Fandom adalah ciri umum budaya populer dalam masyarakat industri.

Ia memilih dari repertoar hiburan

yang diproduksi secara massal dan didistribusikan secara massal, para pemain, narasi atau genre
tertentu dan membawa mereka ke dalam budaya sebagian kecil masyarakat yang dipilih sendiri. Mereka
kemudian dikerjakan ulang menjadi budaya populer yang sangat menyenangkan, sangat menandakan
bahwa keduanya mirip, namun sangat berbeda dari, budaya pemirsa populer yang lebih 'normal'.
Fandom biasanya dikaitkan dengan bentuk budaya yang direndahkan oleh sistem nilai dominan - musik
pop, novel roman, komik, bintang daya tarik massa Hollywood (olahraga, mungkin karena daya tariknya
terhadap maskulinitas, adalah pengecualian). Dengan demikian, hal ini terkait dengan selera budaya dari
formasi subordinasi masyarakat, terutama dengan mereka yang tidak diberdayakan oleh kombinasi jenis
kelamin, usia, kelas dan ras.
Semua audiens populer terlibat dalam berbagai tingkat produktivitas semiotik, menghasilkan makna dan
kesenangan yang berkaitan dengan situasi sosial mereka dari produk industri budaya. Tetapi penggemar
sering mengubah produktivitas semiotik ini menjadi suatu bentuk produksi tekstual yang dapat beredar
di antara - dan dengan demikian membantu untuk mendefinisikan - komunitas penggemar. Penggemar
menciptakan budaya penggemar dengan sistem produksi dan distribusinya sendiri yang membentuk apa
yang saya sebut sebagai 'ekonomi budaya bayangan' yang berada di luar industri budaya namun berbagi
fitur dengan mereka yang tidak dimiliki oleh budaya populer yang lebih normal.

Dalam esai ini saya ingin menggunakan dan mengembangkan metafora Bourdieu tentang

EKONOMI BUDAYA FANDOM

menggambarkan budaya sebagai ekonomi di mana orang berinvestasi dan mengumpulkan modal.
Sistem budaya bekerja seperti sistem ekonomi untuk mendistribusikan sumber dayanya secara tidak adil
dan dengan demikian membedakan antara yang berhak dan yang tersisih. Sistem budaya ini
mempromosikan dan mengutamakan cita rasa dan kompetensi budaya tertentu, terutama melalui
sistem pendidikan, tetapi juga melalui lembaga lain seperti galeri seni, gedung konser, museum, dan
subsidi negara untuk seni, yang secara bersama-sama membentuk budaya 'tinggi' ( mulai dari yang
tradisional sampai yang avant-garde). Budaya ini dilegitimasi secara sosial dan kelembagaan, dan saya
akan menyebutnya sebagai budaya resmi, berbeda dengan budaya populer yang tidak menerima
legitimasi sosial atau dukungan institusional. Budaya resmi, seperti uang, membedakan antara mereka
yang memilikinya dan yang tidak. 'Berinvestasi' dalam pendidikan, dalam memperoleh selera dan
kompetensi budaya tertentu, akan menghasilkan 'pengembalian' sosial dalam hal prospek pekerjaan
yang lebih baik, prestise sosial yang ditingkatkan, dan dengan demikian posisi sosio-ekonomi yang lebih
tinggi. Modal budaya dengan demikian bekerja bahu membahu dengan modal ekonomi untuk
menghasilkan keistimewaan dan perbedaan sosial.

Bourdieu (1984) menganalisis secara rinci seberapa akurat cita rasa budaya dapat dipetakan ke dalam
status ekonomi dalam ruang sosial. Dia memodelkan masyarakat kita pertama kali sebagai peta dua
dimensi di mana sumbu vertikal, atau utara-selatan, mencatat jumlah modal (ekonomi dan budaya) yang
dimiliki, dan horizontal, atau timur-barat, mencatat jenis modal (ekonomi atau budaya). Mereka yang
berada di barat, atau kiri, lebih tinggi dalam modal budaya daripada modal ekonomi (misalnya
akademisi, seniman, dll.), Sedangkan mereka yang berada di timur atau kanan memiliki lebih banyak
ekonomi daripada budaya (pebisnis, produsen). Di tengah atas peta tinggal mereka yang kaya dalam
kedua bentuk modal - profesi seperti arsitek, dokter, pengacara, dan sebagainya, kapitalis terpelajar dan
'berselera tinggi'! Bagian selatan, atau bawah, dari diagram ditempati oleh mereka yang kehilangan
keduanya, yang oleh Bourdieu disebut 'proletariat.'

Kedua bentuk modal ini semakin diperumit oleh apakah mereka diwariskan atau diperoleh. Perbedaan
antara uang lama dan uang baru adalah perbedaan penting bagi 'orang utara' meskipun menggelikan
bagi orang miskin; demikian pula perbedaan antara modal budaya yang diperoleh dan yang diwariskan
menjadi lebih penting saat kita bergerak ke utara dalam ruang sosial. Singkatnya, modal budaya yang
diperoleh adalah yang dihasilkan oleh sistem pendidikan dan terdiri dari pengetahuan dan apresiasi
kritis dari sekumpulan teks tertentu, 'kanon,' dalam sastra, seni, musik dan sekarang, semakin, film.
Modal budaya yang diwariskan terwujud dalam gaya hidup daripada preferensi tekstual - dalam mode,
perabotan, tata krama, dalam pilihan restoran atau klub, dalam preferensi olahraga atau liburan.

Ini adalah model yang produktif, tetapi memiliki dua kelemahan utama. Yang pertama adalah
penekanannya pada ekonomi dan kelas sebagai dimensi utama (jika bukan satu-satunya) dari
diskriminasi sosial. Kita perlu menambahkan model jenis kelamin, ras, dan usia Bourdieu sebagai sumbu
diskriminasi, dan dengan demikian membaca penjelasannya tentang bagaimana budaya bekerja untuk
menjamin perbedaan kelas sebagai gejala fungsinya dalam sumbu lain dari perbedaan sosial. Dalam esai
ini saya ingin fokus pada kelas, jenis kelamin dan usia sebagai sumbu subordinasi. Saya menyesal tidak
dapat mencurahkan perhatian pada ras yang memang pantas diterimanya, tetapi saya belum
menemukan studi tentang penggemar non-kulit putih. Sebagian besar studi yang dilakukan sejauh ini
menyoroti kelas, jenis kelamin, dan usia sebagai sumbu utama diskriminasi.

Kelemahan Bourdieu lainnya, untuk tujuan khusus saya, adalah kegagalannya menyesuaikan analisis
canggih yang sama dengan budaya bawahannya seperti yang dilakukan oleh yang dominan. Dia
membagi budaya dominan ke dalam sejumlah kategori yang saling bersaing, masing-masing karakteristik
dari kelompok-kelompok yang berbeda secara sosial di dalam borjuasi. Tetapi dia meninggalkan budaya
proletar dan proletariat sebagai homogenitas yang tidak dibedakan. Hal ini membuatnya secara serius
meremehkan kreativitas budaya populer dan perannya dalam membedakan antara formasi sosial yang
berbeda di dalam yang tersubordinasi. Ia tidak mengizinkan adanya bentuk modal budaya populer yang
diproduksi di luar dan seringkali bertentangan dengan modal budaya resmi.

Kedua kelemahan ini dapat dikompensasikan, dan seharusnya tidak membutakan kita terhadap nilai
karyanya. Sebuah konsep yang menurut saya sangat berguna adalah konsep habitus. Habitus mencakup
pengertian tentang suatu habitat, penghuni dan proses menghuninya, dan cara berpikir terhabituasi
yang menyertainya. Ini mencakup posisi kita dalam ruang sosial, cara hidup yang menyertainya, dan apa
yang disebut Bourdieu sebagai 'disposisi' pikiran, selera budaya, dan cara berpikir dan perasaan yang
terkait. Habitus menolak pembedaan tradisional antara sosial dan individu, dan merumuskan kembali
hubungan antara dominasi dan subjektivitas.

Satu hal terakhir yang harus dibuat tentang model Bourdieu adalah bahwa gagasan tentang peta
mencakup gagasan tentang pergerakan. Ruang sosial adalah tempat kelas atau kelompok sosial dan
individu bergerak melalui waktu. Memperoleh atau kehilangan modal dalam bentuk apa pun mengubah
posisi seseorang di peta dan dengan demikian menjadi habitus seseorang. Dalam esai ini saya akan
mendasarkan argumen saya pada model Bourdieu, dimodifikasi untuk memperhitungkan jenis kelamin
dan usia sebagai sumbu subordinasi, dan diperluas untuk memasukkan bentuk 'modal budaya populer'
yang dihasilkan oleh formasi sosial subordinat (Fiske 1989a), yang dapat berfungsi, di bawahan,
fungsinya mirip dengan fungsi modal budaya resmi dalam konteks dominan. Penggemar, khususnya,
adalah produsen dan pengguna aktif dari modal budaya tersebut dan, di tingkat organisasi penggemar,
mulai mereproduksi yang setara dengan lembaga formal budaya resmi. Dengan kesimpulan dari tulisan
ini saya berharap dapat menunjukkan bahwa budaya penggemar adalah bentuk budaya populer yang
menggemakan banyak lembaga budaya resmi, meskipun dalam bentuk populer dan di bawah kendali
rakyat. Ini mungkin dianggap sebagai semacam 'moonlighting' di bidang budaya daripada ekonomi,
suatu bentuk kerja budaya untuk mengisi celah yang ditinggalkan oleh budaya yang sah. Fandom
menawarkan cara untuk mengisi kekurangan budaya dan memberikan prestise sosial dan harga diri yang
sejalan dengan modal budaya. Seperti halnya kapital ekonomi, kekurangan tidak dapat diukur dengan
cara obyektif saja, karena kekurangan muncul ketika jumlah modal yang dimiliki kurang dari yang
diinginkan atau dirasakan pantas. Jadi, siswa yang berprestasi rendah di sekolah akan kekurangan modal
budaya dan sosial resmi, dan oleh karena itu harga diri yang dibawanya. Beberapa mungkin menjadi
penggemar, sering kali menjadi musisi atau bintang olahraga, dan melalui pengetahuan dan
penghargaan penggemar, memperoleh modal budaya tidak resmi yang merupakan sumber utama harga
diri di antara kelompok sebaya. Meskipun fandom mungkin khas dari orang-orang yang kehilangan sosial
dan budaya, itu tidak terbatas pada mereka. Banyak penggemar muda yang sukses di sekolah dan terus
mengumpulkan modal budaya resmi, tetapi tetap ingin membedakan diri mereka, setidaknya sepanjang
sumbu usia, dari nilai-nilai sosial dan selera budaya (atau habitus) mereka yang saat ini memiliki budaya
dan ekonomi. modal yang masih berusaha mereka peroleh.

Perbedaan sosial seperti itu, ditentukan oleh usia daripada kelas atau jenis kelamin, sering diekspresikan
oleh fandom mereka dan dengan akumulasi modal budaya tidak resmi atau populer yang politiknya
berlawanan dengan yang resmi, yang dominan.

Modal budaya populer semacam itu, tidak seperti ibu kota budaya resmi, biasanya tidak dapat diubah
menjadi modal ekonomi, meskipun, seperti yang akan dibahas di bawah, terdapat pengecualian.
Memperolehnya tidak akan meningkatkan karier seseorang, juga tidak akan menghasilkan mobilitas
kelas atas sebagai hasil investasinya. Dividennya terletak pada kesenangan dan harga diri rekan-rekan
dalam komunitas selera daripada para petinggi sosial. Penggemar, kemudian, adalah contoh yang baik
dari 'otodidak' Bourdieu - otodidak yang sering menggunakan pengetahuan dan selera yang mereka
peroleh sendiri untuk mengimbangi kesenjangan yang dirasakan antara modal budaya aktual (atau
resmi) mereka, seperti yang diekspresikan dalam kualifikasi pendidikan dan imbalan sosial-ekonomi yang
mereka bawa, dan apa yang mereka rasakan sebagai makanan penutup mereka yang sebenarnya.

Fandom, kemudian, adalah campuran khas dari determinasi budaya. Di satu sisi intensifikasi budaya
populer yang dibentuk di luar dan seringkali bertentangan dengan budaya resmi, di sisi lain ia
mengambil alih dan mengolah kembali nilai-nilai dan karakteristik tertentu dari budaya resmi yang
ditentangnya.

Saya mengusulkan untuk membahas karakteristik utama fandom dalam tiga judul: Diskriminasi dan
Perbedaan, Produktivitas dan Partisipasi, dan Akumulasi Modal. Ini adalah karakteristik fandom secara
umum, bukan hanya satu penggemar atau kelompok penggemar tertentu. Tidak ada satu penggemar
atau komunitas penggemar yang akan memamerkan semuanya secara setara, tetapi penekanannya
akan sangat berbeda di antara mereka.

Diskriminasi dan Perbedaan

Penggemar sangat membedakan: batas antara apa yang termasuk dalam fandom mereka dan apa yang
tidak ditarik dengan tajam. Dan diskriminasi dalam bidang budaya ini dipetakan ke dalam perbedaan
sosial - batas antara komunitas penggemar dan seluruh dunia sama kuatnya ditandai dan dipatroli.
Kedua sisi batas berinvestasi dalam perbedaan; Penonton biasa sering kali ingin menghindari apa yang
mereka anggap sebagai noda fandom - ‘Saya sebenarnya bukan penggemar, tapi. . . 'Di sisi lain garis,
penggemar mungkin berdebat tentang karakteristik apa yang memungkinkan seseorang untuk
melewatinya dan menjadi penggemar sejati, tetapi mereka jelas setuju dengan keberadaan garis
tersebut. Diskriminasi tekstual dan sosial merupakan bagian tak terpisahkan dari aktivitas budaya yang
sama.

Diskriminasi penggemar memiliki kesamaan dengan diskriminasi budaya populer yang relevan secara
sosial dan diskriminasi estetika yang dominan (Fiske 1989a). Bourdieu berpendapat bahwa salah satu
perbedaan utama antara budaya bawahan dan budaya dominan adalah budaya bawahan itu fungsional,
harus untuk sesuatu. Studi D’Acci (1988) tentang penggemar ‘Cagney & Lacey’ menunjukkan bagaimana
mereka menggunakan pertunjukan dan bintangnya untuk meningkatkan harga diri yang pada gilirannya
memungkinkan mereka untuk tampil lebih kuat di dunia sosial mereka. Fans melaporkan bahwa acara
tersebut memberi mereka kepercayaan diri untuk membela diri mereka sendiri dengan lebih baik dalam
berbagai situasi sosial - seorang gadis sekolah mengatakan bahwa fandomnya telah membuatnya
menyadari bahwa dia dapat tampil sebaik anak laki-laki di sekolah, dan seorang wanita dewasa
menghubungkannya. keputusan untuk mengambil risiko memulai bisnisnya sendiri secara langsung
hingga kepercayaan diri yang dia hasilkan dari menonton pertunjukan. Di tempat lain (Fiske 1989b), saya
telah menunjukkan bagaimana beberapa gadis remaja penggemar Madonna menggunakan
pemberdayaan diri yang diberikan fandom mereka untuk mengendalikan arti seksualitas mereka sendiri,
dan berjalan lebih tegas di jalanan. Begitu pula dengan Radway (1984) yang menceritakan tentang
wanita penggemar roman yang bacaannya memungkinkan dia untuk lebih baik dalam menegaskan hak-
haknya dalam struktur pernikahan patriarki. Diskriminasi 'populer' ini melibatkan pemilihan teks atau
bintang yang menawarkan kesempatan kepada penggemar untuk membuat makna dari identitas sosial
dan pengalaman sosial mereka yang mementingkan diri sendiri dan fungsional. Kadang-kadang hal itu
dapat diterjemahkan ke dalam perilaku sosial yang diberdayakan, seperti yang dibahas di atas, tetapi di
lain waktu mungkin tetap berada pada tingkat fantasi kompensasi yang sebenarnya menghalangi
tindakan sosial apa pun.

Bentuk diskriminasi penggemar lainnya mendekati diskriminasi estetika budaya resmi. Studi Kiste (1989)
tentang penggemar buku komik menunjukkan betapa tajamnya mereka dapat membedakan antara
berbagai seniman dan pembuat cerita, dan betapa pentingnya untuk dapat memeringkat mereka dalam
hierarki - terutama untuk 'mengkanonisasi' beberapa dan mengecualikan yang lain. Tulloch dan Alvarado
(1983) menceritakan bagaimana beberapa penggemar 'Dr Who' mengkanonisasi seri awal dan secara
khusus mengecualikan seri selanjutnya yang lebih populer di mana Tom Baker memainkan peran utama.
Kriteria mereka pada dasarnya adalah keaslian dan dengan demikian tidak berbeda dengan para sarjana
sastra yang mencoba mengungkap apa yang sebenarnya ditulis Shakespeare dalam preferensi untuk apa
yang telah dilakukan secara luas. Keaslian, terutama ketika divalidasi sebagai produksi individu artistik
(penulis, pelukis, pemain), adalah kriteria diskriminasi yang biasanya digunakan untuk mengakumulasi
modal budaya resmi, tetapi dapat langsung diambil oleh penggemar dalam ekonomi budaya sambilan
mereka.
Banyak penggemar yang dipelajari oleh Kiste dan oleh Tulloch serta Alvarado menyadari bahwa objek
fandom mereka telah diremehkan oleh kriteria budaya resmi dan bersusah payah untuk membantah
penilaian yang salah ini. Mereka sering menggunakan kriteria budaya resmi seperti 'kompleksitas' atau
'kehalusan' untuk menyatakan bahwa teks pilihan mereka sama 'baik' dengan teks yang dikanonisasi,
dan terus-menerus membangkitkan budaya yang sah - novel, drama, film seni - sebagai titik
perbandingan.

Dalam studi penggemar yang relatif sedikit yang tersedia bagi kami, dimungkinkan untuk melacak faktor
sosial dalam mode diskriminasi. Mereka menunjukkan kecenderungan yang sedikit tetapi teratur untuk
kriteria yang lebih resmi atau estetika untuk digunakan oleh penggemar pria yang lebih tua daripada
oleh penggemar wanita yang lebih muda. Jika studi lebih lanjut mengungkapkan kecenderungan
struktural ini (seperti yang saya duga), penjelasannya mungkin terletak pada hubungan diferensial
dengan struktur kekuasaan. Mereka yang tersubordinasi (berdasarkan jenis kelamin, usia atau kelas)
lebih mungkin untuk mengembangkan habitus yang khas dari budaya proletar (yaitu, tanpa modal
ekonomi atau budaya): semakin sedikit penggemar yang menderita dari struktur dominasi dan
subordinasi ini, kemungkinan besar dia telah mengembangkan habitus yang dalam beberapa hal sesuai
dengan yang dikembangkan oleh budaya resmi, dan karena itu akan cenderung menggunakan kriteria
resmi pada teks tidak resmi. Tidak mengherankan dalam kasus seperti itu untuk menemukan bahwa
penggemar yang lebih tua, penggemar laki-laki, dan penggemar yang lebih berpendidikan cenderung
menggunakan kriteria resmi, sedangkan yang lebih muda, perempuan dan yang kurang berpendidikan
cenderung ke kriteria populer. Rasa dan praktik budaya dihasilkan oleh sosial daripada oleh perbedaan
individu, sehingga diskriminasi tekstual dan perbedaan sosial adalah bagian dari proses budaya yang
sama di dalam dan di antara penggemar sama seperti antara penggemar dan penonton populer lainnya.

Produktivitas dan Partisipasi

Budaya populer dihasilkan oleh rakyat dari produk-produk industri budaya: oleh karena itu ia harus
dipahami dalam kaitannya dengan produktivitas, bukan penerimaan. Penggemar sangat produktif, dan
saya ingin mengkategorikan produksi mereka ke dalam tiga area, sambil menyadari bahwa setiap contoh
produktivitas penggemar dapat mencakup semua kategori dengan baik dan menolak perbedaan yang
jelas di antara mereka. Kategori diproduksi oleh analis untuk tujuan analitis dan tidak ada di dunia yang
sedang dianalisis tetapi memiliki nilai analitis. Yang saya usulkan untuk digunakan mungkin disebut
produktivitas semiotik, produktivitas pengucapan, dan produktivitas tekstual. Semua produktivitas
seperti itu terjadi pada antarmuka antara komoditas budaya yang diproduksi secara industri (naratif,
musik, bintang, dll.) Dan kehidupan sehari-hari penggemar.

Produktivitas semiotik adalah karakteristik budaya populer secara keseluruhan daripada budaya
penggemar secara khusus. Ini terdiri dari pemaknaan identitas sosial dan pengalaman sosial dari sumber
daya semiotik komoditas budaya. Penggemar Madonna yang membuat makna mereka sendiri tentang
seksualitas mereka daripada yang patriarkal (Fiske 1989b) atau penggemar romansa yang melegitimasi
nilai-nilai feminin mereka sendiri melawan nilai-nilai patriarkal (Radway 1984) terlibat dalam
produktivitas semiotik. Etnografi khalayak terkini telah menghasilkan banyak contoh bentuk
produktivitas ini, dan kita tidak perlu membahasnya lagi di sini. (Lihat, misalnya, Cho dan Cho 1990,
Dawson 1990, Jones 1990, Leal 1990, Lipsitz 1989).

Produktivitas semiotik, kemudian, pada dasarnya adalah interior; ketika makna yang dibuat diucapkan
dan dibagikan dalam budaya tatap muka atau lisan, makna tersebut berbentuk publik yang dapat
disebut produktivitas pengucapan. Pengucapan adalah penggunaan sistem semiotik (biasanya, tetapi
tidak eksklusif, bahasa verbal) yang khusus untuk penuturnya dan konteks sosial dan temporal. Fan talk
adalah pembuatan dan sirkulasi makna tertentu dari objek fandom dalam komunitas lokal. Pembicaraan
tentang wanita penggemar sinetron telah dipelajari secara luas (lihat misalnya, Brown 1987, Hobson
1989 dan 1990, Seiter dkk. 1989) untuk menunjukkan bagaimana makna dan evaluasi karakter dan
perilaku mereka dalam sinetron lebih terkait. atau kurang langsung ke kehidupan sehari-hari para
penggemar. Memang, sebagian besar kesenangan dari fandom terletak pada fan talk yang
dihasilkannya, dan banyak penggemar melaporkan bahwa pilihan mereka atas objek fandom ditentukan
setidaknya oleh komunitas lisan yang mereka ingin ikuti dan juga oleh karakteristik yang melekat
padanya. . Jika kolega di tempat kerja atau di sekolah terus-menerus membicarakan program, band, tim,
atau artis tertentu, banyak orang tertarik menjadi fandom sebagai sarana untuk bergabung dengan grup
sosial tersebut. Ini tidak berarti bahwa rasa yang diperoleh sama sekali tidak autentik, melainkan untuk
menunjukkan kembali keterkaitan yang erat antara preferensi tekstual dan sosial.

Tapi, meskipun penting bicara, itu bukan satu-satunya cara pengucapan yang tersedia. Gaya rambut
atau riasan, pilihan pakaian atau aksesori adalah cara membangun identitas sosial dan karena itu
menegaskan keanggotaan seseorang dari komunitas penggemar tertentu. Penggemar Madonna yang, di
MTV, mengklaim bahwa berpakaian seperti Madonna membuat orang lebih memperhatikan mereka
saat mereka berjalan di jalan tidak hanya membangun identitas yang lebih diberdayakan untuk diri
mereka sendiri daripada yang biasanya tersedia untuk gadis remaja muda tetapi juga menempatkan
makna itu ke dalam sosial. sirkulasi. Demikian pula penggemar sepak bola Inggris, banyak dari mereka
adalah laki-laki yang secara sosial dan ekonomi tidak berdaya, dapat, ketika mengenakan warna mereka
dan ketika berada di komunitas penggemar mereka sendiri, menunjukkan perilaku diberdayakan yang,
kadang-kadang, menjadi kekerasan dan mematikan tetapi yang lebih biasanya membatasi diri pada
ketegasan. Ketegasan seperti itu sering kali menyinggung perasaan sosial dan dengan sengaja
menantang nilai-nilai sosial yang lebih normal dan disiplin yang mereka gunakan; Dalam hal ini,
penggemar Madonna perempuan dan penggemar sepak bola laki-laki adalah identik dan keduanya
menunjukkan ketidaksetujuan orang dewasa. Memang, ketidaksetujuan semacam itu adalah bagian
integral dari kesenangan penggemar semacam ini, karena gairahnya adalah bagian dari niat, meskipun
tidak dinyatakan dan mungkin tidak diterima, dari pengucapan.

Pengucapan dapat terjadi hanya dalam hubungan sosial langsung - itu hanya ada pada saat berbicara,
dan modal budaya populer yang dihasilkannya dengan demikian terbatas pada sirkulasi terbatas,
ekonomi yang sangat terlokalisasi. Tetapi dalam komunitas lokal atau penggemar seperti itu, hasil dari
investasi ini berkelanjutan dan langsung.

Namun demikian, ada kategori lain dari produktivitas penggemar yang mendekati lebih dekat produksi
artistik yang divalidasi oleh budaya resmi, yaitu produktivitas tekstual. Penggemar memproduksi dan
mengedarkan di antara mereka sendiri teks-teks yang sering kali dibuat dengan nilai produksi setinggi
apa pun dalam budaya resmi. Perbedaan utama antara keduanya adalah ekonomi daripada kompetensi,
karena penggemar tidak menulis atau memproduksi teks mereka untuk uang; memang, produktivitas
mereka biasanya membutuhkan uang. Ekonomi, juga, membatasi peralatan yang dapat diakses
penggemar untuk memproduksi teks mereka, yang oleh karena itu sering kali tidak memiliki kelancaran
teknis seperti yang diproduksi secara profesional. Ada juga perbedaan sirkulasi; karena teks penggemar
tidak diproduksi untuk mencari keuntungan, tidak perlu dipasarkan secara massal, jadi tidak seperti
budaya resmi, budaya penggemar tidak berusaha untuk mengedarkan teksnya di luar komunitasnya
sendiri. Mereka adalah 'siaran sempit', bukan siaran, teks.

Pengecualian langka untuk ini diberikan oleh MTV. Terkait dengan Madonna, mereka mengadakan
kompetisi bagi para penggemar untuk membuat video mereka sendiri untuk lagunya 'True Blue' dan
mengabdikan 24 jam untuk memutar lagu-lagu pilihan yang berdatangan, hampir membanjiri studio.
Meskipun orang mungkin berpendapat bahwa seseorang harus menjadi penggemar paling kuat yang
dapat bertahan selama 24 jam dengan lagu yang sama, namun cara distribusi membuat video tersebut
tersedia untuk audiens yang lebih luas daripada penggemar Madonna saja.

Yang lebih khas adalah penggemar 'Star Trek' Jenkins 1989, Penley 1990) yang menulis novel lengkap
mengisi celah sintagmatik dalam narasi aslinya, dan mengedarkan novel ini, dan tulisan lain, di antara
mereka sendiri melalui jaringan distribusi yang luas. Begitu pula, Bacon Smith (1988) telah menunjukkan
produktivitas penggemar fiksi ilmiah TV lainnya yang memproduksi video musik mereka sendiri dengan
mengedit bidikan dari episode favorit mereka ke soundtrack lagu populer. Sementara artis penggemar
ini mendapatkan prestise yang cukup besar dalam komunitas penggemar, dengan sedikit pengecualian
mereka tidak mendapatkan uang untuk kerja keras mereka. Memang, seperti yang ditunjukkan oleh
Henry Jenkins kepada saya dalam korespondensi, ada ketidakpercayaan yang kuat untuk mendapatkan
keuntungan dalam fandom, dan mereka yang mencoba melakukannya biasanya digolongkan sebagai
penjaja daripada penggemar. Satu-satunya pengecualian utama tampaknya adalah seniman penggemar
yang lukisan dan sketsanya kadang-kadang dapat dijual seharga ratusan dolar di pelelangan penggemar.
Tokoh-tokoh tersebut tentu saja jauh di bawah tokoh-tokoh dunia seni yang dominan; tetapi mereka
memang menunjukkan perbedaan antara modal budaya populer yang lebih duniawi, yang tidak pernah
bisa diubah menjadi modal ekonomi, dan modal budaya penggemar yang, dalam kondisi tertentu,
mungkin bisa.

Produktivitas penggemar tidak terbatas pada produksi teks baru: ia juga berpartisipasi dalam konstruksi
teks asli dan dengan demikian mengubah narasi komersial atau pertunjukan menjadi budaya populer.
Penggemar sangat partisipatif. Kerumunan olahraga yang mengenakan warna seragam tim mereka atau
penonton rock yang berpakaian dan berperilaku seperti band menjadi bagian dari pertunjukan.
Perpaduan tim atau pemain dan penggemar menjadi komunitas yang produktif meminimalkan
perbedaan antara seniman dan penonton dan mengubah teks menjadi sebuah acara, bukan objek seni.
Ini, sekali lagi, konsisten dengan karakterisasi Bourdieu tentang habitus bawahan sebagai lawan dari
habitus dominan. Habitus bawahan atau proletar menolak untuk menjauhkan teks dan artis dari
penonton karena menolak menjauhkannya dari kehidupan sehari-hari. Penghormatan, bahkan
pemujaan, yang dirasakan penggemar atas objek fandom mereka secara mengejutkan duduk dengan
mudah dengan perasaan kontradiktif bahwa mereka juga 'memiliki' objek itu, itu adalah modal budaya
populer mereka. Jadi, penggemar Hobson (1982) merasa bahwa 'Crossroads' adalah pertunjukan
mereka, dan karakter utamanya, Meg, adalah milik mereka, bukan produser.

Majalah penggemar sering mempermainkan dan mendorong rasa kepemilikan ini, gagasan bahwa
bintang dibangun oleh penggemar mereka dan berhutang ketenaran sepenuhnya kepada mereka.
Fandom biasanya kurang menghormati artis dan teks yang menjadi ciri kebiasaan borjuis: jadi
penggemar opera sabun sering merasa bahwa mereka dapat menulis alur cerita yang lebih baik daripada
penulis naskah dan lebih mengenal karakternya (Fiske 1987) dan penggemar olahraga sering berselisih
dengan pemiliknya. kebijakan untuk tim mereka. Industri menanggapi dengan serius surat-surat dari
para penggemar yang mencoba untuk berpartisipasi dan dengan demikian mempengaruhi produksi teks
(Tulloch dan Moran 1986) atau distribusinya (D’Acci 1989).

Ketika teks industri ini bertemu dengan penggemarnya, partisipasi mereka menyatukan kembali dan
mengolahnya kembali, sehingga momen penerimaannya menjadi momen produksi dalam budaya
penggemar. Penggemar olahraga yang mendukung tim mereka tidak hanya mendorong mereka untuk
berusaha lebih keras tetapi juga berpartisipasi dalam upaya itu dan pahala, jika ada, yang dihasilkannya.
Pemandu sorak secara simbolis mengaitkan sorak-sorai para penggemar dengan tontonan di lapangan
permainan dan 'ombak' di lapangan olahraga AS (seperti contoh pukulan yang lebih individual di Eropa)
membuktikan keinginan penggemar untuk berpartisipasi dalam tontonan yang dipamerkan di mana
mereka kinerja tim hanya sebagian. Pembatas resmi yang memisahkan fans dari lapangan permainan -
polisi dan satpam, pagar, tembok, dan dalam kasus ekstrim, parit dan kawat berduri - adalah bukti tidak
hanya dari keinginan fans untuk berpartisipasi (betapapun mengganggu) tetapi juga dari budaya
dominan perlu menjaga jarak disiplin antara teks dan pembaca: fungsi yang dalam arena akademik
dilakukan oleh kritikus yang mengatur makna teks dan hubungannya dengan pembacanya dengan cara
yang berbeda dari aparat disiplin di lapangan olahraga hanya dengan menjadi intelektual daripada fisik.

Teks yang lebih tradisional, seperti film, juga dapat diikuti secara komunal dan terbuka oleh
penggemarnya. Hal ini membuat publik dan terlihat keterlibatan luas tetapi lebih pribadi, misalnya,
penggemar sinetron dalam 'berbagi' kehidupan karakter favorit mereka dengan menulis dan menulis
ulang narasi mereka dalam pembicaraan dan imajinasi. Film-film kultus seperti The Blues Brothers atau
The Rocky Horror Picture Show memiliki pemutaran penggemar rutin (biasanya pada tengah malam di
akhir pekan) yang merupakan karnaval partisipasi penggemar. Penggemar tidak hanya mengambil
bagian dalam dan dengan teks asli industri (dengan berpakaian seperti karakternya, bergabung dalam
dialog favorit, melempar beras saat adegan pernikahan, atau menembakkan pistol air dalam badai petir)
tetapi juga melampaui dan mengerjakannya ulang dengan memasukkan tulisan penggemar baris dialog
yang mengubah arti aslinya. Ketika, misalnya narator berwajah lurus di The Rocky Horror Picture Show
menggambarkan awan badai sebagai 'berat, hitam dan terjumbai,' jeda sebelum barisnya diisi oleh
penonton yang berteriak 'gambarkan testikel Anda' (Hoberman dan Rosenbaum 1981) . Seperti yang
dikemukakan Heffernan (1989), penulisan ulang semacam itu dapat, untuk kelompok penggemar
tertentu, mengubah banyak klise heteroseksual film menjadi makna homoerotik yang lebih subversif.

Teks penggemar, kemudian, harus 'secara produser' (Fiske 1987, 1989a), di dalamnya harus terbuka,
mengandung celah, ketidaktegasan, kontradiksi, yang memungkinkan dan mengundang produktivitas
penggemar. Mereka adalah teks yang tidak memadai yang tidak memadai untuk fungsi budaya mereka
dalam menyebarkan makna dan kesenangan sampai mereka dikerjakan dan diaktifkan oleh
penggemarnya, yang dengan aktivitas semacam itu menghasilkan modal budaya populer mereka sendiri.

Akumulasi modal

Ada hubungan persamaan dan perbedaan yang kompleks dan sering kali kontradiktif antara penggemar
dan ibu kota budaya resmi: terkadang penggemar ingin menjauhkan diri dari budaya resmi, di lain
waktu, untuk menyesuaikan diri dengannya. Modal budaya penggemar, seperti pejabatnya, terletak
pada apresiasi dan pengetahuan teks, artis, dan acara, namun objek fandom penggemar, menurut
definisi, dikecualikan dari modal budaya resmi dan konvertibilitasnya, melalui pendidikan dan peluang
karier, menjadi modal ekonomi . Pada bagian ini saya ingin menelusuri beberapa persamaan dan
perbedaan yang lebih signifikan.
Dalam fandom seperti dalam budaya resmi, akumulasi pengetahuan sangat penting bagi akumulasi
modal budaya. Industri budaya, tentu saja, telah menyadari hal ini dan menghasilkan berbagai macam
bahan yang dirancang untuk memberikan akses informasi kepada penggemar tentang objek fandom. Ini
bervariasi dari statistik yang mengisi halaman olahraga di surat kabar kita hingga spekulasi gosip tentang
kehidupan pribadi para bintang. Informasi yang diproduksi dan didistribusikan secara komersial ini
didukung, dan kadang-kadang ditumbangkan, oleh informasi yang dihasilkan dan diedarkan di antara
para penggemar itu sendiri. Komunitas gay, misalnya, mengedarkan pengetahuan bahwa bintang yang
tampaknya straight sebenarnya gay, dan dengan demikian tahu, jauh sebelum masyarakat umum,
misalnya, bahwa Rock Hudson adalah gay dan Marilyn Monroe adalah biseksual. Pengetahuan
penggemar semacam itu membantu membedakan komunitas penggemar tertentu (mereka yang
memilikinya) dari yang lain (mereka yang tidak): seperti budaya resmi, karyanya pada akhirnya
merupakan salah satu perbedaan sosial. Ini juga berfungsi untuk membedakan dalam komunitas
penggemar. Para ahli - mereka yang telah mengumpulkan paling banyak pengetahuan - mendapatkan
prestise dalam grup dan bertindak sebagai pemimpin opini. Pengetahuan, seperti uang, selalu menjadi
sumber kekuatan.

Namun, pengetahuan budaya penggemar berbeda dari pengetahuan budaya resmi karena digunakan
untuk meningkatkan kekuatan penggemar, dan partisipasi dalam, teks asli industri. Penggemar Rocky
Horror yang mengetahui setiap baris dialog dalam film menggunakan pengetahuan itu untuk
berpartisipasi dan bahkan menulis ulang teks dengan cara yang sangat berbeda dari cara penggemar
Shakespeare, misalnya, menggunakan pengetahuannya yang mendalam tentang teks. Habitus dominan
ini akan memungkinkan buff untuk tidak berpartisipasi dalam pertunjukan, tetapi untuk membedakan
secara kritis antara itu dan pertunjukan lain atau antara itu dan kinerja 'ideal' dalam pikiran buff itu
sendiri. Pengetahuan tekstual digunakan untuk diskriminasi dalam habitus dominan tetapi untuk
partisipasi dalam populer.

Dengan cara yang sama, habitus dominan menggunakan informasi tentang senimannya untuk
meningkatkan atau memperkaya apresiasi karya, sedangkan dalam habitus populer pengetahuan
semacam itu meningkatkan kekuatan kipas angin untuk 'melihat' proses produksi yang biasanya
tersembunyi oleh teks. dan dengan demikian tidak dapat diakses oleh non-penggemar ('dia harus dikirim
ke Amerika Selatan untuk urusan bisnis karena mereka tidak dapat menyetujui persyaratan untuk
memperbarui kontraknya'). Pengetahuan ini mengurangi jarak antara teks dan kehidupan sehari-hari
('Saya tahu bahwa dia tidak hanya "berakting" di sini, dia "benar-benar" tahu bagaimana rasanya
pernikahan runtuh di sekitarnya'), atau antara bintang dan penggemar ('Jika dia bisa datang dari
lingkungan yang depresi kulit hitam dan memenangkan medali emas dan kekayaan, begitu juga saya ').
Habitus yang populer membuat pengetahuan tersebut berfungsi dan berpotensi memberdayakan dalam
kehidupan sehari-hari penggemar.

Akumulasi modal budaya populer dan resmi ditandai secara material oleh koleksi benda - karya seni,
buku, catatan, memorabilia, ephemera. Penggemar, seperti penggemar, sering kali menjadi kolektor
yang rajin, dan koleksi budaya adalah titik di mana modal budaya dan ekonomi bersatu.

Orang-orang 'utara' dalam ruang sosial Bourdieu - mereka yang memiliki modal ekonomi dan budaya
yang tinggi - akan sering mencampurkan nilai estetika dan ekonomi, misalnya, koleksi lukisan, edisi
pertama atau furnitur antik, sehingga peran penilai asuransi menjadi tidak dapat dibedakan dengan
penilai asuransi. Namun, 'orang barat laut', yang memiliki modal budaya lebih besar daripada modal
ekonomi lebih cenderung mengumpulkan litograf atau cetakan yang lebih murah daripada lukisan asli,
dan memiliki perpustakaan buku 'biasa' daripada edisi pertama, karena koleksi semacam itu
memungkinkan mereka untuk berinvestasi secara budaya daripada ekonomi.

Mengumpulkan juga penting dalam budaya penggemar, tetapi cenderung inklusif daripada eksklusif:
penekanannya tidak begitu banyak pada perolehan beberapa objek yang bagus (dan dengan demikian
mahal), melainkan pada saat mengumpulkan sebanyak mungkin. Oleh karena itu, objek individu
seringkali murah, direndahkan oleh budaya resmi, dan diproduksi secara massal. Kekhasan terletak pada
luasan koleksinya, bukan pada keunikan atau keasliannya sebagai benda budaya. Tentu saja ada
pengecualian untuk ini: penggemar dengan modal ekonomi tinggi akan sering menggunakannya, secara
paralel non-estetika dari kapitalis budaya resmi, untuk mengumpulkan benda-benda unik dan otentik -
gitar, peralatan olahraga bertanda tangan, dan barang pakaian yang 'benar-benar' dikenakan oleh
bintang, atau benda yang pernah dimiliki olehnya.

Namun para everyday fans, dengan koleksi benda-benda kipas angin yang murah dan diproduksi secara
masal, seringkali akan meniru budaya resmi dalam mendeskripsikan koleksinya baik dari segi ekonomi
maupun modal budayanya. Jadi, penggemar buku komik Kiste (1989) sangat ingin mengomentari nilai
ekonomi dari koleksi mereka, dan potensi investasi mereka: seberapa besar mereka mengharapkan
peningkatan, atau seberapa besar nilai peningkatan masalah tertentu selama harga yang mereka
bayarkan untuk itu. Isu-isu yang sangat berharga adalah, dalam bayangan lain ekonomi budaya resmi,
terbitan pertama komik atau alur cerita - padanan populer dari edisi pertama yang kelangkaan dan
usianya menjadi penanda keaslian, orisinalitas, dan kelangkaan, yang memberi mereka modal budaya
yang tinggi. yang, pada gilirannya, siap diubah menjadi modal ekonomi tinggi. Konvensi di mana
penggemar komik berkumpul adalah pasar yang sama untuk jual beli 'barang koleksi' sekaligus sebagai
forum budaya untuk pertukaran dan sirkulasi pengetahuan dan pembangunan komunitas budaya.

Masyarakat kapitalis dibangun di atas akumulasi dan investasi, dan ini berlaku untuk ekonomi budaya
serta keuangan mereka. Ekonomi bayangan budaya penggemar dalam banyak hal paralel dengan cara
kerja budaya resmi, tetapi menyesuaikannya dengan habitus bawahan. Habitus tidak hanya melibatkan
dimensi budaya rasa, diskriminasi, dan sikap terhadap objek atau peristiwa budaya, tetapi juga dimensi
sosial ekonomi (dan pendidikan) di mana selera tersebut dipetakan: habitus dengan demikian
merupakan disposisi mental dan sekaligus disposisi 'geografis' dalam ruang sosial. Jadi perbedaan antara
koleksi kipas dan koleksi seni adalah secara sosial ekonomi. Koleksi penggemar cenderung berupa objek
yang murah dan diproduksi secara massal, serta menekankan pada kuantitas dan semua inklusivitas atas
kualitas atau eksklusivitas. Beberapa penggemar, yang status ekonominya memungkinkan mereka untuk
membedakan antara yang otentik dan yang diproduksi secara massal, asli dan reproduksi, mendekati
lebih dekat dengan kapitalis budaya resmi, dan koleksi mereka dapat lebih siap diubah menjadi modal
ekonomi.

Meskipun penggemar dan budaya resmi serupa setidaknya dalam beberapa hal dalam versi material dari
akumulasi modal budaya dan konvertibilitasnya dengan ekonomi, keduanya sangat berbeda dalam hal
konvertibilitas modal non-materi. Pengetahuan dan diskriminasi yang membentuk modal budaya resmi
dilembagakan dalam sistem pendidikan, dan dengan demikian dapat dengan mudah diubah menjadi
peluang karir dan penghasilan. Dalam peta Bourdieu tentang ruang sosial, pendidikan memainkan peran
kunci, karena terkait dengan kelas pada sumbu vertikal dan dengan modal budaya dan ekonomi pada
horizontal. Pengecualian modal budaya populer atau penggemar dari sistem pendidikan yang
mengecualikannya dari pejabat dan memutusnya dari ekonomi. Hal ini, tentu saja, menjadikannya
budaya yang sesuai bagi mereka yang berada dalam formasi subordinasi dari orang-orang yang merasa
diri mereka dikucilkan secara tidak adil dari penghargaan sosial-ekonomi atau peningkatan status yang
dapat ditawarkan oleh budaya resmi karena interkoneksi langsungnya, melalui sistem pendidikan. ,
dengan tatanan sosial.

Penggemar dan Budaya Komersial (Populer)

Penggemar membuat budaya mereka dari komoditas komersial (teks, bintang, pertunjukan) dari industri
budaya. Dengan demikian, fandom memiliki hubungan ganda dengan apa yang sering, jika salah, disebut
budaya massa, dan sebagai kesimpulan saya ingin mengangkat beberapa isu sentral di dalamnya.

Pertama, ada hubungan fandom dengan budaya populer secara umum, antara penggemar dengan
penonton yang lebih 'normal'. Di tempat lain (Fiske 1989a) saya berpendapat bahwa fandom adalah
bentuk peningkatan budaya populer dalam masyarakat industri dan bahwa penggemar adalah 'pembaca
berlebihan' yang berbeda dari yang 'biasa' dalam hal derajat daripada jenis. Oleh karena itu, novel
romantis dan pornografi yang ditulis oleh penggemar 'Star Trek' untuk mengisi celah dalam teks aslinya
akan dipahami sebagai versi interior yang dielaborasi dan publik, produksi semiotik dari pemirsa yang
lebih normal, banyak dari mereka mungkin membayangkan sendiri serupa 'ekstra hubungan -tekstual di
antara kru SS Enterprise. Jadi, kami juga akan memahami video yang diproduksi oleh penggemar
Madonna sebagai tekstualisasi fantasi interior orang lain yang tidak memiliki akses ke peralatan video
atau keinginan (atau bakat) untuk mengubah fantasi mereka menjadi teks. Fitur yang biasanya berulang
dari video penggemar ini kemudian dapat dipahami sebagai tipikal semiotik, dan dengan demikian,
produktivitas yang tidak terlihat, yang merupakan karakteristik budaya populer pada umumnya. Dan
analisis tekstual dari video-video tersebut memang mengungkapkan fitur-fitur yang sesuai dengan
penyelidikan etnografis tentang cara orang membuat budaya populer dari produk budaya mas, dan yang
mendukung teori proses ini. Video-video tersebut secara konsisten menunjukkan karakteristik relevansi
(kata-kata, musik, gerakan, dan penampilan Madonna dimasukkan secara bermakna ke dalam
kehidupan sehari-hari dan lingkungan para penggemar), pemberdayaan (Madonna diperlihatkan
memberikan kekuatan kepada penggemarnya atas anak laki-laki, orang tua, guru, dan bahkan politisi) ,
dan partisipasi (para penggemar menjadi 'Madonna dengan cara yang menyangkal jarak antara pemain
dan penonton; mereka berpartisipasi dalam membangun dan menyebarkan' makna Madonnaness
'dalam budaya mereka sendiri).

Budaya penggemar juga terkait dengan kepentingan komersial industri budaya. Untuk industri,
penggemar adalah pasar tambahan yang tidak hanya membeli produk 'spin-off', seringkali dalam jumlah
besar, tetapi juga memberikan umpan balik gratis yang berharga tentang tren dan preferensi pasar.
Dengan demikian terdapat fungsi kontradiktif yang dilakukan oleh komoditas budaya yang di satu sisi
melayani kepentingan ekonomi industri dan di sisi lain untuk kepentingan budaya penggemarnya. Ada
pergulatan terus-menerus antara penggemar dan industri, di mana industri berusaha untuk
menggabungkan selera penggemar, dan penggemar untuk 'mengeluarkan' produk industri.

Budaya resmi suka melihat teks (atau komoditas) sebagai kreasi individu atau seniman khusus:
penghormatan semacam itu kepada seniman dan, oleh karena itu, teks harus menempatkan
pembacanya dalam hubungan bawahan dengan mereka. Akan tetapi, budaya populer sangat menyadari
bahwa komoditasnya diproduksi secara industri sehingga tidak berstatus sebagai benda seni kriya yang
unik. Dengan demikian, mereka terbuka untuk pengerjaan ulang yang produktif, penulisan ulang,
penyelesaian dan partisipasi dengan cara yang tidak dilakukan oleh objek seni yang telah diselesaikan.
Maka tidak mengherankan bahwa habitus yang dominan, dengan selera budaya resmi, merendahkan
dan salah memahami produksi dan penerimaan budaya populer. Gagal menyadari bahwa banyak teks
yang diproduksi secara industri memiliki karakteristik produsen yang merangsang produktivitas populer
dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh karya seni resmi. Ia juga gagal untuk menyadari bahwa
produktivitas populer seperti itu bekerja lebih baik pada teks-teks industri dengan kontradiksi,
ketidakcukupan, dan kedangkalannya, karena kualitas-kualitas inilah yang membuat teks terbuka dan
provokatif daripada selesai dan memuaskan. Karena teks industri bukanlah objek seni yang harus
dipertahankan, maka ephemerality tidak menjadi masalah; memang sifatnya yang mudah dibuang dan
terus-menerus, pencarian yang cemas akan apa yang baru, merangsang namun dapat diterima oleh
orang-orang adalah di antara karakteristiknya yang paling berharga.

Mungkin ironis atau disesalkan bahwa keharusan ekonomi telah membawa industri kapitalis lebih dekat
dengan budaya rakyat daripada motif yang lebih murni dari mereka yang berada dalam budaya resmi.
Tapi itu seharusnya tidak mengejutkan kita. Modal budaya resmi, seperti modal ekonomi, secara
sistematis disangkal oleh rakyat dan kekurangan mereka kemudian berfungsi untuk membedakan
mereka dari mereka yang memilikinya. Dalam masyarakat kapitalis budaya populer harus dihasilkan dari
produk kapitalisme, untuk itu semua orang harus bekerja sama. Oleh karena itu, hubungan budaya
populer dengan industri budaya sangat kompleks dan menarik, kadang-kadang konflik, kadang-kadang
rumit atau kooperatif, tetapi orang-orang tidak pernah bergantung pada industri - mereka memilih
untuk menjadikan beberapa komoditas mereka menjadi budaya populer, tetapi menolak lebih dari yang
mereka adopsi. Penggemar termasuk yang paling diskriminatif dan selektif dari semua formasi
masyarakat dan modal budaya yang mereka hasilkan adalah yang paling berkembang dan terlihat dari
semuanya.

Catatan penulis: Saya ingin berterima kasih kepada Lynn Spigel dan Henry Jenkins atas komentar mereka
yang berguna pada draf awal esai ini