LUKISAN

TRADISIONAL
DAN MODERN

Oleh

Ni Made Ayu Rahayuni

08
XII IPA 5

Tradisional
A.Lukisan Gaya Kamasan

Judul : Pelindon
Karya : I Nyoman Mandra
Tanggapan

: Tema yang diangkat pada lukisan ini adalah kehidupan para dewa. Warna-

warnanya diambil dari warna alam, misalnya untuk warna putih dipergunakan tulang yang
dihancurkan, untuk warna hitam dipergunakan arang, untuk warna biru dipergunakan rumput
taum, untuk warna merah digunakan babakan kayu Sunti, sedangkan untuk warna kuning
diambil dari minyak Kemiri, yang kemudian dicampur dengan perekat sehingga menempel
pada kanvas. Lukisan Gaya Klasik Kamasan hanya memakai dua dimensi saja, panjang dan
lebar, tidak ada perspektif sehingga jauh dekat tidak terlihat, sedangkan obyek yang dilukis
terlihat seperti wayang, datar tanpa sudut pandang (perspektif) ataupun kedalaman. Lukisan
gaya Kamasan dapat dikatakan agak tua umurnya dari konteks sejarahnya yang hingga
sekarang masih nampak utuh. Menurut saya, lukisan gaya Kamasan masih sangat halus dan
canggih, bersih, tidak ribut dengan detil yang tidak penting dan sangat jelas pesan ceritanya.
Lukisan atau ukiran tradisional yang berintikan wayang itulah yang membawa daya tarik
tersendiri bagi seniman atau wisatawan yang berkunjung ke desa Kamasan.

B.Lukisan Tradisional Ubud

Judul : Oleg Tambulilingan

Karya : Anak Agung Gede Sobrat
Tanggapan

: Tema yang diusung pada lukisan ini adalah mengenai kehidupan social di

masyarakat Bali, khususnya Ubud itu sendiri. Warna-warna yang dipakai adalah warna-warna
modern buatan pabrik dengan berbagai macam warna. Lukisan yang dihasilkan merupakan
lukisan tiga dimensi yang sudah memperhitungkan perspektif.

C.Lukisan Tradisional Batuan

Judul : Sakenan temple and the sea painting

Karya : Dewa Nyoman Purwa
Tanggapan
:
Gaya Klasik Batuan biasanya memakai kertas untuk media menggambar, dan sebagai
pewarna mereka biasanya memakai tinta cina karena yang sangat ditonjolkan adalah efek
berlawanan antara terang-gelap. Ciri lainnya adalah lukisan ini sangat mengutamakan detaildetail sampai yang sekecil-kecilnya sehingga terkesan sangat rumit membuatnya. Lukisan
Gaya Klasik Batuan biasanya melukiskan ceritra-ceritra rakyat Bali, dongeng-dongeng rakyat
dan semacamnya sehingga membutuhkan pemahaman tentang kepercayaan rakyat Bali untuk
memahami tema lukisannya.

Modern
A.Realisme

Judul

: Keluarga Berencana

Karya

: Basuki Abdullah

Tanggapan

: Realisme merupakan aliran yang memandang dunia tanpa ilusi, mereka

menggunakan penghayatan untuk menemukan dunia. Dalam lukisan ini terdapat tiga ekor
kuda yang terdiri atas sepasang kuda dewasa dan seekor kuda kecil. Kuda yang berwarna
coklat pekat menggambarkan kegagahan seorang kepala keluarga yang mengayomi
keluarganya. Kuda putih melambangkan seorang ibu yang lemah lembut. Serta yang ketiga,
anaknya yang merupakan kuda ukurannnya paling kecil. Dengan kata lain lukisan ini
sebenarnya menggambarkan sebuah keluarga ideal yang terdiri dari seorang ayah, ibu dan
anaknya. Bulu kuda-kuda tersebut dilukiskan dengan sangat nyata. Padu padan warna pada
latarnya melukikan dengan nyata gambaran mengenai padang yang gersang.

B.Naturalisme

Judul
Karya
Tanggapan

: Fallen Monarchs
: William Bliss Baker
: Aliran Naturalisme adalah aliran yang mencintai dan memuja alam

dengan segenap isinya. Penganut aliran ini berusaha untuk melukiskan keadaan alam,
khususnya dari aspek yang menarik, sehingga lukisan. Baker tidak hanya ingin
melukis adegan hutan menawan dekat rumahnya, tetapi dia juga ingin untuk
mengekspos siklus hidup pembusukan, kematian dan kelahiran kembali. Siklus
kematian dapat dilihat melalui mati, rusak, dan tumbangnya pepohonan. Namun jika
Anda melihat lebih dekat di tengah pohon-pohon tampak segar hijau lumut,
pertumbuhan baru dan kehidupan. Saat itu jelas terlihat bahwa lukisan itu
menunjukkan musih gugur dan dedaunan jatuh menutupi tanah. Dedaunan yang
berguguran ini juga menyinggung siklus yang tak terhindarkan dari kehidupan,
bagaimana mereka semua telah gugur pada tahap musim ini. Matahari di latar
belakang juga penting untuk dicatat. Kehadirannya dan kehangatannya, menambah
kedamaian dan keseimbangan pada lukisan.

C.Romantisme

Judul
: The Entombment of Atala
Karya
: Anne Louis Girodet
Ciri-ciri aliran Romantis sebagai berikut :
a.Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional.
b.Penuh gerak dan dinamis.
c.Warna bersifat kontras dan meriah.
d.Pengaturan komposisi dinamis.
e.Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan.
f.Kedahsyatan melebihi kenyataan.
Lukisan "Pemakaman Atala"dilukis di Amerika, Native American Chactas yang
berani berduka, menggenggam kaki kekasihnya yang setengah-Spanyol bernama
Christian Atala, yang meninggal sebelum dia ditenangkan oleh seorang biarawan. Dia
tidak berbudi luhur: ia telah melanggar bersumpahnya untuk tetap perawan atau mati,
dan ketika dia bertemu hukumannya seksualitas lentur dan kekuatan berbahaya masih
bisa dirasakan. Dengan setting dunia baru yang liar, mengungkapkan emosi intens dan
pencahayaan supranatural, gambar bergerak di luar aturan klasik untuk kontras
'peradaban' dan 'barbarisme' dalam istilah yang sangat ambivalen.

D.Impressionisme

Judul
Karya

: Sunrise
: Claude Monet

Ciri khas Impresionisme adalah

1.

Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa, untuk memberikan
kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.
2. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan.
Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina.
3. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak
digunakan sebagai bayangan).
4. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya.
5. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari.
6. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian
diterapkan di dalam lukisan.
7. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air)
Monet, pelukis impresionisme yang memuaskan hati penonton secara lembut oleh karya
yang penuh dengan suasana tenang. Pandangan jauhnya semua diwarnai pucat. Matahari
terbit, langit dan permukaan air yang mendapat cahayanya diwarnai merah. Pelukis
mengekspresikan cahaya matahari menyakitkan maupun indah yang mengumumkan awal
hari secara mengutamakan kesan yang muncul di dalam hati. Maksud itu dapat dimengerti
pada zaman sekarang. Tetapi pada saat karyanya dikeluar ketika aliran utamanya adalah
lukisan realis, mendapat celaan bahwa "Masih belum terselasaikan, lusuhlah." lalu disebut
"Impresionisme" dengan bermaksud mengejek. Kapalnya diwarnai hitam. Yang depan lebih
hitam daripada yang belakang, maka perkiraan jaraknya ditekankan. Kalau pelukis realis bisa
mencoba menggambarkan warna pakaian orang atau tekstur bahan kapal yang terlihat dengan
kabur di dalam warna hitam, tetapi Monet mencoba membawa garis pandang kita ke matahari
secara tak melukis rinciannya.

E. Ekspresionisme

Judul : The Drunk

Karya : Joseph Minton
Tanggapan : Ekpresionisme lebih umum dikenal sebagai seni yang mengekpresikan emosi
mendalam. Secara estetis, karya ekpresionis tidaklah bagus namun aliran ini memiliki
kemampuan menggugah emosi penonton melalui drama serta ketakutan melalui gambar yang
ditampilkan.
Melalui lukisan ini pelukis berhasil menggambarkan kengerian akibat dari minuman
keras. Dengan warna-warnanya yang kontras dan terkesan angker, lukisan ini benar-benar
mencurahkan pikiran pelukis tersebut. Tentang Drunk 2: Dalam "The Drunk # 2" pelukis
membahas masalah alkoholisme pada seorang pria dari waktu ke waktu. Lukisan menekankan
depresi pahit seseorang yang telah beralih ke alkohol untuk keringanan sementara dari
kesedihan tanpa hentinya. Seperti biasa dengan banyak karya saya, saya mencoba untuk
menggunakan warna abstrak yang sangat kontras dalam lukisan ini untuk menggambarkan
emosi dan suasana hati. Mata sedih hitam pria yang duduk di meja mencerminkan warna
bayangan kematian yang telah membungkus lengannya di leher pria itu. Pria itu duduk
terbuka dan rapuh, ia merindukan bantuan dari depresi saat ia memungkinkan kematian untuk
memeluknya sambil tanpa perjuangan.

F. Fauvisme

Judul : Harmony in Red

Karya : Henry Matisse
Tanggapan
: Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap
suasana yang hendak dilukis. Tidak seperti karya impresionisme, pelukis fauvis
berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam
justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut.
Komposisi warna hijau, biru, kemudian merah, adalah warna-warna yang
dipergunakan Matisse dalam karyanya yang bertajuk Red in Harmony ibarat
panggung sandiwara. Divisualisasikan sebuah interior yang comfortable, suasana
rumah yang nyaman dengan seorang pelayan wanita yang sedang menata buah dan
anggur. Seniman memilih warna yang dianggap dapat menampilkan kehangatan dan
keceriaan. Ia melukiskan objek-objek dengan sederhana dan kebiasaan yang skematis
dan menyamakan bentuk-bentuk luar- sebagai contoh, ia membuat out line pada sisi
meja, pola dari permukaan meja dibuat berulang ke dinding samping. Warna-warna
yang dipergunakan sangat kontras. Proses Matisse melukis sekalipun menggunakan
warna-warna yang mencolok namun terlihat seperti paduan nada yang harmonis.

G.Kubisme

Judul : Harbor in Normandy

Karya : George Braque
Tanggapan
: Dalam karya seni kubisme, benda dipecahkan, dianalisis, dan diatur
kembali dalam bentuk abstrakdaripada menampilkan obyek dari satu sudut
pandang, seniman menampilkan subyek dari berbagai sudut pandang untuk
menjelaskan subyek dalam konteks yang lebih besar. Kadang permukaan bersilangan
dalam sudut acak, sehingga menghapus kedalaman lukisan yang jelas. Latar dan
obyek menembus satu sama lain untuk membentuk ruang ambigu dangkal yang
menjadi salah satu karakteristik khusus dari kubisme. Braque melukis pemandangan
ini dari memori pada musim semi tahun 1909, dan itu adalah contoh yang bagus dari
cara di mana Braque, serta pelukis cubist lainnya, menciptakan bentuk bertekstur di
langit. Daripada ruang terbuka, penuh dengan warna, langit di pelabuhan di
Normandia penuh bentuk sebagai landscape dalam lukisan. Ini menandai saat baru
dalam sensasi spasial, seluruh lukisan dengan semua elemen, dari mercusuar, kapal
dan langit, dibawa ke kehidupan oleh interaksi dan bayangan dari penglihatan mereka.

10

H.Futurisme

Judul : Cyclist
Karya : Goncharova, Natalia (1881-1962)
Tanggapan
:
Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure
ekspresi dalam desain. Artinya, dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan
sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk menyampaikan suatu
makna. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan
tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi.
Lukisan "Cyclist" sering dianggap sebagai salah satu karya tipikal lukisan Futurist,
baik dalam penganan Natalia Goncharova sebagai keseluruhan dan seni Rusia awal
1910-an pada umumnya. Ini mencakup fitur khas seperti Futurisme sebagai
pengulangan konstan, dislokasi sosok kontur, yang tampaknya disimpan dalam urutan
temporal dan spasial, dan interspersion fragmen tanda-tanda jalan, dalam rangka
untuk menyampaikan hiruk pikuk, kebisingan dan pergerakan kota. Komposisi
lukisan ini, bagaimanapun, horizontal dan vertikal seimbang dan sangat diatur,
sehingga membedakannya dari karya-karya klasik Futurisme.

11

I. Dadaisme

Judul : ABCD-Hausmann
Karya : Raoul Hausmann
Tanggapan
: Dalam ABCD, Hausmann menciptakan potret diri (Esaak). Ketika
pertama kali melihat lukisan, Anda segera melihat intensitasnya. Mulut Hausmann
terbuka dan tertutup huruf-huruf "ABCD", seolah-olah dia berteriak dan mengalami
semacam ketidaknyamanan. Juga ditemukan dalam gambar adalah informasi tentang
salah satu pembacaan puisi Hausmann mendatang. Ini berfungsi sebagai referensi ke
sisi sastra dari gerakan seni Dada. Gerakan diwakili melalui bentuk-bentuk visual dan
seni sastra. Potongan tiket dipotong dan tersebar di berbagai tempat. Tangan, uang,
alat pemadam kebakaran, dan kata-kata yang berbeda tersembunyi di seluruh gambar.
Nilai barang-barang tersebut bisa ditafsirkan dalam berbagai cara, tapi secara
keseluruhan,

Hausmann

tampaknya

menggunakan

simbol-simbol

ini

untuk

mendorong penonton untuk menantang keyakinan diterima dan menciptakan pendapat

individu, dan menggunakan seni sebagai sarana untuk melakukannya.

12

J. Surrealisme

Judul : The Temptation of Saint Anthony

Karya : Salvador Dali
Tanggapan
:
Aliran surealis banyak di pengaruhi oleh teori analisis psikologis. Sigmund Freud mengenai
ketidak sadaran dalam anatomisme dan impian. Surealisme sering tampil tidak logis dan
penuh fantasi, seakan-akan melukis dalam mimpi. Dalam gambar tampaknya Saint Anthony
berturut-turut dalam bentuk kuda di latar depan yang mewakili kekuatan, kadang-kadang juga
simbol voluptuousness, dan dalam bentuk gajah yang mengikutinya, membawa di
punggungnya cangkir emas nafsu di mana wanita telanjang berdiri huyung seimbang pada
alas rapuh, seorang tokoh yang menekankan karakter komposisi erotis. Gajah-gajah lain yang
membawa bangunan di punggung mereka, yang pertama ini adalah obelisk diinspirasi dari
Bernini di Roma, kedua dan ketiga dibebani dengan bangunan-bangunan Venesia dalam gaya
Palladio. Di latar belakang gajah lain membawa sebuah menara tinggi yang bukan tanpa
nuansa phallic, dan di awan yang bisa sekilas fragmen beberapa Escorial, simbol tata duniawi
dan spiritual.

13

K.Abstrakisme

Judul
Karya
Tanggapan

: On White II
: Wassily Kandisnsky
: Aliran Abstraksionime adalah aliran yg berusaha melepaskan diri dari

sensasi-sensasi atau asosiasis figuratif suatu obyek. Aliran Abstraksionis di bedakan

menjadi dua yaitu abstrak kubistis yaitu abstrak dalam bentuk geometrik murni seperti
lingkaran kubus dan segi tiga. Abstrak Nonfiguratif yaitu abstrak dalam arti seni lukis
haruslah murni sebagai ugkapan perasaan, di mana garis mewakili garis ,warna
mewakili warna dan sebagainya. Bentuk alami ditinggalkan sama sekali.
White II mengungkapkan kombinasi cerdas dari dua warna utama dalam lukisan itu:
hitam dan putih. Kandinsky menggunakan warna untuk mewakili lebih dari sekedar
bentuk dan tokoh dalam lukisannya. Dalam lukisan ini dimensi warna putih
digunakan untuk mewakili banyak kemungkinan dan kesempatan yang tersedia dalam
hidup. Warna hitam, di sisi lain, merupakan non-eksistensi dan kematian. Kandinsky
mengungkapkan warna hitam sebagai keheningan kematian, dan dalam lukisan ini,
pemotongan hitam melalui latar belakang putih dengan efek liar, menghancurkan
ketenangan kombinasi warna-warni warna, atau seakan-akan, peluang dalam hidup.

14

L. Pop Art

Judul : Marilyn
Karya : Andy Warhol
Tanggapan
:
Gerakan seni Pop didefinisikan oleh tema dan teknik yang diambil dari budaya massa
populer. Daerah seperti iklan, benda budaya duniawi dan buku komik. Ini gerakan
seni dianggap sebagai reaksi terhadap ide-ide abstrak ekspresionisme. Pop Art
dipekerjakan gambar budaya populer dalam seni, menekankan unsur dangkal budaya
apapun, biasanya melalui penggunaan ironi. Warna-warna dominan yang digunakan
oleh seniman Pop Art berwarna kuning, merah dan biru. Warna-warna yang
digunakan adalah hidup. Berbeda dengan gerakan seni lainnya, warna pop art itu tidak
mencerminkan sensasi batin seniman dari dunia. Sebaliknya, warna-warna ini
mengacu pada budaya populer. Budaya yang diilhami Amerika seniman Andy Warhol
untuk bereksperimen dengan teknik seperti pencetakan silkscreen, yang merupakan
teknik yang sangat populer digunakan untuk produksi massal.

15