BAB 5

SENI ALIRAN ART NOUVEAU

a.) Pengertian

Berasal dari bahasa Perancis yang artinya seni baru (newart), Sebuah
aliran seni yang memiliki gaya dekoratif tumbuhan yang meliuk liuk. Sebuah
aliran langgam atau style seni Rupa modern yang marak pada akhir abad ke-XIX
dan awal abad ke-XX di Eropa daratan.

Art Nouveau merupakan aliran seni rupa modern yang kaya akanornamen
& asimetrik yang identik dengan karakteristiktumbuhan yang berliuk-liuk. Aliran
ini marak di Eropa dan Amerika pada tahun 1819 hingga menjelang perang dunia
pertama (1914).Namun pendapat lain mengatakan Art Nouveau berakhir pada
tahun 1920 oleh klasis mepasca perang.

b.) Sejarah Art Nouveu

Art Nouveau adalah aliran yang berasal untuk memenuhi kebutuhan gaya
hidup, sangat tidak mungkin untuk tinggal di dalam rumah bergaya art nouveau
tanpa furniture yang bergaya art nouveau pula seperti peralatan makan, perhiasan,
dan lainnya. Para desainermeemusatkan gaya art nouveau di beberapa kota di
Eropa termasuk Brussels, Nancy, dan Paris. Di Brussels aliran ini secara
aktifdikembangkan dengan bantuanVictor Horta and Henry Van de Velde.Selain
di toko Maison de l’Art Nouveau, gaya ini tidak terlalu berhasil di Paris. Dimana,
pintu masuk dari Paris Métro didesain oleh Hector Guimard pada tahun 1899 dan
1900 terkenal sebagai salah satu arsitektur Art Nouveau di Paris.

Di Inggris, Art Nouveau merupakan pengembangan dariArts and Crafts

Movement. Pusat yang paling penting di Britain adalahGlasgow dengan kreasi
dariCharles Rennie Mackintosh Gaya Art Nouveau berkembang pertama kali
terjadi di Belgia dan meyebar ke Eropa sampai Amerika dengan nama yang
berbeda,seperti Jugendstill di Jerman, Vienna Seccesion di Austria, Stile Liberty
di lItalia, Modernista di Spanyol, dan Glassgow School diInggris. Dinamakan
Jugendstil pada setelah masa avant-garde, Jugend yang berarti muda.

Gaya ‘Polandia muda’ di polandia Vienna, dimana mencari seniman atau

desainer untukmengadakan pameran untuk memamerkan hasil karya mereka. Art
Nouveau juga disebut Style Moderne di Prancis dan lain-lain.Abad ke-20
merupakan masa bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini
dikarenakan pesatnya perkembanganteknologi dan pengaruh-pengaruh budaya
baru (juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.).

Di Spanyol, gaya ini berpusat di Barcelona dan dikenalkan oleh asitektur

modernisme, Antoni Gaudi yang adalah praktisi yang palingpenting. Art Nouveau
juga bergerak di Eropa Timur dan di pusat Eropa, dengan pengaruh dariAlfons
Mucha Di Prague danMoravia (bagian dariCzech Republic) dan Latvian
Romanticism (Riga, ibukotaLatvia, dimana terletak sekitar 800 bangunan Art
Nouveau).

Di Russia, gaya ini telah menyebar ke segala majalah seni magazineMir

iskusstva

(‘World of Art’), dimana merupakan revolusi dari Ballets Russes.

Di Italy, Stile Liberty adaah nama toko diLondon,Liberty & Co, yang
mendistribusikan desain modern perubahan dariArts and Crafts movement,
keduanya adalah tanda dari aspek komersial Art Nouveau dan memberikan
karakter Italy.

Gaya Art Nouveau terjadi pada tahun 1890 sampai 1905. Salah satu
contoh lukisan Art nouveau dapat ditemukan diRoquetailladecastle
(Perancis).Viollet-le-Duc mengembalikan kerajaan pada 1850, dan Ia berncana
menciptakanGothic revival, dan Ia

membiarkan kerajaan seperti bentuk aslinya untuk menandai masa “pre” gaya Art
Nouveau.Evolusi tertinggi pada gaya Art Nouveau dapat dilihat padaExposition
 Universelle tahun1900 di Paris, dengan gaya yang modern.Pada 1902,
dilaksanakan

Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna

Di Turin, Italy, dimana para desainer mengadakanpameran yang hampir

dari seluruh Negara Eropa yang dimana gaya Art Nouveau berkembang. Art
Nouveau menggunakan banyakinovasi teknologi pada akhir abad 19.

c.) Ciri -Ciri Art Nouveau

Dinamis, mengalir dengan garis lekukan

 Garis
 garis mengalir

 Bentuk plastis dan organis, namun tetap mengandalkan prinsip

 Prinsip geometris

 Harmonis
 Parabola dan hiperbola
 Ornamen terinspirasi dari alam seperti flora yang penuh dengan sulur

sulur,kelopak bunga, capung, kupu kupu (serangga) dan kecantikan

wanita

 Menggunakan material modern seperti kaca, baja cetak, logam, beton,

dll(kebanyakan kaca)

d.) Tokoh-Tokoh Perkembangan Art Nouveau

1. Antoni Gaudi

Antoni Gaudi, (lengkapnya Antoni Gaudi I Cornet) (1852-1926) adalah

arsitek terkenal Spanyol yang menancapkan modernisme dan pelopor gerakan Art
Nouveau di arsitektur. Karya terkenalnya seperti Casa Mila atau La Pedrera dan
masterpisnya, Templo de La Sagrada Familia, memperlihatkan gayanya yang unik
dalam mencampurkan elemen neo-gothic, art nouveau dan surealisme.

 2. Aubrey Beardsley

Aubrey Vincent Beardsley (21 Agustus 1872 – 16 Maret 1898) adalah

seorang ilustrator dan penulis asal Inggris. Ciri khas Beardsley adalah gambar-
gambarnya dengan aksen gelap yang sebagian besar terinspirasi oleh karya-karya
Jepang. Ia merupakan salah satu tokoh kontoversial dalam gerakan seni Nouveau.

3. Victor Horta
 Victor Pierre Horta adalah seorang arsitek dan perancang bangunan
arsitektur bergaya Art Nouveau dari Belgia. Setelah memperkenalkan Art
Nouveau dalam sebuah pameran yang diadakan pada 1892, Horta ditugaskan
untuk mendesain rumah bagi profesor Emile Tassel. Kemudian ia memberikan
pengaruh baru ke Hôtel Tassel tersebut. Bangunan ini telah diakui sebagai
penampilan pertama Art Nouveau dalam arsitektur. Karya lainnya, yaitu town
house di Rue Americaine, Brussels (1898) yang sekarang dijadikan Museum
Horta sejak 1969. Selain itu, ia juga merancang bangunan Menara Eiffel dibantu
arsitek Perancis Stephen Sauvestre yang juga memberi sedikit sentuhan Art
Nouveau pada menara tersebut(dibanguntahun1887-1889).

4. Gustav Klimt
 Salah satu seniman modern terbesar dari Austria, Gustav Klimt adalah
pendiri dan tokoh terkemuka dalam gerakan Pemisahan Wina – kelompok
seniman dan pengrajin yang menolak seni akademis konservatif dan nilai-nilai
dari generasi sebelumnya. Ia juga merupakan anggota utama dari seni grafis
bergaya Art Nouveau. Gustav memiliki ciri khas menggunakan corak daun emas,
lukisan erotis dan dekorasi. Salah satu karyanya ialah The
Kissyangrilisditahun1907-1908.
itu dia beberapa tokoh dalam perkembangan desain Art Nouveau. Desain
ini memang punya ciri khas garis lengkung yang sulit dibuat, biaya yang mahal,
dan memakan waktu. Aliran Art Nouveau ini menghilang pelan-pelan di sekitar
tahun 1910. Namun, di tahun 1960-an Art Nouveau seperti dihidupkan kembali, di
masa munculnya generasi hippies art nouveau yang diadopsi dalam ekspresi –
ekspresi grafis.

e.) Pengaruh art Nouveau di Indonesia

Dalam seni rupa Indonesia perkembangan Art Nouveau dapat di lihat dari
lukisan lukisan Raden Saleh. Lukisan lukisan Raden Saleh sering
menggambarkanbinatang dengan sangat kuat. Tidak saja sebagai pendukung,
namun juga menjadiidentitas dalam menggambarkan nasionalismenya. Salah satu
 perkembangan Artnoveau yang mempengaruhi desain di tanah air adalah desain
mebel serta ukiranyang ada di Jepara.

Desain pada kursi, meja ataupun sekedar hiasan dindingmenggunakan

ukiran ukiran berupa tumbuh tumbuhan, dengan sulur sulur yang meliuk liuk ini
tanpa kita sadari bahwa Art Nouveau sendiri telah masuk keIndonesia. Tidak
hanya itu desain Interior ataupun eksterior (arsitektur) ArtNouveau juga hadir.
Pengaruh Arsitektur dengan gaya Art Nouveau mulai di bawaoleh arsitek P.A.J.
Moijen sekira tahun 1905. Gaya ini banyak dipengaruhi dariEropa.

Seni ini juga banyak di padukan dengan Art Deco yang dibawa oleh
arsitekberikutnya. Salah satu tempat tersebut adalah pertokoan Braga di
Bandung.Hingga kini gaya dari dari Art Nouveau itu sendiri sebenarnya sudah
dekan dengan kita.

Rumah rumah dengan hiasan flora masyarakat kelas menengah ke

atasmerupakan contoh termudah mengenai pengaruh Art Nouveau yang besar dan
hidup hingga sekarang. Dalam dunia fesyen tradisional ataupun modern
batikataupun kebaya merupakan karya seni dan identisas budaya Indonesia yang
sudahsangat kita kenal. Apabila kita cermati, hiasan serta ornamaen kain kain
tersebutbanyak menggunakan hiasan tumbuh tumbuhan, entah itu sulur sulur
ataupunflora dan bunga bunga. Ternyata tanpa kita sadari banyak benda
bendadisekitar kita yang mungkin dipengaruhi dalam seni Art Nouveau.

d.) Karya karya Aliran Art Nouveau

seorang perancang poster dan pelukis Czech-French, adalah figur
terkemuka pada era pergerakan art Nouveau akhir 1800an dan awal 1900an.
Poster ini berasal dari iklan rokok Job tahun 1897, helaian rambut yang
melengkung membentuk suatu pola hiasan yang khas dari gaya Art Nouveau
Mucha’s Poster for Job Cigarettes byAlphonse Mucha

seorang perancang poster dan pelukis Czech-French, adalah figur

terkemuka pada era pergerakan art Nouveau akhir 1800an dan awal 1900an.

Poster ini berasal dari iklan rokok Job tahun 1897, helaian rambut yang

melengkung membentuk suatu pola hiasan yang khas dari gaya Art Nouveau.

Bureau by Louis Majorelle

Perancang mebel Perancis terkenal Louis Majorelle merancang

mahogany burreau ini sekitar tahun 1900. Ornamen-ornamen hiasannya dibuat

gaya nouveau yang mana ia menangkan sepanjang tahap pertengahan

kariernya.
 BAB 6

DESAIN GRAFIS MASA KINI

Berikut tema-tema desain yang bakal ngetrend di tahun 2021 :

1. Austere romanticism Menurut Adobe,

desain ini merupakan respons terhadap pandemi, seperti tren visual breath

of fresh air. Desain ini memiliki sentuhan pada keindahan alam dengan

sentuhan modern yang minimalis.

2. Vintage vaporwave

Tren ini menggabungkan seni pop dan grafis stiker bergaris tepi, pastel

cerah yang dipadukan dengan nada netral, dan elemen desain lo-fi. Desain

ini menampilkan tema untuk kembali ke masa lampau. Bukan untuk

menyesali kehidupan di masa kini, desain ini menunjukan kebahagiaan

yang harus kita kenang selalu.

3. Duotone

Walau sudah sering diaplikasikan, pewarnaan duotone atau warna ganda

juga masih bakal populer di tahun 2021. Duotone sejatinya merupakan

teknik perpaduan dua warna kontras yang umum dilakukan di media cetak.

Keindahan serta kemudahan pengaplikasiannya dalam berbagai medium

membuat gaya duotone bakal tetap menghiasi berbagai elemen desain di

tahun-tahun berikutnya.

4. Back to Bauhaus
 Desain Bauhaus berisi tata letak dan grafik seimbang yang menciptakan

pesan langsung yang kuat. Tren ini juga kembali ke dasar desain, yang

menampilkan bentuk geometris yang bersih, warna primer yang cerah,

serta elemen yang kuat namun harmonis.

5. Cyberpunk

Tema desain ini penuh aroma futuristik yang diekspresikan dengan warna-

warna cerah yang menarik pandangan mata. Cyberpunk sendiri adalah

sebuah genre science-fiction yang menggambarkan kota-kota gelap dengan

warna neon yang sangat futuristik.

6. Psychedelia

Jalur desain satu ini berakar pada musik dan aroma seni era tahun 1960-an.

Abstrak psychedelia berkaitan erat dengan halusinogen serta eksperimen

kreatif di bawah latar belakang huru-hara sosial. Di dalam

pengaplikasiannya, desain ini banyak menggunakan warna berlebihan,

dimana di dalamnya terkandung maksud bahwa ada cara untuk tetap

membumi meski dalam keadaan yang tidak menentu.

1. Monokrom dan Warna yang kontras

Istilah dalam mewarnai yang keempat adalah warna monokrom. Warna

monokrom adalah warna yang mempunyai ciri khas yang hampir sama

dengan warna Hue ketawa warna yang sejenisnya. Warna yang memiliki

kesamaan dengan Hue seperti contohnya berbagai jenis komponen warna

merah yang terdiri dari warna warna coklat, merah muda, merah jambu dan

merah hitam.
 warna yang selanjutnya adalah warna atau warna komplementer. Warna

kontras adalah warna yang memiliki kesan perlawanan antara warna satu

dengan warna yang lainnya. Warna kontras bisa didapatkan dari warna yang

berseberangan yang terdiri dari warna primer dan juga warna sekunder.

2. Typografi Unik dan Custom

Seperti pada tahun-tahun sebelumnya penggunaan tipografi masih menjadi

sebuah hal yang penting dalam sebuah desain grafis. Demi menciptakan

komposisi yang lebih modern dan inovatif, desainer akan lebih banyak

menggunakan tipografi khusus yang dipersonalisasi. Tren ini diperkirakan akan

berkembang di tahun 2020.

Dalam beberapa tahu terakhir tipografi telah menjadi semakin besar, lebih

bearani, dan lebih berekspresi dengan car ayang belum pernah kita lihat

sebelumnya. Hal tersebut membuktikan bahwa komposisi yang ada pada teks

tidak membatasi desainer untuk terus bereskperimen dalam mencari bentuk

tipografi yang unik sesuai dengan personalisasi produk atau brand.

Salah satu hal yang patut menjadi perhatian adalah harga lisensi font yang

semakin mahal, terutama untuk merek global. Sehingga untuk personalisasi font

khusus secara profesional juga membutuhkan dana yang tidak sedikit. Membuat

font khusus untuk merek atau brand bisa menjadi hal yang bagus untuklebih

menonjolkan diri pada tahun 2020 ini. Tipografi khusus dan unik akan menjadi

tren besar pada tahun 2020.

3. Desain Geometrik
 Sebagai salah satu elemen dasar dari desain grafis, garis juga dapat

mengekspresikan bentuk dan sifat dari sebuah objek. Garis-garis geometris

menggambarkan benda yang dibuat oleh manusia dan teknologi, sedangkan garis

lengkung menggambarkan bentuk yang alami. Pada tahun 2020 ini perpaduan dari

kedua garis tersebut sehingga dapat menciptakan sebuah bentuk yang indah yang

terlihat tidak nyata atau tidak mungkin. Para desainer menggabungkan kedua

bentuk garis-garis geometri tersebut untuk menciptakan desain yang futuristik dan

misterius. Desain seperti ini akan populer pada tahun 2020.

Desain garis yang tipis, ramping, abstrak dann sulit dilakukan tanpa

bantuan dari komputer, sehingga hal ini akan populer di bidang teknologi dan

branding karena dapat mengekspresikan teknologi masa depan. Desain geometris

mungkin akan terlihat sederhana tetapi sebenarnya membutuhkan banyak

kesabaran dan waktu untuk menciptakan komposisi yang dapat membawa makna

yang dapat dipahami oleh audience.

4. Isometri Ilustrasi

Siapa yang tidak mengenal ilustrasi atau desai isometrik? Ilustrasi atau

desain isometrik sebenarnaya sudah menjadi tren selama bertahun-tahun dan

tentunya ilustrasi ini sudah memiliki banyak transformasi. Ilustrasi isometrik

sudah sering digunakan untuk desain infografis, desain presentasi, dan desain

web. ilustrasi ini banyak disukai oleh para desainer karena kemampuan mereka

untuk menggambarkan objek 3 dimensi ke dalam permukaan 2 dimensi.

 Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, ilustrasi ini sudah mengalami

berbagai macam transformasi, namun pada tahun 2020 ini transformasi yang

terlihat mencolok adalah adanya animasi pada ilustrasi tersebut. Karena pada

tahun 2020, animasi adalah segalanya. Ilustrasi atau desain isometrik berkembang

menjadi sebuah karya visual yang sangat menarik dalam bentuk animasi.

Pernyataan objek 3 dimensi ke dalam permukaan 2 dimensi terlihat menjadi lebih

nyata dari sebelumnya.

5. Simplified illustrations

Ilustrasi dalam sebuah desain grafis juga menjadi salah satu poin penting

untuk menyampaikan informasi, maksud dan tujuan dari karya atau produk yang

dibuat. Ilustrasi digunakan sebagai aspek visual yang digunakan desainer untuk

menyampaiakn maksud dan tuajuan dari karya atau produknya, sehingga biasanya

ilustrasi yang dibuat disesuaikan dengan konsep dan ide untuk mengomunikasikan

pesan dengan lebih baik. Ketika ilustrasi menjadi hal yang penting maka di tahun

2020, ilustrasi yang lebih simpel atau sederhana menjadi pilihan utama.

Ilustrasi yang simpel atau sederhana memungkinkan desainer untuk lebih

fokus terhadap pesan yang disampaikan bukan pada seni atau gambar yang ada

pada karya tersebut. Pada tahun 2020, ilustrasi yang digunakan akan lebih

menjurus pada ilustrasi sederhana, sama, daan bahkan terlihat kekanak-kanakan.

6. Collages of Drawings and Photos

 Tren yang cukup menarik dan kreatif yang akan mulai banyak digunakan

pada tahun 2020 adalah kombinasi foto dan gambar atau doodle. Doodling telah

mulai menjadi sebuah tren yang menyenangkan di dunia ilustrasi bahkan jauh

sebelum menjadi sebuah tren seperti sekarang ini. Bisa kita ingat saat dulu masih

berada di bangku sekolah kita sering mencorat-coret notebook atau buku pelajaran

dengan gambar-gambar doodle, mungkin saja terinspirasi dari hal tersebut.

Mencoret-coret, dengan tangan, kadang terlihat abstrak, tidak rapi namun

menyimpan sebuah personalisasi dari desainer masing-masing. Hal ini membuat

doodle satu dengan lainnya berbeda sesuai dengan coretan dari desainernya.

Tahun 2020, desainer coba menggabungkan foto dan ilustrasi sederhana

menggantikan bagian foto atau seakan berinteraksi dengan foto. Mirip dengan tren

mencoret-coret pada buku kenangan atau pada papan mading namun dengan porsi

yang jauh lebih kreatif. Sudah dipastikan tren ini akan ditemui pada tahun 2020,

karena merupakan predisposisi kreativitas dan merupakan sebuah peluang besar

untuk menciptakan sebuah karya yang unik.

7. Image and Text Masking

Gambar dan text adalah dua elemen yang penting dalam sebuah desain

grafis, lalu bagaimana jika keduanya digabungkan? Sebuah tren yang akan cukup

banyak dipakai oleh para desainer grafis adalah text masking pada gambar.

Dengan menggunakan menyembunyikan sebagian gambar dan teks akan terlihat

cukup modern dan terlihat lebih misterius serta futuristik.

 Seperti kebanyakan tren pada tahun 2020, yaitu desain yang cukup

minimalis dan simpel.Dengan menggunakan text masking tersebut dapat

membantu membuat desain tersebut terlihat cukup minimalis tanpa adanya banyak

gambar pada satu frame tersebut. Tidak berhenti sampai disitu, pada tahun 2020

desainer akan terus membuat komposisi gambar dan text masking hingga

mencapai efek yang diinginkan.

8. Penggunaan 3D Yang Realistis

Salah satu hal yang akan semakin dan semakin booming adalah

penggunaan 3D. Tren ini mencapai puncaknnya pada tahun 2019 dengan berbagai

karya dan penggunaan desain grafis berorientasi 3D, tentunya tidak membuat tren

ini memudar dengan cepat. Berkat teknologi modern, pada tahun 2020 kita akan

terus melihat komposisi 3D yang lebih mengagumkan. Selain itu agar nampak

lebih kreatif, kadang desainer menggabungkannya dengan beberapa realitas lain.

Selain komposisi karakter dalam bentuk 3D, dengan memanfaatkan

teknologi modern memungkinkan kita untuk memanfaatkan penggunaan bentuk

3D untuk memberikan pengalaman nyata, seperti pada icon atau tombol aplikasi.

Hal tersebut dapat menciptakan pengalaman sentuhan unyuk pengguna dan

mengurangi kerataan tanpa mendominasi estetika visual layar.

9. Animasi yang berkelanjutan

Animasi pada tahun 2020 adalah hal yang harus dilakukan, karena animasi

adalah salah satu cara paling ampuh untuk melakukan pemasaran terhadap brand

atau produk dan menjadi semakin umum dalam dunia online. Lalu animasi seperti

apa yang akan menjadi tren pada tahun 2020?

 Animasi looping atau animasi yang berkelanjutan tanpa henti, adalah

animasi yang akan mejadi salah satu tren yang pada tahun 2020. Animasi jenis ini

memiliki transisi yang sangat halus pada setiap adegan secara rela-time dari

semua elemen-elemen yang ada pada frame tersebut. Hal ini berguna untuk

membawa audience seolah-olah mereka ikut dalam dalam animasi tersebut dan

berada di dalam dunia animasi tersebut secara nyata. Animasi seperti itu akan

membuat audience fokus terhadap pesan dalam animasi tersebut dan secara terus-

menerus mengulanginya.

10. Vintage Illustrations

Percaya atau tidak, sulit melupakan tren tahun 50-an yang luar bisa dan

tren berikut ini dapat membuktikannya. Tahun 50-an adalah sumber bagi para

desainer, yaitu gaya vintage. Ilustrasi tinta dengan warna yang hangat dan

bersahaja serta di gambar dengan tangan, hal ini diimplementasikan kembali oleh

desainer saat ini pada desai web maupun grafis. Tampaknya pada tahun 2020, kita

akan mengalami ledakan dari masa lalu.

Illustrasi dengan nuansa cat air dan gambar tangan seperti ini bisa kalian

terapkan pada karya atau produk yang kalian miliki. Carilah cara untuk

mengintegrasikan keduanya untuk membuat sebuahdesain atau karya yang segar

atau sesuai dengan tren saat ini. Salah satu ciri dari gaya vintage ini adalah elem-

elemen artistik dan digambar tangan, tentunya masih tetap menggunakan telnologi

digital untuk membuatnya.