Manajemen Pertunjukan

Dosen Pengampu : 

Dr. Citra Aryandari, S.Sn., M.A

Disusun Oleh:

SOFISTIYAN QAULAN SADIDA

2110844015

JURUSAN ETNOMUSIKOLOGI FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN

INSTITUT SENI INDONESIA YOGYAKARTA
2022
 Review bab 1 dengan tema mira kelembagaan dari buku yang ditulis oleh Derrick Chong
yaitu Arts Management. Pada bab 1 ini berisikan dua poin pembahasan yakni yang pertama
adalah Seni dan Negara dan kedua ialah Bisnis dan Seni. Ada tiga bidang utama dibahas dalam
bab ini. Pertama, subsidi negara (publik) untuk seni, baik langsung maupun tidak langsung.
Kedua, ekonomi budaya yang dilihat melalui dua istilah yaitu kemajuan teknologi seperti seni
pertunjukan dan studi dampak ekonomi, yang mengandaikan bahwa seni dan budaya dapat
dilihat dan diukur seperti sektor industri lainnya. Ketiga, instrumentalisasi kebijakan seni
membahas perambahan perhatian ekstra-artistik oleh pemerintah, termasuk munculnya teknik
manajemen kinerja yang terkait dengan audit audit untuk agenda inklusi ekonomi dan sosial.
Negara memiliki perang yang sangat besar dalam cakupan seni dan budaya.
Subsidi negara (publik) untuk kesenian, baik langsung maupun tidak langsung, tetap
merupakan konteks utama dalam kebijakan publik dan kesenian. Subsidi langsung aadalah
transfer uang melalui departemen atau lembaga pemerintah (seperti dewan kesenian) ke
organisasi atau seniman. Tyler Cowen (2006: 30) menjelaskan subsidi tidak langsung - kebijakan
pemerintah yang pemerintah yang mempengaruhi harga relatif, atau keuntungan relatif, untuk
mendorong produksi seni - sebagai kejeniusan sistem Amerika. Secara khusus, sistem pajak
(untuk donor swasta, yayasan, dan perusahaan bisnis) memberikan subsidi seni yang paling
signifikan di Amerika Serikat. Beberapa argumen yang diajukan untuk mendukung subsidi dapat
diidentifikasi. Pertama, seni dapat dianggap sebagai barang yang disebut merit good: seni
dianggap memiliki manfaat di luar manfaat pribadi; seni dianggap, pada saat yang sama, seni
akan kurang pada saat yang sama, seni akan kurang dikonsumsi, atau kurang diproduksi, dalam
ekonomi pasar bebas. Kedua, kesenian menghasilkan eksternalitas positif dalam bentuk manfaat
publik - seperti membudayakan masyarakat, meningkatkan kebanggaan nasional, dan
memunculkan identitas kolektif - yang lebih besar daripada manfaat benefit. Ketiga, eksternalitas
ekonomi dari seni, dalam membantu mempromosikan pariwisata dan menarik bisnis untuk
memperluas kesempatan kerja lokal, dianggap sebagai efek spillover (oleh para ekonom
berusaha diukur sebagai kelipatan dari pengeluaran seni). Keempat, argumen kesetaraan
menyatakan bahwa seni harus tersedia untuk semua, tidak terkecuali semua warga negara dengan
profil sosio-demografis yang rendah. Dengan demikian seni memiliki peran dampak sosial dalam
membantu mengatasi ketidaksetaraan.
Para penentang subsidi mengutip alasan-alasan berikut. Pertama, tingkat paternalisme
negara yang tinggi di balik asumsi bahwa negara tahu yang terbaik. Beberapa orang - seperti
sebuah lembaga kesenian, menurut kritikus - ingin menggunakan sumber daya negara untuk
tujuan mereka sendiri. Kedua, ada regresif dari mendukung kelompok berpenghasilan tinggi
yang lebih mungkin daripada yang lain untuk mengkonsumsi seni yang didanai publik. Cowen
(2006: 100) menyarankan bahwa subsidi langsung bekerja paling baik ketika lembaga atau
institusi seni bebas untuk bereksperimen atau sebaliknya. Apa yang benar di suatu bangsa pada
suatu titik waktu tertentu? Penelitian komparatif berkontribusi pada pengembangan basis
pengetahuan yang relevan yang dapat mengisi kesenjangan dalam pemahaman kita tentang
bagaimana negara-negara menghadapi situasi yang serupa. Mengidentifikasi perbedaan-
perbedaan di antara berbagai pendekatan nasional yang beragam terhadap masalah-masalah
manajemen dan kebijakan dapat menyoroti struktural, institusional, dan kultural.
Ideologis dan kontekstual, dalam pendirian organisasi-organisasi seni. Perhatikan bahwa
pemilihan negara untuk penelitian seni komparatif tetap sangat terkonsentrasi pada negara –
negara yang nasuk dalam anggota G-7 (yaitu Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Jerman,
Perancis, Italia, dan Jepang), negara ekonomi Eropa Barat maju lainnya (seperti Austria,
Belanda, Belgia, Denmark, Finlandia, Swedia, dan Swiss), serta Australia dan Selandia Baru.
Tidak ada tradisi subsidi langsung berskala besar dan berkelanjutan oleh pemerintah untuk
mendukung seni dan humaniora.
Rakyat haruslah memiliki kesempatan yang tidak terganggu untuk melihat, memahami,
dan mendapatkan keuntungan dari karya seniman kita. Selama seniman berada pada kebebasan
untuk merasakan dengan intensitas pribadi yang tinggi, selama seniman kita bebas untuk
menciptakan dengan ketulusan dan keyakinan, akan ada kontroversi yang sehat dan kemajuan
dalam seni yang sehat. Hanya dengan demikian, akan ada kesempatan bagi seorang jenius untuk
berkreasi dan menghasilkan karya. Tetapi, teman-teman, betapa berbedanya dalam tirani. Ketika
seniman dijadikan budak dan alat negara; ketika seniman menjadi propagandis utama dari suatu
tujuan, kemajuan akan terhambat dan kreasi serta kejeniusan akan hancur.
Ada kasus bahwa seni dan budaya di Kanada seni dan budaya di Kanada adalah melalui
jaringan kegiatan terkoordinasi sebagai tanggapan terhadap kekuatan-kekuatan yang membentuk
negara. Untuk melihat sejauh mana aktivitas lokal dapat memiliki dampak di luar Kanada,
mepertimbangkan pendapat dari pendiri eponim dari dari Yayasan Seni Ydessa Hendeles:
"Sejarah Kanada menjadi dikenal secara internasional, karena semakin banyak dari sini yang
berinteraksi dengan di sana dan berbagi apa yang telah dan sedang terjadi di sini” (Hendeles
2004).
Korporasi bisnis, sejak kemunculannya pada pertengahan abad ke-19, telah menjadi
institusi sosial yang signifikan. Eells (1967: 222) mengakui adanya antagonisme perusahaan-seni
perusahaan-seni dari budaya yang saling bertentangan (materialisme versus idealisme), dengan
harapan bahwa “dari dari permusuhan mungkin akan muncul sintesis yang bernilai tinggi”. Ini
termasuk referensi ke martabat spiritual seni. Kemilau dari keseniandan asosiasi dengan
kreativitas dan ekspresi manusia dapat menarik bagi bisnis dlam meningkatkan hubungan dengan
pelanggan, karyawan, dan pemasok.
Pembahasan bidang seni dan bisnis ini dimulai dengan memeriksa akar dukungan bisnis
untuk seni, Inisiatif yang didukung bisnis di Amerika Serikat dan di tempat lain untuk
mendukung organisasi-organisasi seni yang bergengsi, awalnya melalui program yang telah
menjadi alamiah sebagai bagian dari pendanaan seni yang plural. Namun kritik muncul sejak
awal dari nexus seni-bisnis, yang menentang privatisasi budaya publik, dan tetap menentang
privatisasi budaya publik, dan tetap ada hingga saat ini. Selanjutnya, peran seni dalam
meningkatkan hubungan bisnis dibahas dengan mengacu pada dua hubungan bisnis dibahas
dengan mengacu pada dua contoh yang menonjol yaitu koleksi seni korporat dan seniman
kontemporer yang berkolaborasi dengan merek-merek mewah. Akhirnya, pembelajaran bisnis
dari seni telah mengakar selama dekade pertama abad kedua puluh satu, dengan perhatian pada
pekerja berpengetahuan dan nilai mendorong pemikiran kreatif di semua jenis organisasi.
Chase Manhattan Bank, yang menganjurkan pemahaman dan keterlibatan bisnis dalam
seni. Perusahaan modern telah berevolusi menjadi lembaga sosial dan juga ekonomi. Tanpa
melupakan kebutuhan untuk menghasilkan keuntungan, perusahaan telah mengembangkan cita-
cita dan tanggung jawab tanggung jawab yang jauh melampaui motif keuntungan. Publik telah
mengharapkan perusahaan untuk memenuhi standar-standar tertentu dari kewarganegaraan yang
baik. enam manfaat bagi bisnis dari kolaborasi dengan seni: memajukan tujuan strategis
organisasi bisnis; menjangkau pelanggan dan pasar baru memajukan tujuan strategis organisasi
bisnis; menjangkau pelanggan dan pasar baru; meningkatkan loyalitas pelanggan dan karyawan;
meningkatkan pengakuan nama organisasi bisnis dan reputasinya sebagai warga masyarakat
yang peduli terhadap komunitas serta memperkaya kualitas hidup di masyarakat; dan
meningkatkan keuntungan (finansial).
Ekonomi investasi campuran untuk budaya sangat penting untuk keberhasilan dan
keberlanjutannya khususnya 'dengan resesi global yang melanda dunia, investasi dan pendanaan;
budaya dan investasi dan pendanaan; budaya dan merek yaitu 'kemitraan seni sebagai sumber
nilai-nilai merek yang baik untuk bisnis, dengan menyelaraskan merek perusahaan dengan nilai-
nilai yang terkait dengan hasil budaya, kreativitas untuk daya saing yaitu 'seni menawarkan salah
satu cara yang paling dinamis untuk mendorong orang berpikir dan berperilaku berbeda. Dalam
era kesadaran hubungan masyarakat yang tinggi, membangun citra adalah insentif yang paling
kuat di balik patronase museum korporasi. Insentif yang paling kuat di balik patronase museum
perusahaan. Karena sponsor karena sponsor pameran temporer memberikan eksposur yang
paling besar, bukan kebetulan bahwa, secara historis, penyandang dana terbesar adalah mereka
yang memiliki masalah citra. Dalam praktiknya, organisasi seni jarang menolak sponsor korporat
berdasarkan aktivitas bisnis perusahaan. berdasarkan aktivitas bisnis perusahaan. Direktur Tate
selama masa kejayaan sponsor korporat, Alan Bowness (1980-88), menyertakan komentar
berikut sebagai bagian dari debat tentang sponsor seni: 'Kami hanya mendiskriminasi sponsor
oleh perusahaan tembakau sebagian karena pemerintah sendiri mengambil sikap yang berbeda
terhadap bentuk pemerintah sendiri mengambil sikap yang berbeda terhadap bentuk iklan ini'
(dalam Coombs 1986).