B.

Proses Pembuatan Storyboard

Membuat storyboard untuk menghidupkan skrip dan mempresentasikannya kepada

orang lain. Storyboard adalah serangkaian gambar mini yang menunjukkan perincian video
dengan mengilustrasikan adegan-adegan utama: seperti apa set itu, bagaimana penyajiannya,
dan tindakan apa yang akan diambil. Biasanya digunakan sebagai sketsa untuk adegan film,
video musik, produksi TV dan dapat dibuat dengan tangan atau menggunakan media digital.
Baca terus untuk mempelajari cara menguraikan cerita Anda, mengilustrasikan bingkai, dan
menyempurnakan story board Anda.
Menguraikan cerita

Menetapkan garis waktu.

Cara terbaik untuk mengatur cerita Anda untuk mulai menghidupkannya adalah dengan
menetapkan parameter kapan dan di mana cerita itu terjadi dan memutuskan urutan
kronologis dari urutan tindakan. Bahkan jika cerita Anda tidak sepenuhnya linier
(misalnya, ada lompatan ke belakang, ke depan, perubahan perspektif, akhiran
alternatif, beberapa garis waktu, perjalanan waktu, dll.), Anda masih dapat membuat
garis waktu naratif.
 Daftar peristiwa utama dari cerita dalam urutan di mana mereka akan diceritakan. Ini
adalah bagaimana mereka akan muncul di layar.
 Jika Anda membuat storyboard iklan, tentukan adegan mana yang akan muncul dan
dalam urutan apa.
Identifikasi adegan kunci dalam cerita Anda.
Story board berfungsi untuk memberikan gambaran kepada penonton tentang
bagaimana cerita tersebut akan menjadi sebuah film. Ini bukan tentang menciptakan kembali
semuanya dalam buku flip, tetapi tentang mendemonstrasikan bagian-bagian penting yang
akan menarik perhatian pemirsa. Analisis cerita Anda dan pikirkan tentang momen-momen
penting untuk mengilustrasikan story board Anda.
 Pilih adegan yang menunjukkan perkembangan plot dari awal hingga akhir.
 Penting untuk menunjukkan momen-momen yang menentukan. Setiap kali ada
perubahan alur atau perubahan besar, jadi sertakan dalam story board Anda untuk
memajukan alur.
 Ini juga akan baik jika Anda melakukan perubahan di atas panggung. Jika cerita dimulai
di satu kota dan berpindah ke kota lain, pastikan sudah jelas dari ilustrasinya.
 Jika Anda membuat storyboard iklan, prosesnya serupa: Pilih gambar utama yang akan
mewakili alur dan arah film dari awal hingga akhir. Sebagai panduan umum, ingatlah
bahwa untuk iklan berdurasi 30 detik, storyboard tidak boleh kurang dari 15 bingkai.
Menghitung rata-rata dua detik per frame.

Putuskan seberapa detail story board Anda nantinya. Ini bisa sangat detail dengan
ilustrasi yang mewakili setiap bidikan. Jika Anda berada di tahap awal sebuah film fitur,
akan terlalu besar untuk merinci semuanya. Namun, Anda dapat memecah film menjadi
adegan individual dengan story board terpisah untuk masing-masing adegan. Ini akan
memungkinkan Anda untuk membuat representasi yang cukup terperinci dari
perkembangan adegan individual dan akan membantu Anda tetap teratur saat memotret.
Jika Anda sedang mengerjakan sebuah film dan membaginya berdasarkan
pengambilan, buatlah daftar pengambilan gambar. Untuk setiap bidikan dalam
daftar, Anda perlu memikirkan tentang bagaimana komposisi setiap bidikan dan
detail lainnya terkait cara pembuatan filmnya.
 Ingatlah bahwa tujuan story board adalah untuk memberikan kejelasan visual
dan membuat pemirsa tetap terlibat. Itu tidak seharusnya menjadi karya seni.
Jadilah praktis saat memutuskan tingkat detail untuk storyboard Anda. Anda
 tidak ingin pemirsa tersesat saat mencoba menafsirkan ilustrasi Anda alih-alih
melihat gambaran besarnya.
 Siapa pun harus memahami storyboard yang baik dengan mudah. Secara
potensial, sutradara, juru kamera, pemilih adegan, atau bahkan spesialis alat
peraga (hanya untuk beberapa nama) dapat menggunakan story board untuk
referensi, panduan, dan arahan.

Tuliskan deskripsi untuk setiap lukisan yang akan Anda tampilkan. Sekarang setelah
Anda mengetahui adegan utama mana yang akan Anda tampilkan, pikirkan tentang
bagaimana Anda akan merepresentasikan aksi di setiap ilustrasi. Turun daftar adegan
dan tulis deskripsi elemen terpenting dari masing-masing adegan. Ini akan membantu
Anda menentukan dengan tepat apa yang akan digambar di storyboard Anda.
 Misalnya, Anda mungkin menginginkan kartun yang mewakili percakapan
antara dua karakter utama. Apa yang harus diungkapkan dalam gambar ini?
Apakah karakter berkelahi, tersenyum, atau bergerak menuju tujuan tertentu?
Dalam setiap gambar, beberapa tindakan harus terjadi.
 Pertimbangkan juga pengaturannya. Tanyakan pada diri Anda apakah penting
untuk memiliki lanskap tertentu di belakang karakter.
Merancang Story board

Putuskan media mana yang akan digunakan untuk template Anda.

Anda dapat menggambar template story board dasar dengan tangan dengan membagi
papan poster menjadi kotak-kotak kosong berukuran sama dengan pensil dan penggaris.
Tata letak harus menyerupai buku komik dengan deretan bingkai persegi yang menunjukkan
tampilan adegan di layar. Jika Anda suka, gunakan Adobe Illustrator, Microsoft PowerPoint,
Amazon's Storyteller, atau InDesign untuk membuat template story board dalam format
potret atau lanskap.
 Ukuran bingkai harus digambar dalam rasio aspek yang sama dengan video
akhir, baik 4:3 untuk layar TV atau 16:9 untuk film layar lebar. Anda dapat
membeli lembaran miniatur khusus dengan dimensi ini. [dua]
 Template storyboard iklan harus terdiri dari kotak persegi panjang dengan
ilustrasi di dalamnya. Jika ingin menyertakan teks, pastikan ada ruang untuk
menulis deskripsi video. Juga harus ada kolom untuk audio, di mana Anda
akan menyertakan dialog dan suara atau musik.
  Jika Anda membuat storyboard lebih dari satu proyek, akan sangat membantu
jika memiliki tablet Wacom™ yang bagus untuk bekerja langsung di
Photoshop.
 Jika Anda tidak ingin mendesain gambar, Anda dapat menyewa artis story
board untuk menyediakannya untuk Anda. Anda akan menjelaskan kepadanya
apa yang ada di setiap bingkai dan Anda akan memberinya naskah tertulis. Dia
akan memberi Anda sketsa hitam putih atau berwarna yang dapat Anda pindai
secara berurutan.

Buat sketsa thumbnail Anda.

Mulailah menghidupkan adegan dengan membuat sketsa yang Anda rencanakan saat
mendesain template Anda. Ini hanya akan menjadi draf, jadi tidak harus sempurna. Saat
membuat sketsa setiap adegan, mainkan dengan elemen berikut, hapus dan gambar ulang
seperlunya:
 Komposisi (pencahayaan, latar depan/latar belakang, palet warna, dll.)
 Sudut dari mana kamera memotret (tinggi atau rendah)
 Jenis bidikan (bidikan panorama, close-up, bidikan overhead, bidikan jarak jauh,
dll.)
 Alat peraga (objek hadir)
 Aktor (orang, hewan, kursi bicara animasi, dll.: apa pun yang bertindak alih-alih
menerima tindakan)
 Efek khusus
 Tambahkan informasi penting.

Di samping atau di bawah setiap kotak, gambarkan apa yang terjadi di setiap adegan.
Termasuk dialog. Tambahkan informasi tentang lamanya waktu pengambilan gambar.
Terakhir, beri nomor kotak agar mudah ditemukan saat Anda membicarakan storyboard
Anda dengan orang lain.

Selesaikan story board.

Setelah Anda mengidentifikasi poin-poin penting dan menghasilkan tata letak untuk
setiap bingkai, tinjau pekerjaan Anda dan buat perubahan terakhir. Pastikan setiap peluru
mewakili tindakan yang ingin Anda wakili. Ubah deskripsi dan dialog jika perlu. Sebaiknya
minta seseorang meninjau storyboard Anda untuk memastikan alurnya lancar dan jelas.
 Pertimbangkan untuk menambahkan warna. Jika Anda membuat storyboard
periklanan, ini akan membantu Anda mempertahankan ide Anda.
  Ingatlah bahwa gambar tidak harus terlihat nyata atau sempurna. Menurut pemirsa,
itu mungkin figur tongkat yang cukup. Dalam kebanyakan kasus, story board tidak
perlu sempurna, cukup dimengerti oleh tim Anda.
Sempurnakan story board Anda

Berpikir dalam tiga dimensi.

Meskipun ilustrasi Anda tidak harus terlihat seperti dibuat oleh seniman profesional,
ada beberapa trik yang dapat Anda gunakan untuk membuat gambar Anda terlihat lebih
seperti adegan film. Ini tidak wajib, tetapi dapat membantu orang yang bekerja dengan Anda
untuk melihat bidikan dengan lebih jelas.
 Alih-alih menggambar semua karakter Anda seolah-olah mereka berdiri pada garis
horizontal yang sama, tempatkan mereka dalam perspektif. Minta beberapa berdiri
sedikit lebih jauh dari kamera dan beberapa lebih dekat. Mereka yang jauh dari kamera
akan terlihat lebih kecil dan kakinya lebih tinggi, sedangkan mereka yang berdiri lebih
dekat akan terlihat lebih besar dan kakinya lebih rendah.
  Saat tiba saatnya menerjemahkan story board ke dalam film, Anda akan memiliki
gagasan yang lebih baik tentang cara mengarahkan bidikan.

Memiliki alasan untuk melakukan pemotongan.

Saat membuat story board, pikirkan tentang alasan setiap pemotongan untuk
pengambilan baru. Menelusuri cerita lebih dari sekadar melompat ke titik plot berikutnya:
Anda harus menjelaskan mengapa setiap karakter melakukan apa yang mereka lakukan.
Motivasi pemotongan story board Anda akan membantu Anda membangun ketegangan dan
membuat cerita terus bergerak saat membuat film.
 Misalnya, jika Anda ingin berpindah dari satu ruangan ke ruangan lain, mintalah
karakter di ruangan pertama melihat ke arah pintu karena mendengar suara berisik.
 Ini membantu cerita berlanjut dan membuat mata pemirsa tetap penuh perhatian.
Biarkan storyboard Anda berubah.
Story board Anda bisa menjadi alat yang luar biasa saat Anda menyiapkan jepretan
dan mengarahkan film Anda. Namun, mengandalkan storyboard Anda sepenuhnya bisa
sangat membatasi. Saat Anda membuat film, ide pengambilan gambar datang kepada Anda
yang belum pernah Anda pikirkan sebelumnya. Biarkan diri Anda menyimpang dari naskah,
atau setidaknya merevisinya, agar proses pengambilan gambar lebih organik.
 BAB 3
Montion Graphic
A. Memahami Motion Graphic

Motion graphic atau grafik gerak adalah salah satu jenis animasi. Motion graphic
merupakan kombinasi dari grafik, teks, warna dan gerakan untuk membuat konten video
secara visual untuk menarik audiens dalam beragama tujuan. Motion graphic juga
didefinisikan sebagai grafik gerak yang menggambarkan desain grafis bergerak.
Sementara animasi merupakan istilah umum yang digunakan untuk seluruh gambar bergerak
termasuk kartun. Perlu dipahami bahwa animasi merupakan istilah yang lebih luas dari
motion graphic. Istilah animasi dan motion graphic sering secara bergantian digunakan.

Motion grafik berfokus memberikan elemen atau gerakan yang menghidupkan gambar
yang memiliki kecenderungan storytelling atau explainer . Sementara animasi adalah bentuk
seni yang lebih berfokus pada efek sinematik dan teknik bercerita dalam menyusun narasi.
Dalam definisi yang lain, motion graphic juga diartikan sebagai grafik gerak yang dapat
mengilustrasikan ide-ide yang kompleks secara visual. Motion graphic mengambil desain
grafis yang adalah gambar statis kemudian memberikan gerakan dan animasi tanpa
mengikuti narasi tertentu.
 Motion graphic secara umum dikaitkan dengan pengaturan objek abstrak, teks serta
elemen desain grafis dalam gerakan. Secara khusus, motion graphic menghidupkan grafik,
infografis, dan juga desain web menggunakan gerakan yang disebut animasi. Sederhananya,
jika sebuah video membuat grafis bergerak untuk mengilustrasikan suatu hal maka video
tersebut termasuk dalam kategori motion graphic. Motion graphic biasanya lebih mudah
untuk diproduksi.

Video motion graphic biasanya beragam jenis tergantung pada tujuannya, misalnya video
brand, storytelling, konten media sosial, video klip dan lainnya.

 Fungsi Motion Graphic

Motion graphic merupakan pilihan yang terbaik untuk menekankan dan menguraikan
fakta. Selain itu grafik gerak dapat digunakan ketika tidak ada storytelling atau
kebutuhan untuk penceritaan di dalamnya. Video motion graphic dapat menguraikan
sebuah layan atau produk yang kompleks dan menyajikannya dengan menarik dan
mudah diingat. Motion graphic merupakan alat bantu visual inti yang dapat
mengilustrasikan ide-ide yang sulit dipahami melalui visual.

 Peran Motion Graphic

Motion graphic bertujuan untuk menyajikan informasi menggunakan grafik atau teks
animasi untuk berkomunikasi dengan tujuan tertentu. Berikut beberapa peran dari
motion graphic:

1) Menyampaikan Informasi
Peran inti dari motion graphic adalah untuk memaparkan ide secara visual
agar lebih mudah dipahami. Dengan menggunakan motion graphic pesan dari
sebuah video akan mudah tersampaikan melalui grafik gerak. Motion grafik
sangan ideal untuk meningkatkan komunikasi dengan audiens. Terlebih
sebuah video explainer tentang poin atau cara memvisualkan dengan cara
yang unik.

2) Digital Marketing
 Motion graphic menjadi sarana yang idel untuk berkomunikasi dengan
audiens sehingga menjadi salah satu teknik dalam digital marketing. Video
berbasis motion graphic dapat digunakan untuk promosi efektif karena efek
visual yang hidup dan menarik sehingga dapat meningkatkan awareness
target pasar yang dituju. Motion graphic banyak digunakan untuk konten
promosi iklan di platform seperti YouTube, Instagram, TikTok dan lainnya.
Motion graphic dinilai efektif untuk menyampaikan maksud yang tidak dapat
diungkapkan dengan video iklan biasa.

3) Membuat Film dan Video

Kombinasi gambar animasi, teks dengan pesan yang kuat dan musik akan
meningkatkan promosi sebuah brand, kampanye, atau hal-hal lainnya.

Audiens secara umum tertarik dengan film dan video dengan komposisi dan
kombinasi elemen yang menarik seperti motion graphic.

4) Membuat Konten Social Media

Pengguna internet semakin menggemari konten berbasis video, salah satunya
motion graphic. Beberapa platform seperti YouTube banyak menampilkan
konten video berbasis motion graphic. Konten motion graphic yang
ditampilkan banyak diminati viewers sehingga banyak content creator di
YouTube banyak berfokus pada pembuatan video motion graphic.

5) Membuat Logo
Video motion graphic dinilai efektif dan menjadi teknik dalam marketing. Hal
tersebut mendorong banyak brand atau startup membuat logonya menjadi
motion graphic. Logo brand atau perusahaan umumnya mewakili filosofi
pendiriannya. Namun tidak semua konsumen dapat memahami makna dari
logo-nya.

Motion graphic menjadi alternatif untuk menyampaikan filosofi dan makna dari logo sebuah
perusahaan atau brand.
 5 Prinsip Animasi Motion Graphic Yang Harus Dikuasai Seorang Motion Designer

Jika Kamu memiliki passion dengan motion graphic, maka Kamu disebut sebagai
seorang motion designer. Sebuah profesi bergengsi di era industri 4.0 ini yang sedang
naik daun. Sebagai seorang motion designer, penguasaan skill dalam membuat
animasi sangat diperlukan untuk menghasilkan sebuah karya motion graphic
berkualitas. Ada 5 prinsip animasi yang harus Kamu pahami dan kuasai sebagai
berikut:

1) Prinsip Motion : Easing

Easing adalah salah satu prinsip utama animasi yang digunakan untuk
menciptakan sebuah gerakan object agar bergerak alami dan tidak kaku. Kunci
utama keberhasilan teknik easing ini adalah saat mengatur keyframe dan timing
animasinya.

2) Prinsip Motion : Arc

Arc adalah sebuah prinsip animasi yang digunakan untuk menciptakan

keharmonisan antar object dengan memberikan sebuah sedikit lengkungan pada
gerakan object.

3) Prinsip Motion : Squash and Stretch

Squash and Stretch adalah prinsip animasi untuk menciptakan sebuah perspektif
pada object agar memiliki kemampuan untuk meregang dan menyusut secara
vertikal maupun horizontal

4) Prinsip Motion : Antisipation and Overlapping

Antisipation and Overlapping adalah salah satu prinsip untuk menciptakan
gerakan antisipasi pada object sebelum object itu bergerak maju, mundur, naik
atau turun.
 5) Prinsip Motion : Bouncing

Bouncing adalah prinsip animasi yang digunakan untuk menciptakan efek

pantulan pada object agar terlihat dinamis dan smooth.

B. Proses dan Teknis Pembuatan Motion Graphic

Proses pembuatan motion graphic yang dilakukan diantaranya adalah pembuatan grafis
sesuai kebutuhan yang ada di story board, mengolah audio untuk memberikan backsound
dan sound effect serta membuat grafis yang telah dibuat menjadi bergerak sesuai dengan
storyline & storyboard.

Teknis pembuatan motion graphic adalah Pada teknis pembuatan motion graphic ini,
pembuatan dibagi menjadi 4 tahap, yaitu tahap designing, animating, compositing
(penggabungan) dan rendering.
Proses dan teknis pembuatan nya dianataranya adalah :

 Tahap Pertama : Ide Animasi Motion Graphic

Ide animasi merupakan sebuah alur cerita dari animasi motion graphic yang akan dibuat.
Alur cerita ini harus menjelaskan detail. Contohnya, misal ada seorang klien yang ingin
membuat animasi tentang “Proses Pendaftaran eCourse Online”. Hal pertama yang harus
dilakukan adalah menanyakan semua detail tentang eCourse online ini ke klien. Mulai
cara daftar eCourse-nya, alur pendaftarannya, hingga goal yang diharapkan klien ini
seperti apa. Semakin banyak informasi yang didapatkan, maka semakin mudah dalam
menyusun ide animasinya. Setelah itu coba susun dalam bentuk poin ide seperti ini :

1. Customer kunjungi website dan klik tombol beli. (Visual: Smartphone membuka web
eCourse online dan klik tombol pendaftaran)

2. Customer akan dapat email notifikasi. (Visual: Amplop dengan tulisan email
pembelian)
 3. Customer akan melakukan transfer. (Visual: Uang yang muncul dari internet banking
dengan tulisan transfer dana)

4. Customer akan dapat notifikasi sudah terdaftar. (Visual: Smartphone dengan notifikasi
pendaftaran)

5. Customer akan mendapat akses materi eCourse. (Visual: Membuka akses materi
eCourse di komputer)

6. Tampilkan logo dan tagline klien. (Visual: Animasi logo klien muncul)

Dengan menuangkan ide kedalam bentuk poin seperti ini akan memudahkan proses
pembuatan sketsa storyboard menjadi lebih mudah dan tidak keluar dari konsep utama.

 Tahap Kedua : Sketsa Storyboard Motion Graphic

Sketsa storyboard adalah sebuah proses visual untuk merubah poin ide yang awalnya
berupa kata – kata, menjadi sebuah gambar sketsa kasar kedalam sketch book atau
media gambar lainnya. Ada 3 manfaat kenapa sketsa storyboard ini menjadi penting
sebelum masuk kedalam proses animasi,

 Memberikan gambaran visual animasi yang akan klien dapatkan.

 Meminimalisir proses rework dari klien.
 Mencegah terjadinya stuck dan blank saat proses animasi.

Sketsa tidak perlu harus bagus, yang penting tergambar jelas antara object utama dan
pelengkapnya. Agar lebih mudah dipahami, Saya berikan contoh storyboard animasi
yang dibuat berdasarkan poin ide pada tahap #1.
 Tahap Ketiga : Storyboard Digital Motion Graphic

Storyboard digital adalah proses menggambar ulang sketsa storyboard yang sudah
mendapat persetujuan dari klien kedalam bentuk vektor illustrasi dengan menggunakan
software adobe illustrator. Pemilihan warna yang salah, penggambaran ilustrasi yang
buruk dan penggunaan element pendukung yang tidak tepat akan menciptakan sebuah
karya motion graphic yang tidak menarik dari segi visual dan penyampaian pesan.
 Tahap Keempat : Proses Animasi Motion Graphic

Proses animasi merupakan proses final dalam pembuatan motion graphic. Karena semua
element vektor dari storyboard digital akan digerakkan satu per satu hingga menjadi
sebuah karya motion graphic yang sesuai dengan apa yang diinginkan klien. Proses
detailnya sudah Saya bahas detail di Kelas Motion Graphic.