EDITING 

VIDEO 
 
Film, Sinetron, Drama TV, Dokumenter dan sebagainya merupakan produk audio‐visual yang 
dapat kita saksikan setiap saat di layar televisi. Sejarah menunjukkan bahwa semua itu bermuara 
dari dari motion picture yang dibuat oleh Lumiere dari Perancis pada tahun 1895, yang kemudian 
berkembang menjadi film yang kita kenal seperti saat ini. Film atau rekaman visual apapun pada 
prinsipnya merupakan representasi kehidupan, sehingga setiap produk yang dibuat harus mampu 
menampilkan rekaman kenyataan tersebut secara utuh atau seolah‐olah utuh. 
 
DEKUPASE & MONTASE 
  Perkembangan televisi dan film dengan berbagai produknya tidak akan pernah bisa 
dilepaskan dari kedua kata tersebut, dekupase dan montase. Dekupase dan montase adalah 
terminologi dasar penciptaan film maupun produk audio visual lainnya. Istilah dekupase dan 
montase mungkin saat ini sudah tidak populer, namun tanpa disadari bahwa terminologi tersebut 
hampir selalu digunakan pada setiap produksi audio‐visual. Dekupase yang digunakan umumnya 
menggunakan gaya klasik atau biasa disebut gaya Hollywood. Gaya ini dengan mudah dapat 
diidentifikasi karena biasanya bersifat deduktif yaitu penggambaran dari luas atau umum ke 
penggambaran secara khusus atau menyempit. 
 

 
 
Bentuk klasik seperti diatas bertujuan untuk mencapai perpindahan shot yang dinamis serta untuk 
mengarahkan perhatian pada kejadian yang sedang berlangsung. Sedangkan istilah montase itu 
sendiri saat ini dikenal sebagai editing atau penyuntingan. 
 
a. Dekupase berasal dari kata Decoupage (bahasa perancis Dècouper : to cut up) atau pemisahan 
atau pemecahan. Menurut Dr. J.M. Peters dalam bukunya Montage Bij Film En Televise, dekupase 
adalah proses pemisahan atau pemecahan gambar (shot) dalam sebuah pengambilan gambar 
dan melakukan pemisahan gerakan melalui berbagai pengambilan gambar (angle). 
 
b. Montase berasal dari kata Montage (bahasa perancis Montèr : menyusun, mengatur, 
membangun). Montase dapat diartikan sebagai proses penyuntingan dengan melakukan 
perangkaian shot‐shot, penyatuan atau penggabungan adegan‐adegan. James Monaco 
menyebutkan bahwa montase adalah suatu proses peringkasan dimana bahan baku yang tidak 
diperlukan akan dibuang atau perbuatan membangun berdasarkan bahan baku. 
 
 Dekupase dan montase menjadi dasar mengapa ada proses editing pada pembuatan film. 
Dekupase mengacu pada proses pemisahannya sedangkan montase pada proses penyatuannya. 
Dekupase dan montase merupakan satu kesetangkuban yang tidak dapat dipisahkan karena 
pemahaman dekupase dan montase lekat kaitannya dengan penyuntingan yang saat ini dikenal 
dengan istilah editing. 
Proses produksi audio‐visual dibedakan menjadi 2 (dua) bagian besar yaitu : Single Camera 
Production dan Multi Camera production atau sering disebut EFP (Electronic Field Production). 
Pada sistim single camera, terjadi proses dekupase yang disesuaikan dengan struktur naskah. 
Dekupase adalah pemecahan gambar (shot) dimana pemecahan tersebut mengacu pada proses 
pelaksanaan pengambilan gambarnya. 
 
Contoh Dekupase : 
 
Scene 1 : Memberikan informasi kepada penonton tentang suasana penertiban pedagang kaki 
lima oleh Dinas Tramtib. 
 
Shot yang dibuat : 
Shot 1 :  [ LS ] Suasana di sekitar jalan protokol dan aktivitas para pedagang di trotoar. 
 
Shot 2 :  [ FS ] Mobil yang sedang melintas tiba‐tiba berhenti mendadak karena menghindar 
lalu lalang orang yang sedang berbelanja. 
 
Shot 3 :  [ FS ] Dari jauh nampak truk dinas Tramtib yang mengangkut petugas sambil 
membunyikan sirine. 
 
Shot 4 :  [ CU ] Raut muka kaget pedagang kaki lima mengetahui kedatangan petugas 
Tramtib. 
 
Shot 5 :  [ MS ] Pedagang membenahi barang dagangannya secara tergesa‐gesa sambil 
berusaha kabur. 
 
Shot 6 :  [ LS ] Petugas sampai di tempat tersebut dan saat itu sebagian besar pedagang 
sudah melarikan diri dengan barang‐barang dagangan yang masih berserakan. 
 
Contoh diatas menggunakan sistim single camera dimana kamera merekam kejadian satu demi satu 
(shot by shot) sesuai susunan atau struktur gambar yang diinginkan. Jika pengambilan gambar 
tersebut hanya dilakukan dengan satu kali shot long take dan mencakup keseluruhan adegan maka 
secara teknis dapat dikatakan tidak terdapat dekupase. 
Sistim multi camera menggunakan lebih dari 1 (satu) kamera yang ditempatkan sesuai 
susunan shot, jika terdapat 6 shot seperti diatas, maka jumlah kamera yang digunakan dapat 
disesuaikan dengan jenis shot/shot size maupun blocking sehingga perekaman kejadian tidak 
dilakukan secara shot by shot, melainkan dapat dilakukan bersamaan secara simultan. 
 
DEFINISI EDITING 
Secara fisik, editing hanyalah mengabungkan satu shot dengan lainnya kemudian shot 
digabung menjadi scene. Pada dasarnya, editing menghilangkan ruang dan waktu yang tidak penting 
serta, menghubungkan shot satu dengan shot lainnya, satu adegan dengan lainnya dan seterusnya. 
Berikut ini adalah beberapa definisi tentang editing : 
 
1. Penjajaran dan pengurutan gambar satu ke gambar berikutnya dengan membuang gambar‐
gambar yang tidak diperlukan. 
 (David Bordwell & Kristin Thompson, Film Art, an Introduction, 1998). 
 
2. Usaha menciptakan kontinuitas gambar yang baik, wajar dan logis sehingga dapat dinikmati 
khalayak penontonnya. (Darwanto Sastro Subroto, Produksi Acara Televisi, 1994) 
 
3. Manajemen terhadap gambar bergerak, image, title dan lain‐lain yang bersumber dari kamera, 
VTR, Character Generator, Telecine dan sebagainya. 
(Alan Wurtzel, Television Production, 1994). 
 
4. Proses menyusun, memotong dan memadukan kembali (film/rekaman) menjadi sebuah cerita 
utuh dan lengkap. 
( Kamus Besar Bahasa Indonesia, P&K, 1994 ). 
 
Secara  umum  editing  dapat  didefinisikan  sebagai  proses  koordinasi  shot  satu  dengan  yang  lain 
sehingga  menjadi  satu  kesatuan  utuh  yang  sesuai  dengan  ide,  konsep  atau  skenario  dengan 
mempertimbangkan elemen visual, sinematografi atau videografi dan suara. 
 
FUNGSI EDITING 
1. Menggabungkan (combine) 
Seperti terminologi dekupase dan montase, editing secara fisik merupakan penggabungan 
dan penyatuan shot‐shot yang dipecah agar tercapai perpaduan dan kesatuan yang selaras 
sesuai dengan ide, konsep dan naskah. Pada penyuntingan continuity, penggabungan 
tersebut harus mencapai tujuan akhir berupa dramatika cerita, sedangkan pada 
penyuntingan kompilasi harus menuju titik akhir berupa kejelasan informasi. 
 
Contoh penyuntingan continuity : Scene penangkapan perampok bank. 
Shot 1  : [ FS  ] Suasana bank yang sedang dilanda kepanikan. 
Shot 2  : [ MS] Perampok yang keluar dari pintu bank sambil berlari. 
Shot 3  : [MS ] Polisi yang menodongkan senjata di balik mobil patroli. 
Shot 4  : [ CU ] Pistol yang ditodongkan. 
Shot 5  : [ CU ] Ekspresi wajah perampok yang ketakutan. 
Shot 6  : [ECU] Polisi akan menarik pelatuk. 
Shot 7  : [ FS  ] Perampok menyerah dan polisi memborgol tangan perampok.  
 
Contoh penyuntingan kompilasi : Segmen pengenalan kota Magelang. 
Shot 1  : [ LS  ] Gunung Tidar dan lansekap kota Magelang. 
Shot 2  : [ FS  ] Plang ‘Selamat Datang di Kota Magelang’. 
Shot 3  : [ FS  ] Keramaian lalu‐lintas kota. 
Shot 4  : [ FS  ] Patung Diponegoro. 
Shot 5  : [ LS  ] Alun‐alun kota Magelang. 
Shot 6  : [ CU ] Tugu Adipura. 
 
2. Memangkas (trim) 
Durasi program, cerita, plot, segmen maupun shot adalah terbatas sesuai kebutuhan 
dramatika maupun kejelasan penerimaan informasinya, maka durasi shot harus sesuai 
dengan penempatan waktu yang tersedia. Secara fisik, trimming dalam hal ini berarti 
mengurangi, menghapus, membuang bahan‐bahan, adegan, informasi yang tidak diperlukan 
maupun yang tidak berhubungan. Misalnya seorang editor berita yang menerima stok 
gambar sepanjang 10 menit, sementara slot durasi yang tersedia hanya 30 detik maka editor 
tersebut harus memilih gambar‐gambar terbaik dan informatif yang kemudian akan 
dirangkai sesuai durasi yang diminta dan membuang gambar‐gambar yang tidak terpilih. 
 Kata “trim” juga digunakan oleh editor pada editing control dalam membuat penambahan 
atau mengurangi dari edit point yang dibuat. 
 
3. Membetulkan (correct) 
Gambar yang dihasilkan pada saat syuting kadang‐kadang tidak selalu baik dan sesuai 
keinginan, dalam arti tidak sesuai standar kualitas yang diminta maupun tidak sesuai dengan 
naskah. Memperbaiki atau mengoreksi gambar bisa dilakukan dengan sederhana misalnya 
melakukan pemotongan shot yang tidak sesuai atau tidak baik dan menggantinya dengan 
shot‐shot yang baik dan sesuai, maupun juga dengan suara. Pada proses ini juga dapat 
dilakukan koreksi suhu warna (pengaturan white balance yang kurang tepat), brightness dan 
kontras gambar yang kurang atau berlebihan, level suara yang tidak seimbang antara shot 
satu dengan shot lainnya. 
 
Contoh : Titik puncak adegan dalam olah raga atletik adalah saat sang pemenang menyentuh 
garis finish. Jika gambar yang dihasilkan saat si pemenang akan sampai garis finish sudah 
baik namun pada saat di garis finish itu sendiri kamera tiba‐tiba miring atau out focus, maka 
editor bisa membuang gambar out focus tersebut dengan shot penonton yang bertepuk 
tangan, disambung dengan shot deretan piala‐piala dan ditambah efek suara gemuruh tepuk 
tangan dan sorak sorai. 
 
4. Membangun (build) 
Seorang pembuat film dari Rusia bernama Pudovkin menyatakan bahwa setiap shot 
mempunyai satu nilai. Namun melalui penjajaran shot, dapat dibentuk makna baru. Maka 
makna sebenarnya adalah berada dalam penjajaran tersebut, bukan dalam satu shot 
tunggal. Melalui editing dapat diciptakan sebuah makna yang berasal dari rangkaian gambar 
yang disambung walaupun sebenarnya rangkaian gambar tersebut bukan dari satu 
pengambilan gambar.  
 
Contoh : Misalnya dalam sebuah scene tentang semangat prajurit di medan pertempuran, 
editor dapat menyambung secara cepat gambar‐gambar deretan prajurit dengan senjata 
lengkap, moncong meriam, acungan tangan dan pekik semangat, putaran roda tank, petir di 
awan, debu‐debu di tanah yang beterbangan, aliran sungai yang deras, awan yang bergerak 
cepat dan sebagainya dimana gambar‐gambar tersebut semula merupakan kumpulan 
gambar yang tidak berhubungan. 
 

METODE PENYAMBUNGAN 
Setiap penyambungan gambar dalam penyuntingan selalu berhubungan dengan tindakan secara fisik 
yang dilakukan, maka pada saat memotong maupun menyambung shot dikenal beberapa metode 
menyambung. Metode menyambung ini sering disebut juga Transisi, sebuah pola pergantian dan 
perpindahan gambar yang menghubungkan antar shot : 
 
1. CUT TO CUT 
Cut adalah teknik representasi pergantian gambar secara langsung dan mendadak. 
 

 
 
 Meskipun secara visual teknik ini merupakan penyambungan yang bisa dirasakan, namun 
dalam konsep penyuntingan continuity, cut to cut justru menjadi metode yang membuat 
penyambungan gambar menjadi tidak terasa dan seolah‐olah utuh tanpa adanya potongan 
maupun penyambungan kembali (invisible). Pada penyuntingan kompilasi, cut to cut efektif 
untuk mengalirkan informasi tanpa adanya kesan pemotongan‐pemotongan. Secara konsep, 
teknik cut dibagi menjadi beberapa sub‐metode yaitu : 
 
a. MATCH CUT 
Penyambungan gambar dengan perurutan gambar dimana gambar berikutnya adalah 
kelanjutan dari aksi sebelumnya dalam sudut yang berbeda. 
 

 
 
Match cut merupakan teknik yang umum dilakukan dengan maksud untuk mengalirkan 
adegan melalui sudut pandang yang berbeda dimana pada shot kedua atau selanjutnya 
masih terdapat elemen‐elemen visual shot yang pertama atau sebelumnya. Match cut 
menimbulkan motivasi tertentu pada adegan dan dapat mewakili keingintahuan 
penonton terhadap kejadian berikutnya atau terhadap hal‐hal yang ingin diketahui 
penonton secara lebih jelas.  
 
b. CUT AWAY 
Cutaway adalah penyambungan dari aksi ke shot obyek lainnya yang masih terdapat 
hubungan dengan scene utama, dimana dalam shot kedua atau selanjutnya tidak ada 
elemen‐elemen visual shot yang pertama atau sebelumnya. Hal ini bertujuan untuk  
memberi informasi yang lebih banyak kepada penonton. Cutaway juga digunakan untuk 
menunjukkan objek‐objek yang menjadi pusat perhatian atau menyembunyikan 
kesalahan sehingga perjalanan scene menjadi logis. 
 

 
 
c. CUT‐IN 
Cut‐in adalah teknik yang sama dengan cutaway namun pada shot kedua atau 
selanjutnya masih terdapat elemen‐elemen visual shot yang pertama atau sebelumnya  
yang berfungsi sebagai transisi untuk perpindahan posisi atau waktu dari obyek 
tersebut. 
 

 
  
 
2. OPTICAL EFFECT 
Transisi ini secara fisik dapat terlihat karena terdapat rekayasa dan modifikasi gambar baik 
yang dilakukan secara optis maupun elektronik. Pada saat teknologi penyuntingan film masih 
menggunakan sistem mekanis dan manual, metode yang digunakan untuk membuat transisi 
ini adalah murni menggunakan efek‐efek optis akibat dari pencampuran beberapa gambar 
sehingga kemudian lebih dikenal sebagai optical effect. Kini hal tersebut dengan mudah 
dilakukan dengan bantuan mesin elektronik vision mixer maupun software editing non‐
linear. 
 
a. DISSOLVE 
Dissolve adalah transisi diantara dua shot dimana gambar pertama perlahan‐lahan 
menghilang dan pada saat yang bersamaan gambar kedua perlahan‐lahan muncul 
sehingga terdapat saat‐saat terjadi pembauran diantara keduanya. 
 

 
 
ƒ Dissolve secara umum digunakan untuk mengalirkan shot A ke shot B tanpa 
mengakibatkan kesan perpotongan adegan. Unsur pencampuran yang terjadi dalam 
teknik tersebut bersifat halus dan tidak menimbulkan persepsi bahwa sebenarnya 
shot A dan B adalah berbeda, selain itu juga efektif untuk menyatukan dua gambar 
yang mempunyai perbedaan grafis (graphical contrast) secara sangat signifikan. 
ƒ Dissolve dapat digunakan untuk menyingkat/memangkas waktu filmis antara transisi 
adegan A, B, C dan seterusnya dalam sebuah cerita yang menggambarkan perjalanan 
waktu yang sangat panjang. 
ƒ Dalam konteks kreatif, Dissolve dapat digunakan untuk mengajak penonton masuk 
ke dalam dunia imajinasi atau hal‐hal lain yang bersifat penekanan terhadap 
dramatika cerita. 
 
b. WIPE  
Transisi gambar A dan B dengan pola menghapus. Shot pertama secara langsung di 
hapus oleh shot kedua menggunakan efek tertentu seperti pintu yang bergeser, jendela 
terbuka, kertas menggulung, jarum jam berputar dll. Wipe merupakan transisi yang 
paling nyata dan dinamis karena menggunakan pendekatan grafis.. 
 

 
 
ƒ Secara umum wipe juga digunakan untuk transisi perpindahan adegan A dan B, 
namun wipe lebih cenderung pada hal‐hal yang sifatnya artistik dan berkaitan 
dengan camera‐ movement, grafis dan hal‐hal lain yang bersifat dinamis. 
ƒ Wipe tidak menimbulkan dampak berarti pada keterkaitan adegan karena teknik ini 
pada umumnya murni untuk menyambung adegan saja. 
 ƒ Wipe mempunyai beragam pola transisi yang biasanya terdiri dari bentuk‐bentuk 
tertentu sesuai dengan makna yang ingin disampaikan editor atau sutradara. 
Misalnya transisi wipe berbentuk “jantung hati” digunakan untuk menyatakan 
bahwa adegan tersebut berisi kisah‐kisah cinta dan romantisme. 
 
c. FADE 
Pergantian gambar secara gradual yang diawali dengan gambar gelap (fade‐in) atau diakhiri 
dengan gambar gelap (fade‐out). Sedangkan fade yang diawali dan diakhiri dengan gambar 
putih dengan pola irama cepat secara spesifik sering disebut flash. Flash lebih menekankan 
ke aspek estetika dan dramatika daripada fungsi. 
 

     
 
ƒ Fade pada umumnya digunakan untuk mengawali atau mengakhiri adegan. Black screen 
yang menyertai teknik fade dapat dianalogikan seperti sebuah kain penutup di panggung 
teater dimana saat kain hitam penutup panggung terbuka merupakan awal dimulainya 
pementasan dan saat kain tersebut perlahan‐lahan menutup merupakan akhir dari babak 
tersebut. 
ƒ Fade merupakan cara termudah untuk mengawali dan mengakhiri scene. Teknik ini sering 
dipakai pada film‐film konvensional karena secara estetika menimbulkan kesan formal 
dan sopan. Namun banyak pembuat film yang sudah tidak lagi menggunakan teknik ini 
untuk mengalirkan continuity. Para sutradara maupun editor lebih sering menggunakan 
teknik L‐Cut, yaitu teknik perpindahan gambar atau transisi yang mendahulukan suara 
adegan B masuk dalam adegan A agar penonton secara tidak sadar dibawa masuk ke 
adegan selanjutnya tanpa menimbulkan kesan mendadak. 
ƒ Secara estetik fade juga dapat digunakan sebagai subjective‐shot, yaitu gambar yang 
nampak di layar seolah‐olah merupakan refleksi dari mata salah seorang tokoh dalam film 
tersebut. Misalnya adegan orang yang terbangun dari tidur, orang siuman dari pingsan 
dan sebagainya. 
 
 
KESINAMBUNGAN 
Selain metode fisik penyambungan, ide, gagasan, naskah, cerita yang diinginkan pembuat program 
harus memenuhi syarat lain agar apa yang disampaikan melalui gambar dapat dipahami pemirsa 
dengan jelas. Maka selain cara menyambung juga diperlukan konsep dalam menyambung, salah 
satunya adalah konsep kesinambungan. Kesinambungan dalam penyuntingan terdiri dari beberapa 
aspek, salah satunya adalah kesinambungan ruang.  
 
1. RUANG (SPATIAL) 
Salah satu karakteristik visual‐storytelling adalah identifikasi ruang dan waktu harus jelas 
agar tidak membingungkan pemirsanya. Contohnya seorang tokoh dalam film yang 
sebelumnya diperlihatkan berlari ke arah kanan tiba‐tiba pada gambar berikutnya terlihat 
 berlari ke arah kiri. Pada saat pengambilan gambar, si tokoh tidak sekalipun berlari ke arah 
kiri. Kesan berlari ke arah kiri diakibatkan kamera yang pindah posisi ke seberang si tokoh. 
Maka dalam konsep kesinambungan ruang perlu diperhatikan beberapa hal agar pemirsa 
dapat menerima informasi maupun cerita dengan jelas. 
 
a. KAIDAH 180° (180° RULES) 
Kaidah ini adalah aturan umum penyuntingan continuity dimana posisi kamera harus 
mengindikasikan satu sisi sudut pandang adegan dalam satu ruang yang membentuk 
poros 180 derajat. Aturan ini untuk menjaga konsistensi hubungan ruang dan 
pergerakan dari shot satu ke shot lainnya. 

   
      A                      B 
 
Aturan ini sebenarnya pada tataran wilayah director of photography dan 
penyutradaraan, namun dalam tataran penyuntingan dianggap penting sebagai dasar 
untuk menciptakan kontinyuitas naratif. Kaidah 180° menggunakan garis imajiner untuk 
membedakan ruang. Garis tersebut juga biasa disebut dengan line of axis atau 180° line. 
Wilayah 180° adalah wilayah yang berada pada area putih pada gambar diatas, 
sedangkan area hitam yang dipisahkan oleh garis imajiner adalah wilayah sebaliknya. 
   
FUNGSI KAIDAH 180° 
 
ƒ KONSISTENSI POSISI OBYEK 
Pada gambar A ditunjukkan bahwa pada shot 1,2 dan 3 nampak tokoh berada pada 
posisi yang relatif sama yaitu si A di sebelah kiri dan B di sebelah kanan meskipun 
dilihat dari sudut pandang yang berbeda. Sedangkan pada shot X nampak posisi B 
menjadi terbalik. Hal ini disebabkan karena posisi kamera sudah menyeberang dari 
garis imajiner. Pada kasus diatas dapat dikatakan bahwa aturan 180° memastikan 
bahwa posisi obyek dalam frame akan selalu konsisten. 
 
ƒ KONSISTENSI SCREEN DIRECTION  
- ARAH PANDANG 
Jika dilihat dari sisi arah pandang (eyeline), shot 1,2 dan 3 mempunyai arah 
pandang mata yang sama yaitu A ke arah kanan dan B ke arah kiri. 
- ARAH PERGERAKAN ADEGAN 
Pada gambar B nampak tokoh A dan tokoh B sedang berpapasan di jalan. Shot 1 
merupakan angle kunci dari screen direction atau arah pergerakan adegan, 
 sedangkan tokoh B menuju ke arah kiri dari sudut pandang kamera. Jika point of 
view penonton berada pada tokoh A, maka jika kamera diletakkan pada posisi 
sebaliknya akan terjadi arah pergerakan adegan yang terbalik yaitu tokoh B 
secara tiba‐tiba berjalan ke arah kanan juga. Jadi dalam hal ini aturan 180° juga 
menunjukkan konsistensi arah pergerakan adegan. 
 
b. EYELINE MATCH 
Eyeline Match adalah sebuah garis mata yang seolah‐olah menghubungkan kedua mata 
tokoh sehingga posisi tokoh dapat terjelaskan. Misalnya tinggi tokoh sejajar, maka (A) 
dan (B) akan menunjukkan garis mata yang sejajar. Bila (A) lebih pendek dari (B) maka 
(A) akan mendongak dan (B) melihat ke bawah. 
 
A        B      A & B 

 
 
c. POINT OF VIEW CUTTING 
Jika pada prinsip eyeline match seolah‐olah menghubungkan kedua mata tokoh, prinsip 
point of view adalah menghubungkan garis mata antara tokoh dengan obyek yang ingin 
diperlihatkan kepada penonton. 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 JENIS TEKNIK PELAKSANAAN EDITING 
 
 
1. FILM SPLICING 
Teknik ini digunakan pada editing film (seluloid) dimana dalam pelaksanaanya, gambar yang 
dipilih akan dipotong secara mekanis dengan menggunakan alat splicer dan hasil 
pemotongan tersebut akan disambung kembali dengan rangkaian gambar lain. Splicer saat 
ini sudah tidak banyak dipakai dalam penyuntingan film karena fungsinya sudah digantikan 
oleh digital non‐linear editing. Merk yang terkenal pada jamannya adalah Steenbeck dan 
Moviola. 
 
2. TAPE TO TAPE (LINEAR EDITING) 
Penyuntingan dengan teknik tape to tape tidak hanya pada pita video analog, namun juga 
berlaku pada penyuntingan video pita digital. Teknik ini menganut prinsip penyambungan 
gambar dari satu sumber video maupun beberapa sumber video ke sebuah video perekam 
dengan pola urut dan searah. Pola urut dan searah adalah bahwa video perekam hanya bisa 
merekam gambar dan timecode dari titik awal pita kemuadian berlanjut secara urut sampai 
akhir pita. Gambar dan timecode yang sudah terekam tidak dapat digeser maupun dihapus. 
Koreksi atas kesalahan yang timbul akibat penentuan timecode yang tidak tepat harus 
dilakukan dengan cara mengulang proses perekaman dan ditimpakan pada gambar dan 
timecode yang sudah ada. Editing tape to tape satu sumber (A‐Roll System) dapat dilakukan 
dengan cara menghubungkan secara langsung koneksi video‐audio maupun melalui editing 
controller unit. Sedangkan untuk editing multi sumber (A/B‐Roll System) harus memakai 
switching unit atau video mixer unit (atau sering disebut vision mixer). Keunggulan teknik ini 
adalah tidak memerlukan proses capture/digitizing/ingest maupun render dan print to tape 
sehingga waktu yang dibutuhkan untuk proses penyuntingan menjadi lebih singkat. Tape to 
tape editing biasanya digunakan untuk penyuntingan berita maupun program lain yang 
menuntut waktu yang cepat. 
 
SISTEM A‐ROLL 
 

 
  
 
SISTEM A/B‐ROLL 
 

 
 
3. EDITING KOMPUTER (DIGITAL NON‐LINEAR EDITING / NLE) 
Teknik ini mengubah sinyal video‐audio analog maupun digital menjadi data/file sehingga 
pelaksanaan penyuntingan dilakukan dengan bantuan software. Fleksibilitas perangkat lunak 
editing memungkinkan penyuntingan dilakukan dengan pola acak dan tidak searah. Pola ini 
tidak mengharuskan keputusan meletakkan edit point harus dari awal sampai akhir, namun 
dapat dilakukan dimanapun dan dapat diubah, digeser maupun dihapus dengan mudah. Alur 
proses penyuntingan non‐linear adalah sebagai berikut : 
 
a. Capturing/Digitizing/Ingest 
Proses pengubahan video analog maupun digital menjadi data/file. Beberapa pembuat 
perangkat editing non‐linear menyebut proses tersebut dengan istilah digitizing. 
Sedangkan pada sistem on‐air automation (sistem manajemen data video‐audio untuk 
kebutuhan siaran televisi secara otomatis) biasa disebut dengan Ingest. Proses ini 
membutuhkan perangkat konversi (modul firewire card, SDI card, component‐composite 
input card dan sebagainya) yang ditambahkan pada perangkat komputer secara 
terintegrasi maupun terpisah. Kualitas gambar yang dihasilkan setiap modul konverter 
berbeda‐beda tergantung pada kelas peruntukannya. 
  
b. File Management 
Manajemen data merupakan prosedur wajib yang harus diterapkan pada penyuntingan 
non‐linear. Kompleksitas sifat penyuntingan ini mengakibatkan semua data yang bersifat 
digital dapat diterapkan sementara kelemahan non‐linear editing adalah keterbatasan 
dalam hal ruang penyimpanan. Maka diperlukan penataan dan alokasi ruang untuk 
penyimpanan video hasil capture dari pita, audio hasil perekaman maupun audio dari 
sumber lain, grafis, animasi dan sebagainya. Penempatan data juga termasuk dalam 
manajerial sistem ini, misalnya penempatan data berdasarkan hari perekaman, 
berdasarkan pembagian scene adegan maupun berdasarkan kriteria lainnya. 
c. Editing 
Tahap ini merupakan pelaksanaan inti penyuntingan. Segala hal yang dibutuhkan dalam 
proses ini misalnya perangkat pemotong, mixer video‐audio, efek gambar, signal 
generator, matte‐video dan sebagainya sudah disediakan oleh software editing. 
Karakteristik dari komputerisasi mengakibatkan sistem yang berjalan menjadi sangat 
tergantung pada seberapa baik kinerja komputer tersebut. Jika perangkat keras, 
perangkat lunak, sistem operasi tidak saling mendukung maka dapat mengakibatkan 
kerusakan data, kerusakan project dan sebagainya yang pada akhirnya justru akan 
merusak seluruh susunan sistem. Maka dalam pelaksanaan penyuntingan non‐linear 
diperlukan sistem cadangan (back‐up). 
d. Rendering & Print to Tape 
Ini adalah rangkaian akhir dalam pelaksanaan penyuntingan non‐linear. Rendering 
adalah proses kompilasi seluruh materi yang tersusun atas rangkaian gambar, suara, 
grafis, timecode dan sebagainya menjadi satu kesatuan berbentuk sebuah file baru yang 
merupakan file master edit, sedangkan Print to Tape adalah proses perekaman seluruh 
materi yang tersusun atas rangkaian gambar, suara, grafis, timecode dan sebagainya ke 
dalam pita video master edit. 
 

 
 
 
  
 
 
4. LIVE EDITING (SWITCHING) 
Switching secara konsep sama dengan penyuntingan pada umumnya, namun mempunyai 
perbedaan pada teknis pelaksanaanya. Switching adalah proses pemilihan gambar dari 
berbagi sumber secara langsung pada satu satuan waktu yang sama. Proses ini biasanya 
dilakukan pada produksi multi‐kamera. Switching dilakukan dengan menggunakan bantuan 
peralatan video switcher atau video mixer unit.