Nama : Yusuf

Nim : 22020134095
Prodi : S1 Pendidikan Sendratasik

TUGAS 2 ETNOKOREOLOGI (D)

1. ISADORA DUNCAN

Dikenal untuk: pekerjaan perintis dalam tarian ekspresif dan tari modern

Tanggal: 26 Mei (27?), 1877 - 14 September 1927
Pekerjaan: penari, guru tari
Juga dikenal sebagai: Angela Isadora Duncan (nama lahir); Angela Duncan

Tentang Isadora Duncan

Ia dilahirkan sebagai Angela Duncan di San Francisco pada tahun 1877. Ayahnya, Joseph
Duncan, adalah seorang ayah yang bercerai dan pengusaha yang makmur ketika ia menikahi
Dora Gray, 30 tahun lebih muda darinya, pada tahun 1869.
Dia pergi tak lama setelah kelahiran anak keempat mereka, Angela, tenggelam dalam skandal
perbankan; dia ditangkap setahun kemudian dan akhirnya dibebaskan setelah empat persidangan.
Dora Gray Duncan bercerai dengan suaminya, mendukung keluarganya dengan mengajar musik.
Suaminya kemudian kembali dan menyediakan rumah untuk mantan istrinya dan anak-anak
mereka.
Anak bungsu dari empat anak, masa depan Isadora Duncan, memulai pelajaran balet di usia dini.
Dia lecet dengan gaya balet tradisional dan mengembangkan gaya sendiri yang dia temukan
lebih alami. Dari usia enam ia mengajar orang lain untuk menari, dan tetap menjadi guru yang
berbakat dan berkomitmen sepanjang hidupnya. Pada tahun 1890 dia menari di Teater Barn San
Francisco, dan dari sana pergi ke Chicago dan kemudian New York. Dari usia 16 tahun, dia
menggunakan nama Isadora.
Penampilan publik Isadore Duncan yang pertama di Amerika tidak banyak berdampak pada
publik atau kritikus, jadi dia berangkat ke Inggris pada tahun 1899 bersama keluarganya,
termasuk saudara perempuannya, Elizabeth, saudara laki-lakinya, Rayomond, dan ibunya.
Di sana, ia dan Raymond mempelajari patung Yunani di British Museum untuk mengilhami gaya
dan kostum tarinya - mengadopsi tunik Yunani dan menari tanpa alas kaki. Dia memenangkan
lebih dari penonton pribadi dan kemudian publik pertama dengan gerakan bebas dan kostum
yang tidak biasa (disebut "langka," memamerkan lengan dan kaki). Dia mulai menari di negara-
negara Eropa lainnya, menjadi sangat populer.
Dua anak Isadora Duncan, lahir dari penghubung dengan dua kekasih menikah yang berbeda,
tenggelam pada tahun 1913 bersama perawat mereka di Paris ketika mobil mereka meluncur ke
Seine. Pada tahun 1914, seorang putra lainnya meninggal segera setelah ia dilahirkan. Ini adalah
tragedi yang menandai Isadora Duncan selama sisa hidupnya, dan setelah kematian mereka, dia
lebih cenderung pada tema tragis dalam penampilannya.
Pada 1920, di Moskow untuk memulai sekolah tari, ia bertemu dengan penyair Sergey
Aleksandrovich Yesenin, yang hampir 20 tahun lebih muda darinya. Mereka menikah pada tahun
1922, setidaknya sebagian sehingga mereka bisa pergi ke Amerika, di mana latar belakang Rusia
menyebabkan banyak orang mengidentifikasi dirinya - dan dia - sebagai Bolshevik atau
komunis. Pelecehan yang ditujukan padanya membuatnya mengatakan, terkenal, bahwa dia tidak
akan pernah kembali ke Amerika, dan dia tidak. Mereka pindah kembali ke Uni Soviet pada
tahun 1924, dan Yesenin meninggalkan Isadora. Dia melakukan bunuh diri di sana pada tahun
1925.
Tur-nya kemudian menjadi kurang sukses dibandingkan dengan karir sebelumnya, Isadora
Duncan tinggal di Nice di tahun-tahun terakhirnya. Dia meninggal pada tahun 1927 karena
tercekik ketika syal panjang yang dikenakannya tertangkap di roda belakang mobil yang dia
kendarai. Tak lama setelah kematiannya, otobiografinya keluar, My Life .

Lebih lanjut tentang Isadora Duncan

Isadora Duncan mendirikan sekolah tari di seluruh dunia, termasuk di Amerika Serikat, Uni
Soviet, Jerman, dan Prancis. Sebagian besar sekolah-sekolah ini gagal dengan cepat; pertama ia
mendirikan, di Gruenwald, Jerman, berlanjut untuk waktu yang lebih lama, dengan beberapa
siswa, yang dikenal sebagai "Isadorables," menjalankan tradisinya.
Hidupnya adalah subjek film Ken Russell tahun 1969, Isadora , dengan Vanessa Redgrave
dalam peran judul, dan sebuah balet Kenneth Macmillan, 1981.

Latar Belakang, Keluarga:

 Ayah: Joseph Charles Duncan

 Ibu: Mary Isadora (Dora) Gray
 Saudara kandung penuh: Raymond, Agustinus, dan Elizabeth

Mitra, Anak-anak:

 Gordon Craig, perancang panggung dan putra Ellen Terry, ayah dari anak pertama,
Deirdre (lahir 1906)
 Paris Singer, pelindung seni dan pewaris kaya mesin jahit Singer, ayah dari anak
keduanya, Patrick

 Sergey Aleksandrovich Yesenin, penyair Rusia, menikah tahun 1922 - ia bunuh diri
pada 1925 setelah kembali ke Uni Soviet

2. MARTHA GRAHAM
Martha Graham adalah penari Amerika terkemuka yang merupakan penari pertama yang tampil
di Gedung Putih
Penari pertama yang tampil di Gedung Putih, penari Amerika Martha Graham adalah seorang
seniman yang luar biasa. Dalam karir yang membentang lebih dari setengah abad, ia merevolusi
tari modern dan menciptakan lebih dari 180 karya sebagai penari dan koreografer. Dia percaya
dalam mengungkapkan batin manusia dan melihat seni tari sebagai media untuk ekspresi emosi
manusia yang intens. Pengaruhnya terhadap tari modern sering dibandingkan dengan pengaruh
Picasso pada seni visual modern dan Stravinsky terhadap musik. Sebagai orang yang sangat
kreatif, ia melihat tarian sebagai "bahasa gerak" yang memungkinkan manusia untuk secara
artistik mengekspresikan hasrat, ketakutan, dan ekstase mereka. Sebagai seorang seniman, ia
berkolaborasi dengan tidak hanya penari lain, tetapi juga dengan pelukis, desainer, dan musisi
untuk menghasilkan karya seni yang secara estetis menarik karena sangat menyentuh. Melalui
eksperimennya dengan tema sosial, politik dan psikologis, ia memengaruhi para koreografer dan
penari generasi demi generasi termasuk Merce Cunningham, Paul Taylor, dan Twyla Tharp. Dia
mendirikan Martha Graham Dance Company, yang saat ini merupakan perusahaan tari Amerika
tertua; perusahaan ini menjadi landasan peluncuran bagi banyak penari dan koreografer modern
abad ke-20 dan ke-21.
Anak & Kehidupan Awal
Dia dilahirkan pada 11 Mei 1894, sebagai salah satu dari tiga putri George Graham, seorang
dokter, dan istrinya Jane Beers, di Pennsylvania. Ayahnya berlatih psikiatri dan tertarik pada
ekspresi tubuh dari perilaku manusia.
Dia bergabung dengan Sekolah Menari dan Seni Terkait Denishawn, yang didirikan oleh Ruth
St. Denis dan Ted Shawn, pada pertengahan 1910-an. Sekolah yang baru didirikan
mengeksplorasi berbagai jenis gaya tarian termasuk rakyat, klasik, eksperimental, Oriental, dan
Indian Amerika, sehingga memperkenalkannya pada warisan budaya tarian yang kaya dari
seluruh dunia. Dia belajar di sini sampai 1923.
Ted Shawn, yang merupakan mentornya di sekolah mengenali potensinya dan membimbingnya
untuk melakukan balet Aztec, 'Xochitl'. Penampilannya di berbagai konser dan vaudeville
disambut dengan sangat sukses.
Dia menampilkan tarian Mesir dengan Lillian Powell — sekali lagi di bawah bimbingan Shawn
— dalam sebuah film pendek sunyi oleh Hugo Riesenfeld, pada tahun 1922.
Karier
Dia meninggalkan Denishawn pada tahun 1923 dan menjadi penari utama dalam balapan
Greenwich Village Follies. Dia pergi ke Eastman School of Music di Rochester, New York pada
tahun 1924 di mana dia mengajar tari.
Dia memulai debutnya sebagai seniman independen di New York, pada tahun 1926. Dia suka
bereksperimen dengan gerakan tarian dan ini tercermin dalam penampilannya. Beberapa
pertunjukan yang dia berikan selama ini adalah 'Three Gopi Maidens' dan 'Danse Languide'.
Dia mendirikan Martha Graham Dance Company pada tahun 1926, sebagai perusahaan tari
kontemporer. Perusahaan kemudian menjadi lembaga yang sangat terkenal untuk penari dan
koreografer.
Pada tahun 1927, ia melakukan program, 'Revolt', diatur ke musik avant-garde dari Arthur
Honegger. Ini adalah tarian orisinal yang sangat berbeda dari karya-karya sebelumnya dan tidak
diterima secara positif oleh para penonton. Tetapi ini tidak menyurutkan semangat imajinatifnya.
Selama periode waktu, pikiran jenius dan kreativitasnya mulai menarik perhatian para kritikus
dan pada saat dia membuat koreografi 'Dokumen Amerika' pada tahun 1938, ketenarannya
sebagai koreografer inovatif telah menyebar jauh dan luas.
Dia percaya tarian sebagai media ekspresi yang kuat dan mengeksplorasi beberapa tema sosial,
politik, psikologis dan seksual melalui penampilan dan koreografinya.
Karyanya di tahun 1940-an mencerminkan pandangannya tentang masyarakat manusia dan
kompleksitasnya. Beberapa karyanya yang paling terkenal dari periode ini termasuk 'Deaths and
Entrances' (1943), 'Appalachian Spring' (1944), 'Dark Meadow' (1946), dan 'Errand into the
Maze' (1947).
Martha Graham Company menayangkan perdana balet 'Clytemnestra' pada bulan April 1958
yang kemudian menjadi kesuksesan yang menderu. Itu adalah skala pekerjaan terbesarnya dan
satu-satunya karya penuh yang pernah ia hasilkan.
Beberapa karya selanjutnya adalah 'The Witch of Endor' (1965), 'Cortege of Eagles' (1967), 'The
Archaic Hours' (1969), 'Mendicants of Evening' (1973), 'Lucifer' (1975), 'The Owl and the
Pussycat' (1978), dan 'Frescoes' (1980).
Pekerjaan Besar
Dia mendirikan Martha Graham Dance Company yang saat ini merupakan perusahaan dansa
tertua yang terus tampil di dunia. Perusahaan ini sampai sekarang melatih banyak penari dan
koreografer terkenal di dunia dan telah diakui sebagai "salah satu dari tujuh keajaiban dunia
artistik" oleh Washington Post.
Penghargaan & Prestasi
Pada tahun 1976, ia dianugerahi Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi
Amerika Serikat, pada tahun 1976 oleh Presiden Gerald Ford yang menyatakannya "harta
nasional".
Dia dilantik ke Museum Nasional Tn. Tn. & Ny. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame,
pada tahun 1987.
Majalah 'Time' menamainya "Penari Abad Ini" pada tahun 1998.
, Pikirkan, Bisnis
Kehidupan & Warisan Pribadi
Seorang penari bernama Eric Hawkins bergabung dengan rombongannya pada tahun 1939 dan
memainkan peran utama pria dalam banyak karyanya. Akhirnya keduanya mengembangkan
hubungan dan menikah pada tahun 1948. Pasangan itu bercerai pada tahun 1954.
Dia menjadi kecanduan alkohol pada satu titik waktu setelah penampilan terakhirnya sebagai
penari. Dia menjadi sangat tertekan sehingga dia bahkan mencoba bunuh diri. Namun, dia
bangkit kembali dengan berhenti minum alkohol dan menghidupkan kembali kariernya sebagai
koreografer.
Dia hidup panjang dan terus koreografi sampai akhir. Dia meninggal karena pneumonia pada 1
April 1991, pada usia 96.
Fakta cepat
Ulang tahun 11 Mei 1894
Kebangsaan Amerika
Meninggal Saat Umur: 96
Sun Sign: Taurus
Lahir di: Kabupaten Allegheny
Terkenal sebagai Penari dan koreografer modern
Keluarga: Pasangan / Ex-: Erick Hawkins ayah: George Graham ibu: Jane Beers Meninggal
pada: 1 April 1991 tempat kematian: New York City Pendidikan Fakta Lainnya: Sekolah Menari
dan Seni Terkait Denishawn, penghargaan Santa Barbara High School: 1976 - Presidential Medal
of Freedom penghargaan sipil tertinggi di AS

“ I have spent all my life with dance and being a dancer. It's permitting life to use you in a
very intense way. Sometimes it is not pleasant. Sometimes it is fearful. But nevertheless
it is inevitable.

Saya telah menghabiskan seluruh hidup saya untuk menari dan menjadi penari.
Mengizinkan hidup menggunakan anda dalam sebuah jalan yang menegangkan.
Terkadang tidak menyenangkan. Terkadang menakutkan. Akan tetapi, hal itu tidak
dapat dihindari. ”

— Martha Graham, About Martha Graham

 3. DORIS HUMPHREY

Dilahirkan: 
17 Oktober 1895  Oak Park  Illinois
Mati: 
29 Desember 1958 (umur 63)  Kota New York  New York
Mata Pelajaran: 
menari

Doris Humphrey , (lahir 17 Oktober 1895, Oak Park , Ill., AS—meninggal 29 Desember

1958, New York , NY), pelopor dalam bahasa Amerikatari modern dan inovator dalam
teknik, koreografi , dan teori gerak tari .
Humphrey adalah siswa tari yang rajin dan berbakat sejak usia dini. Pada tahun 1917, setelah
lulus dari sekolah menengah dan mengajar tari di Chicago selama empat tahun, dia bergabung
dengan sekolah dan perusahaan tari Denishawn di Los Angeles. Dia segera menjadi solois
terkemuka di perusahaan itu, dan pada 1920 dia bereksperimen dalam koreografi. Karya besar
pertamanya, untuk karya Edward MacDowellSonata Tragica , dipresentasikan pada tahun 1925.
Karya tersebut memiliki ritme koreografi yang kuat sehingga mentor Humphrey,Ruth St. Denis ,
kemudian menampilkannya sebagai tarian modern Amerika pertama yang ditampilkan tanpa
musik. Setelah tur dua tahun di Asia, Humphrey dan penari Denishawn lainnya,Charles
Weidman , mengarahkan Rumah Denishawn di New York City hingga 1928, ketika mereka
keluar untuk membentuk sekolah dan perusahaan Humphrey-Weidman, yang aktif hingga
1944; Sybil Shearer, Katherine Litz, dan José Limón termasuk di antara anggota perusahaan
mereka yang lebih terkenal.
Humphrey ingin menciptakan tarian yang mencerminkan individualitasnya dan sesuai dengan
Amerika kontemporer. Untuk mengembangkan teknik pribadi, dia menghabiskan berjam-jam di
depan cermin dan percaya bahwa semua gerakan termasuk dalam "busur antara dua kematian",
atau rentang antara keseimbangan tidak bergerak dan ketidakseimbangan jatuh yang tidak
mampu pulih. Dia mengerti bahwa setiap gerakan yang dilakukan seorang penari menjauh
dari pusat gravitasi harus diikuti dengan penyesuaian ulang untuk memulihkan keseimbangan
dan mencegah jatuh yang tidak terkendali; semakin ekstrim dan menggairahkan jatuh terkendali
yang dicoba oleh penari, semakin kuat pula pemulihannya. Karena Mary Wigman memanfaatkan
ruang sebagai antagonis yang selalu hadir, jadi Humphrey memanfaatkan gravitasi secara
dramatis, menampilkan keinginan manusia akan keamanan (keseimbangan) yang bertentangan
dengan dorongan untuk kemajuan dan petualangan (ketidakseimbangan). Teori inovatifnya yang
lain berpendapat bahwa gerakan tidak selalu merupakan konsekuensi dari dorongan emosional
tetapi dengan sendirinya dapat menciptakan makna.
Koreografi Humphrey dimulai dengan eksperimen dalam teori tari dan sebagai upaya mereduksi
tarian menjadi gerakan murni.Studi Air (1928) memasukkan teorinya tentang jatuh dan
pemulihan dan hanya menggunakan ritme nonmusik (gelombang dan napas alami manusia serta
ritme denyut nadi).Drama of Motion (1930) tidak bertema dan juga dibawakan tanpa musik; itu
telah digambarkan sebagai salah satu tarian simfoni pertama dan mencontohkan keyakinannya
bahwa gerakan menciptakan maknanya sendiri.
Setelah inti dari bentuk tariannya berhasil ditetapkan, karya Humphrey menjadi lebih kompleks,
akhirnya berkembang menjadi seni teater yang lengkap.Dance of the Chosen (1931; kemudian
dan lebih dikenal sebagai The Shakers ) menambahkan drum, akordeon, dan ucapan yang tidak
koheren untuk menggambarkan sifat gembira dari semangat religius Shaker. Triloginya dikenal
sebagai New Dance , setelah judul bagian ketiga, diselesaikan pada tahun 1936 tetapi tidak
pernah dipentaskan secara keseluruhan. Karya tersebut, yang sering dianggap mahakaryanya,
mengeksplorasi hubungan manusia melalui apa yang disebut bentuk tarian simfoni.Dengan Api
Merahku , bagian kedua, menggambarkan cinta romantis , sebuah tema yang sebelumnya
dianggap tidak sesuai atau terlalu sulit untuk tarian modern. Bagian Teater, karya yang
dirancang untuk membuka trilogi, dikoreografikan bersama dengan Weidman. Inquest (1944),
sebuah protes sosial dan karya terakhir yang dia tampilkan, menunjukkan penguasaannya atas
abstraksi dan gerakan bergaya. Tercatat untuk koreografi grup yang sukses, Humphrey
menghilangkan tarian modern dari batas emosi individu. Dengan landasan teoretis itu, dia
membuat koreografi berbagai macam karya, termasuk Race of Life karya James
Thurber versinya ; Passacaglia yang abstrak , menari mengikuti irama BachPassacaglia dan
Fugue di C Minor ; dan menari untuk beberapa produksi Broadway.
Humphrey pensiun dari pertunjukan pada tahun 1944 karena rematik pinggul, tetapi, sebagai
direktur artistik untuk perusahaan José Limón, dia membuat koreografi karya yang sukses
seperti Lament for Ignacio Sanchez Mejias (1946), Day on Earth (1947), dan Night
Spell (1951) . Dia juga sangat berpengaruh sebagai seorang guru, memimpin kelas tidak hanya di
sekolahnya sendiri tetapi juga di Universitas Bennington di Vermont (dari tahun 1934),
berbagai lokakarya musim panas , dan Sekolah Tari Juilliard (dari organisasinya pada tahun
1952). Ia mendirikan Juilliard Dance Theatre pada tahun 1955. Bukunya, The Art of Making
Dances , diterbitkan secara anumerta pada tahun 1959.

4. JOSE LIMON

José Limón , lengkapnya José Arcadio Limón , (lahir 12 Januari 1908, Culiacán , Sinaloa,

Meksiko — meninggal 2 Desember 1972, Flemington, New Jersey , AS), Amerika kelahiran
Meksikopenari dan koreografer modern yang memperluas repertoar tari modern dalam karya-
karya yang mengeksplorasi kekuatan dan kelemahan karakter manusia.
Putus asa dengan kemajuannya sebagai mahasiswa seni, Limón pada tahun 1930
mulai belajar menariDoris Humprey danCharles Weidman ; dia menjadi salah satu penari
terkemuka di perusahaan mereka di New York City hingga tahun 1940. Setelah Perang Dunia
II dia mendirikan perusahaannya sendiri, dengan Humphrey sebagai direktur artistik. Karya
besar pertamanya,The Moor's Pavane (1949; musik oleh Henry Purcell ), menyampaikan
kecemburuan, kemarahan, dan penyesalan dari Shakespeare's Othello dalam kerangka tarian
istana yang megah. Sebagian besar koreografi Limón dikembangkan dari gerakan alami dan
diekspresikan, seperti yang dia katakan, "keagungan manusia, martabat, dan kebangsawanan"
melalui tema yang diambil dari sejarah, sastra, dan agama. Tariannya juga dicirikan oleh struktur
dan bentuk yang terdefinisi dengan baik. Karya-karya sukses lainnya termasuk Missa
Brevis (1958; musik oleh Zoltán Kodály ), yang menggambarkan iman yang bertahan dari para
penyintas pengeboman Perang Dunia II , dan La Malinche (1949), berdasarkan legenda
Meksiko. Limón danPauline Koner, artis tamu dengan perusahaannya selama beberapa tahun,
menciptakan banyak peran utama dalam tariannya.
Perusahaan Limón adalah yang pertama disponsori oleh Program Pertukaran Budaya
Internasional Departemen Luar Negeri AS, tampil di Amerika Selatan pada tahun
1954; selanjutnya perusahaan melakukan tur Eropa , Amerika Tengah , dan Timur Jauh, selain
tur tahunan AS Limón juga menari dan membuat koreografi untuk Akademi Tari Nasional
di Meksiko . Perusahaan Tari Limón selamat dari kematian pendirinya dan terus tampil di
kancah nasional dan internasional.
 5. SASHA WALTZ

Waltz adalah putri seorang arsitek dan kurator. Pada usia lima tahun dia mendapatkan pelajaran
menari pertamanya di Karlsruhe dengan Waltraud Kornhass , murid dari Mary Wigman . Dari
tahun 1983 hingga 1986, Waltz belajar di School For New Dance Development di Amsterdam .

Antara tahun 1986 dan 1987, Waltz melakukan pelatihan lanjutan di New York . Selama periode
itu dia menjadi penari untuk Pooh Kaye , Yoshiko Chuma & School of Hard Knocks dan Lisa
Kraus . Setelah itu, ia berkolaborasi secara intens dengan koreografer, perupa, dan musisi seperti
Tristan Honsinger , Frans Poelstra, Mark N Tompkins , dan David Zambrano.

Sejak tahun 1992 dan seterusnya Waltz adalah seorang seniman yang tinggal di Künstlerhaus
Bethanien . Di sana dia mengembangkan serangkaian "dialog" dalam proyek interdisipliner
dengan penari, musisi, dan seniman visual ( Nasser Martin-Gousset , Takako Suzuki , Charlotte
Zerbey , Ákos Hargitai ). Setahun kemudian pada tahun 1993, dia mendirikan perusahaannya
"Sasha Waltz dan Tamu" dengan Jochen Sandig . Selama 3 tahun berikutnya mereka
mengembangkan Travelogue-Trilogy .

Bersama dengan Jochen Sandig , Waltz mendirikan Sophiensæle [ de ] di Berlin tengah, sebagai
pusat pengembangan teater dan tari bebas. Di sini mereka mengembangkan Allee der
Kosmonauten (1996), Zweiland (1997) dan Na Zemlje (1998), serta proyek Dialoge `99/I .

Pada tahun 1999, Waltz mengambil alih sebagai direktur artistik di Schaubühne am Lehniner
Platz di Berlin bersama Thomas Ostermeier , Jens Hillje dan Jochen Sandig. Dia membuka
Schaubühne di bawah arahan baru dengan debut Körper (2000). Ini diikuti oleh S (2000),
noBody (2002), insideout (2003), Impromptus (2004) dan Gezeiten (2005).

Setelah periode 5 tahunnya dengan Schaubühne selesai, Waltz mengaktifkan kembali Sasha
Waltz & Tamu sebagai perusahaan independen lagi, dengan basis di Berlin. Itu didirikan sebagai
proyek internasional dengan 25 kolaborator permanen dan 40 mitra.

Pada tahun 2008, ia dianugerahi Realitas Teater Penghargaan Eropa X , di Thessaloniki . Pada
2016, Michael Mueller , Walikota Berlin , mengumumkan bahwa Waltz dan Johannes Ohman
akan menggantikan Nacho Duato sebagai direktur artistik bersama Berlin State Ballet pada 2019.

Dalam percakapan online dengan Oktavianus Saiu , Waltz menyatakan bahwa dia "tidak ingin
kembali ke dunia yang sama" seperti sebelum pandemi. Dia lebih lanjut menjelaskan bahwa
menurutnya pelajaran penting harus diambil dari krisis global, dengan implikasi penting bagi
kemanusiaan, ekologi, dan budaya. Pada Juli 2022, Sasha Waltz menjadi anggota pengukuhan
dari International Association of Theatre Leaders (IATL).