|1

early modern

Victorian
Dinamai berdasarkan Ratu Victoria, ratu Inggris pada saat itu, gaya desain ini merupakan hasil dari penola-kan terhadap industrialisasi yang dianggap menghilangkan nilai-nilai kemanusiaan pada karya desain.
Gaya desain grafis Victorian berkembang di Amerika, Inggris, Perancis, dan sebagian besar benua Eropa sejak tahun 1820-an hingga tahun 1900. Gaya desain ini dimulai ketika terjadi revolusi industri di Inggris ketika prinsip kerja mesin uap disempurnakan oleh James Watt di tahun 1769. Gaya desain ini muncul karena adanya reaksi seniman atas akibat yang ditimbulkan oleh revolusi industri. Revolusi industri di Inggris memunculkan sesuatu yang positif namun juga memunculkan sesuatu yang negatif seperti meningkatnya kriminalitas, urbanisasi, dan orang kaya baru (kaum borjuis). Dengan meledaknya revolusi industri, maka kebutuhan manusia pada zaman itu semakin berkembang. Muncul kebutuhan untuk mempromosikan dan menginfor-

2 | gravity

victorian

Kiri:

Poster iklan Suttons Compound Cream of Ammonia, 1907.

|3

early modern
masikan sesuatu dari seseorang kepada publik. Teknologi cetak pun semakin berkembang, hingga muncul kebutuhan-kebutuhan baru dalam bidang marketing, di antaranya kebutuhan untuk mengedukasi pasar dengan iklan, bagaimana mempercantik sebuah kemasan produk, bagaimana menginformasikan secara massal sebagai sebuah industrialisasi yang semakin maju dan kompleks. Pada Pameran Internasional I, pada tahun 1851 di London, timbullah reaksi menolak kehadiran mesin karena dianggap menciptakan dehumanisasi, yaitu kemerosotan nilai-nilai kemanusiaan pada karya desain. Setelah peristiwa Pameran Internasional I, masyarakat semakin menyegani ornamentasi bentuk-bentuk bersejarah. Masyarakat beranggapan bahwa bentuk-bentuk yang cenderung gemuk akan menimbulkan efek yang menyenangkan mata dengan cara membuat
Sampul majalah Punch, 1883, yang bergaya Victorian Inggris.

Atas:

menjadi lebih lebar dan hitam. Cara ini dinamakan dengan Fat Face. Hal inilah

4 | gravity

victorian
yang memicu visualisasi gaya grafis Victorian, yang menggunakan banyak ornamen dekorasi yang melambangkan kenyamanan hidup masyarakat pada masa itu. Gaya ini cenderung berkesan natural. Hal ini terlihat dari berbagai poster dan iklan pada zaman itu yang kebanyakan menggambarkan seseorang dengan pose-pose yang terkesan datar, alami, dan biasa terjadi di lingkungan sekitar, pose-pose ekstrem, misalnya menggunakan sudut pandang mata kodok sangat sulit diterima pada zaman ini. Penggunaan warna-warnanya pun juga berkesan natural. Gaya ilustrasinya biasanya digambar secara realisme dan sentimental, serta mengutamakan keindahan, namun biasanya digambar secara kasar. Framing yang digunakan seringkali berupa ornamen-ornamen. Banyak juga ditemui karya-karya yang sifatnya simetris. Tipografi dengan menggunakan huruf jenis Sans Serif banyak ditemui, misalnya Bodoni dan Didot, dengan berbagai penggunaan variasi typeface dalam satu karya.
Kiri:
Kartu penukaran Best in The World Superior Silk, 1880, yang kental dengan nuansa gaya Victorian Amerika.

|5

early modern
Kiri Atas:

Sampul majalah Les Contemporains, 1889, yang bergaya Victorian Perancis.

Sampul majalah Judge, 1889, yang bergaya Victorian Amerika.

Kanan Atas:

Poster Uncle Sams Little Dinner Party, 1876, yang bergaya Victorian Amerika.

Bawah

6 | gravity

victorian
Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Jean Alexis Rouchon, Sir John Millais, dan Alfred Le Petit. Pada masa kini pun, terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini, antara lain Sarah Anne Langton.

Kiri:

Berbagai desain poster yang bergaya Victorian.

Kanan:

Print Ad iklan parfum Diesel, 2007, yang merupakan karya desain baru yang menggunakan pendekatan gaya Victorian.

|7

early modern

Art & Crafts

Lahir dari usaha untuk menghidupkan kembali keterampilan tangan manusia dalam seni dan kriya, sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap gaya Victorian yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman pada masa itu.
Gaya desain grafis Art & Crafts muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap gaya Victorian yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman. Selain itu, gaya Victorian juga dianggap miskin akan nilai-nilai estetis karena sifat-sifatnya yang natural dan apa adanya. Gaya desain ini juga merupakan bentuk usaha untuk menghidupkan kembali keterampilan tangan manusia dalam seni dan kriya sebagai penolakan industri yang menggunakan mesin. Dengan dipelopori oleh William Morris dan John Ruskin, gaya ini mengusung gaya ilustrasi yang kaya akan seni dekoratif yang memiliki nilai keterampilan tangan yang tinggi.

8 | gravity

art & crafts

Kiri:

Halaman pembuka dari buku The Canterbury Tales, 1896.

|9

early modern
William Morris dan John Ruskin mendirikan bengkel untuk memproduksi logam, furniture, tekstil, serta barang cetakan dengan gaya Gothic dan oriental yang menghasilkan barang yang indah, mengutamakan kepuasan seniman dalam berkarya serta harga yang terjangkau. John Ruskin merupakan seorang seniman dan kritikus yang mengatakan bahwa bentuk-bentuk Gothic dan ornamen merupakan obat yang paling manjur untuk menyembuhkan semua penyakit estetika modern. Sementara William Morris merupakan seorang arsitek dan desainer rekan Ruskin menerapkan typeface-typeface sans
Permadani The Woodpecker, 1885, yang yang kental dengan nuansa gaya Art & Crafts Inggris.

Atas:

serif dan menolak memakai typeface klasik Roman. Gaya ini menjadi pengaruh dari pergantian cara pikir di dalam estetika era Victorian. Gaya desain Art & Crafts awal mulanya berkembang di Inggris selama setengah abad, lalu gaya ini dipelajari oleh desainer-desainer Amerika dan menjadi berkembang pula di sana.

Salah satu ilustrasi halaman buku Morte dArthur, 1893, yang kental dengan nuansa gaya Art & Crafts Inggris.

Kanan:

10 | gravity

art & crafts

Gaya ini biasanya diterapkan pada karya yang dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas, yang dikerjakan dengan serius dan teliti. Karya-karyanya berangkat dari gaya yang baru dengan inspirasi dari alam yang disederhanakan, serta ditampilkan dalam bentuk pattern. Produk-produknya juga merupakan kombinasi dari seni dan kerajinan (sesuai nama gerakannya) yang begitu memperhatikan kualitas. Gaya ini menekankan pada produkproduk yang dihasilkan dengan tangan, meski akibatnya produk yang dihasilkan menjadi sangat terbatas secara kuantitas. Hal ini disebabkan karena gerakan ini sangat anti terhadap mesin-mesin industri yang mampu memproduksi karya secara massal. Hal ini pula yang kemudian dianggap sebagai faktor yang membuat gerakan untuk mempopulerkan gaya ini menjadi gagal.
Kiri:

Sampul majalah The Studio, 1894, yang kental dengan nuansa gaya Art & Crafts Inggris.

| 11

early modern
Kanan Atas:

Gaya ini sudah memiliki prinsip proporsi dan fungsi-fungsi bentukan, serta memiliki nilai estetis dan keterampilan tangan yang sangat tinggi. Gaya ini juga menggunakan border berupa seni ornamen yang mayoritas berupa sulur-sulur atau tetumbuhan yang padat dan rumit, serta menggunakan typeface yang jelas dan anggun. Ilustrasi pada gaya ini dipengaruhi oleh gaya ilustrasi Gothic, yang berupa naskah, hiasan dinding, bunga, dan motif lengkung, serta menampilkan motif alam dan simbol yang memiliki makna. Apabila dibandingkan dengan gaya Victorian, gaya Art & Crafts jauh terlihat lebih bagus dan inovatif.

Sampul majalah Arts and Crafts, 1893, yang bergaya Victorian Amerika.

Sampul majalah The Craftsman, 1876, yang bergaya Art & Crafts Amerika.

Kanan Bawah

12 | gravity

art & crafts

Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain William Morris, Aubrey Beardsley, Henry van de Velde, dan Walter Crane. Pada masa kini pun, terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini, antara lain Irina Vinnik.

Kiri:

Berbagai desain ilustrasi tipografiyang bergaya Art & Crafts, 2009.

| 13

early modern

Art Nouveau
Bermula dari Inggris, gaya yang merupakan turunan dari gaya Art & Crafts ini digunakan sebagai karya seni populer yang dinikmati orang banyak, namun lebih banyak diterapkan pada barang konsumsi mereka yang tergolong kaya.
Gaya desain grafis Art Nouveau merupakan gaya desain internasional pertama yang berkembang mulai tahun 1880-an hingga era awal Perang Dunia I. Walaupun hanya berlangsung relatif singkat, gaya ini memiliki kekuatan dalam menyebarkan seni murni di masyarakat, dan bahkan dianggap sebagai salah satu inovasi paling imajinatif di dalam sejarah desain oleh para kritikus saat itu. Masih merupakan reaksi terhadap industrialisasi yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam produksi barang kebutuhan manusia, sehingga seringkali malah tampil berlebihan dan menekankan sifat emosional.

14 | gravity

art nouveau

Kiri:

Poster Bieres de la Meuse, 1897, yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Perancis atau Belgia.

| 15

early modern
Nama Art Nouveau sendiri mula-mula dipakai pada sebuah toko di Paris 1895 oleh Siegfried Bing. Aliran Art Nouveau di Eropa menggunakan beberapa nama:, antara lain Jugenstil (youth style) di Jerman, Vinna Secession di Austria, Stile Liberty di Italia, Modernista di Spanyol, dan Glassgow School di Inggris.

Gaya ini secara umum masih tergolong dekoratif, yang didominasi oleh elemen flora yang meliuk-liuk, tetapi jauh lebih sederhana bila dibandingkan dengan gaya Art & Crafts. Biasanya menggunakan bentuk tangkai bunga
Poster The Glasgow Institute of The Fine Arts, 1897, yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Inggris (Institut Seni Glasgow).

Kanan:

dan kuncup, sayap serangga, sulur anggur dan benda-benda alam lainnya berliku-liku dan halus. Teknik pewarnaan pada gaya ini pada umumnya tidak berdimensi. Warna yang sering digunakan adalah warna hangat/panas dan gelap seperti warna mustard kuning, merah gelap, zaitun, cokelat, ungu, dan biru.

16 | gravity

art nouveau

Secara komposisi, gaya ini sudah memiliki prinsip penataan secara geometris, yang pada umumnya asimetris, dengan elemen gambar dan tulisan yang saling mengimbangi. Selain itu, adanya bentuk-bentuk informal yang mengambang, desain dengan irama bergelombang, pola datar, feminin, garis-garis lengkung, gaya naturalis tumbuhan, serangga, wanita telanjang serta simbolisasi-simbolisasi yang menimbulkan kekaguman, merupakan ciri lain dari gaya ini. Terkadang juga terdapat unsur sensualitas, feminisme, dan sensual dalam desain. Gaya ini berkembang pesat di negara Perancis, Inggris, Italia, dan Amerika. Selain itu, gaya ini juga mendapat pengaruh dari seni rupa Jepang dan India.
Kiri Atas:
Sampul majalah Life Her Move dari A Gallery of Girls, 1909, yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Amerika

Kiri Bawah:

Poster Fisso lIdea, 1911, yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Italia.

| 17

early modern
Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Alphonse Mucha, Eugne Grasset, Marcello Dudovich, Coles Phillips, Adolfo Hohenstein, Charles Rennie Mackintosh, Henry Van de Velde, Antoni Gaudi, dan Jules Cheret.

Ilustrasi digital Steampunk, 2009.

Kanan Atas:

Kanan Bawah
Ilustrasi digital Autumn, 2008.

18 | gravity

art nouveau

Kiri Atas:

Ilustrasi digital Noel in Art Nouveau, 2010.

Kiri Bawah:

Tatoo berdasarkan karya seniman Alphonse Mucha.

Pada masa kini pun, terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini, antara lain Megan Lara, Cassiopiea, Ellaine, dan YSA .

| 19

early modern

Plakatstil
Berawal dari kesadaran bahwa cara yang paling efektif untuk mengatasi kelemahan industrialisasi adalah dengan lebih mendekat kepada industrialisasi itu sendiri daripada kembali ke seni dan kerajinan.
Gaya desain grafis Plakatstil lahir karena pada awal abad ke-20, industri telah benarbenar menjadi bagian dari masyarakat. Gaya desain ini bertujuan untuk mengatasi kesenjangan antara seni dan industri dengan desain yang lebih fungsional, serta meninggalkan simbolisme, dan beralih pada rasionalisme. Gaya ini bermula dari gerakan poster di Jerman pada awal tahun 1890-an, yang mencoba mengangkat poster iklan komersial menjadi sebuah bentuk karya seni. Berawal dari Sachplakat (poster obyek) yang terbentuk dari obyek tunggal yang dominan, jenis huruf yang sederhana namun tegas, serta warna-warna yang mencolok.

20 | gravity

plakatstil

Kiri:

Poster iklan mobil Opel, 1911.

| 21

early modern
Kanan:

Pada saat itu, ada sebuah majalah bulanan yang terbit di Berlin, yang bernama Das Plakat (1910 1921), yang menjadi sebuah media yang sangat terpengaruh oleh gaya desain ini. Gaya ini memiliki ciri khas yaitu berfokus pada citra produk, dengan menggunakan huruf yang tebal, sederha, namun tegas, sebagai gaya penulisan teksnya, serta pemilihan warna-warna yang mencolok. Selain itu, umumnya terdapat sebuah gambar sederhana sebagai pusat perhatian dari karya desain. Desainnya juga umumnya menarik perhatian mata. Pada gaya ini, proses pengaksesan sebuah pesan sebaiknya dirancang sedemikian rupa agar terasa estetis.

Perangko Iklan, 1905-1911.

22 | gravity

plakatstil

Kiri:

Poster iklan Sepatu Stiller, 1908.

Beberapa

desainer

grafis

yang

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Austin Cooper, Lucian Bernhard, dan Ludwig Hohlwein. Pada masa kini pun, terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini, antara lain Shepard Fairey.

| 23

early modern

Expressionism
Karya desain tidak lagi hanyalah sebuah seni maupun sebagai sebuah alat fungsional, namun lebih diarahkan sebagai alat untuk menuangkan ekspresi senimannya, sebebas-bebasnya.
Gaya desain grafis Ekspresionisme berasal dari kata ekspresi/spontan. Gaya desain ini berkembang mulai tahun 1900-1906 ketika Van Gogh berkarya dengan warnawarna yang berani, Gaugin berkarya dengan distorsi orang besar dan gemuk, dan Paul Cezanne yang berkarya dengan penuh kebebasan. Gaya ini muncul di Jerman dan berkembang dengan pesat di sana. Ekspresionisme menjadi aliran avant garde pertama abad 20. Tema utama berkisar masalah kematian, kesakitan, dorongan seksual, mistisisme, dan spiritualisme. 24 | gravity

expressionism

Kiri:

Sampul majalah Der Sturm, 1912.

| 25

early modern
Kebebasan ekspresionisme dari sisi bentuk tampak pada Kubisme, yang diusung oleh Pablo Picasso dengan menghilangkan sudut pandang perspektif satu titik hilang, diganti dengan berbagai sudat pandang. Gaya ini juga tidak terikat dengan proGaya ini diperlihatkan oleh senimanseniman golongan fauvism dengan cirinya mengandalkan kebebasan Selain itu, gaya ini menggunakan bahasa visual yang ortodoks, serta pola linear hitam dan putih. warna, dengan mendobrak aturanaturan alam yang ada. porsional dan mengabaikan prinsip keindahan klasik. Gaya ini juga menggunakan warnawarna cerah, emosional, ekspresif, dan terkesan berani. Dengan kata lian, gaya ini sangat mengandalkan kebebasan warna.

Poster film Der Golem: Wie er in die Welt kam, 1920.

Kanan:

26 | gravity

expressionism
Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Eduard Munch, Van Gogh, Hans Poelzig, Emil Nolde, dan Paul Cezanne. Pada masa kini pun, terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini, antara lain Affandi Koesoema.
Kiri:
Sampul majalah Der Anbruch, 1919, yang dibuat dengan menggunakan teknik ilustrasi dengan kayu.

| 27

modern

Futurism
Terinspirasi dari kehidupan manusia yang berubah drastis akibat penemuan mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh bagi kehidupan manusia pada saat itu.
Gaya desain grafis Futurism pada awalnya merupakan sebuah gerakan seni yang revolusioner pada tahun 1909 yang dipelopori oleh penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti (1876 1944). Pemunculan pertama dari gaya desain ini adalah pada surat kabar Perancis Le Figaro (20 Pebruari 1909), menampilkan gabungan antara nasionalisme, militerisme Italia dan penyembahan terhadap kecepatan, yang diekspresikan melalui figur mobil dan pesawat terbang. Gerakan ini diinspirasi dari kehidupan manusia yang berubah akibat penemuan mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh bagi kehidupan manusia di awal abad ke-20. 28 | gravity

futurism

Kiri:

Poster Section Allemande, 1930.

| 29

modern
Tipografi dalam futurisme berkembang menjadi media ekspresi dalam desain, bukan makna tapi juga bentuknya, divisualkan dengan puisi yang memakai bentuk-bentuk tipografi sebagai ungkapan perasaan yang mendukung karya puisi tersebut. Seringkali elemen tipografi disusun dengan menggunakan pendekatan perspektif dan kubistis. Selain itu, gaya ini menonjolkan pada sensasi kedinamisan elemen-elemen desain ketika dilihat. Elemen-elemen lain yang sering muncul pada karya bergaya ini adalah garis-garis gaya, dan pertempuran pesawat dan kendaraan bermotor.

Sampul majalah internasional Broom, 1921.

Kanan:

30 | gravity

futurism
Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Filippo T. Marinetti dan Herbert Bayer.

Kiri:

Sampul buku Les Mots en Liberte Futuristes, 1919.

| 31

modern

Constructivism
Berkembang pada awal abad ke-20, gaya ini merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia, yang kemudian menjadi seni propaganda komunis Soviet.
Gaya desain grafis Konstruktivisme dipelopori oleh El Lisstzky yg mengatakan konstruktivisme adalah pelopor avant garde seni di Rusia. Dia meyakini bahwa seni harus dinikmati semua kelas secara merata. Maka, Konstruktivisme adalah gaya seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia. Berkembang tahun 1914-1920, gaya ini merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. Estetika konstruktivisme berkaitan dengan bentuk/bidang geometris kinetik, sebagai cerminan jaman modern yang dikuasai mesin.

32 | gravity

constructivism

Kiri:

Poster Beat The Whites With the Red Wedge, 1920, yang kemudian dipakai oleh Lenin sebagai poster propaganda Revolusi Bolshevik.

| 33

modern
Awalnya hanya mengekplorasi bentuk geometris saja, namun karena pesan menjadi kurang efektif dan efisien maka dipakailah sosok dan figur manusia, sehingga dikenal dengan istilah Sosial Realisme. Konstruktivisme menjadi seni propaganda komunis Soviet, sarat dengan muatan-muatan kampanye pemerintahan baru pasca Revolusi Bolshevik. Konstruktivisme yang lahir dan terpengaruh oleh ekspresionisme ini kemudian berkembang lagi menjadi Produktivisme yang lebih memvisualkan daya guna pada masyarakat atau sosial dibandingkan menjadi alat propaganda kepentingan pemerintah Soviet. Gaya ini banyak mempengaruhi desain grafis ketika seniman-seniman aliran ini mengajar di sekolah Bauhaus, Republik Weimar (sekarang
Montase foto untuk mengenang Lenin, 1924.

Kanan:

Jerman). El Lissitzky banyak bereksperimen dengan fotogram (memotret tanpa kamera, namun dengan kertas foto dan cahaya di kamar gelap).

34 | gravity

constructivism
Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain El Lisstzky, Gustav Klutsis, Alexander Rodchenko, dan Vladimir Mayakovsky.

Kiri:

Berbagai poster bergaya Konstruktivisme, 1922-1925.

| 35

modern

De Stijl
Berciri tidak representasional, tidak ilustratif, ataupun naratif, serta menggunakan bentuk-bentuk geometris, dengan konstruksi yang sangat teknis, gaya ini dianggap sebagai penangkal dari konflik antara universalitas dan individualitas.
Gaya desain grafis De Stijl adalah gaya desain yang tidak representasional, tidak ilustratif ataupun naratif. Gaya ini merupakan perkembangan dari aliran konstruktivism. Nama De Stijl sendiri berasal dari sebuah majalah seni di Belanda yang terbit antara tahun 1917-1931. De Stijl adalah bahasa Belanda untuk kata The Style. Berkembangnya aliran De Stijl akibat adanya situasi sosial yang tidak menentu akibat Perang Dunia I. Sebagai berakhirnya dogma dan tradisi kebudayaan dari akhir abad ke-19, De Stijl menolak seni Borjuis yang naturalistis dan pemujaan individualitas dalam Romanticism (yang anti keuniversalan dari Neo-Klasik).

36 | gravity

de stijl

Kiri:

Karya Composition with Red, Blue, and Yellow, 1921.

| 37

modern
Penganut gaya desain de Stijl ini menghilangkan batasan-batasan dalam bentuk natural dan apa saja yang menghadang the expression of pure reality. Karya-karya desain untuk mengekspresikan suatu masa depan dari dunia yang mengalami perubahan besar dalam politik dan sains. Karena itu, sesuai dengan dunia yang semakin terpengaruh oleh sains dan matematika, elemen-elemen kompleks yang natural (garis-garis lengkung dan diagonal, tekstur, dan warna) ditiadakan hingga tersisa garis vertikal-horisontal dan warna-warna primer pada
Sampul majalah De Stijl, 1917.

Kanan Atas:

bidang datar. Intinya adalah merepresentasikan dunia dengan disimplifikasi (minimalis). Mengekspresikan pure reality, essence of the subject dengan cara yang paling sederhana tanpa menampilkan detil dan gambaran aktualnya, melainkan hanya komposisi yang seimbang (tetapi harus terbentuk dari bagianbagian yang asimetris).

Contra-Construction Project, 1923.

Kanan Bawah: Grafis

38 | gravity

de stijl
Gaya ini menggunakan bentuk-bentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis dan sudut pandang yang tepat. Aliran ini meliputi seni dua dimensi dan tiga dimensi, arsitektur dan juga tipografi. Gaya ini memakai unsur persegi, kotak, persegi panjang, serta menghilangkan berbagai garis lengkung. Penggunaan warna hanya terbatas pada warna-warna primer (birumerah-kuning), hitam, putih, dan abuabu saja. Beberapa desainer grafis yang
Kiri:

Pengaplikasian gaya pada berbagai produk desain modern, 2000-an

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Piet Mondrian, Theo van Doesburg (Christian Emil Marie Kpper), Vilmos Huszar, dan Cornelis van Eesteren.

| 39

modern

Bauhaus
Berusaha untuk menggabungkan seni terapan se-perti arsitektur, seni, desain dan kriya sebagai satu bagian atau kesatuan bersama teknologi, menciptakan suatu gaya yang sederhana dan rapi.
Gaya desain grafis Bauhaus berkembang pada tahun 1919 di Weimar, Jerman. Dalam bahasa Jerman, Bauhaus mempunyai arti: Bangunan Rumah/Building House. Gaya desain Bauhaus ini didirikan oleh Walter Gropius. Gropius, Otto Dix, Max Beckman bergabung dalam gerakan german Werbund yang mendukung perang sebagai solusi untuk kekuatan Jerman. Namun setelah itu mereka menerbitkan anti perang, yang menyatakan bahwa kaum intelektual harus melakukan perpindahan dari perang fisik menuju pertempuran budaya. Gropius kemudian mereformasi sistem German Werkbund menjadi sistem pendidikan yang disebut Staatliches Bauhaus-Weimar dan 40 | gravity

bauhaus

Kiri:

Poster Bauhaus, 1923.

| 41

modern
sekolah desain Jerman ini mencoba menyatukan antara seni dan industri dengan menolak segala rupa bentukbentuk dekoratif dan teknik-teknik konstruksional. Sekolah ini didirikan di Weimar pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, Bauhaus mencanangkan diri sebagai bangunan yang lengkap untuk segala tujuan seni rupa. Gaya ini memiliki ciri-ciri teratur, asimetri, dan struktur jaringan dasar persegi panjang. Bentukan-bentukannya berupa bentukan geometri, rapi, asimetri dan berdasarkan grid. Dekorasi terbatas pada penggunaan aturan berat, lingkaran dan persegi panjang dari logam jenis. Dan sama seperti De Stijl, gaya ini menghilangkan semua garis lengkung dan hanya memakai garis lurus saja. Lalu Fotografi dan montase diganti gambar re. Poster Universal Alphabet, 1925.

Kanan Atas:

alistis sebagai Ilustrasi. Dan jenis huruf sans-serif dan penggunaan huruf kapital dianggap penting. Secara umum tipografinya berupa san serif yang asimetri, bersih, dan meyakinkan.

42 | gravity

bauhaus
Jasa Bauhaus yang terbesar bagi dunia adalah menciptakan metode pendidikan senirupa, desain, kriya dan arsitektur yang terpadu, serta memberi bentuk yang jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern (yang kemudian terkenal dengan international style). Beberapa desainer grafis yang
Kiri dan Kiri Bawah:
Pengaplikasian gaya pada berbagai produk desain modern, 2000-an

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Walter Gropius, Johannes Itten, dan L. Mies Van der Rohe.

| 43

modern

New Typography
Penolakan terhadap bentuk-bentuk dekorasi dan mengedepankan layout yang dinamis asimetris yang menampilkan bentuk-bentuk geometris dan typeface sans serif, gaya revolusioner ini merupakan Sebuah komponen penting dalam gerakan modernisme dalam desain grafis.
Sebuah pendekatan yang revolusioner terhadap desain tipografi yang dikembangkan di Eropa selama tahun 1920-an hingga awal 1930-an. Sebuah komponen penting dalam gerakan Modernisme dalam desain grafis, The New Typography menggabungkan unsur-unsur karya dan tulisan dari William Morris dengan ditambah aspek-aspek gerakan seni lainnya, seperti Cubism, Futurism, Dada, de Stijl dan Constructivism.

44 | gravity

new typography

Kiri:

Poster film Die Hose, 1927.

| 45

modern
Berawal di Rusia dan Jerman, gaya ini juga menarik para peminatnya di Belanda (Paul Schuitema, Piet Zwart), Cekoslovakia (Ladislav Sutnar) dan Polandia (Henryk Berlewi). Tokohtokoh dari gerakan ini adalah El Lissitzky, Laszlo Moholynagy dan Jan Tschichold. Lissitzky menolak bentukbentuk dekorasi dan memperjuangkan layout yang dinamis asimetris yang menampilkan bentuk-bentuk geometris dan typeface sans serif. Gaya ini meyakini bahwa tipografi merupakan elemen yang sangat penting, sebab tipografi adalah alat komunikasi yang kuat dari bentuknya. Untuk itu clarity, dan legibility sangatlah penting. Susunan hurufnya pun asimetris, lalu terdapat variasi ukuran dan ketebalan pada stroke, dengan susunan desain vertikal/horisontal. Adanya pula penekanan pada garis horizontal dan vertikal, lalu penggunaan persegi panjang, serta penggunaan warna primer yang dominan.

Poster Graphische Werbekunst, 1926.

Kanan:

46 | gravity

new typography

Kiri:

Jaket buku Drobnosti, 1930.

Beberapa

desainer

grafis

yang

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Jan Tschichold, Ladislav Sutnar, dan Lazlo Moholy-Nagy.

| 47

late modern

Art Deco
Dipengaruhi oleh kubisme dan fauvism serta gaya Mesir dan indian Aztec, gaya desain ini banyak diaplikasikan pada desain grafis, arsitektur, produk industi dan furniture.
Gaya desain grafis Art Deco muncul secara internasional pada tahun 1918 1939 di dunia fashion, interior, arsitektur, keramik dan desain industry. Diberi nama seusai Worlds Fair di Paris tahun 1925 (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriale Modernes). Gaya ini mempresentasikan kemewahan, extravaganza, glamour, kejayaan akan permesinan, konsumerisme, dan kecepatan pada masa itu. Meski demikian, gaya ini tidak selalu berhubungan dengan kemewahan, namun dapat menggunakan bahan sederhana, yang dimana menjadi gaya secara internasional yang berkembang di dunia fashion, interior, arsitektur, keramik ,dan desain industri.

48 | gravity

art deco

Kiri:

Sampul majalah Vogue, 1926, yang kental dengan nuansa gaya Art Deco Perancis.

| 49

late modern
Gaya desain Art Deco berasal dari Paris Exposition des Art decoratifs et Industries, 1925 di Perancis. Kehebatan mesin, transportasi, pesawat terbang, kapal, industry otomotif menjadi inspirasi gaya ini. Di Perancis perkembangan Art Deco dipengaruhi oleh dunia mode. Art Deco untuk arsitektur di Amerika dipakai untuk menekan biaya produksi. Art Deco di Jerman mengasimilasikan gaya Bauhaus dengan bentuk-bentuk yang ekspresif dan digunakan untuk menampilkan kesan
Poster Les Automobiles Georges Irat, 1923.

Kanan:

futuristik. Art Deco di Swiss adalah pencampuran gaya Art Deco Perancis yang romantic dengan Art Deco Jerman. Art Deco berkembang sebagai bentuk reaksi melawan gaya yang rumit, berliku-liku , dalam hal ini ditujukan kepada aliran Art Nouveau . Art Deco juga menjadi ikon dari kebangkitan Era Mesin.

50 | gravity

art deco
Art Deco memunculkan bentukanbentukan yang lebih modern, di mana terdapat bentuk-bentuk geometris dan kurva-kurva, streamline, motion line, dan lampu-lampu mesin. Gaya ini banyak menggunakan gradasi warna yang halus, efek kilau, atau lengkungan logam Gaya ini juga sering menggunakan bahan sederhana untuk menampilkan kesan mewah maupun kesan futuristik. Gaya ini tergolong dekoratif dan antiImpresionistic, sebab gaya ini hanya menggunakan sedikit ornament hias. Ornamen yang digunakan lebih beraturan dan menggunakan garis-garis lurus/persegi (rectilinear).

Kiri Atas:

Poster PKZ, 1928.

Kiri Bawah:

Poster Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderns, 1925.

| 51

late modern

Poster untuk koran Lintransigeant, 1925.

Atas:

Beberapa

desainer

grafis

yang

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Adolphe Mouron Cassandre, Charles Loupot, dan Leonetto Cappiello.

52 | gravity

art deco

Kiri dan Kiri Bawah:

Pengaplikasian gaya pada berbagai produk desain modern, 2000-an

| 53

late modern

Dada
Dengan menentang segala aturan-aturan sosial dan artistik yang baku, gaya ini seakan-akan ingin memprotes semua nilai-nilai yang telah ada dan diatur secara universal di masyarakat.
Gaya desain grafis Dada adalah aliran seni anti estetis dan anti seni yang berkembang di Swiss tahun 1916. Gaya desain Dada cenderung absurd dan nihilis. Nama Dada sendiri berarti kuda kayu mainan. Gaya desain ini berawal dari keinginan merespon kemuraman masa Perang Dunia I, sekelompok penyair dan seniman ingin mencemooh nilai-nilai kemapanan. Di New York, gaya desain dada dikembangkan oleh Marchel Duchamp yang mengirim sebuah kloset urinoir pada sebuah pameran, ketika nilai-nilai seni dilembagakan oleh kekuasaan dan dikomersialkan oleh pemilik galeri. Di sana, Dada dianggap sebagai penemu montase fotografi. 54 | gravity

dada

Kiri:

Poster event Kleine Dada Soiree, 1992.

| 55

late modern
Di Jerman, gaya desain dada menjadi media protes terhadap hegemoni militerisme dan protes anti media pers. Gerakan ini menghilang di tahun 1922 dan menjadi pencetus aliran Surealisme yang muncul di Paris tahun 1924. Gaya ini menolak segala bentuk seni borjuis, semua teori, dan sebagian besar jenis organisasi. Pada beberapa karya juga terlihat adanya potongan-potongan pada bagian tubuh dan digabungkan dengan bagian tubuh yang lain.
Kanan Atas:

Sekilas gaya ini memang terlihat berantakan, sebab gaya ini mencampur segala jenis huruf dan ornament cetak pada susunan tipografi. Gaya ini juga seringkali memakai gambar yang siap pakai, dengan mengkombinasikan kolase, kubism, tipografi futurism dan konstruktivism.

. Foromontase Dada Panorama, 1919.

Poster Das schne Mdchen, 1919.

Kanan Bawah:

56 | gravity

dada
Jasa Bauhaus yang terbesar bagi dunia adalah menciptakan metode pendidikan senirupa, desain, kriya dan arsitektur yang terpadu, serta memberi bentuk yang jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern (yang kemudian terkenal dengan international style). Beberapa desainer grafis yang
Kiri Atas:

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Walter Gropius, Johannes Itten, dan L. Mies Van der Rohe.

Pengaplikasian gaya pada desain masa kini, 2000-an.

Kiri Bawah:

Poster HCH ,QUILIBRE, 1925.

| 57

late modern

Psychedelic
Dengan maraknya Pop Art, poster sering digunakan sebagai media ekspresi dari gerakan protes. Karena media poster dan aplikasinya yang demikian, maka masyarakat memberi stigma media ini dengan anti kemapanan, musik rock, obat-obat psikotropika, dan lahirlah gaya ini.
Gaya desain grafis Psychadelic ini sering dikaitkan dengan gaya poster seperti orang kecanduan obat. Para pedesainnya otodidak dan klien mereka adalah group rock dan promotor tari. Tarian dan musik bersuara keras menggunakan teknik pencahayaan berkilau dan warna-warni yang dipantulkan/disiramkan ke seluruh panggung dan penyanyinya. Gaya ini dapat digolongkan sebagai pop art, yang sampai sekarang masih populer digunakan di masyarakat masa kini. 58 | gravity

psychedelic

Kiri:

Poster event Kleine Dada Soiree, 1992.

| 59

late modern
Gaya Pop Art Psychadelic ini biasanya menggunakan warna-warna terang, cerah dan kombinasi warna-warna komplementernya (hijau-merah, ungu dengan oranye), lalu juga menggunakan garis lengkung dan lentur yang membuat gambar menjadi tidak realis dan tidak jelas. Tipografinya juga dibuat melengkunglengkung berirama hingga sulit terbaca. Dan Foto dibuat berkontras tinggi, hitam putih, atau menggunakan warna komplementer.

Pengaplikasian gaya pada berbagai poster, 1967-1970.

Kanan Atas:

60 | gravity

psychedelic
Beberapa desainer grafis yang

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Wes Wilson, David King, Roger Law, dan Victor Moscoso.

Kiri:

Pengaplikasian gaya pada ilustrasi digital, 2008

| 61

post modern

New Wave
Penafsiran seni kembali menggunakan kajian semiotika, agar dapat mengakomodir nilai-nilai kemanusiaan yang terkandung di dalam seni. Musik, teknologi komputer, dan elektronika membantu menciptakan gaya baru ini.
Gaya desain grafis New Wave masih menggunakan unsur/teknik desain Swiss modern, di mana ada aturan-aturan tertentu mengenai desain yang baik. Gaya ini masih mementingkan unsur keterbacaan di samping estetis dan teknik komputer. New Wave berkembang di Amerika dan Eropa. Meski berkembang di benua yang berbeda, namun tidak ada perbedaan mendasar pada karya-karyanya. Hal ini disebabkan karena perkembangan gaya desain tidak lagi terbatas pada tempat karena adanya kemajuan di teknologi informasi yang memungkinkan kedua gaya tersebut untuk berkembang secara identik meski berbeda tempat perkembangannya. Di Eropa, gaya ini dipelopori oleh Wolfgang Weingart, Odermatt, dan Tissi, sedangkan di Amerika dipelopori oleh Greiman. 62 | gravity

new wave

Kiri:

Poster AIGA of Boston, 1985.

| 63

post modern

Punk
Penafsiran seni kembali menggunakan kajian semiotika, agar dapat mengakomodir nilai-nilai kemanusiaan yang terkandung di dalam seni. Musik, teknologi komputer, dan elektronika membantu menciptakan gaya baru ini.
Gaya desain grafis Punk erat hubungannya dengan gaya New Wave, hanya saja gaya ini tidak menggunakan unsur/teknik desain Swiss modern. Gaya ini muncul pertama kali di Inggris, dengan khas cenderung memberontak untuk menciptakan kejutan. Umumnya gaya ini menggunakan gaya kolase dari gambar-gambar yang telah terpakai, robekan kolase sering membawa kesan berani dan kasar walau tetap ada yang menggunakan komputer. Desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Jamie Reid, Nevile Brody, David Carson, Gert Dumbar, dan Studio Grapus

64 | gravity

punk

Kiri:

Sampul majalah RAW volume 3, 1981.

| 65

digital era

Deconstruction
Menolak gaya Modernisme yang percaya pada keteraturan dan formalitas yang rasional, sehingga melahirkan gaya baru dengan konsep merekonstruksi semua aturan dalam Modernisme, yang benar-benar bebas dan menjadi gaya yang benar-benar sesuka hati desainer.
Gaya desain grafis Dekonstruksi lahir sebagai pemberontakan terhadap aturanaturan baku desain yang lahir pada Modernisme. Meski demikian, masih terdapat sebagian akademisi yang percaya bahwa modernisme dapat diperbaiki sebagian demi sebagian tanpa harus menolak dan menciptakan dekonstruksi

Desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, yaitu David Carson. 66 | gravity

deconstruction

Kiri:

Poster Weingarts Style, 2009

| 67

digital era

New Simplicity
Meminimalisasi layer bidang teks dan gambar pada desain sehingga visualisasi tampak polos dan sederhana. Gaya ini masih mengikuti aturan-aturan dasar desain pada gaya Modernisme.
Gaya desain grafis New Simplicity Merupakan gaya yang berlawanan dengan gaya Dekonstruksi. Berbeda dengan gaya Swiss International yang serba teratur, gaya ini lebih mengutamakan konsep personalitas (subjektifitasnya). Umumnya sering menggunakan warna-warna pastel, bentuk yang sederhana, miskin akan ornamen tapi sangat memikat. Bentuk sederhana dipakai untuk memudahkan produksi pencetakan dan kecepatan navigasi pada internet. Desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini, yaitu Steven Heller. 68 | gravity

new simplicity

Kiri:

Poster film Drive, 2009

| 69

digital era

Pengaplikasian gaya pada layout majalah, 2006.

Atas:

70 | gravity

new simplicity

Kiri:

Pengaplikasian gaya pada layout web, 2000-an.

| 71

digital era

Print Ad iklan iPhone, 2008.

Kanan Atas:

72 | gravity