Ringkasan Seni dan Arsitektur Gotik

Dengan kubah yang menjulang tinggi dan jendela kaca patri yang megah, arsitektur
Gotik berusaha menciptakan kembali lingkungan surgawi di bumi. Menguraikan gaya
Romawi, pembangun Gotik, yang dimulai pada abad ke-12 , mengembangkan lebih lanjut
penggunaan penopang terbang dan dekorasi dekorasi di antara jendela kaca patri sehingga
menciptakan ruang interior yang membuat para penyembah kerdil dan menyilaukan indra
mereka. Selain itu, sebagai tanggapan atas minat baru dalam humanisme (dimanifestasikan
kemudian dan dengan kuat dalam Humanisme Renaisans ), patung arsitektural dan portabel
terutama menggambarkan sosok-sosok yang memperoleh fitur yang lebih naturalistik dan
sensual daripada yang sebelumnya ada di Abad Pertengahan. Bangsawan kaya menugaskan
iluminasi manuskrip yang mewah, dan menjelang akhir era Gotik di abad ke-14 , altarpieces
dan lukisan dinding yang rumit menjadi lebih umum di gereja-gereja dan kapel.
Seniman dan penulis Renaisans pada abad ke-16 menciptakan istilah Gotik, dan
sejarawan seni awal Giorgio Vasari dengan terkenal memperkuat konotasi yang tidak
menguntungkan ketika ia menyebut seni Gotik sebagai "mengerikan dan biadab" karena
tidak sesuai dengan cita-cita klasik. Baru pada pertengahan 1700-an dengan Kebangkitan
Gotik di Inggris, gaya tersebut melepaskan asosiasi negatifnya. Selanjutnya arsitektur Gotik
khususnya mengilhami gereja-gereja baru di abad ke- 19, bangunan kota, dan arsitektur
universitas hingga abad ke- 20 .

Ide Utama & Pencapaian

 Inovasi arsitektur Gotik didasarkan pada gagasan yang dikembangkan oleh Kepala
Biara Suger bahwa cahaya duniawi mengandung cahaya ilahi dan bahwa bangunan
fisik gereja diperlukan untuk membuat konsep ini nyata. Transformasi revolusioner
dari penopang terbang dan kubah selangkangan memungkinkan masuknya lebih
banyak jendela kaca patri dalam struktur gereja, sehingga mengubah sinar matahari
sehari-hari menjadi prisma warna yang menari di atas permukaan batu dan
mengingatkan para penyembah akan kehadiran ilahi Tuhan.

 Sebuah minat baru dalam humanisme, yang memiliki pemeran yang sedikit berbeda
dari humanisme Renaisans kemudian, menyebabkan patung figuratif yang lebih
naturalistik yang menghiasi bagian luar gereja dan menyimpan relik suci, yang
semakin penting bagi reputasi kota. Secara khusus, representasi Perawan Maria dan
anak Kristus beralih dari pose frontal besar ke pose yang lebih khas, atau sehari-hari,
yang menunjukkan emosi lembut manusia yang sering dilihat antara ibu dan anak.
 Menggabungkan aspek gaya Bizantium dan Romawi dan bahkan meminjam dari
arsitektur Islam, seni dan arsitektur Gotik menikmati akar eklektiknya, tumbuh dan
 berubah sesuai selera dan kecenderungan daerah. Pada akhir Abad Pertengahan,
gaya Gotik telah menjadi "internasional" dalam penyebarannya di seluruh Eropa, dan
penekanannya pada naturalisme memicu revolusi dalam lukisan yang berkembang
selama Renaisans bahkan jika arsitekturnya diganti dengan garis lurus dan proporsi
klasik.

Karya Seni dan Seniman Seni dan Arsitektur Gotik

KEMAJUAN SENI

1194-1260

- Katedral Notre-Dame de Chartres

Disebut "titik tertinggi seni Gotik Prancis" oleh UNESCO, yang menetapkan katedral
Chartres sebagai Situs Warisan Dunia, dua menara mendominasi fasad Barat; menara di
sebelah kanan selesai sekitar tahun 1160, sedangkan yang di sebelah kiri menggabungkan
menara asli yang lebih rendah dengan menara bergaya Flamboyan dari awal tahun 1500-
an. Bersama-sama, kedua menara menciptakan gerakan vertikal yang dinamis, digaungkan
oleh lengkungan runcing bukaan dan tiga kolom yang menonjol naik ke sebagian besar
panjang menara.
 Katedral secara harmonis terdiri dari sepertiga, mencerminkan Tritunggal
Mahakudus (Bapa, Putra, dan Roh Kudus); tiga tingkat horizontal fasad digambarkan dengan
jelas, dan tiga jendela di atas pintu masuk menggemakan tiga portal. Akibatnya, katedral
dengan kuat menyampaikan rasa kekuatan duniawi yang membumi dan membumbung ke
atas.

Katedral yang terletak di bukit tertinggi di kota Chartres ini mendominasi

pemandangan kota, mencerminkan pentingnya tidak hanya sebagai pusat kehidupan
keagamaan tetapi juga sebagai pusat kehidupan ekonomi dan sosial dalam fungsinya
sebagai pasar dan situs untuk pameran dan festival lokal. Karena bangunan-bangunan
sebelumnya dihancurkan dalam kebakaran, katedral ini adalah gereja kelima yang dibangun
di lokasi tersebut, sebuah tempat ziarah terkenal yang diyakini menampung Sancta Camisa,
pakaian yang dikenakan Perawan Maria ketika dia melahirkan Kristus.

Pembangunan kembali katedral terakhir yang dimulai pada tahun 1194, terjadi dalam
waktu yang relatif singkat, dan, sebagai hasilnya, bangunan tersebut memiliki gaya yang
sangat kohesif. Inovasinya, termasuk penopang terbang, tiga jendela mawar, banyak jendela
kaca patri yang lebih kecil, dan ukiran pahatan di sekitar portal, menjadi contoh gaya
Gotik. Yang penting, ia mempertahankan hampir semua kaca patri aslinya, yang jarang
ditemukan di banyak gereja. Seperti yang ditulis oleh penulis Prancis terkenal Victor Hugo
pada 1800-an, katedral seperti Chartres milik "puisi dan rakyat."

Batu, kaca patri - Chartres, Prancis

1225-37

- Bamberger Reiter

Patung batu ini dikenal sebagai Bamberg Ridermenggambarkan seorang pria

bermahkota tetapi tidak bersenjata, duduk di atas kuda, berbalik untuk melihat
penonton. Naturalisme yang meyakinkan, menggambarkan subjek dengan proporsi dan
detail yang realistis, meliputi karya seukuran aslinya, saat kuda itu memegang kepalanya
dengan sedikit giginya, dan kaki kirinya, belakang tertekuk seolah-olah gelisah. Ikal dan gaun
modis pria itu menunjukkan latar belakang aristokrat, dan sosoknya menunjukkan
ketenangan yang percaya diri saat dia mengamati jarak, sambil menarik tali untuk menarik
jubahnya di bahunya. Para sarjana telah memperdebatkan identitas pria itu, percaya bahwa
dia mungkin seorang raja tertentu yang dikenal karena kualitas-kualitas sucinya, dan
beberapa kandidat telah diusulkan, dari Santo Stefanus I dari Hongaria hingga Kaisar Henry
II atau Kaisar Frederick II. Sarjana lain berpendapat bahwa sosok itu mungkin Kristus seperti
yang digambarkan dalam Kitab Wahyu, dan kota yang dibingkai dengan batu yang
membingkai kepala penunggangnya sebagai simbol Yerusalem surgawi. Awalnya karya itu
dilukis, meskipun hanya jejak yang tersisa.

Kuku depan kuda bertumpu pada penggambaran Manusia Hijau, yang diukir pada
korbel Acanthus pangkalan. Seorang tokoh mitologi pagan, Manusia Hijau atau Manusia Liar
dikaitkan dengan kesuburan dan di sini menunjukkan rekan setan penunggang kuda yang
mirip Kristus tetapi ditaklukkan. Efek keseluruhan dari pekerjaan ini adalah otoritas yang
tenang, seolah-olah penyembah akan diingatkan tentang Kristus Raja dan pemerintahan
yang dijanjikannya serta otoritas seperti Kristus yang diyakini diwujudkan dalam
penguasa. Seperti yang dicatat oleh sejarawan seni Shirin Fozi, “Tatapannya yang tenang
tampaknya menunjukkan bahwa, terlepas dari kenyataan pergeseran identitas etnis dan
batas-batas nasional yang kompleks, Eropa abad pertengahan masih dapat memimpikan
sebuah dunia yang bersatu di bawah paradigma raja Kristen yang sempurna.”

Karya seukuran aslinya sangat inovatif, menjadi patung berkuda monumental

pertama sejak zaman Romawi. Karya tersebut telah memiliki kehidupan budaya yang
panjang di Jerman, karena gambar itu sering ditampilkan di gedung-gedung publik, sekolah,
dan rumah pribadi. Misteri identitas penunggang kuda memungkinkan karya tersebut
menjadi simbol yang sering dibangkitkan, makna sosok yang ditafsirkan sesuai dengan
lingkungan budaya dan politik.

Batu - Katedral Bamberg, Bamberg, Jerman

1225-45

- Pengumuman dan Kunjungan

Kelompok empat sosok yang ditemukan di portal barat Katedral Reims ini
menggambarkan Kabar Sukacita dan Kunjungan Perawan Maria. Pasangan di sebelah kiri
menggambarkan malaikat Jibril yang tersenyum berbalik ke arah Perawan Maria untuk
memberi tahu dia bahwa dia akan melahirkan putra Tuhan; Mary, yang melihat ke bawah
dengan termenung, menoleh sedikit ke arah malaikat seolah mendengarkan dengan
tenang. Visitasi, di sebelah kanan, termasuk Maria, mengandung Yesus, dan sepupunya yang
lebih tua St. Elizabeth, mengandung Yohanes Pembaptis. Masing-masing tokoh
menyampaikan rasa gerakan, seolah-olah mereka terlibat dalam percakapan, wajah mereka
menyampaikan emosi halus, tirai mereka mengalir realistis di sekitar mereka, dan
sentuhan contrapposto dapat dilihat, terutama di lutut kanan Elizabeth yang tertekuk.

Figur-figur inovatif tidak lagi muncul dari pilar, seperti dalam gaya Romawi dan Gotik
Awal, tetapi sepenuhnya menjadi patung, tiga dimensi seolah-olah berdiri di depan gereja
berjajar kolom. Karena karya tersebut anonim seperti kebanyakan karya era Gotik, tidak
diketahui apakah pematung yang sama membuat keempat figur, tetapi keanggunan ramping
dari dua di sebelah kiri dibandingkan dengan penggambaran yang lebih realistis dari dua di
sebelah kanan menunjukkan bahwa dua seniman yang berbeda mungkin bertanggung
jawab. Bagi para pemuja pada masa itu, patung-patung itu secara meyakinkan
menggambarkan sosok-sosok suci yang seperti hidup, tetapi sebagai karya seni, patung-
patung itu mencontohkan gaya Gotik Tinggi sambil menunjukkan jalan ke gaya Gotik
Internasional dan Renaisans di kemudian hari.

Batu - Notre-Dame de Reims, Reims, Prancis

c.1235

- Jendela Mawar Utara di Katedral Notre Dame Chartres

Jendela mawar ikonik ini, gemerlap dengan warna yang kaya yang menjadikannya
sebuah mahakarya kaca patri Gotik, menggambarkan Madonna dan Anak di
tengahnya. Mereka dikelilingi oleh dua belas panel, memancar seperti kelopak bunga dan
menggambarkan merpati yang mewakili karunia roh dan malaikat memegang lilin. Di ring
berikutnya, 12 jendela persegi yang ditempatkan di berbagai sudut menunjukkan Raja-Raja
Yehuda Perjanjian Lama, sementara quatrefoil kecil bertuliskan fleur-de-lis, lambang
Perancis. Setengah lingkaran luar lingkaran menunjukkan nabi-nabi Perjanjian Lama,
sementara tepat di bawah jendela mawar, empat jendela lanset di kedua sisi membawa
lencana kerajaan Prancis dengan warna biru dan emas dan Kastilia dengan warna merah
dan emas, dengan catatan pelindung jendela, Ratu Blanche dari Kastilia. Lima jendela lanset
di bawah menggambarkan Raja Melkisedek, Raja Daud, Perawan Maria sebagai seorang
anak yang digendong oleh St. Anne, ibunya, di tengah, dan Raja Salomo dan Imam Besar
Harun. Tokoh-tokoh ini digambarkan berdiri di atas musuh yang dikalahkan; misalnya, sketsa
di bawah kaki Raja Daud menggambarkan Raja Saul bunuh diri.

Karena kebanyakan penyembah buta huruf, jendela kaca patri memainkan peran
didaktik, menggambarkan kisah-kisah Alkitab dan menyampaikan makna moral. Ikonografi
memainkan peran penting dalam mendesain jendela seperti itu, karena angka 12, yang
diulang di sini, melambangkan kesatuan trinitas dikalikan angka 4 yang mewakili umat
manusia. Warnanya juga penting, karena biru melambangkan Perawan Maria, sedangkan
merah melambangkan penderitaan dan sengsara Kristus. Banyak dari 176 jendela gereja
menggunakan warna biru yang khas ini, yang diberi nama "bleu de Chartres." Mawar
dianggap sebagai simbol cinta yang sempurna serta "mata Tuhan", mengumumkan
kehadiran Tuhan yang mencerahkan di antara manusia. Cahaya, yang selalu berubah,
terpancar melalui kedalaman katedral, menciptakan efek dunia lain yang menginspirasi,

Jendela Chartres mempengaruhi perkembangan gaya Rayonnant, yang menekankan

efek radial jendela mawar, membesar-besarkan bentuk seperti kelopak yang memancar dari
pusatnya menjadi "sinar" kaca berwarna. Gereja tetap hadir terus-menerus dalam imajinasi
budaya, seperti yang terlihat dalam deskripsi pembuat film Orson Welles dalam filmnya F for
Fake (1973) sebagai "satu-satunya kemuliaan anonim dari semua hal, hutan batu yang kaya
ini." UNESCO menggambarkan katedral sebagai "museum kaca patri."

Kaca patri - Chartres, Prancis

1280-85

- Maest di Santa Trinita

Artis: Cimabue

Cimabue menggambarkan Madonna dan Anak yang bertahta di Surga, duduk di atas
takhta emas yang rumit yang juga menunjukkan arsitektur Surga, dengan pilar-pilarnya yang
seperti menara. Keduanya diapit oleh malaikat, diatur secara simetris di kedua sisi, tangan
mereka memegang menara seolah-olah menopang mereka, sementara wajah pasangan
pertama menghadap ke samping, dan yang lain di atas mereka menghadap ke arah
Perawan. Sayap mereka menciptakan pola gradasi warna yang tumpang tindih yang
diterangi oleh emas yang membungkus dan menekankan Madonna sambil mengarahkan
mata ke atas untuk menatap puncak segitiga. Di bawah, empat nabi melihat melalui trio
lengkungan, menyampaikan otoritas tradisi.

Inovasi Cimabue termasuk memindahkan lukisan dari penggambaran datar

Bizantium dan figur bergaya, lebih menyukai proporsi dan bayangan yang lebih realistis,
seperti yang terlihat pada gorden naturalistik pakaian Perawan dan penempatan kakinya
yang menunjukkan gerakan. Perlakuan yang lebih naturalistik terhadap ruang juga terlihat,
seperti terlihat pada dua malaikat yang lebih rendah, yang penempatannya menunjukkan
bahwa mereka jelas berdiri di belakang menara di depan mereka, karena sosok mereka
mengambil aspek tiga dimensi. Seorang guru terkenal, Cimabue melatih Pacino di
Bonaguida dan dikatakan telah menemukan Giotto. Seperti yang ditulis oleh kritikus seni
John Haber tentang Cimabue, "Dalam arsitekturnya yang megah, bertingkat-tingkat dan
bentuk manusia yang kurus, ia dapat berfungsi sebagai puncak dari masa lalu atau awal dari
yang baru."

Tempera dan foil emas pada panel - Galeri Uffizi, Florence

1304-06

- Ratapan (Berkabung karena Kristus)

Artis: Giotto
 Lukisan dinding Gotik Akhir ini menggambarkan dukacita Kristus, saat ia digendong
oleh ibunya yang menatap wajahnya dari dekat, sementara Maria Magdalena memegang
kakinya, dan pelayat lainnya mengelilinginya. Di sebelah kanan, dua rasul berdiri di samping
dinding batu yang menciptakan diagonal yang memisahkan pemandangan manusia dari
langit biru, di mana banyak malaikat terbang, sayap dan postur mereka menyampaikan
kesusahan ilahi. Murid-murid lain berdiri di sebelah kiri, satu membungkuk ke depan, yang
lain dengan wajah di tangan.

Komposisi Giotto yang luar biasa membuat penonton tetap fokus pada wajah Kristus
yang mati dan interaksi antara dia dan Maria sementara pada saat yang sama menciptakan
kesan ruang yang radikal dalam latar yang agak dangkal. Giotto menggambarkan dua murid
di latar depan dengan punggung menghadap penonton, dan tokoh sentral di sebelah kanan
dengan punggung tertekuk naik ke murid yang mengayunkan tangannya ke belakang dalam
keadaan sedih. Dia menunjuk ke kelompok pelayat di sisi lain, menyatukan
kerumunan. Kelompok orang yang melingkar menekankan tubuh horizontal Kristus, dan
malaikat yang diperpendek secara radikal di langit menggemakan formasi lingkaran duniawi
di bawah.

Perlakuan seniman terhadap emosi manusia adalah realistis dan kuat, karena
bahasa tubuh dan ekspresi wajah menyampaikan baik teriakan kesedihan dan kehadiran
kesedihan yang tenang. Rasa komposisi yang inovatif dan pendekatan pahatan pada sosok
manusia, menyampaikan gravitasi dan berat, menjadikan karya Giotto sebagai puncak karya
Gotik Akhir dan pengaruh penting pada Renaisans.

Enrico Scrovegni yang sangat kaya menugaskan siklus fresco di kapel Padua
menjadi monumen penguburan dan penebusan dosa untuk riba ayahnya, dosa di gereja
Katolik pada saat itu. Giotto dengan demikian didanai dan melukis 37 adegan, diatur dalam
tiga tingkatan, menggambarkan narasi kehidupan Kristus dan kehidupan Perawan, bersama
dengan gambar quatrefoil diselingi dari Perjanjian Lama. Giovanni Villani, seorang penulis
sejarah era Giotto, menulis bahwa sang seniman adalah "penguasa seni lukis yang paling
berdaulat pada masanya, yang menggambar semua sosoknya dan posturnya sesuai dengan
alam," dan pada tahun 1500-an Vasari menggambarkan sang seniman sebagai pelopor
Renaissance, "memperkenalkan teknik menggambar secara akurat dari kehidupan, yang
telah diabaikan selama lebih dari dua ratus tahun."

Fresco - Cappella degli Scrovegni, Padua, Italia

1333

- Kabar Sukacita bersama St. Margaret dan St. Ansanus

Artis: Simone Martini dan Lippo Memmi

Panel tengah menggambarkan Kabar Sukacita, ketika malaikat Jibril, membawa

cabang zaitun, berlutut di depan Maria, berjubah gelap di sebelah kanan, dan memberi tahu
dia bahwa dia akan melahirkan putra Allah. Di antara mereka, vas berisi bunga lili,
melambangkan kemurnian, duduk di lantai, sementara di atas di lengkungan tengah,
sekelompok malaikat muncul, sayap mereka saling bertautan dalam mandorla. Kata-kata
"Salam, Maria, penuh rahmat, Tuhan besertamu" dalam bahasa Latin dicetak dengan emas,
memanjang secara diagonal dari bibir terbuka malaikat ke arah Maria. Detail yang indah,
seperti yang terlihat pada sayap malaikat dan motif dekoratif dari kursi tempat Maria duduk,
memberikan kesan halus dan elegan pada karya tersebut.

Panel tengah dianggap sebagai salah satu karya agung Martini, menunjukkan
penggunaan garis yang inovatif dikombinasikan dengan rasa gerakan dan ekspresi
manusia. Gaun malaikat itu melebar di belakangnya seolah-olah dia baru saja mendarat, dan
Perawan itu tampak mundur, wajahnya tidak percaya pada pengumumannya. Meskipun
latar, menggunakan emas yang luas, dan subjek mencerminkan tradisi Bizantium,
penggambaran Kabar Sukacita sebagai momen dramatis adalah unik pada masanya.
 Penggunaan luar biasa dari daun emas, lapis lazuli, dan pernis mahal, menunjukkan
status tinggi dari altarpiece ini, ditugaskan oleh Katedral Siena, dan didedikasikan untuk
santo pelindung kota. Beberapa sarjana memuji Lippo Memmi dengan penggambaran St.
Margaret, di paling kanan, meskipun sarjana lain juga mengaitkannya dengan
penggambaran St. Ansanus di sebelah kiri dan para nabi, Yeremia, Yehezkiel, Yesaya, dan
Daniel, di tondos , atau lukisan melingkar. Namun, penggambaran Memmi tidak secanggih
pendekatan Martini.

Tempera dan daun emas di atas kayu - Galeri Uffizi, Florence.  Italia

1395-1403

- Daud dan seorang nabi dari Sumur Musa

Artis: Claus Sluter

Dalam pemandangan Sumur Musa yang berbentuk heksagonal ini , orang melihat dua
dari enam sosok yang mengelilingi bangunan monumental itu. Raja Daud yang alkitabiah,
memegang sebuah gulungan di tangan kirinya, terlihat di sebelah kiri, sementara Nabi
Yeremia, memegang sebuah buku besar dari mana sebuah gulungan dibentangkan,
digambarkan di sebelah kanan. Berdiri di atas tiang tipis di antara sosok manusia, tiga
malaikat terlihat sebagian, sayapnya yang melebar menciptakan sumber sumur. Sumber itu
dimaksudkan untuk menyampaikan tidak hanya Sumur Musa di Mesir tetapi juga air hidup
dari iman Kristen, yang dilambangkan dalam baptisan. Semacam sejarah sakral
tersampaikan dalam pengumpulan tokoh-tokoh ini, masing-masing terkait dengan firman
Tuhan melalui gulungan-gulungan yang dipegangnya.

Dengan sosok manusia yang naturalistik, dengan kuat menyampaikan kehadiran fisik
dan ekspresi individual, sambil menunjukkan keanggunan yang sopan dalam ritme gorden
dan gulungan yang mengalir, karya ini secara inovatif mencontohkan Gaya Gotik
Internasional. Biara Carthusian di Dijon menugaskan pekerjaan dari seniman yang
merupakan seniman istana untuk Phillip the Bold of Burgundy. Struktur aslinya lebih
kompleks, karena pusat sumur termasuk dermaga, diukir dengan nabi dan malaikat, dan
salib naik dari kedalaman ke menara di atas sumur, tetapi hanya sumur itu sendiri yang
bertahan. Awalnya patung itu dilukis dan disepuh oleh Jean Malouel, jejaknya terlihat di pita
biru jubah David dan lengan hijau Yeremia, yang akan menciptakan efek yang lebih hidup
dan hidup.

Tokoh tiga dimensi dan ekspresi emosional Sluter yang inovatif memiliki pengaruh
besar pada seniman Renaisans Eropa Utara, termasuk Rogier Van der Weyden, Matthias
Grünewald, dan Albrecht Dürer.

Batu, cat dan penyepuhan - Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon, Prancis

Awal dari Seni dan Arsitektur Gotik

- Era Gotik
Negara-negara kota dan kerajaan feodal menghiasi Eropa, dan kekuatan gereja
Katolik terus tumbuh selama era Gotik. Dengan meningkatnya kemakmuran dan
pemerintahan yang lebih stabil, perubahan budaya termasuk pembentukan awal universitas,
seperti Universitas Paris pada tahun 1150, dan penyebaran ordo Katolik, seperti Fransiskan
dan Dominikan. Para biarawan dan teolog mengantarkan Humanisme baru yang berusaha
untuk mendamaikan cita-cita Platonis dan teologi Gereja. Humanisme saat ini melihat
manusia sebagai bagian dari hierarki yang kompleks, yang diatur secara ilahi oleh Tuhan
yang sifat dasarnya melampaui akal.

Peningkatan perdagangan menyebabkan pertumbuhan banyak pusat kota, dan

Katedral setempat menjadi tanda kebanggaan masyarakat. Pada saat yang sama, patronase
bangsawan mulai memainkan peran utama dalam proyek pembangunan, karena jendela dan
portal kaca patri menekankan identifikasi raja sebagai semacam representasi duniawi dari
otoritas ilahi, seperti yang terlihat di "portal kerajaan" yang disediakan untuk kaum
bangsawan. dan pejabat tinggi gereja. Beberapa gereja Gotik membutuhkan waktu puluhan
tahun untuk dibangun, memberikan kontribusi baik bagi perekonomian kota dan perluasan
serikat yang diperlukan yang mewakili berbagai perdagangan yang terlibat dalam konstruksi
dan desain. Sebagian besar arsitek, pematung, dan perancang jendela kaca patri Awal Gotik
tidak dikenal, dan baru kemudian pada periode Gotik Tinggi para arsitek dan seniman yang
dikenal sebagai "master" diidentifikasi.

Arsitektur yang menginformasikan periode Gotik memanfaatkan sejumlah pengaruh,

termasuk Romawi, Bizantium, dan Timur Tengah.

- romantik
Gereja-gereja Romawi dari abad ke-10 hingga ke-12 terkenal karena penggunaan kubah
barel, lengkungan bundar, menara, dan dinding, pilar, dan dermaganya yang
tebal. Menampung peninggalan orang-orang kudus, gereja-gereja adalah bagian dari rute
ziarah yang membentang di seluruh Eropa, karena umat beriman mengunjungi tempat-
tempat suci untuk mencari pengampunan atas dosa-dosa mereka dan mencapai janji Surga.

Arsitektur gothic mempertahankan fasad barat Romawi sebagai pintu masuk ke

gereja dengan dua menara, tiga portal dan karya pahatan di tympanum, area setengah
lingkaran di atas pintu, serta denah salibnya. Sementara gereja-gereja Gotik melanjutkan
tradisi keagamaan jalur ziarah, gaya baru mereka mencerminkan realitas ekonomi dan
politik baru.

- Lengkungan Runcing dan Arsitektur Timur Tengah

Lengkungan runcing adalah elemen penting dari arsitektur Timur Tengah yang
dimulai pada abad ke-7 , seperti yang terlihat di Masjid Al-Aqsa (780) di Yerusalem. Banyak
digunakan dalam pembangunan masjid dan istana seperti benteng Al-Ukhaidir (775),
lengkungan runcing ditemukan di seluruh Timur Tengah, Afrika Utara, Andalusia (Spanyol
modern), dan Sisilia. Seperti yang ditulis oleh kritikus arsitektur Jonathan Meades, contoh-
contoh awal ini ”pada abad ke-12 akan menjadi arsitektur klasik Susunan Kristen”. Sebagai
Paus dan penguasa Katolik berusaha untuk memperluas jangkauan Kekristenan di Abad
Pertengahan melalui Perang Salib, pengetahuan arsitektur Timur Tengah menjadi lebih
umum di antara orang Eropa.

Lengkungan runcing memungkinkan gaya Gotik, karena dapat digunakan untuk ruang
asimetris dan untuk memotong kolom pada sudut yang tajam sehingga memindahkan
beban ke kolom dan meringankan dinding. Strukturnya juga menjadi kunci untuk sejumlah
inovasi Gotik berikutnya, termasuk lengkungan lanset, menciptakan bukaan yang tinggi,
sempit, dan runcing; lengkungan sama sisi, melebarkan lengkungan untuk memungkinkan
bentuk yang lebih melingkar di kaca patri; dan lengkungan flamboyan, terutama digunakan di
jendela dan dekorasi untuk efek dekoratif.

- Penopang Terbang dan Arsitektur Bizantium

Penopang terbang digunakan dalam beberapa struktur Bizantium yang penting dan
berpengaruh. Penopang tersebut menggunakan kolom atau dermaga besar, yang terletak
jauh dari dinding bangunan, dan sebuah “flyer”, sebuah lengkungan yang memanjang dari
dinding ke dermaga, memindahkan beban yang menahan beban dari dinding. Basilika San
Vitale (547) di Ravenna, Italia, memelopori penggunaan awal penopang terbang. Basilika
terkenal dengan mosaiknya dan merupakan simbol kuat Kekaisaran Bizantium dan
Kekaisaran Romawi sebelumnya. Akibatnya, itu menjadi model untuk arsitektur
selanjutnya. Kaisar Charlemagne, yang mendirikan Kekaisaran Romawi Suci pada tahun 799
dan dijuluki "bapak Eropa", merancang Kapel Palatine di Aachen, Jerman, setelah Basilika
San Vitale.

- Gotik Awal: Basilika Saint-Denis (1144)

Basilika Saint-Denis (1135-1144), dekat Paris, memelopori gaya Gotik. Kepala Biara
Suger memimpin pembangunan kembali gereja, sebuah situs yang dihormati di mana Santo
Denis menjadi martir dan di mana hampir setiap raja Prancis sejak abad ke-
7 dimakamkan . Seorang sarjana terkenal, teman, dan penasihat Raja Louis VI dan kemudian
Louis VII, Suger dipengaruhi oleh karya-karya Pseudo-Dionysius the Aeropagite, a 5 -6thfilsuf
dan mistik Kristen abad ini. Pseudo-Dionysius percaya bahwa setiap aspek cahaya duniawi
adalah aspek cahaya ilahi, sebuah keyakinan yang Suger setujui. Suger merasa bahwa gaya
Gotik baru akan mengangkat jiwa kepada Tuhan. Desainnya membayangkan vertikalitas
yang menjulang tinggi, dan kuncinya adalah penggunaan lengkungan runcing yang
memungkinkan langit-langit berkubah dan dinding tipis yang dapat memuat banyak jendela
kaca patri. Gereja Saint-Denis menjadi model arsitektur gaya Gotik, menyebar ke seluruh
Eropa.

Mengikuti dan memperluas praktik Romawi, gereja-gereja Gotik Awal juga

menggunakan patung untuk menghias bangunan. Adegan religius diukir pada tympanum di
atas pintu, dan archivolts dan ambang di sekitarnya dipenuhi dengan gambar. Gambar
sekuler juga dibuat, karena Basilika St. Denis memiliki tanda-tanda zodiak yang diukir di sisi
portal kiri dan pemandangan yang menggambarkan kerja pertanian bulan ini di sebelah
kanan. Yang paling terkenal adalah berbagai patung kolom, menggambarkan Raja dan Nabi
Perjanjian Lama di kolom portal.

- Gotik Tinggi (1200-80)

Dimulai sekitar tahun 1200, periode Gotik Tinggi berkembang menuju vertikalitas
yang semakin besar dengan memasukkan puncak, menara, dan menekankan efek struktural
dan dekoratif dari penopang terbang. Jendela mawar diperluas dalam ukuran, dan
dekorasinya, jeruji logam di antara bagian-bagian kaca patri, diuraikan untuk efek
dekoratif. Katedral Chartres (1194-1420), Katedral Amiens (1220-1269), dan Notre Dame de
Paris (1163-1345) adalah contoh terkenal dari High Gothic. Periode Gotik Tinggi juga
ditandai dengan perkembangan dua sub gaya yang berbeda: Rayonnant dan
Flamboyan. Sebagian besar arsitektur Gotik Akhir menggunakan Gaya Flamboyan, yang
berlanjut hingga tahun 1500-an.

Gereja-gereja Gotik tinggi terus menggunakan pahatan, terutama di sekitar portal,

tetapi perawatan figuratif menjadi lebih naturalistik, karena sosok-sosok itu melangkah
bebas dari kolom yang pernah menampungnya. Patung yang lebih kecil dan portabel,
seperti The Virgin and Child dari Sainte-Chappelle (c. 1260-1270), menjadi populer. Karya
kecil, meskipun elegan dan bergaya, dipahat secara natural, menggambarkan gerakan s-
curve dan aliran gorden yang realistis.

- Gotik Internasional

Gaya Gotik Internasional adalah istilah yang digunakan untuk gaya dekoratif yang
sopan dari manuskrip, permadani, lukisan, dan patung yang diterangi cahaya yang
berkembang sekitar tahun 1375. Gaya tersebut, terkait dengan istana Eropa, juga disebut
"gaya yang indah", karena penekanannya pada keanggunan, detail halus, ekspresi wajah
lembut, dan bentuk halus. Kaisar Romawi Suci Charles IV di Praha, Raja Valois Prancis, dan
Visconti dari Milan adalah pelindung paling penting dan bersaing satu sama lain untuk
menciptakan modal budaya yang akan menarik seniman terkemuka. Portabilitas dari banyak
karya yang dibuat, serta sistem patronase yang membuat seniman melakukan perjalanan ke
pengadilan yang berbeda, menyebarkan pengaruh gaya ke seluruh Eropa.

Seni dan Arsitektur Gotik: Konsep, Gaya, dan Tren

Perkembangan paling penting dalam arsitektur Gotik kemudian adalah Gaya

Rayonnant diikuti oleh Gaya Flamboyan. Dalam seni lukis, gaya tunggal yang paling
signifikan adalah gaya Sekolah Siene Italia, dan lukisan manuskrip iluminasi dari Gaya Gotik
Internasional.

- Gaya Rayonnant (1240-1350)

Rayonnant adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan gaya arsitektur

Gotik Tinggi Prancis. Arsitek mulai menekankan motif dekoratif berulang, bangunan yang
lebih kecil, lebih berskala manusia, dan sejumlah besar kaca patri. “Sinar” cahaya yang
memancar yang mengalir melalui kaca memberi nama gerakan itu. Arsitek Gotik Hugues
Libergier pertama kali mulai mengembangkan gaya ini di gereja Biara Saint Nicaise di Reims,
Prancis sekitar tahun 1231. Sedikit yang diketahui tentang arsitek tersebut, kecuali namanya
dan bahwa setelah kematiannya pada tahun 1263 ia dimakamkan di gereja tempat batu
nisannya dihormati. dia sebagai master arsitektur. Inovasinya termasuk fasad yang
menggunakan gables titik dan menekankan dekorasinya, cetakan di antara bagian-bagian
kecil dari kaca warna, untuk menciptakan semacam efek seperti layar.

Contoh awal yang terkenal dari gaya Rayonnant adalah Sainte-Chappelle (1242-1248)
di Paris. Ditugaskan oleh Raja Prancis Louis IX untuk menyimpan banyak relik sucinya,
terutama Mahkota Duri, kapel ini juga merupakan simbol prestise kerajaan. Lima belas
jendelanya yang besar menciptakan kesan vertikal dan ringan yang menjulang, karena ruang
dinding hampir dihilangkan dan digantikan oleh gambar-gambar cemerlang dan tulang rusuk
emas tipis. Dirancang oleh Pierre de Montreuil, yang dijuluki "Master of Sainte-Chappelle,"
kapel menjadi model untuk kapel kerajaan serupa di seluruh Prancis dan Eropa. Louis IX
memainkan peran penting dalam mempromosikan gaya, yang digunakan di berbagai
katedral terkenal termasuk desain Bernard de Soissons dari Katedral Reims (c. 1250), Gereja
St. Urbain (1262-1286) di Troyes, Prancis,

Seperti karakteristik di era Gotik, gaya Rayonnant mengambil variasi regional. Di

Inggris, gaya ini disebut Gaya Dekorasi Inggris dan menekankan dekorasi jendela, karena
jendela kaca patri dibagi menjadi banyak panel paralel kecil, dan kemudian di bagian atas
lengkungan pecah menjadi bentuk trefoil dan quatrefoil yang melengkung dan bercabang.

- Gaya Flamboyan (1350-1550)

Gaya Flamboyan Prancis, berkembang dari gaya Rayonnant, menekankan efek

dekoratif yang lebih besar dengan menggunakan bentuk yang lebih melengkung. Nama itu
berasal dari kata Prancis "flambé" yang berarti api, karena garis-garis bangunan yang
melengkung dianggap menyerupai api. Efek keseluruhannya adalah gerakan yang dinamis
dan bersemangat. Beberapa ahli berpendapat bahwa pola dan motif rumit dari manuskrip
yang diterangi adalah pengaruh yang penting.

Desain Amboise Havel untuk fasad barat Gereja St. Maclou (1436-1521) di Rouen,
Prancis, adalah contoh terkenal dari gaya yang digunakan dalam arsitektur religius; namun,
itu juga digunakan untuk komisi kerajaan, seperti desain Guy de Dammartin untuk Istana Duc
de Berry, Poitiers (1386), dan tempat tinggal pribadi lainnya seperti Hôtel de Cluny, Paris
(1485-98). Di Inggris, gaya ini dikenal sebagai Gaya Tegak Lurus, di mana ia diperjuangkan
oleh William Ramsey dan John Sponlee, arsitek kerajaan, dan di Jerman gaya itu dikenal
sebagai Sondergotik , atau Gotik khusus.

Sekolah Siena (1250-1500)

Sekolah Siene, yang dipengaruhi oleh minat yang berkembang dalam cita-cita
Humanis di antara biarawan Fransiskan dan Dominikan, adalah kekuatan utama dalam
mengembangkan gaya lukisan Gotik yang inovatif. Coppo di Marcovaldo dan Guido da Siena
memulai Sekolah tersebut sekitar tahun 1250, meskipun pemimpin awal sekolah yang paling
terkenal adalah Duccio di Buoninsegna, yang umumnya dikenal sebagai Duccio. Dijuluki
"bapak lukisan Sien", ia menggabungkan latar belakang emas Bizantium dan ikonografi
agama dengan minat baru dalam memodelkan bentuk manusia. Dilukis terutama dalam
tempera di atas kayu, karyanya mencakup detail halus, elemen emosi manusia, dan
pengaturan arsitektur, sementara juga menyampaikan efek dunia lain yang elegan, seperti
yang terlihat dalam karyanya Rucellai Madonna .(1285). Seorang guru terkenal, Duccio
melatih dan mempengaruhi Simone Martini, pelukis terkemuka berikutnya dari Sekolah
Sienese, serta saudara-saudara Pietro dan Ambrogio Lorenzetti. Karya Martini,
menggunakan kesan garis yang elegan dan efek dekoratif yang halus, seperti yang terlihat
dalam Maest (1315), memengaruhi Gaya Gotik Internasional.

- Manuskrip Bercahaya

Manuskrip yang diterangi, menggabungkan teks-teks keagamaan dengan ilustrasi

yang dilukis, menjadi ciri khas gaya Gotik Internasional, yang berpusat di sekitar Universitas
Paris. Dipengaruhi oleh Simone Martini dari Sienese School dan oleh karya Giotto dan
Duccio yang ia temui dalam perjalanan ke Italia, Breviary Belleville karya Jean Pucelle (1326)
dan Hours of Jeanne d'Evreux (1324-28) yang terkenal sebagai contoh gayanya. Perawatan
naturalistik Pucelle termasuk ruang tiga dimensi, pemodelan pahatan sosok manusia, dan
detail yang diamati dengan tepat.

Pengadilan kerajaan di Bourges dan Paris menugaskan banyak buku doa kecil, yang disebut
Books of Hours. Meskipun berpusat di Prancis, banyak seniman berasal dari Belanda, di
mana mereka telah dilatih dalam melukis miniatur, dan termasuk Jacquemart de Hesdin,
Jean Pucelle, seniman yang dikenal sebagai "The Bourcicaut Master," dan saudara-saudara
Limbourg. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry dari Limbourg bersaudara (1412-1416)
menjadi mahakarya paling terkenal dari gaya Gotik Internasional. Palet warna yang hidup
dan pemandangan realistis dari kehidupan biasa menandai Tres Riches Heures , merayakan
kehidupan sekuler sekaligus memenuhi tujuan keagamaan.

Perkembangan Selanjutnya - Setelah Seni dan Arsitektur Gotik

Era Gotik pada umumnya berakhir dengan kebangkitan Renaisans, tetapi akhir tidak
seragam, karena arsitektur kadang-kadang terus menggunakan gaya tersebut, seperti yang
terlihat di Kapel Raja Henry VII, yang dibangun pada awal 1500-an, dan Basilika Gotik San
Patronino di Bologna, Italia, selesai pada 1658. Dalam lukisan, karya-karya Giotto memiliki
pengaruh besar pada pelukis Renaisans Italia, termasuk Masaccio dan Michelangelo, dan
manuskrip dan seni grafis Eropa Utara yang diterangi. Pematung seperti Claus Sluter
mempengaruhi seniman Renaisans Eropa Utara termasuk Roger Van der Weyden
dan Albrecht Dürer .
Selama era Romantis , seniman mulai menghargai seni abad pertengahan dan
reruntuhan yang indah, dan gaya Gotik mengalami kebangkitan. Dikenal sebagai Neo-
Gothic , kebangkitan dimulai di Inggris pada pertengahan 1700-an, dan Strawberry Hill House
Horace Walpole(1749) dekat London adalah contoh awal yang dicatat. Gaya ini menyebar ke
seluruh Inggris dan koloninya, serta Amerika Serikat. Sebagai sejarawan seni Kenneth Clark
menulis tentang Kebangkitan Gotik, “Ini mengubah wajah Inggris, membangun dan
memulihkan gereja di seluruh pedesaan, dan mengisi kota-kota kami dengan bank dan
pedagang Gotik, rumah penginapan Gotik dan perusahaan asuransi, Gotik semuanya dari
kota aula ke rumah umum kumuh.” Selanjutnya, seni dan arsitektur Gotik memengaruhi
Persaudaraan Pra-Raphaelite dan gerakan Seni dan Kerajinan, karena nilai-nilai dan keahlian
abad pertengahan dipandang sebagai penangkal positif bagi industrialisme tahun 1800-
an. Ide-ide arsitek terkenal AWN Pugin, yang mendesain interior Westminster Palace (1840-
1876) dan kritikus seni John Ruskin membuat gaya Kebangkitan Gotik dominan di era
Victoria.

Di Prancis, pemerintah menugaskan arsitek terkenal Eugène Viollet-le-Duc untuk

mengevaluasi kondisi bangunan Gotik yang sudah ada sebelumnya, yang menyebabkannya
memulihkan dan juga menyelesaikan sejumlah katedral Gotik Prancis pada tahun 1840-
an. Gereja-gereja baru dengan gaya Neo-Gothic juga dibangun seperti Basilika Saint Clotilde
(1857) di Paris.

Sejak Kebangkitan Gotik, arsitektur kontemporer terus menggunakan gaya Gotik,

karena elemen desain dimasukkan ke dalam bangunan modern atau renovasinya, seperti di
Hof van Busleyden (2013), Market Hall di Ghent (2011-2012) , keduanya di Belgia, dan Drents
Archief (2010-2012) di Belanda