Seni Catan Cina

Seni dan Kebudayaan 2003-01356
SSP 6513 Salsabila Tang Abdullah

1
Seni Catan Cina. Ditinjau dari aspek kebudayaan dan kesenian.

1. Pendahuluan
Masyarakat Cina merupakan kaum yang kedua terbesar di Negara ini. Peratusan
masyarakat Cina adalah sebanyak 35 peratus daripada jumlah penduduk nagara yang
seramai 19.66 juta orang. Masyarakat Cina turut menyumbangkan ke arah kemajuan
Negara sama ada dari segi ekonomi, pentadbiran ataupun sosial. Dengan erti kata lain,
masyarakat Cina telah bersama-sama menggembleng tenaga dengan kaum lain untuk
menjadikan Malaysia sebagai sebuah Negara makmur dan maju.
Pada umumnya terdapat perbezaan yang ketara antara masyarakat Cina dengan
masyarakat lain khususnya masyarakat Melayu dan India. Masyarakat Cina mempunyai
amalan budaya dan falsafah hidup tersendiri yang dianggap sebagai satu fahaman yang
amat unik dan berguna dalam usaha membina masyarakat harmoni dan negara yang aman
damai.
Salah satu pencapaian yang membantu kecemerlangan kebudayaan Cina ialah
ketinggian bidang keseniannya. Kesenian orang Cina yang terkenal termasuk bidang
tembikar, bidang sutera dan sulaman, bidang kaligrafi dan catan. Falsafah hidup orang
Cina dapat dikesan melalui kesemua bidang khususnya bidang catan Cina. Malangnya,
seni catan Cina kian makin kurang dapat sambutan dari generasi muda kerana
menganggap ia sesuatu kemahiran yang sukar dipelajari terutama dalam kemahiran
menguasai kuantiti air dalam sesebuah catan. Teknik melukis dan menulis kaligrafi pada
catan memerlukan kesabaran dan ketekunan membuat latihan berulang-ulang sehingga
mencapai penghayatan estetik yang maksimum. Secara tidak langsung, generasi muda
sekarang lebih tertarik kepada catan gaya barat dimana tidak mempunyai banyak prinsip
dan penentuan struktur seperti catan Cina dalam menjana idea untuk berkarya. Sebagai
bukti, galeri seni yang terdapat di Jalan Tan Cheng Lok, Melaka kebanyakkannya galeri
seni halus berunsur barat. Jarang sekali kita dapat menemui galeri seni Catan Cina.
Tambahan pula dalam zaman mengejar era teknologi dan sains, kerajaan telah
merancangkan pelbagai program dalam usaha membina Negara ke arah kemajuan
bertaraf antarabangsa. Salah satu program ialah menjadikan bahasa Inggeris sebagai

2
bahasa kedua di sekolah, pelajar digalakkan mengguna dan mempelajari bahasa Inggeris,
lama-kelamaan bahasa Cina makin merosot maka tidak hairanlah generasi sekarang tidak
mahir dalam menulis kaligrafi Cina dan tidak dapat menghayati keindahan catan Cina
yang membawa beribu makna.
Tujuan penyelidik mengadakan tinjauan ini antara sebabnya ialah:
i. Masyarakat Cina percaya ajaran Konfusius dan Taoisme merupakan ajaran
falsafah yang amat penting dalam kehidupan. Kedua-dua menekankan
keharmonian manusia dengan alam semula jadi dan penekanan terhadap
pembinaan perwatakan manusia. Dalam usaha membina kemajuan dan
keamanan Negara, falsafah ini harus disebarkan dan dilaksana oleh
seluruh rakyat Malaysia melalui pembelajaran seni catan Cina.
ii. Catan Cina mempunyai corak, bentuk dan struktur yang tersendiri dan
membawa simbol yang sungguh bermakna dan ia harus difahami dan
dipelajari dalam usaha meningkatkan nilai murni pada minda dalaman
individu serta memupuk jati diri seseorang.
iii. Memupuk generasi muda menyedari dan menghormati budaya bangsa lain
dalam multisociety dan akhirnya rakyat Malaysia dapat menjangkau ke
pengkalan multikulturalisma.

2. Konsep Kebudayaan dan Kesenian

2.1 Kebudayaan
Kebudayaan adalah satu konsep yang amat sering digunakan tetapi tidak mudah
dimengertikan. Ini ialah kerana takrif biasanya seperti yang digunakan oleh masyarakat
umum agak berbeza dari pengertiannya apabila digunakan sebagai konsep ilmiah yang
digunakan dalam sains sosial.
Kebudayaan biasanya didefinisikan sebagai keseluruhan cara-cara hidup satu-satu
masyarakat dan kebudayaan adalah cetusan dari pemikiran manusia. Unsur-unsur penting
dalam kebudayaan ialah pengetahuan, gagasan, kepercayaan, adat resam, norma dan

3
nilai, undang-undang, perlakuan, bahasa, kesenian dan segala yang berkaitan dengan
peraturan hidup yang dicipta oleh manusia.
Menurut Abdul Latiff Abu Bakar (1996:14-16) kebudayaan membawa pengertian
kemajuan hasil pemikiran dan penciptaan manusia dalam pelbagai bidang atau usaha atau
daya mencipta atau berfikir dalam pelbagai bidang kehidupan manusia.
Secara keseluruhannya, menurut Tjetjep Rohendi Rohidi, kebudayaan adalah satu
sistem yang terdiri daripada nilai, kepercayaan, pengetahuan yang digunakan sebagai
prinsip atau panduan kepada sekelompok masyarakat tertentu dengan corak yang khas
dan unik.
Perkataan budaya lahir dari cantuman dua perkataan iaitu Budi dan Daya. Budi
bermaksud akal atau kebijaksanaan manakala Daya bermaksud tenaga, kekuatan atau
kemampuan. Maka cantuman dua perkataan ini memberi erti segala yang dihasilkan oleh
manusia melalui gembelingan di antara tenaga serta kemampuan manusia bersama akal
dan kebijaksanaannya.
Berdasarkan beberapa pandangan tokoh, ciri pertama kebudayaan ialah setiap
kebudayaan dicipta dan didokong oleh manusia. Tanpa manusia maka tidak ada
kebudayaan. Manusia mencipta kebudayaan untuk memenuhi naluri semulajadinya dan
untuk mencapai kemajuan. Manusia juga mencipta kebudayaan dengan tujuan
berinteraksi dengan alam sekitar fizikal dan sosialnya secara lebih harmonis. Dan
manusia mencipta kebudayaan untuk dijadikan panduan dan peraturan hidup supaya
semua individu dapat disepadukan ke dalam masyarakat.
Ciri kedua ialah dinamik. Kebudayaan biasanya tidak statik tetapi sentiasa
menjalani perubahan. Perubahan ini disebabkan oleh kemajuan manusia hasil dari
interaksi dengan alam sekitarannya yang turut berubah.
Ciri ketiga ialah akumulatif. Kebudayaan sentiasa berada dalam keadaan
bertimbun tambah kerana perkembangan pemikiran dan peningkatan daya cipta manusia
itu sendiri.
Ciri keempat ialah kesinambungannya di antara satu zaman dengan satu zaman
yang lain di dalam kehidupan manusia. Kebudayaan tidak putus kerana ianya diturunkan
dari satu generasi ke satu generasi lain menerusi proses pembelajaran atau sosialisasi.

4
Ciri akhir ialah ketidakseragaman. Di dalam negara berbilang kaum seperti
Malaysia, ada kebudayaan yang memberi identiti kepada satu-satu kumpulan etnik. Maka
kebudayaan ini dipanggil sebagai kebudayaan etnik (kebudayaan local). Ada pula aspek
kebudayaan yang dikongsi antara satu bangsa dengan bangsa lain yang dipanggil
kebudayaan pasar dan kebudayaan yang bersifat kontemporary dimana pelbagai kaum
hidup dalam satu masyarakat dan berkongsi kebudayaan bersama iaitu kebudayaan
kebangsaan atau kebudayaan nasional. Berdasarkan penerangan Prof. Tjetjep Rohendi
Rohidi, ciri ketidakseragaman dapat digambarkan seperti model-model berikut:

Kebudayaan Local Kebudayaan Pasar Kebudayaan Nasional

2.2 Seni dalam konteks kebudayaan
Apa itu seni? seni ialah tatacara hubungan manusia dengan bentuk-bentuk yang
menyenangkan. Bentuk-bentuk itu meluaskan penghayatan keindahan dan mencapai
tahap kepuasan apabila kita mampu mengapresiasi secara kesatuan antara hubungan yang
formal dengan persepsi penghayatan (Herbert Read, 1959:16)
Ibn Khaldun menghuraikan kesenian itu suatu kebenaran, keindahan dan kebaikan
yang mengandungi ciri-ciri estetika, etika dan logika. Ekstetika mengandungi unsur-
unsur kecantikan, baik susunannya mahupun kekesanannya secara total. Ini melibatkan
psikologi manusia yang berkaitan dengan perasaan. (Md. Nasir Ibrahim, Iberahim
Hassan, 2003:119)
Kebudayaan
Nasional
Kebudayaan
Pasar
Kebudayaan
Local

5
Menurut Tjetjep Rohendi Rohidi (2000:10-17) hubungan antara kesenian dan
kebudayaan ialah kesenian merupakan subsistem dari kebudayaan. Fungsinya serupa
dengan kebudayaan adalah sebagai pedomen hidup sesuatu masyarakat. Ia memberi
panduan dalam pelbagai perlakuan harian yang berkaitan dengan keindahan. Selain
memberi manfaat yang besar terhadap seniman atau pencipta dalam proses artistik,
penghayat seni dalam soal mengapresiasi nilai estetik turut merujuk kesenian dalam
aktiviti mengkritik.
Kesenian sebagai unsur kebudayaan sering dibicara oleh para pakar atau seniman
sendiri. Menurut mereka kesenian berkait rapat dengan kebenaran, kebaikan dan
keindahan. Kesenian yang sering dihubungkait dengan kebaikan bahkan kebenaran
kerana seni dapat dilihat sebagai lencana bagi kebenaran moral mahupun etika kebaikan.
(Y. Sumandiyo Hadi, 2000:17-18)

3. Seni Lukis / Catan Cina

3.1 Sejarah seni catan dalam masyarakat Cina
Sejak Zaman Klasik Cina sehingga sekarang perkembangan kerja-kerja kesenian
Cina sering mendapat perhatian oleh bangsa asing. Semasa Zaman Neolitik China
memperlihatkan bagaimana telah munculnya tembikar-tembikar yang diperbuat daripada
tanah liat. Sejak daripada itu orang Cina mula membuat beberapa tembikar yang bermutu
tinggi dan cantik. Pada zaman Dinasti Ming kemunculan tembikar berwarna biru putih
merupakan salah satu ciptaan yang dihasilkan oleh orang yang popular. Dalam bidang
kesenian, tamadun Cina bukan sahaja dikagumi dengan keindahan tembikarnya, tetapi
mutu ketinggian dan keagungan juga dikagumi dalam bidang-bidang lain seperti catan
Cina.
Catan Cina (Guo Hua) mengambil tempat yang agak istemewa dalam tamadun
Cina kerana ia sering mendapat naungan dari pihak istana. Golongan pemerintah dan
kelas elit semasa Dinasti Tang dan Sung merupakan penyokong utama dalam bidang ini.
Contohnya Maharaja Hui Tsung dari Dinasti Sung merupakan seorang yang mencintai
kesenian catan Cina. Beliau menaungi bidang catan dan memberi jaminan latihan kepada
artis-artis catan. Oleh sebab itu, seni catan di China telah wujud sebagai kegemaran

6
waktu lapang golongan atasan yang berpendidikan. Lama-kelamaan pelukis amator itu
beralih menjadi pelukis profesional yang menjual lukisan untuk keuntungan yang
lumayan. Menurut John Dewey, seni itu sejenis pengalaman dan adalah komoditi. Seni
dikatakan barangan ekonomi kerana ia memerlukan masa dan wang bagi
mengeluarkannya. Ekonomi berkait rapat dengan kesenian kerana kedua-duanya
merupakan subsistem bagi kebudayaan.
Corak catan Cina berbeza dengan catan Barat. Pada zaman awal interaksi antara
orang Cina dengan Barat menyaksikan bagaimana orang Barat membuat kajian terhadap
catan Cina dan sering mengkritiknya. Seorang Paderi Jesuit yang pernah sampai ke China
pada abad ke 17 iaitu Matteo Ricci menyatakan seniman Cina tidak mempunyai
pengetahuan dalam seni. Pendapat beliau dikongsi bersama oleh kebanyakan orang Barat
yang pernah sampai ke sini pada abad ke-17 hingga ke-19. Hanya segelintir orang Barat
yang mengakui dan menghargai catan Cina.
Catan Cina sebenarnya bermula awal Zaman Neolitik, di sini penulis hanya
membincang dan memberi gambaran sedikit sebanyak tentang Dinasti Tang dan Dinasti
Sung kerana seni lukis berkembang dengan pesat sehingga mencapai tahap
kecemerlangan dalam kedua-dua Dinasti ini.

i. Catan Dinasti Tang
Catan Cina bermula sebelum Dinasti Tang (618 907) dan kebanyakan terdiri
dari lukisan garis yang menunjukkan manusia terlibat dalam berbagai aktiviti kehidupan.
Masa ini dipanggil golden age (Zaman Keemasan) dalam lukisan figura.
Pada pertengahan Zaman Dinasti Tang, lukisan lanskap, bunga dan burung lebih
menonjol, diikuti dengan lukisan gunung, hutan, pemandangan dan taman yang
mempunyai keupayaan membawa seseorang dari alam meterial ke dalam alam yang
aman dan bebas. Ini kerana lukisan lanskap selalu di anggap sebagai lukisan yang
mengandungi ilmu pengetahuan yang tersurat dan tersilat dalam kesusasteraan.
Bunga, rumput, pokok, batu, burung dan lain binatang walaupun strok nya
ringkas tetapi dalam bentuk yang hidup dan bertenaga. Oleh itu, lukisan lanskap, bunga
dan burung, lukisan figura merupakan tiga katogori lukisan Cina tradisional. Pelukis yang
terkenal pada Dinasti Tang ini ialah Yen Li Pen, Wo Tao Tzu, Li Chen, dan Wang Wei.

7
ii. Dinasti Lima (907-960) dan Dinasti Sung (960-1279)
Pihak pemerintah dan golongan elit pada zaman Dinasti Tang dan Sung ( 960
1279 ) memberi sokongan kepada kemajuan lukisan Cina. Pada zaman ini, lukisan yang
kreatif bermatlamat politik dan pendidikan.
Pada zaman Dinasti Sung telah membentuk akademik seni lukis yang agak
sistematik. Maharaja Hui Tsung adalah pencipta seni lukis halus dan beliau juga seorang
pelukis. Beliau mengangkat martabat pelukis akademik ke tahap yang paling tinggi pada
zamannya.
Walau bagaimanapun akibat daripada perubahan sosial, ekonami dan kebudayaan,
menyebabkan ramai penulis-penulis berminat kepada seni lukis. Akibatnya kesusasteraan
diterapkan ke dalam lukisan. Penyajak yang terkenal, Sun Shih (1056 1101 A.D) atau
lebih dikenali sebagai Su Tung Po juga terkenal dalam literati painting (lukisan yang
ada sajak).
Perkembangan seni lanskap bermula dengan pesatnya sepanjang abad ke sepuluh
hinggalah ke 13 iaitu semasa Dinasti Lima dan Dinasti Sung. Pelukis lanskap yang hebat
di Utara melukiskan gunung-ganang bercerun tajam dan dataran yang luas, manakala
rakan seperjuangan mereka di Lembah Sungai Yangtze pula memaparkan bukit-bukau
rendah berdedaunan rimbun yang diselubungi awan, saling terpisah oleh tepian pantai
yang memanca. Pelukis-pelukis lain yang terkenal seperti Chou Chee Chang, Lin Ting
Tsung, Mei Fei dan lain-lain lagi.

3.2 Bahan dan Alat
Dalam seni catan Cina bahan yang digunakan ialah:
3.2.1 Dakwat - Dakwat telah wujud sejak zaman Neolitik lagi iaitu 3500 tahun
dahulu. Tembikar bercat bertarikh tersebut dijumpai sebagai bukti. Ink
Cake yang diperbuat daripada arang pokok pine diketahui mula wujud
pada abad ke 4 T.M. Semasa abad 10, seni pembuatan dakwat telah maju
tidak menggunakan bahan mentah seperti mutiara, serbuk jed yang
dicampur bersama. Dakwat terdiri daripada dakwat Cina, ink stone dan
atick stone. Apabila ink cake digiling dengan air, dakwat segar yang
terhasil boleh menghasilkan perbagai darjah kecerahan warna kelabu yang

8
bergantung kepada kuantiti air yang digunakan. Dakwat tersebut adalah
begitu halus seolah-olah gambar foto, mutu dakwat boleh ditentukan
dengan melihat samaada ia merebak diatas kertas atau sutera apabila
direndam berulang kali. Bagi orang Cina dahulu menilai dakwat adalah
seperti emas. Contohnya ink cake yang bertarikh 1368 1644 (Dinasti
Ming). Sejenis dakwat lagi yang diperbuat daripada minyak biji pokok
Tung dan Laker. Dakwat ini lebih hitam daripada dakwat lain dan ia lebih
digemari oleh pelukis moden.

3.2.2 Sutera dan kertas - Material yang digunakan dalam seni catan Cina ialah
sutera dan kertas sebagai penyokong. Kebolehan ulat sutera menghasilkan
sutera telah diketahui pada zaman Neolitik. Tekstil sutera mula ditenun
35000 tahun dahulu. Penggunaan sutera oleh pelukis mencapai
kemuncaknya ketika Dinasti Sung (960 1279). Tetapi, pada masa itu,
kertas berkualiti tinggi juga telah digunakan secara meluas. Kertas terdiri
daripada dua jenis iaitu Yu Ban Zhi dan Shu Xuan Zhi (rice paper). Hasil
seni atas kertas adalah lebih mudah disimpan lama berbanding dengan
sutera.

3.2.3 Berus Jingti, Hanbi dan Xiao Miao Bi. Berus mempunyai sejarah yang
lebih lama berbanding sutera. Hiasan atas tembikar Neolitik menunjukkan
penggunaan alat yang lembut dan flaksibel dan berkemungkinan besar
adalah jenis proto brush. Tulisan menggunakan pigmen merah atas
tulang oracle 3000 tahun dahulu telah menggunakan alat tersebut dalam
versi yang lebih halus. Kekuatan dan kelembutan seikat bulu haiwan yang
dijadikan tajam pada hujungnya dapat dilihat melalui catan atas sutera
daripada abad 4 B.C dan atas batu nisan dan dinding daripada abab 12
A.D. Jika digunakan oleh pelukis yang berkemahiran tinggi, berus dapat
menghasilkan garisan sekasar dawai ataupun sehalus benang. Antara
bahan mentah yang paling popular digunakan sebagai berus ialah bulu
kambing dan arnab. Bulu kambing adalah lebih fleksibel tetapi kurang

9
kuat dan agak keras. Berus diperbuat daripada kombinasi yang berbeza-
beza memberi pelbagai darjah keseimbangan untuk menepati citarasa
pelukis. Daripada hasil karya pelukis terkenal didapati berus adalah seperti
sambungan kepada tangan pelukis-pelukis dan amat responsif terhadap
jari, pengelangan tangan serta lengan.

3.3 Gaya
Terdapat tiga gaya dalam seni catan Cina iaitu:
3.3.1 Pai Miao Lukisan lakaran tanpa warna. Sama seperti lukisan pensil yang
dipelajari oleh pelajar, lakaran ini mementingkan kelicinan dan
kematangan garisan serta ton gelap yang memberi kesan form
3.3.2 Gong bi Lebih kepada realistik, teliti dan menyelupai benda yang
sebenar. Gaya ini serupa teknik grafik, kekemasan dan kehalusan perlu
ditekankan.
3.3.3 Xieyi Secara spontan, berani menggunakan warna dan tidak ada garisan
lakaran. Gaya ini dapat mengekspresi mod seseorang pelukis pada masa
itu.
Contoh-contoh gaya seni catan Cina

Pai Miao Gong bi Xieyi

QuickTime and a
TIFF (LZW) decompressor
are needed to see this picture.

10
3.4 Teknik
Teknik asas lukisan Cina adalah semudah materialnya, tetapi kerja penghalusan
menjadi kompleks. Catan Cina mementingkan kemahiran menggunakan berus.
Latihannya bermula dari pemahaman tentang cara memegang berus. Biasanya bermula
dengan menggunakan berus berbulu kambing yang keras, mala apabila menjadi mahir
dengan bulu kambing, bulu lain menjadi mudah digunakan. Penggunaan berus yang betul
akan menghasilkan berbagai brush stroke yang berlainan (lampiran 1). Brush stroke
boleh dibahagi kepada 2 kategori iaitu central Point dan slanting Point. Dalam catan,
berus biasanya dipenuh dengan dakwat dan dicairkan dengan air untuk mencapai darjah
kepekatan yang dikehendaki. Pilihan jenis sutera dan kertas menunjukkan gaya dan
teknik artis. Kepelbagaian jenis kertas memberi pilihan yang lebih banyak berbanding
sutera kapada artis. Jenis kertas yang paling digemari oleh pelukis dapat menambah satu
lagi demensi pada brush stroke, iaitu kedalaman. Ini terhasil apabila dakwat dan warna
meresap ke dalam permukaan kertas dan menghasilkan kelembutan. Brush stroke yang
basah dan kering dapat menghasilkan tekstil pada batang pokok dan batu yang masih
kelihatan lembab dan segar. Kesimpulanya, kemahiran mengendalikan berus dan
mencampur air ke dalam dakwat serta pengetahuan tentang sifat jenis kertas dan sutera
yang berbeza adalah 3 keperluan asas untuk teknik catan. Penggunaan berus yang betul
akan menghasilkan kesan stroke seperti titik, gosok berkedut-kedut, celup dan tarik
(lampiran 1). Penggunaan stroke berbeza-beza contohnya stroke titik sahaja dapat
menghasilkan berbagai jenis titik yang berbeza bukan dari segi jalinan mala juga
penggunaannya (lampiran 1). Pemandangan gunung berkabus yang dihasilkan melalui
titikan-titikan berus yang dicondongkan telah menjadi visi kabus dan hujan. Titik-titik
condong yang membentuk kepulan-kepulan awan di bawah puncak-puncak gunung
dikenali sebagai titik-titik Mi.

3.5 Penggunaan warna
Biasanya penggunaan warna-warna lembut telah menjadi trend utama dalam
seni catan Cina. Penggunaan warna memainkan peranan seperti peranan utama, sokongan
atau sampingan. Artis-artis merasakan tiada sesuatu pun yang dapat mengganggu

11
kecantikan berus dan dakwat. Penambahan warna yang sesuai akan memewahkan lagi
sesebuah lukisan dan senang meyampaikan pemikiran artis.
Jenis jenis warna yang biasa terdapat dalan catan Cina adalah seperti darjah berikut:

1. Rouge Tint
Merah pipi
2. Indigo
Biru nila
3. Gamboge Tint
Kuning rotan

4. Carmine
Merah tua / merah gincu
5. Cinnabar Tint
Merah gelap seperti darah
yang hampir kering.

6. Burnt Sienna
Coklat burung pipit.
7. Phthalocyanine
Hijau kebiruan
8. Vermilion Tint
Merah tua

9. Black
Hitam

3.6 Simbolik warna dalam penggunaan seni catan Cina
Warna membawa banyak maksud yang simbolik, kadang-kadang maksudnya
melangkaui nilai-nilai estetika. Penggunaan sesetengah warna terus menjadi kelaziman
dan sesuatu yang mesti pada pelukis catan Cina. Contoh simbolik dalam warna:

3.6.1 Qing (warna hijau)
Hijau ialah warna alam semula jadi. Dalam masyarakat timur ia dikaitkan dengan
tumbuhan yang sedang membesar membawa simbolik kesegaran dan berharapan.

3.6.2 Hong (warna merah)
Merah adalah warna semasa tumbuhan sedang berbunga dan hidup subur. Ia
melambangkan kemeriahan dan kegembiraan Ia juga melambangkan wanita atau
gadis yang cantik. Merah terang (Cinnabar atau Dan) disamakan dengan

12
ketakjuban dan kehidupan yang abadi dalam budaya Cina, warna merah sebagai
penanda unggul dan metafora yang membawa tuah.

3.6.3 Huang (warna kuning)
Warna dataran rata di utara China. Berkait rapat dengan asal usul kebudayaan
Cina Han. Melambangkan tanda terima kasih dan hormat kepada tanah. Kuning
juga dikaitkan dengan maharaja. Dalam kepercayaan agama, warna kuning juga
dijadikan warna utama, oleh sebab itu, sami Buddha biasanya memakai jubah
kuning.

3.6.4 Bai (warna putih)
Warna alam spiritual upacara kematian dan pengkebumian masyarakat Cina.
Dalam agama Buddha warna putih melambangkan kesucian dan berkait rapat
dengan bunga teratai.

3.6.5 Hei (warna hitam)
Warna hitam melambangkan sesuatu yang misteri. Hitam ialah warna yang tidak
aktif, melambangkan ketakutan dan perbuatan yang jahat.

Dalam masyarakat Cina, warna memainkan peranan yang penting. Ia boleh
mempengaruhi emosi dan fikiran seseorang. Contohnya pada Hari Raya atau Hari
Kebesaran yang lain, pemuda pemudi dilarang memakai pakaian yang berwarna hitam
kerana ia dipercayai akan mendatangkan nasib suae (malang). Ia dianggap kurang
sopan dan tidak menghormati orang lain sekiranya melawat rumah saudara dengan
pakaian demikian. Manakala pemuda pemudi digalakkan memakai pakaian yang
berwarna merah atau berwarna terang kerana warna merah melambangkan kegembiraan
dan bahagia. Bunyi Hong juga membawa simbolik berjaya dengan cemerlang.


13
3.7 Membina Struktur Catan Lanskap
Binaan struktur lanskap merupakan topik yang penting dan harus difahami oleh
pelajar melukis dan memahirkannya.
3.7.1 Pembahagian objek utama dan sekunder
Dalam sebuah lukisan lanskap, pelukis haruslah memahami struktur mana yang
dikatakan sebagai objek utama dan sekunder. Biasanya benda yang dilukis
berdekatan dengan paras penglihatan dikatakan objek utama. (lampiran 2)
3.7.2 Memberi dan menerima
Pemandangan yang berada dalam sesebuah lukisan perlunya ada sifat memberi
dan menerima untuk menghasilkan daya kesungguhan dan irama kelembutan
dalam lukisan. (lampiran 3)
3.7.3 Adanya sifat nyata dan kabur
Sifat nyata dalam lukisan biasanya memberi sesuatu perasaan lebih berat, lebih
nyata dan senang dikesan dalam lukisan. (lampiran 4)
3.7.4 Adanya tempat kosong
Meninggalkan tempat kosong merupakan satu teknik yang penting dalam lukisan
cina. Kemahiran ini perlu difahami supaya pelukis dapat menghasilkan satu
lukisan yang dikatakan elegent. Peninggalan ruang kosong juga dapat
membezakan lapisan lukisan. Dalam seni lanskap Cina, artis-artis begitu teliti
dalam menapis alam semula jadi melalui pengamatan mereka, menjadikan jarak
yang jauh lebih jauh dan ruangan yang kosong lebih terasa kekosongan. (lampiran
5)
3.7.5 Adanya padat dan jarang
Stroke berus perlu adanya padat dan jarang supaya lukisn tidak kelihatan kaku.
(lampiran 6)

3.8 Cop / mohor
Setelah siap melukis dan mewarna, langkah yang paling akhir ialah meletakkan
cop / mohor peribadi dan sajak mewakili mesej yang ingin disampaikan. Tempat meletak
cop dan sajak juga ada peraturannya. Ia perlu diambil berat dari segi keseimbangan rung
dan keharmonian keseluruhan struktur lukisan. Tandatangan dan cop kepada hasil seni

14
masing-masing. Inskripsi yang nyata ini adalah satu deklarasi ekspresi diri dan
personaliti artis, bukannya satu penghormatan kepada pihak berkuasa dan bukan juga
sebagai tanda dagangan (trademark) barangan untuk ditukarkan dengan beras atau arak.

3.9 Perspektif
seni catan lanskap mempunyai interaksi ruang (spatial relationship) yang
dipanggil the three distances. Ini didefinisikan oleh Kuo seperti berikut : (1) Perspektif
dari kaki gunung melihat ke puncaknya atau dipanggil high distance, (2) perspektif dari
depan (frontal plane) gunung melihat ke belakang (rear plane) atau deep distance dan
yang ketiga level distance iaitu perspektif dari kawasan berdekatan gunung melihat ke
arah jauh (Ketiga-tiga perspektif ini juga dirujuk sebagai tinggi (height), dalam (depth)
dan lebar (breadth)).
Level distance seperti yang didemonstrasikan oleh Kuo Hia, bergantung kepada
satu siri dataran-dataran menurun (receding plane) yang merentangi secara horizontal dari
kanan ke kiri (dalam kes ini) atau dari kiri ke kanan (lampiran 7). Untuk ilustrasi deep
distance sila lihat Kao Ko-ming Streams and Hills Under Fresh Snow di mana
pemerhati dibawa ke dalam isi perut hutan dalam satu gerakan yang bersudut tepat
dengan permukaan kertas (lampiran 8). Bagi contoh high distance pula sila lihat Wen
Pojen Dwellings of the Immortals amid Streams and Mountains di mana garis
penglihatan bergerak secara semulajadi dari bawah ke atas lukisan itu. Pemerhati terasa
seperti mendaki dari kaki gunung ke puncaknya. (lampiran 9)

3.10 Simbol dalam catan cina
Catan Cina yang bersifat simbolik paling diminati dalam masyarakat Cina.
Simbol mempunyai pengertian yang meluas. Simbol memberi sesuatu makna tanpa
terasing dengan imej yang dihasilkan. Bahasa simbol wujud apabila kedua pihak gagal
untuk berkomunikasi secara global. Biasanya simbol yang dihasilkan adalah sesuatu yang
lumrah, universal dan mudah difahami.
Simbol berasal dari perkataan Greek Symbolon atau tanda iaitu sesuatu imej
atau lukisan yang dipilih untuk mewakili objek, idea, kualiti dan proses. Menurut Kamus

15
Dewan Edisi 3 (1998), perkataan simbol membawa makna sesuatu yang mewakili
sesuatu yang lain, lambang dan tanda.
Simbol mempunyai perhubungan yang erat dengan manusia dan kebudayaannya.
Justeru itu, manusia digelar sebagai makluk bersimbol. Menurut Budiono Herusatoto
(1985: 10), simbolik ini merupakan ciri khas manusia, yang jelas berbezakannya dengan
haiwan.
Begitu juga Ernst Cassirer berpendapat bahawa manusia sebagai haiwan yang
bersimbol. Ia menerangkan bahawa manusia tidak pernah melihat, menemui, dan
mengenali dunia secara langsung, tetapi mengenalinya secara simbol.
Manakala Jacob Korq di dalam bukunya, An Introduction to Peotry (1959: 14)
menyatakan bahawa: A symbol usually has no physical characteristics at all to justify its
abstract meaning. Oleh itu, secara ringkas, simbol adalah suatu tanda, ciri atau lambang
yang mempunyai makna abstrak, yang cuba memberitahu sesuatu hal atau idea kepada
seseorang.
Dalam apresiasi seni simbol sering dipaparkan untuk menyampaikan ikonnya
secara padat. Erwin Panofsky menggunakan istilah ikon bagi menyampaikan mesej
keagamaan di zaman Renaissance. Simbol juga sesuai ditakrifkan sebagai significance
form dalam sesebuah karya seni.
Kesimpulan yang dibuat oleh Durkheim dan Whitehead (1927), Needham (1979:
3) bahawa simbolisme adalah penting kerana ia bertujuan untuk menandakan sesuatu
yang penting dari segi sosial dan mendorong manusia untuk mematuhi atau mengikuti
dan mengenali nilai-nilai yang mereka patut hidup bersamanya.

Konfucius berkata:
Motif (tujuan) terletak pada jalan (dao), bukti terletak pada moral (te),
bergantung pada perikemanusiaan (ren) serta berhibur dalam enam acara seni yang
lain, iaitu adat, muzik, memanah, memandu kereta, menulis tentang sejarah dan kira-
kira.
Jarang sekali corak atau simbol yang direka berfungsi hanya sebagai hiasan dalam
seni catan Cina, selalunya simbol atau corak tersebut membawa tema atau mesej yang
tersirat.

16
Contoh-contoh simbol yang biasa dijumpai dalam seni catan Cina:

3.10.1 Motif flora
Motif Catatan

i. Shi liu (Delima)
Buah delima yang mempunyai banyak biji melambangkan
kesuburan dan kemewahan. Dalam perkataan Cina seed
(biji) juga bermaksud anak lelaki, oleh itu buah delima
melambangkan harapan untuk mendapat banyak anak
lelaki. Biasanya sarung bantal yang disulam dengan motif
buah delima yang disulam dengan motif delima
dihadiahkan kepada pasangan pengantin baru.

ii. Mei Hua (Plum Blossom)
Pokok plum berbunga dari dahan yang kelihatan seolah-
olah mati, lima kelopak bunga mewakili kehidupan baru di
hujung musim sejuk. Plum blossom merupakan keindahan
dalam musim sejuk. Ia seolah-olah mempunyai kuasa yang
menakjubkan kerana berbunga di atas dahan yang kelihatan
seolah-olah mati. Mesej yang hendak disampaikan ialah
manusia seharusnya tabah dan cekal dalam mengharungi
segala lumrah kehidupan. Kehidupan baru dan
kegembiraan akan tercapai sekiranya manusia mempunyai
sifat seperti bunga plum.

QuickTime and a
QuickTime and a

17
Motif Catatan

iii. Song (Pokok Pine)
Melambangkan ketabahan, kesabaran dan umur yang
berpanjangan. Pokok pine yang tua dan berbonggol tumbuh
subur di tepi tebing gunung yang tinggi melambangkan
seseorang yang mempunyai cita-cita yang mulia dan
istimewa. Walaupun ianya ditiup angin dan ribut ( politik,
rasuah). Pokok pine tetap kekal di situ bertahun-tahun.
Oleh itu ia melambangkan kehidupan yang sejati walaupun
masalah menghadapi disebabkan bencana alam atau buatan
manusia sendiri.

iv. Mou Tan (Bunga peony)
Digelar sebagai Permaisuri Bunga kerana kemewahan
warnanya dan bauan yang wangi, bunga peony adalah
simbolik kepada musim bunga, juga cinta dan keindahan
sifat kewanitaan. Ia juga melambangkan maruah dan
kegembiraan.

QuickTime and a

18
Motif Catatan

v. Liu (Pokok Willow)
Pokok ini dikaitkan dengan kecantikan wanita kerana
daunnya yang panjang dan tirus. Kadang-kadang
dikhususkan kepada singsong (penyanyi wanita) atau
pelacur. Pokok ini juga melambangkan persahabatan dan
batang willow dihadiahkan kepada pengambara semasa
hendak bertolak ke destinasi baru. Daunnya dipercayai
mempunyai kuasa menyucikan (dewi Kuan Yin
menggunakan setangkai dahan willow untuk
menyelamatkan manusia yang hidup dalam kesusahan)
digunakan untuk upacara membersihkan kubur semasa
perayaan Ching Ming. Kayu pokok willow dipercayai
digunakan untuk berinteraksi dengan alam roh. Motif
willow ini terdapat di tembikar biru putih pada abad ke 18.
Reka bentuk motif ini berdasarkan kepada cerita pasangan
kekasih yang menghadapi banyak rintangan untuk
berkahwain.

vi. Ju (Buluh)
Sebagai rumpun yang sentiasa menghijau, buluh yang
lentuk dan angun mewakili kualiti kekuatan, ketahanan,
kesesuaian dan kegigihan untuk terus hidup dalam
sebarang cuaca. Buluh dikaitkan dengan nasib yang baik
kerana namanya sama dengan perkataan permintaan.

QuickTime and a

19
Motif Catatan

vii. Lian Hua (Bunga teratai)
Bunga teratai menandakan kesucian. Ia mengandungi
semangat yang tidak dapat dicemari, membesar dengan
akar yang panjang dan dalam, serta kuntuman yang indah
di kawasan paya yang suram. Bunga teratai mempunyai
dua makna dalam bahasa Cina; satu ialah perkataan yang
sama maksudnya dengan kedamaian dan keharmonian
dan yang kedua bermaksudnasib baik yang berulang.

3.10.2 Motif fauna
Motif fauna dilarang dalam kesenian Islam. Larangan ini terkandung di dalam
Hadith yang mengatakan bahawa seseorang pengukir patung akan diperintahkan oleh
Allah untuk memberi nyawa kepada patung ciptaannya itu. Jika beliau tidak berdaya
berbuat demikian, beliau akan dicampakkan ke dalam api neraka. Islam melarang
penggunaan perlambangan manusia dalam hasil ciptaan seni kerana dikhuatiri manusia
akan terdorong kepada perbuatan yang syirik dan kufur. Namun tetapi motif fauna dalam
masyarakat Cina amat penting dalam membawa simbolik yang unik, biasanya ia
melambangkan status dan memberi petunjuk astronomi. Contoh-contoh motif fauna
adalah seperti berikut:


20
Motif

Catatan

i. Long (Naga)
Tidak dapat dinafikan naga adalah lambang yang
selalu digunakan dan amat mustahak dalam
perlambangan kebudayaan Cina. Orang Cina percaya
naga adalah binatang yang mempunyai kuasa
transformasi dan boleh menurunkan hujan. Naga
muncul secara berpasangan berlingkar di dalam awan
atau berenang di dalam ombak. Naga bertanding untuk
mendapatkan disc (simbol matahari) Naga adalah
simbol kekuatan maharaja. Ada sembilan jenis naga
yang dikenali. Simbol sembilan jenis naga diukir di
Beijing Forbidden City. Menurut mitos lama, Yu,
nenek moyang asal masyarakat Cina, wujud dalam
bentuk seekor naga kuning yang melonjak keluar
daripada tubuh ayahnya yang telah meninggal dunia.
Ia membawa lambing keberanian, kekuatan dan
perlindungan.

ii. Ma (Kuda)
Kuda dikait rapat dengan ketenteraan dan
kebangsawanan, mewakili semua sifat-sifat yang
mewakili kekayaan, prestij dan mobiliti. Kuda putih
secara legenda dikait dengan pengangkutan agama
Buddha ke India dan melambangkan penyebaran ilmu
pengetahuan. Kuda-kuda ini sering digambarkan
dalam keadaan berlari pantas dengan kaki tidak
mencecah tanah.
QuickTime and a
QuickTime and a

21
Motif Catatan

iii. Feng Huang (Phoenix)
Burung phoenix ialah satu komposisi spiritual dan
fizikal, ia sebagai simbol Maharani. Menurut cerita
mitos Feng Huang adalah burung yang boleh terang
terus ke syurga. Ia juga melambangkan pencapaian
yang tinggi. Biasanya ia dilukis bersama dengan Naga
untuk melambangkan perkahwinan yang bahagia
(keseimbangan yin dan yang). Bulu Feng Huang yang
berwarna-warni melambangkan kecantikan,
kemewahan dan baik hati.

iv. Tie (Rama-rama)
Salalunya dikaitkan dengan roh nenek mayang dan
peringatan. Oleh kerana bunyi rama-rama ini serupa
dengan perkataan seseorang yang telah berumur, ia
juga dianggap sebagai simbol panjang umur.

QuickTime and a

22
Motif

Catatan

v. He (Burung Bangau)
Burung Bangau melambangkan kehidupan yang kekal
abadi, kecantikan dan keanggunan. Dalam cerita
dongeng masyarakat Cina, burung bangau ini
dikatakan boleh membawa tuah dari nan hai sian tau
iaitu pulau selatan dalam syurga. Biasanya burung
bangau dikategori bersama dengan rusa, kura-kura dan
ling-zhi (sejenis cendawan) yang melambangkan
panjang umur. Simbol membawa dewa ke syurga
melambangan pegawai tinggi di dalam istana China
(politik).

vi. Li Yu (Ikan Kap)
Melambangkan kekayaan. Li Yu sama bunyi dengan
liyu (keuntungan, berlebihan). Masyarakat Cina
biasanya mendoakan rezeki yang berlebihan semasa
menyambut perayaan Tahun Baru Cina dan ia juga
dihadiah dalam bentuk lukisan kepada sahabat yang
berjaya dalam perniagaan agar mereka murah rezeki.
Ikan kap juga adalah simbol usia yang panjang kerana
dipercayai kebal daripada kematian secara
semulajadi.

Masyarakat Cina mempercayai simbol-simbol tersebut dapat mempengaruhi
kehidupan mereka ke arah keamanan dan kegembiraan. Batu-batu dan gunung-ganang
yang biasa dilukis dalam sanshui (lukisan pemandangan) dikaitkan dengan keabadian,

23
kestabilan, kesetiaan dan ketahanan. Gunung dan lautan sering digambar bersama-sama
dan apabila disatukan masing-masing melambangkan hidup yang panjang dan nasib yang
baik.

4. Gaya dan teknik seni catan Cina berkaitan dengan kebudayaan masyarakat
Cina
Seng Yan Chuan dan Fan Pik Wah dalam kertas kerja mereka yang berjudul
Tamadun China: Kesenian dan Kaligrafi, Bengkel Pengajaran Tamadun Islam dan
Tamadun Asia, 16 April, 1998, Kuala Lumpur: Universiti Malaya menjelaskan tentang
seni lukis dalam tamadun China banyak dipengaruh oleh falsafah orang Cina. Falsafah
masyarakat orang Cina berkait rapat dengan ajaran Taoisme dan Confuciusnisme.
Taoisme sebenarnya bukan merupakan ajaran agama tetapi merupakan ajaran
falsafah tentang moral dan hubungan manusia dengan alam persekitarannya. Ajaran
Taoisme diasaskan oleh Lao Tze seorang ahli falsafah kuno yang hidup pada abab ke-5
S.M. Taoisme yang menegaskan bahawa setiap perkara yang wujud di dunia ini dijadikan
dalam keadaan yang bertentangan. Dalam seni catan lanskap Cina, binaan struktur juga
dalam bentuk bertentangan. Contohnya bila ada langgit mesti adanya bumi (gunung
ganang), pokok dilukis dalam keadaan memberi dan menerima, begitu juga objek ada
yang nyata dan ada yang kabul.
Pertentangan adalah sesuatu yang positif dan ia perlu untuk mengekalkan
keseimbangan yang sedia wujud di alam ini. Pasangan yang saling bertentangan dikenali
sebagai Yin dan Yang. Yin-Yang diandaikan mempunyai asal usul Austronesia China
Selatan (Needham, 1956:275). Yang mewakili unsur positif dan Yin pula adalah lambang
yang negetif. Dalam kehidupan menusia, lelaki mewakili Yang kerana memiliki ciri-ciri
yang baik. Perempuan mewakili Yin kerana memiliki ciri-ciri negetif dan pasif seperti
lemah, dingan dan mempunyai keinginan tidak terkawal. Jadi, dalam masyarakat orang
Cina lebih mementingkan dan memandang tinggi terhadap kaum lelaki. Kaum lelaki
diberi peluang belajar dan bergembara, oleh sebab itu kebanyakan pelukis adalah terdiri
daripada kaum lelaki.

24
Ajaran Taoisme juga menegaskan bahawa hidup manusia bersifat sementara.
Lantaran itu kekayaan tidak menjadi matlamat hidup penganut Tao. Ajaran Tao
mengajak penganutnya hidup secara sederhana dan tidak cuba menentang segala
ketentuan alam. Jadi, bila pelukis menghasilkan lukisan, mereka cuba mencantumkan
keharmonian di antara apa yang dilihat oleh mata dengan apa yang dibuat oleh tangan. Ia
mermelukan juga kemahiran yang agak istimewa. Untuk mendapat kemahiran diwajibkan
latihan yang bersungguh-sungguh dan teratur serta mengembara dan meneroka keindahan
alam ini. Di dalam latihan ini mesti diuji satu paradoks. Paradoks tersebut ialah, Lebih
sedikit terlukis maka lebih banyak tersuara. Umpamanya: Akar pelukis memikirkan
sebuah idea, tangannya pula terus melukis ideanya seringkas yang mungkin. Dengan
adanya ringkasan maka imaginasi dan permerhatian dapatlah mengagak. Agakan ini
merupakan penerokaan di dalam dunia yang putus-putus, yang tidak tersudah, yang
berlalu sehingga terjumpa suatu sudut suci zaman kebayian, ketika yang ajab dimana
masa telah dibekukan dan dunia diaturkan dengan selamat, sama seperti imej yang
terlukis itu sendiri.
Confucius merupakan ajaran tentang moral. Ia bukan satu agama tetapi
merupakan tertib mengajar manusia bagaimana bertingkah laku, berhubung dengan
orang, hidup sebagai anggota masyarakat disebuah negara. Agama Confucius telah
diturunkan dari satu generasi ke generasi yang lain sehingga ia menjadi sebahagian
daripada kepercayaan norma dan peraturan yang perlu diikuti oleh orang Cina.
Ajaran Confucius diasaskan oleh Kung Fu Tze yang lahir pada 551 sebelum
masihi. Bapanya bernama Shuh Liang Heih, ibunya bernama Chiang Tsai. Mereka
mempunyai sembilan anak perempuan dan kepingin seorang anak lelaki. Masyarakat
Cina adalah masyarakat Patrilinear, iaitu meletakkan kaum lelaki pada kedudukan yang
lebih utama dan dominan. Seperti mana yang telah dibincangkan di atas kaum lelaki
berpeluang belajar dan berilmu pengetahuan yang tinggi. Kebanyakkan pelukis pada
zaman dahulu pernah mengalami kehidupan yang berliku-liku, kecewa dan mereka
membawa diri merantau untuk mencari ketenangan. Melukis merupakan satu cara untuk
mereka meluahkan perasaan dan meyampaikan falsafah diri melalui hasil karya lukisan.
Prinsip asas ajaran Confucius adalah tentang adat baik dan budi pekerti yang
tinggi, tatasusila, kesopanan dan adab sebagai seorang manusia. Terdapat beberapa

25
konsep dalam ajaran Confucius antaranya ialah Konsep Lamgit-bumi, Jen, Chun Tze, Li,
dan Konsep Kesederhanaan.

4.1 Konsep Langit-bumi
Langit dan bumi mempunyai hubungan yang rapat. Kedua-duanya saling
bergantung untuk terus wujud. Kehidupan bumi dipengaruhi oleh kekuatan di langit, jadi
pelukis cuba menunjukkan kebaktian mereka kepada langit, iaitu dengan melukis
keindahan langit dan keagungan gunung ganang. Dengan ajaran sebegini masyarakat
Cina dipimpin oleh Kung Fu Tze supaya tidak berbalah, berkrisis dan tidak berebut
kepentingan di duniawi. Kekuatan itu bukan datangnya daripada susuatu kuasa ghaib atau
pun alam mistik, tetapi wujud di dalam diri sesorang. Melalui hasil karya lukisan, kita
dapat membaca sanubari seseorang pelukis.

4.2 Konsep Jen atau perikemanusian
Seseorang itu dianggap mempunyai keperimanusiaan yang tinggi apabila
melakukan kebajikan terhadap sesama manusia. Mereka yang memiliki Jen tidak
mempunyai kepentingan diri dan mereka sanggup melakukan pengorbanan untuk
memenuhi tuntunan Jen. Jen mewakili sifat-sifat yang baik dan positif di dalam kendiri
seseorang. Jen dapat membangkitkan semangat rajin bekerja, giat berusaha, dan
melakukan kerja untuk kebaikan masyarakat keseluruhan. Dengan adanya sifat Jen,
pelukis melukis alam semula jadi yang dipaparkan di kaca mata pelukis dengan seberapa
benar atau seberapa asli yang mungkin. Mereka tidak mudah putus asa dan sentiasa
berusaha untuk mencapai kejayaan. Jen adalah bersifat sejagat dan keunivesalannya
berupaya menyatupadukan manusia dalam satu lingkungan kehidupan yang serupa.

4.3 Konsep Chun Tze atau keperibadian yang agung
Manusia agung harus mempunyai sifat Chun Tze pada dirinya. Manusia dapat
hidup berkasih sayang, saling faham memahami, pragmatik, bersikap sederhana dan
segala tindak tanduknya tidak keterlaluan. Chun tze merangkumi sifat-sifat baik seperti
merendah diri, jadi dalam lukisan seni lanskap Cina didapati manusia atau objek ciptaan
manusia biasanya bersaiz kecil jika dibandingkan dengan keagungan alam. Mereka yang

26
memiliki peribadi Chun Tze tidak mudah putus asa atau kecewa serta bersedia berdepan
dengan segala cabaran yang mendatang. Kejayaan tidak mendatangkan rasa bongkak
kepada dirinya. Kegagalan tidak pula mengundang kemarahan atau kejengkilan. Chun
Tze akan melahirkan manusia yang berakhlak, dan dengan akhlak yang dimiliki manusia
dapat hidup tenang dan sentosa. Justeru itu jiwa yang tenang dapat menghasilkan lukisan
yang mempunyai kuasa ketenangan dan seterusnya melahirkan satu perasaan ketinggian
dan isipadu (volume) yang besar.

4.4 Li atau Keserasian
Manusia pada asasnya lemah dan memerlukan bimbingan para pendeta serta
sarjana untuk mencapai hidup yang sejahtera.seperti kata pepatah, yang baik dijadikan
teladan dan yang buruk dijadikan sempadan, jadi pelukis biasanya berilmu dan
berpengetahuan luas. Dalam lukisan mereka biasanya sajak yang ditulis menggunakan
ayat dan makna yang baik. Sajak itu biasanya memberi ajaran atau memberi didikan
moral kepada si pemerhati. Contohnya dalam Orchids on rocks boleh diterjemahkan
seperti berikut:
Orkid asalnya adalah tumbuhan gunung;
Marilah kita tanamkannya semula di gunung-gunung:
Dimana-mana mereka diletakkan di dalam bekas atau pasu bunga;
Mengapa tidak biarkan mereka diselubungi kabus dan awan.

4.5 Kesederhanaan
Salah satu aspek ajaran Confucius ialah jalan tengah yang dirujukkannya sebagai
kesederhanaan. Sebaik-baik jalan yang ditempuhi oleh manusia ialah jalan pertengahan.
Ini bermakna seseorang itu jangan keterlaluan dalam melakukan sesuatu. Kesederhanaan
membolehkan seseorang berada dalam ketenangan dan dapat membuat pertimbangan
yang rasional serta tidak mudah didorong oleh emosinya. Sifat ini amat penting untuk
seseorang pelukis semasa menjalankan aktiviti melukis.


27
5. Kesimpulannya
Masyarakat Cina adalah memandang tinggi kepada bidang seni lukis. Seni ini
dianggap sebagai suatu alat yang tidak boleh dipisahkan dari kehidupan mereka sehari-
hari. Lukisan pada mereka adalah satu makanan dan baja rohani. Kadang-kadang pelukis
boleh leka duduk berseorangan sambil memandang lukisan-lukisan yang digantung pada
dinding, tambahan kepada mereka yang gagal dalam kehidupan, lukisan tertentu yang
sebatin sejiwa dengannya, adalah memainkan peranan yang amat penting.
Kerekter orang-orang Cina berlainan dengan bangsa-bangsa lain di dunia ini.
Mereka melukis mengikut cara mereka tersendiri dan jarang dipengaruhi oleh bangsa
lain. Mereka mementingkan erti dan maksud lukisan dan tidak pada rupa lukisan itu.
Oleh itu, lukisan orang-orang Cina ringkas pembinaannya. Tetapi kalau sebuah lukisan
itu disediakan rangkapan pantun atau puisi oleh pelukisnya, maka senanglah peminat-
peminatnya menentukan maksud sebenar lukisan itu.
Asas seni catan Cina tidak boleh lagi diasingkan kepada lukisan, penulisan
kaligrafi dan puisi. Kini ia adalah idea puitis yang diekspresikan melalui berus-berus dan
dakwat. Artis mempunyai pilihan: menulis puisi dan mempersembahkannya dalam
bentuk kaligrafi, atau menghasilkan lukisan tanpa perkataan tetapi mempunyai emosi
yang puitis. Semua yang dipelajari baik daripada segi stail dan tradisi, segala yang
diperhatikan dalam alam semulajadi pelukis, dan semua pengalaman hidupnya boleh
dihasilkan semula dengan berus dan ditinggalkan sebagai bukti melalui penggunaan
dakwat. Dengan demikian, hasil-hasil kerja yang terbaik akan sentiasa berada di tempat
yang tinggi bersama-sama kabus dan awan, seperti mana yang biasa dilukis oleh artis seni
catan lanskap Cina.


28
CARTA GRAFIK SISTEM KEBUDAYAAN

Kebudayaan
Kekerabatan/
Sosial
Religi
Bahasa
Organisasi
Teknologi
Kesenian Ekonomi

Seni Catan Cina

29

MODAL KAJIAN SENI CATAN CINA

MATA
PENCARIAN
Catan dijual untuk
menyara hidup
RELIGI
Tao
Confucius
SISTEM
PENGETAHUAN
Symbol yang
mempunyai makna
tersendiri
TEKNOLOGI
Dakwat yang
mempunyai
mutiara, Sutera
berkualiti tinggi
KESENIAN
Catan Cina
ORGANISASI
Maharaja memberi
sokongan penuh,
pelukis biasanya
mempunyai
pengalaman hidup
yang pahit
BAHASA
Ada sajak yang
menggunakan
bahasa tinggi
untuk sampaikan
masej

30

Rujukan

___________. 1995. Spirit-Calligraphy & Painting. China: Jundical Person.

___________. 2001. Six Centuries Of Islamic Art In China. Kuala Lumpur: Islamic Arts
Museum Malaysia. Hal. 57 73

____________, 2000. Kumpulan Esei Pilihan: Pendidikan Seni dan Muzik. Perak:
Universiti Pendidikan Sultan Idris.

Abdul Latif abu Bakar. 1996. Melaka Bandar Raya Bersejarah Negeri Berbudaya.
Artikel Dewan Budaya. hal.14-16

Ann Wan Seng. 1996. Kepercayaan Orang Cina. Selangor: Fajar Bakti Sdn. Bhd.

Azhar Hj. Mad Aros, Azharudin Mohd. Dali, Suffian Mansor dan Zulkanain Abd.
Rahman, 2000. Siri Sejarah Fajar Bakti: TITAS 2. Selangor: Farjar Bakti. hal.
244 247

Boris Parnickel & Para Penulis; 1997. Kebudayaan Nusantara: Kepelbagaian Dalam
Kesatuan. Selangor: Dewan Bahasa dan Pustaka. Hal. 110 115

Cheu Hock Tong. 2000. Confucianism In Chinese Culture. Selangor: Pelanduk
Publications Sdn. Bhd.

Dick Hartoko. 1984. Manusia dan Seni. Yogyakarta: Kanisius. hal. 73 - 76

Editor:Mohd Johari Ab. Hamid. 2004. Pendidikan seni Visual dan Muzik. Perak:
Universiti Pendidikan Sultan Idris.

Hamidah Abdul Hamid. 1995. Pengantar Estetik. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan
Pustaka. hal. 50 82

Hanapi Dollah & Lokman Mohd. Zen; 1995. Kebudayaan Melayu Di Ambang Abad
Baru. Kuala Lumpur: Jabatan Persuratan Melayu UKM. Hal. 217 221

Jasman Ahmad & Rosnah Ramli. 1997. Masyarakat Cina: Siri Kebudayaan Masyarakat
Malaysia. Selangor: Associated Educational Distributors (M) Sdn. Bhd. hal. 1 3

Joseph Chan. 1953. Chinese Brush Painting; A Pratical Guide.Singapore: Times
Editions. hal. 20 26

Jyh Wee Sew. 1997. Budaya Warna. Artikel Dewan Budaya. hal. 30-32


31
Lok Chong Hoe. 1998. Tamadun Cina: falsafa, Pandangan Hidup dan Aspek-aspek
Kesenian. Pulau Pinang: USM.

Mary Tregear. 1997. Chinese Art. London: Thames and Hudson Ltd.

Mazlan Bin Mohamad. 1996. Pendidikan Seni 2: Kurikulum Pendidikan seni. Selangor:
Kumpulan Budiman Sdn. Bhd. hal. 36-38

Md. Nasir Iberahim, Iberahim Hassan, 2003. Pendidikan Seni Untuk Maktab &
Universiti. Pahang: PTS Publications & Distributors Sdn. Bhd.

Mohamed Ali Abdul Rahman. 1991. Sejarah Seni Dunia. Selangor: Malindo Printers
Sdn. Bhd. hal. 51 54

Mustafa Haji Daud. 2001. Tamadun Dunia STPM. Kuala Lumpur : Utusan Publications
& Distributors Sdn. Bhd. hal. 16- 19, 254 259

Obaidellah Haji Mohamad. (1994). Lun Yu Pembicaraan Confucius. Kuala Lumpur:
Dewan Bahasa dan Pustaka.

Ong Hean Tatt. 1996. Legend Of The Chinese Lung. Kuala Lumpur: Eastern Dragon
Press.

Ong Hean Tatt. 1999. Chinese Plant Symbolisms. Selangor: Pelanduk Publications Sdn.
Bhd.

Rhonda and Jeffrey Cooper. 1997. Masterpieces of Chinese Art. London: Tiger Books
International. hal. 74 76

Roberta Helmer, Stalberg Ruth Nesi, 1983. A Mini Encyclopeadia Of Chinese Crafts.
Singgapore: Times Book International.

S. H. Nasr. 1989. Falsafah Kesusasteraan dan Seni Halus. Kuala Lumpur. : Dewan
Bahasa dan Pustaka.

Sanento Yuliman. 2001. Dua Seni Rupa. Jarkata: Yayasan Kalam.

Sharifah Alwiah Alsagoff. 1984. Falsafah Pendidikan. Kuala Lumpur : Heinemann Asia.
hal. 174 - 179

Siti Zainon Ismail. 1989. Percikan Seni. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Tjetjep Rohendi Rohidi. 2002. Kesenian Dalam Pendekatan Kebudayaan. Bandung:
STISI Press.


32
Valery M. Garrett. 1996. Antigues Arts & Crafts In Hong Kong. Singapore: Times
Editions Pte. Ltd. hal. 10 -15

Wan Go Weng. 1978. Chinese Painting And Calliggrapny. New York: Dover
Publications.

Y. Sumandiyo Hadi. 2000. Seni Dalam Ritual Agama. Indonesia: Yayasan Untuk
Indonesia.

Seni Catan Cina

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Seni Catan Cina

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Seni dan Kebudayaan 2003-01356

SSP 6513 Salsabila Tang Abdullah

Anda mungkin juga menyukai