Arsitektur Ekspresionis

Arsitektur Ekpresionis mengacu pada gaya arsitektur yang berkembang di dalam

eropa pada permulaan abad ke 20 dan dengan luas mengacu pada desain arsitektur
dan bentuk. Arsitektur Ekspresionis pertama terjadi di Jerman sebagai bagian dari
pergerakan ekpresionisme dan juga di Belanda khususnya sekolah Amsterdam
antara .1910 dan 1925. Gaya ini di karakterisi oleh oleh awal modernisme di adopsi
dari novel-novel dan roman-roman, terkadang terlihat sangat tidak lazim dengan
menggunakan bahan dari batu bata, baja dan terutama kaca. Pendekatan ini
dikembangkan secara pararel oleh pergerakan ekspresoinis tapi dengan kondisi
ekonimi yang terbatas maka hanya ada beberpaa saja bangunan gaya ekspresionis
yang secara resmi tertulis seperti bangunan Alpine Arsitektur yang dibangun oleh
Tauts dan Hermann FinsterlinS yang membangun Formspiels. Gaya bangunan ini
hanya berlangsung sebentar tetapi sangat pentiing untuk di kenang dalam periode
ini.

Peristiwa penting di expressionis arsitektur adalah adanya Pameran Werkbund pada

tahun 1914 di Cologne, pada waktu terjadi perebutan kekuasan antara jerman dan
Nazi. Lalu pada tahun 1933 setelah Nazi merampas kekuasaan di jerman gaya
ekspresionis diangap tidak syah dan merosot. Walaupun begitu terdapat juga
beberapa arsitektur yang masih mempertahankan gaya ekspresionisnya seperti
arsitektur Hans Scharoun

7. ARSITEKTUR EKSPRESIONIS

Arsitektur Ekspresionis adalah gaya arsitektur yang berkembang di Eropa pada permulaan
abad ke 20. Pertama kali terjadi di Jerman sebagai pergerakan ekspresionisme dan di
Belanda khususnya disekolah Amsterdam antara tahun 1910-1925.

Ciri-ciri :

Tampilan bangunannya terkadang terlihat tidak lazim dengan menggunakan bahan dari
batu bata, baja dan terutama kaca.

Tokoh dan karyanya :

- Hans Scharoun

Sejarah Lahirnya Ekspresionis

Posted on January 20, 2012 by sitisyalalala

Asal Mula Istilah Ekpresionisme tidak merujuk pada suatu pergerakan tertentu. Istilah
tersebut digunakan oleh Herwald Walden dalam majalahnya Der Stum tahun 1912.
Istilah ini biasa dihubungkan dengan karya lukisan dan grafis Jerman pada perpindahan
abad dan pertentangan terhadap tradisi akademikkhususnya oleh kelompok Der Bleau
Reiter. Friedrich Nietzsche, seorang filsuf, memegang peran penting dalam menciptakan
ekpresioisme modern dengan mengklarifikasi dan menghidupkan aliran seni kuno yang
dulu diacuhkan.
Ekpresionisme lebih umum dikenal sebagai seni yang mengekpresikan emosi
mendalam. Meskipun sebagian orang mengatakan tak semua seniman ekpresif,
umumnya proses pembuatan karya seni didasarkan pada penekanan mendalam pada
komunikasi emosional. Jenis seni macam ini kerap muncul saat terjadi konflik sosial.
Melalui tradisi seni grafis tradisional, kita dapat melihat catatan peristiwa abad 15 di
Eropa saat terjadi Reformasi Gereja, Perang petani, pendudukan Spanyol atas Belanda,
perampokan serta periode kekacauan dan tekanan berkepanjangan. Secara estetis,
karya ekpresionis tidaklah bagus namun aliran ini memiliki kemampuan menggugah
emosi penonton melalui drama serta ketakutan melalui gambar yang ditampilkan.
Sumber: http://id.wikipedia.org/wiki/Ekpresionisme
Ekspresionis dan Arsitektur
Dalam memandang arsitektur para ahli teori seringkali membuat analogi analogi
dengan menganggap arsitektur sebagai sesuatu yang organis, arsitektur sebagai
bahasa, atau arsitektur sebagai mesin. Secara singkat analogi-analogi yang seringkali
digunakan untuk menjelaskan arsitektur
Pengertian Analogi Ekspresionis terhadap arsitektur
Analogi ekspresionis merupakan bagian dari analogi linguistik. Dalam hal ini bangunan
dianggap sebagai suatu wahana yanng digunakan arsitek untuk mengungkapakan
sikapnya terhadap proyek bangunan tersebut. Dalam hal ini arsitek menggunakan
bahasanya pribadi (parole). Bahasa tersebut mungkin dimengerti orang lain dan
mungkin juga tidak.
Aliran ini merupakan salah satu aliran modern yang telah mengalami perkembangan,
bukan saja dengan menambahkan elemen-elemen dari arsitektur aliran lain. Pada aliran
modern ekspresionis ini para arsiteknya lebih bebas berekspresi, dengan menciptakan
suatu bangunan berdasarkan hasil pemikiran pribadi arsiteknya, namun masih tetap
berpegang pada prinsip modern, sehingga meskipun bangunan tersebut memiliki
identitas pribadi dari arsiteknya, bangunan tersebut masih tetap terlihat sederhana.
Bentuk geometri yang sederhana menjadi ciri khas arsitektur modern, sedangkan
ornamen-ornamennya merupakan sentuhan pribadi arsiteknya.
Penganut paham ekspresionisme memiliki dalil bahwa
Art is an expression of human feeling
atau seni adalah suatu pengungkapan dari perasaan manusia. Aliran ini terutama
bertalian dengan apa yang dialami oleh seseorang seniman ketika menciptakan suatu
karya seni. Perintis aliran ini Benedetto Croce (1866-1952) menyatakan bahwa seni
adalah pengungkapan dari kesan-kesan ( art is expression of impresion ). Menurut Croce
ekspresi sama dengan intuisi. Intuisi adalah pengetahuan intuitif yang diperoleh melalui
pengkhayalan tentang hal-hal individual yang menghasilkan gambaran angan-angan
( images ) (The Liang Gie, 1976:75).
Ekspresionisme juga didefinisikan sebagai kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk
melahirkan emosi ataupun sensasi dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan
kekerasan atau tragedi. Ekspresionisme menjajagi jiwa dan menemukan Sturm und
Drang dan pancarannya keluar merupakan media yang baik untuk melukiskan
emosinya kepada orang lain. Tokoh pelukis Ekspresionisme di Indonesia adalah Affandi
(Soegeng Toekio, 1987:40).
Pengungkapan berwujud berbagai gambaran angan-angan misalnya images warna,
garis, dan kata. Mengungkapkan bagi seseorang berarti menciptakan seni dalam dirinya
tanpa perlu adanya kegiatan jasmaniah keluar.
Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy. Ia berpendapat: Memunculkan
dalam diri sendiri suatu perasaan yang seseorang telah mengalaminya dan setelah
memunculkan itu kemudian dengan perantaraan pelbagai gerak, garis, warna, suara
atau bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata, memindahkan perasaan itu sehingga
orang-orang lain mengalami perasaan yang sama, ini adalah kegiatan seni (The Liang
Gie, 1976:76
Kiasma - AN ARSITEKTUR "CROSSING"

Pada saat ini, tidak ada negara lain di dunia barat dengan tingkat pertumbuhan
ekonomi yang lebih besar dari Finlandia, dan sama-sama mengesankan adalah
pembangunan negara saat ini fasilitas budaya. Dua tahun lalu, Helsinki membuka
gedung opera baru dan sebuah museum seni modern, dan kompetisi arsitektur baru
saja menyelesaikan telah memutuskan desain sebuah gedung konser di masa
depan. Sebuah fitur umum di semua tiga skema ini adalah timur lokalisasi mereka
dari jalan utama - Mannerheimintie - dengan Aalto ini Finlandia aula menetapkan
standar lokal. Namun, hal ini tidak mencegah arsitek Amerika Steven Holl (b.1947)
dari menciptakan sebuah museum yang luar biasa untuk seni modern tidak hanya
ditentukan oleh lingkungan tapi juga istilah sendiri, dalam campuran sampai
sekarang tak terlihat membangun bentuk dan pertimbangan skala.

Steven Holl dibaptis usulan kompetisi menang nya (1992) "Kiasma," yang berarti
persimpangan dua garis seperti dalam "X." museum Nya selesai harfiah hidup
sampai nama ini melalui ambiguitas konsisten baik dalam campuran bangunan
lembut dan sudut bentuk serta bahan ringan dan berat. Tetapi kebanyakan dari
semua, ketidakpastian arsitek sendiri seperti apa kerangka yang tepat untuk seni
modern terdiri dari - serta terkena lokasi museum di salah satu penyeberangan
jalan Helsinki yang paling penting - dipupuk hibrida arsitektur yang tidak biasa.

Dengan bentuk luarnya, bangunan Kiasma bisa mengingatkan salah siput hitam
menyeret dirinya ke arah utara dengan kepala terangkat tinggi dan ujung bawah
ekornya terletak antara patung berkuda dari marshal Mannerheim dan lumayan
kantor pos Helsinki. Dalam kasus apapun, itu adalah cara model tampak dari usulan
kompetisi Holl, dan dengan demikian mereka menawarkan asosiasi Diller dan
Scofidio ini "Lambat House" (1989) - rumah liburan di Long Island dibentuk sebagai
siput bergaya. Dalam bentuk finalnya, pusat kebudayaan telah diberikan "ekor",
yang namun telah dipotong dan dijadikan bagian dari pintu masuk utama. Ini diatasi
dengan menempatkan sebuah bangunan petak di samping ekor siput, sehingga
"kotak" sedikit lebih jauh ke arah utara selalu bajak ke sisi cekung siput sebagai
arsitektur tabrakan.

Ambiguitas antara melengkung dan bentuk idiom siku-siku belum pernah muncul
sebelumnya sebagai tema dalam karya Holl dan harus demikian terutama dikaitkan
dengan situs, di mana Kiasma yang terjepit di antara arteri lalu lintas utama,
gedung kantor pos tetangga dan dominan , dan ruang terbuka yang indah ke arah
utara. Menjelang barat laut di seberang jalan Mannerheimintie, menara gedung
parlemen Finlandia atas tangga kedatangan tinggi, sementara Kiasma yang
sederhana 12.000 meter persegi di empat cerita hanya dapat berhubungan dengan
Laisipalasti functionalistic (Kaca istana, 1936) di sudut barat daya menuju. Dengan
lokasi halus dan terkena nya, tantangan arsitektur Kiasma terbaik dapat disamakan
dengan sebuah patung yang terletak bebas dalam tiga arah (sementara keempat
adalah tetap dan didominasi) dan di mana skala bervariasi bangunan tetangga
'dikesampingkan bentuk yang lebih tradisional.

Di lantai dasar, ada toko buku dan kafe, di sebelah barat pintu masuk ke arah
selatan. Menuju timur, ada tempat penggantungan jas luas dan toilet. Kesan
pertama pengunjung menerima memasuki museum, adalah tinggi, ruang lobi
terjepit berbentuk didominasi oleh langit-langit. Di ujung terjauh kedatangan daerah
ini seseorang bisa sekilas tangga spiral di belakang jalan besar, yang kurva ke
ruang pameran di lantai pertama, sementara jembatan penyeberangan menabrak
dinding jalan, satu cerita yang lebih tinggi. Dibandingkan dengan yang dirancang
dengan baik, fasad cahaya museum, para pemain di tempat dinding beton dan
landai di pedalaman tampaknya menjadi pilihan yang cukup berat. Satu hampir
tidak mulai naik jalan sebelum perasaan psikologis kaki lelah dimulai. Tamu memiliki
perasaan yang tersedot ke arah lantai beton hitam. Beton oleh alam merupakan
material berat, tapi di ruang dinyatakan bercat putih, fakta bahwa ia bisa
menimbang satu ke bawah harus dikaitkan dengan kombinasi dari kemiringan jalan
dan kaki protes seseorang membuat tentang pindah seperti permukaan yang keras.
Dalam kasus apapun, itu adalah contoh yang sangat nyata dari reaksi fisik untuk
niat intelektual.
Ruang pameran ditentukan oleh penelitian arsitek dan dengan demikian
pendekatan 9 x 9 x 4,5 meter dan menawarkan variasi ekstrim dalam pencahayaan.
Menuju barat daya, mereka terutama menghadapi panel kaca tembus, sedangkan
ke arah timur laut, ada skylight yang tidak biasa dengan sisi seng yang tertutup.
Mencari skylight pada cerita mansard ketiga dan keempat di gedung 4-5 lantai itu
dimungkinkan karena gedung utara cembung fasad - didorong oleh keinginan
arsitek untuk menyediakan sebanyak pencahayaan mungkin dalam semua ruang
pameran, bahkan ketika matahari di musim dingin Finlandia bisa serendah 51
derajat di atas cakrawala.

Konstelasi bahan, warna dan jenis kaca di Kiasma adalah sebuah bab dalam diri
mereka sendiri: Pemerintah pusat, cast-in-place dinding beton, menghindari struktur
baja eksterior sementara di layar iklim berpihak seng, aluminium, tembaga atau
kaca nonferrous .

Layar besar bahan sesuai dengan tingkat umum museum kompleksitas, tetapi
untuk menghindari reaksi galvanik, panel aluminium lima milimeter tebal harus
diproduksi dalam paduan garam-tahan (Al Mg4.5 Mn), dan kemudian tangan
-menjelajahi dengan pasir - untuk menghilangkan kemiripan dengan baru-memukul
perak. Tembaga muncul terutama di sekitar dinding utara tinggi, dan sebagai
lapisan interior pameran ruang bukaan pintu, yang berarti bahwa dinding semen
kasar dihentikan oleh, tepi yang tepat yang kuat. Akhirnya, atap melengkung
dengan Skylight arah timur laut ditutupi dengan pra-teroksidasi digulung seng.

Sebuah evaluasi menyeluruh Kiasma sebagai bangunan mengungkapkan

konglomerasi biasa bentuk dan idiom material, yang terlepas dari itu semua
berhasil menggantung bersama dalam keseluruhan arsitektur meyakinkan baik
sebagai massa bangunan soliter dan dalam hubungannya bangunan dengan
konteks yang bervariasi kota sekitarnya ini. Melalui kompleksitas sendiri dan self-
kontradiksi, museum ini telah menjadi kerangka kerja yang bervariasi sekitar
pengalaman seni rupa kontemporer - tanpa arsitektur mencuri panggung dari karya
seni. Dalam cara yang aneh, Kiasma lebih postmodernistic daripada arsitektur
neomodernistic yang ditutup tahun 1990. Dengan demikian, hal itu menimbulkan
refleksi untuk berapa banyak minimalis itu sendiri adalah alat yang cukup untuk
mengatasi tantangan perkotaan lebih kompleks. Kiasma menyiratkan bahwa
mungkin kita harus mencari cara lain untuk melakukan hal ini
 asma Museum

Kiasma (dibangun 1993-1998) adalah sebuah museum seni kontemporer yang

terletak di Mannerheimintie di Helsinki, Finlandia. Namanya Kiasma, Finlandia untuk
chiasma, menyinggung gagasan konseptual dasar arsitek, Steven Holl. Museum
pameran koleksi seni kontemporer dari Galeri Nasional Finlandia didirikan pada
tahun 1990. Tujuan utamanya adalah untuk membuat seni kontemporer lebih
dikenal dan memperkuat statusnya.
Fitur kunci utama yang saya temukan fron Site1 adalah garis horizontal lama situs
ini. Site1 digunakan pasar super di moument tersebut. Ketika saya masuk ke
supermarket aku melihat kekuatan dari garis heriaontal panjang. jadi saya desided
bahwa saya harus menggunakan baris ini herizontal efektif untuk desain saya. The
Kiasma Museum bueautifully menunjukkan jalan panjang dan koridor. Dan museum
menyajikan garis kurva yang indah. juga materialitas yang menunjukkan bahwa itu
adalah museum seni kontemporer.