MAKALAH

SEJARAH SENI RUPA GOTIK DI EROPA

(Guna Memenuhi Tugas Mata Kuliah Sejarah Seni Rupa dan Desain)

Dosen Pengampu:
Dr. M. Bagus Sekar Alam, S.S., M.Si

Disusun Oleh:
Rasendria Kejora (C0722125)
Rama Aufa Dwirizky (C0722124)
Raysa Aushaf (C0722126)

JURUSAN DESAIN KOMUNIKASI VISUAL

FAKULTAS SENI RUPA DAN DESAIN
UNIVERSITAS SEBELAS MARET
SURAKARTA
202
 DAFTAR ISI

DAFTAR ISI i
BAB I 1
1.1 Latar Belakang 1
1.2 Rumusan Masalah 1
1.3 Tujuan 1
BAB II 2
2.1 Awal peradaban 2
2.2 Wujud Seni Gothic dari Masa ke Masa 6
BAB III 13
3.1 Kesimpulan 13
3.2 Saran 13
DAFTAR PUSTAKA 14

ii
 BAB I
PENDAHULUAN
1.1 Latar Belakang
Era seni Gotik sesuai dengan kebangkitan Eropa Barat, yang pertama kali ditunjukkan oleh
ekspedisi Perang Salib, dan sebenarnya dibentuk sebagai seni Eropa sejati untuk pertama kalinya.
Juga, selama kebangkitan kerajaan Prancis dan Inggris pada Abad Pertengahan, para pangeran
kerajaan adalah pendukung kuat seni ini, dan lingkungan hidup mereka dibentuk dalam gaya
Gotik. Selanjutnya, pembentukan dan kemakmuran kota-kota abad pertengahan dapat dianggap
sebagai dasar pembentukan dan perkembangan seni ini. Seni gothic adalah, pertama-tama,
katedral uskup kota, gereja paroki, arsitektur sekuler kota, dan terlebih lagi dalam seni gothic
akhir. Penduduk kota dan serikat pekerja, bersama dengan pendeta dan raja, adalah pendukung
kuat seni ini, dan raja sering membantu mendirikan kota dan Benediktin. Biara Saint Denis (Gare
du Nord) Sutradara Suger (sekitar 1080-1151) sering mendapat opini publik. Juga harus diingat
bahwa para Fransiskan dan Dominikan, yang memberikan dorongan baru pada seni ini,
ditahbiskan menjadi biarawan dengan karakter urban. Seni Romawi sebagian besar berpusat di
sekitar biara Benediktin, dan produksi bengkelnya memainkan peran penting, tetapi pencipta
utama seni Gotik adalah seorang ahli profan. Di berbagai departemen arsitektur, lukisan dan
kerajinan, mereka masing-masing mengorganisir serikat pekerja dan memiliki pandangan seni
serikat pekerja. Banyak arsitek terkemuka katedral diberi nama, dan arsitek Louis IX Pierre de
Montreuil dan arsitek Troyes Jean Langlois adalah master kreatif. Denah (tampilan denah) dan
elevasi (ketinggian) yang ditulis oleh arsitek pada perkamen dikenal dalam beberapa contoh,
khususnya. Villard de Honnecourt Dikenal karena <album>-nya

1.2 Rumusan Masalah

Dari latar belakang yang kami jelaskan di atas, maka kami membuat beberapa pokok rumusan
masalah yang akan kami jelaskan lebih lanjut pada pembahasan.
1. Bagaimana awal permulaan seni gotik di eropa?
2. Bagaimana ciri khas wujud seni gothic dari masa ke masa?
3. Bagaimana perkembangan seni gothic?

1.3 Tujuan

Tujuan dari pembuatan makalah ini ialah guna mengharapkan pembaca untuk mampu:
1. Memahami sejarah seni gotik di Eropa
2. Mengetahui ciri khas bentuk dari karya seni rupa gothic di Eropa
3. Memahami perkembangan karya-karya seni gothic.

iii
 BAB II

PEMBAHASAN

2.1 Awal peradaban

Istilah gothic berasal dari nama suku nenek moyang bangsa jerman, Visigoth, yang
berkepercayaan pagan. Orang-orang Visigoth di kenal sebagai bangsa bar-bar yang pemberani,
setia, dan pemangsa yang kejam. Tak heran jika mereka menjadi musuh yang paling merepotkan
tentara kerajaan romawi. Dari segi kekuatan memang mereka tidak sebanding dengan tentara
romawi, namun jika mereka merasa terganggu atau kurang aman, mereka akan membunuhi
siapapun musuhnya tanpa bersisa. Budaya mereka terikesan gelap gloomy ttentu saja sesuai
dengan kepercayaan mereka. Kebudayaan seperti ini di tampilkan dalam berbagai karya merka
seperti arsitektural, lagu, syair dongeng, fashion dan sebagainya. Di kemudian hari Romawi
menggunakan kebudayaan Visigoth dengan paganisme mereka untuk menembus barikade
kepercayaan mereka untuk di kembalikan pada Kristus. Cara ini berbekas pada model arsitektur
gereja-gereja kuno juga ketika Islam menguasai Spanyol dan Andalusia. Pembangunan masjid di
wilayah ini tak luput dari campur tangan dan sentuhan kebudayaan Gothic. Pada awal milenium
pertama, kaum gothicmengembara ke seluruh benua Eropa, merka berangkat dari Skandinavia
sebelum tahun –tahun pertama masehi dan sampai disebelah selatan daerah yang sekarang disebut
Rusia bagian selatan. Pada abad ke-4 kaum Gothic, seperti banyak suku Jerman lainnya harus
tersisihkan oeh bangsa Hun dan mulai bermigrasi ke barat yang kemudian budaya Gothic banyak
dipengaruhi kebudayaan Yunani, Slavia, dan Iran saat penyebaran. Dari sinilah kebudayaan
Ghotic mulai dikenal dan di adopsi ke seluruh Eropa. Esensi dari kebudayaan Gothic ini terus
berkembang dan dikembangkan hingga sekarang, hingga orang-orang yang ada sekarang tidak
menyadari bahwa yang mereka pelajari adalah kebudayaan Gothic. Setelah sekian lama
kebudayaan itu berkembang dan terus di adopsi, maka sekarang adalah era baru kebudayaan
Gothic dimana kebudayaan Gothic sekarang bukanlah barbar atau pagan.

Perancis

Pada paruh pertama abad ke-13, tiga katedral yang dibangun bersama Chartres, Reims dan
Amiens mewujudkan gaya klasik arsitektur Gotik. Pertama-tama, interiornya memiliki struktur
tiga lapis yang terdiri dari triforium dan jendela tinggi, dengan arkade besar yang disempurnakan
dan tribun dihilangkan. Sebuah kubah kuadran persegi panjang didirikan di antara balok-balok di
koridor utama untuk menyatukan struktur kolom, dan kelompok lengkungan dari setiap kubah
dihubungkan ke kolom kecil, yang berkumpul untuk membentuk kolom komposit besar yang
berlanjut ke lantai, dan memaksa secara vertikal. Atur komposisi garis dan hasilkan efek visual
yang luar biasa. Untuk pertama kalinya, banir terbang diterapkan secara sistematis sebagai
persyaratan keseimbangan karena tribun dipindahkan ke luar, dengan puncak kecil di setiap
penopang dan atap pelana tajam di lengkungan jendela. Dan berdamai dengan efek menaik secara
keseluruhan. Ini adalah bentuk dasar dari gereja Gotik klasik, Chartres masih berat, bertombak,
dan Amiens 42m dari lantai ke kubah, memberikan komposisi yang sempurna. Katedral-katedral
ini mengadopsi front menara kembar sejak gereja biara Saint-Denis, yang mengikuti komposisi
frontal Anglo Norman. Dalam seri ini, ada Beauve ultra-tinggi (1248-) dengan ketinggian langit-
langit 48 m, dan Bourges, yang diletakkan sebelum Chartres, mengembangkan komposisi ruang
yang luas dari 5 koridor, dan bentuk ini berasal dari Rouen dan Coutances . Itu meluas ke Toledo,
Spanyol. Sejak pertengahan abad ke-13, arsitektur bergaya Rayonnant telah dibangun untuk
memamerkan kecanggihan teknologi arsitektur, seperti Sainte-Chapelle (1245-48) di Paris, ujung
utara dan selatan transcept (koridor penyeberangan) dari Notre Dame, dan koridor utama Sainte-
Doni. Di Prancis selatan, sebuah katedral dibangun bersama dengan Clermont, Limoges,
Narbonne, dan Toulouse. Yang terkenal adalah Gereja Saint-Turban (1262-67) di Trois, dengan
sedikit dinding, triforium dihilangkan, dan jendela tinggi yang luas yang langsung menyentuh
arcade besar, menciptakan gereja dua lantai yang penuh cahaya. Ini telah menjadi. Ini adalah
salah satu bentuk dasar Gotik akhir, tetapi konstruksi skala besar jarang terjadi setelah abad ke-14,

iv
terutama gereja dan kapel kecil, dan dari akhir abad hingga abad ke-15, desain jendela
bergelombang. Secara paralel untuk menunjukkan penampilan seperti api Gaya Franbo Ayan
(Gereja Saint-McClue Louen, dll.) dan diterapkan pada arsitektur sekuler yang berkembang
selama periode ini (Hôtel de Sans Paris, Hôtel de Cruney, istana Rouen, dll.).

Inggris

Inggris, bersama dengan Prancis, menempati posisi penting dalam sejarah arsitektur Gotik.
Meskipun melampaui Prancis dalam periode kemakmurannya, ia menciptakan gaya klasik seperti
Prancis dan memiliki sedikit pengaruh di negara-negara tersebut. Sudah dengan Normandia,
Inggris memasukkan kubah rusuk ke dalam arsitektur Romawi yang kuat, mewujudkan yang
berskala besar seperti Katedral Durham (1093-1133), yang sering mempengaruhi pembentukan
arsitektur Gotik awal. Dalam pembentukan seni Gotik Prancis, beberapa dipengaruhi olehnya.
Selama renovasi Katedral Canterbury, Chancel (1175-92) dibangun dengan gaya baru di bawah
bimbingan pengrajin Prancis Guillaume de Sens, dan pada abad ke-13 Westminster memberikan
upacara penobatan Raja Inggris. Abe dibangun setelah Katedral Reims (Chancel 1245-, Nave
1298-), dan Kapel St. Stephen Henry III (1269, tidak ada) adalah mahakarya yang meniru Sainte-
Chapelle di Paris. sawah. Namun, bahkan mereka yang mengikuti gaya Prancis ini tidak
kehilangan karakter bahasa Inggris mereka. Arsitektur British Gothic ini pada umumnya adalah
gaya Inggris awal (abad ke-13), gaya dekoratif Gaya Dekorasi (akhir abad ke-13 hingga 14),
karena ada arus utama yang berkembang secara independen dari tradisi Romawi dan
menghasilkan gaya Gotik Inggris. ), Gaya Vertikal Gaya Tegak Lurus (akhir abad ke-14 hingga
abad ke-15), mengikuti perkembangannya. Sejak awal abad ke-13, katedral khas Gotik seperti
Lincoln, Wells, Salisbury, dan York telah muncul. Contoh tipikal adalah Richfield, York's nave,
dan Exeter's Chancel. Sejak era Romawi, banyak katedral Inggris merupakan kombinasi dari biara
dan katedral, dan perimeter katedral lebar, dengan banyak koridor dan rumah cabang. Tidak
seperti Prancis, denahnya panjang, terutama dengan kansel dalam yang besar, dan ujung timurnya
berakhir dalam bentuk persegi panjang, seringkali dengan kapel wanita persegi panjang yang
memanjang darinya. Transept juga menjorok, mengembangkan tradisi membangun menara besar
di tengah, dan menakjubkan dengan solusi berani. Dalam banyak kasus, bagian depan menara
kembar sejak Romawi diikuti, tetapi tidak seperti Prancis, ini tidak standar, dan konfigurasi depan
yang berbeda dirancang untuk Lincoln, Wells, dan Richfield. Seperti di Prancis, interior biasanya
terdiri dari tiga lapisan, tetapi pada gaya Inggris awal, independensi setiap lapisan masih kuat, dan
kemudian kolom yang kuat, terutama garis vertikal kubah, menekankan vertikalitas. Desain garis-
garis ini memiliki efek dekoratif yang sangat baik. Pertama, dari pertengahan abad ke-13, desain
rusuk kubah akan diperumit dengan menambahkan rusuk diagonal dan garis yang menembus
vertikal di antara setiap balok untuk membuat kubah berbentuk bintang. Pada saat yang sama,
desain jendela besar dengan terampil dikombinasikan dengan bentuk empat daun dan garis
bergelombang paralel. Di sisi lain, arah baru telah muncul dari pertengahan abad ke-14, dan
desain kubah berbentuk kipas seperti pohon palem di bagian atas setiap pilar (gloster), dan ada
banyak garis lurus. garis di jendela besar. Sebuah kisi didirikan dan digabungkan dengan garis
horizontal yang menghubungkannya secara horizontal untuk menciptakan gaya vertikal (jendela
setinggi 22m di presbyterium Gloucester, bagian yang direnovasi pada paruh kedua abad ke-14
seperti York, Canterbury, dan Winchester). .. Gaya ini merupakan cerminan yang baik dari tujuan
rasional dan praktis, dan sejak pertengahan abad ke-14, aktivitas arsitektur telah difokuskan pada
kapel paroki (St. Michael di Coventry, St. Mary Redcliffe di Bristol, dll.) dan King's. Kapel
(Eaton, Kapel King's College di Cambridge, Kapel Kastil Windsor, Kapel Henry VII di Biara
Westminster, dll.), terutama banyak jutawan dan rumah bangsawan (rumah adat), kota dan Aula
serikat pekerja adalah yang utama. Selain itu, struktur kayu telah maju lagi, dan karakteristiknya
ditunjukkan pada penghalang, bingkai jendela, dan terutama langit-langit berbingkai balok yang
rumit. Gaya gothic adalah kehidupan nasional yang paling luas di Inggris, sedangkan gaya
dekoratif mempengaruhi gaya Gothic akhir Eropa, dan refleksinya juga ditemukan dalam gaya
vertikal.

v
 Jerman

Arsitektur Gotik Jerman berkembang dengan gayanya sendiri pada abad ke-14 dan ke-15, dan
para arsiteknya aktif di seluruh dunia. Di Jerman, yang memiliki tradisi Romawi yang sangat
baik, gaya Gotik tidak diadopsi, dan gaya baru tidak dicapai dengan transisi arsitektur Romawi
sendiri seperti di Inggris dan Prancis, tetapi kubah tulang rusuk dari Prancis sekitar tahun 1200.
Diperkenalkan dan diadopsi Gaya Gotik saat berpadu dengan gaya Romanesque (Bamberg,
Naumburg, Limburg an der Lahn), atau saat penyederhanaan (Tril, Marburg), menciptakan
arsitektur Gotik di pertengahan abad ke-13. .. Katedral Strasbourg (nave akhir abad ke-13),
Cologne (Chancel 1248-1322) dan Praha (1344-) kemudian dibangun dalam skala besar,
menerapkan garis keturunan ortodoks Perancis-Gothic. Katedral Cologne selesai dibangun pada
abad ke-19, tetapi didasarkan pada Katedral Amiens dan mendorong arsitektur Gotik hingga
batasnya. Namun, sejak abad ke-14, gaya Gotik Jerman telah berkembang secara mandiri. Ini
mencerminkan lingkungan perkotaan serta seni Gotik akhir, dan pertama-tama disederhanakan
dan dikurangi. Dalam hal gaya basilika, bangunan gereja cocok untuk struktur dua lantai,
terutama dalam gaya Jerman. gereja aula Dipromosikan, dan ini menjadi luar biasa sejak akhir
abad ke-14. Gereja Hall terbentang dari wilayah Westfalen hingga Rheinland, dimulai dengan
Gereja Elizabeth di Marburg, kemudian Katedral Minden (1270), Gereja Our Lady of Zost
(1340), dan seluruh Jerman (Schwebish). Gereja Salib Suci di Gumund, Kanselir St. Lorenz di
Nuremberg, Spitalkirje di Lanzhut, Gereja Our Lady of Pilna, Gereja St. Anna di Annaberg,
Katedral Wina, St. Stephane, dll .) Tingginya sama, disatukan menjadi satu ruang yang
membentuk satu aula, menciptakan gereja yang cocok untuk khotbah dan ceramah, dikelilingi
oleh jendela tinggi, pilar batu ramping yang terhubung langsung ke garis-garis kubah, Di sini,
kubah berbentuk bintang yang kompleks dan kubah reticulated menunjukkan desain yang indah.
Seni altar, yang didekorasi dengan patung Gotik akhir dan lukisan panel, dapat dibuka di ruang
gereja semacam itu. Ciri lain dari arsitektur Gotik Jerman adalah menara tunggal yang menjulang
di depan, terutama di Freiburg dan Ulm (abad 14-19), di mana gereja itu sendiri memiliki
pemandangan tumpuan menara raksasa. Terakhir, arsitektur bata bergaya Gotik yang khas di
Jerman Utara sering menunjukkan keindahan komposisi yang muncul dari materialnya, dan
pembangunan kota-kota Hanseatic yang berkembang pesat adalah arsitektur religius (Gereja Our
Lady of Lübeck, Church of Our Lady of Gdansk) , dll. ) Dan arsitektur sekuler seperti balai kota
(Lübeck). Kota-kota Jerman abad pertengahan akhir memiliki banyak contoh arsitektur sekuler
Gotik, Nuremberg menunjukkan tembok besar dan banyak rumah pribadi, dan di balai kota,
Braunschweig, Tangermunde, Cologne, Hildesheim, serta Lübeck. Ada Ulm, Regensburg, dll, dan
bahkan butoh venue (Cologne) dibangun dari gedung serikat pekerja dan perusahaan dagang.

Belanda

Di Ghent, Flanders selatan dipengaruhi oleh gaya Gotik Prancis (Gereja St. Gudure di
Brussel), kemudian gaya Gotik Jerman (Katedral Antwerpen), dan terutama bagian utara
(Belanda) di bawah pengaruh Jerman. Gaya batu bata yang unik dikembangkan di Jerman, tetapi
karakteristik wilayah ini adalah arsitektur sekuler, termasuk arsitektur pasar besar Antwerpen
(hancur dan dibangun kembali dalam Perang Dunia I) dengan balai kota, Bruges, Ghent, Brussel,
dll. Kota aula seperti Ruban adalah bangunan bertingkat dengan dekorasi gaya Franbo Ayan yang
indah, dan ada bangunan perusahaan perdagangan dan rumah pribadi selain Ghent.

Semenanjung Iberia

vi
 Arsitektur Gotik Spanyol memperkenalkan gaya Gotik awal dari Prancis pada paruh kedua
abad ke-12 (Avila Cathedral Inner, Salamanca Cathedral Vault, dll.), tetapi pada abad ke-13
Toledo (1225) mengikuti gaya Gotik klasik Prancis Utara. Katedral Burgos (sekitar 1220-) dan
Leon (sekitar 1225-) didirikan. Ini sudah menunjukkan karakteristik Spanyol dalam komposisi
ruang yang luas dan dekorasi jendela dan bukaan yang berat. Catalunya-lah yang menciptakan
gaya gereja yang unik dengan komposisi spasial tunggal yang lebar, dengan kubah rusuk yang
lebar dan tebal di langit-langit koridor tunggal seperti Katedral Barcelona (1298-) dan Gereja
Herona (1312-). Itu diserahkan dan kapel diatur di antara penopang di sekitarnya, dan metode ini
memengaruhi Prancis Selatan. Patut dicatat bahwa format ini telah diadopsi baik di gereja
Fransiskan dan Dominikan (yang sudah ada) yang dibangun pada pertengahan abad ke-13. Ini
juga merupakan gaya gereja di mana khotbah dan ceramah lebih penting daripada ritual, dan
bersama dengan Hall Church, ini menunjukkan karakteristik Abad Pertengahan akhir. Abad ke-14
dan ke-15 yang penuh gairah menyatu dengan unsur-unsur seni Islam Mudehal Gaya didirikan,
warna Spanyol ditambahkan, dan sistem multi-koridor multi-kolom diadopsi mengikuti gaya
masjid seperti Katedral Seville (1403-1506), mewujudkan salah satu katedral terbesar. sedang
melakukan. Alcasal Segovia (abad ke-14), kastil Medina del Campo (1440), gerbang Toledo dan
Valencia, dan Jembatan Alcantara Toledo (1258) membanggakan keindahan struktural, dan istana
Guadalahara (15) (Akhir abad) mengembangkan gaya Mudehal yang cantik dan misterius
dekorasi, dan banyak daerah pesisir Mediterania dikatakan sebagai arsitektur perkotaan yang
makmur.

Di Portugal, Gereja Our Lady of Batara (1387-), tempat makam berada, dan Biara
Hieronymus (1499-) di Belém (Lisbon), yang dibangun di titik keberangkatan Vasco da Gama,
keduanya dipengaruhi oleh arsitektur Gotik Inggris. Yang terakhir menunjukkan dekorasi yang
kaya gaya Gotik akhir dengan kerang, pohon tropis dan peralatan bahari. Manueline Ini memiliki
arsitektur khas.

Italia

Italia juga menerima berbagai elemen arsitektur Gotik dan mengembangkan gaya Gotik
Italianya sendiri, terutama dengan memanfaatkan sepenuhnya desain dekoratif jendela dan detail,
tetapi tradisi gaya basilika kuat dan mempertahankan komposisi ruang yang luas. Namun, dapat
dikatakan bahwa itu adalah keberadaan perantara yang mempertahankan arsitektur dengan
dinding yang sangat kokoh dan menjembatani gaya Romawi dan gaya Renaisans. Kubah rusuk
diadopsi di Italia utara pada abad ke-11, tetapi seperti dalam kasus Inggris, ini tidak secara
langsung memicu transisi ke gaya baru, dan gaya Gotik diperkenalkan dari Prancis pada awal
abad ke-13. Ini dimulai dengan arsitektur biara. Katedral Siena (1229-1380), yang memiliki
bagian depan yang megah dengan badai salju segitiga sederhana dalam gaya basilika, Orviet
(1290-1310), Florence (Katedral Santa Maria del Fiore, 1296-), Ini mewakili arsitektur gereja
yang megah dari Kota-kota Italia seperti Milan (1386-1577) dan San Petronio (1338-1437) di
Bologna. Interiornya memiliki struktur dua lapis, dan meskipun sederhana, pilar dasarnya tebal,
ruang antara balok lebar, dan arcade besar tinggi dan besar, menciptakan ruang yang bermartabat.
Katedral Milan adalah rumah bagi banyak orang Jerman dan arsitek utara lainnya, dan sangat
tertutup dengan dekorasi Gotik akhir, tetapi marmer megah dan interior pilar yang menjulang
mempertahankan karakter Italia mereka. Yang perlu diperhatikan adalah arsitektur Ordo
Fransiskan dan Dominikan. Gereja San Francesco (1228-53) di Assisi adalah salah satu arsitektur
Gotik pertama di Italia, tetapi mengadopsi gaya Gotik awal wilayah Anjou di Prancis.Sejak paruh
kedua abad ke-13, arsitektur khas Basilika Santa Croce (Ordo Fransiskan) dan Gereja Santa Maria
Novella (Ordo Dominika) di Florence dapat dilihat pada arsitektur khas Ordo Biara Ryobachi,
yang telah menyebar ke kota-kota di seluruh Eropa termasuk Italia. bisa. Ini relatif sederhana dan
menciptakan ruang tunggal yang besar di bagian tengah untuk audiens khotbah dan kuliah. Gereja

vii
 Santa Croce telah mengambil solusi praktis dengan mengganti kubah di ruang besar dengan
langit-langit kayu.

Pembagian khas lain dari arsitektur Gotik Italia adalah kantor-kantor pemerintah, serikat
pekerja dan pedagang kaya dan bangsawan kota. Palazzo Ini adalah bangunan sekuler seperti
(rumah besar). Palazzo del Podesta (1255), Palazzo Vecchio (1298-) di Florence, Palazzo Vecchio
(1289) di Siena meletakkan jendela di dinding kasar dengan beberapa dekorasi di atasnya, dan
Palazzo di Venesia. Bagian depan Istana Doge (1309-1424) memiliki dinding megah di atas
arcade terbuka, dengan jendela terbuka untuk memberikan desain lengkungan dan jendela
pemandangan spektakuler yang berapi-api. Di Venesia, ada banyak rumah mewah yang
didekorasi dengan gaya Gotik, termasuk Ca d'Oro (1421-36), menghadap Grand Canal. Contoh
lain dari arsitektur sekuler termasuk Verona, Piacenza, arsitektur perkotaan Bologna, kastil
Volterra, dan Ponte Vecchio di Florence.

2.2 Wujud Seni Gothic dari Masa ke Masa

Arsitektur

Abad ke-12 --- tahap transisi

Abad ke-12 merupakan masa dewasa arsitektur Romawi, tetapi pada paruh pertama abad ini,
upaya untuk meramalkan munculnya arsitektur Gotik dalam kecenderungan elevasi, penerapan rib
vault, dan penekanan pada garis medan telah telah dibuat di gereja-gereja Inggris dan Normandia.
Itu bisa dilihat dari arsitekturnya. Pengaruhnya meluas ke Prancis utara yang berpusat di wilayah
kerajaan Prancis, di mana berbagai upaya dengan kubah tulang rusuk dilakukan, tetapi upaya itu
selesai pada tahun 1140 antara pintu masuk ke gereja dan pada tahun 1944 penahbisan Kanselir.
Itu adalah yang pertama berbuah di gereja Saint-Denis, tempat upacara diadakan. Pemikiran
arsitektur gothic telah muncul, seperti penerapan rasional dari rib vault, kolom dan jendela
komposit yang sangat proporsional, dan ruang terbuka koridor Chancel. Katedral Sans (c. 1135-
68 (bagian utama)), yang dibangun pada saat yang sama, adalah arsitektur gaya baru pertama
yang selesai, dan melewati katedral Noayon dan Sanris (sekitar 1160-), Gaya Gotik yang khas
Katedral abad ke-12 diwujudkan di Notre Dame (1163-) di Paris. Keduanya memiliki struktur
empat lantai dengan arcade besar, tribune (koridor atas di koridor samping), triforium triforium,
dan deretan jendela tinggi, dan vault adalah vault enam perempat yang membentang tiga rusuk
dengan dua balok sebagai satu kesatuan. . Oleh karena itu, ia menghasilkan ritme kekuatan dan
kelemahan bergantian di jaringan penyangga. Gotik abad ke-12 ini memiliki banyak poin
romantis, dan mereka memiliki karakter transisi. Oleh karena itu, disebut seni "Gotik Awal",
termasuk patung dan dekorasi lain yang menyertainya, dan dibedakan dari Gotik pada abad ke-13.
Selain arus utama ini, arsitektur Gotik awal masih memiliki arsitektur Cistercian dengan kubah
rusuk kokoh di gereja sederhana berlantai dua, dan bentuk kubah dengan tulang rusuk
ditambahkan ke gereja di wilayah Anjou dan Poateier. Mengadopsi brankas Gaya Plantagenet ada
di sana.

Gaya arsitektur gereja

Gaya seni gothic pertama kali diwujudkan oleh arsitektur, khususnya arsitektur gereja, tetapi
nama gaya ini juga diterapkan pada patung, lukisan, dan kerajinan yang dibentuk selaras
dengannya. Arsitektur gothic umumnya dicirikan oleh tiga elemen teknis struktural: kubah
berusuk, lengkungan runcing, dan penopang terbang, yang, tergantung pada aplikasi
sistematisnya, dinaikkan. Dikatakan bahwa gaya arsitektur yang luar biasa dengan kualitas tinggi
telah dibentuk (dalam beberapa arsitektur Gotik, langit-langit kayu didirikan dan tingginya tinggi,

viii
tetapi itu menjadi kekuatan pendorong untuk pembentukan gaya. Merupakan bangunan kubah
batu). Ketiga elemen ini sudah ada dalam arsitektur Romawi.

Kubah rusuk yang paling penting diperkuat dengan menambahkan lengkungan batu potong
(tulang rusuk) di sepanjang punggungan yang memotong diagonal kubah silang, dan prototipenya
dikatakan berasal dari Armenia dan Iran, tetapi ke arah timur bersama dengan lengkungan
runcing. . Tentu saja, itu diterapkan pada arsitektur Lombardy dan Romawi Inggris pada abad ke-
11 di Eropa. Namun, tidak satupun dari mereka mengadopsi ini untuk menciptakan gaya
arsitektur baru dengan siang hari yang tinggi. Arsitek Prancis Utara pada abad ke-12 dan ke-13
memutuskan untuk menggunakan lemari besi yang kuat, yang nyaman untuk bingkai ini, dan
secara logis mengembangkannya dengan ini sebagai premis pertama, dan melanjutkan dengan
realisasi gaya baru secara berurutan. Dia. Pertama, untuk menyamakan tinggi simpul-simpul
lengkung di sekitar keempat sisi lemari besi dan simpul-simpul rusuk setengah lingkaran yang
memotong garis-garis diagonal, maka lengkung-lengkung di keempat sisi dibuat menjadi bentuk
puncak. untuk menaikkan simpul tersebut dan membuatnya seragam. tercapai. Kubah rusuk
diperkuat lebih lanjut ke bentuk yang cukup proporsional, yang mau tidak mau digabungkan ke
lengkungan runcing. Lengkungan kubah runcing yang menyentuh dinding juga memberikan
desain lengkungan runcing pada jendela dan pintu di bawahnya. Lemari besi ditopang oleh empat
kolom dari bawah di masing-masing dari empat titik dasar, dan lengkungan dan rusuk diagonal di
keempat sisi lemari besi dengan jelas menggambarkan hubungan penyangga dengan kolom,
memvisualisasikan komposisi saluran listrik dari seluruh bangunan dan menciptakan efek estetis.
Dandang. Peran ini bahkan lebih penting daripada peran struktural murni. Tiang penopang
diperkuat dengan penopang yang menonjol tegak lurus ke dinding luar, dan penopang
menciptakan garis vertikal menaik di luar. Merupakan kebiasaan dalam arsitektur Romawi bahwa
dinding di kedua sisi koridor utama yang lebih tinggi (bagian tengah dan kansel) didukung oleh
kubah atau lengkungan yang digantung dari kiri dan kanan di atas koridor samping. Atap yang
menutupi lengkungan koridor samping ini dinaikkan satu langkah, lengkungannya terbuka, dan
sebuah jendela besar dibuka di dinding samping ini sambil menopang dinding samping koridor
utama untuk memungkinkan penerangan yang cukup. Ini adalah kelahiran penopang terbang.
Dengan cara ini, bentuk baru arsitektur gereja diwujudkan melalui penyelidikan rasional dan
pelatihan teknis praktis. Upaya serupa telah membentuk gaya Gotik baru dalam seni patung dan
lukisan, dengan kesadaran baru manusia dalam tokoh agama (humanisme Kristen), minat pada
alam dan kehidupan (realisme), dan disiplin teknis.

Perwujudan aliran seni gothic paling utama adalah arsitektur yang dipengaruhi oleh katedral
Gothic Prancis Utara. Ada dua gaya dekoratifnya yang paling utama yaitu Arsitektur Gothic
Rayonnant (c. 1200-1350) dan kemudian setelahnya yakni Arsitektur Gothic Flamboyant (1375-
1500). Contoh desain Gothic terbaik di antaranya yaitu Katedral Chartres (1194-1250); Katedral
Notre-Dame (1163-1345); Sainte Chapelle (1241-1248) dan Katedral Cologne (sejak 1248). Ada
banyak juga katedral lainnya seperti Canterbury, Winchester, Westminster Abbey dan Santiago de
Compostela.

Seni ikonografi

Gereja Saint-Denis di Suger juga menandai arah baru dari gaya Romawi dalam dekorasinya.
Dia memanggil pekerja logam Godfloor de Yui untuk membangun "Salib Besar Emas", dan
dalam gambar itu, dia menunjukkan pentingnya Sengsara Kristus, bersama dengan narasi
Perjanjian Lama yang sesuai. Tradisi lama yang mengkontraskan narasi lama dan baru kini
digabungkan oleh makna internal menjadi ikonografi teologis. Ikonografi simbolis serupa ada di
sekitar Kanselir, yang ia minta untuk dibuat oleh pelukis dari berbagai daerah. Kaca berwarna Itu
juga muncul di Chartres, yang tercermin dalam kaca patri di pertengahan abad ke-12. Ini adalah

ix
ikonografi Pohon Isai, yang diletakkan di atas pohon Isai tempat Raja-Raja Perjanjian Lama
berbaring, dengan Yesus di atasnya, di mana kontras antara Perjanjian Lama dan Perjanjian Lama
diwakili secara sistematis. Dia juga memanggil pematung Aquitaine untuk mendekorasi pintu
depan, tetapi dia menambahkan raja-raja Perjanjian Lama, serta kepala suku dan nabi, untuk
membuat patung di kedua sisi pintu. Kaca patri gereja biara Saint-Denis dihancurkan selama
Revolusi Besar dan tidak ada, tetapi patung di bagian depan barat Chartres (pertengahan abad ke-
12) menyampaikan gagasan tersebut. Sosok manusia silinder tinggi ini, yang masih tunduk pada
batasan Romawi, telah mengambil langkah pertama untuk menjadi patung patung Gotik
independen di abad ke-13, yang sudah ada di muka. Kecemerlangan roh muncul di dalamnya.
Selain itu, ambang pintu diukir dengan "Penghakiman Terakhir" sebagai relief besar tympanum,
dan "Kalender bulanan" dan "Perawan bijaksana dan gadis bodoh" diatur dengan jelas di
sekitarnya, dan "Batu" untuk orang-orang. Ini adalah asal mula dekorasi pahatan katedral Gotik
yang disebut Alkitab. Proyek dekorasi yang dilakukan oleh Suger ini mengundang seniman dan
pengrajin Romawi dari seluruh dunia, tetapi di bawah pengaruh Bizantium, minat pada ekspresi
manusia yang muncul dalam seni ikonografi Romawi akhir menjadi kenyataan baru. Sehubungan
dengan itu, persiapan seni Gotik abad ke-13 dapat dilihat.

Kaca berwarna

Suger memberi seni kaca patri awal dari perkembangan baru yang dikombinasikan dengan
arsitektur. Seni ini mungkin terinspirasi oleh Emaille Croisonne, tetapi yang sederhana dikatakan
telah ada di akhir dinasti Carolingian, dan dipraktikkan di berbagai bagian Jerman dan Prancis
pada paruh pertama abad ke-12. Hal ini dapat dilihat dari literatur dan beberapa contoh.
Mengikuti Saint-Doni dan Rouen, contoh terbaik tetap ada di Chartres, Poitiers, Reims, Chalon-
sur-Marne, dll. dari pertengahan abad ke-12, dan skema warna biru jernih dan merah yang kuat
sangat indah, dan gambarnya bagus. emosi manusia secara bertahap. Ini dirancang untuk
ditampilkan dengan anggun. Apa yang tersisa di Chartres, Bourges, Sans, dll. pada paruh pertama
abad ke-13 menunjukkan masa kejayaan, dan gambarnya tidak kehilangan kekuatannya lebih dari
alam, dan skema warna menambah kehalusan dan juga mengungkapkan kedalaman.
Pemandangan spektakuler Katedral Chartres, yang masih mempertahankan sebagian besar kaca
patri saat ini, tak terlukiskan. Di era ini, jendela tinggi adalah gambar tunggal besar yang
mewakili Perawan, tokoh-tokoh dalam Perjanjian Lama, orang-orang kudus, dll. Telah diadopsi,
dan itu menunjukkan efeknya sesuai dengan arsitektur gereja. Arsitektur gereja gothic telah
berkembang sedemikian rupa sehingga dapat dikatakan sebagai bentuk yang dibuat untuknya
dengan mempertimbangkan kaca patri, dan biaya produksi kaca patri sebanding dengan, dan
kadang-kadang bahkan melebihi, biaya konstruksi. ada. Sainte-Chapelle di Paris adalah kapel
untuk kaca patri, dikelilingi oleh jendela empat sisi. Situasi ini telah diproduksi sejak pertengahan
abad ke-13, dan efek dekoratifnya indah tetapi kurang mendalam. Di sisi lain, masa kejayaan seni
ini berlalu ketika semangat untuk ekspresi misterius sinar berwarna khas kaca patri mereda dan
kecenderungan fotorealistik tumbuh. Setelah itu, di bawah pengaruh lukisan miniatur dan panel,
keindahan unik kaca patri berkurang karena mencoba bersaing dengan lukisan-lukisan ini untuk
efeknya. Pada abad ke-14, skema warna juga menghentikan nada merah dan biru yang kuat,
warna emas terlihat, terutama permukaan kaca setiap warna menjadi besar, dan kelembutan
miniatur sering disalin ke gambar, dan itu berhasil. di Normandia dan Inggris.

Seni Gothic Berkembang Menjadi Patung dan Lukisan

Sepanjang sejarahnya, aliran seni gothic juga memengaruhi patung dan lukisan. Gothic
menjadi aliran seni yang digunakan untuk pembuatan patung dan lukisan oleh para seniman
terutama di abad pertengahan. Awalnya, gothic biasa digunakan untuk arsitektur gereja dan seni
Alkitab hingga akhirnya terus berkembang mengikuti perkembangan zaman.

Patung

x
 Selain kaca patri, ukiran batu sama pentingnya dengan dekorasi gereja Gotik, terutama
banyaknya patung dan relief yang menghiasi pintu depan. Dapat dikatakan bahwa ini adalah
pertama kalinya citra manusia yang unik di Eropa Barat didirikan. Dimulai dengan Gereja Biara
Saint Denis, termasuk bagian depan barat Chartres (<King's Doorway>), patung-patung di
ambang pintu gereja pada paruh kedua abad ke-12 di dekat Paris juga memiliki elemen baru
berupa figur kolumnar, tetapi secara gaya. Pada gambar, tidak mungkin untuk keluar dari
jangkauan patung Romawi. Pada abad ke-13, gaya patung Gotik didirikan pada dekorasi katedral
Chartres, Paris, Amiens dan Reims. Sejak Chartres melestarikan bagian depan barat pada
pertengahan abad ke-12, ia membuka pintu besar dari utara ke selatan pada awal abad ke-13, dan
menambahkan kantong untuk mewujudkan sekelompok besar patung dan dekorasi dengan
bantuan (sekitar 1200-40). Pintu selatan didedikasikan untuk Kristus, Perjanjian Baru, dan orang-
orang kudus, dan pintu utara didedikasikan untuk topik Bunda Maria dan Perjanjian Lama.
Menanggapi pemujaan Perawan Maria dari orang-orang, yang menunjukkan salah satu
kecenderungan humanisasi kekristenan abad pertengahan, menawarkan dekorasi pintu kepada
Perawan adalah aspek baru seni Gotik, dimulai di depan Sanris (sekitar 1190), Chartre. Bentuknya
ditentukan di pintu kiri Paris, tetapi adegan kematian Bunda Maria digigit para rasul,
pemandangan Bunda Maria yang dibangkitkan dimahkotai dari Kristus di surga, dan nubuat-
nubuat Perjanjian Lama. Ditemani oleh mereka dan raja-raja adalah elemen utama dari gambar
pujian Bunda Maria ini, dan patung Bunda Maria yang menggendong bayi Yesus ditempatkan di
pilar tengah ambang pintu. Ungkapannya super-temporal daripada historis, menunjukkan
idealisme patung Gotik abad ke-13 baik dalam gaya maupun isinya. Pintu selatan Chartre seperti
pintu tengah Amiens di Paris, dengan bagian tengah didedikasikan untuk Kristus, patung Kristus
dalam khotbah sebagai pilar utama, patung Dua Belas Rasul diatur di dinding samping kiri dan
kanan, dan relief tympanum di ambang pintu. Memiliki <wasit terakhir>. Hakim Kristus duduk di
antara Bunda Maria dan Yohanes berlutut di baris atas, dan di baris tengah, berpusat pada
penghulu malaikat Michael dengan timbangan, sekelompok orang baik di kiri dan orang jahat di
kanan, dan di sarkofagus di bagian bawah. Jiwa telanjang yang dibangkitkan diperlihatkan,
lapisan lengkung di sekitarnya diikuti oleh pemandangan surga dan neraka, dan tepi atas dilapisi
dengan malaikat agung.

Ikonografi Injil abad ke-13 adalah seperti Injil, dan alih-alih kecenderungan misterius dan
epik ikonografi Romawi, di mana Wahyu Yohanes menempati posisi penting, landasan iman
ditentukan oleh kecerdasan dan emosi manusia. Saya mencari ikonografi yang menyatu. Tokoh
agama telah dibebaskan dari lingkungan bekas biara, mencerminkan niat para imam kota,
universitas dan orang-orang, dan Bansan de Beauve membawa pengetahuan manusia ke cermin
alam di Speculum majus. Rencana dekorasi katedral ini mengusulkan konsep yang sejalan dengan
sikap yang terbagi dalam empat kategori: cermin pembelajaran, cermin moralitas, dan cermin
sejarah. <Batu Alkitab>, bersama dengan kaca patri, tidak hanya menceritakan kisah Perawan dan
orang-orang kudus dari isi Injil untuk dipopulerkan, tetapi juga menjelaskan sejarah umat manusia
dari penciptaan langit dan bumi dan umat manusia oleh Alkitab , dan manusia tahu dan tahu.
Tujuh departemen kebebasan, 12 kebajikan dan 12 keburukan, dan kalender lunar
direpresentasikan sebagai relief dalam dekorasi gereja, dengan gambar tokoh alegoris dan petani
dan ksatria yang sebenarnya. Pintu kanan Amiens didedikasikan untuk orang suci Philman dari
tanah yang diwakili oleh patung prasasti, dan gambar orang suci itu berbaris dengan pintu, dan
biografi digambar dan diukir secara aktif di era baru. Ceramah dipusatkan di sekitar seorang
santo, dan persatuan memiliki santo pelindungnya, sehingga pemujaan santo lama terhubung
dengan orang-orang baru untuk menciptakan ikonografi.

Kontak dengan realitas muncul sebagai realisme patung Gothic dalam keinginan untuk
meningkatkan realitas patung, dan citra manusia yang ideal dari orang-orang abad pertengahan
diungkapkan dengan kenyataan. Patung-patung Chartre masih mempertahankan bentuk

xi
tradisionalnya, Paris dan Amiens mengisi kemanusiaan mereka tanpa kehilangan keagungan
mereka, dan ketika mereka mencapai Reims, mereka dibuat dengan kaya dan realistis, atau
patung-patung gothic mengikuti patung-patung kuno. Ini menunjukkan keindahannya dan
menghasilkan patung kayu lucu yang disebut <sekolah Lance>. Sudah sejak pertengahan abad ke-
13, kemajuan realisme mematahkan klasisisme, dan pada abad ke-14, potret atau contoh potret
dan patung-patung tingkah laku yang anggun muncul. Berasal dari Belanda, Sluter diciptakan di
bawah Kadipaten Burgundy di Dijon, tetapi dengan realisme yang kuat, ia mematahkan perilaku
anggun masa lalu, mewujudkan patung karakter yang dramatis, dan menjadi independen dari
arsitektur pada abad ke-15. Itu memberi patung itu arah yang menentukan.

Banyak bangunan gereja Inggris dihancurkan oleh perang agama, tetapi kansel depan dan
dalam dihiasi dengan patung, terutama Kanselir dan makam abad ke-14. Yang terbaik adalah
patung-patung Jerman dari gaya Romawi akhir hingga Gotik, dengan patung-patung Bamberg,
Naumburg, dan Magdeburg pada abad ke-13 dan patung-patung di Strasburg pada abad ke-13 dan
ke-14, yang sama kuatnya dengan Prancis. Hal ini keluar. Pada abad ke-14, patung batu nisan dan
patung potret ditinggalkan, dan pada abad ke-15 berkembang menjadi patung altar. ing.

Lukisan

Di bagian lukisan, hal pertama yang harus dilakukan dengan kaca patri adalah miniatur
dekorasi naskah. Lukisan-lukisan Romawi akhir, yang dipengaruhi oleh gaya Bizantium klasik,
mencoba membawa citra manusia mereka lebih dekat ke penampilan alaminya, tetapi 13 lukisan
yang mencerminkan lingkungan mereka dan menggambarkan gambaran yang jelas tentang emosi
manusia. Sebuah miniatur Inggris dan Prancis pada awal abad, akhirnya dikelilingi oleh bingkai
arsitektur yang mewah, dengan warna-warna gelap dan garis-garis kuat yang dipengaruhi oleh
kaca patri, yang mencerminkan lingkungan hidup mewah pangeran kerajaan dari paruh kedua
abad ini. abad ke-13. Hobi aristokrat dan hobi kerajinan halus muncul. Mazmur Louis IX dari
Prancis adalah contoh bagus dari seni Paris pada saat itu. Kecenderungan ini merasuki tidak
hanya miniatur abad ke-14, tetapi juga berbagai kerajinan, patung, dan lukisan panel yang
akhirnya berkembang pesat. Tetapi pada saat yang sama, harus diingat bahwa gaya halus ini
mencerminkan selera umum. Pelukis sekuler, yang telah muncul sejak paruh kedua abad ke-13,
akan menjadi pemain utama, dan akan disertai dengan kehidupan nyata, pengamatan alam, dan
humor populer. Seniman dari Belanda, yang telah aktif sejak akhir abad ke-14, adalah pendukung
realisme yang stabil ini, karena realisme populer ini menyelamatkan lukisan Gotik dari kematian
dalam tingkah laku.

Dalam arsitektur Gotik utara, yang tidak meninggalkan dinding, mural tidak lebih dari
dekorasi untuk kastil, tetapi digantung di dinding. Permadani Pertama, Paris dan Alas, dan
kemudian pada abad ke-15, kota-kota Flanders seperti Alas, Tournai, dan Brussel adalah tempat
produksinya, dan menarik untuk membahas mata pelajaran agama dan sejarah serta kebiasaan lain
pada waktu itu.

Pengerjaan logam

Dalam pengerjaan logam, emaille (cloisonne) melanjutkan dari generasi sebelumnya dan
diproduksi di bengkel dan Limoges di lembah sungai Rhine dan Meuse, dan kemudian bengkel
buatan profan Paris abad ke-14 disempurnakan dengan patung, kotak kecil, dan cangkir. pandai

xii
besi. Dia menghasilkan karya-karya yang dibuat, dan sering mewarnai email transparan. Namun,
karya gading sangat dihargai, dan bengkel Paris, yang mencapai puncaknya pada abad ke-13 dan
ke-14, membuat banyak ikon kecil, ikon, kotak cermin, dan kotak perhiasan untuk menyampaikan
gaya Paris. Berkontribusi untuk menyebarkan.

Gothic Sebagai Seni Religius

Aliran seni gothic merupakan seni religius yang eksklusif. Gothic menjadi sebuah medium
powerful dalam menumbuhkan kekuatan Gereja di Roma. Ini tidak hanya menginspirasi
masyarakat umum, tapi juga para pemimpin sekuler. Gothic juga benar-benar memperkuat
koneksi yang stabil antara agama dan seni. Di mana, gothic menjadi salah satu pondasi Italian
Renaissance (1400-1530). Ada sejumlah seniman abad pertengahan yang terkenal dengan
karyanya yang bergaya gothic, yaitu Giovanni Pisano dan Simone Martini dari Sienese School of
Painting.

Perkembangan Gotik hingga Renaisans

Lukisan-lukisan Italia abad ke-13 dan 14-lah yang memberikan titik balik utama pada seni
ikonografi abad ke-14. Seni rupa Italia yang muncul ini cenderung dipahami secara sempit dan
tidak termasuk dalam seni Gotik, karena langsung mengikuti Renaisans abad ke-15, tetapi karena
berinteraksi dengan seni kontemporer lain di Eropa Barat. Saya akan mengambil dari titik ini.
Seni pematung Nicola Pisano dan putranya Giovanni, yang mempelopori kebangkitan seni Italia,
dipengaruhi oleh patung Gotik dan semangat barunya, serta pengaruh patung kuno. Gairah
Giovanni adalah kesadaran manusia yang bangga akan kota Italia yang sedang berkembang, yang
berkembang menjadi seni Giotto. Sebelum Giotto, momentum kebangkitan lukisan Italia terlihat
oleh lukisan Romawi seperti Cimabue dan Cavalini di Florence, dan lukisan mural gereja San
Francesco di Assisi, di mana Giotto terlibat dengan mereka, adalah sebuah zaman yang membuat
peristiwa. Revolusi spiritual Francesco adalah untuk menerima manusia dan alam secara langsung
dengan cinta Kristen dan untuk memahami kehidupan Kristus dan penderitaannya sebagai
pengalaman yang akrab, tetapi lukisan mural yang menggambarkan kehidupan adalah seni Italia.
Selain itu, ia membuka jalan bagi peningkatan emosi manusia dan embusan gairah keagamaan,
memperkaya rasa realitas, dan membuatnya mengamati alam. Giotto mewujudkan seni religi yang
begitu realistis dan dramatis dalam lukisan mural Assisi, Padua dan Florence (Gereja Santa
Croce). Untuk kegiatan Giotto dan murid-muridnya di Florence, Duccio di Buoninsegna, Martini
dan Lorenzetti bersaudara Siena Aktivitasnya juga luar biasa. Duccio dkk. Advokasi tradisi
lukisan Bizantium, dan dengan teknik yang rumit, menunjukkan keindahan lukisan religius abad
pertengahan yang didukung oleh rasa realitas. Di sini Anda dapat melihat pantulan keanggunan
aristokrat yang ditemukan dalam lukisan-lukisan Gotik abad ke-14. Bakat serbaguna Martini
memperluas ini ke pemenuhan dan rahmat realitas, serta ekspresi semangat religius. Saudara
Lorenzetti dipengaruhi oleh Giotto dan mengambil langkah maju dalam menggambarkan
kenyataan. Pelukis Italia abad ke-14 ini sepenuhnya memperbarui ekspresi emosional dalam
lukisan religius, dan khususnya, subjek yang berpusat pada "gairah" memperbarui ikonografi
agama Eropa Barat secara keseluruhan. Pemenuhan rasa realitas dalam gaya itu memberi otoritas
pada citra tubuh manusia, penampilan, dan gerak tubuhnya, dan juga memberi rahmat, dan
pengaruhnya dalam. Selain itu, komposisi spasialnya yang dalam adalah sumber pengembangan
perspektif ilmiah, tetapi akan segera menyebar ke seluruh Eropa Barat dan dimasukkan ke dalam
lukisan panel dan miniatur. Undangan Martini ke Tahta Suci di Avignon di tahun-tahun
terakhirnya mempromosikan perpaduan gaya Utara dan Selatan ini, menunjukkan epidemi seluruh
Eropa dari akhir abad ke-14 hingga awal abad ke-15. gaya gothic internasional lahir.

xiii
 Di sini, altarpieces abad ke-14 muncul sebagai divisi penting dan memperoleh posisi terdepan
untuk menggantikan kaca patri dan miniatur, tetapi teknik tempera lukisan panel menanggapi
selera waktu yang halus dan anggun. Ini juga mendorong visi fotorealistik. Altarpiece kecil Raja
Richard II dari Inggris dan potret Raja Jean dari Prancis (Potret Kebaikan) menyampaikan gaya
pelukis istana saat itu. Lukisan panel Jerman telah berkembang di berbagai daerah, dan Praha dan
Wina dipengaruhi oleh Italia dan memiliki gaya Gotik internasional. Fraksi Cologne Muncul pada
abad ke-14 dengan gaya yang manis, dan pada abad ke-15 melahirkan seorang pelukis besar
seperti Rohoner. Kota-kota Hanseatic memiliki gaya lukisan yang populer dan jujur, dengan
Meister Bertram von Minden (c. 1340-1415) terkenal di Hamburg pada abad ke-14 dan awal abad
ke-15, sekitar waktu yang sama Conrad von Soest Konrad. von Soest (c. 1370-1425) memiliki
gaya Cologne, dan Meister Francke mendekati gaya Gotik Internasional. Pada awal abad ke-15 di
Prancis dan Belanda, saudara-saudara Limbourg, yang menghiasi Book of Hours karya Maruel,
Brudellam dan Duke of Berry, mencapai akhir gaya Gotik Internasional, dan Van Ike akhirnya
menjadi seorang fotorealis. Teliti, bangun visi pribadi dengan teknik lukisan cat minyak, dan
ambil langkah pertama dalam lukisan modern baru (Altarpiece Agung "Domba Misterius" Gereja
Gent's Sint-Burf, 1432). Dapat dikatakan bahwa lukisan-lukisan Flemish seperti dia dan van der
Weyden membebaskan lukisan dari gaya Gotik sebelum arsitektur.

Seniman Gothic yang Terkenal dan Berpengaruh

Seniman pematung gothic yang terkenal di antaranya yaitu Veit Stoss (c. 1447-1533), Tilman
Riemenschneider (c.1460-1531) dan Gregor Erhart (c. 1460-1540). Sementara, seniman pelukis
gothic yang terkenal yakni Pietro Lorenzetti (1320-1345) dan Ambrogio Lorenzetti (1319-1348).

xiv
 BAB III

PENUTUP

3.1 Kesimpulan
Seni Gotik adalah gaya seni abad pertengahan bagian seni Romawi yang berkembang
di Prancis Utara pada abad ke 12 Masehi, dan yang lebih berkembangan adalah arsitektur
Gotik. Seni Gotik kemudian menyebar ke semua Eropa Barat, dan sebagian besar di Eropa
Selatan dan Eropa Tengah, dan seni ini lebih terpadu dengan seni gaya klasik di Italia. Pada
akhir abad ke-14, gaya seni ini semakin canggih dan dikenal dengan istilah Gothic
Internasional, karena terus berkembang sampai akhir abad ke-15. Di banyak daerah, terutama
Jerman, seni Gotik masih terus berlanjut sampai abad ke-16, sebelum masuknya seni
Renaissance. Kebanyakan seni Gothik yang terkenal adalah berupa seni patung, lukisan panel,
kaca patri, fresco dan manuskrip yang disinari.Pergeseran arsitektur zaman dulu sangat
mudah dikenali, mulai dari gaya Romawi sampai Gotik, dan Gotik ke gaya seni Renaissance,
biasanya digunakan untuk menentukan periode seni di semua masa, meskipun dalam banyak
hal seni figuratif perbedaan-perbedaan itu berkembang dengan cepat

3.2 Saran
Dengan adanya makalah tentang sejarah seni rupa gotik di eropa ini, sebagai pembelajaran
diharapkan pembaca dapat memahami lebih lanjut tentang “Sejarah Seni Rupa Gotik di Eropa”
baik di bidang sejarah ataupun gaya seninya, semoga dapat bermanfaat di kemudian hari.

xv
 DAFTAR PUSTAKA

https://mimirbook.com/id/

Ensiklopedia bahasa Indonesia Seni Gothic english Gothic art, World Encyclopedia

dailyartmagazine.com

britannica.com

https://kreativv.com/aliran-seni-gothic/view-all/

xvi