PERWUJUDAN SILUET DENGAN TEMA SUASANA HATI SEBAGAI

SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN

KARYA SENI LUKIS MENGGUNAKAN MIX MEDIA

ARTIKEL

OLEH
DINIE ARI PUTHI
150251606842

UNIVERSITAS NEGERI MALANG

FAKULTAS SASTRA
PROGRAM STUDI S1 PENDIDIKAN SENI RUPA
JULI 2019
 HALAMAN PENGESAHAN ARTIKEL ILMIAH

Nama : Dinie Ari Puthi

NIM : 150251606842
Prodi/Jurusan : S1 Pendidikan Seni Rupa/ Seni dan Desain

Telah menyelesaikan artikel ilmiah dengan judul “Perwujudan Siluet Dengan

Tema Suasana Hati Sebagai Sumber Inspirasi Penciptaan Karya Seni Lukis
Menggunakan Mix Media”.

Mengetahui, Malang, 22 Juli 2019

Pembimbing Pencipta

Drs. Triyono Widodo, M.Sn Dinie Ari Puthi

NIP. 19581201 198502 1 002 NIM 150251606842
 Perwujudan Siluet Dengan Tema Suasana Hati Sebagai Sumber Inspirasi
Penciptaan Karya Seni Lukis Menggunakan Mix Media

Dinie Ari Puthi

Drs. Triyono Widodo, M.Sn
Universitas Negeri Malang, Jl. Semarang No. 5, Malang, kode pos: 65145
Email: princessdisya1@gmail.com

Abstrak: Siluet terbentuk karena cahaya pada latar belakang objek lebih
mendominasi, sehingga objek utama terhihat gelap seperti bayangan. Hal seperti
itu bisa kita temukan pada efek yang dihasilkan dalam fotografi. Menurut Kamus
Besar Bahasa Indonesia, arti kata siluet yaitu suatu gambar dengan warna blok
yang biasanya berwarna gelap karena representasi dari tidak adanya cahaya yang
mengenai sebuah objek. Warna yang terlihat dari sebuah benda merupakan
spektrum cahaya yang jatuh pada permukaan benda. Cahaya memiliki gelombang
elektromagnetik yang dapat ditangkap oleh mata manusia, sedangkan kemampuan
suatu benda untuk memantulkan warna dipengaruhi oleh pigmen yang terkandung
di dalam permukaan benda. Pigmen hitam memiliki sifat tidak memantulkan
cahaya apapun yang jatuh di permukaannya. Pencipta memilih objek siluet dengan
memadukan tema suasana hati, dalam hal ini suasana hati yang dimaksud yaitu
kondisi perasaan seseorang yang dapat memberikan dampak pada psikologinya.
Keadaan tersebut terjadi karena adanya pengalaman yang menjadi kenangan baik
atau tidak pada diri individu yang mngalaminya, sehingga luapan atau ekspresi
yang tergambar pada suasana hatinya akan terlihat jelas melalui fisiknya. Alasan
yang mendorong pencipta untuk memilih objek siluet dikarenakan setiap manusia
yang hidup pasti memiliki bayangan yang dapat dilihat apabila terdapat cahaya,
sedangkan cahaya sendiri diibaratkan sebagai sebuah harapan atau sesuatu yang
tidak berwujud tetapi ada. Visualisasi dari ide tersebut disajikan dalam bentuk
karya seni lukis mix media yang berjumlah 6 buah. Media yang digunakan adalah
kanvas dengan menempelkan kertas khusus pada objek utamanya, kemudian
mewarnainya dengan cat akrilik menggunakan kuas dengan teknik sapuan kuas
secara halus, tipis dan berulang serta dengan memadukan teknik blok. Melalui
penciptaan karya ini semoga dapat membantu pengamat untuk lebih
mengkondisikan suasana hatinya agar tidak merugikan diri sendiri dan orang lain.

Kata Kunci: Siluet, Suasana hati, Karya lukis

Abstract: Silhouettes are formed because the light in the background of the object
dominates, so the main object looks dark like a shadow. Such a thing can be
found in the effects produced in photography. According to the Big Indonesian
Dictionary, the meaning of the word silhouette is an image with a block color that
is usually dark because of the representation of the absence of light that hits an
object. The color seen from an object is a spectrum of light falling on the surface
of an object. Light has electromagnetic waves that can be captured by the human
eye, while the ability of an object to reflect color is influenced by the pigments
contained in the surface of the object. Black pigments have properties that do not
reflect any light that falls on the surface. The creator chooses silhouette objects
by combining mood themes, in this case the intended mood is the condition of
one's feelings that can have an impact on his psychology. This situation occurs
because of the experience that becomes a good memory or not in the individual
who experiences it, so that the overflow or expression depicted in his mood will
be clearly visible through his physical. Reasons that encourage creators to
choose silhouette objects because every living human being must have a shadow
that can be seen when there is light, while light itself is likened to a wish or
something that is intangible but exists. The visualization of the idea is presented
in the form of 6 pieces of mixed media painting. The media used is a canvas by
attaching special paper to the main object, then coloring it with acrylic paint
using a brush with a smooth, thin and repetitive brush stroke technique and by
combining block techniques. Through the creation of this work, hopefully it can
help observers to better condition their mood, so as not to harm themselves and
others.

Keywords: Silhouette, Mood, Painting

Kesenian merupakan sebuah ekspresi dari berbagai ide yang dapat

produk kreatif manusia yang tidak
terlepas dari lingkungan dan
masyarakat. Kreativitas seseorang
dalam menciptakan sebuah karya
terdiri dari beberapa faktor yaitu
kreatif melalui gagasan atau idenya,
kreatif berdasarkan tekniknya, kreatif
berdasarkan penyajiannya dan kreatif
dilihat dari ke tiga faktor tersebut.
Namun belum tentu semua orang
mampu mengaplikasikan
kekreatifannya melalui ke tiga faktor
tersebut, bisa jadi seseorang hanya
mampu menerapkan dalam satu
faktor kreatif saja misalkan dilihat
dari segi gagasannya.
Seni bukan hanya sebagai
perwujudan yang berasal dari
gagasan tertentu tetapi juga sebagai
diwujudkan dalam bentuk karya seni.
Perwujudan bentuk berupa karya seni
tersebut merupakan hasil dari
kreativitas yang ada pada manusia
secara individu, dengan
kreativitasnya itulah manusia dapat
menciptakan hal yang baru dan
indah. Pengertian lainnya yaitu setiap
benda yang dihasilkan melalui proses
berpikir kreatif akan menghasilkan
sesuatu yang bernilai estetik dan
dapat pula memenuhi kebutuhan
manusia baik secara ekonomi
maupun kepuasan dalam berekspresi.
Menurut Agus Sachari (2002:
98), nilai estetik harus tetap memiliki
makna secara konvensional bagi
kehidupan manusia. Makna dalam
lingkup estetik tersebut dibagi
menjadi tiga kelompok yaitu;
pertama makna psikologis,
merupakan upaya dalam
meningkatkan kualitas batin
manusia, kedua makna instrumental,
merupakan bagian dari manusia
dalam melangsungkan kehidupan
ragawinya melalui ekspresi dalam
berkarya, ketiga yaitu makna dari
estetika itu sendiri dalam
mewujudkan eksistensinya yang
direpresentasikan dengan ilmu atau
filsafat seni. Walau demikian,
pemaknaan dinilai sebagai cara yang
paling objektif dalam memberikan
arti pada sebuah pekerjaan estetik,
sebab tanpa adanya makna segala
sesuatu yang dikerjakan oleh
manusia tidak akan berarti. Tetapi
makna sendiri juga memungkinkan
hanya terdapat pada suatu hal yang
bersifar khusus dalam suatu karya
estetik. Makna akan terbangun jika
sebuah objek estetik memiliki nilai,
hal ini membuat para ahli estetika
memiliki kesamaan dalam
mendefinisikan seni yaitu seni dapat
melayani kebutuhan pengungkapan
kehidupan batin, seperti suasana hati,
perasaan, dan hasrat manusia.
Sumber inspirasi dari
penciptaan karya seni sangatlah luas
dan mendalam, sehingga dalam
sebuah karya seni memerlukan
gagasan atau ide dan tema yang akan
diangkat untuk divisualisasikan.
Rohidi (2000: 9) berpendapat bahwa
berekspresi estetik merupakan salah
satu kebutuhan manusia yang muncul
karena adanya dorongan dari dalam
diri manusia sehingga senantiasa
ingin merefleksikan keberadaannya
sebagai makhluk yang bermoral,
berakal dan berperasaan.
Menurut Widodo (1992: 14),
seni lukis dalam proses
menghasilkan karyanya ditekankan
pada kebebasan berekspresi,
sehingga perwujudan karya yang
berupa lukisan semata-mata
diakibatkan karena adanya ekspresi.
Oleh sebab itu berekspresi seni dapat
disebut pula sebagai pengungkapan
perasaan atau emosi penciptanya,
sehingga dalam perwujudan
karyanya akan muncul karakteristik
yang sesuai dengan pengalaman,
perasaan, dan cerminan hidup
penciptanya. Beberapa aspek yang
mendasari sebuah karya dalam seni
lukis yaitu adanya gagasan atau ide,
tema, dan proses penciptaan sebuah
karya seni lukis dengan ekspresi,
emosi, perasaan serta imajinasi dari
penciptanya. Selain itu pencipta juga
harus tetap memperhatikan unsur-
unsur yang ada pada seni rupa yang
meliputi titik, garis, bidang, bentuk,
ruang, warna, tekstur, dan gelap
terang. Kemudian pencipta juga
harus bisa mempertimbangkan
prinsip seni rupa yang ada pada
sebuah karya yang meliputi kesatuan,
keseimbangan, irama, proporsi, dan
keselarasan untuk mewujudkan karya
seni yang bernilai indah.
Gagasan atau ide dalam
penciptaan karya lukis ini bersumber
dari perwujudan siluet saat senja
yang tertangkap oleh kamera dalam
teknik fotografi. Pencipta tertarik
mengusung tema suasana hati yang
diperoleh melalui pengalaman
pribadinya dengan memadukan
antara perwujudan siluet pada karya
lukisnya yang menggunakan mix
media. Harapannya melalui
perwujudan siluet tersebut dapat
mewakili perasaan atau emosi
seseorang ketika sedang sedih,
marah, sakit hati, kecewa ataupun
jatuh cinta. Selain itu makna
tampilan siluet pada karya tersebut
dapat diartikan sebagai sesuatu yang
tersembunyi, tidak tampak, dan
terkesan tertutup.
 Pemilihan objek berupa siluet
makhluk hidup seperti manusia dan
atau tumbuhan dan atau hewan,
alasannya yaitu karena pada dasarnya
setiap sosok yang bernyawa hidup
secara berdampingan dan saling
membutuhkan satu dengan yang lain.
Pasti akan ada timbal balik antar
sesama makhluk hidup, misalnya
timbal balik yang sama-sama
menguntungkan, timbal balik yang
hanya menguntungkan satu pihak,
dan bisa saja terjadi timbal balik
yang sama sekali tidak
menguntungkan antara makhluk
hidup yang satu dan yang lainnya.
Alasan lain yang mendorong
pencipta untuk memilih objek siluet
dikarenakan setiap manusia yang
hidup pasti memiliki bayangan yang
dapat dilihat apabila terdapat cahaya,
sedangkan cahaya sendiri diibaratkan
sebagai sebuah harapan atau sesuatu
yang tidak berwujud tetapi ada.
Selain ide dan objek dalam
penciptaan karya lukis, ada pula tema
yang harus dimunculkan dalam
sebuah cerita dengan tujuan dapat
memberikan nilai lebih dan membuat
orang lain saat melihatnya menjadi
tertarik. Sehingga pesan yang ingin
disampaikan dapat dimengerti oleh
pengamat atau penghayat seni
sebagai bentuk apresiasinya nanti.
Menurut Kartika (2004: 26), tema
ialah inti atau pokok masalah dalam
kehidupan manusia baik secara
rohani maupun duniawi yang
memberikan karunia kepada seorang
seniman untuk dijadikan subjek
dalam karyanya. Adapun tema yang
dipilih dalam perwujudan siluet pada
penciptaan karya lukis dengan
menggunakan mix media yaitu
“suasana hati” pencipta yang
diperoleh melalui pengalaman
pribadinya.
Penciptaan karya lukis
dengan menggunakan mix media ini
akan menampilkan perwujudan
berupa siluet dari manusia, dan atau
tumbuhan, dan atau hewan serta
lingkungan sebagai objek utamanya.
Kemudian memadukan latar
belakang seolah-olah seperti senja,
mendung, dan berawan. Melalui
penciptaan karya seni lukis tersebut,
pencipta memiliki ide untuk
memadukan dua sampai tiga bahan
yang berbeda yaitu cat akrilik, kertas
bekas semen bangunan dan lem
kayu. Sehingga nantinya akan
menghasilkan karya dua dimensi
yang disebut lukisan mix media
dengan perpaduan teknik plakat dan
kolase di atas kanvas.
Berdasarkan uraian di atas,
melalui proses kreatif pencipta
mengembangkan beberapa teknik
dan eksperimen bahan sehingga
menghasilkan karya representasional
yang unik, menarik, indah, bermakna
dan berkarakter. Melalui karya ini
diharapkan masyarakat dapat lebih
menghargai sebuah karya cipta,
mampu mengapresiasi makna di
balik tampilan sebuah karya, dan
muncul rasa empati terhadap sesama
makhluk hidup. Demikian pokok
bahasan yang melatar belakangi
penulisan skripsi yang berjudul
Perwujudan Siluet Dengan Tema
Suasana Hati Sebagai Sumber
Inspirasi Penciptaan Karya Seni
Lukis Menggunakan Mix Media
dituliskan sebagai temuan serta
referensi di bidang seni dan desain.
METODE PENCIPTAAN
Penciptaan seni lukis ini
memerlukan serangkaian metode
yang membantu pencipta mampu
berpikir sistematis. Berdasarkan
serangkaian tahapan yang telah
dilakukan oleh pencipta, terdapat diaplikasikan dalam proses
kemiripan dengan tahapan yang pembuatan karyanya, sehingga karya
dicetuskan oleh Alma Hawkins, tersebut akan berbeda dengan karya
sehingga pencipta memilih model pada umumnya.
analisis milik Alma Hawkins dalam Kemudian pada tahap ke 2
menciptakan karya. Hal tersebut pencipta berusaha melakukan
memudahkan pencipta untuk experimen melalui media, alat dan
mengimplementasikan ide gagasan, bahannya. Tahap ini menjadi suatu
menerapkan teknik-teknik yang pemantapan dari tahapan pertama,
dikuasai, dan tahapan penciptaan. dengan mempertimbangkan
Susanti (2015: 52) menjabarkan harmonisasi dan kontrasnya.
tentang tiga tahapan dalam proses Pencipta mulai menentukan media,
penciptaan berdasarkan permodelan alat dan bahan sebelum mencapai
Alma Hawkins yaitu: tahapan selanjutnya, sehingga pada
1. Eksplorasi, merupakan tahapan tahap ini pencipta tidak akan ragu
awal dari sebuah proses yang di untuk membuat karya dan
dalamnya berisikan tentang mengaplikasikan mix media berupa
penentuan judul/tema/topik melalui kertas semen yang dipadukan dengan
tahapan berpikir, berimajinasi dan cat akrilik pada media kanvas.
menafsirkan sesuatu yang akan Selanjutnya pada tahap ke 3
diciptakan. yaitu tahapan dimana pencipta mulai
2. Improvisasi, merupakan tahapan membuat karya dengan
ke 2 yaitu dengan melakukan mengaplikasikan gagasan pada
percobaan, membedakan, media, alat dan bahan. Pencipta
mempertimbangkan dan mulai menentukan bentuk visualisasi
menyesuaikan integrasi dengan yang akan mewakili gagasan dengan
kesatuan tertentu. simbol-simbol tertentu. Setelah
3. Pembentukan, yaitu tahapan visualisasi terwujud, pencipta
terakhir yang di dalamnya terdapat menentukan dan mengaplikasikan
proses dalam menentukan bentuk warna untuk mewakili sebuah
atau simbol melalui objek tertentu, konotasi tertentu guna menambah
menentukan kesatuan warna tertentu, nilai estetik pada karya.
serta menentukan bobot atau isi yang
terkandung dalam unsur visualisasi HASIL PENCIPTAAN
yang diciptakan.
Ada beberapa tahapan yang Proses penciptaan seni lukis
dilakukan oleh pencipta dalam mix media ini diawali dengan
menciptakan karya, yaitu yang mencari, menemukan dan
pertama tahap mengeksplorasi ide mengeksplorasi. Kemudian setelah
atau gagasan, dalam tahapan ini gagasan dan tema sudah diperoleh
pencipta akan menemukan sebuah langkah berikutnya yaitu dengan
ide, tema, dan konsep. Pencipta memvisualisasikan ide melalui
menemukan sebuah ide dalam pembuatan sketsa pada kertas
menciptakan karyanya yaitu suatu gambar gambar A4, proses tersebut
bentuk siluet yang dijadikan sebagai dipaparkan sebagai berikut
objek uatamanya dan pencipta 1. Sketsa
menjadikan suasana hati sebagai Susanto (2002: 105)
temanya. Mix media juga berpendapat bahwa sketsa
merupakan proses memindahkan
objek melalui goresan, arsiran
ataupun warna dengan tujuan sebagai
rancangan. Sketsa merupakan
tahapan awal yang harus
direncanakan sebelum melalui proses
visualisasi pada kanvas. Penciptaan
karya seni lukis menggunakan mix
media ini membuat sketsa sebagai
rancangan awal dalam mewujudkan
ide melalui tahap visualisasi.
Tujuannya agar pencipta tidak
kesulitan dalam memproses
penciptaan visualisasi karyanya.
Karya lukis dengan menggunakan
mix media ini menampilkan 6
lukisan yang disket dengan
menggunakan pensil dan penghapus.
2. Proses Visualisasi Perwujudan
Karya
Sub bab berikut ini akan
menunjukkan tahapan atau
serangkaian proses dalam membuat
lukisan mix media, berdasarkan ide,
tema dan eksplorasi yang telah
dilakukan oleh pencipta. Hasil akhir
dari lukisan yang akan diciptakan
nantinya akan berupa lukisan mix
media dengan mengangkat tema
suasana hati dari pencipta, dengan
beberapa perwujudan objek alam dan
siluet manusia. Proses visualisasi
tersebut diawali dengan menyiapkan
alat dan bahan serta diakhiri dengan
melakukan finishing, berikut adalah
penjabarannya:
a. Langkah pertama
Langkah pertama merupakan tahap
awal yaitu dimulai dengan
mempersiapkan alat dan bahan yang
akan digunakan dalam melukis.
Pencipta menggunakan kanvas
dengan berbagai macam ukuran,
kuas, cat akrilik, kertas bekas
bungkus semen bangunan, lem kayu
dan air. Pencipta juga memanfaatkan
barang bekas seperti gelas plastik
bekas sebagai wadah.
b. Langkah ke dua
Langkah selanjutnya yaitu
memindahkan sketsa pada kertas ke
dalam sebuah kanvas dengan
menggunakan kapur.
c. Langkah ke 3
Langkah ke 3 yaitu merendam kertas
bekas semen bangunan ke dalam air
dan menghancurkannya menjadi
potongan kecil dengan cara
menyobek kertas tersebut.
d. Langkah ke 4
Menempelkan potongan kertas yang
sudah berukuran kecil pada pola di
atas kanvas menggunakan lem kayu,
potongan kertas tersebut digunakan
untuk menutup objek utama sebagai
bagian mix medianya. Setelah objek
utama tertutup, jemur kanvas di
bawah sinar mata hari hingga kertas
yang ditempel kering dan merekat
kuat pada kanvas.
e. Langkah ke 5
Proses ke 5 yaitu pewarnaan pada
background, setelah kertas sudah
kering dan merekat kuat pada bidang
kanvas warnai bagian latar belakang
pada luisan terlebih dahulu dengan
menggunakan sapuan tipis yang
berulang.
f. Langkah ke 6
Langkah ke 6, selanjutnya yaitu
mewarnai objek pendukung dengan
teknik yang sama yaitu sapuan tipis
dan berulang.
g. Langkah ke 7
Proses selanjutnya yaitu mewarnai
objek utama dengan menggunakan
teknik blok pada bagian yang sudah
diberi mix media berupa tempelan
potongan kertas bekas bungkus
semen yang sudah dipotong kecil.
h. Langkah ke 8
Langkah ini menjadi proses terakhir
yaitu proses finishing karya, dengan
menambahkan detile pada karya dan
melapisi cat vernis pada objek
utamanya agar terlihat lebih tersebut digambarkan dengan bentuk
menonjol daripada objek yang lain. yang tidak terlalu menonjol dari
3. Hasil Karya dan Pembahasan objek utama, sehingga ukurannya
.a. Karya 1 akan terlihat sangat berbeda dan
lebih mendominasi objek utamanya.
Pemandangan kota saat sore hari dan
bentuk janin dianalogikan sebagai
sebuah tempat dengan peradaban
yang terus berkembang dan sebuah
harapan yang lebih baik. Setiap
orang yang memiliki sebuah
permasalahan atau sedang
mengalami cobaan dalam hidupnya
Gambar Hasil Akhir Karya 1 pasti memiliki harapan tersendiri dan
(Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019) tentunya harapan tersebut adalah
Judul : Gelisah yang terbaik.
Ukuran : 80 cm x 80 Warna yang diaplikasikan
cm pada background karya adalah warna
Media : Cat akrilik dan mix yang cerah dan agak gelap, warna
media di atas kanvas tersebut dianalogikan sebagai
Tahun : 2019 keyakinan dan ketenangan.
Kemudian dipadukan dengan warna
Objek utama pada karya 1 ini gelap dan pekat yang mendominasi
berupa sepasang laki-laki dan karya, warna tersebut diterapkan
perempuan dengan visualisasi dalam pada objek utama yaitu siluet
bentuk siluet yang tampak sedang sepasang laki-laki dan perempuan
duduk dengan posisi perempuan serta siluet pemandangan perkotaan
yang bersandar pada bahu laki-laki yang dibuat lebih kecil ukurannya,
dan sedang menatap sebuah hal tersebut dianalogikan sebagai
pemandangan kota. Bentuk siluet suasana sedih dan sesuatu yang
diartikan sebagai ketertutupan, tersembunyi. Warna yang diterapkan
kesedihan, kegelisahan simbol pada objek berbentuk seperti janin
tersebut dianalogikan dengan adalah warna yang sangat terang dan
sepasang laki-laki dan perempuan sangat ringan yang dianalohikan
yang sedang gelisah dalam sebagai suatu harapan. Penataan
penantiannya. Kehidupan mereka letak objek uatama yaitu pada bagian
tidak terlepas dari cobaan yang tengah ke bawah dan obejek lainnya
sering dialaminya sehingga mereka berada di atas, hal tersebut sengaja
berharap agar masa depannya akan dibuat sedemikian rupa agar kesan
berubah menjadi lebih baik. berat pada visualisasinya terlihat
Kegelisahan tersebut membuatnya seimbang dan tidak berat sebelah.
selalu diliputi kesedihan, dan b. Karya 2
terkadang merasa lelah.
Objek pendukung pada karya
1 ini berupa pemandangan perkotaan
saat senja dan objek yang berbentuk
seperti janin yang terletak di antara
objek uatama. Objek pendukung

Gambar Hasil Akhir Karya 2
(Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019)
Judul : Amarah
Ukuran : 70 cm x 90
cm
Media : Cat akrilik dan mix
media di atas kanvas
Tahun : 2019
Objek utama pada karya 2 ini
berupa seoarang laki-laki dan dua
orang perempuan yang
divisualisasikan dalam bentuk siluet.
Tampak seorang laki-laki dan
seorang perempuan yang sedang
bercekcok dan di tengah-tengah
mereka terdapat seorang anak
perempuan yang berusaha
melerainya. Bentuk siluet diartikan
sebagai perbedaan, ketertutupan dan
kesedihan, simbol tersebut
dianalogikan dengan dua orang
dalam kondisi marah dan seorang
perempuan yang sedang bersedih
karena cobaan hidup yang sedang
dialaminya kemudian memilih untuk
menyendiri di sebuah tempat.
Seorang perempuan tersebut
berharap selalu bisa menghadapi
cobaan dengan kekuatan hati dan
pikirannya.
Objek pendukung pada karya
ini berupa suasana menjelang malam
dan sebuah bukit berbatu. Tampilan
objek pendukung terkesan gelap
karena mencerminkan suatu kondisi
yang sepi dan sunyi. Objek
pendukung dibuat tidak menonjol
dari objek utama. Setiap orang pasti
ingin hidup damai dan harmonis,
sehingga mereka selalu berharap agar
dalam hidupnya tidak diliputi oleh
pertengkaran, amarah dan
permasalahan yang rumit. Namun
masing-masing orang berhak
menentukan pilihannya sendiri dalam
menghadapi cobaan yang
menimpanya.
Warna yang diaplikasikan
pada karya ke 2 ini yaitu menerapkan
warna yang dingin dan cenderung
gelap pada backgroundnya, warna
tersebut dianalogikan sebagai
keyakinan akan sebuah
keharmonisan. Objek pendukung
lainnya yaitu bukit berbatu dengan
warna tidak terlalu gelap yang
dipadukan dengan warna gelap dan
pekat, warna tersebut dianalogikan
sebagai kekuatan dalam keragu-
raguan. Kemudian pada objek
uatama yang berupa siluet diberi
warna dengan sifat panas yaitu pada
objek seorang laki-laki dan seorang
perempuan yang tengah bercekcok,
warna tersebut dianalogikan sebagai
simbol kemarahan dan perselisihan.
Selain itu pada objek utama yang
lainnya yaitu berupa seorang
perempuan yang berada di atas bukit
dan ditengah, warna yang
diaplikasikan adalah warna gelap.
Warna gelap tersebut dianalogikan
sebagai sifat yang tertutup. Penataan
letak objek uatama yaitu cenderung
rata ke samping dan ke bawah,
sehingga bagian atasnya seolah
terasa kosong. Hal tersebut sengaja
dibuat sedemikian rupa agar kesan
berat pada visualisasinya terlihat
seimbang dengan pengaplikasian
warnanya.
c. Karya 3

Gambar Hasil Akhir Karya 3
(Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019)
Judul : Tak Berdaya
Ukuran : 70 cm x 90
cm
Media : Cat akrilik dan mix
media di atas kanvas
Tahun : 2019
Objek utama pada karya 3 ini
berupa seorang laki-laki dan
perempuan yang saling bergandeng
tangan dengan seorang anak
perempuan yang berada di tengah,
objek tersebut divisualisasikan dalam
bentuk siluet. Bentuk siluet diartikan
sebagai perbedaan, ketertutupan,
kesedihan, dan ketidak berdayaan,
simbol tersebut dianalogikan dengan
seorang perempuan yang tengah
diperebutkan oleh laki-laki dan
perempuan lainnya. Sebuah
hubungan yang sangat erat membuat
seorang perempuan diperebutkan
sehingga ia tidak berdaya. Seolah
bagian dalam dirinya telah terbelah
menjadi dua dan hal tersebut harus
dilakukan agar tercipta suatu
keadilan.
Objek pendukung pada karya
3 ini berupa asap dan mendung, yang
mengisi suang kosong diantara objek
utama. Objek pendukung tersebut
tentunya dibuat tidak lebih menonjol
dibandingkan dengan objek
uatamanya. Semakin bertambahnya
usia seseorang harus bijaksana dalam
mengambil sebuah keputusan yang
terkait dengan sebuah hubungan.
Ketidakadilan hanya akan
memecahkan sebuah hubungan
menjadi kubu-kubu yang saling
berseteru, sebab ketika seseorang
dalam kondisi tidak berdaya mereka
akan secara perlahan bangkit dan
mengubah pola berpikir mereka
sehingga menjadi lebih kuat dan
dewasa dalam menyelesaikan
permasalahan.
Warna yang diaplikasikan
pada background karya ini adalah
warna yang tidak terlalu gelap dan
sendu, warna tersebut dianalogikan
sebagai suasana kelabu dalam
keraguan. Berikutnya pada objek
utama yang berupa siluet, warna
yang diaplikasikan yaitu warna
gelap, warna panas dan warna yang
sangat terang serta ringan, hal
tersebut dianalogikan sebagai sifat
tertutup, berani, dan tulus. Warna
yang diterapkan pada objek utama
akan dibuat lebih menonjol daripada
warna backgoundnya. Penataan letak
objek uatama yaitu pada bagian
tengah dan sejajar horizontal,
sehingga menyisahkan banyak ruang
kosong sebagai backgorunya. Hal
tersebut sengaja dibuat dengan
menambahkan kesan seolah
objeknya seperti terbang di atas awan
yang mendung dan visualisasinya
tetap terlihat seimbang.
d. Karya 4
Gambar Hasil Akhir Karya 4
(Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019)
Judul : Wanita Belahan Jiwa
Ukuran : 80 cm x 80 Warna yang diaplikasikan
cm pada objek utama yang berupa siluet
Media : Cat akrilik dan mix dari dua orang perempuan yaitu
media di atas kanvas warna gelap dan warna yang terang,
Tahun : 2019 warna tersebut dianalogikan sebagai
sifat tertutup dan sesuatu yang
Objek utama pada karya 4
tersembunyi serta sesuatu yang suci
berupa dua orang perempuan yang
dan jujur. Berikutnya warna pada
divisualisasikan dalam bentuk siluet,
background karya ke 4 ini yaitu
pada lukisan tersebut tampak seorang
perpaduan warna yang sedikit terang
perempuan dewasa hendak mencium
untuk memberikan efek seolah
kening dari seorang anak perempuan.
seperti senja, hal tersebut
Bentuk siluet diartikan sebagai
dianalogikan sebagai suatu anugerah
ketulusan dan ketertutupan, simbol
dan ketentraman. Selain itu pada
tersebut dianalogikan dengan
bagian luar dari bentuk lingkaran
seorang ibu yang mencium putrinya
diberi warna abu-abu, warna tersebut
sebagai tanda kasih sayang yang
dianalogikan sebagai suasana kelabu.
tulus dan penuh cinta. Ke dua objek
Warna yang diterapkan pada objek
yang berupa siluet tersebut terlihat
utama akan dibuat lebih menonjol
seolah dalam sebuah lingkaran besar
daripada warna pada backgoundnya.
dengan latar belakang seperti senja.
Penataan letak objek uatama yaitu
Ketulusan hati dan pengorbanan dari
terletak di tengah dalam sebuah
seorang ibu tentu memberikan
lingkaran, hal tersebut sengaja dibuat
pengaruh yang baik bagi seorang
sedemikian rupa dengan tetap
anak. Harapan dan doa seorang ibu
memperhatikan perbandingan antara
akan menjadi kekuatan bagi sang
objek utama dan backgroundnya agar
anak, sehingga wajar jika
visualisasinya tetap terlihat
perempuan terutama seorang ibu
seimbang.
dikatakan memiliki kedudukan yang
e. Karya 5
tinggi serta mendapat sebutan
sebagai wanita yang hebat dan tidak
tergantikan bagi siapapun.
Objek pendukung pada karya
ini yaitu berupa sebuah lingkaran
besar dengan latar belakang senja.
Objek pendukung tersebut dibuat
tidak terlalu menonjol jika
dibandingkan dengan objek
uatamanya. Kedua objek pendukung
tersebut dianalogikan sebagai
keutuhan dari sebuah perasaan.
Simbol tersebut mendukung analogi Gambar Hasil Akhir Karya 5
pada objek uatama, kemudian jika (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019)
disatukan dapat memiliki makna Judul : Hubungan
bahwa ketulusan hati, pengorbanan, Ukuran : 60 cm x 84
dan kasih sayang seorang ibu itu cm
bersifat utuh sehingga seorang anak Media : Cat akrilik dan mix
akan merasa tenang, tentram, dan media di atas kanvas
damai ketika berada di dekat ibunya.
Tahun : 2019 dan keberanian. Warna pada
background karya ke 5 ini yaitu
Objek utama pada karya 5 ini
perpaduan warna yang agak gelap,
berupa seorang perempuan dan
berikutnya pada objek pendukung
seorang laki-laki yang
lainnya berupa siluet permukaan
divisualisasikan dalam bentuk siluet.
tanah diberi warna gelap untuk
Visualisasinya tampak kedua objek
memberikan kesan berat dan padat.
utama sedang bergandengan tangan
Perpaduan warna tersebut
sambil berjalan. Bentuk siluet
dianalogikan sebagai suatu
diartikan sebagai ketertutupan simbol
kehangatan dan kekuatan. Warna
tersebut dianalogikan dengan
yang diterapkan pada objek utama
seorang laki-laki yang sedang
akan dibuat lebih menonjol daripada
berjalan ke suatu tempat sambil
warna pada backgoundnya. Penataan
menggandeng anaknya. Sifat tertutup
letak objek uatama yaitu terletak di
pada laki-laki tersebut membuatnya
tengah bagian bawah sehingga
menjadi pribadi yang kuat dan
menyisahkan ruang sebagai latar
tangguh, sehingga memiliki
belakangnya, hal tersebut sengaja
tanggungjawab yang besar dalam
dibuat demikian agar tercipta
keluarga.
keseimbangan pada karya.
Objek pendukung pada karya
f. Karya 6
5 ini berupa latar belakang yang agak
gelap dengan sedikit rumput.
Penggambaran objek pendukung
dibuat tidak menonjol dari objek
utama, sehingga ukurannya akan
terlihat sangat berbeda dan objek
utamanya lebih menonjol. Latar
belakang yang cerah dan siluet
permukaan tanah dianalogikan
sebagai sebuah pijakan yang kuat
dan tempat yang penuh dengan Gambar Hasil Akhir Karya 6
harapan yang baik. Sosok ayah pasti (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2019)
memiliki cara tersendiri dalam Judul : Cinta
mendidik anaknya supaya menjadi Ukuran : 60 cm x 100
pribadi yang kuat dan mandiri, cm
sehingga anak akan memiliki
Media : Cat akrilik dan mix
harapan dan masa depan yang lebih
baik. media di atas kanvas
Warna yang diaplikasikan Tahun : 2019
pada objek utama yang berupa siluet Objek utama pada karya 6 ini
seorang laki-laki yaitu warna gelap berupa sepasang laki-laki dan
yang pekat, warna tersebut perempuan dengan visualisasi dalam
dianalogikan sebagai sifat tertutup bentuk siluet yang tampak seorang
dan keras. Kemudian warna yang perempuan yang sedang bersedih
digunakan pada objek utama lainnya dengan posisi duduk di bawah dan
yaitu seorang anak perempuan yang seorang laki-laki yang berada di
divisualisasikan dalam bentuk siluet belakang objek perempuan sambil
adalah warna yang panas, analogi membawa payung. Bentuk siluet
dari warna tersebut yaitu suatu tekad
diartikan sebagai ketertutupan,
kesedihan, kesendirian simbol
tersebut dianalogikan dengan
seorang perempuan yang sedang
merasa sedih sedang duduk sendiri
lalu kemudian datang seorang laki-
laki dengan membawa payung yang
bertujuan ingin membantunya agar
tidak sedih lagi. Kehidupan memang
tidak selalu mudah dan penuh
kebahagiaan, namun keberadaan
seseorang akan mendorong orang
lain untuk lebih kuat dalam
menjalani hidup. Kesedihan
terkadang membuat seseorang
menjadi lemah dan merasa sendiri.
Objek
pendukung pada karya 6 ini berupa
pemandangan perkotaan saat siang
hari dan objek yang berbentuk
payung yang terletak dibagian atas
antara objek uatama. Objek
pendukung tersebut digambarkan
dengan bentuk yang tidak terlalu
menonjol dari objek utama, sehingga
ukurannya akan terlihat sangat
berbeda dan lebih didominasi objek
utamanya. Pemandangan kota saat
siang hari dan bentuk payung
dianalogikan sebagai sebuah tempat
yang ramai dan sebuah perlindungan
yang tidak pernah terduga. Ketika
sering diterpa permasalahan, manusia
sering merasa terpuruk, bersedih,
lemah dan merasa sendiri. Namun
manusia sering kali tidak menyadari
keberadaan seseorang terkadang bisa
membantu dan membuatnya merasa
lebih baik. Warna yang
diaplikasikan pada background karya
adalah warna yang cerah dingin dan
terang, warna tersebut dianalogikan
sebagai keadaan luar yang terlihat
baik-baik saja. Kemudian dipadukan
dengan warna gelap dan pekat yang
mendominasi karya, warna tersebut
diterapkan pada objek utama yaitu
siluet sepasang laki-laki dan
perempuan serta siluet pemandangan
perkotaan yang dibuat lebih kecil
ukurannya, hal tersebut dianalogikan
sebagai suasana sedih dan sesuatu
yang tersembunyi. Warna yang
diterapkan pada objek berbentuk
payung adalah warna yang gelap hal
tersebut dianalohikan sebagai suatu
perlindungan. Penataan letak objek
uatama yaitu pada bagian tengah ke
bawah dan obejek lainnya berada di
atas, hal tersebut sengaja dibuat
sedemikian rupa agar kesan berat
pada visualisasinya terlihat seimbang
dan tidak berat sebelah.
PENUTUP
Kesimpulan
Melalui proses kreatif
pencipta mengembangkan beberapa
teknik dan eksperimen bahan
sehingga menghasilkan karya
representasional yang unik, menarik,
indah, bermakna dan berkarakter.
Penciptaan karya lukis dengan
menggunakan mix media ini akan
menampilkan perwujudan berupa
siluet dari manusia, tumbuhan, dan
hewan sebagai objek utamanya.
Kemudian memadukan latar
belakang seolah-olah seperti senja.
Dalam penciptaan karya seni lukis
tersebut, pencipta memiliki ide untuk
memadukan dua sampai tiga bahan
yang berbeda yaitu cat akrilik, kertas
bekas semen bangunan dan lem
kayu. Sehingga nantinya akan
menghasilkan karya dua dimensi
yang disebut lukisan mix media
dengan perpaduan teknik plakat dan
kolase di atas kanvas.
Tema yang diambil dalam
penciptaan karya seni lukis ini adalah
suasana hati melalui perwujudan
siluet. Suasana hati setiap orang pasti
berbeda-beda pada setiap harinya,
sehingga melalui perwujudan siluet
ini pencipta ingin mengekspresikan
suasana hatinya pada sebuah bidang seni lukis yang dibuat ini. Oleh sebab
atau media dalam bentuk karya seni itu bagi generasi pencipta karya seni
lukis. Dalam proses penciptaan karya yang akan datang, sangat dibutuhkan
seni lukis ini memiliki karakteristik ide dan konsep yang lebih segar.
dari segi pemilihan objek, pemilihan Tentunya lebih kreatif menemukan
warna, pemilihan bahan, serta teknik inovasi baru dalam menciptakan
yang digunakan melalui ide kreatif suatu karya seni terutama seni lukis.
sehingga nantinya akan Kritik dan saran yang membangun
menghasilkan karya yang disebut yaitu gunakanlah warna yang
mix media. terkesan tidak kaku dan dapat
mempertanggungjawabkan hasil
Saran karya yang telah diciptakan tersebut.
Pencipta sadar bahwa masih banyak Demikian skripsi penciptaan karya
kekurangan yang terdapat pada seni lukis yang dapat pencipta
penulisan dan hasil penciptaan karya sampaikan, semoga bermanfaat bagi
pembaca.
DAFTAR RUJUKAN

Azis, Abdul. 2006. Dasar Desain Dwimatra. Makasar: Universitas Negeri

Makasar.
Bahari, Nooryan. 2014. Kritik Seni. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Damajanti, Irma. 2013. Psikologi Seni. Bandung: PT Kiblat Buku Utama.
Daryanto. 1997. Kamus Bahasa Indonesia Lengkap. Surabaya: Apollo.
Dedi, S. 1982. Psikologi Umum. Bandug: Armico.
Indrawati, Lilik. 2009. Nirmana (Organisasi Fungsional). Malang: Universitas
Negeri Malang.
Kartika, Dharsono Sony. 2004. Pengantar Estetika. Bandung: Rekayasa Sains.
Pedoman Penulisan Karya Ilmiah. 2017. Malang: Universitas Negeri Malang.
Prawira, Purwa Atmaja. 2014. Psikologi Umum dengan Perspektif Baru.
Yogyakarta: Ar-Ruzz Media.
Rohidi, Rohendi. 2000. Kesenian Dalam Pendekatan Kebudayaan. Bandung:
STISI Press.
Sachari, Agus. 2002. Estetika. Bandung: ITB.
Sumarwahyudi. 2004. Pengetahuan Seni Rupa. Malang: Universitas Negeri
Malang.
Sumarwahyudi. 2009. Pengetahuan Seni Rupa. Malang: Universitas Negeri
Malang.
Sunyoto, S.E. 2010. Nirmana Elemen-Elemen Seni dan Desain. Yogyakarta:
Jalasutra.
Susanto, Mike. 2002. Diksi Rupa Kumpulan Istilah Seni Rupa. Yogyakarta:
Kanisius.
Widodo, Triyono. 1992. Dasar-Dasar Seni Lukis. Malang: Universitas Negeri
Malang.
Widodo, Triyono. 2013. Komposisi Dalam Seni Lukis. Malang: Universitas
Cakrawala Indonesia (IKAPI).

Sumber Internet (Online)

Cristina. 2013. Lukisan Impresif Karya Leonid Afremof. (Online),
(http://www.wordpress.com), diakses 11 Maret 2018.
Fadhillah, Fahla. 2017. Analisis Semiotika Penggunaan Estetika Foto Potret
Dalam Karya Seni Stensil Digie Sigit. (Online), (https://jurnal.isi-
ska.ac.id), diakses 24 Januari 2019.
Narimawati. 2010. Emosi dan Suasana Hati. (Online),
(https://www.academia.edu), diakses 1 Desember 2018.