Tugas Paper “Jurnalisme Hiburan”

Oleh :

Adam Dafasyah (0802518002)

Denni setyawan (080251809)

Hani Selviana (0802518136)

Hadyan Girasto Asyraf(0802518131)

Mochamad Ravi Pramudya (0802518170)

yosdan fajri (0802518299)

FAKULTAS ILMU SOSIAL DAN ILMU POLITIK

PROGRAM STUDI ILMU KOMUNIKASI

UNIVERSITAS AL-AZHAR
 Mendefinisikan Hiburan : Sebuah Pendekatan

Abstrak

Dalam industri budaya dan kreatif yang berkembang, Industri Hiburan adalah subsektor utama.
Fakta bahwa hiburan ada sebagai kategori budaya yang berbeda tidak kontroversial , setidaknya
secara industri . Memahami bagaimana Industri Hiburan bekerja, kemudian, adalah bagian
penting dari proyek yang lebih luas untuk memahami dinamika industri budaya dan
kreatif. Istilah 'hiburan' digunakan dan diterima secara global baik di tingkat industri
maupun budaya.

Dalam artikel mani dari tahun 1960, Theodore Levitt menggambarkan 'Marketing Myopia'
sebagai perspektif berbasis produk disfungsional yang menghasilkan pemahaman yang buruk
tentang bisnis inti organisasi. Dia menjelaskan bagaimana hal itu hampir menyebabkan jatuhnya
studio film besar AS.

Definisi

Dengan memanfaatkan dan mensintesis pemahaman 'hiburan' dalam tiga domain ini – industri,
konsumsi, dan akademisi – kami menyarankan definisi hiburan sementara berikut: hiburan
adalah budaya komersial yang berpusat pada penonton. Ini bekerja sebagai sistem yang didorong
oleh audiens, untuk memberi mereka apa yang ingin mereka konsumsi, dan didorong oleh model
bisnis komersial dan keharusan. Hiburan adalah suatu sistem yang terdiri dari institusi, kelompok
orang, dan wacana. Institusi terkait termasuk perusahaan yang memproduksi dan
mendistribusikan hiburan, serta pemerintah yang membuat kebijakan yang memengaruhi proses
ini dan LSM yang melobi seputar aspek hiburan tertentu – menyerukan penyensoran, atau
kesetaraan akses.
Bisnis

Para ekonom mendefinisikan Hiburan secara sederhana, berdasarkan model

bisnisnya. Andersson dan Andersson ( 2006 ) , misalnya, percaya (dengan ekonom Hiburan
terkemuka Harold Vogel) bahwa karakteristik internal suatu produk tidak dapat menentukan
statusnya sebagai hiburan. Sebaliknya, mereka berpendapat, karakteristik yang menentukan
Hiburan adalah bahwa ia didirikan pada model ekonomi dan bisnis pasar standar: dalam hiburan,
idenya adalah pembayaran konsumen untuk memenuhi atau melampaui biaya produksi.

Dalam Hiburan, masuk ke pasar relatif tanpa hambatan, ada persaingan pasar standar, dan
keberhasilan suatu produk ditentukan oleh aktivitas konsumen. Definisi ini tercermin dalam
penggunaan industri. Pertunjukan Langsung Australia, misalnya, ' badan puncak
untuk industri hiburan dan seni pertunjukan langsung Australia ,' membagi sektor ini menjadi
dua kelompok, berdasarkan model bisnis mereka : ada sektor bersubsidi (disebut Australian
Major Performing Arts Grup dan termasuk semua opera nasional dan negara bagian, balet, teater,
dan orkestra) —di mana subsidi pemerintah menyumbang 36,6% dari total pendapatan, dan
penjualan box office sebesar 41,7% - dan sektor non-subsidi —di mana subsidi pemerintah
diperhitungkan sebesar 4,8% dari total pendapatan, dan pendapatan box office sebesar 59,9%.

Penggunaan model bisnis oleh industri untuk mendefinisikan Hiburan masuk akal: mencoba
mendefinisikan jenis produk, organisasi, atau jenis media karena Hiburan bersifat
subjektif; mendefinisikan Hiburan dengan model bisnisnya lebih objektif dan secara signifikan
lebih jelas.

Model bisnis menggunakan s sebagai ciri Entertainment membantu untuk menjelaskan

bagaimana beberapa organisasi menghasilkan baik Entertainment (misalnya, produksi Natal
tahunan perusahaan balet ini dari The Nutcracker , yang diprogram untuk menjual jumlah
maksimum tiket ke audiens yang besar) dan seni (produksi karya tari kontemporer oleh
organisasi yang sama), dan bagaimana Romeo and Juliet karya Baz Luhrmann adalah Hiburan,
sedangkan Henry 4 produksi Bell Shakespeare tidak. Penggunaan industri menandakan bahwa
Hiburan adalah budaya komersial.

Demikian pula, akademisi bisnis mendefinisikan hiburan sebagai budaya yang ditawarkan untuk
'pertukaran uang' ( Sayre dan King 2010, 4 ) :
 Buah dari teknologi terapan telah … melahirkan bentuk-bentuk seni baru dan
pemandangan ekspresi manusia …. Sedikit atau tidak ada ini, bagaimanapun, telah terjadi
karena ars gratia artis (seni untuk seni ' s sake) ... Sebaliknya, itu adalah kehadiran
kekuatan ekonomi - keuntungan motif, jika Anda akan - yang selalu di belakang layar,
mengatur aliran dan tingkat implementasi 

Scheff dan Kotler ( 1996 ) berpendapat bahwa kepatuhan pada satu atau sisi lain dari paradigma
budaya rendah versus tinggi menentukan orientasi fundamental dan kinerja bisnis organisasi
kreatif :

Perbedaan tajam antara 'kebangsawanan' seni dan 'vulgaritas' hiburan semata sebagian
disebabkan oleh sistem di mana mereka beroperasi. Seni pertunjukan sebagian besar
didistribusikan oleh organisasi nirlaba, dikelola oleh profesional artistik, diatur oleh wali
yang makmur dan berpengaruh dan didukung sebagian besar oleh penyandang
dana. Hiburan populer, di sisi lain, disponsori oleh pengusaha yang mencari keuntungan
dan didistribusikan melalui pasar ( Scheff dan Kotler 1996, 34 )
Munculnya Entertainment Industri selama abad kesembilan belas di negara-negara Barat -
bergerak dari model-kerajinan berbasis individu budaya untuk sebuah proses di
mana oleh produk budaya dapat diproduksi dalam model standar, oleh tim dari orang,
menggunakan peralatan seperti mesin cetak untuk memproduksi sejumlah besar identik teks s -
memiliki banyak implikasi untuk sistem pengelolaan budaya.

Salah satunya adalah bahwa hukum mengakui para peserta dalam produksi hiburan memiliki hak
yang dapat ditegakkan di pengadilan. Kontributor dalam pengaturan tersebut, misalnya musisi
dan aktor yang mengontrak untuk memberikan bakat kreatif mereka adalah komoditas
komersial yang kontrolnya dapat dilakukan untuk mempertahankan keuntungan. Hal ini
dibuktikan dengan sejumlah kasus yang telah datang ke pengadilan dalam 150 tahun terakhir
atau lebih. Misalnya , Warner Bros memperoleh bantuan dari pengadilan di Inggris untuk
menghentikan Bette Davis melakukan atau bertindak untuk orang lain selama dua tahun dia telah
setuju untuk bertindak secara eksklusif untuk Warner Bros.

Contoh ini menceritakan sebagai salah satu yang paling awal dan paling terlihat contoh
pengelolaan talenta kreatif oleh perusahaan komersial. hiburan ditentukan terutama oleh model
bisnis produksinya. Definisi yang jelas dibuat dalam hal model bisnis–hiburan adalah bentuk
budaya yang berorientasi komersial, yang tidak bergantung terutama pada subsidi dari
pemerintah atau patron dan yang ada sejauh ada penonton yang bersedia membayar untuk itu.
Jika hiburan didefinisikan sebagai budaya komersial, orang mungkin bertanya-tanya apakah ini
menghilangkannya dari lingkup kepentingan pembuat kebijakan pemerintah. Hal ini tidak, pada
kenyataannya, kasusnya. Pengaturan kebijakan dapat berdampak signifikan pada budaya
komersial – seperti undang-undang zonasi untuk ekonomi malam hari. Dan bahkan bentuk
budaya yang paling murni komersial – seperti contoh program televisi Big Brother di Australia –
mungkin masih menerima dukungan negara, meskipun ini biasanya dalam bentuk investasi dari
badan yang mempromosikan pariwisata atau pembangunan ekonomi, bukan dari sebuah badan
seni yang bertujuan untuk mempromosikan bentuk-bentuk budaya tertentu.

Konsumsi

Konsumen membedakan hiburan sebagai bentuk budaya yang memiliki ciri-ciri tekstual yang
khas. Dalam arti ini bertentangan dengan posisi bisnis bahwa apapun bisa menjadi hiburan jika
di produksi dalam model bisnis komersial. Banyak surat kabar menampilkan bagian kesenian
dan hiburan yang terpisah atau juga bisa menjadi satu yang disebut Budaya.

Sistem estetika yang digunakan oleh konsumen untuk hiburan nilai adalah sangat penting karena
entertainment dan penontonnya adalah konstitutif. Yang dimaksud dengan sistem estetika adalah
suatu kriteria yang digunakan audiens untuk membuat penilaian khalayak yang cukup besar
dengan waktu luang yang sesuai untuk mengonsumsi produk yang di produksi secara teratur.

Ohmann berpendapat bahwa pengusaha hiburan di abad ke19, seperti penerbit majalah Frank
Munsey, “ Menemukan formula keserdehanaan yang elegan, mengindentifikasi audiens yang
besar yang secata turun menurun tidak kaya atau elit tetapi cukup baik dan memiliki budaya,
aspirasi dan memberikan apa yang di inginkan “ . ( Ohamann 1996, 2)

Memahami hiburan dari kacamata konsumsi menarik perhatian kita pada sistem estetika hiburan
yang berbeda. Sementara menerima perspektif industri bahwa setiap jenis budaya dapat
berfungsi sebagai hiburan jika diproduksi seperti dalam model bisnis komersial, memahami
perspektif audiens menunjukkan kepada kita bahwa jenis budaya tertentu secara historis
cenderung berfungsi paling efektif di bawah model bisnis komersial. Dari perspektif ini, t ia
sistem estetika nilai hiburan cerita, menyenangkan, kecepatan, emosi, kenyaringan dan vulgar
( McKee 2012 )
 Journalism And Entertainment: Infotainment As A Dominant Editorial
Paradigm On Television Journalism

Artikel ini membahas tentang karakter jurnalisme TV di era dimana hiburan menjadi salah
satukeluaran utama yang disiarkan oleh stasiun TV dunia. Ini membawa kriteria keterlihatan
yaitu penting bagi jurnalisme yang sekaligus tampak seperti wajah primordial hiburan: apa yang
tampak menarik bagi jurnalisme bercampur dengan apa yang tampak menarik sebagai hiburan,
Jurnalisme semacam ini memiliki paralel dengan apa yang terjadi di sistem TV lain di
sekitardunia, terutama jurnalisme Amerika yang terinspirasi oleh kisah-kisah Hollywood.

Interesting news

Kegunaan informasi akan terletak pada karakter sosial yang menurut mereka melekat pada
jurnalisme dalam masyarakat demokratis. Dengan cara ini, jurnalisme harus mengatur dirinya
sendiri dengan komitmen untuk menginformasikan dengan akurat berita jangan menguras dirinya
sendiri dalam produksinya tetapi ia mendefinisikan dirinya untuk khalayak, dan juga mencakup,
sirkulasi dan konsumsi kritik apa pun tentang konten yang ditawarkan oleh surat kabar dan berita
audiovisual. Apa yang "menarik" bertentangan dengan apa yang penting, biasanya cocok dengan
kategori soft news atau, diidentifikasi sebagai penyelam kepercayaan, yang didefinisikan sebagai
kejadian.

News and movies

berita TV dapat dijelaskan dari pemahaman tentang garis berkembang industri yang merupakan
bagian dari industri, Setelah surat kabar murah dan kolom sastra, bioskop datang untuk
menawarkan satu lagi pilihan rekreasi kepada masyarakat industri. Film menjadi media di mana
kehidupan diberi gerakan baru, suara baru dan warna baru. Hal ini berdampak pada jurnalisme
yang dengan cepat ditemukan dalam media audiovisual cara untuk memecahkan semua
hambatan Gabbler (1999:81) menulis bahwa televisi “menjadi berita apa saja yang memiliki
dasar-dasar hiburan, juga berubah menjadi hiburan segala sesuatu yang memiliki dasar-dasar
berita.
Melodramatic stories and journalism

Hiburan yang mengatur jurnalisme televisi di Brasil mengambil cerita melodramatis, konflik,
aspek penasaran dari sebuah cerita, kejadian di berita selalu dari 1 sudut pandang, Jika program
berita seperti program lainnya, ia harus mengikuti jalur produksi mirip dengan program lain
Jadi,TV siap untuk "menyelamatkan" dan mempersiapkan penonton untuk fiksi berikutnya. cara
agar publik tertarik dengan “kesenangan informatif” ini sampai program favoritnya dimulai
untuk membuat TV semenarik mungkin. Itu perlu menawarkan berita paling banyak di waktu
singkat. Dalam konteks ini, berita hard news disajikan seolah-olah, di sebagian besar kasus,
berita ringan dan cerita human interest.

Inclusion of personification: “humanizing” news

Salah satu cara yang mereka temukan untuk membuat presentasi di berita adalah dengan
menjelajahi gambar-gambar. Genre TV, diatur dalam jadwal program, akhirnya menjadi
superposisi untuk orang lain. Bingkai apa dalam genre informatif yang mempertahankan
karakteristik dari apa yang diidentifikasi sebagai fiksi genre, media seperti TV ini menandakan
bahwa kesulitannya tidak hanya pada konten. karena dua karakter universal jurnalisme, hiburan
juga bisa menjadi berita. Kesulitannya ada pada bentuk: format penyajian berita di televisi inilah
yang mendekatkan jurnalisme hiburan.

Gans (1979) berkomentar bahwa format adalah sebuah mekanisme rutin yang membuat
kemudahan memilih berita, karena memungkinkan wartawan untuk memilih di antara banyak
berita yang membingkai ke dalam format yang telah ditentukan.
 POLA KERJA JURNALIS INFOTAINMENT

(STUDI KUALITATIF PADA PT. BINTANG ADVIS MULTIMEDIA,

CREATIVE INDIGO PRODUCTION, DAN PT. SHANDIKA WIDYA

CINEMA – JAKARTA)

PENDAHULUAN

Gejala konglomerasi pers yang mulai meningkat sejak dekade 80-an di Indonesia merupakan
salah satu indikasi semakin besarnya peluang usaha melalui lapangan pers. Kehadiran media
massa yang semakin menjamur tersebut telah melahirkan berbagai gaya dalam mentransmisikan
informasi.

Pekerja infotainment yang dalam hal ini adalah wartawan infotainment, bekerja penuh tekanan
karena terbentur deadline, untuk mendapatkan berita menarik. Sehingga terkadang ketika meliput
di lapangan, etika menjadi terabaikan. Dampaknya, berita yang ditimbulkan adalah berita yang
sepihak menyangkut masalahmasalah pribadi artis yang penuh sensasi. Berbagai kasus
pemberitaan artis dalam wajah infotainment berpangkal dari kurang dihormatinya hak sumber
berita untuk tidak berkomentar atau memberi jawaban atas pertanyaan reporter infotainment

Sesungguhnya banyak hal lain dari kehidupan selebritis yang dapat digali untuk lebih
menegaskan eksistensi jurnalistik infotainment. Jurnalistik infotainment bisa memulai dari
memberikan informasi yang berguna dan dibutuhkan oleh masyarakat. Tentunya banyak sisi
kehidupan selebritis yang dapat digali sisi kehidupan positifnya, humanisnya, hak kewargaannya,
bahkan privasinya namun bukan pada memburu informasi seputar urusan ranjang, selingkuh,
perebutan anak dan lain-lain. Pada sisi inilah, agenda setting belum dimainkan oleh infotainment
sehingga sulit menghubungkan infotainment dengan kepentingan publik.

REGULASI MEDIA

Pada studi ekonomi media massa terdapat dua bagian pendekatan ekonomi media. Pertama, yaitu
pendekatan ekonomi politik liberal sebagai mainstream dan yang kedua yaitu pendekatan
ekonomi politik kritikal, perbedaan mendasar dari dua bagian pendekatan ekonomi politik media
tersebut terletak pada aspek bagaimana ekonomi politik media itu dikaji.

Pendekatan kritikal memiliki tiga varian. Varian instrumentalis melihat elemen ekonomi sebagai
variabel determinan yang paling menentukan isi media. Dalam hal ini dijelaskan berbagai
produksi acara infotainment di televisi sangat ditentukan oleh kepentingan ekonomi dibaliknya.

Sementara varian konstruktivis, berpandangan bahwa maraknya acara infotainment bukan

didorong atau dipicu oleh kepentingan ekonomi, tetapi oleh relasi dari berbagai bidang
kehidupan, individual, sosial, ekonomi, budaya, dan politik. Dalam pendekatan ini kelangsungan
industri media tidak hanya tergantung pada faktor ekonomi. Pendekatan ini akan menjelaskan
acara infotainment dikonstruksi oleh berbagai relasi lintas variabel. Pendekatan strukturalis lebih
memfokuskan kajian pada relasi berbagai unsur dan struktur internal dan industri media.

Televisi publik sendiri terdiri atas, Pertama, televisi pendidikan (Educational TV) yang
difungsikan sebagai pendukung langsung untuk proses pendidikan seperti pengajaran/
instruksional. Kedua, adalah televisi publik yang berfungsi sebagai institusi yang menjalankan
fungsi pendidikan sosial.

Sementara itu televisi komersial (Commercial TV) mengemban fungsi hiburan dan jurnalisme.
Stasiun ini hadir dengan menjual informasi fiksional dan faktual. Dalam kehadirannya ini, dia
sendiri merupakan industri yang memiliki sifat ekonomi (economical traits). Pada pihak lain,
televisi komersial adalah faktor penting sebagai pendukung mekanisme ekonomi pasar.

INFOTAINMENT

Tayangan infotainment yang booming pada tahun 2003-2004 telah memberikan suatu bidang
usaha baru dalam industri televisi, yaitu lahirnya rumah produksi. Tayangan infotainment turut
mewarnai beragamnya tayangan hiburan televisi di Indonesia, seperti reality show, tayangan
komedi situasi, kontes-kontes menyanyi, dan sebagainya

Konsep infotainment awalnya berasal dari John Hopkins University (JHU), Baltimore, Amerika
Serikat. Misi kemanusiaan JHU di bidang kesehatan didukung oleh Center of Communication
Program (CCP) yang bertugas mengkomunikasikan pesan-pesan kesehatan guna mengubah
perilaku kesehatan masyarakat.
Ide dasar konsep infotainment berasal dari asumsi informasi, kendati dibutuhkan oleh
masyarakat namun tidak dapat diterima begitu saja, apalagi untuk kepentingan merubah sikap
negatif menjadi sikap positif manusia. Dari sini kemudian muncul istilah infotainment, yaitu
kemasan acara yang bersifat informatif namun dibungkus dan disisipi dengan entertainment
untuk menarik perhatian khalayak sehingga informasi sebagai pesan utamanya dapat diterima,
tapi pada perkembangannya pengertian hiburanpun menjadi distorsi (Syahputra, 2006:65-66).

Tujuan awal dari program infotainment adalah memberikan informasi dari dunia hiburan yang
belum banyak di angkat oleh media. Akan tetapi, semakin ketatnya persaingan antara media,
maka infotainment beralih fungsi menjadi tayangan gossip yang menonjolkan hal-hal menarik,
menyentuh perasaan dan sensasional.

Berita pada umumnya dapat dikategorikan menjadi tiga bagian yaitu hard news (berita berat),
soft news (beritaringan) dan investigative reports (laporan penyelidikan). Tayangan infotainment
masuk dalam ruang lingkup news reporting. Terbatas pada soft news, yaitu berita yang sifatnya
bisa dimuat kapan saja, human interest, bahasa yang dipakai konotatif, bersifat mengisahkan
informasi, dan relatif subjektif.

Pada tayangan infotainment, sesungguhnya prinsip obyektifitas, aturan kode etik jurnalistik dan etika hati
nurani itu dipegang teguh oleh para jurnalis infotaintment.

POLA KERJA JURNALIS INFOTAINMENT

Pola kerja Jurnalis Infotainment terdiri dari 3 proses, yaitu tahap pra produksi, produksi, dan pasca
produksi.

 Pra Produksi
Konsep mengenai tahap pra produksi tayangan infotainment, dimulai dari penentuan informasi
atau berita yang akan disampaikan sampai pemilihan narasumber. Aktivitas tersebut dituangkan
dalam tahap pertama proses kerja jurnalis infotainment yaitu meeting proyeksi. Hampir sama
dengan news, ada rapat redaksi, yaitu rapat dimana semua ide mengenai pemilihan berita,
peristiwa apa yang akan diliput, maupun pemilihan narasumber disampaikan pada saat meeting
proyeksi.
 Produksi
 Pasca produksi, adalah kemasan pada suatu tayangan. Kemasan, bisa saja terjadi pada penyiar /
presenter dan juga pada visualisasi (gambar, warna), urutan cerita, serta waktu yang dipakai.
Setiap tayangan memiliki strategi yang berbeda.
 Pasca Produksi
Tahap pasca produksi pada tayangan infotainment, merupakan proses kemasan yang sangat
berhitung dari berbagai macam kebutuhan dan kepentingan. Produk akhir itu bersifat siap tayang
dan ditonton oleh pemirsa televisi dimana saja berada.
Contoh Artikel Jurnalisme Hiburan

Sumber:
https://www.google.com/amp/s/amp.kompas.com/hype/read/2021/07/07/164604266/berikut-5-
film-yang-memotivasi-untuk-selalu-bangkit-dari-kegagalan

https://www.kompas.com/hype/read/2021/06/22/120106566/rafathar-lulus-tk-dapat-kejutan-dan-
hadiah-ipad-dari-raffi-ahmad-dan-nagita
 Masuk Industri Hiburan Karena Nama Sang Ayah Amanda Caesa
Kamis, 8 July 2021
Penulis : Denni Setiawan

Bekasi - Sebagai Artis yang bisa di bilang pendatang baru Amanda Caesa mengakui bahwa ia
memasuki industri hiburan karena nama sang ayah parto patrio yang dimana sebagai ya kandung
amanda caesa.
"Sebelum aku ke entertainment mungkin sudah ada beberapa orang yang ngefans sama papi,
yang tahu aku anaknya papi," kata Amanda Caesa, dikutip dari kanal YouTube Melaney
Ricardo, Rabu (30/6/2021).

Menurut nya ia tidak merasa keberatan dengan status nya sebagai anak dari salah satu tokoh
komedian top Indonesia maka dari itu ia sangat mahir dan tidak cangung ketika di dalam satu
acara bersama ayah nya.
Dan juga ia ingin melepas klaim yang terjadi di masyarakat yang dimana amanda suka di
remehkan karena anak dari parto sang komedia tersebut.
"Aku mikirnya justru karena sudah kayak gitu jadi dorongan aja sih. Aku pengin mungkin
melepas dari nama 'cuma anaknya Parto'," tutur Amanda
Diri nya ingin dikenal sebagai amanda caesa sebagai musisi atau konten kreator dan semenjak
tujun ke indistri hiburan ia telah menheluarkan dua single nya yaitu “ event if you aren’t there for
me”dan “half a soul” pada2019 dan 2020 lalu.
Sosok amanda caesa yang sering kali di pandang sebelah mata oleh masyarakat membuktikan
bahwa dirinya memiliki bakat di dalam diri nya sendiri dan ia pantas untuk di terima di
masyarakat.
Sumber : https://www.kompas.com/hype/read/2021/06/30/205348066/amanda-caesa-akui-
terbantu-masuk-industri-hiburan-karena-nama-parto-patrio