Multimedia

Storyboard

Pengertin Storyboard

Storyboard adalah sketsa gambar yang disusun berurutan sesuai dengan naskah, dengan storyboard kita
dapat menyampaikan ide cerita kita kepada orang lain dengan lebih mudah, karena kita dapat
menggiring khayalan seseorang mengikuti gambar-gambar yang tersaji, sehingga menghasilkan persepsi
yang sama pada ide cerita kita.

Salah satu tahapan penting dalam produksi film adalah membuat storyboard, setelah sutradara dan
pengarah fotografi membahas sebuah adegan mereka kemudian bertemu dengan artis storyboard
untuk menterjemahkan gagasan mereka dalam gambar. Disitu terbentuklah rancangan-rancangan
shooting, dan ketika dirasa ada sesuatau yang kurang pas atau ada kendala-kendala dalam pengambilan
gambar nantinya segera dapat dilakukan revisi.

Dengan mengacu pada rencana shooting dalam storyboard para pemain dan krue dapat mengerjakan
tugas mereka masing-masing dengan cepat dan tepat. Storyboard secara gamblang memberikan tata
letak visual dari adegan seperti yang terlihat melalui lensa kamera.

Storyboard juga berguna bagi editor untuk membantu menyusun scene yang berbeda- beda menjadi
sesuai dengan skenario dengan lebih mudah dan cepat.

Cara membuat Storyboard

1.Catat poin-poin penting, ide, dan konsep-konsepdi bawah frame storyboard berturut-turut (lihat
terlampir).

2.Storyboard Anda harus pada dasarnya merupakan jenis peta, menguraikan semua langkah-langkah
utama yang di perlukan untuk menyelesaikan tujuan pembelajaran (s) untuk pelajaran itu.
3.Membuat sketsa kasar visual untuk setiap frame. Jangan khawatir tentang semir pada titik ini, Anda
hanya ingin gagasan visual jelas di gambarkan.

4.Baca presentasi Anda sambil melihat storyboard dan melengkapi checklist storyboard :

*Apakah visual saya dengan jelas menampilkan suatu ide utama dari presentasi saya?

*Apakah bantuan saya sebagai visual sederhana yang saya bisa membuatnya?

*Dapatkah pemirsa saya memahami visual saya sepenuhnya dalam waktu kurang daru 30 detik?

5.Anda dapat membuat storyboard Anda di kertas atau berbagai perangkat lunak seperti Microsoft
Word, Microsoft PowerPoint, dan Inspirasi.

Contoh Storyboards

a.Kertas

b.Word atau PowerPoint (menggunakan bagan organisasi atau flowchart)

c.Inspirasi

Tujuan Storyboard

Sebagai panduan bagi orang-orang yang terlibat di dalamnya, mulai dari sutradara, penulis cerita,
lighting dan kameramen memungkinkan seorang pembuat film untuk memprevisualisasikan ide-idenya
Sebagai Alat untuk mengkomunikasi ide keseluruhan film menjelaskan tentang alur narasi dari sebuah
cerita Berperan dalam pewaktuan (timing) pada squence, percobaan-percobaan dengan sudut pandang
kamera, perpindahan dengan kesenambungan (countinuity) antara element-element dalam sebuah
frame.

Kelemahan Storyboard dan Solusinya

Ketidak dapatannya untuk menunjukan gerakan - gerakan kamera, beserta efek optikal, seperti
penglarutan atau pemudaran (Blur, Disolving) solusinya.
Dengan tulisan dan gambar skematis untuk mendiskripsikan apa yang tidak dapat di gambarkan

Perlu di perhatikan batas pinggir dari sebuah storyboard (bingkai) untuk menunjukan sudut pandang,
yang dipilih dari keseluruhan ruang.

Siapa yang menggunakan Storyboard Advertising, untuk menjual produk kepada klien VideoGame,
menggunakan banyak pra-rencana termasuk brainstroming dari konsep game dan interaksi pemakai
serial TV, dipakai hanya pada Sequence yang kompleks Multimedia, CD-Rom untuk edukasi, pelatihan
atau program-program tutorial Web Design, untuk mengembangkan team dalam pembuatan web
design, mendifinisikan elemen-elemen seperti gambar,animasi,video dan ilustrasi Industri dan video-
video pemerintahan, untk menampilkan ide-ide pada saat pembuatan sebuah proyek video-video
pemerintahan.

Proses Storyboard

Thumbnail, tahap paling awal yang di pakai ilustrator yaitu menggambarkan dalam bentuk panel sketsa
yang masih sangat sederhana berisi nomor urut sebagai index dan pergerakan kamera atau pergerakan
karakter yang di beri simbol anak panah, Rough Pass, tahapan revisi Thumbnail dan panel yang di
gunakan lebih besar dibanding sebelumnya. Pada tahap ini, storyboard lebih mudah di baca oleh non
ilustrator seperti pemain, produser, kameramen, kru pencahayaan dan investor.

CleanUp/Final, tahap terakhir yang siap di pakai. Biasanya sudah lengkap dengan narasi, dialog,
keterangan sound FX (suara angin/petir).

Aspect Rasio adalah sebuah ukuran yang berhubungan dengan lebar dan tinggi sebuah layar (misalnya
1.85 : 1 atau 2.35 : 1) Standard Aspect Rasio TV, Layar Komputer 1.33 : 1 Eropa 1.66 : 1 TV Layar Lebar
1.78 : 1 Amerika 1.85 : 1 Panavision, Cinemascope 2.35 : 1

Rumus Aspect Rasio x Tinggi = Lebar.

Cara Membuat Storyboard untuk Film

Storyboard sangat penting untuk menggambarkan untuk membuang Anda dan kru apa tembakan di

sebuah film akan terlihat seperti. With a little practice, your storyboards will not only speed up the
filming process, but also enable you to fully realize your artistic vision. Dengan sedikit latihan,
storyboard Anda tidak hanya akan mempercepat proses pembuatan film, tetapi juga memungkinkan
Anda untuk sepenuhnya mewujudkan visi artistik Anda.

Menganalisis script Anda. Tergantung pada bagaimana tangan-on Anda, Anda mungkin storyboard saat-
saat penting dari film ini, beberapa tembakan per adegan, atau setiap gerakan kamera tunggal.
Duduklah dengan script dan menemukan adegan yang paling penting bagi Anda dan cerita. Fokus pada
mereka terlebih dahulu, dan menggunakannya sebagai titik Anda melompat-off. Menarik catatan di
margin atau menyimpan catatan secara terpisah pada pad, mencatat nomor adegan dan halaman.

Gambar tembakan. Sebelum Anda mengambil langkah lebih lanjut, Anda harus memastikan bahwa Anda
memiliki visi yang jelas tentang apa yang masing-masing ditembak akan terlihat seperti.. Pikirkan
bagaimana Anda akan menjelaskan tembakan kepada orang lain, bagaimana hal itu akan terlihat melalui
kamera, bagaimana akan melihat ke penonton dan bagaimana hal itu akan melihat Anda, menonton dari
luar. Ini adalah bagian dari proses previsualization, atau “previz,” yang menentukan bagaimana film akan
terlihat.

Tentukan media Anda. Direktur Ridley Scott menarik gambar pensil kecil yang krunya panggilan
Ridleygrams pada saat pengambilan gambar. Direksi lain menggunakan apa yang disebut animatic,
coverting storyboard untuk gambar digital, membuat versi awal film dengan tokoh-tokoh tongkat dan
bentuk samar yang dapat diawasi. Ini dapat digunakan kemudian untuk memastikan bahwa setiap
bidikan secara sempurna. Apakah Anda memilih untuk membuat slide dalam PowerPoint atau membuat
gambar kecil tongkat-angka pada kartu file, aturan yang sama dan Anda dapat melakukan sebanyak atau
sesedikit yang Anda inginkan.

Buat storyboard Anda. Yang paling penting adalah untuk memastikan bahwa storyboard Anda tidak
memerlukan penjelasan sama sekali. Ini akan membutuhkan beberapa latihan, tetapi dengan
menggunakan prinsip-prinsip dasar komik, gelembung pidato dan garis gerakan, Anda harus dapat
menceritakan kisah film Anda hanya dengan storyboard Anda. Orang

Berbagi storyboards Anda. Film merupakan media kolaboratif, dan storyboard adalah salah satu cara
yang bagus untuk memastikan bahwa setiap orang yang terlibat memahami visi Anda. Luangkan waktu
sebelum Anda menembak untuk memastikan bahwa setiap orang pada halaman yang sama dan
memahami apa yang Anda inginkan. Anda sebelum menembak.

Sebuah template storyboard sangat penting jika Anda meletakkan bersama sepotong multi-media
seperti video atau DVD. storyboard Anda adalah apa yang akan menentukan apa desainer grafis Anda
akan datang dengan, apa-overs suara Anda akan mengatakan, apa yang ilustrator Anda akan menarik,
apa fotografer Anda akan menembak, apa soundtrack Anda akan, dan apa yang programmer anda akan
menghasilkan. Sebuah template storyboard adalah apa yang perlu Anda harus memastikan bahwa
storyboard Anda keluar kanan.

Jadi storyboard Anda dimulai dengan template storyboard Anda. Bagaimana Anda membuat hal ini?
Mulailah dengan mengurus medium yang Anda gunakan untuk itu. Di Word, masuk ke modus landscape,
membuat template Anda, dan biarkan setiap halaman menjadi satu layar. Jika Anda menggunakan
PowerPoint, membuat template dan membiarkan setiap slide menjadi satu layar. Jika Anda
menggunakan Adobe Captivate, Anda dapat mengambil pendekatan pembangunan yang pesat dan
hanya mulai menulis seluruh storyboard secara langsung dengan alat authoring Anda. Dan kemudian
ada banyak program perangkat lunak komersial storyboard yang mengajarkan Anda bagaimana untuk
membuat template dalam diri mereka.

Beberapa orang lebih suka menggunakan program menulis teks dan menulis teks-storyboard saja,
meninggalkan gambar akhir yang sebenarnya dan soundtrack sampai dengan produser, yang hanya
mengikuti deskripsi tekstual dalam blok. Tapi secara umum ini bukan cara terbaik untuk membuat
storyboard. Visual yang ada untuk memicu imajinasi dan melihat mereka bertindak seperti konsep kasar
visual. Hal yang sama berlaku untuk soundtrack dalam hal audio. Anda tidak keras atas kreativitas siapa
pun dengan memproduksi storyboard penuh.

Jadi, sekali Anda telah dipanggil template storyboard Anda, bagaimana Anda mengisinya dan membuat
storyboard Anda? Anda perlu membuat bagian-bagian berikut:

* Judul Bagian: Di sini anda menaruh topik, modul, unit, atau nama pelajaran.

* Screen Nomor Bagian: Anda ingin pengenal unik untuk masing-masing layar Anda. Jadi anda bisa
menggunakan, katakanlah, “t1m2s4? Untuk topik 1, modul 2, layar 4.

* Visual Bagian: Gambarlah menyisipkan visual atau foto, grafis, dll. Anda juga dapat mencakup teks
yang akan ditampilkan di layar, atau Anda dapat membuat bagian lain untuk teks.

* Audio Bagian: Di sinilah tempat anda menulis naskah, nama dari file musik atau rekaman, dan efek
suara (SFX) yang akan bermain di layar masing-masing.

* (Kemungkinan) Bagian Interaksi: Jika Anda storyboard untuk sesuatu yang interaktif, seperti video di
situs Web Anda, di sini adalah di mana Anda menggambarkan interaksi yang terjadi pada setiap layar.
Ada baiknya untuk menulis ini di bahasa pemrograman seperti untuk programmer Anda. Jadi, misalnya,
Anda mungkin menulis “Jika tombol 3 akan diklik, masuk ke layar u1m24″.

* (Kemungkinan) Bagian bercabang: Untuk produksi interaktif, di sini semua sistem percabangan yang
mungkin didefinisikan. Percabangan tidak sama dengan interaksi. Bercabang adalah sistem navigasi
keseluruhan, sehingga setiap interaksi yang mungkin dalam video harus dipertanggungjawabkan di sini.

Ingat, seni tinggi storyboard semakin sebanyak menjadi satu layar mungkin. Anda ingin storyboard Anda
untuk menjadi lebih detail, tapi dengan yang mengatakan Anda ingin sesederhana mungkin.
10 komentar:

Belajar21 Januari 2014 18.04

makasih ya atas infonya...ne lagi butuh soalnya lagi mw ukk.

salam kenal dari admin http://belajarsearchengine.blogspot.com

Balas

Unknown4 Maret 2014 19.06

buatlah satu contoh storyboard yang lebih jelas

Balas

Unknown4 Oktober 2016 18.22

sangat membantu

Balas

Unknown4 Oktober 2016 21.06

makasih

Balas
Unknown25 Februari 2017 06.27

Harga Dan Spesifikasi Terbaru Kamera Canon EOS-1D X Mark II Untuk Fotografer Profesional

Balas

Unknown2 Mei 2017 19.49

https://www.barisan.info/mengenal-8-macam-jenis-jenis-sepeda-di-dunia/

Balas

Unknown2 Mei 2017 19.53

terima kasih infonya dan artikelnya sangat bermanfaat mas gan https://www.barisan.info/

Balas

Unknown27 Juni 2017 17.44

makasih infonya

Balas

Unknown3 Mei 2018 07.08

thx infonya gan... kalau bisa tambahkan contoh storyboard agar pembaca lebih menangkap apa yang
dipaparkan 😊

Balas
Unknown3 Mei 2018 07.08

Komentar ini telah dihapus oleh pengarang.

Balas

Beranda

Lihat versi web

Diberdayakan oleh Blogger.

About Me

Foto saya

Muhammad Iqbal

knowledge can come from anywhere

Lihat profil lengkapku

alfadha eka purnama

blog ini mendresipkan tentang kegiatan prakerin dan juga ilmu multimedia

Jumat, 06 Maret 2015

Tahap-tahap pembuatan story board

Hello guys pada kesempatan kali ini saya akan berbagi tentang tahap-tahap pembuatan storyboard
STORYBOARD

Apa yang dimaksud dengan Story board?

1. STORYBOARD

Storyboard Adalah kolom teks, audio dan visualisasi dengan keterangan mengenai content dan
visualisasi yang digunakan untuk produksi sebuah course. Derajat storyboard bisa berbeda karena ada
berbagai tahap yang harus di lalui sesuai tujuan pembuatan story board tersebut.

Storyboard merupakan konsep komunikasi dan ungkapan kreatif, teknik dan media untuk
menyampaikan pesan dan gagasan secara visual, termasuk audio dengan mengolah elemen desain grafis
berupa bentuk dan gambar, huruf dan warna, serta tata letaknya, sehingga pesan dan gagasan dapat
diterima oleh sasarannya. Storyboard juga tidak terbatas hanya pada pembuatan iklan saja karena
produksi game, cd multimedia dan elearningpun menggunakan story board.

Setiap pembuat film mempunyai cara dan inovasi sendiri dalam mengutarakan ceritanya. Di dalam dunia
film animasi, storyboard berperan penting sebagai panduan bagi orang yang terlibat didalamnya, mulai
sutradara, penulis cerita, lighting, kameramen, dsb. Kesemuanya itu dimulai dengan Storyboard. Untuk
melengkapinya, maka diberia kata-kata(dialog) yang diambil dari naskah\script yang diterjemahkan ke
dalam gambar. Para ilustrator(seniman pembuat storyboard)menggambar panel-panel yang berisi
karakter, aksi sang karakter, dan lingkungan sekitanya. Selain itu tujuan dari pemakaian storyboard
adalah memungkinkan seseorang pembuat film untuk menvisualisasikan ide-idenya dan juga sebagai
alat untuk mengkomunikasikan ide dari keseluruhan film. Storyboard tak hanya diperuntukkan buat
adegan action yang rumit tapi juga film kecil dan romantis biasanya menggunakan storyboard karena
dapat membantu sutradara dalam memperjelas emosi dan dialog yang ingin dimunculkan dalam film
tersebut. Storyboard pada dasarnya sama dengan storyline tapi dalam bentuk gambar. Biasanya orang
awam akan lebih mengerti jika diberi storyboard karena bentuknya panel gambar dibandingkan storyline
yang berupa cerita. Karena cerita perlu berimajinasi dan membayngkan jalan cerita yang ada.
Storyboard merupakan area berisi dari sebuah gambar sketsa yang digunakan sebagai alat perencanaan
untuk menunjukkan secara visual bagaimana aksi dari sebuah cerita. Ibarat kata storyboard bentuk
seperti komik namun tana blon dialog dan beda fungsi. Tujuan utama storyboard adalah untuk
menjelaskan tentang alur narasi dari sebuah cerita. Storyboard juga berperan dalam pewaktuan pada
sebuah sequence, sudut pandang kamera, perpindahan dan kesinambungan anatara elemen dalam satu
frame.
2. KELEMAHAN STORYBOARD DAN SOLUSINYA

Kelemahan storyboard adalah ketidakdapatannya untuk menunjukkan gerakan – gerakan kamera,

beserta efek optikal, seperti pemudaran (Blur, disolving). Namun demikian setiap permasalahan pasti
ada jalan keluarnya. Solusinya yang paling mudah yaitu dengan menggunakn tulisan dan gambaran
skematis untuk mendeskripsikan apa yang tidak dapat digambarkan. Selain itu juga ada beberapa teknik
yang digunakan oleh ilustrator untuk menunjukkan gerakan kamera dan ruang yang lebih lebar. Selain
itu,yang perlu juga diperhatikan adalah batas pinggir dari sebuah storyboard (bingkai\frame). Tujuannya
adalah untuk menunjukkan sudut pandang yang dipilih dari keseluruhan ruang.

3. SIAPA PENGGUNA STORYBOARD

ADVERTISING, Agen ini menggunakan presentasi storyboard untuk menjual produk kepada klien. VIDEO
GAMES, Vide game menggunakan banyak perencanaan termasuk brainstroming konsep dari game dan
interaksi pemakai. SERIAL TELEVISI, Terkadang pada saat bekerja di pertelevisian khususnya film berseri,
sutradara memerlukan storyboard hanya pada sequence yang komplek. MULTIMEDIA, Banyak dipakai
untuk CD edukasi, pelatihan atau program tutorial,dll. WEB DESIGN, Biasanya digunkan untuk sketsa
web seperti gambar, video, animasi dan ilustrasi. INDUSTRI PEMERINTAHAN, Digunakan juga untuk
menampilkan ide – ide pada saat pembuatan sebuah proyek video pemerintahan

4. PROSES STORYBOARD
PERSIAPAN PERTEMUAN DENGAN SUTRADARA

Langkah pertama adalah membaca script yang sudah disetujui. Biasanya para storyboard artis membuat
skets thumbnail sebagai acuan dasar yang nantinya akan diperlihatkan kepada sutradara. Hal ini penting
untuk dilakukan karena bisa mengurangi perubahan-perubahan yang mencolok pada saat proyek
berlangsung. Yang perlu dilakukan oleh storyboard artis kepada sutradara yaitu bertanya ;

· Apa tujuan secara emosional dari cerita.

· Apa saja kepribadian dari karakter.

· Apa mood dari cerita secara keseluruhan.

· Apa mood cerita di tiap scene.

· Warna apa yang mendominasi di setiap frame.

· Berapa karakter yang masuk bergantian di tiap scene.

· Bagaiamana yang anda inginkan mengenai perasaan dari penonton.

Sekian guys semoga bermanfaat

Sumber:http://threeno-multimedia.blogspot.com/2012/08/membuat-story-board-aplikasi-
multimedia.html

Unknown di 17.31

Berbagi
1 komentar:

KrnDare12 September 2018 23.29

gan

Balas

Beranda

Lihat versi web

Mengenai Saya

Unknown

Lihat profil lengkapku

Diberdayakan oleh Blogger.

CORETAN CREATIVE

Berbagi itu indah , indah itu bebagi

Pages

Home
Proses Pembuatan Storyboard

May 20, 2017

Storyboard adalah visualisasi ide dari aplikasi yang akan dibangun, sehingga dapat memberikan
gambaran dari aplikasi yang akan dihasilkan atau tepat. Storyboard secara gamblang memberikan tata
letak visual dari adegan seperti yang terlihat melalui lensa kamera.

Seorang pembuat Storyboard harus mampu menceritakan sebuah cerita yang bagus. Untuk
mencapainya, mereka harus mengetahui berbagai film, dengan pengertian tampilan yang bagus,
komposisi, gambaran berurut dan editing. Mereka harus mampu untuk bekerja secara sendiri atau
dalam sebuah bagian tim. Mereka harus mampu menerima arahan dan juga bersiap membuat
perubahan terhadap hasil kerja mereka.

Sebelum membuat Storyboard, disarankan untuk membuat cakupan Storyboard terlebih dahulu dalam
bentuk rincian naskah yang kemudian akan dituangkan detail grafik dan visual untuk mempertegas dan
memperjelas tema. Batasan produksi terakhir akan dijelaskan supaya sesuai dengan jenis produksi yang
ditentukan, misalnya Storyboard akan digunakan untuk film, iklan, kartun

ataupun video lain.

Untuk proyek tertentu, pembuat Storyboard memerlukan ketrampilanmenggambar yang bagus dan
kemampuan beradaptasi terhadap gaya yang bermacam. Mereka harus mampu untuk mengikuti desain
yang telahdikeluarkan dan menghasilkan kerja konsisten, yang digambar pada model.

Untuk mempermudah membuat storyboard, maka harus dibuat sebuah rencana kasar sebagai dasar
pelaksanaan. Outline dijabarkan dengan membuat point-point pekerjaan yang berfungsi membantu
untuk mengidentifikasi material apa saja yang harus dibuat, didapatkan, atau disusun supaya pekerjaan
dapat berjalan.
 Dengan menggunakan outline saja sebenarnya sudah cukup untuk memulai tahapan pelaksanaan
produksi, tetapi dalam berbagai model proyek video, seperti iklan televisi, company profile, sinetron,
drama televisi, film cerita dan film animasi tetap membutuhkan skenario formal yang berisi dialog,
narasi, catatan tentang setting lokasi, action, lighting, sudut dan pergerakan kamera, sound atmosfir,
dan lain sebagainya..

Penggunaan Storyboard jelas akan mempermudah pelaksanaan dalam proses produksi nantinya. Format
apapun yang dipilih untuk Storyboard, informasi berikut harus dicantumkan:

1. Sketsa atau gambaran layar, halaman atau frame.

2. Warna, penempatan dan ukuran grafik, jika perlu.

3. Teks asli, jika ditampilkan pada halaman atau layar.

4. Warna, ukuran dan tipe font jika ada teks.

5. Narasi jika ada.

6. Animasi jika ada.

7. Video, jika ada.

8. Audio, jika ada.

9. Interaksi dengan penonton, jika ada.

10. Dan hal-hal yang perlu diketahui oleh staf produksi

LABELS: ANIMASI GALAXY Y S3560

SHARE

Comments

Popular posts from this blog

Alat dan bahan Seni rupa

May 21, 2017

Dalam seni rupa yang dimaksud dengan media adalah bahan, alat dan tehnik yang digunakan untuk
membuat karya seni rupa. Adapun media untuk menggambar bentuk adalah sebagai berikut :

a) Media Kering Peralatan ini digunakan pada bidang gambar dengan media warna dalam keadaan
kering. Praktik penggunaannya digoreskan langsung pada permukaan bidang gambar. Peralatan tersebut
antara lain sebagai berikut .

oPensil, merupakan alat tulis yang sangat penting untuk membuat sketsa gambar (obyek). Untuk
merancang sebuah gambar bentuk dapat digunakan pensil keras (hard), misalnya HB. Coretan pensil HB
tidak terlalu terang sehingga sangat cocok untuk merancang sketsa awal sebelum tahap penyempurnaan
gambar (finishing). Tahap berikutnya mengunakan pencil lunak (2B, 3B, 4B, 5B dan 6B). Pensil jenis B ini
memiliki sifat lunak dan hasilnya pekat sehingga cocok untuk tehnik blok, arsir atau dussel. oKrayon,
memiliki sifat padat dan lunak sehingga cocok untuk membuat gambar blok dan gradasi (kesan semb…

SHARE

POST A COMMENT

READ MORE

Pengertian dan cara kerja Masking

May 21, 2017

1. Pengertian Masking Mask merupakan fasilitas di flash yang mampu membuat objek gambar
ditampilkan sesuai dengan objek shape yang kita kehendaki. Di samping motion tween, mask
merupakan tehnik yang harus dikuasai. Karena di dalam pengembangannya nanti kita akan dapat
membuat animasi yang menarik dari variasi mask. Masking adalah animasi yang menyembunyikan atau
menutupi suatu objek dengan objek lain, sehinga objek yang menutupi terlihat transparan dan menyatu
dengan objek yang ditutupi. Mask artinya adalah penutup mempunyai fungsi sesuai dengan namanya
yaitu untuk menutupi suatu layer. Mask dapat diterapkan kepada suatu layer dan layer yang sudah
dikenai mask bisa berfungsi untuk menutupi layer dibawahnya. Prinsip kerja dari Animasi Mask adalah
menampilkan bidang yang tertutup dan menyenbunyikan bidang yang terbuka. Fungsi Masking dalam
Animasi : sama seperti fungsi topeng dalam arti yang sebenarnya; digunakan untuk menutupi bagian-
bagian objek yang ingin ditutupi dan hebatnya yang …

SHARE

POST A COMMENT

READ MORE

Pengertian Gambar Kunci dan Petunjuk Dasar Clean Up

May 20, 2017

1)Pengertian Gambar Kunci

Sebuah gambar kunci dalam pembuatan film animasi dan adalah gambar yang mendefinisikan awal dan
titik akhir dari setiap transisi yang halus. Gambar-gambar yang disebut "frame" karena posisi mereka
dalam waktu diukur dalam frame pada strip film. Urutan keyframes mendefinisikan gerakan pemirsa
akan melihat, sedangkan posisi keyframes pada film, video atau animasi mendefinisikan waktu gerakan.
Karena hanya dua atau tiga keyframes selama rentang kedua tidak menciptakan ilusi gerakan, frame
yang tersisa diisi dengan inbetweens.

Untuk membuat gambar clean up secara manual, kita biasanya memerlukan meja gambar kaca yang
dibawahnya dipasang lampu untuk membuat gambar yang ditumpuk menjadi terlihat sehingga
memudahkan kita untuk menjiplak gambar di atasnya. Meja ini biasa disebut juga dengan lightbox.
Lightbox ini juga digunakan untuk membuat gambar sisip atau inbetween diantara gambar kunci.

2)Petunjuk Dasar Clean Up

Menggambar animasi memang perlu meluang…

SHARE

POST A COMMENT

READ MORE

About Me

Coretan Creative

VISIT PROFILE

Blog Archive
Labels

Report Abuse

Powered by Blogger

Cara Membuat Storyboard Aplikasi Multimedia

Senin, 11 Mei 2015

Cara Membuat Stroyboard

Storyboard

Cara Membuat Storyboard Aplikasi Multimedia. Storyboard adalah sejumlah gambar, didukung dengan
catatan directional, yang membentuk script visual untuk sebuah Animasi. Mereka bertindak bagaikan
sebuah konsep (ide) yang membantu dalam proses perencanaan, dan berfungsi untuk menguraikan
peristiwa dan tindakan. Yang menentukan dari sebuah storyboard adalah pada adegan (scene), durasi
(timing), kamera-shot, dan audio. Setiap gambar dalam storyboard harus menggambarkan dengan jelas
elemen-elemen film yang meliputi gerakan kamera, adegan, pemotongan kamera (cut), dan dialog
karakter.

Pembuatan film adalah proses yang sangat mahal dan karena itu membutuhkan perencanaan yang
matang dan pemikiran intens. Sejak studio Disney pertama kali dikembangkan, teknik storyboard telah
menjadi pusat dalam proses produksi animasi. Pada saat itu cara membuat Storyboard aplikasi
multimedia termasuk teknik yang digunakan sudah sangat beragam seperti pendekatan untuk
pembuatan sebuah film. Ingat, tidak ada aturan khusus dalam pembuatan storyboard, melainkan hanya
garis panduan. Tujuan penting dalam storyboard adalah untuk mengkomunikasikan ide dengan jelas
sehingga tidak muncul kebingungan yang tidak diinginkan.
Storyboard menyediakan sistem dimana unsur-unsur pembuatan film dapat didefinisikan sebelum
proses produksi dimulai. Kita jelas membutuhkan pemahaman dari film untuk pembangunan sebuah
film terstruktur dengan baik….. storyboard memungkinkan kita untuk mengembangkan script sebelum
proses produksi dimulai. Dalam hal ini cara membuat storyboard aplikasi multimedia akan membantu
memperbaiki shot kamera, adegan dan urutan adegan, juga teknik untuk transisi antara adegan satu ke
adegan berikutnya. Ingat bahwa adegan bisa saja berada-terjepit di antara dua adegan lainnya. Efek dari
sebuah adegan sangat dipengaruhi tidak hanya oleh isi dari adegan sebelumnya, tetapi juga oleh transisi
antara dua adegan. Cobalah untuk melihat gambar secara menyeluruh dari seluruh storyboard dan
bayangkan bagaimana gambar itu bergerak sesuai rancana. Lakukan hal tersebut setiap kali kita
menyelesaikan satu gambar ke gambar berikutnya dan perhatikan serta bayangkan bagaimana semua
urutan gambar mulai terbentuk.

Seberapa Panjang Storyboard yang Anda harus Buat ?

Sertakan gambar dalam storyboard sebanyak yang diperlukan untuk menggambarkan secara akurat
urutan kejadian. Setiap gambar harus menunjukkan aspek-aspek penting dari sebuah film. Sebuah
gambar harus mengandung setidaknya salah satu dari hal berikut:

· Sebuah Action/Adegan penting.

· Kamera Cut/Disolve/Fade in – Fade out.

· Gerakan Kamera – Camera Movement.

· Tanyakan pada diri sendiri, “Apa gunannya ini saya buat ?”.

Jumlah gambar yang diperlukan untuk membuat storyboard aplikasi multimedia sangat bervariasi.
Idealnya, tidak boleh terlalu banyak, tapi selalu harus ada cukup banyak gambar untuk
mengkomunikasikan ide-ide secara memadai dan seefisien mungkin. Terlalu sedikit buruk. Terlalu
banyak sama buruknya. Pada banyak proyek-proyek komersial storyboard sangat membantu dalam
membuat anggaran dan menyelesaikan banyak masalah sejak awal karena akan meminimalkan
kesalahan-kesalahan yang dapat terjadi pada saat produksi. Hal ini tidak hanya dapat menghemat
waktu, tenaga dan biaya, tapi juga anggapan buruk yang dapat saja terjadi pada bagian produksi.

· Ada 2 Tujuan dalam Pembuatan Storyboard Aplikasi Multimedia :

Untuk berkomunikasi ide-ide seakurat mungkin kepada orang lain.

Untuk mengatasi masalah sedini mungkin dalam proses produksi.

· Berikut Cara Sederhana Mengkomunikasikan Ide :

Tentukan tujuan film Anda. Untuk menyampaikan informasi atau menjual produk ?

Kumpulkan sebanyak mungkin referensi. Penelitian akan menciptakan ide-ide yang lebih kuat dan
meningkatkan kesadaran.

Ber-imajinasilah dengan sentuhan dramatisasi yang menarik tentang bagaimana Anda bercerita. Banyak
orang bisa mengatakan lelucon yang sama, tetapi hanya beberapa orang yang menceritakan lelucon
yang sama lebih baik daripada yang lain.

· Konsep desain storyboard yang baik adalah:

· Konsep yang mampu memberikan jawaban/jalan keluar terhadap problem-problem yang ada
sesuai dengan kebutuhan SME/audience. Ini menggunakan riset, eksperimentasi, kritik, dan analisa. Dari
segi pendekatan visual maupun copywriting mampu menarik khalayak untuk melihat, mengerti dan
kemudian mengambil tindakan yang diharapkan sebenar-benarnya.

· Storyboard yang baik harus bisa menjawab pertanyaan

· 1.Apa yang sebenarnya ingin dicapai?

· 2.Berapa lama tujuan tersebut akan dapat dicapai?

· 3.Apa strategi yang paling cocok untuk mencapai tujuan tersebut ?

· Jumlah detail visual dalam setiap panel harus sehemat mungkin. Jangan terlalu banyak detail
pekerjaan gambar dalam storyboard. Cobalah mengetahui dan memahami dengan jelas hal-hal penting
dalam setiap gambar sebelum Anda memulai membuat storyboard aplikasi multimedia. Masukkan
hanya poin-poin yang relevan dengan film yang akan dibuat. Jangan buang waktu dan usaha hanya
untuk membuat detail gambar di suatu tahap yang masih awal pengembangan. Jika detail tidak penting
bagi naskah dan struktur film, tinggalkan saja. Kadang-kadang ide yang baik perlu menyertakan sketsa
pendukung yang sesuai dengan storyboard. Rencanakan ruang dan beberapa detail sketsa untuk
mendukung ide-ide Anda sehingga akan menjadi ide yang baik.

· Beberapa poin yang perlu dipertimbangkan dalam membuat storyboard :

kontinuitas

suara

musik

gerakan

komposisi

warna

suasana hati

struktur

pementasan

dialog

· Pertanyaan yang perlu dipertimbangkan sebelum memulai membuat storyboarddiantaranya :

Untuk siapa storyboarddibuat ?

Apakah ada anggaran untuk storyboard ?

Berapa banyak waktu yang ada untuk pembuatannya ?

Sebanyak apa umpan balik dari rekan-rekan kerja setiap menyelesaikan tahap-tahap storyboard ?

Dimana film akan ditampilkan ?

Format apa yang harus digunakan ?

Berapa lama film yang akan dibuat ?

Pertimbangkan respon emosional penonton.

Bagaimana Anda akan mendapatkan perhatian mereka ?

Pertimbangkan kecepatan film.

· Saat storyboard mulai dibuat, perlu juga dipertimbangkan beberapa hal penting. Berikut ini
beberapa hal dan pertanyaan sementara yang perlu diperhatikan saat proses pembuatan storyboard :

Apakah setiap gambar yang telah dibuat memang diperlukan ?

Apakah setiap gambar sudah dapat menyampaikan pesan dengan jelas ?

Apakah setiap gambar saling berkesinambungan dan terstruktur ?

Apakah storyboard sudah mewakili semua pesan yang Anda miliki dan akan Anda sampaikan ?

Pertimbangkan sudut kamera.

Pertimbangkan posisi kamera.

Pertimbangkan pencahayaan adegan.

Pertimbangkan kecepatan film.

Pertimbangkan dimana pemotongan adengan harus dilakukan.

Pertimbangkan bagaimana pemotongan harus terjadi.

· Rough Storyboard (Storyboard Kasar)

· Adalah sebuah tindakan kasar storyboard dalam bentuk sketsa. Storyboard kasar biasanya
monokrom dan dibuat menggunakan goresan-goresan pensil secara kasar. Pada tahap ini masih sangat
mungkin dilakukan perubahan-perubahan gambar sketsa.

· Storyboard

· Pada tahap ini storyboard sudah siap digunakan dan harus mengandung semua informasi yang
dibutuhkan untuk proses produksi. Pada tahap ini sebuah storyboard harus mencakup :

dialog

gerakan kamera

penerangan

soundtrack

ringkasan singkat dari tindakan

· Presentasi Storyboard
· Sepenuhnya merupakan hasil dari versi storyboard yang sudah final. Berbagai panel kunci
storyboard dapat sepenuhnya diberikan pada seluruh storyboard. Presentasi storyboard merupakan
bagian dari pekerjaan lapangan ke klien. Tujuan dari presentasi storyboard tidak hanya untuk
mengkomunikasikan ide, tetapi juga untuk menunjukkan standar profesional kerja secara nyata.
Storyboard dianggap selesai ketika ide-ide Anda telah didefinisikan sejelas mungkin dan ada cukup
informasi untuk seluruh tim produksi.

· Animatik/Leica Reel

· Animasi, seperti yang kita semua tahu, merupakan media berbasis waktu atau timing. Ini berarti
merupakan kumpulan rangkaian gambar yang dijalankan dan dilihat dalam waktu tertentu. Ini bukan
satu gambar yang dilihat untuk waktu yang tidak ditentukan. Storyboard yang telah kita buat dan lihat
sangat berharga dalam perencanaan sebuah animasi. Sebuah animasi adalah proses perakitan dan
melihat gambar Storyboard bersama-sama dengan track audio. Dengan menggunakan perangkat lunak
non-linear-editing, memungkinkan mengedit adegan sesuai perencanaan dengan akurat.

· Cara Membuat Storyboard untuk Film

Storyboard sangat penting untuk menggambarkan untuk membuang Anda dan kru apa tembakan di

· sebuah film akan terlihat seperti. With a little practice, your storyboards will not only speed up the
filming process, but also enable you to fully realize your artistic vision. Dengan sedikit latihan,
storyboard Anda tidak hanya akan mempercepat proses pembuatan film, tetapi juga memungkinkan
Anda untuk sepenuhnya mewujudkan visi artistik Anda.

Menganalisis script Anda. Tergantung pada bagaimana tangan-on Anda, Anda mungkin storyboard saat-
saat penting dari film ini, beberapa tembakan per adegan, atau setiap gerakan kamera tunggal.
Duduklah dengan script dan menemukan adegan yang paling penting bagi Anda dan cerita. Fokus pada
mereka terlebih dahulu, dan menggunakannya sebagai titik Anda melompat-off. Menarik catatan di
margin atau menyimpan catatan secara terpisah pada pad, mencatat nomor adegan dan halaman.

Gambar tembakan. Sebelum Anda mengambil langkah lebih lanjut, Anda harus memastikan bahwa Anda
memiliki visi yang jelas tentang apa yang masing-masing ditembak akan terlihat seperti.. Pikirkan
bagaimana Anda akan menjelaskan tembakan kepada orang lain, bagaimana hal itu akan terlihat melalui
kamera, bagaimana akan melihat ke penonton dan bagaimana hal itu akan melihat Anda, menonton dari
luar. Ini adalah bagian dari proses previsualization, atau “previz,” yang menentukan bagaimana film akan
terlihat.
Tentukan media Anda. Direktur Ridley Scott menarik gambar pensil kecil yang krunya panggilan
Ridleygrams pada saat pengambilan gambar. Direksi lain menggunakan apa yang disebut animatic,
coverting storyboard untuk gambar digital, membuat versi awal film dengan tokoh-tokoh tongkat dan
bentuk samar yang dapat diawasi. Ini dapat digunakan kemudian untuk memastikan bahwa setiap
bidikan secara sempurna. Apakah Anda memilih untuk membuat slide dalam PowerPoint atau membuat
gambar kecil tongkat-angka pada kartu file, aturan yang sama dan Anda dapat melakukan sebanyak atau
sesedikit yang Anda inginkan.

Buat storyboard Anda. Yang paling penting adalah untuk memastikan bahwa storyboard Anda tidak
memerlukan penjelasan sama sekali. Ini akan membutuhkan beberapa latihan, tetapi dengan
menggunakan prinsip-prinsip dasar komik, gelembung pidato dan garis gerakan, Anda harus dapat
menceritakan kisah film Anda hanya dengan storyboard Anda. Orang

Berbagi storyboards Anda. Film merupakan media kolaboratif, dan storyboard adalah salah satu cara
yang bagus untuk memastikan bahwa setiap orang yang terlibat memahami visi Anda. Luangkan waktu
sebelum Anda menembak untuk memastikan bahwa setiap orang pada halaman yang sama dan
memahami apa yang Anda inginkan. Anda sebelum menembak.

· Sebuah template storyboard sangat penting jika Anda meletakkan bersama sepotong multi-media
seperti video atau DVD. storyboard Anda adalah apa yang akan menentukan apa desainer grafis Anda
akan datang dengan, apa-overs suara Anda akan mengatakan, apa yang ilustrator Anda akan menarik,
apa fotografer Anda akan menembak, apa soundtrack Anda akan, dan apa yang programmer anda akan
menghasilkan. Sebuah template storyboard adalah apa yang perlu Anda harus memastikan bahwa
storyboard Anda keluar kanan.

· Jadi storyboard Anda dimulai dengan template storyboard Anda. Bagaimana Anda membuat hal
ini? Mulailah dengan mengurus medium yang Anda gunakan untuk itu. Di Word, masuk ke modus
landscape, membuat template Anda, dan biarkan setiap halaman menjadi satu layar. Jika Anda
menggunakan PowerPoint, membuat template dan membiarkan setiap slide menjadi satu layar. Jika
Anda menggunakan Adobe Captivate, Anda dapat mengambil pendekatan pembangunan yang pesat dan
hanya mulai menulis seluruh storyboard secara langsung dengan alat authoring Anda. Dan kemudian
ada banyak program perangkat lunak komersial storyboard yang mengajarkan Anda bagaimana untuk
membuat template dalam diri mereka.

· Beberapa orang lebih suka menggunakan program menulis teks dan menulis teks-storyboard saja,
meninggalkan gambar akhir yang sebenarnya dan soundtrack sampai dengan produser, yang hanya
mengikuti deskripsi tekstual dalam blok. Tapi secara umum ini bukan cara terbaik untuk membuat
storyboard. Visual yang ada untuk memicu imajinasi dan melihat mereka bertindak seperti konsep kasar
visual. Hal yang sama berlaku untuk soundtrack dalam hal audio. Anda tidak keras atas kreativitas siapa
pun dengan memproduksi storyboard penuh.

· Jadi, sekali Anda telah dipanggil template storyboard Anda, bagaimana Anda mengisinya dan
membuat storyboard Anda? Anda perlu membuat bagian-bagian berikut:
· Judul Bagian: Di sini anda menaruh topik, modul, unit, atau nama pelajaran.

· Screen Nomor Bagian: Anda ingin pengenal unik untuk masing-masing layar Anda. Jadi anda bisa
menggunakan, katakanlah, “t1m2s4? Untuk topik 1, modul 2, layar 4.

· Visual Bagian: Gambarlah menyisipkan visual atau foto, grafis, dll. Anda juga dapat mencakup teks
yang akan ditampilkan di layar, atau Anda dapat membuat bagian lain untuk teks.

· Audio Bagian: Di sinilah tempat anda menulis naskah, nama dari file musik atau rekaman, dan efek
suara (SFX) yang akan bermain di layar masing-masing.

· (Kemungkinan) Bagian Interaksi: Jika Anda storyboard untuk sesuatu yang interaktif, seperti video
di situs Web Anda, di sini adalah di mana Anda menggambarkan interaksi yang terjadi pada setiap layar.
Ada baiknya untuk menulis ini di bahasa pemrograman seperti untuk programmer Anda. Jadi, misalnya,
Anda mungkin menulis “Jika tombol 3 akan diklik, masuk ke layar u1m24″.

· (Kemungkinan) Bagian bercabang: Untuk produksi interaktif, di sini semua sistem percabangan
yang mungkin didefinisikan. Percabangan tidak sama dengan interaksi. Bercabang adalah sistem navigasi
keseluruhan, sehingga setiap interaksi yang mungkin dalam video harus dipertanggungjawabkan di sini.

· Ingat, seni tinggi storyboard semakin sebanyak menjadi satu layar mungkin. Anda ingin storyboard
Anda untuk menjadi lebih detail, tapi dengan yang mengatakan Anda ingin sesederhana mungkin.

· Setiap pembuat film mempunyai cara dan inovasi sendiri dalam mengutarakan ceritanya. Di dalam
dunia film animasi, storyboard berperan penting sebagai panduan bagi orang yang terlibat didalamnya,
mulai sutradara, penulis cerita, lighting, kameramen, dsb. Kesemuanya itu dimulai dengan Storyboard.
Untuk melengkapinya, maka diberia kata-kata(dialog) yang diambil dari naskah\script yang
diterjemahkan ke dalam gambar. Para ilustrator(seniman pembuat storyboard)menggambar panel-panel
yang berisi karakter, aksi sang karakter, dan lingkungan sekitanya. Selain itu tujuan dari pemakaian
storyboard adalah memungkinkan seseorang pembuat film untuk menvisualisasikan ide-idenya dan juga
sebagai alat untuk mengkomunikasikan ide dari keseluruhan film. Storyboard tak hanya diperuntukkan
buat adegan action yang rumit tapi juga film kecil dan romantis biasanya menggunakan storyboard
karena dapat membantu sutradara dalam memperjelas emosi dan dialog yang ingin dimunculkan dalam
film tersebut. Storyboard pada dasarnya sama dengan storyline tapi dalam bentuk gambar. Biasanya
orang awam akan lebih mengerti jika diberi storyboard karena bentuknya panel gambar dibandingkan
storyline yang berupa cerita. Karena cerita perlu berimajinasi dan membayngkan jalan cerita yang ada.
Storyboard merupakan area berisi dari sebuah gambar sketsa yang digunakan sebagai alat perencanaan
untuk menunjukkan secara visual bagaimana aksi dari sebuah cerita. Ibarat kata storyboard bentuk
seperti komik namun tana blon dialog dan beda fungsi. Tujuan utama storyboard adalah untuk
menjelaskan tentang alur narasi dari sebuah cerita. Storyboard juga berperan dalam pewaktuan pada
sebuah sequence, sudut pandang kamera, perpindahan dan kesinambungan anatara elemen dalam satu
frame.

· 2. KELEMAHAN STORYBOARD DAN SOLUSINYA

· Kelemahan storyboard adalah ketidakdapatannya untuk menunjukkan gerakan – gerakan kamera,
beserta efek optikal, seperti pemudaran (Blur, disolving). Namun demikian setiap permasalahan pasti
ada jalan keluarnya. Solusinya yang paling mudah yaitu dengan menggunakn tulisan dan gambaran
skematis untuk mendeskripsikan apa yang tidak dapat digambarkan. Selain itu juga ada beberapa teknik
yang digunakan oleh ilustrator untuk menunjukkan gerakan kamera dan ruang yang lebih lebar. Selain
itu,yang perlu juga diperhatikan adalah batas pinggir dari sebuah storyboard (bingkai\frame). Tujuannya
adalah untuk menunjukkan sudut pandang yang dipilih dari keseluruhan ruang.

· 3. SIAPA PENGGUNA STORYBOARD

· ADVERTISING, Agen ini menggunakan presentasi storyboard untuk menjual produk kepada klien.
VIDEO GAMES, Vide game menggunakan banyak perencanaan termasuk brainstroming konsep dari
game dan interaksi pemakai. SERIAL TELEVISI, Terkadang pada saat bekerja di pertelevisian khususnya
film berseri, sutradara memerlukan storyboard hanya pada sequence yang komplek. MULTIMEDIA,
Banyak dipakai untuk CD edukasi, pelatihan atau program tutorial,dll. WEB DESIGN, Biasanya digunkan
untuk sketsa web seperti gambar, video, animasi dan ilustrasi. INDUSTRI PEMERINTAHAN, Digunakan
juga untuk menampilkan ide – ide pada saat pembuatan sebuah proyek video pemerintahan

· 4. PROSES STORYBOARD

· PERSIAPAN PERTEMUAN DENGAN SUTRADARA

· Langkah pertama adalah membaca script yang sudah disetujui. Biasanya para storyboard artis
membuat skets thumbnail sebagai acuan dasar yang nantinya akan diperlihatkan kepada sutradara. Hal
ini penting untuk dilakukan karena bisa mengurangi perubahan-perubahan yang mencolok pada saat
proyek berlangsung. Yang perlu dilakukan oleh storyboard artis kepada sutradara yaitu bertanya ;

· Apa tujuan secara emosional dari cerita.

· Apa saja kepribadian dari karakter.

· Apa mood dari cerita secara keseluruhan.

· Apa mood cerita di tiap scene.

· Warna apa yang mendominasi di setiap frame.

· Berapa karakter yang masuk bergantian di tiap scene.

· Bagaiamana yang anda inginkan mengenai perasaan dari penonton.

· RISET

· Suatu saat sutradara menginginkan anda membuat landscape tentang keadaan masa depan. Apa
yang anda lakukan yaitu salah satunya melakukan riset mengenai bangunan, kendaraan, environment,
pakaian, dll.THUMBNAIL Tahap ini merupakan tahap paling awal yang dipakai oleh ilustrator, yaitu
menggambar dalam bentuk panel sketsa yang masih sangat sederhan. Yang ada hanya nomor urut yang
berfungsi sebagai index dan pergerakan kamera atau pergerakan karakter yang diberi simbol tanda
panah.

· ROUGH PASS

· Setelah sutradara melihat storyboard dalam bentuk sketsa kasar, biasnya ada perubahan yang
terjadi dan ini sudah merupakan hal yang lumrah terjadi. Misalnya penempatan karakter serta angle
camera\sudut kamera. Tahap revisi darin thumbnail ini disebut Rough Pass.

· CLEAN-UP STORYBOARD

· Tahap terakhir ini merupakan tahp siap pakai. Biasanya sudah lengkap dengan narasi, dialog,
keterangan sound FX(suara angin, petir,dll). Garis bantu yang biasa dipakai pada saat menggmbar sudah
dihilangkan, gambar, background sudah betul-betul hidup dan full color sehingga mudah dipahami.

· ANIMATIC STORYBOARD

· Sebenarnya bagian ini merupaka draft dari film animasi yang dibuat. Disitu sudah ada dialog, sound
FX, narasi, layaknya sebuah film, namun bedanya adalah gambar dari animatic storyboard adalah
gambar still\diam karena materi yang dipakai dari storyboard yang diolah kemudian diproses melalui
software editing(premier) lalu dirender berupa out put file movie. Dengan adanya animatic dapat
mengurangi kesalahan dan dapat dilakukan perbaikan.

· ASPECT RATIO

· Aspect ratio adalah sebuah ukuran yang berhubungan dengan lebar dan panjang sebuah layar.
Aspect ratio digambarkan dengan bilangat digit di belakang koma berbanding satu. Misal 1.5 : 1 atau
1.33 : 1. Angka pertama yang terdiri atas satu\dua digit di belakang koma (1.5 dan 1.33) adalah lebar
dari frame\layar berdasar unit(cm,inchi,m). dan perbandingannya adalah tinggi dari frame. Misal
menggunakan unit cm, maka 1.5 cm adalah lebar dan 1 cm adalah tinggi. FORMAT UMUM ASPECT
RATIO Kebanyakan film sekarang menggunakan format 1.85 : 1 atau 2.35 : 1, dan sebagai standartnya
1.85 : 1. Standart televisi 1.33 : 1, namun sekarang banyak produk televisi yang menggunakan 1.78 :
1(layar lebar). Berbagai jenis aspect ratio :

· PRINSIP FILM ANIMASI

· POSE TO POSE

· Dalam membuat animasi, hanya membutuhkan 2 objek yaitu objek diam dan objek bergerak.
Sedangkan objek didalam\dianataranya akan dibuat oleh komputer, biasa disebut dengan istilah
inbetween. Untuk animasinya dengan menggunakan key-animation agar objek bergerak.

· TIMING

· Seperti diterangkan didepan, film animasi merupakan suatu gambar yang bergerak. Jadi dalam tiap
gerakkan frame per detiknya mengalami perubahan gerak. Disinilah disebut dengan timing. Artinya
setiap gambar memiliki durasi\timing yang telah disepakati oleh para animator bahwa 1 gambar
mewakili 2 frame. Sedangkan untuk 1 detik diperlukan 24 frame (standart film), jadi untuk 1 detik
diperlukan gambar sebanyak 12 gambar. Ada beberapa hitungan frame ;

· 1 detik 24 gambar disebut On(1)One artinya 1 gambar untuk 1 frame.

· 1 detik 12 gambar disebut On(2)Two artinya 1 gambar untuk 2 frame.

· 1 detik 8 gambar disebut On(3)Three artinya 1 gambar untuk 3 frame.

· Dengan waktu dapat menentukan cepat lambat gerakan objek animasi.

· C. STRETCH & SQUASH

· Stretch adalah salah satu bentuk kelenturan suatu objek yang mengalami sedikit penekanan pada
tubuhnya ketika sedang bergerak dengan cepat. Squash adalah bentuk kelenturan objek saat bergerak
dan menabrak dan memantul sehingga objek terlihat mengalami penekanan.

· D. ANTICIPATION

· Merupakan gerakan awal sebelum benda bergerak atau bisa disebut gerak ancang-ancang.

· E. SECONDARY ACTION

· Gerakkan yang muncul setelah gerakan utama berjalan sehingga menimbulkan efek di gerakkan
terakhir, inilah disebut secondary action. Seperti anak panah yang dlepaskan dari busurnya dan
menancap pada balok dan bergetar. Nah bergetar ini lah gerakan kedua (secondary action).

· F. FOLLOW TROUGH & OVER LAPPING ACTION

· Gerakan yang saling mempengaruhi antara yang satu dengan yang lain. Misal, disaat berlari
rambut, tangan, kaki dan baju semuanya bergerak mengikuti kecepatan lari.

· G. EASY IN & EASY OUT

· Meskipun dunia film animasi merupakan buah karya kreatifitas sang animator, tapi tidak lepas juga
terhadap hukum alam dan hukum fisika. Didalam menganimasikan sebuah objek, tidakkan lepas tentang
kecepatan, percepatan, gravitasi, daya, bobot dan hukum sebab akibat. Misal, mobil berjalan kemudian
berhenti. Pasti tidak langsung berhenti begitu saja kan ! pasti ada gerakan dipercepat dan diperlambat.
Untuk hasil yang maksimal, perlu diperhatikan semua aspek.

· H. ARCH

· Mungkin hidup ini juga tidak begitu saja lurus tanpa usaha apapun. Begitu juga dengan animasi.
Didalam menganimasikan objek, khususnya yang bergerak belok\melingkar perlu diperhatikan juga agar
hasilnya sangat alamiah. Tentang beban, gaya dan arah perlu juga diperhatikan.

· EXAGGERATION
· Disini hasil animasi akan tampak lebih memukau kalau di beri sentuhan mendramtisasi. Misalnya
saja, sebuah kaleng dilempar, makan gerakannya akan memutar berbolak-balik dari bawah sampai ke
bawah lagi dengan memberikan efek blur\kabur disetiap jejak yang telah dilewati.

· J. STAGING

· Pengaturan yang tidak kalah penting adalah teknik frame\layar\panggung. Untuk hasil yang
maksimal, gunakan objek latar yang proporsional dengan objek utama baik letak, posisi dan ukuran.
Agar pesan dan kesan dari objek utama jelas dan terpahami. Dan juga bisa di nalar dengan akal
walaupun film animasi adalah fiktif.

· K. APPEAL

· Appeal merupakan lanjutan dari staging. Dimana teknik appeal adalah pola\cara meletakkan
objek-objek terhadap objek utama dan latar, jarak objek, sudut objek ataupun gerak kamera sehingga
tampak realistis. Dimana dalam teknik hanya banyak menampilkan bagian yang berkesan saja, tanpa
menampilkan banyak gerakan yang berlebihan. Banyak di pakai film Anime produksi Jepang.

· L. PERSONALITY

· Karakter tokoh film animasi akan lebih kuat, bermakna, hidup dan berkarakter apabila dipahami
terlebih dahulu segala sesuatunya tentang karakter tersebut, seperti sifat fisik, sifat sikis, latar belakang
ekonomi, sosial budaya, ataupun sejarahnya sehingga dapat dideskripsikan dengan baik.

· SOFTWARE PEMBUAT ANIMASI

· ANIMASI 2 DIMENSI ( DWI-MATRA)

· MACROMEDIA FLASH

· CoRETAS

· CorelR.A.V.E

· AFTER EFFECT

· MOHO

· CreaTooN

· ToonBoom

· AUTODESK ANIMATION (1990-AN)

· B. ANIMASI 3 DIMENSI ( TRI-MATRA )

· MAYA
· 3DS MAX

· MAXON CINEMA 4D

· LIGHTWAVE

· SOFTIMAGE

· POSER

· MOTION BUILDER

· HASH ANIMATION MASTER

· WINGS 3D

· CARRARA

· INFINI-D

· CANOMA

· PERKEMBANGAN ANIMASI DI INDONESIA

· Bagaimana perkembangan film animasi di Indonesia !Pada tahun 1980-an ada film produk
Indonesia yang menjadi serial televisi yaitu Si Huma yang menjadi favorit anak – anak pada masa itu.
Tahun 2004, merupakan sejarah bagi per-Animasian Indonesia dengan dibuatnya film cerita panjang
animasi 3D pertama oleh studio Kasat Maja Jogja, bekerja sama dengan Kelompok Visi Anak Bangsa
Pimp. Garin Nugraha membuat film animasi 3D “Homeland” dengan sutradara Gangsar Waskito.
Bagaimana dengan studio animasinya..Dalam waktu dekat ini Indonesia akan mempunyai studio animasi
pertama.

Sebelum membuat Storyboard, disarankan untuk membuat cakupan Storyboard terlebih dahulu dalam
bentuk rincian naskah yang kemudian akan dituangkan detail grafik dan visual untuk mempertegas dan
memperjelas tema. Batasan produksi terakhir akan dijelaskan supaya sesuai dengan jenis produksi yang
ditentukan, misalnya Storyboard akan digunakan untuk film, iklan, kartun ataupun video lain.

Untuk mempermudah membuat proyek, maka harus dibuat sebuah rencana kasar sebagai dasar
pelaksanaan. Outline dijabarkan dengan membuat point-point pekerjaan yang berfungsi membantu
untuk mengidentifikasi material apa saja yang harus dibuat, didapatkan, atau disusun supaya pekerjaan
dapat berjalan.
Dengan menggunakan outline saja sebenarnya sudah cukup untuk memulai tahapan pelaksanaan
produksi, tetapi dalam berbagai model proyek video, seperti iklan televisi, company profile, sinetron,
drama televisi, film cerita dan film animasi tetap membutuhkan skenario formal yang berisi dialog,
narasi, catatan tentang setting lokasi, action, lighting, sudut dan pergerakan kamera, sound atmosfir,
dan lain sebagainya..

Penggunaan Storyboard jelas akan mempermudah pelaksanaan dalam proses

produksi nantinya. Format apapun yang dipilih untuk Storyboard, informasi berikut harus dicantumkan:

o Sketsa atau gambaran layar, halaman atau frame.

o Warna, penempatan dan ukuran grafik, jika perlu.

o Teks asli, jika ditampilkan pada halaman atau layar.

o Warna, ukuran dan tipe font jika ada teks.

o Narasi jika ada.

o Animasi jika ada.

o Video, jika ada.

o Audio, jika ada.

o Interaksi dengan penonton, jika ada.

o Dan hal-hal yang perlu diketahui oleh staf produksi.

· Daftar cek Storyboard :

· Harus ada Storyboard untuk tiap halaman, layar atau frame.

· Tiap Storyboard harus diberi nomor.

· Setiap detail yang berhubungan(warna, grafik, suara, tulisan, interativitas, visual dicantumkan)

· Setiap teks atau narasi dimasukkan dan diperiksa sesuai dengan nomor Storyboard yang
berhubungan.

· Setiap anggota produksi harus mempunyai salinan atau akses yang mudah ke Storyboard.

· Jangan beranggapan bahwa Storyboard itu hal yang susah, bahkan point-point saja asalkan bisa
memberi desain besar bagaimana materi diajarkan sudah lebih dari cukup. Cara membuatnya juga
cukup dengan software pengolah kata maupun spreadsheet yang kita kuasai, tidak perlu muluk-muluk
menggunakan aplikasi pembuat Storyboard professional.

· Beberapa alasan mengapa menggunakan Storyboard:

o Storyboard harus dibuat sebelum tim membuat animasi.

o Storyboard digunakan untuk mengingatkan animator.

o Storyboard dibuat untuk memudahkan membaca cerita.

Unknown di 04.58

Berbagi

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Beranda

Lihat versi web

Mengenai Saya

Unknown

Lihat profil lengkapku

Diberdayakan oleh Blogger.

Musowwir

Home › Materi › Teknik dan Tahap Pembuatan Storyboard Animasi 3D

Teknik dan Tahap Pembuatan Storyboard Animasi 3D

A. Storyboard

Storyboard adalah jalan lain untuk menjelajahi kemungkinan narasi atau untuk melatih sebuah
penampilan. Para orang tua mengatakan bahwa “sebuah gambar dapat menerangkan ribuan kata”
sangat cocok untuk storyboard. Pada umumnya, pada pembuatan animasi, sebuah skrip
dikembangkansebelum storyboard dibuat. Penerangan cerita tidak selalu memerlukanskrip yang selesai
untuk mengambil keuntungan dalam prosesstoryboard. Namun kita harus memiliki cerita dan cerita
terebut memilikikonsep yang kuat. Storyboard yang baik dapat membantu kita memahamisebuah cerita
yang tidak biasa atau memfasilitasi perkembangan ceritaaslinya.

Sebuah storyboard adalah sebuah seri dari gambar yang bersambung,dengan atau tanpa kata, yang
memberitahukan sebuah cerita yangberkelanjutan. Seni dan lembar storyboard tersedia di toko
kebutuhan seni,tetapi kita juga dapat membuatnya sendiri. Cukup gambar satu seri kotak pada sebuah
kertas tulis horizontal. Beri sedikit ruang dibawah setiap kotak untuk kata-kata. Kita dapat membuatnya
langsung dengan bolpoin atau bisa juga menggunakan komputer. Pada film animasi hal ini dilakukan
dengan komputer.

Dalam pembuatan storyboard kita dapat memutuskan siapa yangmuncul di setiap adegan dan
mendapat ide yang lebih baik tentangbagaimana melanjutkan cerita dengan hasil tangkapan dan editing
kita.

Kita dapat juga dapat menggunakan sebuah Storyboard Organizer Chartuntuk membantu kita
merencanakan dan membuat storyboard :

Jelaskan secara singkat bagian dari cerita yang akan kita ceritakan. Jika mungkin, tuliskan deskripsi
dengan langkah yang diberi nomor.

Lihat pada langkah yang diberi nomor dan keluarkan langkah-langkahyang kira-kira tidak membantu kita
dalam menerangkan cerita.Tambahkan langkah yang kira-kira kita anggap kurang.

Buat sebuah chart yang dapat digunakan untuk menampung storyboard kita.
B. Sketsa

Sketsa kita harus sesuai dengan deskripsi adegan. Kita harusmengidentifikasi pengambilan gambar,
segala pergerakan kamera danposisi layar. Beri perhatian pada transisi seperti ‘cut’, ‘fade’, ‘dissolve’,
dandetail-detail lainnya.

C. Shot

Kita dapat membuat storyboard kita lebih menarik dengan mengambil gambar dari sudut yang berbeda.
Beberapa jenis sudut pengambilan gambar :

Wide Shot : Ini adalah nama sudut pengambilan gambar yang diambil dari jarak jauh karakter akan
nampak kecil. Jenis pengambilan gambar ini biasanya terjadi pada awal game untuk membuat player
mengetahui tentang setting tempat.

Long Shot : Pada sudut pengambilan ini karakter terlihat lebih besardari Wide Shot. Karakter terlihat dari
kepala sampai kaki secara utuhtetapi setting tempat juga masih terlihat secara jelas.

Medium Shot : Karakter terlihat dari bawah pinggang sampai kepala. Pada sudut pengambilan ini kita
bisa melihat ekspresi karakter bahkan cukup dekat untuk melihat apa yang dilakukan tangan si karakter.

Close-up Shot : Menunjukkan hanya kepala dari karakter. Cocok untuk memperlihatkan ekspresi
karakter secara jelas.

High Camera Angle : Posisi ini melihat karakter dari arah atas. Posisi ini membuat karakter nampak
seperti sosok yang penting.

Low Camera Angle : Posisi ini melihat karakter dari arah bawah. Posisi ini membuat karakter terlihat
besar dan gagah.

D. Karakter

Sebuah animasi yang sukses, disamping dipengaruhi jalan cerita,karakter dalam animasi juga memegang
peranan penting. Karakter yangbaik harus dibuat memenuhi kriteria tertentu danmerepresentasikan
animasi yang akan kita buat. Dalam pembuatan karakter terdapat beberapa tips yang dapat diikuti.
Seorang karakter akan menjadi menarik jika memenuhi kriteria sebagai berikut :

Karakter itu menginginkan sesuatu untuk dicapai.

Untuk mencapai keinginannya itu si karakter harus berjuang menghadapi berbagai tantangan. Hal ini
dapat berupa kepemilikan tubuh, sebuah hubungan, keadaan pikiran, dll.

Bagaimana kita memilih konflik yang akan terjadi pada si karakter. Ada beberapa metode pemilihan
masalah untuk karakter yang akan kita buat :

Trait vs trait : Tujuan karakter terbagi menjadi dua yang saling seimbang atau cacat membuat dia sulit
mendapatkan apa yang diinginkannya. Kasus sederhananya bisa berupa “duty vs survival” misalnya kita
dihadapkan pada masalah menyelamatkan tawanan dengan taruhan nyawa. Contoh lainnya adalah
“social justice vs law” seperti pada cerita Robin Hood.

Double-Edged Sword : Apa yang membuat karakter yang kita buat menjadi seorang pahlawan sekaligus
membuatnya menderita. Contohnya Superman harus membenarkan apa yang salah walaupun mustahil
untuk dilakukan dan Lex Luthor telah menunggunya dengan membawa setengah ton kryptonite.

Karakter dan bagaimana mereka bergerak

a. Komunikasi antar karakter.

b. Durasi antara frame di storyboard.

c. Lokasi dan perlakuan kamera.

Langkah Langkah

Buat gambar dengan pensil dan kertas terlebih dahulu, baru nantihasilnya dipindahkan ke komputer.

Mulai dengan design karakter.

Buat sketsa action frames untuk semua plot penting.

Gunakan catatan sidebar yang dijelaskan di Langkah 3 untuk menjelaskan angle kamera virtual, special
sound effects dan hal-hal nonvisual lainnya.
Buat desain kasar karakter kunci dan scene dengan program pengolah grafis untuk mendukung action
frame yang telah digambar tangan.

Sekumpulan sketsa yang menunjukkan bagaimana rangkaiankejadian terjadi.

Mirip dengan panel kartun, karena memiliki gambar dan panel yang menjelaskan scene dan beberapa
kemungkinan dialog.

Pada animasi, storyboard menjelaskan bagaimana animasi akan berjalan.

Sudut kamera, posisi karakter, dan even muncul karena kontrol dari elemen game.

Storyboard didesain dengan menampilkan (hampir semua) kemungkinan sequence event.

Hal-hal yang harus diperhatikan :

Perspective

Representasi obyek/karakter dalam gambar sehingga terhubungan spasial dengan pandangan mata
secara natural.vBayangan digunakan untuk menampilkan volume / tonjolan / efek 3dimensi pada
gambar.

Sprite

Composition

Mengatur hubungan antara elemen gambar, dan dimana peletakannyapada layar”.

a. Horizontal lines

b. Vertical lines

c. Thirds

d. Diagonal lines

e. Perspective

Shot sizes

“Ukuran ‘Shot’ ini berhubungan dengan penentuan seberapa banyak layar kita isi dengan subyek
a. Long shot (LS)

b. Very long shot (VLS)

c. Mid shot (MS)

d. Medium long shot (MLS)

e. Close-Up (CU)

f. Medium Close-Up (MCU)

g. Extreme Close-Up (ECU)

h. Big Close-Up (BCU)

Framing

a. Framing of the shot

Framing ini menentukan dimana letak ujung gambar secarakeseluruhan dalam layar.

1. Head Room

2. Looking or Talking room

3. Walking room

4. Appropriate size

5. Masking

Composition and Framing

Shooting two-dimentional objects

Reverse Shots for Dialogue.

Untuk Tahap Pembuatan Storyboard Animasi 3D dapat dilakukan dengan:

1. PERSIAPAN PERTEMUAN DENGAN SUTRADARA

Langkah pertama adalah membaca script yang sudah disetujui. Biasanya para storyboard artis membuat
skets thumbnail sebagai acuan dasar yang nantinya akan diperlihatkan kepada sutradara. Hal ini penting
untuk dilakukan karena bisa mengurangi perubahan-perubahan yang mencolok pada saat proyek
berlangsung. Yang perlu dilakukan oleh storyboard artis kepada sutradara yaitu bertanya ;

· Apa tujuan secara emosional dari cerita.

· Apa saja kepribadian dari karakter.

· Apa mood dari cerita secara keseluruhan.

· Apa mood cerita di tiap scene.

· Warna apa yang mendominasi di setiap frame.

· Berapa karakter yang masuk bergantian di tiap scene.

· Bagaiamana yang anda inginkan mengenai perasaan dari penonton.

2.RISET

Suatu saat sutradara menginginkan anda membuat landscape tentang keadaan masa depan. Apa yang
anda lakukan yaitu salah satunya melakukan riset mengenai bangunan, kendaraan, environment,
pakaian, dll.THUMBNAIL Tahap ini merupakan tahap paling awal yang dipakai oleh ilustrator, yaitu
menggambar dalam bentuk panel sketsa yang masih sangat sederhan. Yang ada hanya nomor urut yang
berfungsi sebagai index dan pergerakan kamera atau pergerakan karakter yang diberi simbol tanda
panah.

3. ROUGH PASS

Setelah sutradara melihat storyboard dalam bentuk sketsa kasar, biasnya ada perubahan yang terjadi
dan ini sudah merupakan hal yang lumrah terjadi. Misalnya penempatan karakter serta angle
camera\sudut kamera. Tahap revisi darin thumbnail ini disebut Rough Pass.
4. CLEAN-UP STORYBOARD

Tahap terakhir ini merupakan tahp siap pakai. Biasanya sudah lengkap dengan narasi, dialog, keterangan
sound FX(suara angin, petir,dll). Garis bantu yang biasa dipakai pada saat menggmbar sudah dihilangkan,
gambar, background sudah betul-betul hidup dan full color sehingga mudah dipahami.

5. ANIMATIC STORYBOARD

Sebenarnya bagian ini merupaka draft dari film animasi yang dibuat. Disitu sudah ada dialog, sound FX,
narasi, layaknya sebuah film, namun bedanya adalah gambar dari animatic storyboard adalah gambar
still\diam karena materi yang dipakai dari storyboard yang diolah kemudian diproses melalui software
editing(premier) lalu dirender berupa out put file movie. Dengan adanya animatic dapat mengurangi
kesalahan dan dapat dilakukan perbaikan.

6. ASPECT RATIO

Aspect ratio adalah sebuah ukuran yang berhubungan dengan lebar dan panjang sebuah layar. Aspect
ratio digambarkan dengan bilangat digit di belakang koma berbanding satu. Misal 1.5 : 1 atau 1.33 : 1.
Angka pertama yang terdiri atas satu\dua digit di belakang koma (1.5 dan 1.33) adalah lebar dari
frame\layar berdasar unit(cm,inchi,m). dan perbandingannya adalah tinggi dari frame. Misal
menggunakan unit cm, maka 1.5 cm adalah lebar dan 1 cm adalah tinggi. FORMAT UMUM ASPECT
RATIO Kebanyakan film sekarang menggunakan format 1.85 : 1 atau 2.35 : 1, dan sebagai standartnya
1.85 : 1. Standart televisi 1.33 : 1, namun sekarang banyak produk televisi yang menggunakan 1.78 :
1(layar lebar). Berbagai jenis aspect ratio :

PRINSIP FILM ANIMASI

1. POSE TO POSE
Dalam membuat animasi, hanya membutuhkan 2 objek yaitu objek diam dan objek bergerak. Sedangkan
objek didalam\dianataranya akan dibuat oleh komputer, biasa disebut dengan istilah inbetween. Untuk
animasinya dengan menggunakan key-animation agar objek bergerak.

2. TIMING

Seperti diterangkan didepan, film animasi merupakan suatu gambar yang bergerak. Jadi dalam tiap
gerakkan frame per detiknya mengalami perubahan gerak. Disinilah disebut dengan timing. Artinya
setiap gambar memiliki durasi\timing yang telah disepakati oleh para animator bahwa 1 gambar
mewakili 2 frame. Sedangkan untuk 1 detik diperlukan 24 frame (standart film), jadi untuk 1 detik
diperlukan gambar sebanyak 12 gambar. Ada beberapa hitungan frame ;

· 1 detik 24 gambar disebut On(1)One artinya 1 gambar untuk 1 frame.

· 1 detik 12 gambar disebut On(2)Two artinya 1 gambar untuk 2 frame.

· 1 detik 8 gambar disebut On(3)Three artinya 1 gambar untuk 3 frame.

· Dengan waktu dapat menentukan cepat lambat gerakan objek animasi.

3. STRETCH & SQUASH

Stretch adalah salah satu bentuk kelenturan suatu objek yang mengalami sedikit penekanan pada
tubuhnya ketika sedang bergerak dengan cepat. Squash adalah bentuk kelenturan objek saat bergerak
dan menabrak dan memantul sehingga objek terlihat mengalami penekanan.

4. ANTICIPATION

Merupakan gerakan awal sebelum benda bergerak atau bisa disebut gerak ancang-ancang.
5. SECONDARY ACTION

Gerakkan yang muncul setelah gerakan utama berjalan sehingga menimbulkan efek di gerakkan
terakhir, inilah disebut secondary action. Seperti anak panah yang dlepaskan dari busurnya dan
menancap pada balok dan bergetar. Nah bergetar ini lah gerakan kedua (secondary action).

6. FOLLOW TROUGH & OVER LAPPING ACTION

Gerakan yang saling mempengaruhi antara yang satu dengan yang lain. Misal, disaat berlari rambut,
tangan, kaki dan baju semuanya bergerak mengikuti kecepatan lari.

7. EASY IN & EASY OUT

Meskipun dunia film animasi merupakan buah karya kreatifitas sang animator, tapi tidak lepas juga
terhadap hukum alam dan hukum fisika. Didalam menganimasikan sebuah objek, tidakkan lepas tentang
kecepatan, percepatan, gravitasi, daya, bobot dan hukum sebab akibat. Misal, mobil berjalan kemudian
berhenti. Pasti tidak langsung berhenti begitu saja kan ! pasti ada gerakan dipercepat dan diperlambat.
Untuk hasil yang maksimal, perlu diperhatikan semua aspek.

8. ARCH

Mungkin hidup ini juga tidak begitu saja lurus tanpa usaha apapun. Begitu juga dengan animasi. Didalam
menganimasikan objek, khususnya yang bergerak belok\melingkar perlu diperhatikan juga agar hasilnya
sangat alamiah. Tentang beban, gaya dan arah perlu juga diperhatikan.

9. EXAGGERATION

Disini hasil animasi akan tampak lebih memukau kalau di beri sentuhan mendramtisasi. Misalnya saja,
sebuah kaleng dilempar, makan gerakannya akan memutar berbolak-balik dari bawah sampai ke bawah
lagi dengan memberikan efek blur\kabur disetiap jejak yang telah dilewati.
10. STAGING

Pengaturan yang tidak kalah penting adalah teknik frame\layar\panggung. Untuk hasil yang maksimal,
gunakan objek latar yang proporsional dengan objek utama baik letak, posisi dan ukuran. Agar pesan
dan kesan dari objek utama jelas dan terpahami. Dan juga bisa di nalar dengan akal walaupun film
animasi adalah fiktif.

11. APPEAL

Appeal merupakan lanjutan dari staging. Dimana teknik appeal adalah pola\cara meletakkan objek-objek
terhadap objek utama dan latar, jarak objek, sudut objek ataupun gerak kamera sehingga tampak
realistis. Dimana dalam teknik hanya banyak menampilkan bagian yang berkesan saja, tanpa
menampilkan banyak gerakan yang berlebihan. Banyak di pakai film Anime produksi Jepang.

12. PERSONALITY

Karakter tokoh film animasi akan lebih kuat, bermakna, hidup dan berkarakter apabila dipahami terlebih
dahulu segala sesuatunya tentang karakter tersebut, seperti sifat fisik, sifat sikis, latar belakang
ekonomi, sosial budaya, ataupun sejarahnya sehingga dapat dideskripsikan dengan baik.

13. SOFTWARE PEMBUAT ANIMASI

A. ANIMASI 2 DIMENSI ( DWI-MATRA)

MACROMEDIA FLASH

CoRETAS

CorelR.A.V.E

AFTER EFFECT

MOHO

CreaTooN

ToonBoom

AUTODESK ANIMATION (1990-AN)

B. ANIMASI 3 DIMENSI ( TRI-MATRA )

MAYA

3DS MAX

MAXON CINEMA 4D

LIGHTWAVE

SOFTIMAGE

POSER

MOTION BUILDER

HASH ANIMATION MASTER

WINGS 3D

CARRARA

INFINI-D

CANOMA

Share :

FacebookGoogle+Twitter

Related Posts :

1 RESPONSE TO "TEKNIK DAN TAHAP PEMBUATAN STORYBOARD ANIMASI 3D"

Unknown2 Mei 2017 11.10

Legal Document Expert (LDE) adalah penyedia layanan untuk pemeliharaan dan pembuatan dokumen -
dokumen dan file yang berkaitan dengan legalitas bisnis diantaranya:

1. Kitas, Kitap dan Naturalisazi WNA-WNI

2. Visa Bisnis
3. Semua VISA

4. Paspor

5. PT (Lokal atau PMA), CV, UD

6. API / U, API / P

7. Sertifikat Pernikahan

8. BPOM

Dilengkapi dengan tenaga ahli dan penasehat hukum yang memiliki kompetensi sesuai dengan
penyediaan layanan kami, Pakar Hukum dapat memberikan kemudahan dalam menangani dan
menyiapkan dokumen bagi pelanggannya.

Untuk informasi lebih lanjut tentang layanan kami atau untuk pemesanan, Anda dapat menghubungi
kami di:

Telepon: +62 82233224330

WhatsApp: +62 81355623253

Email: legaldocumentexpert@gmail.com

Balas

Related Posts

Buat sebuah Link

Beranda

Lihat versi web

Copyright © 2018 Musowwir - All Rights Reserved