T

A
H
P
PI

B S AI M
R
A
U
I R U L AN E L
A
H
RE W
K
D
D
N
A
A
A
G
M
R
K
MUHAM A GAEL ANA HD ISKANDA
O
IN
CHRIST NDSALER B M
A
EKMAL

INSPIRASI
INSPIRASI ALAM
ALAM
SEKITAR
SEKITAR

KERJAYA
KERJAYA
DAN
DAN HOBI
HOBI
RAKYAT
RAKYAT

CIRI
CIRI CIRI
CIRI
MUZIK
MUZIK
THAILAND
THAILAND

KEDUDUKAN
KEDUDUKAN
GEOGRAFINYA
GEOGRAFINYA

GALAKAN
GALAKAN
KERAJAAN
KERAJAAN

PENGENALAN
MUZIK PI PHAT

HANYA
MELIBATKAN
ALAT JENIS TII
DAN PAW

MENGIRINGI
PERSEMBAHAN
LAIN

JENIS JENIS PI PHAT

Pi Phat Khryang Ha
Dimajukan daripada Pi Phat Mai Maeng
Disertai oleh Khon, Lakhon dan Nang Yai
Terdiri daripada enam instrumen


Satu Ranat Ek
Satu Khawng Wong Yai
Satu Ta Phon
Sepasang Glawng That
Satu Pi Nai
Satu Ching (Lain-lain berirama perkusi
biasanya ditambah).

Pi Phat Khryang Khu

Berkembang dari Pi Phat Kryang Ha
Digunakan dalam muzik Thai sejak
pemerintahan Raja Chakri III
Terdiri daripada lapan instrumen

no sound avaible

Satu Ranat Ek
Satu Khawng Wong Yai
Satu Ta phon
Sepasang Glawng That
Satu Pi Nai
Satu Ranat Thum
Satu Khawng Wong Lek
Satu Ching (Lain-lain berirama perkusi
biasanya ditambah).

Pi Phat Khryang Yai

Zaman kemajuan Ranat (gambang)
Zaman pembangunan Pi Phat
Empat belas instrumen

no sound avaible

Satu Ranad Ek
Satu Ranad Ek Lek
Satu Khawng Wong Lek
Satu Pi Nai
Satu Ta Phon
Satu Ranad Thum
Satu Ranad Thum Lek
Satu Khawng Wong Yai
Satu Pi-paku kayu (kadang-kadang)
Sepasang Glawng Itu
Ching, Chab Lek, Chab Yai, Grab dan Mong biasanya
ditambah

Pi Phat Nang Hong

Untuk upacara pembakaran mayat
Nama bersempena skor yang dimainkan
Gabungan bersama ensemble melayu
Terdiri dari tujuh instrumen

Satu Ranad Ek
Satu Khawng Wong Yai
Satu Pi Jawa
Satu Ranad Thum
Satu Khawng Wong Lek
Sepasang Dram Melayu
Ching, Chab, Grab, Mong biasanya ditambah.

Pi Phat Duk (dam ban)

Dicipta pada tahun 1898 oleh "Somdej
Gromphaya Naris"
Terdiri daripada 12 alat
Di mainkan dikawasan tertutup

Satu Ranad Ek
Satu Ranad Thum
Satu set 7 Gong berpic
Satu Saw-U
Satu Khlui-U
Satu Ta Phon
Satu Ranad Thum Lek
Satu Khawng Wong Yai
Satu Khlui Phiang Aw
Satu Ta pone
Sepasang Glawng Khaek (perkusi berirama lain kadangkadang ditambah.)

Piphat Mon
Tidak popular sehingga zaman Raja Vajiravuth
Luang Pradit Pairac mendapat kebenaran
Penukaran beberapa alat yang ketara

Gong Wong (Circle Gong).

Satu Ranad Ek
Satu Ranad Thum
Satu set 7 Gong berpic
Satu Saw-U
Satu Khlui-U
Satu Ta Phon Mon
Satu Ranad Thum Lek
Satu Khawng Wong Yai
Satu Khlui Phiang Aw
Satu Ta pone
Sepasang Glawng Khaek (perkusi berirama lain kadangkadang ditambah.)

Bentuk & peranan alat muzik

PI NAI
Antara instrumen asli yang wujud dari Thailand dan digunakan sejak zaman
purba
Diperbuat dari kayu keras dan juga batu marmar. Rangka badan alat ini
ditiun dan dibentuk dengan 14 pasang cincin tembaga. Rangka dalaman
alat ini berbentuk silinder kosong.
Di bahagian pangkal, terdapat satu ruang untuk meletakkan pipit dua
lapis (reed) manakala bahagian hujungnya adalah satu bukaan besar.
Pipit pi nai diperbuat daripada empat keping daun kelapa sawit yang
berbentuk bulat dan diikat bersama dengan menggunakan tiub tembaga,
perak dan besi lain
Merupakan alat muzik utama dalam permainan ensemble bersama dengan

PI CHA NAI
Mempunyai dua bahagian yang berbeza
Diperbuat daripada kayu atau gadin
Reed diperbuat daripada empat keping daun
kelapa sawit yang berbentuk bulat dan diikat
bersama dengan menggunakan tiub
tembaga, perak dan besi lain
Berkembang dari idea asal Pi Nai
no sound avaible

PI CHAWA
Mempunyai lapan lubang
Keselurahan mirip kepada Pi Ca Nai
Kecauali jarak antara lubang
Namanya sudah mengambarkan asal usulnya

GLAWNG THAT
Mempunyai permukaan kulit yang
direngangkan
Bermula hanya dengan satu gendang
Penambahan glwang kedua menunjukan
perbezaan nada

GLAWNG KHAEK
Badan yang panjang dan berbentuk silinder
Diperbuat daripada kayu keras
Dimainkan berpasangan
Cara permainannya adalah bermain dengan
tapak tangan, jari digunakan untuk mengetuk
bahagian atas dan bawah kulit.

TA PHON

deng
abu
digun
an
untuk
tiuna
alat

Rangka badannya berbentuk seperti labu sayung dengan ukuran diameter

25cm pada bahagian kepala yang diletakkan pada bahagian kanan
pemain.

Bahagian penghujung berdiameter 22cm yang ditempatkan pada bahagian

kiri pemain. Alat ini dimainkan dengan kedua-dua belah tangan.
Badan Ta Phon berukuran 48cm yang diukir dari kayu Teak asli ataupun
pokok nangka.
Penjuru bahagian kepala dijahit dengan rotan untuk mengukuhkan
bentuknya.

Bahagian kepala disambungkan dengan satu bahagian kayu yang lain.

Bahagian kayu yang disambungkan dilingkari dengan penampal yang
berwarna hitam dan dicat warna hitam.

Berat campuran nasi dengan abu digunakan untuk tiunan alat muzik ini.

RANAK EK
Mempunyai 21 - 22 kepingan kayu. Kepingan kayu yang terendah ialah
38cm panjang, 5 cm lebar, dan ketebalan 1.5 cm. Semakin tinggi ton,
semakin kecil dan tebal saiz kepingan kayu.
Kepingan kayu disusun menggunakan tali yang disambungkan kepada
rangka badan alat muzik yang berperanan sebagai resonator.
Panjang Ranat Ekialah 125cm.
Kepingan kayu Ranat Ekdiperbuat daripada kayu keras yang
menghasilkan ton yang merdu.
Rangka badan Ranat Ekberbentuk seperti bot yang diperbuat daripada
kayu Teak.
Berat ranat-ek adalah sekitar 13kg - 15kg yang merupakan hasil buatan

RANAT THUM
Mempunyai 17 - 18 kepingan kayu.
Kepingan kayu yang terendah ialah 42cm panjang dan 6cm
lebar. Semakin kecil saiz kayu, semakin tinggi ton yang
dihasilkan.
Ton yang tertinggi mempunyai panjang kepingan kayu 35.5
cm dan kelebaran dalam 5 cm.
Panjang Ranat Thum ialah 125cm dan diperbuat daripada
kayu buluh.
Badan Ranat Thum berbentuk seperti kotak kayu yang
mempunyai panjang 125cm, lebar 22cm, dan diperbuat
daripada kayu Teak.

KHAWNG WONG YAI

Kumpulan gong yang disusun dalam bentuk bulatan.
Ia mempunyai 16 tiunan yang berbeza yang diletakkan atas
rangka rotan yang berbentuk bujur.
Alat ini dimainkan dengan sepasang pemukul kayu yang leper.
Diameter alat muzik ini adalah sepanjang 17cm dari bahagian kiri
pemain dan 12cm dari bahagian kanan pemain yang mempunyai
renj tiun dari D ke e .
Setiap gong dililinkan untuk ditiun.
Kong Wong Yai boleh dimainkan dengan mengetuk secara kuat
ataupun lembut dan memainkan kaunter melodi.

KHAWNG WONG LEK

Lebih terperinci berbanding Khawng Wong Yai
Bezanya ia lebih kecil berbanding Khawng
Wong Yai

CHING
Merupakan alat perkusi iaitu sepasang simbal gangsa yang
kecil.
Cing diperbuat daripada besi dan dibentuk seperti cawan kecil
yang berdiameter 6cm hingga 7cm.
Alat ini mempunyai satu lubang untuk diikat dengan
menggunakan tali.
Cing dimainkan dengan mengetuk pada kedua-dua
permukaan.
Cing menghasilkan bunyi cing dan chap seperti namanya.

KHLUI
Mempunyai persamaan dengan Mulali, Piccolo
dan Seruling.
Mempunyai tiga jenis Khlui moden

TEKSTUR
Tekstur ensemble tradisional Thailand adalah
heterofoni. Heteroni bermaksud DUA atau
lebih suara yang memainkan pelbagai
variasi melodi secara serentak.

SISTEM TIUNAN
Dalam sistem tiunan tradisional Thailand,
terdapat tujuh ton dalam satu oktaf.
Alat yang mengamalkan sistem ini adalah
Ranat Ek dan Ranat Thum
Alat ini mengamalkan sistem sen
tersendiri

SISTEM SEN

Renj pic yang sangat luas

Meter yang ialah meter dua-an.
Dalam suatu ciptaan asas muzik Thai, skel
pentatonik yang terdiri daripada
digunakan.

5 ton asas

Berdasarkan 5 ton asas dalam skel pentatonik

tersebut, corak permainan yang dimainkan ialah 3
consecutive tone, 1 skipped tone, 2 consecutive
tone dan 1 skipped tone ataupun corak
permainan

1-2-3-5-6.

SISTEM NOTASI

BENTUK IRAMA
Irama dimainkan oleh Cing yang mempunyai

3 peringkat.

Antaranya peringkat 1, CHAN DIO, Peringkat 2, SAWNG CHAN dan

peringkat 3, SAM CHAN.
Cara permainan bagi Chan dio ialah dengan mengetuk kedua-dua
belah permukaan Cing pada jarak yang rapat.
Cara permainan bagi Sam chan ialah dengan mengetuk kedua dua
permukaan Cing pada jarak yang jauh.
Corak permainan bagi 3 peringkat ini adalah dalam bentuk pusingan.
SAWNG CHAN memainkan separuh daripada corak masa CHAN DIO
dan SAM CHAN mengambil separuh daripada corak masa SAWNG
CHAN.

CONTOH LAGU DARI

ENSEMBLE PHI PHAT
Terdapat dua jenis lagu yang ditekankan
dalam Phi Phat iaitu Naa Phaat dan Sepha
Mahori

Naa Phaat
Karya asal lagu ini tidak boleh diubah kerana
mempunyai nilai ketuhanan yang "Tinggi" lagi suci.
Lagu ini juga sering dikaitkan dengan kuasa ghaib.
Melodi lagu ini dipercayai telah dicipta dari era
Ayuthya (pra-1782).
Lagu-lagu yang digunakan dalam persembahan Khon
(upacara tarian-drama bertopeng) dan Waj Khruu
(upacara

Naa Phaat
Selain itu digunakan juga dalam upacara mengiringi
atau mewakili aktiviti dan pergerakan dewa.
Ensembel ini biasa menggunakan kumpulan Pi Phat.
Terdapat sedikit sentuhan muzik barat apabila melodi
yang terdapat dalam skor berfungsi seperti leitmotif.
Leitmotif digunakan terlebih dahulu dalam opera
Wagner dimana melodi yang berkatian dengan
tindakan watak-watak dimainkan.

Naa Phaat
Proses ini membantu membawa penonton menghayati skrip
yang disampaikan oleh pelakon yang bertopeng.
Teater ini menceritakan tentang kuasa tuhan dan kuasa
pembesar pembesar yang berkuasa suci.
Oleh itu Phaat Naa juga dianggap suci dan tidak boleh diubah.
Pada masa lalu, pelajar-pelajar yang tidak dapat bermain
Phaat Naa akan sujud atas lantai apabila guru-guru dan
pelajar-pelajar lain yang memainkannya agar mereka dapat
menyerap roh Phaat Naa.

SEPHA MAHORI
Sepha Mahori adalah lagu yang terkenal untuk orang awam
dan pemain muzik amatur.
Kebiasaannya set lagu ini dimainkan dalam bentuk konsert
dan melibatkan sedikit solo.
Lagu ini diketegorikan sebagai lagu untuk hiburan orang
ramai.
Lagu ini boleh dipelajari di sekolah sekolah awam Thailand
mahupun kelas muzik yang diajar pemuzik amatur.
Lagu ini menjadi kegemaran orang ramai kerana tiada unsur
teater, dan tidak dimainkan untuk sebarang upacara.

SEPHA MAHORI
Pelajar boleh belajar bermain Sepha Mahori bukan sahaja untuk
dijadikan sebagai ilmu malah menikmati lagu ini.
Pemain boleh bermain lagu ini dengan iringan penyanyi
ataupun tanpa iringan penyanyi.
Pemuzik dari Thailand lebih gemar memainkan ensemble ini
dengan iringan vokal kerana lirik yang ditulis untuk lagu ini
mempunyai unsur yang indah, contohnya Khameen Saj Yok,
melodi sangat terkenal kerana menggambarkan keindahan
adegan semulajadi.
Seepha dan Mahori merupakan dua jenis ensemble yang
mempunyai sejarah tersendiri.

SEPHA MAHORI
Tetapi ia telah digabungkan dengan ensemble Pi Phat dan
menjadikan salah satu epik dalam dunia muzik Thailand.
Terdapat beberapa perbezaan antara Seepha dan Mahori.
Mahori bersifat lembut, perlahan, halus, lembut, dan sesuai
untuk permainan dalam istana.
Seephaa pula berkonsepkan agresif, kuat, dan cepat; lagu jenis
hanya dimainkan untuk aktiviti luar istana.
Akibat penggabungan ini banyak lagu-lagu telah ditulis agak
lewat; mungkin gabungan penuh seephaa dan pengaruh
mahori berlaku selepas perubahan kerajaan pada tahun 1932 .

TERIMA
KASIH