Arsitektur Ekspresionis

Arsitektur Ekpresionis mengacu pada gaya arsitektur yang berkembang di dalam eropa pada
permulaan abad ke 20 dan dengan luas mengacu pada desain arsitektur dan bentuk. Arsitektur
Ekspresionis pertama terjadi di Jerman sebagai bagian dari pergerakan ekpresionisme dan juga di
Belanda khususnya sekolah Amsterdam antara .1910 dan 1925. Gaya ini di karakterisi oleh oleh awal
modernisme di adopsi dari novel-novel dan roman-roman, terkadang terlihat sangat tidak lazim
dengan menggunakan bahan dari batu bata, baja dan terutama kaca. Pendekatan ini
dikembangkan secara pararel oleh pergerakan ekspresoinis tapi dengan kondisi ekonimi yang
terbatas maka hanya ada beberpaa saja bangunan gaya ekspresionis yang secara resmi tertulis
seperti bangunan Alpine Arsitektur yang dibangun oleh Tauts dan Hermann FinsterlinS yang
membangun Formspiels. Gaya bangunan ini hanya berlangsung sebentar tetapi sangat pentiing
untuk di kenang dalam periode ini.

Peristiwa penting di expressionis arsitektur adalah adanya Pameran Werkbund pada tahun 1914 di
Cologne, pada waktu terjadi perebutan kekuasan antara jerman dan Nazi. Lalu pada tahun 1933
setelah Nazi merampas kekuasaan di jerman gaya ekspresionis diangap tidak syah dan merosot.
Walaupun begitu terdapat juga beberapa arsitektur yang masih mempertahankan gaya
ekspresionisnya seperti arsitektur Hans Scharoun

7. ARSITEKTUR EKSPRESIONIS

Arsitektur Ekspresionis adalah gaya arsitektur yang berkembang di Eropa pada permulaan abad ke 20. Pertama
kali terjadi di Jerman sebagai pergerakan ekspresionisme dan di Belanda khususnya disekolah Amsterdam antara
tahun 1910-1925.

Ciri-ciri :

Tampilan bangunannya terkadang terlihat tidak lazim dengan menggunakan bahan dari batu bata, baja dan
terutama kaca.

Tokoh dan karyanya :

- Hans Scharoun

Sejarah Lahirnya Ekspresionis

Posted on January 20, 2012 by sitisyalalala

Asal Mula Istilah Ekpresionisme tidak merujuk pada suatu pergerakan tertentu. Istilah tersebut digunakan
oleh Herwald Walden dalam majalahnya Der Stum tahun 1912. Istilah ini biasa dihubungkan dengan karya
lukisan dan grafis Jerman pada perpindahan abad dan pertentangan terhadap tradisi akademik
khususnya oleh kelompok Der Bleau Reiter. Friedrich Nietzsche, seorang filsuf, memegang peran penting
dalam menciptakan ekpresioisme modern dengan mengklarifikasi dan menghidupkan aliran seni kuno
yang dulu diacuhkan.
Ekpresionisme lebih umum dikenal sebagai seni yang mengekpresikan emosi mendalam. Meskipun
sebagian orang mengatakan tak semua seniman ekpresif, umumnya proses pembuatan karya seni
didasarkan pada penekanan mendalam pada komunikasi emosional. Jenis seni macam ini kerap muncul
saat terjadi konflik sosial. Melalui tradisi seni grafis tradisional, kita dapat melihat catatan peristiwa abad
15 di Eropa saat terjadi Reformasi Gereja, Perang petani, pendudukan Spanyol atas Belanda, perampokan
serta periode kekacauan dan tekanan berkepanjangan. Secara estetis, karya ekpresionis tidaklah bagus
namun aliran ini memiliki kemampuan menggugah emosi penonton melalui drama serta ketakutan
melalui gambar yang ditampilkan.
Sumber: http://id.wikipedia.org/wiki/Ekpresionisme
Ekspresionis dan Arsitektur
Dalam memandang arsitektur para ahli teori seringkali membuat analogi analogi dengan menganggap
arsitektur sebagai sesuatu yang organis, arsitektur sebagai bahasa, atau arsitektur sebagai mesin.
Secara singkat analogi-analogi yang seringkali digunakan untuk menjelaskan arsitektur
Pengertian Analogi Ekspresionis terhadap arsitektur
Analogi ekspresionis merupakan bagian dari analogi linguistik. Dalam hal ini bangunan dianggap sebagai
suatu wahana yanng digunakan arsitek untuk mengungkapakan sikapnya terhadap proyek bangunan
tersebut. Dalam hal ini arsitek menggunakan bahasanya pribadi (parole). Bahasa tersebut mungkin
dimengerti orang lain dan mungkin juga tidak.
Aliran ini merupakan salah satu aliran modern yang telah mengalami perkembangan, bukan saja dengan
menambahkan elemen-elemen dari arsitektur aliran lain. Pada aliran modern ekspresionis ini para
arsiteknya lebih bebas berekspresi, dengan menciptakan suatu bangunan berdasarkan hasil pemikiran
pribadi arsiteknya, namun masih tetap berpegang pada prinsip modern, sehingga meskipun bangunan
tersebut memiliki identitas pribadi dari arsiteknya, bangunan tersebut masih tetap terlihat sederhana.
Bentuk geometri yang sederhana menjadi ciri khas arsitektur modern, sedangkan ornamen-ornamennya
merupakan sentuhan pribadi arsiteknya.
Penganut paham ekspresionisme memiliki dalil bahwa
Art is an expression of human feeling
atau seni adalah suatu pengungkapan dari perasaan manusia. Aliran ini terutama bertalian dengan apa
yang dialami oleh seseorang seniman ketika menciptakan suatu karya seni. Perintis aliran ini Benedetto
Croce (1866-1952) menyatakan bahwa seni adalah pengungkapan dari kesan-kesan ( art is expression of
impresion ). Menurut Croce ekspresi sama dengan intuisi. Intuisi adalah pengetahuan intuitif yang diperoleh
melalui pengkhayalan tentang hal-hal individual yang menghasilkan gambaran angan-angan ( images )
(The Liang Gie, 1976:75).
Ekspresionisme juga didefinisikan sebagai kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi
ataupun sensasi dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan kekerasan atau tragedi. Ekspresionisme
menjajagi jiwa dan menemukan Sturm und Drang dan pancarannya keluar merupakan media yang
baik untuk melukiskan emosinya kepada orang lain. Tokoh pelukis Ekspresionisme di Indonesia adalah
Affandi (Soegeng Toekio, 1987:40).
Pengungkapan berwujud berbagai gambaran angan-angan misalnya images warna, garis, dan kata.
Mengungkapkan bagi seseorang berarti menciptakan seni dalam dirinya tanpa perlu adanya kegiatan
jasmaniah keluar.
Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy. Ia berpendapat: Memunculkan dalam diri sendiri
suatu perasaan yang seseorang telah mengalaminya dan setelah memunculkan itu kemudian dengan
perantaraan pelbagai gerak, garis, warna, suara atau bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata,
memindahkan perasaan itu sehingga orang-orang lain mengalami perasaan yang sama, ini adalah
kegiatan seni (The Liang Gie, 1976:76

Kiasma - AN ARSITEKTUR "CROSSING"

Pada saat ini, tidak ada negara lain di dunia barat dengan tingkat pertumbuhan ekonomi yang
lebih besar dari Finlandia, dan sama-sama mengesankan adalah pembangunan negara saat ini
fasilitas budaya. Dua tahun lalu, Helsinki membuka gedung opera baru dan sebuah museum seni
modern, dan kompetisi arsitektur baru saja menyelesaikan telah memutuskan desain sebuah gedung
konser di masa depan. Sebuah fitur umum di semua tiga skema ini adalah timur lokalisasi mereka
dari jalan utama - Mannerheimintie - dengan Aalto ini Finlandia aula menetapkan standar lokal.
Namun, hal ini tidak mencegah arsitek Amerika Steven Holl (b.1947) dari menciptakan sebuah
museum yang luar biasa untuk seni modern tidak hanya ditentukan oleh lingkungan tapi juga istilah
sendiri, dalam campuran sampai sekarang tak terlihat membangun bentuk dan pertimbangan skala.

Steven Holl dibaptis usulan kompetisi menang nya (1992) "Kiasma," yang berarti persimpangan dua
garis seperti dalam "X." museum Nya selesai harfiah hidup sampai nama ini melalui ambiguitas
konsisten baik dalam campuran bangunan lembut dan sudut bentuk serta bahan ringan dan berat.
Tetapi kebanyakan dari semua, ketidakpastian arsitek sendiri seperti apa kerangka yang tepat
untuk seni modern terdiri dari - serta terkena lokasi museum di salah satu penyeberangan jalan
Helsinki yang paling penting - dipupuk hibrida arsitektur yang tidak biasa.

Dengan bentuk luarnya, bangunan Kiasma bisa mengingatkan salah siput hitam menyeret dirinya ke
arah utara dengan kepala terangkat tinggi dan ujung bawah ekornya terletak antara patung
berkuda dari marshal Mannerheim dan lumayan kantor pos Helsinki. Dalam kasus apapun, itu
adalah cara model tampak dari usulan kompetisi Holl, dan dengan demikian mereka menawarkan
asosiasi Diller dan Scofidio ini "Lambat House" (1989) - rumah liburan di Long Island dibentuk sebagai
siput bergaya. Dalam bentuk finalnya, pusat kebudayaan telah diberikan "ekor", yang namun telah
dipotong dan dijadikan bagian dari pintu masuk utama. Ini diatasi dengan menempatkan sebuah
bangunan petak di samping ekor siput, sehingga "kotak" sedikit lebih jauh ke arah utara selalu bajak
ke sisi cekung siput sebagai arsitektur tabrakan.

Ambiguitas antara melengkung dan bentuk idiom siku-siku belum pernah muncul sebelumnya
sebagai tema dalam karya Holl dan harus demikian terutama dikaitkan dengan situs, di mana
Kiasma yang terjepit di antara arteri lalu lintas utama, gedung kantor pos tetangga dan dominan ,
dan ruang terbuka yang indah ke arah utara. Menjelang barat laut di seberang jalan
Mannerheimintie, menara gedung parlemen Finlandia atas tangga kedatangan tinggi, sementara
Kiasma yang sederhana 12.000 meter persegi di empat cerita hanya dapat berhubungan dengan
Laisipalasti functionalistic (Kaca istana, 1936) di sudut barat daya menuju. Dengan lokasi halus dan
terkena nya, tantangan arsitektur Kiasma terbaik dapat disamakan dengan sebuah patung yang
terletak bebas dalam tiga arah (sementara keempat adalah tetap dan didominasi) dan di mana
skala bervariasi bangunan tetangga 'dikesampingkan bentuk yang lebih tradisional.
Di lantai dasar, ada toko buku dan kafe, di sebelah barat pintu masuk ke arah selatan. Menuju
timur, ada tempat penggantungan jas luas dan toilet. Kesan pertama pengunjung menerima
memasuki museum, adalah tinggi, ruang lobi terjepit berbentuk didominasi oleh langit-langit. Di
ujung terjauh kedatangan daerah ini seseorang bisa sekilas tangga spiral di belakang jalan besar,
yang kurva ke ruang pameran di lantai pertama, sementara jembatan penyeberangan menabrak
dinding jalan, satu cerita yang lebih tinggi. Dibandingkan dengan yang dirancang dengan baik, fasad
cahaya museum, para pemain di tempat dinding beton dan landai di pedalaman tampaknya
menjadi pilihan yang cukup berat. Satu hampir tidak mulai naik jalan sebelum perasaan psikologis
kaki lelah dimulai. Tamu memiliki perasaan yang tersedot ke arah lantai beton hitam. Beton oleh
alam merupakan material berat, tapi di ruang dinyatakan bercat putih, fakta bahwa ia bisa
menimbang satu ke bawah harus dikaitkan dengan kombinasi dari kemiringan jalan dan kaki protes
seseorang membuat tentang pindah seperti permukaan yang keras. Dalam kasus apapun, itu adalah
contoh yang sangat nyata dari reaksi fisik untuk niat intelektual.

Ruang pameran ditentukan oleh penelitian arsitek dan dengan demikian pendekatan 9 x 9 x 4,5
meter dan menawarkan variasi ekstrim dalam pencahayaan. Menuju barat daya, mereka terutama
menghadapi panel kaca tembus, sedangkan ke arah timur laut, ada skylight yang tidak biasa
dengan sisi seng yang tertutup. Mencari skylight pada cerita mansard ketiga dan keempat di gedung
4-5 lantai itu dimungkinkan karena gedung utara cembung fasad - didorong oleh keinginan arsitek
untuk menyediakan sebanyak pencahayaan mungkin dalam semua ruang pameran, bahkan ketika
matahari di musim dingin Finlandia bisa serendah 51 derajat di atas cakrawala.

Konstelasi bahan, warna dan jenis kaca di Kiasma adalah sebuah bab dalam diri mereka sendiri:
Pemerintah pusat, cast-in-place dinding beton, menghindari struktur baja eksterior sementara di
layar iklim berpihak seng, aluminium, tembaga atau kaca nonferrous .

Layar besar bahan sesuai dengan tingkat umum museum kompleksitas, tetapi untuk menghindari
reaksi galvanik, panel aluminium lima milimeter tebal harus diproduksi dalam paduan garam-tahan
(Al Mg4.5 Mn), dan kemudian tangan -menjelajahi dengan pasir - untuk menghilangkan kemiripan
dengan baru-memukul perak. Tembaga muncul terutama di sekitar dinding utara tinggi, dan
sebagai lapisan interior pameran ruang bukaan pintu, yang berarti bahwa dinding semen kasar
dihentikan oleh, tepi yang tepat yang kuat. Akhirnya, atap melengkung dengan Skylight arah timur
laut ditutupi dengan pra-teroksidasi digulung seng.
Sebuah evaluasi menyeluruh Kiasma sebagai bangunan mengungkapkan konglomerasi biasa bentuk
dan idiom material, yang terlepas dari itu semua berhasil menggantung bersama dalam keseluruhan
arsitektur meyakinkan baik sebagai massa bangunan soliter dan dalam hubungannya bangunan
dengan konteks yang bervariasi kota sekitarnya ini. Melalui kompleksitas sendiri dan self-kontradiksi,
museum ini telah menjadi kerangka kerja yang bervariasi sekitar pengalaman seni rupa kontemporer
- tanpa arsitektur mencuri panggung dari karya seni. Dalam cara yang aneh, Kiasma lebih
postmodernistic daripada arsitektur neomodernistic yang ditutup tahun 1990. Dengan demikian, hal
itu menimbulkan refleksi untuk berapa banyak minimalis itu sendiri adalah alat yang cukup untuk
mengatasi tantangan perkotaan lebih kompleks. Kiasma menyiratkan bahwa mungkin kita harus
mencari cara lain untuk melakukan hal ini
 asma Museum

Kiasma (dibangun 1993-1998) adalah sebuah museum seni kontemporer yang terletak di
Mannerheimintie di Helsinki, Finlandia. Namanya Kiasma, Finlandia untuk chiasma, menyinggung
gagasan konseptual dasar arsitek, Steven Holl. Museum pameran koleksi seni kontemporer dari Galeri
Nasional Finlandia didirikan pada tahun 1990. Tujuan utamanya adalah untuk membuat seni
kontemporer lebih dikenal dan memperkuat statusnya.
Fitur kunci utama yang saya temukan fron Site1 adalah garis horizontal lama situs ini. Site1 digunakan
pasar super di moument tersebut. Ketika saya masuk ke supermarket aku melihat kekuatan dari
garis heriaontal panjang. jadi saya desided bahwa saya harus menggunakan baris ini herizontal
efektif untuk desain saya. The Kiasma Museum bueautifully menunjukkan jalan panjang dan koridor.
Dan museum menyajikan garis kurva yang indah. juga materialitas yang menunjukkan bahwa itu
adalah museum seni kontemporer.