung peserta didik dan dibina agar mereka memiliki kemampuan,
kecerdasan dan keterampilan. Dalam proses pendidikan diperlukan pembinaan
secara berkoordinasi dan terarah. Dengan demikian peserta didik diharapkan
dapat mencapai prestasi belajar yang maksimal sehingga tercapainya tujuan
pendidikan. Dalam pembinaan peserta didik di sekolah Sekolah Chandra Kusuma
School, banyak wadah atau program yang dijalankan demi menunjang proses

pendidikan yang kemudian atas prakarsa sendiri dapat meningkatkan
kemampuan, keterampilan kearah pengetahuan yang lebih maju. Salah satu
wadah pembinaan peserta didik di sekolah Chandra Kusuma School adalah
kegiatan ekstrakurikuler.
Kegiatan-kegiatan yang diadakan dalam program ekstrakurikuler didasari
atas tujuan dari pada kurikulum sekolah. Melalui kegiatan ekstrakurikuler yang
beragam peserta didik dapat mengembangkan bakat, minat dan kemampuannya.
Kegiatan-kegiatan peserta didik di sekolah khususnya kegiatan ekstrakurikuler
merupakan kegiatan yang terkoordinasi terarah dan terpadu dengan kegiatan lain
di sekolah, guna menunjang pencapaian tujuan kurikulum (muttaqinhasyim.
wordpress.com: 14 Februari 2013).
Kegiatan terkoordinasi di sini adalah kegiatan yang dilaksanakan sesuai
dengan program yang telah ditentukan. Dalam pelaksanaannya kegiatan
ekstrakurikuler dibimbing oleh guru, sehingga proses pembelajaran biola berjalan
dengan baik. Dengan demikian, kegiatan ekstrakurikuler di sekolah Sekolah
Chandra Kusuma School dapat memberikan kontribusi dalam menciptakan
tingkat kecerdasan peserta didik. Kegiatan ini bukan termasuk materi pelajaran
yang terpisah dari materi pelajaran lainnya, bahkan dapat dilaksanakan di antara
penyampaian materi pelajaran, mengingat kegiatan tersebut merupakan bagian
penting dari kurikulum sekolah (Amal, 2005: 378). Secara garis besar kegiatan
ekstrakurikuler mempunyai tiga tujuan dasar, yaitu: a. Pembinaan minat dan
bakat siswa, yang merupakan kegiatan ekstrakurikuler diharapkan dapat membina
dan mengembangkan minat yang ada pada peserta didik serta memupuk bakat

yang dimiliki peserta didik. b. Sebagai wadah di sekolah, dengan aktifnya siswa
dalam kegiatan ekstrakurikuler, secara otomatis peserta didik telah membentuk
wadah-wadah kecil yang di dalamnya akan terjalin komunikasi antar peserta
didik dan sekaligus dapat belajar dalam mengorganisir setiap aktivitas kegiatan
ekstrakurikuler. c. Pencapaian prestasi yang optimal, beberapa cabang
ekstrakurikuler baik secara perorangan maupun kelompok diharapkan dapat
meraih prestasi yang optimal, baik di lingkungan sekolah maupun di luar sekolah
(ekskulabsky. multiply.com: 14 Februari 2013).
Akhirnya dapat diambil kesimpulan bahwa tujuan pendidikan
ekstrakurikuler secara garis besar adalah sebagai wadah pembinaan minat dan
bakat peserta didik di sekolah, dan pencapaian prestasi yang optimal dan didasari
atas tujuan dari pada kurikulum sekolah.

BAB III
ASAL-USUL, TEKNIK DAN PERKEMBANGAN BIOLA DI INDONESIA
3.1 Asal-Usul dan Perkembangan Biola
Pada mulanya biola digunakan bersama instrumen musik lain untuk
mengiringi tarian. Saat itu biola dianggap sebagai alat musik dari kalangan bawah
namun kemudian menjadi instrumen solo selama abad ke-17. Biola berasal dari
Italy pada sekitar tahun 1500-an. Instrumen gesek mungkin berasal dari
instrumen seperti Viele, fiedel, rebec, dan dari Lira da braccio pada masa
Renaissans. Walaupun demikian tampaknya ada instrumen lain bernama Viol
dengan enam dawai di Eropa, yang telah ada sebelum biola dan keberadaanya
berdampingan dengan rebec dan keluarganya selama sekitar 200 tahun.
Pada tahun 1600 an biola memperoleh penghargaan yang lebih baik
setelah digunakan sebagai instrumen pengiring opera-opera Italia seperti Orfeo
(1607) karya Claudio Monteverdi, dan melalui Raja Louis Perancis ke XIII yang
membentuk kelompok pemusik, 24 violos du rei (‘’raja 24 biola’’) pada tahun
1626. Biola bekembang baik sepanjang jaman Barok (1600-1750) dalam karya-
karya dari para pencipta seperti Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, dan
Giuseppe Tartini di Itali, Heinrich Biber, serta Georg Philipp Telemann dan
Johann Sebastian bach di Jerman. Biola menjadi dasar dari alat musik solo
concerto, concerto grosso, sonata, trio sonata, dan cocok sebagus yang digunakan
dalam opera.

Gambar 3.1 biola dengan alat gesek biola
Para pembuat biola pertama yang berasal dari Italia Utara di antaranya
ialah Gasparo da Salo (1540-1609) dan Giovanni Maggini (1579-1630?) dari
Brescia, dan Andrea Amati dari Cremona. Pada abad ke-17 dan ke-18 telah ada
bengkel pembuat biola di Italia, yaitu dari Antonio Stradivari dan Giuseppe
Guarneri dari Cremona dan seorang orang Austria Jacob Stainer.
Biola terdahulu berukuran lebih pendek, leher biola lebih tebal dan kurang
membelok ke belakang dari permukaan biola papan jari yang lebih pendek
kamnya lebih datar dan dawainya terbuat murni dari dari usus binatang. Busur
biola yang pertama juga memiliki desain berbeda dengan biola sekarang.
Perubahan konstruktif yang mendasar, yang menghasilkan bunyi lebih keras,
nyaring, dan nada yang lebih bagus, terjadi pada abad ke 18 dan 19.

Pada pertengahan abad ke-18 biola adalah instrumen solo terpopuler di
Eropa. Biola juga dijadikan alat musik pada orkestra, alat yang paling penting
dimainkan era Barok dan Klasik (1750-1820), dan pada orkestra modern juga
masih menjadi alat yang paling penting untuk dimainkan. Kelompok biola
berkembang dengan jumlah lebih dari pemainnya yang dimainkan di ruang kecil
terdiri dari dua biola, viola dan cello.
Gambar 3.2 Pemain biola dunia, Yehudi Menuhin
Selama abad ke-19 pemain biola yang melegenda di seluruh Eropa, di
antaranya ialah Giovanni Viotti dan Nicolo Paganini, Louis Sphor dan Joseph
Joachim dari Jerman, Pablo de Sarasate dari Spanyol, dan Henri Vieuxtemps dan
Eugene Ysaye dari Belgia. Pada abad ke-20 biola mencapai nilai artistik yang
baru dan teknik yang tinggi di tangan para pemain biola Amerika, Isaac Stern dan
Yehudi Menuhin, keturunan Austria Fritz Kreisler, keturunan Rusia Jascha
Heifetz, Mischa Elman dan Nathan Milstein yang menjadi penduduk Amerika,
biolis Hongaria Joseph Szigeti, dan David Oitsrakh dari Rusia. Di antara para

pencipta tunggal dan para pencipta karya-karya untuk biola adalah Bach,
Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven; di Austria ada Franz
Schubert, Jerman diwakili oleh Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, dan Robert
Schumann, dan dari Rusia ialah Peter llyich Tchaikovsky di era yang penuh
dengan keromantisan; Claude Debussy meakili Perancis, sedangkan untuk
Austria ialah Arnold Schoenberg, dari Hungaria ialah Bela Bartok, dan Rusia
diwakili oleh Igor Stravinsky pada abad ke 20.
3.1.1 Konstruksi biola
Panjang biola normal (berukuran 4/4) mencapai 60 cm. Walaupun
demikian ada juga yang lebih kecil, yaitu berukuran 3/4 dan 1/2 yang dapat
dimainkan oleh pelajar yang masih muda. Biola adalah salah satu dari keluarga
instrumen gesek yang lain yaitu, biola alto, cello dan kontrra bas. Di antara
instrumen musik gesek, biola termasuk instrument yang memiliki titinada
tertinggi. Busur penggesek (bow) biola terdiri dari tongkat, kurang lebih
sepanjang 75 cm, dengan bulu-bulu kuda yang direntangkan di antara kedua
ujung tongkat penggesek. Konstruksi yang terdapat pada seluruh keluarga
instrument gesek pada dasarnya tidak berbeda dengan konstruksi biola. Walaupun
demikian cello dan kontra bas memiliki tongkat penyanggah di bagian bawahnya
(akan dijelaskan kemudian). Secara detail bagian-bagian biola meliputi:

Gambar 3.3 Anatomi instrumen Biola
a. Table/ Belly (perut).
b. Ribs, atau papan samping yang memisahkan di antara papan
depan (table) dengan papan belakang.
c. Neck, yaitu leher di antara bagian kepala (peg box) dan badan
(table) biola.
d. Peg box, kotak penala yang berada di bagian kepala.
e. Scroll, hiasan ukir di ujung bagian kepala yang menyerupai
gulungan kain.
f. Tail, yaitu penambat ujung dawai-dawai di bagian bawah
perut (table).
g. Bridge, yaitu keping pembatas tegangan dawai-dawai yang
berada di antara tail dan nut atau batas pada pangkal peg box.
Seksi Gesek
h. Fingerboard, yaitu bidang yang terdapat di bagian depan

leher yang terbentang hingga kira-kira pertengahan belly.
i. Lobang suara.
Pada bagian belly terdapat dua buah lubang suara berbentuk tanda
dinamik Forte (f). Biola mempunyai 4 dawai dengan diameter yang berbeda.
Pada mulanya, dawai biola terbuat dari usus binatang, namun pada masa kini
telah diganti oleh helaian kawat tipis dari baja. Untuk dawai-dawai berdiameter
besar dilapisi oleh gulungan semacam perak. Dawai dengan diameter terbesar
ditala untuk nada G (jarak interval 4 di bawah C).
3.1.2 Nada-nada biola pada posisi senar lepas
Penomoran dawai biola mulai dari yang terbawah sehingga dawai ini
biasa dawai ke-4 atau G. Dawai ke-3 di bawahnya, ditala satu kwint lebih tinggi
sehingga berbunyi D. Demikian selanjutnya, dua dawai lain di bawahnya ditala
satu kwint ke atas yaitu nada A untuk dawai kedua dan nada E untuk dawai
pertama. Dawai biola pada mulanya dibuat dari usus binatang. Guna
menghasilkan bunyi yang nyaring dan kuat maka di jaman modern ini dawai
dibuat dari baja dengan proses pembuatannya menggunakan teknologi canggih.
3.1.3 Karakter suara dan register biola
Di antara karakteristik terbaik biola adalah bunyi yang mendesing dan
bisa dimainkan dengan cepat, bisa dimainkan dengan baik seperti melodi-melodi

yang ada pada lirik lagu. Para pemain biola juga bisa menciptakan efek yang
bagus dengan teknik berikut ini dengan menggunakan jari tanpa stik, dengan
memetik senar-senarnya dengan mengulang satu nada yang sama atau dua nada
yang sama dengan cepat, menggesek stik pada senar-senarnya dengan cepat.
Salah satu teknik biola dikenal dengan istilah sul panticello, bermain
dengan stik yang didekatkan dengan jembatan senar untuk menghasilkan bunyi
yang ringan, suara seperti kaca seperti col legno, bermain dengan stik yang dari
kayu, harmoni dengan meletakkan jari-jari dari tangan kanan pada bagian-bagian
tertentu dari senarnya untuk menghasilkan bunyi yang ringan, seperti bunyi
seruling dan glissando, gerakan luwes yang teratur dari jari tangan kiri ke atas
dan kebawah senar untuk menghasilkan nada naik turun. Register biola adalah
yang tertinggi di antara instrumen gesek, yaitu dari nada G (baca: g kecil) sampai
C3 (baca: c tiga).
3.2 Perkembangan Biola di Indonesia
Perkembangan instrumen biola di Indonesia memiliki perkembangan yang
sangat pesat. Dikarenakan banyaknya para penikmat musik yang menyukai suara
instrumen biola serta timbulnya kesadaaran orang tua yang memberikan
kesempatan pada anaknya mempelajari musik melalui instrumen tersebut
membuat biola menjadi instrumen yang tidak asing lagi bagi masyarakat
indonesia.
Tidak sedikit Penikmat musik instrumen biola di Indonesia menikmati
musik saat ini melalui sebuah orkestra yang dilakukan 30-60 pemain dari

berbagai, Orkestra di Indonesia pada saat ini memiliki sebuah peranan sebagai
acara hiburan untuk mengiringi artis ibukota seperti Agnes Monika, Gita Gutawa,
Titiek Puspa, Ryo Domara, Chrisye, Ebiet G Ade, Vina Panduwinata dan Tanto
Wiyahya tidak terlepas juga pada grup band ternama di Indonesia seperti Kotak,
Gigi, The Changcuters, Slank dan banyak lagi grup band lainnya yang sering
diiringi sebuah orkestra dalam sebuah pertunjukan, hal ini dapat terjadi apabila
pemimpin orkestra dapat mengaransir lagu yang dimainkan grup band
dikombinasikan pada orkestra begitu pula pada vocal solo yang diaransir pada
iringan orkestra.
Orkestra yang ada diIndonesia yang sering sekali membawakan karya-
karya klasik adalah Nusantara Symphony Orkestra (NSO) yang dipimpin oleh
Edward Van Ness, Twilite Orkestra (TO) yang dipimpin oleh Addie MS dan juga
Orkes Symphony ISI Yogyakarta yang terdiri dari mahasiswa Institut Seni
Indonesia dibawah asuhan Budhi Ngurah, Pipin Garibaldi, Edward Van ness,
Surti Hadi, dan Dosen yang ikut serta di dalamnya.
Penamaan sebuah orkestra di Indonesia sangatlah muda, dimana orang
yang dapat memimpin orkestra dan mengaransir sebuah lagu untuk orkestra dapat
mengatas namakan orkestra tersebut namanya, seperti andreas orkestra, salah
seorang seorang mahasiswa Universitas Pelita Harapan Jakarta yang menamakan
orkestra namanya sendiri, Dwiki Darmawan Orkestra, Surya Vista Orkestra kota
semarang, Erwin Gutawa Orkestra, Ony orkestra dan Banyak lagi nama sebuah
orkestra yang terdapat pada kota Surabaya, Bandung, Bogor, Jakarta, dan Jogja.
Namun tidak sedikit pula yang menamakan sebuah orkestra menambahkan kata

Philharmony dan menunjukkan sebuah kota asal orkestra itu terbentuk seperti
Jogja philharmony orkestra (Jophilo), Jakarta Philharmony Orkestra (JPO),
Surabaya Symphony Orkestra (SSO), dan lain-lain. Hal ini menjadikan Indonesia
memiliki sangat banyak orkestra dan memiliki banyak musisi orkestra yang
kebenarannya pemain dari orkestra tersebut adalah pemain freeland yang dapat
bermain pada orkestra mana saja. Salah satu orkestra Indonesia yang dapat
mengontrak musisi adalah Nusantara Symphony Orkestra dibawah asuhan
Miranda Gultom yang dipimpin oleh Edward Van Ness yang saat ini beliau ada di
kota medan menjadi kepala sekolah di Sumatra Conservatoire.
Para pemain yang sering terlibat didalam sebuah orkestra adalah
mahasiswa dan dosen di institute seni Indonesia Yogyakarta yang sering sekali
berangkat ke Jakarta, Semarang, Bandung atau ke Surabaya dikarenakan
kurangnya pemain orkestra didaerah tersebut. Dosen dan Mahasiswa institute
seni Indonesia tidak terlepas dari sekolah menengah musik (SMM) yang hampir
90 persen mahasiswa dan dosen di ISI Jokjakarta adalah hasil dari sekolah
menengah musik.
Indonesia memiliki dua sekolah menengah musik yang satu terletak di
kota Jogjakarta yang sekarang disebut SMKN 2 Kasihan Bantul dan dikota
Medan yang sering disebut SMK Negeri 11 Medan. Sekolah inilah yang banyak
menciptakan musisi orkestra yang setelah melakukan pendidikan selama 4 tahun
berangkat ke Institut Seni Indonesia Jogjakarta dan menjadi pemain orkestra.
Sekolah menengah musik adalah bibit dari tumbuhnya musisi orkestra
diIndonesia. Sekolah musik ini memiliki pelajaran musik yang sangat sulit, siswa

yang tamat dari sekolah ini adalah siswa yang telah mengikuti kompetensi
dengan bermain solo instrumen dan diiringi piano. Sekolah musik juga memiliki
orkestra yang sering dibawa untuk bermain disuatu tempat tak jarang juga siswa-
siswi SMM sering sekali berangkat ke luar kota untuk bermain orkestra. Sekolah
musik ini juga memiliki sebuah pelajaran yang sama dengan sekolah-sekolah
lainnya seperti mate-matika, bahasa Indonesia, PPKN, namun tetap lebih menitik
beratkan pelajaran musiknya. Saat ini mungkin telah berubah karena tuntutan
pemerintahan pada sebuah kurikulum.
Siswa-siswi dari sekolah inilah kebanyakan selalu menjadi musisi
orkestra terlebih pada instrumen biola yang banyak menggunakan pemain dalam
pertujukannya. Pemain orkestra harus dapat memainkan lagu secara langsung
(primavista), teknik primavista adalah teknik membaca partitur dengan
menggunakan tempo dan nada yang baik yang saat itu juga dapat diaplikasikan
pada sebuah instrumen. Teknik tersebut harus didasari oleh pengetahuan dan teori
yang cukup kuat agar dapat memberikan suara dan nada yang diinginkan
komposer dan interpretasi kondukter, tidak sedikit pula para musisi orkestra yang
pada awalnya tidak belajar disekolah menengah musik khususnya pada instrumen
biola dikarenakan pada saat itu telah berdiri juga instansi swasta seperti Irama
Musik, Lembaga Musik Murni (Sumatra Concevatoire), dan Medan Musik.
Namun demikian pembelajaran instrumen biola di Indonesia masih
banyak mengalami kekurangan terhadap sebuah metode, instrumen yang kurang
memadai, dan seorang guru dengan kapasitas yang baik, banyaknya minat untuk

Pembelajaran biola di Indonesia menjadikan kurangnya pendidik atau instruktur
biola dalam mempelajari instrumen biola.
Banyaknya instansi, sekolah musik, maupun universitas yang telah
banyak membuat musik menjadi mata pelajaran yang dikhususkan mempelajari
musik dari berbagai instrumen, hal ini menjadikan banyaknya para musisi yang
profesional untuk memainkan instrumen khususnya biola sehingga para musisi
mencari pekerjaan melalui instrumen tersebut pada sebuah grup Band, Chamber
maupun ansambel terlebih sebuah orkestra dari kelompok yang lebih besar lagi
serta menjadi seorang guru dengan tingkat edukasi yang tinggi terhadap
instrumen.
Terlebih lagi bentuk grup yang dilakukan 4, 5 sampai 8 pemain biola,
banyaknya gendre musik seperti pop, blues, balada, dangdut, rock sampai pada
musik kontenporer yang melibatkan instrumen biola dalam pencapaian bunyi dan
nada yang diiginkan terlebih lagi musik-musik daerah seperti melayu,
simalungun, Sunda untuk sebuah iringan tarian dan ritual dengan posisi bermain
berbeda dengan musik barat.
3.3 Teknik Dasar Permainan Biola
Biola dipegang secara horizontal, di bagian kiri bagian ujung belakang
biola, di antara tulang selangkaan rahang bawah. Lengan kiri agak ditekan kearah
leher, di antara ibu jari dan ruas jari yang panjang. Biola dipegang dengan cara
tersebut sehingga bagian badan biola menghadap ke arah penonton, dan secara
khusus untuk mempermudah penggesekan. Jari-jari tangan kiri harus menekan

senar dengan bentuk sedikit ke depan. Kecepatan jari-jari menekan dan
melepaskan senar akan membedakan keselarasan suara (berhubungan dengan
kejelasan vibrasi). Gerakan jari-jari tersebut tidak hanya secara vertikal tetapi
juga secara menyeluruh sehingga saat memainkannya, baik dengan semua jari
atau jari-jari yang berbeda, nada penuh atau separuh nada dapat dihasilkan. Untuk
mengahsilkan akor didapat dengan menekan dua senar bersama-sama dan
menggeseknya. Jari-jari tangan kiri diberi lambang nomor 1 sampai 4.Nomor.
Nomor satu untuk jari telunjuk, 2 untuk jari tengah, 3 untuk jari manis, dan 4
untuk jari kelingking.
Mengubah posisi penjarian dengan cepat dan halus merupakan kesulitan
utama dalam bermain biola. Penguasaan teknik ini bergantung pada kekuatan
dagu dan pundak, karena keduanya menekan bebas alat ini dan tangan dapat
memindahkannya dengan mudah di sepanjang leher biola. Otot juga harus dapat
digerakkan dengan mudah untuk menghindari permasalahan dalam gerakan-
gerakan tubuh. Untuk nada-nada yang lebih tinggi kita juga harus mengubah letak
tangan dan jari. Sela jari-jari untuk menghasilkan suara yang tergolong rendah-
dalam hubungannya dengan bagian-bagian tubuh – berkaitan dengan posisi
pertama (posisi permulaan, dekat nut) Perubahan posisi bermain pada suatu sisi
untuk memperluas rentang suara dan karenanya membutuhkan teknik permainan
yang murni di sisi lain perubahan posisi berain juga berperan penting dala
pengungkapan ekspresi dan pada akhinya dapat diapresiasikan dari sudut pandang
estetika. Nada-nada dalam satu frekuensi yang sama menghasilkan suara yang
berbeda pada beracam-macam senar.

Perubahan posisi berpengaruh pada warna suara. Pilihan penjarian
dibutuhkan sebagai dasar dalam ekspresi teknik bermain bilola untuk menyajikan
berbagai macam gambaran musikal. Sedikit gerakan yang berkesinambugan
dengan perasaan, vibrato, memperkaya musik dengan sedikit modifikasi pada
tinggi rendahnya nada, hal ini merupakan jenis ekspresi permainan biola.
3.3.1 Teknik selur (Glisando)
Tehnik selur adalah sebuah teknik mengambil posisi dengan jari yang
sama dari nada yang satu ke nada yang di telah diperkirakan, ketika memproduksi
nada dengan baik.
3.3.2 Teknik vibrato
Teknik vibra adalah teknik yang menggetarkan sebuah nada dengan jari
yang dinaikkan sedikit dan diturunkan sedikit, sehingga menimbulkan nada yang
bergelombang dari efek naik turunnya sebuah jari. Vibra sering sekali digunakan
ketika memainkan sebuah lagu terlebih nada yang lebih dari setengah ketukan.
3.3.3 Teknik harmoni (suara nyaring biola)
Teknik harmoni adalah sebuah teknik yang dihasilkan dengan meletakkan
jari tetapi tidak menekan senar sampai papan penjarian. Kemudian teknik ini
sering dilakukan pada posisi 5 dalam instrumen biola. Teknik harmoni sering
sekali menggunakan jari 4 kemudian jari 3 sesuai dengan kepentingan sebuah
lagu dalam memakai sebuah penjarian, tidak hanya persoalan menekan jari,

teknik harmoni juga dapat dilakukan dengan menekan jari satu dan meletakkan
dengan interval 4 (Kwart) dengan menggunakan jari 3 dan 4 tetapi tidak menekan
senar sampai pada papan penjarian.
3.3.4 Teknik memetik senar biola (Pizzicato)
Teknik memetik instrumen biola adalah teknik tidak menggunakan alat
gesek untuk membunyikan senar melainkan sebuah jari yang dipetik seperti gitar.
Hal ini sering menggunakan jari telunjuk dan jari tengah, telapak tangan, ibu jari,
dan jari manis dan kelingking memegang alat gesek untuk kecepatan ketika
kembali menggunakan alat gesek biola.
3.3.5 Teknik senar ganda (Double Strokes)
Teknik senar ganda adalah sebuah teknik bermain biola dengan
membunyikan dua senar biola yang dimainkan secara bersamaan, ketika
memainkan teknik tersebut pemain biola harus memikirkan kestabilan dalam
membunyikan kedua senar tersebut ketika memainkan instrumen tersebut.
3.3.6 Teknik gesek pendek (Staccato)
Teknik gesek pendek adalah teknik memainkan nada secara putus-putus
atau mengurangi setengah dari harga nada, teknik gesek pendek dilakukan apabila
terdapat simbol titik dibawah maupun diatas tulisan.

3.4 Dasar-dasar Teknik Tangan Kanan dan Kiri
Dasar-dasar teknik pembelajaran biola pada peserta didik sangat
berpengaruh dengan cepat lambatnya anak berhasil mempelajari biola. Teknik-
teknik pembelajaran biola tidak selalu sama antara satu anak dengan anak yang
lain. Mereka mempunyai anatomi yang berbeda sehingga harus menyesuaikan
anatomi dari masing-masing individu, hal tersebut haruslah dimengerti guru agar
anak tidak memaksakan posisi memainkan biola yang sama dengan seorang guru.
Adapun teknik-teknik dasar permainan biola klasik Barat yaitu sebagai berikut.
3.4.1 Teknik memegang biola
Di dalam memegang biola, hal yang pertama dilakukan yaitu dengan posisi
tangan kiri diletakkan tidak terlalu jauh dengan leher biola (neck), namun sedikit
menyentuh kedua sisi dari leher biola agar supaya membantu dalam melakukan
gerakan (Galamian, 1962: 15), kemudian biola ditempatkan pada sisi bahu
sebelah kiri sekitar 45 derajat lurus kedepan, dengan posisi end button menyentuh
pada leher, dan posisi kepala dengan pandangan lurus ke depan, kemudian posisi
bahu normal, tidak diangkat (Lamb, 1990: 81). Contoh dapat dilihat pada gambar
berikut:
Gambar 3.4 Penempatan tangan kiri dalam memegang biola (Lamb, 1990: 81)

Gambar 3.5 : Anatomi dalam memegang biola posisi berdiri dan duduk
(Rapoport, 2008: 44)
Beberapa teknik pokok pada biola klasik Barat dibagi menjadi dua yaitu
teknik pada tangan kanan dan teknik pada tangan kiri.
3.4.2Teknik pada tangan kanan
Teknik pada tangan kanan adalah sebuah teknik yang lebih pada
penggunaan alat Gesek (bowing) biola seperti:
3.4.3 Teknik memegang bow
Teknik memegang bow yaitu bow dipegang di tangan kanan, dengan posisi
ibu jari di bawah sisi bawah pada bow mendekati frog, dan sambungan ruas yang
pertama dari ibu jari dibengkokkan, kemudian empat jari lainnya menggenggam
bow. Genggaman ini harus rileks, agar dapat melakukan gerakan-gerakan saat
menggesek biola dengan fleksibel (Galamian, 1962: 45-46). Adapun contoh
gambar memegang bow, yaitu sebagai berikut:

Gambar 3.6 Posisi ibu jari mendekati frog dalam memegang bow (Galamian, 1962: 46)
Gambar 3.7 Posisi empat jari tangan kanan dalam memegang bow
Gambar 3.8: Posisi jari tangan kanan memegang bow, dilihat dari samping
Shinichi Suzuki, Kato Havas, Paul Rolland adalah ketiga pendidik biola
terkemuka di paruh kedua abad kedua puluh. Rolland dan Havas
mempertahankan kealamian bermain biola sedangkan Suzuki dengan
memfokuskan pada produksi nada, masing-masing memiliki gaya sendiri dalam

menyelenggarakan haluan. Suzuki memegang bow mirip dengan sekolah Jerman
tua. Pegangan Rolland dimodelkan sekolah Prancis-Belgia sedangkan busur
Havas tetap menyerupai sekolah Rusia (Perkins, 1993: 55-57).
Bentuk gaya teknik memegang bow negara-negara tersebut adalah sebagai
berikut:
3.4.3.1 Gaya Rusia
Gaya teknik memegang bow Rusia yaitu ruas ketiga jari telunjuk menekan
menyamping pada bow. Jari sedikitnya melingkari bow dengan bantuan ruas
pertama pada jari tersebut, dan hanya ada sedikit ruang diantara jari telunjuk
dengan jari tengah. Jari telunjuk mengambil alih menjadi pengendali bow, dan
jari kelingking menyentuh bow hanya pada saat bermain pada bagian bawah pada
bagian bow. Tegangan pada rambut bow sangat sedikit, dan posisi bow cenderung
lebih datar (Rosenblith, 2000: 35). Contoh gambar memegang bow gaya Rusia
sebagai berikut:
Gambar 3.9 : Posisi gaya tangan kanan Rusia dalam memegang bow dan anatomi posisi jari
tangan kanan dalam memegang bow (Rosenblith, 2000: 174)

3.4.3.2 Gaya Jerman
Gaya teknik memegang bow German yaitu jari telunjuk menekan
menyentuh kayu pada bagian sisi bawah permukaan bow, kira-kira mendekati
pada ruas ujung jari. Posisi jari-jari yang lain ditentukan sesuai dengan jari
telunjuk, dan ibu jari berada menyimpang dari jari tengah. Semua jari masing-
masing menekan, dan tegangan pada rambut bow tidak terlalu kuat (Rosenblith,
2000: 35). Contoh gambar memegang bow gaya Jerman sebagai berikut:
Gambar 3.10 memegang bow gaya German dan anatomi posisi jari tangan kanan
dalam memegang bow (Rosenblith, 2000: 174)
3.4.3.3 Gaya Perancis-Belgia
Gaya teknik memegang bow Perancis-Belgia yaitu jari telunjuk sedikitnya
menekan bawah pada kayu, bow menyentuh jari dekat pada bagian pertengahan
jari, dengan didorong ke arah ujung bow, dan ada ruang diantara pangkal pada
jari telunjuk dengan jari tengah, kemudian ibu jari berada menyimpang dari jari
tengah. Tegangan pada rambut bow adalah kuat (Rosenblith, 2000: 35). Contoh
gambar memegang bow gaya Perancis-Belgia sebagai berikut:

Gambar 3.11 Posisi gaya tangan kanan Perancis-Belgia dalam memegang bow dan
anatomi posisi jari tangan kanan dalam memegang bow
3.4.3.4 Teknik tangan kiri penjarian
Dalam bermain biola tangan kiri juga penting peranannya, sehingga harus
dilatih dengan baik. Contoh-contoh penjarian atau patern tangan kiri sebagai
berikut:
Pola 1
Pola 2

Pola3
Gambar 3.12 pola-pola penjarian posisi 1
Simbol ini (V) menunjukkan bahwa ujung jari harus menyentuh untuk
membentuk setengah langkah atau jarak setengah (Suzuki, 2008: 20).
Metode pembelajaran Suzuki lebih kepada pembelajaran sebuah lagu
untuk mempelajari instrumen biola baik pada sebuah gesekan, penjarian, serta
teknik yang terdapat pada instrumen biola. Metode suzuki sangat berbeda dengan
metode a tune a day untuk mempelajari sebuah penjarian, gesekan, dan teknik,
kemudian memainkan sebuah lagu untuk menerapkan teknik yang telah dipelajari
berbeda halnya etude Suzuki yang memainkan lagu untuk mempelajari gesekan,
penjarian dan teknik untuk mempelajari instrumen biola.
3.5 Biola di Sekolah Chandra Kusuma School
Biola di Sekolah Candra Kusuma School adalah sebuah instrumen gesek
yang dipelajari anak dalam bentuk privat maupun kelas, pembelajaran ini
dilakukan musik program di Sekolah tersebut. Pembelajaran biola berbentuk
privat dilakukan 1kali pertemuan dalam satu minggu yang dilakukan selama
setengah jam, berbeda dengan musik program yang terdiri dari 5 sampai 8 siswa-

siswi dilakukan 2 kali pertemuan dalam satu minggu yang masing-masing
pertemuan dilakukan selama 45 menit.
Pembelajaran musik program tersebut dapat diaplikasikan siswa-siswi
pada sebuah orkestra yang di pimpin oleh Ian Edward Anderson yang bahan-
bahan lagu untuk orkestra tersebut diambil dari lagu-lagu klasik barat, lagu wajib,
lagu daerah, lagu pop diaransemen kembali dengan tehnik yang disesuaikan pada
kapasitas peserta didik memainkan instrumen biola.
Materi lagu dalam pembelajaran instrumen biola menggunakan melodi
sederhana bagi anak-anak di tingkat sekolah dasar sangat penting dalam
pembentukan emosi yang seimbang, dan meningkatkan kemampuan dalam
matematika, sosial, daya ingat, dan kreatifitas. Lagu-lagu yang ringan juga
merupakan salah satu bahan yang mudah untuk dipelajari dan mempunyai tingkat
teknik yang tidak terlalu sulit. Lagu anak-anak yang sering diajarkan dan
dipelajari di Sekolah Chandra Kusuma School dengan materi yang terdapat pada
buku.

BAB IV
PEMBELAJARAN BIOLA PADA MUSIK PROGRAM DI SEKOLAH
CHANDRA KUSUMA SCHOOL
4.1 Metode Pembelajaran Biola A Tune A Day di Chandra Kusuma School
Metode pembelajaran A Tune A Day adalah sebuah metode pembelajaran
yang lebih dikhususkan pada tahap awal peserta didik mempelajari instrumen
biola. Buku a tune a day I sering diterapkan pada tingkatan pradasar di Sekolah
Chandra Kusuma School, buku a tune a day terdiri dari 25 bagian dalam
pembelajarannya.
Pembelajaran melalui buku panduan A tune A day adalah pembelajaran
tahap awal mempelajari instrumen, yang mana peserta didik dituntut untuk bisa
membaca notasi dan mengaplikasikanya pada instrumen biola, menggesek
instrumen biola dengan ketukan yang bervariasi seperti 4 ketuk, 3 ketuk, 2 ketuk,
1 ketuk sampai pada ¼ ketuk. Peserta didik juga dapat mempelajari teknik
gesekan biola seperti legato, staccato, arpeggio, dan termasuk juga sebuah tangga
nada yang sering sekali diterapkan di sekolah Chandra Kusuma School dan
sampai pada penjarian 1 sampai pada penjarian 4.
• diawali dengan mengenalkan peserta didik cara membaca not dan bagian-
bagian dalam penulisan musik, kemudian peserta didik akan mempelajari
gesekan pada senar biola dengan posisi yang baik pada sebuah contoh
gambar.

• Mengenalkan anak bagian-bagian dari instrumen biola.
• Kemudian mengenalkan pesrta didik keempat string biola yang dimainkan
melalui petikan.
• Cara menggesek senar biola yang diawali tempo yang tidak terlalu cepat
dan lambat dan diawali senar A dengan satu ketukan setiap nadanya,
kemudian dilakukan pada semua senar
• Setelah mempelajari satu ketukan setiap nada anak akan diajarkan melalui
dua ketukan setiap nada sampai pada empat ketukan setiap nada, hal ini
dikarenakan agar anak dapat mempelajari kestabilan gesekan dari setiap
nada yang dipelajari peserta didik.
• Kemudian peserta didik akan mempelajari penjarian yang diawali melalui
jari I dengan menjaga kestabilan gesekan kemudian memainkan sebuah
lagu pendek untuk menerapkan penjarian I
• Setelah mempelajari jari satu peserta didik akan meneruskan pada
penjarian jari dua dengan teknik yang sama kemudian menerapkan
pejarian satu dan dua terhadap sebuah lagu pendek yang terdiri dari 8
birama untuk menerapkan teknik penjarian satu dan dua, ketika
memainkan sebuah lagu.
• Setelah mempelajari jari I dan II anak akan meneruskan pada penjarian
jari ke III dengan memainkan lagu pendek untuk menerapkan penjarian I,
II dan III ketika memainkan sebuah lagu.

• Setelah mempelajari penjarian I,II dan III anak akan diajarkan interpretasi
memainkan sebuah lagu melalui teknik gesekan staccato, detache serta
legato pada buku panduan A tune A day.
• Setelah mempelajari gesekan, teknik, penjarian I, II dan III serta
interpretasi peserta didik menerapkan semua yang telah dipelajari dalam
sebuah lagu yang telah ada, hal ini dikarenakan agar peserta didik tidak
,erasa jenuh dalam memaikan sebuah teknik, gesekan, penjarian, pada
instrumen biola.
• Setelah mempelajari penjarian I,II dan III serta teknik gesekan peserta
didik akan diajarkan menggunakan jari IV dengan memainkan lagu-lagu
pendek untuk menerapkan semua penjarian pada instrumen tersebut.
• Kemudian peserta didik akan diajarkan bermain bersama yang berbentuk
sebuah trio (tiga instrumen) yang terdiri dari 2 peserta didik dan satu guru,
memainkan masing-masing part yang tertulis pada buku A tune a day.
4.2 Metode Pembelajaran Biola Suzuki di Sekolah Chandra Kusuma School
Buku panduan Suzuki Violin dalam pembelajaran ini, peserta didik
dituntut untuk dapat memainkan sebuah lagu dan mengaplikasikan teknik
gesekan seperti staccato legato, aksen, detache, Crossing string dengan
menggunakan posisi 1 pada instrumen biola. Kemudian menerapkan penjarian 1
dan 4 dalam memainkan sebuah lagu. Membahas bentuk tangga nada dalam
sebuah lagu, dan pemahaman biola dan postur ketika bermain biola serta melihat
permasalahan yang ada pada sebuah lagu dan antisipasi permainannya.

Gambar 4.1 biola dan nama elemen biola
Dalam Metodenya, Suzuki mengajarkan teknik-teknik permainan biola
dasar. Teknik-teknik dasar cara memegang biola dalam metode Suzuki dibagi
menjadi empat, yaitu:
a. Postur atau cara berdiri (Suzuki, 2008: 16).
Posisi istirahat

Gambar 4.2 posisi kaki dan istirahat
kaki harus ditempatkan sejajar lebar bahu, dengan kaki kanan sedikit di
belakang kiri.
Gambar 4.3 melatih memegang biola
Pemula harus meletakkan tangan kirinya di bahu kanan sambil berlatih
cara memegang biola.
Gambar 4.4 memegang biola dan bow

Titik hidung mengarah ke scroll
b. Teknik memegang bow (Suzuki, 2008: 17).
Gambar 4.5 melatih memegang bow dengan kayu yang lebih pendek dan ringan
pertama mencoba memegang busur dengan pena atau sumpit
Meletakkan ibu jari diantara jari tengah dengan jari manis dan dibengkokkan
Gambar 4.6 melatih memegang bow
setelah Anda belajar pada gambar 1 dan 2, tambahkan indeks dan jari-jari kecil
(foto 3 dan 4).
c. Penempatan bow (Suzuki, 2008: 18).

Middle Point
Gaambar 4.7 posisi bow
Frog haluan harus selalu sejajar dengan bridge
d. Postur untuk derajat kemiringan masing-masing senar (Suzuki, 2008: 19).
Dawai E Denar A

Dawai D Dawai G
Gambar 4.8 posisi bow pada senar biola
Setelah melihat dari cara memegang bow diatas, metode Suzuki
mengadopsi teknik-teknik permainan biola klasik Barat yang telah disesuaikan
dengan anatomi dan postur tubuh orang-orang Asia, dan teknik tangan kanan
pada metode Suzuki lebih cenderung ke teknik memegang bow gaya german.
• Mengajarkan anak memegang biola dan memegang bow
• Kemudian mengajarkan posisi berdiri ketika memainkan biola
• Mengajarkan sebuah gesekan yang diawali pada senar A dan senar E
• Mengajarkan penjarian untuk memainkan sebuah lagu
• Mengajarkan bermain lagu
• Mengajarkan anak bermain lagu secara variatif
• Mengajarkan bermain lagu dengan teknik gesekan dan teknik penjarian.

4.3 Kurikulum ABRSM di Sekolah Chandra Kusuma School
Kurikulum ABRSM adalah sebuah buku panduan dengan lagu-lagu dan
teknik yang dibuat melalui sebuah lagu. Kurikulum ABRSM digunakan untuk
sebuah ujian dengan teknik dan kesulitan yang ditulis dalam sebuah notasi dan
disesuaikan untuk tingkat kemampuan anak mempelajari instrumen biola. Bahan
yang terdapat pada kurikulum tersebut terdiri dari Sembilan lagu yag setiap
bagian terdiri dari A1 sampai A3, B1 sampai B3, dan C1 sampai C3 masing-
masing dipilih anak satu dari setiap A, B maupun C pembelajaran tersebut untuk
sebuah ujian yang dilakukan 2 kali selama setahun. Peserta didik juga dituntut
untuk dapat memainkan lagu tersebut dengan tulisan dan simbol yang harus
diikuti oleh peserta didik biola dalam pembelajarannya.
dan disetujui oleh seorang guru, ketika ingin memainkan bahan tersebut untuk
diujiankan, yang mana ujian tersebut diadakan 2 kali dalam satu tahunnya.
• Memilih bahan yang aka diujiankan
• Memberika masukan terhadap sebuah lagu
• Mengikuti proses yang dilakukan oleh seorang anak
• Meneliti anak ketika bermain lagu,
• Menerapkan simbol yang tertulis pada notasi ataui kurikulum ABRSM
Peranan metode, bermain teknik dan lagu yang terdapat pada buku
panduan diatas sangat penting bagi peserta didik dalam pempelajari instrumen
biola, selain dapat menghibur ketika memainkan lagu juga menambah skill dan
teknik pada setiap individu peserta didik. Dengan lagu-lagu tersebut peserta didik
tidak hanya menambah skill, dan teknik pada instrumen biola, tetapi dapat

menambah konsentrasi pada peserta didik. Biasanya kegiatan ini menghabiskan
30 menit untuk pembahasan setiap materi lagu.
4.4 Proses Pembelajaran Biola Sekolah Chandra Kusuma School
Dalam pertemuan pertama, anak-anak diperkenalkan bagian-bagian biola
secara umum antara lain: peg, fingerboard, scroll, f-hole, chinrest, tailpiece,
bridge, bow, senar dan sebagainya. Setelah anak-anak mengenal dan mengerti
bagian-bagiannya selanjutnya latihan memegang biola. Dalam memegang biola
dibagi menjadi 2 bagian yaitu sebagai berikut.
4.4.1 Tangan kanan
Tangan kanan untuk memegang bow sedangkan tangan kiri untuk
memegang biola. Dalam praktiknya, orang memegang biola tidak segampang
yang banyak orang kira. Metode atau cara memegang biola adalah sebuah
pondasi yang penting karena untuk menunjang permainan biola ketingkat
selanjutnya. Tangan kanan bertanggung jawab dalam hal kualitas nada, ritme,
dinamik, artikulasi, dan timbre. Dengan mengetahui teknik-teknik menggesek
busur yang baik, maka seorang pemain dapat mengatur suara yang dihasilkan
oleh biola. Sedangkan untuk tangan kiri, karena biola tidak memiliki fret seperti
gitar sebagai penanda jari, seorang pemain biola harus benar-benar tahu di mana
letak suatu nada dengan menggunakan perkiraan dan didukung dengan
pendengaran. Hal ini hanya dapat dilakukan dengan berlatih terus menerus
sehingga jari-jari tangan dapat secara otomatis menekan nada yang diinginkan

dengan tepat. Selain melatih jari, pemain biola juga harus melatih telinga
sehingga dapat membedakan nada-nada sumbang, walaupun hanya sedikit saja.
Cara memegang bow pertama mencoba memegang pensil atau busur,
meletakkan ibu jari diantara jari tengah dengan jari manis dan dibengkokkan,
tambahkan indeks dan jari-jari kecil, awalnya tempat ibu jari di bagian luar frog
(Suzuki, 2008: 17). Dilakukan beberapa kali sampai anak-anak dapat memegang
dengan benar dan rileks. Berikut ini adalah gambar dasar-dasar memegang bow
Gambar 4.9 contoh gambar melatih bow dengan alat bantu (Foto pribadi, 2013, Sopian)
Setelah pegangan sempurna dan mulai rileks, coba lakukan gerakan seperti
ini:
Gambar 4.10 contoh gambar melatih bow pada tumpuan jari (Foto pribadi, 2013,
Sopian)

Latihan seperti gambar di atas bertujuan untuk melatih tumpuan atau
sentral kekuatan jari pada saat menggesek biola. Pada gambar pertama, kekuatan
jari terletak pada jari telunjuk. Aplikasinya adalah saat kita menggesek biola ke
bawah, kekuatan yang paling dominan berada di jari telunjuk. Pada gambar
kedua, kekuatan jari berada di jari kelingking. Aplikasinya adalah ketika kita
menggesek biola ke atas dan ketika hampir di pangkal bow, kekuatan jari yang
paling dominan berada di jari kelingking. Sudut pergelangan tangan kanan sangat
berpengaruh dengan lurus tidaknya seseorang menggesek biola dan produksi
suara yang dihasilkan. Lihat gambar di bawah ini.
Gambar 4.11 contoh gambar posisi bow dari pangkal ke ujung bow (Foto pribadi, 2013,
Sopian)
Pada gambar di atas diterangkan bahwa, menggesek biola harus secara
alami dan rileks. Gerakan di atas adalah gerakan alami pada saat bermain biola.

Sudut bow harus sejajar dengan lengan tangan kanan dan diantara bridge dengan
finger board, seperti gambar di bawah ini.
Gambar 4.12 contoh gambar bermain biola guru dan peserta didik biola (Foto pribadi,
2013, Sopian)
4.4.2 Tangan kiri
Cara Memegang Biola hal yang pertama dilakukan yaitu dengan posisi
tangan kiri diletakkan tidak terlalu jauh dengan leher biola (neck), namun sedikit
menyentuh kedua sisi dari leher biola supaya membantu dalam melakukan
gerakan (Galamian, 1962: 15), kemudian biola ditempatkan pada sisi bahu
sebelah kiri sekitar 45 derajat lurus ke depan, dengan posisi end button
menyentuh pada leher, dan posisi kepala dengan pandangan lurus ke depan,
kemudian posisi bahu normal, tidak diangkat (Lamb, 1990: 81), miring ke kiri
dari posisi lurus ke depan, sudut siku menghadap ke bawah, dan pergelangan
tangan kiri harus lurus seperti gambar di bawah ini:

Gambar 4.13 Cara memegang biola jempol sejajar dengan telunjuk, (Foto pribadi, 2013,
Sopian)
Setelah mengerti cara memegang biola, kemudian latihan dengan cara
meletakkan tangan kirinya dibahu kanan sambil berlatih cara memegang. Seperti
pada contoh di bawah ini.
Gambar 4.14 Cara melatih kekuatan dagu (Foto pribadi, 2013, Sopian)

Setelah mereka mengerti dan tahu cara memegang bow dan cara
memegang biola yang benar selanjutnya latihan menggesek dawai. Dawai biola
terdiri dari G, D, A, E. Dawai pertama yang digesek adalah senar A karena senar
A berada di posisi yang paling natural dibanding dawai lainnya. Latihan
dilakukan berkali-kali supaya hafal dengan sudut kemiringannya sehingga tidak
menyentuh dawai lainnya. Dawai A berada di nomor 2 dari yang paling kecil.
Contoh gambar dawai A di bawah ini:
Latihan berikutnya adalah menggesek dawai E, dawai E adalah dawai
yang paling kecil. Menggesek dawai E dilakukan juga berkali-kali. Latihan
dilakukan sampai bow hanya focus terhadap 1 dawai saja. Setelah dawai A dan E
dikuasai selanjutnya latihan menggesek biola dengan ketukan (ritme):
• 4 ketuk
• 2 ketuk
• 1 ketuk
• ½ ketuk
• 1/3 ketuk (triplet)
• ¼ ketuk
Berikut ini adalah nama not dan bentuk beserta nilainya:

Tabel 4.1 Nama not, bentuk not, tanda istirahat, dan nilainya
Setelah anak-anak mengerti cara menggesek dan ketukan kemudian
latihan dengan tangan kiri. Latihan pertama untuk tangan kiri adalah dengan pola-
pola penjarian yang sudah dijelaskan di atas. Pola pertama berjarak 1 1 ½ 1, pola
kedua berjarak 1 ½ 1 1, pola ketiga berjarak 1 1 1 ½. Seperti pada contah di
bawah ini:

Gambar 4.15 jarak dalam penulisan pada notasi
Setiap pola memiliki jarak yang berbeda, tetapi sangat baik buat proses
belajar. Pola-pola tersebut dilakukan berkali-kali dan berfungsi untuk melatih jari
supaya terbiasa dengan penjarian dan jarak antar nada. Pola diberikan sebelum
melangkah ke tangga nada.
Tangga nada pertama adalah tangga nada A Mayor 1 oktaf, karena di
dalam metode Suzuki untuk lagu-lagu awal hanya menggunakan tangga nada A
Mayor dan hanya menggunakan 2 senar yaitu A dan E, hal ini untuk
memudahkan anak-anak untuk bermain biola. Dibanding dengan senar D atau G,
senar A dan E lebih mudah dimainkan selain posisinya yang lebih natural juga
cara menggeseknya lebih ringan. Dalam menggesek senar D dan G harus dengan
tenaga ekstra karena harus agak ditekan karena untuk menghasilkan suara seperti

senar A dan E yang cara memainkannya tanpa ditekan. Contoh tangga nada A
Mayor sebagai berikut:
Pada gambar di atas dapat dilihat nada, jarak nada dan penjarian untuk
tangga nada A Mayor. Tangga nada Mayor berjarak 1 , 1 , ½ , 1 , 1 , 1 , ½.
Latihan tangga nada dilakukan beberapa kali dalam 4, 2, maupun 1 ketuk. Untuk
siswa yang belum pernah belajar musik (belajar instrument maupun vokal),
latihan tangga nada seperti ini sangat sulit karena mereka belum mengetahui
intonasi yang benar. Sebaliknya untuk mereka yang pernah belajar musik, hal
seperti ini mudah diikutinya karena mereka sudah tahu bahkan terbiasa dengan
nada.
Latihan dilanjutkan dengan variasi ritme seperti di bawah ini:

Pola ritme (Suzuki, 2008: 21-22)
Pada lambang seperti ini (V) : berarti bow naik, sedangkan lambang
seperti ini ( ) : berarti bow turun. Dalam belajar musik khususnya biola siswa
harus disiplin karena di dalam biola intonasi sangat sensitif, begitu juga ritme
atau simbol-simbol yang lain harus dimainkan sesuai apa yang tertulis di buku.
Berikut adalah contoh simbol-simbol dan cara bermain dalam biola.
4.4.3 Detache
Detache adalah jenis gesekan yang dalam setiap gesekannya tidak ada
tekanan dan efek apapun, yaitu hanya gesekan yang sederhana dengan
menempatkan hair bow secara penuh dengan arah bow naik dan turun. Detache
dapat dimainkan di bagian manapun pada bow, dengan gesekan panjang atau
pendek (Galamian, 1962: 67). Contoh: Not yang dimainkan secara detache.

4.4.4 Staccato
Staccato adalah suatu gesekan pendek yang dimainkan dengan cara bow
selalu menempel pada senar (on the string), yaitu dimulai dengan gesekan
seketika dari bow, dan menghentikan bow dengan halus. Banyak bagian dari bow
yang digunakan untuk melakukan gesekan staccato sesuai dengan panjangnya
nilai not dan volume yang diinginkan (Galamian, 1962: 78).
Contoh: Bentuk not yang dimainkan secara staccato.
4.4.5 Legato
Legato adalah suatu gesekan yang memainkan dua not atau lebih
disambung dalam satu gesekan dengan arah bow turun atau naik, dan
kemungkinan bagian manapun dari area sebuah bow dapat digunakan untuk
melakukan legato (Galamian, 1962: 71). Contoh : Bentuk not yang dimainkan
secara legato.
4.4.6 Legato staccato
Legato Staccato yaitu gesekan yang memainkan rangkaian nada atau not
staccato dalam satu gesekan yang dapat dimainkan dengan arah bow naik atau
turun. Legato staccato ini jika dimainkan dengan tempo yang cepat dinamakan

dengan flying staccato (Galamian, 1962: 67). Contoh : Bentuk not yang
dimainkan secara legato staccato.
Penjarian saat bermain biola biasanya diberi nomor 1 (telunjuk) hingga 4
(kelingking). Angka-angka tersebut untuk menentukan atau menandai jari mana
yang akan digunakan terutama untuk para pemula. Nomor 0 berarti open string
(jari tidak menekan senar). Seperti pada lagu twinkle twinkle little star di Suzuki
Violin School berikut ini.
(Suzuki, 2008: 25).

4.5 Proses Pembelajaran Biola Dalam Satu Kali Pertemuan
Proses pembelajaran biola sekolah Chandra Kusuma School dibagi
menjadi beberapa tahap. Beberapa tahap tersebut meliputi:
5 Tuning (penyeteman)
6 Pemanasan
7 Lagu
8 Evaluasi / tugas
Tuning atau penyeteman dilakukan oleh pengajar karena anak-anak masih
kesulitan untuk melakukan tuning. Tuning sangat penting untuk menyamakan
nada terutama nada-nada open string (G,D,A,E). langkah-lahkan tuning: pertama
menyamakan nada A dengan alat tuning yang disebut tuner. Nada A sebagai
patokan untuk menyetem senar yang lain (G,D,E).
Pemanasan dilakukan 10-15 menit dalam setiap tatap muka, tahap-tahap
dari proses pemanasan tersebut adalah sebagai berikut: tangga nada dari not
utuh(4 ketuk) sampai not seperenambelas(¼ ketuk) dengan variasi teknik seperti:
detache, legato, staccato dan dengan variasi ritme sebagai berikut:
a. Tangga nada A Mayor not utuh(4 ketuk) dengan teknik gesekan detache
b. Tangga nada A Mayor setengah utuh(2 ketuk) dengan teknik gesekan detache

c. Tangga nada A Mayor not seperempat(1 ketuk) dengan teknik gesekan
detache
d. Tangga nada A Mayor not seperdelapan(1/2 ketuk) dengan teknik gesekan
detache
e. Tangga nada A Mayor not seperenambelas(1/4 ketuk) dengan teknik gesekan
detache
Dari tahap-tahap diatas kemudian dilakukan pola-pola ritme sebagai latihan
teknik sebagai berikut:
1. Pola ritme variasi I dalam tangga nada A Mayor

Tahap berikutnya adalah dengan fariasi teknik gesekan sebagai berikut:
1. Teknik legato
2. Teknik staccato
Dari bentuk-bentuk latihan di atas, selanjutnya diajarkan bentuk latihan
terakhir dengan latihan arpeggio (tri suara) sebagai berikut:
1. Tri suara A Mayor 2 ketuk
2. Tri suara A Mayor 1 ketuk
Setelah dinilai cukup untuk pemanasan, selanjutnya mulai membahas
lagu. Sebelum melangkah ke depan, biasanya mengulang materi pelajaran yang
dibahas pada pertemuan yang lalu. Hal semacam ini dilakukan untuk menjaga
agar anak-anak tidak lupa pada materi yang lalu. Setelah anak-anak menguasai
materi pembelajaran yang lalu kemudian dilanjutkan dengan materi baru. Materi
baru tersebut melanjutkan materi pertemuan yang lalu, seperti melanjutkan lagu
ke tahap berikutnya.

Tahap terakhir adalah evaluasi dan tugas. Anak-anak diberi tugas untuk
melatih bagian-bagian yang dianggap sulit, dan untuk mencoba materi
pembelajaran selanjutnya.
4.6 Proses Penggarapan Sebuah Lagu Sekolah Chandra Kusuma School
Lagu yang diterapkan sebagai salah satu materi untuk pembelajaran di
Sekolah Candra Kusuma School adalah Suzuki 1 no. 13 lagu Minuet No. 1, yaitu
sebagai berikut:
Suzuki 1 no.13
Tahap-tahap yang dilakukan pengajar yaitu memainkan lagu tersebut yang
bertujuan untuk merespon peserta didik agar dapat mendengarkan dan
mengetahui lagu tersebut, karena sebagian peserta didik tidak mengetahui cara

memainkan lagu sebelum dia mendengarkan lagu yang akan dimainkannya
terlebih dahulu, sehingga pengajar harus memainkan lagu tersebut dua sampai
tiga kali supaya peserta didik dapat memahami dan lebih jelas mengetahui
karakter lagu tersebut.
Setelah peserta didik dirasa sudah mengetahui dan terbiasa dengan lagu
tersebut, selanjutnya pengajar memainkan lagu tersebut hanya baris pertama dan
diulang dua sampai tiga kali. Setelah pengajar memainkan baris pertama,
kemudian peserta didik disuruh membaca bersama-sama dan menirukan apa yang
dicontohkan oleh pengajar dan diulangi dua sampai tiga kali.
Selanjutnya mereka dibagi menjadi kelompok-kelompok kecil yang terdiri
dari dua atau tiga anak dalam satu kelompok. Kelompok-kelompok tersebut
dibuat untuk mengefektifitaskan pembelajaran. Dimulai dari kelompok pertama,
mereka memainkan baris pertama dari lagu tersebut dengan bimbingan pengajar.
Sedangkan kelompok lain menyimak dan mendengarkan kelompok lain
memainkannya. Selanjutnya kelompok kedua yang memainkannya dan
diharapkan kelompok-kelompok yang lain menyimak dan mendengarkan juga.
Tahap ini dilakukan sampai semua kelompok mendapat kesempatan untuk
bermain.
Dalam pembahasan dan proses penggarapan lagu tersebut perlu
memperhatikan hal-hal yang berdasarkan teknik-teknik untuk mendukung proses
pengajaran, antara lain.

4.6.1 Nada/Intonasi
Pengajar dan sebuah kelompok yang terdiri dari dua sampai tiga peserta
didik bermain bersama. Pengajar memberikan arahan jika siswa fals atau salah
nada dengan cara memberitahu atau menyuruh peserta didik menggeser jari
mereka ke atas atau ke bawah.
Dalam bermain biola, nada atau intonasi sangat sensitif sehingga harus
selalu diperhatikan. Permasalahan yang sering timbul dalam pembelajaran biola
di Sekolah Chandra Kusuma School adalah kurang perhatiannya peserta didik
terhadap intonasi. Sering dijumpai peserta didik bermain biola hanya dengan
melihat penjariannya saja tanpa menghiraukan intonasinya. Mereka bermain biola
dengan penjarian yang benar tetapi belum tentu intonasinya juga benar.
4.6.2 Penjarian
Pengajar memberikan solusi teknik penjarian jika peserta didik
mengalami kesulitan penjarian. Seperti pada Suzuki 1 no. 13 lembar kedua,
peserta didik kesulitan untuk jari empatnya. Solusinya adalah dengan menahan
jari tiga terlebih dahulu dan jari empat diusahakan jauh dari jari tiga.
Sering dijumpai penjarian (fingering) dalam sebuah metode, penjarian
digunakan untuk mempermudah mereka belajar biola. Jari 0 bararti open sting
(tidak ada yang ditekan), jari 1 telunjuk, 2 jari tengah, 3 jari manis, dan 4
kelingking. Dalam metode Suzuki terdapat penjarian alternatif yaitu jari 0 dengan
4, itu menandakan bahwa mereka dapat memilih jari 0 (open string) atau jari 4.
peserta didik sering memilih open string karena lebih mudah untuk

memainkannya, sebaliknya pengajar menganjurkan jari 4 karena untuk
menghindari lompatan pada dawai.
4.6.3 Permainan bow
Peserta didik kesulitan pada baris ketiga awal karena baris kedua nada
terakhir jatuhnya bow turun dan nada pertama pada baris ketiga jatuhnya bow
juga turun. Solusi dari pengajar adalah dengan mencuri nilai nada yang semula
tiga ketuk menjadi dua ketuk sehingga ada waktu satu ketuk untuk mengangkat
bow.
Permainan bow dalam bermain biola sangat penting untuk menyeragamkan arah
gesekan. Dalam bermain ansambel musik khususnya biola, satu anak salah arah
gesekannya akan kelihatan dan dinilai salah memainkannya oleh orang yang
melihatnya, meskipun itu belum tentu salah nadanya.
4.6.4 Simbol dan tanda alterasi
Di dalam Suzuki 1 no. 13 terdapat simbol-simbol dan tanda alterasi
berserta cara memainkannya sebagai berikut:
i. Portato
Portato yaitu berhenti bermain dengan lembut. Contoh bentuk not yang
dimainkan secara portato dalam Suzuki 1 no. 13.
ii. Legato staccato

Legato staccato yaitu gesekan yang memainkan rangkaian nada atau not
staccato dalam satu gesekan. Contoh bentuk not yang dimainkan secara legato
staccato dalam Suzuki 1 no. 13.
iii. Kruis
Kress yaitu menaikkan setengah nada. Contoh bentuk not yang terkena kruis
dalam Suzuki 1 no. 13.
iv. Pugar
Pugar yaitu mengembalikan nada semula. Contoh bentuk not yang terkena pugar
dalam Suzuki 1 no. 13.
Setelah mereka mengerti dan mengetahui cara memainkan baris pertama,
selanjutnya baris yang kedua. Tahap-tahap pembelajaran pada baris yang kedua
sama dengan baris pertama. Kemudian mereka memainkan baris satu dan dua
tujuannya untuk melatih konsentrasi peserta didik dalam membaca maupun
berrmain biola. Tahap ini dilakukan beberapa kali sampai jalinan pergantian
antara baris pertama dan kedua tidak terputus. Dalam pergantian baris, siswa
sering terlambat masuk ke baris berikutnya, itu terjadi karena kurang lancarnya
mereka dalam membaca not balok. Setelah baris pertama dan kedua mereka
kuasai selanjutnya baris ketiga dan seterusnya sampai baris terakhir.

Tahap berikutnya siswa memainkan lagu tersebut dari awal sampai akhir.
Banyak dari peserta didik yang salah membaca ketika sampai di tengah lagu, itu
dikarena mereka kurang konsentrasi dan fokus dalam belajar biola. Tahap ini
dilakukan beberapa kali sampai peserta didik memainkan lagu tersebut dengan
baik.
4.7 Hambatan Dalam Proses Pembelajaran Biola
Dalam sebuah pembelajaran sering dijumpai hambatan-hambatan (faktor
teknis maupun non teknis). Hambatan itu sifatnya wajar dan setiap pendidik pasti
pernah mengalaminya. Hambatan adalah modal awal untuk kita membenahi dan
memperbaiki apa yang dirasa kurang.
Proses pembelajaran biola di Sekolah Chandra Kusuma School sering
dijumpai banyak hambatan. Hambatan-hambatan itu hampir selalu muncul dalam
setiap proses pembelajaran. Hambatan ini bersifat ringan tetapi mengganggu
untuk proses belajar mengajar, seperti: tidak datang tepat waktu, tidak berangkat
mengikuti ekstrakurikuler biola, ramai atau tidak memperhatikan, dan seterusnya.
Ekstrakurikuler biola di Sekolah Chandra Kusuma School, sering terjadi
pergantian peserta didik yang tidak masuk ekstrakurikuler biola, sehingga harus
mengulang materi untuk peserta didik yang kemarin tidak masuk pada minggu
yang lalu, sedangkan untuk anak yang rajin hal semacam ini merupakan
hambatan yang merugikannya. Ekstrakurikuler biola ini bersifat class system
(sistem kelas) sehingga harus disetarakan antara yang cepat dan lambat, yang
rajin dan yang kurang rajin. Hal semacam itu menjadi tantangan untuk pengajar

ke depan. Banyak orang yang kurang mampu menghadapi kelas musik semacam
ini karena selain harus menguasai metode pembelajarannya juga hurus menguasai
keadaan kelas yang terdiri dari beberapa anak.
Faktor lainnya adalah faktor alatnya (biola), banyak biola yang kurang
terawat dengan baik, sehingga banyak masalah yang timbul di situ, misalnya:
timbul jamur , peg dan fine tuner sulit diputar (keras), akibatnya untuk menyetem
biola itu diperlukan waktu dan tenaga yang lebih. Apalagi kalau banyak siswa
yang terlambat, banyak waktu yang terbuang hanya untuk menunggu dan
menyetem biola siswa yang terlambat.
Dalam bermain biola sering dijumpai kesulitan-kesulitan yang dulu
pernah dialami ataupun belum pernah dialami sama sekali. Hal semacam itu
wajar, karena setiap orang memiliki postur atau anatomi yang berbeda-beda.
Postur dan anatomi memiliki peranan yang sangat penting untuk mengetahui cara
atau metode apa yang cocok untuk mereka.
Seorang guru biola harus mengakui bahwa banyak siswa diajarkan untuk
menunjukkan persoalan mendasar dalam haluan yang perlu diperbaiki. Suzuki
menekankan bermain lebih unggul, karena itu setengah keakraban dengan
setengah pengaruh sedikit akan ditanamkan, kecuali guru menekankan bahwa
keterbatasan fisik dari seorang siswa muda, seperti kurangnya kekuatan untuk
menjaga jari-jari melengkung dan fleksibel, terutama jari keempat, kemungkinan
akan menyebabkan overcompensation 4 atau kekakuan (Oppelt, 1982: 16). Jari
keempat adalah jari rawan terjadi kesalahan. Selain kurang mendapat perhatian
4
Kompensasi berlebih.

lebih, peserta didik juga jarang memakainya. Selain itu jari keempat jaraknya
paling jauh dan membutuhkan tenaga ekstra. Hal semacam ini sering terjadi di
setiap pembelajaran, sehingga peran pendidik sangat penting peranannya untuk
memberi dan mencari solusi untuk masalah tersebut.
Tangan kanan juga mendapat perhatian serius. Hampir semua murid tidak
menyadari bahwa ketika mereka menggesek biola tidak lurus, akibatnya produksi
suara yang dihasilkan kurang maksimal. Setiap kali mengikuti ekskul biola
mereka selalu diberi arahan oleh pendidik seperti: membenahi dan memberikan
contoh cara menggesek biola yang benar dan memberi masukan ketika mereka
latihan sendiri di rumah, disarankan menggesek di depan kaca supaya dapat
mengontrol dan melihat gerakan bow, tetapi banyak dari mereka belum bisa juga
menggasek biola dengan lurus.
4.7.1 Tujuan dan Target
Tujuan diadakannya ekstrakurikuler biola Sekolah Chandra Kusuma
School, selain untuk menyalurkan minat dan bakat peserta didik juga untuk
memperlihatkan bahwa selain mereka unggul dalam pelajaran, mereka juga bisa
bermain biola dengan baik dan benar. Hampir setiap tahun mereka tampil dalam
acara MOS (masa orientasi siswa) di sekolah, selain acara tersebut mereka juga
mengisi dalam acara-acara sekolah lainnya seperti pertukaran pelajar, kunjungan
pelajar, dan seterusnya.

Pembelajaran biola pada Sekolah Chandra Kusuma School juga bertujuan
untuk melatih musikalitas peserta didik. Dalam belajar musik khususnya biola
mereka harus mengerti dan memahami sebagai berikut:
• Memegang yang benar
• Menggesek yang benar
• Intonasi (nada)
• Ritme
Di akhir setiap semester, mereka selalu mengikuti tes yang bertujuan
untuk mengetahui kemampuan peserta didik bermain dan mengerti dalam
bermain biola. Tes tersebut dilakukan dengan cara peserta didik maju satu persatu
kedepan dan kemudian bermain tangga nada dan satu buah lagu. Hal semacam ini
sangat penting untuk perkembangan ketrampilan dan mental peserta didik.
Setiap pembelajaran memiliki target pembalajaran, sama halnya pada
ekstrakurikuler biola pada Sekolah Chandra Kusuma School. Adapun target-
target pembelajaran biola adalah sebagai berikut:
1. Semester I:
a. Peserta didik diharapkan menguasai tangga nada A Mayor 1 oktaf, sebagai
berikut:
i. Pola ritme not utuh(4 ketuk)

ii. Pola ritme not setengah(2 ketuk)
iii. Pola ritme not seperempat(1 ketuk)
iv. Pola ritme not seperdelapan(1/2 ketuk)
b. Peserta didik diharapkan menguasai lagu sampai dengan Suzuki 1 no 4, yaitu:
i. Lagu “Go Tell Aunty Rhody”
c. peserta didik diharapkan dapat membedakan intonasi nada yang tepat dengan
nada yang Fals
d. peserta didik diharapkan dapat menggesek sesuai dengan kriteria sebagai
berikut:
i. Lurus

ii. Tebal
2. Semester II
a. Peserta didik diharapkan menguasai tangga nada G Mayor 2 oktaf, sebagai
berikut:
i. Pola ritme not utuh(4 ketuk)
ii. Pola ritme not setengah(2 ketuk)
iii. Pola ritme not seperempat(1 ketuk)
iv. Pola ritme not seperdelapan(1/2 ketuk)
v. Pola ritme not triol/triplet(1/3 ketuk)
vi. Pola ritme not seperenambelas(1/4 ketuk)

b. Peserta didik diharapkan menguasai lagu sampai dengan Suzuki 1 no 14,
yaitu:
c. Peserta didik diharapkan dapat memainkan nada dengan intonasi yang tepat
d. Peserta didik diharapkan dapat menggesek sesuai dengan kriteria sebagai
berikut:
a. penempatan bow (dinamik)
b. Teknik permainan bow (detache, staccato, legato)

e. Peserta didik diharapkan bisa bermain dengan intonasi yang tepat
`Materi-materi di atas sebagai bahan pembelajaran diharapkan peserta
didik dapat mencapai target tersebut. Target di atas dibuat oleh pengajar dan
disesuaikan dengan tingkat efektifitas murid-murid dalam belajar biola.
4.8 Hasil atau Wujud Pembelajaran Biola pada Chandra Kusuma School
Hasil atau wujud pembelajaran biola Sekolah Chandra Kusuma School
adalah dengan foto dan rekaman audio ataupun video. Hasil tersebut diambil pada
saat latihan maupun penampilan ansambel biola pada acara sekolah. Hal ini
adalah sebuah pembuktian bahwa siswa-siswi Sekolah Chandra Kusuma School
tidak hanya unggul di ilmu eksak saja tetapi juga dapat bermain musik khususnya
pada instrumen biola dengan baik dan benar.
Gambar pembelajaran biola Sekolah Chandra Kusuma School sebagai
berikut:

Gambar 4.16 Pembelajaran Di Sekolah Chandra Kusuma School

BAB V
KAJIAN TERHADAP KELEBIHAN DAN KELEMAHAN SISTEM
PEMBELAJARAN SERTA SOLUSINYA
5.1 Materi Teknik Pada Instrumen biola
Pada program musik wajib di Chandra Kusuma School khususnya pada
instrumen biola, biasanya guru yang mengajar terlebih dahulu memberikan materi
mengenai pemanasan pada peserta didik, yang bertujuan untuk melatih
perenggangan otot-otot jari, tangan, dan merilekskan tangan kanan untuk gesekan
peserta didik dalam mempelajari instrumen biola. Materi yang dipelajari dalam
pemanasan ini biasanya membahas tentang tangga nada yang telah dipelajari.
Setelah mempelajari tangga nada biasanya peserta didik diberi
pembahasan mengenai teknik dalam menggunakan bowing biola pada tangga
nada, seperti memainkan irama 1/16 dengan posisi bowing di pangkal, ditengah,
dan diujung bowing dengan tempo 85.
Setelah itu dengan menggunakan materi tangga nada, peserta didik dilatih
untuk mempelajari teknik legato pada bowing. Biasanya waktu yang digunakan
untuk membahas materi tangga nada dan teknik bowing kira-kira 15 menit.
5.2 Materi Lagu Pada Instrumen Biola
Musik-musik yang menggunakan melodi sederhana bagi anak-anak di
tingkat sekolah dasar sangat cocok dan penting dalam pebentukan emosi yang
seimbang, dan meningkatkan kemampuan dalam matematika, sosial, daya ingat,

dan kreatifitas. Lagu-lagu yang ringan juga merupakan salah satu bahan yang
mudah untuk dipelajari dan mempunyai tingkat teknik yang tidak terlalu sulit.
Lagu anak-anak yang sering diajarkan dan dipelajari di SD Chandra Kusuma
School Komplek Cemara Asri yaitu bahan yang terdapat juga dalam metode
Shinici Suzuki, seperti:
Minuet in C (J.S. Bach) dalam lagu ini peserta didik dituntut untuk bisa
memainkan lagu dengan teknik legato, detache, dan crossing string dalam posisi
1 pada instrumen biola. Minuet No. 1 (J.S. Bach) dalam lagu ini peserta didik
dituntut untuk bisa memainkan lagu dengan menggunakan teknik yang posisi 1
pada instrumen biola.
Musette (J.S. Bach) dalam lagu ini peserta didik tuntut untuk bisa
memainkan teknik dari interval dengan memperagakan not 1/8 pada instrumen
biola. Theme from “Witches dace” (N.Paganini) dalam lagu ini peserta didik
tuntut untuk bisa memainkan staccato legato, aksen, detace, dengan
menggunakan posisi 1 pada instrumen biola.
Peranan lagu diatas sangat penting bagi peserta didik, selain dapat
menghibur, menambah skill dan teknik pada setiap individu peserta didik, dengan
lagu-lagu tersebut peserta didik tidak hanya menambah skill dan teknik pada
instrumen biola, tetapi dapat menambah konsentrasi pada peserta didik. Biasanya
kegiatan ini menghabiskan 30 menit untuk pembahasan setiap materi lagu.

5.3 Langkah-Langkah Penerapan Buku Panduan A Tune A Day, Suzuki
Violin, Kurikulum ABRSM Pada Instrumen Biola di Sekolah Chandra
Kusuma school
Proses pembelajaran yang digunakan oleh guru, untuk mewujudkan
suasana belajar dan proses pembelajaran yang nyaman, agar peserta didik dapat
mencapai kompetensi dasar atau seperangkat indikator yang telah ditetapkan,
guru dapat memilih model yang tepat untuk menyampaikan pembahasan materi
ajar, agar terciptanya suasana yang kondusif dan penyampaian kompetensi yang
tepat dan pencapaian pembahasan. Oleh sebab itu pendidik perlu menciptakan
suasana aman dan nyaman bagi peserta didik.
Dalam hal ini penulis akan menjelaskan model pembelajaran dari buku
panduan pada instrumen biola. Data yang diperoleh adalah melalui hasil
wawancara yang dilakukan oleh penulis pada tanggal 10 April 2013 kepada Mr.
Ian Anderson yang berasal dari Inggris sebagai pimpinan musik program yang
menangani mata pelajaran praktik instrumen di Chandra Kusuma School yang
menyatakan bahwa penerapan buku panduan A Tune A Day, Suzuki Violin,
kurikulum ABRSM digunakan dalam proses pembelajaran instrumen biola pada
tingkat pra dasar dan dasar 1 yang dilakukan selama satu tahun pembelajaran
instrumen biola di Sekolah Chandra Kusuma School, kemudian peserta didik
lebih dituntut untuk membahas materinya secara kelas yang terdiri 2 dua sampai
5 lima peserta didik didalam sebuah kelas, pembelajaran ini menjadikan peserta
didik saling bekerja sama ketika memainkan materi-materi yang terdapat pada
ketiga buku panduan.

Berdasarkan wawancara dengan Mr. Ian Anderson selaku kepala divisi
bagian program musik sekaligus merangkap tenaga pendidik pada instrumen
gesek (String) dan seni budaya di Chandra Kusuma School Komplek Cemara
Asri pada 10 April 2013, menambahkan bahwa program musik semestinya
diharuskan pada siswa-siswi di Chandra Kusuma School untuk mempelajari
nstrumen,dikarenakan hal ini sangat berperan positif pada perkembangan
emosional, meningkatkan konsentarasi anak, dan menambah tingkat kecerdasan
pada mata pelajaran yang berkaitan dengan angka atau perhitungan. Secara tidak
langsung dengan mempelajari instrumen yang telah ditetapkan oleh Chandra
Kusuma School dengan menggunakan model pembelajaran, metode dari buku
panduan khususnya pada instrumen biola, telah menambah daya positif terhadap
perkembangan otak kanan dan otak kiri dari bahan-bahan yang telah diajarkan
pada peserta didik.
Proses penerapan pada buku panduan A tune A Day pada pelajaran
instrumen Biola sebagai mata pelajaran ekstrakurikuler musik program di
berbagai kelas SD dan SMP Sekolah Chandra Kusuma School Komplek Cemara
Asri ini memiliki beberapa tahap.
5.3.1 Pemanasan dalam memainkan tangga nada dan teknik bowing
Pemanasan dalam memainkan beberapa tangga nada biasanya dilakukan
oleh peserta didik untuk memulai pelajaran biola dan melenturkan jari-jari peserta
didik yang berfungsi merilekkan otot-otot dan syaraf. Sedangkan pada
pembelajaran teknik bowing masih menggunakan tangga nada, hanya saja teknik

bowing yang digunakan berfariasi, seperti teknik legato, staccato, dan crossing.
Didalam kegiatan ini guru terlebih dahulu memberi aba-aba agar tempo dan nada
yang dihasilkan mendekati dengan sempurna, dikarenakan peserta didik masih
dalam proses belajar. Dalam memainkan tangga nada peserta didik dibimbing
oleh para guru yang berjumlah 2 orang. Kegiatan ini biasanya dilakukan kira-kira
10 menit sebelum memulai pokok pembahasan.
5.4 Pradasar I
Pradasar pertama bertujuan mengenalkan peserta didik pada istrumen
biola, dan cara memegang biola serta mengajarkan cara anak memegang bow
biola sampai anak mendapatkan posisi yang baik dan benar. Sehingga anak tidak
mengalami pegal dan nyaman ketika memainkan instrumen biola tersebut.
Tingkatan pradasar juga mengajar peserta didik menggesek biola melalui
penjarian dan juga mengenalkan peserta didik pada gesekan legato, staccato dan
detache.
• Mengenalkan peserta didik biola
• Mengajarkan cara memegang bow dan posisi untuk biola
• Mengajarkan peserta didik membaca dalam notasi balok
• Mengajarkan cara menggesek biola dengan menggunakan semua senar
lepas (Open String) secara baik dan posisi yang nyaman
• Mengajarkan peserta didik posisi I
• Mengajarkan penjarian pada senar lepas atau 0, serta jari 1,2,3,

• Guru mengajarkan tangga nada dengan penjarian 0,1,2,3 sampai pada
penjarian ke 4
• Guru mengajarkan lagu dengan bahan yang ada dan tangga nadanya.
• Mengenalkan peserta didik teknik legato, staccato, dan juga detache.
5.4.1 Proses penerapan
Dalam pengajarannya guru berperan penting dalam pelaksanaan ini
pertemuan yang dilakukan selama 45 menit dan dalam sebulan dilakukan 4x
dalam 1 bulan dan bahan proses untuk pra dasar diselesaikan selama 6 bulan.
• Pertemuan I guru mengenalkan cara memegang biola dan alat geseknya
(Bow) kepada peserta didik sampai guru benar-benar memastikan anak
bermain dengan posisi yang baik dan tidak memaksa ketika memainkan
biola dan peserta didik dapat menggesek secara baik. Sebaiknya dilakukan
sesuai dengan cara guru memainkan biola namun jangan memaksakan
peserta didik jika posisi peserta didik tidak memungkinkan dan guru dapat
mengajarkan peserta didik tanpa buku panduan terlebih dahulu, agar
peserta didik dapat melihat gesekannya dan dapat menirukan apa yang
dilakukan guru ketika mengajarnya. Setelah peserta didik dapat
melakukan gesekan dengan baik guru dapat menggunakan bahan yang ada
pada buku panduan sebagai pembelajaran.
• Pertemuan II guru dapat melihat kembali perkembangan peserta didik dan
meneliti kembali apa yang diajarkan pada pertemuan pertama, kemudian
guru dapat mengulang pelajaran gesekan dari buku panduan. Guru dapat

memberitahu anak teknik gesekan turun (down bow) dan naik (up bow)
dan mengajarkan peserta didik teknik mengangkat bow (circle) sebaiknya
guru menggunakan biola untuk menirukannya kepada peserta didik dan
bermain bersama dengan peserta didik.
• Pertemuan III kembali peserta didik diajarkan cara menggesek secara baik
yang di awali dari senar A dikarenakan posisi yang paling sejajar tidak
terlalu tinggi, guru dapat melanjutkan buku panduan dengan teknik bow
yang ada.
• Pertemuan ke IV dilanjutkan dengan senar D,E,G guru juga harus meneliti
lengan peserta didik agar sejajar dengan bow yang berbentuk persegi
dengan melanjutkan bahan yang ada pada buku panduan. Sebaiknya guru
memainkan biola agar dapat menjadi contoh pada pertemuan tersebut.
• Pertemuan V guru dapat mengulang kembali pelajaran menggesek untuk
tahap perbaikan yang dilakukan peserta didik dengan melanjutkan lesson
yang ada pada buku panduan. Guru juga harus memperhatikan gesekan
dan bentuk tangan peserta didik dikarenakan posisi tangan peserta didik
dapat berubah karena fokus membaca not pada buku panduan.
• Pertemuan VI anak diajarkan jari pertama sebaiknya dilakukan pada senar
A, guru lebih teliti mendengar hasil yang dibunyikan peserta didik dari
gesekan dan penjariannya kemudian melatih jari peserta didik secara
berulang-ulang dengan memakai buku panduan yang ada. Sebaiknya guru
menggunakan biola dan piano agar guru dapat memberikan contoh serta
mendengar nada yang dihasilkan dari penjarian dan gesekan.

• Pertemuan VII pengulangan pada jari satu yang dilakukan pada senar
D,E,G sehingga peserta didik lebih terbiasa pada senar-senar yang lain
dan juga memainkan lagu-lagu pendek yang ada pada buku panduan dan
teknik gesekan yang dilakukan peserta didik, sebaiknya guru
menggunakan piano.
• Pertemuan VIII Guru harus lebih memperhatikan penjarian peserta didik
ketika menggunakan jari satu dikarenakan papan penjarian (fingerboard)
biola tidak selalu sama tempat jari satu pada senar A,D,E, dan G jika
peserta didik menggunakan jari I.
• Pertemuan IX guru mengulang kembali mengajarkan peserta didik jari
satu dengan melanjutkan buku panduan yang ada. Guru juga harus
mendengar nada yang dimainkan peserta didik dikarenakan peserta didik
sering sekali hanya berpanduan dengan not dan jari yang dibuatnya tanpa
mendengar nada yang dihasilkan ketika bermain. Guru harus membuat
pengertian bahwa instrumen biola produksi nadanya diciptakan oleh
jarinya sendiri tidak seperti piano.
• Pertemuan X guru mengajarkan jari II dan menggabungkan jari I yang
telah di ajarkan pada peserta didik pada pertemuan ketiga dan keempat.
Guru juga harus memperhatikan bentuk jari peserta didik, ketika peserta
didik menggunakan jari II guru harus menyarankan peserta didik agar
tidak melepaskan jari I agar berfungsi untuk mengingatkan peserta didik
bentuk penjarian pertama dan membuat pundasi pada teknik dan bentuk
penjarian. Guru juga dapat menggunakan buku panduan yang peserta

didik pada lagu sehingga peserta didik tidak bosan. Sebaiknya guru
mengunakan piano agar dapat mengiringi dan memberi contoh nada yang
benar kepada peserta didik.
• Pertemuan XI mengulang kembali penjarian I dan II sehingga lebih
mengingatkan dan memperkokoh penjarian yang dilakukan anak pada
pertemuan minggu yang lalu dengan lagu-lagu yang ada pada buku
panduan. Guru juga harus selalu mengingatkan anak, ketika peserta didik
melakukan penjarian ke II jari I jangan dilepas. guru dapat memberikan
tugas latihan untuk peserta didik dengan bahan-bahan yang ada.
• Pertemuan XII guru dapat membuat pengulangan serta melanjutkan bahan
lagu pada buku panduan. Masih tetap menggunakan jari 1 dan 2 agar
peserta didik tidak terlalu dituntut untuk teknik-teknik yang baru dan
peserta didik dapat bermain secara senang dengan lagu-lagu yang ada
pada buku panduan.
• Pertemuan ke XIII guru mengajarkan jari ketiga kepada peserta didik
dengan bahan yang ada dan guru harus berperan aktif mengecek nada
yang peserta didik mainkan. Peserta didik juga harus memiliki rasa,
perhitungan jarak jari, dan pendengaran nada yang baik agar peserta didik
dapat mendengar nada yang dimainkannya sendiri. Guru dapat
memberikan pelatihan bahan yang ada pada buku panduan, sebaiknya
guru menggunakan piano untuk mengiringinya dan peserta didik dapat
mendengarkan hasil nada yang dimainkannya.

• Pertemuan XIV guru mengajarkan peserta didik tangga nada a mayor
pada instrumen biola serta bermain lagu dengan jari ketiga yang ada pada
buku panduan yang ada.
• Pertemuan XV guru mengajarkan peserta didik tanda baca penjarian
dengan menggunakan 0,1,2,3 jika naik dan jika turun 0,3,2,1 hal ini sangat
membantu peserta didik untuk membaca namun guru harus menekankan
kembali bahwa membaca dengan nada bukan dengan penjarian, hal ini
cukup signifikan jika salah mengartikan peserta didik akan selamanya
membaca dengan penjarian 0,1,2,3 dan 0,3,2,1 maka hal ini harus
dimengerti oleh seorang guru. (Lihat contoh) guru dapat mengajarkan
kembali tangga nada dengan nada dasar D dan G mayor. Kemudian guru
melanjutkan lagu yang terdapat pada buku panduan.
• Pertemuan XVI guru dapat mengulang kembali tangga nada A,D, dan G
mayor dengan penjarian yang baik. Guru juga harus menekankan bahwa
ketika peserta didik menggunakan jari ketiga jari 1 dan 2 jangan dilepas
agar peserta didik dapat membentuk jari yang baik dan memiliki panduan
jari ketika jauh maupun rapat ketika memainkan sebuah lagu yang ada.
Guru juga dapat melanjutkan lagu-lagu yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XVII guru mengajarkan tangga nada dan tri suara A,D, dan G
mayor kepada peserta didik mengajarkan lagu-lagu pendek yang ada
sesuai dengan buku panduan yang ada, kemudian jangan memaksa anak
memainkan dinamika, biarkan peserta didik bermain dengan nada yang
tertera dan guru juga harus mengajarkan bahwa not yang ada dibuku

panduan tidak dibaca dengan penjarian namun dibaca melalui nada baik
secara movebel do maupun viks do.
• Pertemuan XVIII guru mengajarkan lagu-lagu yang ada pada buku
panduan serta menerapkan penjarian yang dilatih peserta didik ketika
bermain tangga nada dan tri suara serta melatih peserta didik menghafal
lagu agar peserta didik lebih yakin memainkan lagu dan juga ketika
meletakkan jari.
• Pertemuan XIX guru mengenalkan peserta didik teknik staccato dan
memainkannya secara baik dan anak senang melakukannya dengan
contoh-contoh yang ada dibuku panduan secara tertulis. Guru harus dapat
mencontohkan teknik tersebut dengan baik sehingga dapat menirunya
dikarenakan anak lebih mudah melihat dan menirukankannya dari pada
membaca atau mendengarkan, guru dapat mengajarkan lagu-lagu yang
ada pada buku panduan dengan teknik staccato, sebaiknya guru
menggunakan biola.
• Pertemuan XX peserta didik diajarkan etude staccato yang ada dibuku
panduan dan memainkan lagu yang ada di buku panduan guru harus dapat
mencontohkan lagu sebaiknya guru memainkan biola agar dapat
memberikan contoh kepada peserta didik ketika bermain bersama.
• Pertemuan XXI guru mengenalkan peserta didik teknik legato
(disambung) dikarenakan teknik ini cukup sulit untuk dimainkan peserta
didik, teknik legato adalah teknik bow yang memainkan lebih dari satu
nada yang dimainkan satu bow, teknik ini cukup rumit untuk di praktikan.

Masalah yang sering dihadapi guru peserta didik akan selalu kehabisan
bow sebelum ketukannya habis. Guru dapat mengajarkan peserta didik
bermain dengan buku panduan yang ada sebaiknya guru menggunakan
biola untuk memberikan contoh pada peserta didik.
• Pertemuan ke XXII guru mengajarkan teknik legato yang ada pada buku
panduan dan lagu yang ada pada buku panduan. guru dapat meneliti
permainan peserta didik sebaiknya menggunakan biola agar dapat
bermain sama dengan peserta didik.
• Pertemuan XXIII peserta didik dilatih dengan teknik staccato legato
dalam memainkan sebuah lagu dan guru harus memperhatikan teknik
yang dimainkan peserta didik dan nada yang dihasilkan anak melalui
gesekannya
• Pertemuan XXVI guru dapat melanjutkan teknik permainan tangga nada
tri suara dan lagu yang ada dibuku panduan dengan baik dan benar. Guru
sebaiknya memainkan piano agar peserta didik dapat mandiri dan guru
dapat megiringinya dengan sebuah akor.
5.5 Dasar I
Pra dasar kedua adalah sebuah bentuk edukasi yang dibuat agar peserta
didik dapat memainkan lagu-lagu yang ada pada buku panduan secara baik,
tujuan dari hal ini adalah agar peserta didik dapat bermain biola secara baik dan
banyak menerapkan teknik yang dipelajari peserta didik pada sebuah lagu dengan
penjarian, gesekan, nada dan teknik-teknik yang terdapat pada instrumen biola.

figure guru sangat penting untuk mengajarkan anak dengan teknik-teknik yang
ada pada buku panduan, guru juga harus mendoktrin peserta didik agar berlatih
dirumah dan tidak waktu bertemu dengan guru saja. buku panduan dasar I untuk
instrumen biola memiliki tempo cepat dan lambat pada lagu-lagu yang ada pada
buku panduan dan kurikulum ABRSM dipilih oleh seorang anak untuk bahan yang
akan diujiankan.
• Peserta didik bermain sebuah lagu.
• Mengajarkan peserta didik jari keempat.
• Mengajarkan anak teknik staccato, legato dan detache.
• Peserta didik bermain tangga nada dengan mengguakan jari keempat.
5.5.1 Proses Penerapan
• Pertemuan I guru harus melatih peserta didik memainkan sebuah lagu
dengan teknik staccato, legato maupun staccato legato sehingga peserta
didik terbiasa dengan teknik tersebut dan lagu-lagu yang ada pada buku
panduan sehingga peserta didik dapat memainkan teknik tersebut dengan
sebuah lagu.
• Pertemuan II hal yang sama dilakukan kembali dengan bermain lagu dan
menggunakan teknik yang sama pada lagu yang baru dibuku panduan.
• Pertemuan III guru melakukan perubahan senar lepas (open string)
menjadi jari empat. Guru harus menjelaskan kepada peserta didik bahwa
senar lepas dapat diganti menjadi jari 4 namun ada perubahan senar ketika

perubahan itu dilakukan. Guru juga harus menjelaskan bahwa perubahan
ini dilakukan untuk mempermudah bukan mempersulit permainan biola
dan guru juga harus menjelaskan contoh-contoh fungsi jari 4 dan open
string.
• Pertemuan IV guru mengajarkan peserta didik bermain tangga nada
dengan memakai jari 4 dan kemudian trisuara dengan menggunakan jari 4,
kemudian Memainkan lagu dengan jari empat dengan baik dan tidak fals
• Pertemuan V kembali peserta didik dilatih tangga nada dan tri suara
dengan menggunakan jari 4 dan kemudian menyambung bahan yang ada
sehingga lebih baik didengar dengan menggunakan jari 4 pada buku
panduan.
• Pertemuan VI peserta didik kembali bermain lagu dengan bermain legato
pada lagu yang terdapat pada buku panduan.
• Pertemuan ke VII peserta didik kembali bermain lagu dengan teknik
staccato yang ada pada buku panduan dan dapat berupa etude agar
mengingatkan kembali bentuk permainan staccato dalam memainkan
biola dan melanjutkan lagu yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan VIII peserta didik akan bermain lagu yang ada pada buku
panduan dan guru harus terus mengontrol jari 4 agar tidak fals.
• Pertemuan IX guru mengajarkan tangga nada G mayor 2 oktaf yang naik
memakai jari 4 dan turun memakai senar lepas dan guru dapat
menggulang teknik-teknik gesekan yang telah dipelajari, bersamaan

dengan tangga nada yang diajarkan kepada peserta didik kemudian
dilanjutkan dengan memainkan lagu yang ada di buku panduan.
• Pertemuan X guru dapat mengulang kembali tangga nada yang telah
dipelajari peserta didik dan dapat memainkan lagu yang ada pada pra
dasar II dan memiliki rasa percaya diri karena sudah menguasai teknik
yang ada dan guru harus mendokrin anak untuk tetap percaya diri ketika
ujian bukan bermain didepan guru saja.
• Pertemuan XI guru dapat mengajarkan tangga nada A mayor dua oktaf
yang dimulai dari jari satu senar G. Permasalahan yang ada peserta didik
selalu merapatkan jari 3 dengan jari 2 pada senar G dan senar D yang
seharusnya jari 3 jauh dari jari 2 dan rapat pada jari 4, hal ini menjadi
perhatian guru agar peserta didik mengerti penjarian yang ada pada tangga
nada A mayor ketika memainkan tangga nada naik memakai jari 4 dan
ketika turun memakai jari lepas (open Strings). Selanjutnya guru dapat
melanjutkan bahan yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XII kembali guru mengulang tangga nada A mayor 2 oktaf,
dan guru dapat mengajarkan permainan lagu-lagu yang ada pada buku
panduan dengan teknik-teknik yang ada pada lagu-lagu tersebut.
• Pertemuan XIII guru dapat tangga nada C mayor 2 oktaf yang dimulai
dari jari ketiga senar G. Tetap menggunakan jari 4 ketika naik dan
memakai senar lepas waktu turun, permasalahan yang ada peserta didik
akan mengalami kesulitan dijari 4 dikarenakan tangga nada C mayor
hanya sampai nada B pada senar E jari 4, dalam teknik ini guru harus

mengajari anak mengeser jari 4 setelah nada B agar sampai ke nada C
sebaiknya jika jari peserta didik tidak begitu panjang guru harus
memberitahu agar siku peserta didik dimiringkan kekanan. Setelah itu
guru dapat melanjutkan pada lagu yang ada pada buku yang ada.
• Pertemuan XIV guru dapat mengulang kembali tangga nada C yang
dilakukan peserta didik pada pertemuan sebelumnya dengan
menggunakan teknik gesekan yang ada kemudian dilanjutkan pada lagu
yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XV Guru dapat mengajarkan teknik mengeser jari jika terdapat
permasalahan 2 nada yang memakai 1 jari. Kemudian guru dapat
memakai bahan yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XVI guru dapat melanjutkan permainan menggeser jari dan
mengulang tangga nada yang ada dan mengajarkan lagu yang ada pada
buku panduan.
• Pertemuan XVII dengan teknik menggesek dua senar dengan tempo cepat
dan tidak bersamaan (Crossing String) sesuai dengan buku panduan yang
ada.
• Pertemuan XVIII guru dapat mengulang kembali lagu yang ada sampai
peserta didik benar-benar dapat memainkannya teknik crossing tanpa
beban dan ringan ketika tangan kanan memainkan teknik tersebut.
Selanjutnya dapat memainkan lagu yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XIX peserta didik dilatih tangga nada Bes mayor 2 oktaf
dengan mengunakan jari yang sama ketika naik dan turun seperti tangga

nada A dan C mayor, permasalahan yang ada peserta didik sering sekali
membuat jari 4 jauh pada senar A dan E yang seharusnya merapat pada
jari ke 3 dan anak sering sekali membuat open string pada pada senar E
yang seharusnya jari 4 disenar A dan rapat pada jari 3. Hal ini menjadi
perhatian untuk para guru agar mendengarkan peserta didik dengan baik
ketika mempelajari tangga nada Bes. Kemudian guru dapat melanjutkan
bahan yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XVII guru dapat mengulang tangga nada bes dan melanjutkan
pada lagu yang ada di buku panduan dan dapat bermain lagu dengan baik
dan indah.
• Pertemuan XVIII guru dapat mengulang tangga nada yang dilakukan
peserta didik pada tangga nada G,A,Bes, dan C mayor 2 oktaf dengan
teknik-teknik gesekan yang sudah dipelajari peserta didik dan guru dapat
melanjutkan bermain lagu pada buku panduan.
• Pertemuan XIX guru dapat mengulang tangga nada agar peserta didik
benar-benar hafal untuk tangga nada tersebut dan dapat melanjutkan
memainkan lagu-lagu yang ada pada buku panduan .
• Pertemuan XX guru dapat mengulang tangga nada dengan teknik gesekan
dan lagu-lagu yang ada pada buku panduan.
• Pertemuan XXI guru dapat melanjutkan permainan lagu yang ada pada
buku panduan yang sesuai dengan teknik gesekan yang ada.

• Pertemuan XXI guru dapat mengulang seluruh tangga nada yang telah
dipelajari sesuai dengan teknik gesekan dan melanjutkan lagu yang ada
pada buku panduan.
• Pertemuan XXII guru dapat melanjutkan permainan lagu-lagu yang ada
pada buku panduan.
• Pertemuan XXIII guru dapat melanjutkan permaianan lagu-lagu yang ada
pada buku panduan dan dapat mengulang apa yang peserta didik tidak
mampu baik pada teknik gesekan tangan kanan maupun teknik penjarian
tangan kiri.
• Pertemuan XXIV guru dapat melanjutkan permainan lagu-lagu yang ada
pada buku panduan dan guru dapat menjelaskan teknik-teknik yang telah
dipelajari.
5.6 Hasil Pembelajaran praktik Instrumen Biola di Sekolah Chandra
Kusuma School
Hasil pembelajaran praktik instrumen biola dengan menerapkan metode
dari ketiga buku panduan pada kelas SMP I, SD II, dan SD V Chandra Kusuma
School pada intsrumen biola sangat baik. Hal ini disebabkan dengan adanya buku
panduan peserta didik lebih terbantu dan lebih semangat untuk saling berlomba-
lomba mengetahui tentang materi ajar dari ketiga buku panduan. Peserta didik
juga tidak merasa jenuh menggunakan ketiga buku panduan yang tediri dari
sebuah lagu dan teknik, kemudian peserta didik juga dapat saling bersosialisasi
dan berinteraktif dengan timnya masing-masing. Dengan menggunakan buku

panduan, peserta didik juga tidak hanya menjalin sosial pada sesama siswa, tetapi
dapat juga menjalin keakraban dengan guru yang mengajar. Komunikasi yang
dibentuk dalam pembelajaran biola, menjadikan peserta didik berani
mengemukakan pendapatnya, presentasi laporan, memanjangkan kegiatannya
untuk melatih bahan ajarnya.
Pembelajaran praktik instrumen biola melalui buku panduan peserta didik
merasakan kesenangan dan kemudahan dalam mempelajari instrumen biola.
Dapat disimpulkan, bahwa dengan memakai buku panduan tercipta hubungan
yang baik antara peserta didik dan seorang guru. Maka hasil dari pembelajaran
pada instrumen biola di Sekolah Chandra Kusuma School dapat dilihat dari tabel
penilaian berikut:
Tabel Hasil Nilai Akhir SMP I dan SD II
Kriteria Penilaian
Hasil
Nama Nilai Nilai
o Nilai
Kelompok Individu
Akhir
Melody Jonathan 81 78 79,5
Cerelyn 81 80 80,5
Rachel 81 76 78,5
Edrik Alvaro 81 83 82
Hanny 80 76 78
Nama Nilai Nilai Hasil

kelompok individu nilai
akhir
Kelly Tendean 80 86 83
Wijafalensia 80 81 80,5
Graciela Putri 80 83 81,5
Tabel Hasil Nilai Akhir SD V.
Kriteria Penilaian
Teknik
Nama Penyajian Interpretasi

o Intonasi
(60-90)
(60-90) (60-90)
Russel 60 60 60
Jaiby ong 60 70 65
Silvia 60 65 65
Tiffany 60 65 65
Viviana 80 80 70
Afina 75 75 75
Marieta 80 80 70
Table 5.1 nilai hasil akhir
Dari hasil diatas, dapat disimpulkan bahwa mempelajari instrumen biola
dengan menggunakan buku panduan A tuna a day, Suzuki Violin dan kurikulum

Abrsm, dapat menambah tingkat kemahiran peserta didik dalam penilaian
intonasi, teknik penyajian, interpretasi.
Hal ini disebabkan meningkatnya rasa kepedulian sesama peserta didik
dan nalar otak untuk mempelajari materi ajar secara mendalam. Selain nilai
kelompok dan individu, biasanya para guru untuk mengetahui hasil dari nilai
akhir peserta didik di sekolah dasar (SD) Chandra Kusuma School
menggabungkan nilai dari kelompok dan individu.
5.7 Faktor Pendukung dan Penghambat Dalam Proses Penerapan Buku
Panduan A Tune A Day, Suzuki Violin, Kurikulum ABRSM pada
Instrumen Biola Di Sekolah Chandra Kusuma School
Dalam proses pembelajaran dengan menggunakan buku panduan pada
instrumen biola di Sekolah Chandra Kusuma School, terdapat beberapa faktor
pendukung dan penghambat. Dimana faktor pendukung membuat siswa dapat
lebih maju dalam belajar khususnya pada instrumen biola, sedangkan faktor
penghambat adalah bagian dari hal-hal yang menyulitkan peserta didik untuk
menjadi lebih maju dalam proses belajar khususnya pada instrumen biola.
Adapun faktor pendukung dan penghambat pada proses pembelajaran buku
panduan tersebut pada instrument biola di Sekolah Chandra Kusuma School
adalah sebagai berikut.

5.7.1 Faktor Pendukung
1. Masing-masing peserta didik mempunyai instrumen Biola secara individu.
2. Baiknya fasilitas ruangan yang diberikan sekolah untuk memenuhi standar
belajar musik, yang menjadi salah satu peranan untuk memberikan
kenyamanan belajar.
3. Mampunya pihak sekolah memdatangkan guru pengajar instrument biola.
4. Adanya ruangan konser yang diberikan sekolah untuk mewujudkan
pencapaian materi ajar.
5. Siswa saling melengkapi dan saling membantu dalam proses belajar.
5.7.2 Faktor Penghambat
1. Adanya peserta didik yang belum bisa menggunakan teknik dalam pembacaan
krosing pada bowing instrumen biola.
2. Adanya peserta didik yang belum terbiasa dengan pitch pada posisi-posisi
tinggi pada instrumen biola.
3. Adanya kejenuhan yang dihadapi oleh peserta didik dalam mengikuti
pelajaran.
4. Adanya perbedaan tingkat kecerdasan atara peserta didik, baik dalam satu tim
ataupun dalam kelompok yang lain.
5. Adanya sifat malas peserta didik untuk melatih bahan ajar yang diberikan
guru.
6. Kurangnya dukungan dari orang tua untuk memenuhi kebutuhan aksesoris
dari instrumen biola peserta didik.

7. Kurangnya fasilitas yang diberikan sekolah untuk memenuhi media ajar oleh
guru.
5.8 Buku Panduan A Tune A Day
Proses pembelajaran dilakukan dengan mengajarkan kepada guru metode
permainan biola, hal ini dilakukan agar guru mengerti proses pembelajaran yang
akan diajarkan kepada peserta didik selama 4 kali pertemuan dalam satu bulan
dan terdapat 24 kali pertemuan dalam 1 semester , dan masing-masing
pertemuannya dilakukan selama 30 menit dalam setiap pertemuan, hal ini
dilakukan agar guru untuk mendapatkan target pada akhir semester melalui buku
panduan.
Guru mengenalkan Tanda kunci kepada murid agar peserta didik
mengetahui letak do atau c dan nada yang lain pada sebuah not balok yang
terdapat pada buku panduan, misalnya kunci G, letak do pada garis bantu pertama
dibawah garis paranada, begitu juga dengan kunci F ada di spasi kedua dan C ada
di garis ketiga.
Namun untuk tahap pembelajaran awal guru hanya mengenalkan kunci G
saja agar seorang anak tidak merasa kesulitan pada tahap awal membaca not
balok untuk pembelajaran instrumen biola.

Guru mengenalkan sukat 4\4 atau dapat ditulis tanda C diawal penulisan
not balok
Guru mengenalkan bar atau birama agar peserta didik dapat menghitung
bar ketika membaca not balok dan mengetahui sampai dimana not yang dibaca
ketika mempelajari instrumen. Guru mengenalkan sangkar nada kepada murid
yang berfungsi agar murid mengetahui penulisan dan cara baca yang terdapat
pada not balok. Sangkar nada terdiri dari lima garis dan 4 spasi
Guru mengenalkan berlin atau sering disebut pembatas bar.
Guru mengenalkan harga not, agar murid dapat membaca nilai ketukan
dalam mempelajari instrumen biola dimulai dari:
- semi breve, not penuh, 4 ketuk, 1 not dalam satu birama dengan sukat 4\4

- minims, not setengah, 2 ketuk, 2 not dalam satu birama dengan sukat 4\4
- crotchets,not 1/4, 1 ketuk, 4 not dalam satu birama dengan sukat 4\4
- Quavers,not 1/8, 1\2 ketuk, 8 not dalam satu birama dengan sukat 4\4
lalu guru mengenalkan tanda diam (rest) yang sesuai dengan harga not
yang tertulis yang dimulai dari:
-Tanda diam semi breve, not penuh, 4 ketuk, 1 not dalam satu birama dengan
sukat 4\4
- Tanda diam minims, not setengah, 2 ketuk, 2 not dalam satu birama dengan
sukat 4\4
- Tanda diam crotchets,not 1/4, 1 ketuk, 4 not dalam satu birama dengan sukat
4\4
- Tanda diam Quavers,not 1/8, 1\2 ketuk, 8 not dalam satu birama dengan sukat
4\4
Lalu guru mengenalkan birama ganda yang memiliki fungsi untuk
menutup birama dan akhir dari sebuah lagu dalam penulisan not balok dan
menempatkan tanda- tanda kemudian melalui birama ganda terdapat simbol di
dalam birama yg artinya kembali ke awal.

lalu guru mengenalkan tanda pengulangan (repeat) yang artinya tanda
ulang dalam penulisan not balok sehingga murid dapat bermain dengan membaca
symbol maupun tulisan yang terdapat pada not balok.
Open Strings Pizzicato)

CROTCHET
REPEAT REST
SIGN
Pizz. A-A A-A D-D D-D A-A A-A D-D D-D D-

1
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 11--22
Pizz. D-D D-D G-G G-G D-D D -D G-G G-G G-

2
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 1-2
Pizz. A-A D-D A-A D-D A-A D-D A-A D-D D-

3
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 1-2
Pizz. D-D G-G D-D G-G D-D G -G D-D G-G G-

4
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 1-2
Pizz. D-A D-G D-A D-G D-A D-G D-A D-G G-

5
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 1-2
VIOLIN AND BASS

Pizz. A-A E-E A-A E-E A-D A-E A-D A-E A-
6
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 1-2
VIOLA AND CELLO ONLY
G-
7 Pizz. G-G C-C G-G C-C G-C G-D G-C G-D
Count : 1-2 1-2 1- 2 1- 2 1-2 1-2 1-2 1-2 1-2

Di lesson 1 guru mengajarkan teknik pizzccato,teknik pizzcato yaitu
dimainkan dengan cara memetik senar biola tanpa menggunakan bowing,
kemudian mengajarkan peserta didik letak senar biola dimulai dari senar paling
tertinggi sampai pada senar yang wilayah register nadanya paling rendah pada
instrumen biola.
- Jempol tangan kanan diletakan dibawah papan penjarian (Fingerboard).
- Lalu jari tengah, manis, dan kelingking menggenggam bowing.
- Jari telunjuk digunakan untuk memetik senar biola.
- anak diajarkan hitungan dua dalam satu birama agar anak dapat menjaga tempo.
Lesson I
No.1
Diperkenalkan pada senar A dan D dimainkan dengan teknik memetik
(pizzicato) senar, senar A dimainkan 1 ketuk 2 kali sebanyak 2 birama dilanjut
senar D dengan cara yang sama kemudian kembali ke A dan D setelah itu
terdapat pengulangan (repeat) dan diakhir pada senar D kembali.
No.2
Peserta didik memainkan senar D dan G, dengan cara yang sama ketika
memainkan contoh no.1 perbedaannya hanya pada senar saja.
No.3
Peserta didik kembali memainkan senar A dan D tetapi dengan sedikit
cara yang berbeda, ketika di no. 1 senar A dimainkan 1 ketuk 2 kali sebanyak 2
birama di lesson 3 senar A dimainkan 1 ketuk 2 kali sebanyak 1 birama.

No.4
Peserta didik kembali memainkan senar D dan G, tetapi cara
memainkannya mengkuti pola no.3
No.5
Peserta didik memainkan senar D, A dan D, G, senar D dan A dimainkan
masing-masing 1 ketuk kemudian dilanjut senar D dan G masing-masing 1 ketuk
setelah itu kembali ke senar D, A serta D, G kemudian terdapat pengulangan dan
berakhir di senar G.
No.6
Peserta didik memainkan senar A, E dan A, D senar A dimainkan 1 ketuk
2 kali dilanjut senar E dengan cara yang sama kemudian kembali ke A dan E
dilanjutkan senar A,D 2 ketuk kemudian A, E 2 ketuk kembali ke A,D dan A,E
dengan cara yang sama kemudian pengulangan dan berakhir di senar A.
Setelah itu guru menerapkan teknik pizzicato yang telah dipelajari Peserta
didik ke dalam sebuah lagu Ten Little Indians, siswa memainkan senar D,A,
senar D dimainkan 1 ketuk 2 kali sebanyak 2 birama kemudian dilanjut dengan
senar A,D dengan cara yang sama kemudian A dimainkan 1 ketuk 2 kali
sebanyak 1 birama dan diikuti senar D dengan cara yang sama, dan guru
memainkan melodi di piano, permasalahannya adalah tidak semua guru dapat
memainkan piano dengan baik maka guru dapat memainkan melodi lagu tersebut
dengan biola atau menyanyikan lagu tersebut.

(Holding and Drawing the Bow)
Lesson 2 no 1
Lesson 2 no 1
Mengajarkan Peserta didik menggesek biola dengan menggunakan senar
A 2 not dalam satu birama yang terdiri dari 2 birama dan senar D 2 not dalam
satu birama yang terdiri dari 2 birama dengan tempo yang tidak terlalu cepat dan
tidak terlalu lambat dimulai dari tempo 1 ketuk, hal ini dilakukan sampai anak
benar-benar merasa relevan menggesek biola. Kemudian mengajarkan Peserta
didik tanda turun (down bow) dan naik (up bow).
Lesson 2 no 2
Lesson II no 2
Peserta didik mempelajari gesekan 1 ketukan 2 dalam satu birama senar A
dimainkan 1 ketuk sebanyak 2 kali dalam 1 birama, birama 2/4 kemudian dilanjut
ke D dengan cara yang sama kembali ke senar A dan berakhir pada senar D,
perbedaannya hanya memakai satu birama saja kemudian diulang sebanyak dua
kali.

lesson I merupakan transisi untuk melangkah ke lesson II no 2 yang lebih sulit
dari lesson II no1.
Lesson 2 no 3
Lesson II no 3
Peserta didik memainkan senar D dan G yang dimainkan dengan cara
yang sama pada no 2 hal ini dilakukan agar anak yang mempelajari biola dapat
memainkan semua senar yang terdapat pada instrumen biola.
Lesson 2 no 4
Lesson II no 4
Peserta didik diuji untuk memainkan senar A D G, dengan birama 2/4
senar A dimainkan 1 ketuk dilanjut ke senar A-D-G-D A-D-G-D dengan
pengulangan.
Lesson 2 no 5

Lesson II no 5
Peserta didik memainkan senar E dan A, senar E merupakan senar yang
lebih sulit digesek dari senar biola yang lain, senar E dimainkan 1 ketuk 2 kali
sebanyak 2 birama, birama 2/4 dilanjut dengan senar A dengan cara yang sama
lalu pengulangan sama seperti lesson II no 1.
Lesson 2 no 6
Lesson II no 6
Peserta didik memainkan senar E dan A dengan cara yang sama seperti di
lesson II no 2 hanya perbedaaan pada sebuah senar.
Lesson 2 no 7
Lesson II no 7
Peserta didik memainkan senar D dan G dengan cara yang sama seperti di
lesson II no 1 Setelah Peserta didik mampu melewati lesson I teknik menggesek
ke empat senar biola, murid menerapkan dalam lagu Baa! Baa! Black Shepp
dengan senar D dan A dan Jingle Bells melalui senar D A G.
Lesson 2 no 8

Peserta didik memainkan senar D dan G dengan cara yang sama seperti di
lesson II no 2 perbedaannya hanya pada sebuah senar. Setelah Peserta didik
mampu melewati lesson II teknik menggesek ke empat senar biola, murid
menerapkan teknik menggesek dalam lagu Baa! Baa! Black Sheep dengan senar
D dan A dan Jingle Bells dengan diiringi seorang guru. Guru dapat memainkan
iringan tersebut dengan biola, piano dan juga guru dapat menyanyikan lagu
tersebut.
(Contiunation of Open String Crotchets)
(One Count Each)
Lesson 3 no 1

Guru mengajarkan murid untuk memainkan senar D dan G 1 dengan sukat
2/4 dilanjutkan D-A- D-A-D-G,dua nada dengan jumlah 1 ketuk tiap senar,
setelah itu dilanjutkan dengan pengulangan, hal ini dilakukan agar Peserta didik
dapat menguasai teknik menggesek senar secara bergantian (crossing string)
karena menggesek satu senar secara berulang ulang berbeda dengan menggesek 4
senar secara bergantian, hal ini lebih sulit untuk dipelajari Peserta didik dan guru
harus lebih memerhatikan lengan Peserta didik agar sejajar dengan bow biola.
Lesson 3 no 2
Peserta didik memainkan dengan cara yang sama seperti di no 1, hanya
saja pergantian senar yang berbeda, dimana pada bagian no 2 diawali dengan
senar D dan A dilanjut dengan D-G-D-A-A-D yang masing-masing satu ketukan
setiap nada. Hal ini dilakukan agar Peserta didik biasa lebih memperbaiki
gesekan ketika bermain senar yang bergantian
Lesson 3 no 3
Memiliki cara yang sama, Peserta didik menggesek diawali dari senar A
kemudian ke E dilanjutkan dengan A-D-A-E-E-A, guru menuntut Peserta didik

untuk mampu menggesek senar A kemudian ke senar E, dimana senar E
merupakan senar yang posisi yang sangat sulit untuk digesek.
Lesson 3 no 4
Pada bagian ini memiliki cara yang sama untuk dimainkan, Peserta didik
menggesek senar D-G-D-A-D-G-D-G setelah itu pengulangan, tujuannya dari
lesson 3 ini adalah agar Peserta didik mampu menggesek senar biola secara
bergantian dengan teknik yang baik.
Setelah mempelajari bagian-bagian itu teknik menggesek secara
bergantian senar biola, Peserta didik menerapkan dalam lagu Twinkle, Twinkle,
Little Star dengan kesamaan melodi dengan lagu Baa! Baa! Black Sheep yang
membedakannya adalah senar yang digesek di Twinkle, Little Star adalah senar
G-D-A sedangkan Baa! Baa! Black Shepp hanya menggunakan senar D dan A
kemudian diterapkan lagi dalam lagu Oats and Beans dengan bermain teknik
gesekan secara bergantian (crossing string).

(Minims-Two Counts Each)
Lesson 4 no 1
Guru mengajarkan Peserta didik bagaimana menggesek senar dengan
panjang nada 2 ketuk dengan birama 2/4 not ½ (minims), hal ini dilakukan agar
Peserta didik mampu menjaga kestabilan ketika menggesek nada yang panjang
dengan panjang nada 2 ketuk. Diawali dengan menggesek senar A dengan
panjang 2 ketuk sebanyak 2 birama kemudian dilanjutkan dengan senar D dengan
cara yang sama kemudian kembali ke senar A dan D kemudian pengulangan.
Lesson 4 no 2
Hal yang sama dilakukan Peserta didik memainkan senar dengan nada
panjang senar D 2 ketuk sebanyak 2 birama, dilanjutkan ke G-D-A setelah itu
pengulangan nada. Guru harus memerhatikan kestabilan murid ketika menggesek
nada panjang terhadap sebuah bow biola.

Lesson 4 no 3
Pada bagian ini kembali Peserta didik memainkan senar dengan panjang
nada senar A 2 ketuk terdiri dari 2 birama. Kemudian dilanjutkan dengan senar D
2 ketuk sebanyak 2 birama kemudian senar A dua ketuk 2 birama, dan diakhiri
dengan senar A 2 ketuk 1 birama.
Lesson 4 no 4
Memiliki cara yang sama dengan no 3, murid memainkan senar D 2ketuk
1 birama kemudian dilanjut senar G-D-A 2 ketuk 2 birama kemudian D 2 ketuk 1
birama, dan G 2 ketuk 2 birama lalu pengulangan.
Setelah memainkan teknik menggesek panjang 2 ketuk, teknik gesek
panjang tersebut diaplikasikan pada lagu Au Clair de la lune, Peserta didik
memainkan senar A 2 not setengah dalam 1 birama sebanyak 8 birama dan guru
memainkan melodinya pada instrumen biola biola dengan memainkan nada
melalui permainan senar ganda (double string). Kemudian dilanjutkan dengan
lagu marching, Peserta didik memainkan senar D dengan cara yang sama.
Kemudian dilanjutkan dengan lagu Merrily, Peserta didik memainkan senar D
sebanyak 2 birama, kemudian A 1 birama, D tiga birama, dilanjutkan A 1 birama
dan diakhiri D 2 ketuk dan diakhiri dengan tanda berhenti 2 ketuk (minim rest).

Introducing Four-Four 4/4 Time
SemiBreves-Four Counts Each
Lesson 5 no 1

Guru mengajarkan Peserta didik bagaimana menggesek senar dengan
panjang nada 4 ketuk dengan birama 4/4 not penuh (semibreves), hal ini
dilakukan agar Peserta didik mampu menguasai bow dan lebih menjaga
kestabilan bow dengan panjang nada 4 ketukan. Diawali dengan menggesek senar
A dengan panjang 4 ketuk sebanyak 1 birama kemudian dilanjutkan dengan senar
D dengan cara yang sama kemudian kembali ke A dan D kemudian pengulangan.
(Semibreves-Four Counts Each)
Lesson 5 no 2
Kembali murid memainkan senar D dengan panjang nada 4 ketuk
sebanyak 1 birama, dilanjutkan ke senar G-D-A setelah itu kembali pada
pengulangan.
Lesson 5 no 3
Memiliki cara yang sama, Peserta didik menggesek diawali dari senar E
dilanjutkan dengan senar A-E-A dengan cara yang sama. Tetapi Peserta didik
guru harus lebih teliti memerhatikan Peserta didik ketika memainkan senar
dengan panjang nada 4 ketukan.
Lesson 5 no 4

Memainkan cara yang sama, Peserta didik menggesek senar diawali dari
senar D dilanjutkan dengan senar G-D-G dengan cara yang sama dan panjang
nada sebanyak 4 ketukan.
Lesson 5 no 5
Pada bagian ini 4 ketukan a(semibreves) digabungkan dengan 2 ketukan
(Minims), Peserta didik memainkan senar D dengan panjang 4 ketuk sebanyak 1
birama, dilanjutkan ke A satu birama dengan 2 not setengah kemudian
dilanjutkan ke senar D 4 ketuk satu birama, kemudian G satu birama dengan 2
not setengah.
Lesson 5 no 6
Peserta didik memainkan senar D dengan panjang nada 2 ketuk 2 not
setengah sebanyak 1 birama, dilanjutkan ke senar A satu birama 4 ketuk
kemudian dilanjutkan ke D 2 ketuk 2 not setengah sebanyak 1 birama, kemudian
G satu birama 4 ketuk. Bagian no 6 merupakan kebalikan dari bagian no 5.

Lesson 5 no 7
Peserta didik memainkan senar A dengan panjang nada 4 ketuk sebanyak
1 birama, dilanjutkan ke E satu birama dengan 2 not setengah kemudian
dilanjutkan ke A 4 ketuk satu birama, kemudian D satu birama dengan 2 not
setengah. Bagian ini memiliki cara yang sama dengan bagian no 5.
Lesson 5 no 8
Peserta didik memainkan senar D dengan panjang 4 ketuk sebanyak 1
birama, dilanjutkan ke A satu birama dengan 2 not setengah kemudian
dilanjutkan ke senar D 4 ketuk satu birama, kemudian G satu birama dengan 2
not setengah, Bagian ini memiliki cara yang sama dengan bagian no 5. Diakhir
dari contoh I sampai V murid menggabungkan semibraves, minims, crotchets
dalam sebuah lagu folk song dan guru memainkan pianonya. Jika sorang guru
biola tidak dapat memainkan piano maka guru biola dapat mengambil melodi
pokok dari lagu tersebut.

(The Open A Strings)
Lesson I no 1
Guru mengajarkan Peserta didik gesekan panjang selama 4 ketuk
(semibrave) pada senar A dengan birama 4/4 mulai dari pankal ke ujung bow dan
ujung ke pangkal bow (frog to point and point to frog) kemudian dilanjut tanda
berhenti selama 4 ketukan (semibrave rest), ketika murid pada posisi istirahat
Peserta didik diberitahukan untuk membenarkan dan memperbaiki posisi bow
untuk birama selanjutnya yaitu senar A sepanjang 4 ketuk seperti di birama 1
kemudian dilanjut lagi tanda berhenti sepanjang 4 ketuk, hal ini dilakukan
sebanyak 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson I no 2

Guru mengajarkan Peserta didik hal yang sama pada senar A dimainkan
sepanjang 4 ketuk birama 4/4, perbedaannya adalah Peserta didik tidak lagi
memainkan tanda berhenti. Guru harus lebih memerhatikan gesekan Peserta didik
dikarenakan murid tidak diberikan waktu untuk memperbaiki posisi dikarenakan
tidak memiliki tanda berhenti.
Lesson I no 3
Peserta didik memainkan nada A 2 ketuk (minims) pada senar A, tetap
pada birama 4/4 sebanyak 4 birama dengan pengulangannya.
Lesson I no 4
Kembali guru mengajarkan Peserta didik senar A yang dimainkan
sepanjang 2 ketuk dan tanda istirahat 2 ketuk (minim rest) dalam 1 birama dengan
sukat 4/4, hal ini dilakukan sebanyak 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson I no 5

Memainkan senar terbuka pada senar A (Open A string) no 1-4
merupakan transisi yang mana Peserta didik akan menerapkan teknik gesekan
tersebut pada sebuah lagu Au clair de la lune. Peserta didik memainkan 4 ketukan
senar A dimainkan sepanjang 4 ketuk 1 birama kemudian dilanjut birama 2 yang
masing-masing sepanjang 2 ketuk (minims), kemudian birama 3 sama dengan
birama 1 dan birama 4 sama dengan birama 2 hal ini dilakukan sebanyak 8
birama.
(The Open D Strings)
Lesson II no 1
Guru mengajarkan kembali menggesek panjang tetapi pada senar D (The
open D string), semua teknik yang dimainkan di senar A sama halnya dengan
Lesson II no1, perbedaannya hanya pada senar, Peserta didik memainkan senar D,
tujuannya agar Peserta didik menguasai setiap senar.
Lesson II no 2
Lesson II no 3

Lesson II no 4
Lesson II no 5
Memainkan senar terbuka pada senar D (Open D string) no 1-4
merupakan transisi yang mana peserta didik akan menerapkan teknik gesekan
tersebut pada sebuah lagu Marching. Peserta didik memainkan 4 ketuk senar A
dimainkan sepanjang 4 ketuk 1 birama kemudian dilanjut birama 2 yang masing-
masing sepanjang 2 ketuk (minims), kemudian birama 3 sama dengan birama 1
dan birama 4 sama dengan birama 2 hal ini dilakukan sebanyak 8 birama.
(The Open A and D-Strings)
Lesson II no 6
Memainkan cara yang sama dilakukan Peserta didik dengan menggesek
panjang senar A selama 4 ketukan dan setelah menggesek tanda berhenti 4 ketuk,

kemudian dilanjutkan gesekan pada senar D (The open A string and The open D
string), yang dilakukan 16 birama dengan pengulangannya.
Lesson II no 7
Guru mengajarkan Peserta didik gesekan 4 ketukan, di birama 1 pada
senar A kemudian di birama 2 senar D dengan cara yang sama, dimainkan
sepanjang 4 ketuk birama 4/4 tanpa tanda berhenti kemudian senar D dengan cara
yang sama, hal ini dilakukan sebanyak 8 birama dengan pengulangan.
Lesson II no 8
Peserta didik memainkan minims pada senar A, ada 2 minims dalam 1
birama dimainkan sepanjang 2 ketuk tiap minims birama 4/4 kemudian birama
berikutnya dilanjutkan dengan senar D dengan cara yang sama, hal ini dimainkan
sebanyak 4 birama lalu pengulangan.
Lesson II no 9
Peserta didik memainkan senar D dan A dalam satu birama yang terdiri 2
ketukan (minims) dengan birama 4\4 ada 2 ketukan pada setiap not senar A dan D

dalam 1 birama dimainkan sepanjang 2 ketuk tiap minims, murid memainkan ini
sebanyak 8 birama dengan pengulangan.
Lesson II no 10
Peserta didik memainkan minims senar D dan A pada birama 1,
perbedaan sedikit dengan lesson 9, pada birama 2 senar D dan A, kembali
dimainkan namun di birama 2 lesson 10 dibalikkan menjadi D dan A, hal ini
dilakukan sebanyak 8 birama dengan pengulangan.
Lesson II no 11
Gesekan senar A dan D merupakan bagian dari sebuah transisi dimana
Peserta didik akan menerapkan teknik tersebut dalam lagu Merilly. Peserta didik
memainkan senar D dimainkan sepanjang 4 ketuk 1 birama kemudian dilanjut ke
birama 2, terdapat 2 not masing-masing 2 ketukan, 2 minims yang dimainkan
kemudian birama 3 ada 2 minims senar A yang dimainkan, birama 4 ada 2
minims senar D yang dimainkan, birama 5,8 sama dengan birama 1, birama 6,7
sama dengan birama 2,3 diseratai dengan guru memainkan melodi di biola.

(Crotchets And Crotchet Rests)
Lesson III no 1
Guru mengajarkan gesekan pada senar A 1 ketuk (Crochet), setelah
Peserta didik baik menggesek 1 ketuk, ada 4 not dengan harga satu ketukan pada
senar A dalam 1 birama birama 4/4, dimainkan sebanyak 8 birama dengan
pengulangannya.
(Continuation of Strings Crotchets)
(One Count Each)
Lesson III no 2
Peserta didik mempelajari gesekan 1 ketuk dan tak ada tanda 1 birama
(crotchets and crotchets rest, ada 4 not dan 2 crotchets rest senar A dalam 1
birama birama 4/4, Peserta didik memainkan crotchets 1 ketuk, crotchets rest 1,
crotchets 1 ketuk, crotchets rest 1 ketuk, ini dilakukan berseling-selingan dalam 1
birama, ini dilakukan sebanyak 4 birama.
Lesson III no 3

Birama 1 peserta didik memainkan 4 ketukan (semibrave) senar A
kemudian dilanjut dengan 4 crotchets di birama 2, birama 3 sama dengan birama
1, birama 4 sama dengan birama 2. Melalui contoh ini guru harus sering
memperhatikan Peserta didik ketika bagian dari nada panjang sampai pada
gesekan stabil satu ketuk.
Lesson III no 4
Birama 1 sampai 4 guru mengajarkan peserta didik bermainkan pada
senar D 2 ketuk, kemudian setelah itu disambung dengan nada yang sama namun
ketukannya menjadi 1 ketuk terdiri dari 2 nada dalam 1 birama, teknik ini
dimainkan sebanyak 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson III no 5
Kembali hal yang sama seperti no 4 tetapi perbedaannya hanya pada senar
A, jika no 4 diawali dengan dengan 2 ketuk dan 1 ketuk yang terdiri dari 2 nada,
pada no 5 1 ketuk yang terdiri dari 2 nada dan satu not 2 ketuk dalam
memaikannya, teknik ini dimainkan sebanyak 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson III no 6

Peserta didik dihadapkan cara bermain menggunakan 3 nada yang diawali
pada Birama 1 nilai nada 4 ketuk kemudian birama 2 satu ketuk yang terdiri dari
2 nada dan 1 nada 2 ketuk, untuk Peserta didik dalam proses pembelajarannya.
Hal ini dilakukan agar murid dapat bermain dengan beberapa nada ketika
memainkan lagu pendek.
Lalu peserta didik mengaplikasikan teknik tersebut ke dalam sebuah lagu
Baa Baa Black Sheep dan Hop, Hop, Hop dengan menggunakan senar D dan A,
dimainkan bersamaan dengan guru yang memainkan melodi lewat biola. Hal ini
bermanfaat agar peserta didik tidak bosan ketika proses pembelajaran menggesek

senar biola yang didukung dengan iringan melodi dan nada panjang anak menjadi
suara tengah untuk harmoni dalam sebuah lagu.
(The Open E Strings)
Lesson IV no 1
Guru mengajarkan peserta didik memainkan senar E 4 ketukan diawali
pada birama pertama kemudian dilanjut dengan 2 not 2 ketuk pada birama 2,
birama 3 sama dengan birama 1, dan birama 4 sama dengan birama 2 lalu
pembelajaran ini terdiri dari 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson IV no 2
Birama 1 peserta didik memainkan 1 ketuk setiap nada yang terdiri dari 4
nada senar E kemudian dilanjut dengan birama 2 ketuk, birama 3 sama dengan
birama 1, dan birama 4 sama dengan birama 2 teknik ini terdiri dari 8 birama
dengan pengulangannya.
Lesson IV no 3

Kembali guru mengajarkan untuk peserta didik memainkan biola pada
senar E dengan nada 2 ketuk dan 1 ketuk yang terdiri 2 nada dalam satu birama.
Lesson IV no 4
Kemudian pada no 4, Peserta didik lebih mendapatkan variasi dengan
diawali 1 ketuk dan dilanjutkan 2 ketuk dan ditutup dengan 1 ketuk dalam satu
birama, hal yang sama terjadi pada birama 2,3, dan 4. Teknik terebut terdiri dari 8
birama dengan pengulangannya.

Gesekan yang telah dipelajari Peserta didik kemudian diterapkan ke dalam
lagu Ten Little Indians, dengan menggunakan senar A dan E satu ketuk,
kemudian dilanjut dengan lagu Oats and Beans dengan menggunakan senar D, A,
E dengan menggabungkan 1 ketuk dan 2 ketukan (crotchets and minims),
kemudian dilanjut dengan lagu A riddle menggunakan senar D, A, E dengan
menggabungkan 1 ketuk 2 dan empat ketukan (crotchets, minims and semibrave).
(The Open G Strings)
Lesson V no 1
Peserta didik melatih senar 4 ketuk pada senar G senar ini adalah nada
yang paling rendah pada instrumen biola kemudian posisi yang paling
mengangkat lengan paling tinggi hal ini menjadi perhatian guru ketika murid
memainkan lesson 5 no 1
Lesson V no 2
Kemudian Peserta didik melatihnya menjadi 2 ketukan tetapi sama panjang bow
ketika memainkan 4 ketukan kecepatan anak menjadi perhatian seorang guru
untuk kestabilan anak menggesek senar G.
Lesson V no 3

Gesekan peserta didik semakin cepat yang dimainkan 1 ketukan untuk
menggesek senar G perbedaannya anak akan memainkannya tidak lagi
mengunakan semua bow untuk I ketuk ketika peserta didik menggesek biola pada
senar G.
Lesson V no 4
Peserta didik memainkan gabungan yang terdiri dari 4 ketuk, 1 ketuk dan
2 ketukan serta kembali peserta didik mengaplikasikan permainan gesekan biola
dengan menggunakan senar G-D-A pada lagu Twinkle, Twinkle, Little Star dalam
pembelajaran biola.
(The Four Open Strings)
Lesson V no 5
Guru mengajarkan menggesek panjang melalui 4 ketukan tetapi hal ini
berbeda dengan biasanya. Senar yang digesek tidak pada satu senar melainkan

semua senar yang terdapat pada instrumen biola. Guru harus memperhatikan
lengan Peserta didik agar sejajar dengan posisi bow ketika menggesek instrumen
biola.
Lesson V no 6
Murid memainkan keempat senar biola, birama 1 terdapat 2 ketukan yang
dimulai melalui senar E, kemudian dilanjut ke A, D dan G, setelah itu dibalik
menjadi G, D, A, E semua senar dimainkan 2 ketuk, tiap birama ada 2 ketukan
dengan nada yang sama.
Lesson V no 7
Peserta didik memainkan keempat senar biola, birama 1 terdapat 1
ketukan yang dimulai melalui senar G, kemudian dilanjut ke senar D, A dan E,
setelah itu dibalik menjadi E, A, D, G semua senar dimainkan 1 ketuk, tiap
birama ada 1 ketukan dengan nada yang sama.

Lesson V no 8
Peserta didik memainkan keempat senar biola diawali pada senar E,
birama 1 terdapat 2 ketukan pada senar E dan A, diikuti birama 2 pada senar D
dan G kemudian G dan D dilanjut ke birama terakhir A dan E. dalam 1 birama
peserta didik memainkan 2 senar yang berbeda.
Lesson V no 9
Kemudian peserta didik memainkan keempat senar biola dengan 1
ketukan, teknik gesekan sama dengan lesson V no 9.
(The Quever)
Lesson VI no 1
Guru mengajarkan teknik 1 ketukan dan setengah ketukan (Crochet and
Quever) pada senar A dan D yang diawali birama pertama 1 ketukan dan birama
2 setengah ketukan kemudian birama 3 dan 4 memiliki kesamaan ritmik
perbedaan pada sebuah senar.

Lesson VI no 2
Peserta didik memainkan 2 birama pada no 2 birama pertama ketukan 1
Peserta didik memainkan senar D dengan satu ketukan kemudian birama kedua
memainkan setengah ketukan tetap pada senar D dan dilanjut pada birama kedua
ketukan pertama Peserta didik memainkan setengah ketukan dan 1 ketukan pada
senar A.
Lesson VI no 3
Birama 1 peserta didik memainkan 2 not 1 ketukan dan 4 not setengah
pada senar E dengan birama 4/4, kemudian birama 2 memainkan 2 not 1 ketukan
dan 4 not setengah pada senar A, kemudian birama 3 memainkan 2 not 1 ketukan
dan 4 not setengah pada senar D, dilanjut denngan senar G dan kemudia naik
pada senar D dan senar A.
Kemudian peserta didik menerapkan teknik itu dalam lagu Gally The
Troubadour dan lagu Lightly Row, dengan menggunakan senar D dan senar A
pada lagu Gally The Troubadour yang dimainkan peserta didik dan senar G dan
D pada lagu Lightly Row memakai satu ketukan dan setengah ketukan dimainkan
bersamaan dengan guru yang membawakan melodi biola.

(First Finger B on the A-String)
Whole tone From A to B
Lesson VII no 1
Guru mengajarkan peserta didik bermain biola melalui jari pertama (First
Finger), jari pertama dilakukan dengan panjang 4 ketukan yang diawali senar
lepas (open string) dari senar lepas A dan jari pertama adalah nada B, buku
panduan tersebut terdiri dari 16 birama dengan pengulangannya.

Lesson VII no 2
Kemudian birama 1 Peserta didik memainkan senar A yang terdiri dari 2
not setengah atau 2 ketukan dimainkan senar lepas kemudian pada birama 2
digunakan jari pertama sampai pada birama 8, pembelajaran ini terdiri dari 16
Lesson VII no 3
Setelah itu Peserta didik memainkan senar lepas A dan birama 2
memainkan jari satu, kemudian diaplikasikan pada lagu little A and B March
untuk dimainkan peserta didik lagu ini terdiri dari 8 birama tanpa pengulangan.
Lesson VII no 4

(First Finger E on the D-String)
Whole tone From D to E
Lesson VII no 5
Hal yang sama dilakukan pada no 5 dan 4 untuk pembelajaran, peserta
didik melakukan pembelajaran senar lepas dan jari 1. Hal ini memiliki perbedaan
posisi senar saja no 4 dan 5 pada senar D yang akan dimainkan oleh peserta didik
ketika melakukan pembelajaran biola, pembelajaran ini terdiri darri 8 birama
tanpa pengulangan
Lesson VII no 6
Kemudiuan guru mengaplikasikan untuk pembelajaran biola yang
dilakukan pada 2 ritme 1 ketukan dan 2 ketukan yang dimainkan peserta didik
pada senar D, lagu tersebut terdiri dari 8 birama tanpa pengulangannya.

(Optional Material For Lessons7&8)
Lesson VII no 7
Lesson VII no 1.1
Lesson VIII no 1.1
Lesson VIII no 2.1

Peserta didik mengaplikasikan penjarian pertama dengan lagu yang
terdapat pada lesson 7 dan 8 dan diiringkan oleh seorang guru yang memainkan
biola untuk mengiringi peserta didik agar tidak bosan mempelajari penjarian yang
terdapat pada sebuah lagu.
(First Finger B, second finger C# on the A-String)
Lesson VIII no 1
Guru mengajarkan jari kedua dengan gesekan panjang 4 ketukan yang
dimulai senar lepas A kemudian jari 1 pada nada B serta jari 2 pada nada C# dan
kembali pada penjarian pertama, peran penting seorang guru harus lebih
memperhatikan dan mendengarkan baik pada gesekan maupun pada penjarian
ketika peserta didik memainkan nada tersebut.
Lesson VIII no 2
Guru mengajarkan penjarian 1 dan 2 dengan 2 not setengah dalam satu
birama contoh ini terdiri dari 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson VIII no 3

Guru mengajarkan penjarian 1 dan 2 dengan 4 not 1 ketuk dalam satu
birama contoh ini terdiri dari 8 birama dengan pengulangannya.
Lesson VIII no 4
Guru mengajarkan penjarian dengan aplikasi penjarian yang tidak
berurutan dengan menggabungkan 2 nada pada 2 ketuk dan satu ketukan, agar
dapat memainkan teknik yang terdapat pada sebuah lagu yang ada.
Lesson VIII no 5
Melody
Lesson VIII no 6
Merrily
Lesson VIII no 7
Melody

Guru mengajarkan sebuah lagu dengan mengaplikasikan latihan penjarian
yang telah diajarkan pada peserta didik dengan menggunakan nada 1 ketuk dan 2
ketukan hal ini dilakukan agar peserta didik tidak bosan melakukan latihan
penjarian karena telah diaplikasikan pada sebuah lagu.
Terlebih lagi seorang guru harus mengerti jika produksi nada yang
dihasilkan peserta didik tidak begitu baik (fals), guru dapat membenarkan
penjariannya, guru juga dapat mengikuti peserta didik bermain biola atau
mengiringi peserta didik dengan piano dengan mengaplikasikan akor pada nada-
nada yang membentuk sebuah melodi yang terdapat pada buku panduan.
(First Finger E, second finger F# on the D-String)
Lesson VIII no 8
Lesson VIII no 9
Lesson VIII no 10

Lesson VIII no 11
Pada lesson 8 no 8 sampai no 11 memiliki kesamaan teknik pada no 1
sampai no 4 baik pada sebuah ketukan maupun pada penjarian di lesson yang
sama, perbedaannya adalah guru mengajarkan dan mengaplikasikan teknik
tersebut pada senar D.
Lesson VIII no 12
Melody
Kembali guru mengaplikasikan penjarian pada sebuah lagu yang
dimainkan pada senar D, guru harus lebih memperhatikan posisi murid ketika
memainkan pada senar D maupun senar yang lainnya.
(On the A-string)
Lesson IX no 1
Guru mengajarkan penjarian 1,2 dan 3 dengan 4 ketukan pada senar A
yang dimainkan peserta didik dalam proses pembelajaran biola teknik tersebut
terdiri dari 16 birama dengan pengulangannya.

Lesson IX no 2
Guru mengajarkan penjarian 1,2 dan 3 dengan 2 ketukan pada senar A yang
dimainkan peserta didik dalam proses pembelajaran biola teknik tersebut terdiri
dari 16 birama dengan pengulangannya.
Lesson IX no 3
Guru mengajarkan penjarian 1,2 dan 3 dengan 1 ketukan pada senar A
yang dimainkan peserta didik dalam proses pembelajaran biola teknik tersebut
Lesson IX no 4
Guru mengajarkan penjarian dengan cara melakukan tidak pada jari yang
berurutan dari jari 1 sampai 3 tetapi langsung menggunakan jari 2 dari senar lepas
kemudian jari 3 dari jari 1, hal ini dilakukan agar peserta didik dapat
memproduksi nada dengan baik dan mengandalkan pendengaran murid agar tidak
fals.
Lesson IX no 5

Guru mengajarkan kembali penjarian tetapi dilakukan dari senar lepas A
langsung pada jari 3, kembali guru harus mendengarkan penjarian peserta didik
yang menghasilkan sebuah nada. Dari penjarian tersebut, hal ini dilakukan
sebanyak 8 birama dengan pengulanganya.
Lesson IX no 6
Melody
Lesson IX no 7
Kemudian guru mengaplikasikan jari 3 pada sebuah lagu yang terdapat
pada no 6 dan no 7 hal ini dilakukan agar peserta didik tidak bosan dan guru
dapat mengiringi lagu tersebut dengan biola dan piano.
(On the D-string)
Lesson IX no 8

Lesson IX no 9
Lesson IX no 10
Pada lesson 9 no 8 sampai no 10 memiliki kesamaan teknik pada no 1
sampai no 5 baik pada sebuah ketukan maupun pada penjarian di lesson yang
sama, perbedaannya adalah guru mengajarkan dan mengaplikasikan teknik
tersebut pada senar D.
Lesson IX no 11
Melody
Kemudian guru menerapkan teknik tersebut pada sebuah lagu yang
dimainkan peserta didik pada senar D dengan ketukan dan penjarian 1,2 dan 3
tetapi tidak dengan cara yang berurutan pada lagu tersebut ketika memainkannya.
Slurred Notes (legato)
Lesson X no 1

Guru mengajarkan teknik menyambung bowing (Legato) yang dilakukan
2 nada 1 ketukan dimainkan satu gesekan turun (down bow) atau naik (up bow).
Teknik tersebut dimainkan peserta didik melalui senar D serta melakukan
penjarian 1,2, dan 3.
Lesson X no 2
3 nada 1 ketukan dan dimainkan satu gesekan turun (down bow) atau naik (up
bow). Teknik tersebut dimainkan peserta didik melalui senar A serta melakukan
Lesson X no 3
bow). Teknik tersebut dimainkan peserta didik melalui senar D serta melakukan
Lesson X no 1.1

bow). Teknik tersebut dimainkan peserta didik melalui senar D dan A yang
membentuk sebuah tangga D mayor dengan melakukan penjarian 1,2, dan 3.
Lesson X no 1.2
membentuk sebuah tangga D mayor dengan melakukan senar lepas dan penjarian
1,2, dan 3.
Lesson X no 1.3
membentuk sebuah arpegio dari tangga D mayor dan akor 4 G mayor dengan
melakukan senar lepas dan penjarian 1,2, dan 3.
Lesson XI no 1

Lesson XI no 2
Lesson XI no 3
Lesson XI no 4
Lesson XI no 5
Lesson XI no 6
Guru mengajarkan sebuah lagu pendek yang terdiri dari 8 birama dengan
teknik yang telah dipelajari oleh peserta didik biola baik pada senar lepas dan
penjarian 1,2, dan 3 serta teknik menyambung bow. Teknik penjarian dan
gesekan tersebut diaplikasikan pada lagu-lagu yang terdapat pada lesson 11

dalam buku panduan A Tune A Day, kembali guru dapat mengiringi lagu tersebut
melalui biola maupun piano ketika murid memainkan lagu-lagu tersebut.
(The Dotted Minim and the Dotted Chrotchet)
Lesson XII
Mengenalkan murid tulisan not dan cara memainkannya
Lesson XII no 1
Guru mengajarkan bermain tangga nada A mayor dengan sukat ¾ dan
setiap nada bermain 3 ketukan ( Dotted Minim).
Guru mengajarkan teknik-teknik ¾ yang dimainkan senar lepas dan jari 1
dengan menggunakan 1 dan 2 ketukan, ½ ketukan dan 1½ ketukan (dotted
crochet).
Lesson XII no 2
Lesson XII no 3

Lesson XII no 4
Murid mengaplikasikan penjarian dan teknik-teknik yang terdapat pada
lagu-lagu yang terdapat pada lesson XII serta memainkan beberapa ketukan yang
telah dipelajari peserta didik pada model-model permainan dengan sukat ¾.
(My First Solo Pieces)
Lesson XIII no 1
Lesson XIII no 2

(Using the D Major Scale)
Lesson XIV no 1
Guru mengajarkan peserta didik memainkan sebuah lagu pendek (pieces),
dengan teknik-teknik yang telah dipelajari pada lesson XIII dan lesson XIV pada
buku panduan tersebut.
(Datached Notes in One Bow)
Lesson XV no 1

Guru mengajarkan teknik bermain gesek pendek dan menyambung
(Legato Staccato) dengan simbol titik dibawah not kemudian diaplikasikan
dengan bermain tangga nada yang digesek dengan 2 ketukan secara gesekan turun
dan 2 nada secara gesekan naik yang masing-masing nada 1 ketukan digesek
secara pendek-pendek dan menyambung, setiap birama memiliki kesamaan nada
hanya perbedaannya pada gesekan ketukan 1 sampai ketukan 4.
Lesson XV no 2
Hal yang sama dilakukan kembali kepada peserta didik dengan perbedaan
menggunakan jari 1,2 dan 3, yang dimainkan pada senar D, terdapat sebuah
perbedaan nada pada satu birama yang dilakukan 8 birama dengan
pengulanganya.
Lesson XV no 3
Guru mengajarkan kepada hal yang sama kepada peserta didik dengan
perbedaan menggunakan jari 1,2 dan 3, yang dimainkan pada senar A, terdapat
sebuah perbedaan disetiap nada pada satu birama yang dilakukan 8 birama
dengan pengulanganya.

Kemudian peserta didik mengaplikasikan teknik-teknik permainan
tersebut pada sebuah lagu agar peserta didik dapat mengaplikasikan ketika
mendapat simbol-simbol pada karya-karya biola.
(The fourth Finger on the D and A Strings)
Lesson XVI no 1
Guru mengajarkan penjarian 1,2,3 dan 4 dan diawali pada senar lepas A
kemudian digesek setiap nada 2 ketukan pada bagian ini terdiri dari 8 birama
dengan pengulangannya.

Lesson XVI no 2
Kembali guru mengajarkan penjarian 1,2,3 dan 4 dan diawali pada senar
lepas A kemudian digesek pada birama 1 dan 3 setiap nada 1 ketukan dan birama
2 dan 4 pada terdiri 2 ketukan dengan menggunakan jari 4 pada birama 2 dan
senar lepas pada birama 4, bagian ini terdiri dari 8 birama dengan
pengulangannya.
Lesson XVI no 3
Kemudian guru mengajarkan mengelang jari dengan menggunakan jari 4
yang terdiri dari setiap nada 1 ketukan,
Lesson XV no 4
Guru mengajarkan penjarian 1,2,3 dan 4 dan diawali pada senar lepas D
kemudian digesek pada birama 1 sampai 3 menggunakan teknik menyambung 2
nada yang dilakukan satu bowing setiap nada terdiri dari 1 ketukan bagian ini

Lesson XV no 5
Guru mengajarkan penjarian 1,2,3 dan 4 dengan sukat 3\4 dan diawali
pada senar lepas D kemudian digesek pada birama 1 sampai 4 dengan mengelang
jari setiap nada terdiri dari 1 ketukan, bagian ini terdiri dari 8 birama dengan
pengulangannya.
Lesson XV no 6
Hal yang sama guru mengajarkan penjarian 1,2,3 dan 4 dengan sukat 3\4
dan diawali pada senar lepas D kemudian digesek pada birama 1 sampai 4 dengan
mengelang jari dengan penduan senar lepas dan mengaplikasikan jari 4, jari 1 dan
4, jari 2 dan 4, dan kembali ke jari 1 dan 4 setiap nada terdiri dari 1 ketukan,
bagian ini terdiri dari 8 birama dengan pengulangannya.

Kemudian peserta didik mengaplikasikan jari 4 terhadap sebuah lagu-lagu
dan tidak mmenggunakan senar lepas pada lagu tersebut. Guru harus
memperhatikan penjarian peserta didik agar tidak fals ketika memainkan sebuah
lagu.
The up-Beat
Lesson XVII no 1
Two German Folk Songs
Lesson XVII no 2
Lesson XVII no 3

Lesson XVII no 4
Lesson XVII no 5
Lesson XVII no 6
Lesson XVIII

Setelah banyak mempelajari teknik penjarian, gesekan legato dan
Staccato yang terdapat pada buku panduan, kali ini guru mengajarkan sebuah
lagu dari teknik yang sudah dipelajari peserta didik pada buku panduan A tune A
day guru dapat bermain bersama dengan anak, atau guru dapat bermain piano
untuk mengiringi peserta didik bermain biola.
(Five notes on the E String)
Lesson XIX no 1
Guru mengajarkan menggunakan senar lepas dan penjarian 1,2,3 dan 4
dan pada senar E, guru harus memerhatikan penjarian peserta didik agar tidak

salah. Pembelajaran ini dilakukan 16 birama dengan pengulangannya yang
masing-masing nada terdiri dari 2 ketukan.
Lesson XIX no 2
Guru mengajarkan nada yang sama tetapi dilakukan dengan
menggabungkan nilai satu ketukan dengan 2 ketukan, pembelajaran ini harus
dimengerti peserta didik agar dapat membagi bow jika terdapat nada yang cukup
panjang dari ketukan yang pendek pada senar E .
Lesson XIX no 3
Kemudian guru mengajarkan teknik satu ketukan dengan jari yang
mengelang jari dari jari I kemudian trus sampai pada jari III dan jari II sampai
pada jari ke IV. Pembelajaran ini terdiri dari delapan birama dengan
pengulangannya dan dilakukan diatas senar E.
Lesson XIX no 4
Kemudian guru mengajarkan variasi dari apa yang telah dipelajari oleh
seorang peserta didik pada no 3, variasi tersebut berbentuk ritmik dengan panjang

nada 1 ½ (dotted crotchet) dan ½ (Quever) sampai pada birama satu sampai 4
kemudian birama ½ ketuk dari birama 5 sampai delapan.
Lesson XIX no 5
Kemudian guru mengajarkan sebuah lagu yang dimainkan pada senar E
kemudian diaplikasikan dengan menggabungkan teknik 1 ketuk, 1 ½ ketuk
kemudian ½ ketukan, yang dimainkan berbentuk lagu raktyat untu sebuah
pembelajaran biola.
Lesson XIX no 6
Kemudian anak memainkan sebuah tangga nada dari hasil yang telah
dipelajari peserta didik pada no 1 sampai 5 pembelajaran tersebut untuk
memudahkan peserta didik bermain tangga nada yang menggunakan senar A dan
E. Permainan tangga nada tersebut dilakukan dengan 2 ketukan setiap nada.
Lesson XIX no 7
Kemudian peserta didik memainkan sebuah tangga nada dari hasil yang
telah dipelajari peserta didik pada no 1 sampai 5 pembelajaran tersebut untuk

memudahkan peserta didik bermain tangga nada yang menggunakan senar A dan
E. Permainan tangga nada tersebut dilakukan dengan 1 ketukan setiap nada dan
Lesson XIX no 8
Kemudian peserta didik bermain arpegio atau tri-suara yang terdapat pada
birama 1 dan 2 kemudian arpegio dari D mayor akor V dari tangga nada tersebut
dan dimainkan secara teknik legato dan terdiri dari birama dengan
pengulangannya.
Kemudian peserta didik mengaplikasikan permainan tersebut pada sebuah
lagu baik pada senar D, A, dan E. Kemudian menerapkan nilai-nilai ketukan
yang telah dipelajari oleh peserta didik ketika mempelajari buku tersebut.
(Five notes on the G-String)
Lesson XX no 1

Guru mengajarkan 5 nada dari senar G yang dimulai dari senar lepas
kemudian jari 1,2,3 dan 4. Tehnik tersebut digesek dengan panjang 2 ketukan,
kemudian guru harus memperhatikan nada yang diproduksi oleh anak ketika
mengguakan jari IV, teknik tersebut terdiri dari 16 birama dengan
pengulangannya.
Lesson XX no 2
Kemudian guru mengajarkan peserta didik dengan bermain 1 ketukan dan
2 ketukan agar peserta didik dapat melatih jari 4 dengan cara menahan nada yang
menggunakan jari ke IV. Teknik tersebut terdiri dari 8 birama dengan
pengulangannya.
Lesson XX no 3
Kemudian guru melatih peserta didik dengan jari melompat yang
dilakukan di senar G dengan gesekan 1 ketukan guru juga harus tetap
mendengarkan nada yang diproduksi oleh peserta didik. Teknik ini terdiri dari 8

Lesson XX no 4
Hal yang sama dilakukan dengan jari melompat diawali senar lepas
kemudian jari I, senar lepas jari II, kemudian jari I ke jari II, kembali pada jari 1
ke jari 3. Lalu jari 2 kejari 3, kembali ke jari 2 dan langsung kejari 4 yang digesek
semua nada melalui 1 ketukan. Teknik ini terdiri dari 8 birama dengan
pengulangannya.
Lesson XX no 5
Guru mengajarkan kembali teknik melompat jari kemudian mengurutkan
jari yang dimulai dari senar lepas kemudian jari 2 yang diurutkan ke jari I dan
kembali pada senar lepas, kemudian jari I melompat pada jari ketiga yang
diurutkan pada jari II dan jari I, kemudian jari II melompat kejari ke IV yang
diurutkan pada jari ke III, dan kembali pada jari II, lalu kembali lagi pada jari I
yang dilakukan seperti hal yang sama. Teknik ini terdiri dari 8 birama dengan
pengulangannya.
Lesson XX no 6

Kemudian peserta didik diberikan sebuah lagu yang terdapat pada buku
paduan agar dapat mengaplikasikan permainan dari teknik penjarian yang telat
dipelajari peserta didik sehingga peserta didik tidak merasa bosan dengan teknik
yang dipelajari seorang peserta didik.
Lesson XX no 7
Kemudian dilanjutkan dengan hal yang sama peserta didik diajarkan
tangga nada G dengan menggunakan senar G dan D kemudian mengaplikasikan
semua jari yang dilakukan memakai legato dan digesek 2 ketukan.
Lesson XX no 8
Kemudian peserta didik diajarkan tangga nada G dengan menggunakan
senar G dan D kemudian mengaplikasikan semua jari yang dilakukan memakai
legato namun digesek 1 ketukan.
Lesson XX no 9
Kemudian peserta didik diajarkan Arpegio dari tangga nada G mayor yang
digesek 1 ketukan dengan memakai legato dua pada birama 1 sampai birama 2

kemudian birama 3 dan 4 memainkan arpegio yang diambil dari akor 4 dari nada
dasar G mayor, teknik ini terdiri dari 8 birama dengan pengulangannya.
Kemudian peserta didik memainkan sebuah lagu untuk mengaplikasikan
teknik-teknik tersebut.
Lesson XXI no 1

peserta didik diajarkan memainkan sebuah lagu yang lagu tersebut
berbentuk lagu pendek (pieces) tidak lagi kepada contoh lagu yang terdiri dari 8
birama, kemudian peserta didik dapat mengaplikasikan permainan lagu tersebut
dengan menggunakan tehnik-tehnik yang telah dipelajari peserta didik pada awal
menggunakan buku panduan A Tune A Day. Guru dapat membantu peserta didik
mengiringi melalui sebuah akord dan memainkan sebuah biola unruk membantu
peserta didik bermain. Biasanya lagu yang terdapat pada lesson ini menjadi bahan
untuk ujian biola tengah semester music programe di Sekolah Chandra Kusuma
School.

Lesson XXI no 1
Kemudian peserta didik diajarkan bermain dengan teman-temannya secara
bersamaan terhadap sebuah lagu yang sama tetapi memiliki perbedaan nada yang
membentuk sebuah harmoni.
5.8.1 Kelemahan dan solusi serta kelebihan pembelajaran buku panduan A
tune a day I
Tujuan pembelajaran mengenalkan anak sebuah notasi, agar anak dapat
dapat mengikuti buku panduan yang tertulis, dalam bentuk notasi untuk proses
pembelajarannya. notasi dan simbol yang tertulis, menjadi bahan ajar seorang
guru. Kemudian peserta didik berusaha mempelajarinya agar dapat membahas
bahan praktik ketika mempelajari instrumen biola.
Terlebih lagi ketika peserta didik mempelajari gesekan pada buku
panduan A tune a day I, banyak memiliki variasi permainan gesekan dari lesson 2
sampai pada lesson 6. Hal ini membuat peserta didik akan menghabiskan waktu

yang cukup lama dan harus memiliki kesabaran agar dapat memainkan sebuah
lagu, melalui sebuah gesekan dan penjarian yang baik.
Pembelajaran pada tahap awal gesekan peserta didik akan kesulitan dalam
menggesek dengan stabil, hal ini harus diperhatikan oleh seorang guru dalam
pembelajarannya, buku panduan A tune a day I adalah sebuah pembelajaran awal,
yang diaransemen C. Paul Harfurth dengan bermain bersama guru pada sebuah
lagu yang mengiringi peserta didik bermain gesekan, yang diawali 4 ketuk, 2
ketuk, 1 ketuk, ½ ketuk, sampai pada ¼ ketukan. Gesekan tersebut kemudian
diiringi dengan piano dan biola sebagai sebuah iringan.
Permasalahannya adalah ketika peserta didik mengulang gesekan
dirumah, peserta didik akan merasa jenuh terhadap pembelajarannya, dikarenakan
tidak adanya iringan, serta permainan peserta didik yang tidak harmonis. Hal ini
dapat diatasi dengan iringan rekaman, atau program penulisan notasi yang ditulis,
serta program instrumen midi dengan sebuah akor iringan. Hal ini dapat
membantu peserta didik dalam mempelajarinya.
Pembelajaran penjarian dan sebuah teknik gesekan pada instrumen biola
sebaiknya dapat ditirukan oleh seorang guru, agar murid dapat melihat dan
mendengar hasil yang dicontohkan seorang guru, serta cara melakukan teknik
penjarian tersebut. Kemudian pada buku panduan A tune a day I terdapat banyak
sebuah lagu, sebaiknya guru melakukan dengan biola dan setelah
mencontohkannya, lagu tersebut diiringi oleh piano, agar anak dapat menjaga
temponya ketika bermain bersama-sama.

Kelebihan buku panduan A tune a day I bagi peserta didik adalah buku ini
mengajarkan peserta didik dasar yang baik, melalui sebuah gesekan, penjarian 1,
2, dan 3, kemudian mengajarkan teknik gesekan legato, staccato, detache, dan
diaplikasikan pada sebuah lagu dalam pembelajarannya. setelah mempelajari
teknik gesekan dan penjarian peserta didik diajarkan menggunakan jari ke-4,
yang tidak menggunakan senar lepas (open string) dalam memainkan sebuah
lagu, dan bermain bersama peserta didik lainnya dalam bentuk ansambel.
5.9 Buku Panduan Suzuki

Mengajarkan peserta didik bermain lagu Twinkle-Twinkle Little Star
yang diawali dengan teknik staccato dilakukan panjang gesekan ¼ ketuk (Semi
Quaver) dan ½ ketuk (Quaver). Kemudian dilakukan dengan variasi B dengan
menggunakan variasi ritmik ½ ketukan dengan menggunakan teknik staccato.
Variasi C dengan menggunakan not ½ ketuk dan ¼ ketuk yang dilakukan pada
semua not untuk melatih peserta didik teknik bowing. Variasi D dengan
menggunakan not ¼ ketuk yang dilakukan pada semua not untuk melatih peserta
didik teknik bowing.

Melatih peserta didik memainkan lagu-lagu dengan menggunakan jari I,II,
dan jari ke III, tetapi pada lagu ini peserta didik tidak ditekankan untuk bermain
jari IV ketika memainkan lagu-lagu yang terdapat pada buku panduan Suzuki
Violin dengan menggunakan teknik-teknik yang telah dipelajari oleh seorang
peserta didik.
Lagu ini adalah sebuah teknik untuk melatih sebuah penjarian untuk
merapikan penjarian peserta didik ketika memainkannya dengan tempo cepat,
kemudian guru dapat mengajarkan pada senar yang lainnya contohnya pada senar
D, E dan G.

Kemudian peserta didik kembali memainkan sebuah lagu untuk materi
pembelajarannya pada buku panduan Suzuki tersebut melalui teknik yang telah
dipelajari peserta didik untuk sebuah lagu.
Kemudian guru megajarkan peserta didik sebuah teknik yang berbentuk
sebuah lagu yang terdapat pada buku panduan. Teknik yang dipelajari seorang
peserta didik untuk etude tersebut berfungsi sebagai penjarian yang baik serta
tehnik menyebrangi senar (Crossing String) dari senar yang satu ke senar yang
lainnya.

Minuet adalah sebuah pembelajaran lagu yang mengaplikasikan banyak
teknik dalam permainannya. Ketika peserta didik mempelajari lagu tersebut guru
harus memberitahu gaya permainan secara klasik barat yang telah dimainkan
anak.

Kembali guru mengajarkan sebuah lagu kepada peserta didik setelah anak
mempelajari tehnik, etude dan gaya permainan yang telah dipelajari seorang
peserta didik.
5.9.1 Kelemahan dan solusi serta kelebihan pembelajaran buku panduan
Suzuki Violin
Pembelajaran buku panduan Suzuki adalah sebuah metode pembelajaran
dengan bermain sebuah lagu. Permainan yang dilakukan peserta didik terkadang
tidak dengan cara membaca notasi melainkan menirukan apa yang dicontohkan

oleh seorang murid, akibatnya anak akan mendapatkan kesulitan ketika
memainkan lagu yang berbeda. Melalui hal tersebut guru dapat mengajarkan anak
cara baca seperti :
Hal ini dapat diajarkan oleh seorang guru dengan memberi penjelasan
pada peserta didik untuk melihat tanda baca walaupun hanya nomor penjarian.
Guru dapat mengawali dengan penempatan keempat senar biola yang terdiri dari
senar lepas (open string), yang disimbolkan dengan angka 0 (kosong)
Kemudian guru menjelaskan ketika sebuah nada naik dilakukan 0,1,2,3.
Dan ketika sebuah nada lebih rendah dilakukan 0,3,2,1 dengan senar yang
berbeda pada jari 0 (open string). Hal ini dilakukan karena kurangnya materi
pembelajaran baik pada sebuah gesekan dan pada sebuah penjarian pada buku
panduan Suzuki.
Kelebihan buku panduan Suzuki Violin, peserta didik diajarkan bermain
lagu dengan nada yang harmonis, teknik sesuai dengan kemampuan anak,
penulisan penjarian, teknik gesekan, simbol-simbol yang terdapat pada notasi
membantu anak dalam memainkan lagu tersebut, tanpa harus merubah, dan
memikirkan cara permainannya ketika peserta didik menggunakan buku panduan
tersebut.

5.10 Buku panduan ABRSM
A.1
A.2
A.3

B.1
B.2
B.3

C.1
C.2
C.3
Kurikulum Abrsm adalah kurikulum yang sering sekali dipakai hanya
untuk sebuah ujian yang dilakukan sebagian instansi musik seperti Medan Musik,
Era musika, Irama Musik Studio, serta instansi musik lainnya. Hal ini dilakukan
karena kurangnya materi pembelajaran serta keinginan anak mendapatkan sebuah

hasil ketika peserta didik mempelajari sebuah instrumen. Terlebih lagi guru privat
musik yang mengajar datang kerumah peserta didik untuk memberikan sebuah
pengajaran musik, guru tersebut akan memikirkan modul apa yang akan diberikan
kepada murid untuk ujian kepada peserta didik.
Pemikiran orang tua terhadap sebuah ujian masih sangat besar terhadap
sebuah pembelajaran maka guru musik akan selalu mengambil bahan ujian untuk
peserta didik melalui kurikulum ABRSM.
Bahan lagu kurikulum ABRSM tersebut terdiri dari 3 bagian yang masing-
masing bagian terdiri dari 3 buah lagu A1 sampai A3, B1 sampai B3, C1 sampai
C3 bahan-bahan lagu tersebut dipilih satu dari tiga bagian oleh peserta didik
untuk diujiankan.
Pembelajaran biola di Sekolah Chandra Kusuma School yang memakai
bahan kurikulum ABRSM untuk sebuah ujian dasar I, kebanyakan peserta didik
memilih bahan lagu terdiri dari A.1, B.3, dan C.1 hal ini dikarenakan
pembelajaran sebuah lagu pada A.1 lebih mudah karena menggunakan jari yang
berurutan dan bahan tersebut tidak membuat peserta didik mengalami kesulitan
ketika memainkannya.
Berbeda dengan bahan lagu B.3 yang memakai sukat ¾ dengan nada 3
ketuk,2 ketuk sampai pada 1 ketuk, dan penjarian yang tidak begitu sulit dan
dapat dijangkau oleh seorang anak ketika memainkan lagu tersebut. Terlebih lagi
C.3 yang dengan bahan gesekan yang riang dan tidak terlalu sulit, dalam bagian
ini banyak lagu dengan pengulangan-pegulangan motif dan jari yang tidak begitu

sulit membuat peserta didik lebih memilih C.3 dari bahan-bahan yang terdapat
pada bagian C kurikulum ABRSM.
5.10.1 Kelemahan dan solusi serta kelebihan pembelajaran buku panduan
ABRSM
Kurikulum Abrsm adalah sebuah pencapaian great untuk naik ketingkat
berikutnya. Kurikulum tersebut bertujuan memberikan peserta didik bahan ujian
yang dipelajari sebelum ujian berlangsung. Peran penting guru ketika peserta
didik mempelajari kurikulum tersebut adalah memilih bahan yang akan
diujiankan pada peserta didik, melatih anak dengan tulisan yang terdapat pada
notasi, melihat penjarian dan teknik yang dimainkan oleh peserta didik agar tidak
merubah penjarian dan teknik gesekan yang telah tertulis pada bahan lagu
kurikulum Abrsm.
Kurikulum yang terdapat pada bahan lagu memiliki tingkat kesulitan yang
berbeda-beda antara satu lagu dengan lagu yang lainnya. Hal ini menyebabkan
peserta didik tidak ingin memilih bahan yang sulit untuk dimainkan, baik dari
teknik tangan kanan dan teknik tangan kiri. Kemudian tangga nada yang terdapat
pada kurikulum tersebut membuat peserta didik memilih bahan mana yang akan
dimainkannya.
Dalam hal ini peran penting seorang guru harus lebih mengarahkan,
membimbing, dan mengajar, serta menolak dengan tegas perubahan-perubahan
yang dilakukan peserta didik terhadap kerikulum tersebut. baik pada sebuah lagu

ketika anak memainkannya, maupun pada sebuah tangga nada serta teknik tangan
kanan dan teknik tangan kiri untuk mendukung proses pembelajarannya.
Kelebihan kurikulum Abrsm ini adalah peserta didik mengerti lagu dan
tangga nada yang akan diujiankan peserta didik, serta melatih bahan tersebut
sampai anak benar-benar mampu memainkannya. Hal ini sangat membantu anak
dalam bentuk pembelajaran khususnya pada instrumen biola.

BAB VI
PENUTUP
6.1 Kesimpulan
Penulis membuat kesimpulan untuk menjawab pokok-pokok
permasalahan dan penelitian ini, berdasarkan seluruh uraian yang telah dijabarkan
tentang pembelajaran biola melalui sebuah buku panduan A Tune A Day I, Suzuki
violin I, dan kurikulum ABRSM I yang diterapkan pada peserta didik tingkat pra
dasar dasar dasar I.
Pembelajaran awal biola merupakan sebuah pembelajaran yang sangat
penting bagi peserta didik pada tingkatan pradasar disekolah Candra Kusuma
School, hal ini dapat terlihat dalam sebuah proses belajar-mengajar melalui
gesekan atau nada panjang, penjarian teknik bow ketika memainkan sebuah lagu,
untuk dapat membunyikan instrumen biola.
Keinginan peserta didik memainkan sebuah lagu pada awal
pembelajaran instrumen biola, membuat seorang guru lebih memerhatikan murid
dalam pembelajarannya. Keinginan para orang tua melihat hasil pembelajaran
instrumen biola dengan memainkan sebuah lagu. Menjadikan sebuah masalah
bagi guru atau instruktur musik pada tahap awal pembelajaran instrumen biola,
dikarenakan ketika anak akan memainkan sebuah lagu pada instrumen biola anak
harus dapat melakukan teknik gesekan dengan baik dan menggunakan penjarian
1,2 dan 3, untuk dapat memainkan sebuah lagu dengan teknik yang baik.

Serta penjarian yang tepat untuk memproduksi sebuah nada. Dalam hal
ini peserta didik harus menghabiskan waktu pembelajaran selama 3 bulan untuk
dapat memainkan sebuah lagu.
Penerapan buku panduan A tune a day, Suzuki Violin, dan kurikulum
ABRSM disekolah Chandra Kusuma School memiliki tingkan kemudahan dan
kesulitan yang berbeda-beda, penerapan ketiga buku panduan tersebut memiliki
hal yang berkesinambungan terhadap proses belajar-mengajar pada tingkatan
pradasar dan dasar I ketika mempelajari instrumen biola pada musik program di
Chandra Kusuma School.
Buku panduan A tune a day yang diterapkan pada tingkatan pradasar
musik program di sekolah Chandra Kusuma School. Memiliki hal yang sangat
baik terhadap sebuah pengenalan notasi, cara bermain biola melalui sebuah
gesekan. Namun, permasalahannya adalah pembelajaran melalui sebuah gesekan
yang ada pada buku panduan A tune a day, terkadang membuat anak menjadi
bosan karena nada yang dimainkan tidak memiliki melodi.
Terlebih lagi setelah mempelajari biola melalui buku panduan A tune a
day anak akan mempelajari buku panduan Suzuki, buku panduan Suzuki adalah
buku panduan pembelajaran biola melalui sebuah lagu, yang dikhususkan pada
teknik permainan instrumen biola. Penerapan buku panduan Suzuki pada
tingkatan pradasar dan dasar I, harus menjadi bahan yang penting untuk
diperhatikan seorang guru. Kesuksesan peserta didik mempelajari instrumen biola
pada tingkatan pradasar terlihat ketika memainkan lagu yang terdapat pada buku
panduan A tune a day di dasar I.

Permalahannya adalah tidak sedikit peserta didik yang memainkan sebuah
lagu pada buku panduan Suzuki yang dilakukan melalui sebuah hafalan yang
ditirukan dari seorang guru, terlebih lagi Banyaknya peserta didik yang
melakukan kesalahan dengan memainkan sebuah lagu, tanpa memikirkan teknik
gesekan dan penjarian. Akibatnya peserta didik hanya dapat meminkan sebuah
lagu dan tidak dapat melakukan sendiri harus dengan bantuan orang lain dengan
kata lain, peserta didik meniru dan tidak dapat membaca dan menerapkan bentuk
penjarian dan sebuah gesekan terhadap sebuah notasi, yang diaplikasikan
terhadap sebuah lagu dalam memainkan instrumen biola pada pembelajaran yang
diterapkan pada musik program Chandra Kusuma School.
Terlebih lagi kesalahan para guru yang melakukan pembelajaran biola
dengan memainkan sebuah lagu dan mengajari peserta didik meniru permainan
yang dilakukan seorang guru dalam memainkan instrumen biola. Hal ini
dikarenakan tuntutan orang tua kepada anaknya memainkan sebuah lagu dalam
pembelajaran instrumen biola tetapi hal ini menjadikan anak mereka tidak dapat
berkompetisi dan mengembangkan hal yang baru dari pembelajaran biola yang
didapat anak ketika mempelajari instrumen tersebut. Dikarenakan peserta didik
harus melihat terlebih dahulu kemudian menirukannya dan memperbaiki
permainnannya dalam memainkan instrumen biola.
Penerapan kurikulum ABRSM di sekolah Chandra Kusuma School
dikhususkan pada pembelajaran dasar I yang akan diujiankan dengan bermain
lagu-lagu yang terdapat pada buku paduan kurikulum ABRSM, kesulitan yang
terdapat pada buku panduan sering sekali anak mempermudah bermain lagu pada

teknik gesekan dan penjarian yang sudah ditulis dalam buku panduan. Hal ini
menjadi peran penting guru melihat dan membenarkan serta melatih anak pada
teknik gesekan dan penjarian, yang tertulis pada sebuah notasi kurikulum ABRSM
sebelum anak melakukan ujian.
Penerapan pembelajaran melalui ketiga buku panduan dapat diterapkan
dalam pembelajaran pada tingkatan pradasar dan dasar I di Sekolah Chandra
Kusuma School, melalui buku panduan A tune a day, peserta didik dapat
mengawali pembelajaranya melalui sebuah gesekan dan penjarian awal diposisi I,
dan didukung beberapa lagu dalam buku panduan Suzuki violin. Kemudian pada
tingkatan dasar I, peserta didik dapat memainkan sebuah lagu dengan teknik-
teknik yang terdapat pada buku panduan sebelum memainkan bahan ujian melalui
kurikulum ABRSM.
6.2 Saran
Pembelajaran musik melalui instrumen biola saat ini telah berkembang
pesat di Indonesia banyaknya ilmu pengetahuan, informasi, serta teknologi yang
ada menjadikan manusia yang serba siap saji untuk sebuah bidang ilmu. Begitu
juga dengan pembelajaran musik, keinginan orang tua yang ingin anaknya cepat
dalam mempelajari musik baik sebuah teori maupun pada instrumen musik,
menjadikan banyaknya sebuah metode yang diciptakan pada pembelajaran musik
khususnya pada instrumen biola.
Hal ini harus dimengerti oleh seorang guru untuk memberikan materi ajar
yang baik terhadap sebuah pembelajaran kepada peserta didik, dikarenakan

kesuksesan pembelajaran instrumen biola tergantung bagaimana cara mengajar
seorang guru kepada peserta didik, melalui sebuah buku panduan, metode
pembelajaran, penyampaian sebuah materi dan kedekatan seorang guru terhadap
peserta didik, serta kerjasama yang baik antara seorang guru dan para orang tua
peserta didik.
Maka dalam pembelajaran biola disekolah Chandra Kusuma School kerja
sama dan tukar informasi antara seorang guru dan para orangtua terhadap anak
anak mempelajari biola disekolah dan melatihnya di rumah, sangat menentukan
perkembangan anak dalam mempelajari instrumen biola disekolah Chandra
Kusuma School.
Pemilihan buku panduan yang dipakai seorang guru untuk bahan ajar
terhadap peserta didik terkadang kurang menguntungkan terhadap sebuah proses
belajar-mengajar, maka dalam hal ini guru terlebih dahulu menganalis buku
panduan tersebut, kemudian memperkirakan peserta didik dapat memainkan
bahan akhir untuk sebuah ujian yang dilakukan pada akhir semester. Proses
pembelajaran tersebut dilakukan dengan 24 pertemuan yang masing-masing
pertemuan selama 30 sampai 45 menit pada proses belajar-mengajar.
Banyaknya sebuah instansi yang memakai buku panduan karena adanya
sebuah kerjasama antara penerbit dan pencipta sebuah metode terhadap sebuah
instansi, maka dalam hal ini peran penting seorang guru sangat dibutuhkan dalam
proses pembelajaran untuk kemajuan seorang peserta didik.
Metode sebuah pembelajaran instrumen biola tidak selalu bergantung
pada sebuah sebuah konsep edukasi, tetapi bagaimana cara seorang guru melihat

kemampuan seorang peserta didik terhadap proses pembelajaran. Banyaknya
sebuah metode yang terdapat pada buku panduan terkadang terlalu sulit untuk
dimengerti oleh seorang peserta didik.
Maka guru dapat mengikuti buku penduan berdasarkan metode guru
sendiri dengan memakai buku panduan yang sama. Hal ini cukup sulit dilakukan
seorang guru persoalannya bukan pada sebuah metode, tetapi kemampuan
seorang peserta didik dengan memakai sebuah metode dengan kemampuan daya
tangkap peserta didik yang sangat minim.
Penyampaian sebuah materi yang dilakukan seorang guru terhadap peserta
didik pada sebuah proses belajar-mengajar adalah hal yang sangat penting
terhadap daya tangkap anak menerima pelajaran, keseharian yang dilalui seorang
peserta didik menjadi sebuah pencontohan bahan ajar untuk materi pembelajaran,
kemudian guru harus mengerti akan tingkah laku seorang anak dalam
mempelajari sebuah bidang ilmu, penyampaian sebuah materi bahan ajar
sebaiknya dilakukan dengan mengkaitkan lingkungan dan keseharian peserta
didik.
Kedekatan seorang guru dengan peserta didik sangat mempengaruhi
lancarnya sebuah proses belajar-mengajar, hal ini harus dimulai oleh seorang
guru kepada peserta didik dikarenakan peserta didik tidak akan pernah memulai
kedekatannya kepada seorang guru karena jarak usia yang terlalu jauh, takut akan
mendapatkan sebuah kesalahan karena tidak sopan, serta berlatih musik dirumah
karena takut akan tugas yang diberikan bukan karena kemauan peserta didik
sendiri.

Kelebihan seorang guru menjalin kedekatan terhadap peserta didik dapat
terlihat dari kehadiran peserta didik mengikuti proses belajar-mengajar yang
sangat antusias, melatih bahan dirumah karena sebuah pertemuan yang menarik,
tidak akan melupakan apa yang diajarkan guru terhadap sebuah materi karena
kepercayaan peserta didik kepada seorang guru telah terjalin dari kedekatan
tersebut.
Kerjasama yang baik antara seorang guru dan para orang tua sangat
mempengaruhi peserta didik dalam mempelajari bidang ilmu terlebih bidang
musik, kegiatan peserta didik dirumah menjadi laporan kepada seorang guru
untuk memperbaiki kesalahan-kesalahan dari apa yang telah dilatih oleh peserta
didik dirumah, ketika mengulang kembali pembelajaran yang telah dilatih oleh
seorang guru.
Sebaliknya, orang tua juga akan mengetahui apa yang dilakukan peserta
didik ketika mengikuti sebuah proses pembelajaran dan apa yang akan dilatih
oleh peserta didik dirumah. Hal ini membuat peserta didik semakin baik karena
orang tua mengetahui masalah apa yang saat ini dipelajari anaknya, dan guru
mengetahui permasalahan apa yang ada ketika anak berlatih dirumah.
Maka dalam proses pembelajaran biola, keterikatan satu dengan yang
lainnya menentukan akan baiknya proses pembelajaran biola yang dilakukan oleh
seorang peserta didik. Buku panduan adalah sebuah media untuk penyampaian
bahan ajar yang tertulis namun tidak dapat menjadikan seorang peserta didik
menjadi musisi yang sangat hebat tanpa dukungan seorang guru dan orang tua.

DAFTAR PUSTAKA
Adler Samuel, The Study of Orchestration, New York, W.W. Norton and
Company, 1989.
Alan Topper, Matson, Correting The Right Hand Bow Position For The Student
Violinist and Violist, The Florida State University School Of Music,
Valdosta, 2002
Auer Leoport, Violin Playing As I Teach It, Inc. New York, Dover Publications,
1960.
Carlson Betty, Jane Stuart Smith, Karunia Musik, Surabaya, Penerbit Momentum,
2003.
Dale, B.J.,Jacob & Anson, H.V., 1940, Harmony, counterpoint & Improvisation,
Book 1, Borough Green Sevenoaks, Kent, 1940.
Dewi, Damjanti Kusuma, “Definisi Pembelajaran”, dalam Jurnal Pembelajaran,

2004.
Djohan, Psikologi Musik, (Yogyakarta, Buku Baik, 2005).
Flesch, Carl, The Art of Violin Playing (Book One, Translate and Edited by Eric
Rosenblith, Foreword by Anne Shophie Mutter, Carl Fischer, New York,
2000).
Galamian, Ivan, Principles of Violin Playing & Teaching, Third Edition, Prentice
Hall, New Jersey: 1962.
Hohmann, Christian Heinrich, Practical Method For The Violin, G.Schrimer,
New York/ London.
Hucthing Arthur, Concerto dalam The New Grove Dictionary of Musik and
Musicians (Stanley Sadie), Vol. 4, London,2002.
Kamian Roger, Terj: Triyono Bramantyo, Pengantar Apresiasi Musik,

Terjemahan dari buku Introduction to Music a Guide to Good, Yogyakarta,
Institut Seni
Indonesia, 1998.
Lamb Norman, GUIDE TO TEACHING STRINGS, by Wm. United States of

America, C. Brown Publishers, 1990.
Mack Dieter, Ilmu melodi, Diatinjau dari segi Budaya Musik Barat Yokyakarta,
Pusat Musik Liturgi, 1995

Mack Dieter, Sejarah Musik Jilid 3, Yokyakarta, Pusat Musik Liturgi, 1995.
Mack Dieter, Sejarah Musik Jilid 4, Yokyakarta, Pusat Musik Liturgi, 1995.
Martopo, Hari, “Metode Pembelajaran Biola Ditinjau dari Prespektif Quantum”,

dalam Jurnal Penciptaan dan Pengkajian Seni, Pascasarjana ISI
Yogyakarta, 2005.
Messiaen Oliver , Translated by John Satterfield, The Technique of My Musical

Language, AlphonseLeduc, Edition Muaicales,175, Paris, rue Saint-
Honore, 1966.
Miller M. Hugh, History of Music, New York, 1973.
Ottoman Robert W., Elementary Harmony, Theory and Practice-hall, Inc., USA,
Englewood Cliffs, 1962.
Persichetti, Vincent, Twentieth Century Harmony, Creative Aspect and Practice,

Faber and Faber Limited, London, 3 Queen Square, 1978.
Peter Larsen Jens, The New Grove Dictionary of Music & Musicians, Vol. 8 H-
Hyporchema, London, 2002.
Rhoderick McNeill J., Sejarah Musik II, Jakarta, PT BPK Gunung Mulia, 1998.
Roeder Thomas Michael, A History of the Concerto, London, Amadeus Press,

1994, hal 22-36,
Schoenberg Arnold, Structural Fungtions of Harmony, London, Ernest Benn

Limited, 1869.
Scholes A. Percy, The Oxford Companion to Musik, London, Oxford University

Press, 1972.
Slonimsky Nicolas, Baker’s Biographical Dictionary of Musicians, G. Schirmer,

London 1971.
Stein Leon, Structure and Style, University of Music, New Jersey, 1979.
Supriadi, “Psikologi Pendidikan”, dalam Jurnal Psikologi Pendidikan, 2006.

Suryabroto, Soemadi, Psikologi Pendidikan, (Jakarta : PT. Raya Grafindo
Persada, 1995).
Suzuki, Shinichi, Suzuki Violin School, Volume 1 Violin, Summy-Birchard, Inc,

USA, 2008

Wiryawan Budhiana I Gusti Ngurah, eksplorasi Idiom Musik Bali Dalam
Konserto Biola, Tesis S2 UGM, Yogyakarta, 2001.
Sumber Elektronik
1. Violin For Dummies (violinfordummies.com), download tgl 18 maret 2013.

2. Metode Suzuki (fortemusiconline.com), download tgl 7 april 2013.
3. Ekstrakurikuler (Wikipedia.org), download tgl 14 februari 2013.
4. muttaqinhasyim.wordpress.com: 14 Februari 2013.
5. ekskulabsky.multiply.com: 14 Februari 2013
Lampiran
Foto Sekolah Chandra Kusuma School dan Guru Pengajar Chandra kusuma
School
Glosarium

117037004 (1)

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

117037004 (1)

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

PEMBELAJARAN PRAKTIK BIOLA MELALUI TIGA BUKU

KARYA C. PAUL HARFURTH, SUZUKI, DAN ABRSM

Universitas Sumatera Utara

Untuk memperoleh gelar Magister Seni (M.Sn.)

Universitas Sumatera Utara

Nama : Sopian Loren Sinaga

Drs. Muhammad Takari, M.Hum., Ph.D. Dra. Heristina Dewi, M.Pd.

Program Studi Magister (S-2) Fakultas Ilmu Budaya

Drs. Irwansyah Harahap, M.A. Dr. Syahron Lubis, M.A.

Universitas Sumatera Utara

Telah diuji pada

PANITIA PENGUJI UJIAN TESIS

Ketua : Drs. Irwansyah, M.A. (……………………..)

Sekretaris : Drs. Torang Naiborhu, M.Hum. (..…..………………..)

Anggota I : Drs. M. Takari, M.Hum., Ph.D. (….… ………………)

Anggota II : Dra. Heristina Dewi, M.Pd . (...……………………)

Anggota III : Drs. Setia Dermawan Purba, M.Si. (……………...………)

Universitas Sumatera Utara

The development of Western music is very widespread in Indonesia and

Keywords: learning, violin, technique, problem, curriculum

Universitas Sumatera Utara

Perkembangan musik Barat saat ini telah berkembang di Indonesia, terlihat

Kata kunci: pembelajaran, biola, teknik, permasalahan, kurikulum.

Universitas Sumatera Utara

penyelesaian studi di Program Studi Magister (S-2) Penciptaan dan Pengkajian

Seni, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sumatera Utara Medan.

Penciptaan dan Pengkajian Seni, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Sumatera

Dalam kesempatan ini penulis mengucapkan terima kasih yang sebesar-

Murniati Br. Turnip nasehatmu ibu senantiasa mengiringi langkahku di manapun

atas Pengetahuan, ilmu bermusik dan rasa kepedulianmu kepadaku.

Tidak lupa kepada ketiga keponakanku yang sangat kucinta dan

dan kelucuanmu membuatku termotivasi dalam penyelesaian tesis ini.

Universitas Sumatera Utara

Secara akademik penulis mengucapkan terima kasih kepada Bapak Prof.

bagi penulis sehingga dapat menuntut ilmu di Kampus Universitas Sumatera

Utara ini dengan baik.

Penulis juga mengucapkan terima kasih sebesar-besarnya kepada Ketua

Budaya, Universitas Sumatera Utara, Drs. Irwansyah, M.A., dan Sekretaris,

penulisan tesis ini.

Universitas Sumatera Utara

pengetahuan, khususnya dalam bidang Penciptaan dan Pengkajian Seni, serta

pada tesis ini.

Medan, Agustus 2013

Sopian Loren Sinaga

Universitas Sumatera Utara

1. Nama : Sopian Loren Sinaga

2. Tempat/Tgl. Lahir : Siantar, 27 September 1988

3. Jenis Kelamin : laki-laki

4. Agama : Kristen katolik

6. Nomor Telepon : 081392786115

7. Alamat : Pancing, tangkul II no 114 -Medan

8. Pekerjaan : Belum bekerja

1. Sekolah Dasar Swasta Umi Fatimah Medan lulus tahun 2000

2. Sekolah Menengah Pertama Swasta Siloam Medan lulus tahun 2003

Yogyakarta lulus tahun 2010

Universitas Sumatera Utara

Fakultas Budaya Universitas Sumatera Utara

- Seameo meeting Bali 13 Maret Tahun 2007.

- Rakornas & HUT ke – 6 Partai Demokrat 2 Desember Tahun 2007.

- Festival Kesenian Indonesia V Bali 21 November Tahun 2007.

- Penyerahan anugrah kebudayaan Prambanan 6 November Tahun 2007.

- Penganugrahan PTK-PNF Semarang 10 Agustus Tahun 2008.

- Festival seni Internasional Yogyakarta 18 Juli Tahun 2008.

- Festival kesenian Indonesia VII Jakarta 6 Oktober Tahun 2009.