Catan Minyak Era Impressionisme Islam Pengenalan Impresionisme adalah sebuah gerakan seni abad ke-19 yang berasal

dengan sekumpulan artis berasaskan Paris yang bebas pameran membawa mereka ke puncak pada tahun 1870-an dan 1880-an. Nama gaya berasal dari tajuk kerja Jejak Claude Monet, Soleil Levant (Impression, Sunrise), yang menimbulkan pengkritik Louis Leroy istilah dalam mengkaji secara menyindir yang disiarkan dalam akhbar Paris Le Charivari.

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

Ciri-ciri lukisan Impressionist termasuk kecil, nipis, gaya berus yang dapat dilihat; terbuka komposisi; penekanan kepada gambaran tepat cahaya dalam sifat-sifat yang berubah-ubah (sering kesan peredaran masa); biasa, tertakluk perkara biasa; kemasukan pergerakan sebagai elemen penting persepsi manusia dan pengalaman; dan luar biasa sudut visual. Pembangunan impresionisme dalam seni visual tidak lama kemudian diikuti oleh gaya seakan-dalam media lain yang menjadi yang dikenali

sebagai muzik Impressionist dan sastera Impressionist. Istilah "impresionisme" juga boleh digunakan untuk menggambarkan seni yang dicipta dalam gaya ini, tetapi tidak pada akhir abad ke-19. Impressionisme yang bermula di Perancis telah tersebar luas diseluruh dunia dan melahirkan ramai tokoh-tokoh seni era ini. Dalam bidang catan minyak mereka kebanyakkannya menggunakan falsafah, pengaruh dan latar belakang yang sama terutamanya dari Cloude Monet. Seni Islam juga tidak terkecuali melahirkan beberapa tokoh terkenal pada zaman ini antaranya ialah Nazmi Ziya Gran dan Omar Onsi. Pengaruh dan Latar Belakang Catan era Impressionisme Sebelum itu Impressionists, pelukis lain, terutama sekali pelukis-pelukis Belanda abad ke-17 seperti Jan Steen, telah menekankan mata pelajaran biasa, tetapi kaedah mereka komposisi tradisional. Mereka mengatur dan menyusun komposisi mereka dalam apa-apa cara yang bahawa subjek utama yang menjadi perhatian penonton. Impressionist melonggarkan sempadan antara subjek dan latar belakang supaya kesan lukisan Impressionist sering menyerupai foto, sebahagian daripada realiti yang lebih besar yang ditangkap seolah-olah secara kebetulan. Fotografi telah semakin popular, dan sebagai kamera menjadi lebih mudah alih, gambar-gambar menjadi lebih terang. Photography diilhamkan Impressionists untuk mewakili tindakan seketika, bukan sahaja di lampu sekejap landskap, tetapi dalam kehidupan seharian manusia sekeliling. Pembangunan impresionisme boleh dianggap sebagai sebahagiannya sebagai tindak balas oleh artis-artis mencabar apa yang disampaikan oleh fotografi, yang seolah-olah menurunkan nilai kemahiran artis dalam menzahirkan realiti. Kedua-dua potret dan lukisan landskap dianggap agak kekurangan dan kekurangan kebenaran sebagai fotografi "menghasilkan imej seperti hidup lebih cekap dan boleh dipercayai". Walaupun begitu, fotografi sebenarnya inspirasi artis untuk mengikuti lain-lain cara ungkapan seni, dan bukannya bersaing dengan fotografi mencontohi realiti, artis tertumpu pada satu perkara yang mereka tidak dapat dielakkan boleh melakukan lebih baik daripada gambar dengan membangunkan lagi ke dalam bentuk seni subjektiviti sangat dalam konsep imej, subjektiviti sangat bahawa fotografi yang dihapuskan ". Impressionists cuba untuk menyatakan persepsi mereka alam, dan bukannya membuat representasi dendam. Ini membenarkan artis-artis untuk menggambarkan subjektif apa yang mereka lihat dengan "imperatif tersirat rasa dan perasaan hati mereka [15] Photography digalakkan pelukis untuk mengeksploitasi aspek medium lukisan, seperti warna, yang fotografi maka kekurangan;." Impressionists yang pertama untuk sedarmenawarkan alternatif yang subjektif kepada gambar ". Satu lagi pengaruh yang besar adalah cetakan seni Jepun (Japonism), yang telah datang ke Perancis pada asalnya sebagai kertas pembungkus barang-barang yang diimport. Seni cetakan ini menyumbang dengan ketara kepada "snapshot" sudut dan komposisi bukan konvensional yang akan menjadi ciri-ciri gaya.

Teknik Dan Langkah Penghasilan

Pendek, strok tebal cat digunakan dengan cepat menangkap intipati subjek ini, bukannya subjek. Warna yang digunakan sebelah-sebelah dengan sedikit percampuran yang mungkin, mewujudkan permukaan yang bertenaga. Campuran optik warna berlaku di mata penonton. Nada kelabu dan gelap dihasilkan dengan mencampurkan warna-warna pelengkap. Di tulen impresionisme penggunaan cat hitam dielakkan. Cat basah diletakkan ke dalam cat basah tanpa menunggu permohonan berturutturut untuk kering, tepi yang lembut dan percampuran warna. Lukisan pada petang untuk mendapatkan effets de soir-kesan bayangan cahaya di waktu malam atau senja. Lukisan impresionis tidak mengeksploitasi ketelusan filem cat nipis (Licau) yang lebih awal artis yang dimanipulasi dengan berhati-hati untuk menghasilkan kesan. Permukaan lukisan Impressionist biasanya legap. Bermain cahaya semula jadi ditekankan. Perhatian secara dekat digunakan pantulan warna dari objek dengan objek. Dalam lukisan yang dibuat en plein udara (di luar rumah), bayang-bayang berani dicat dengan warna biru langit kerana ia mencerminkan ke permukaan, memberikan rasa kesegaran yang tidak diwakili dalam lukisan sebelum ini.

Tokoh

Nazmi Ziya Gran 1881-1937 Nazmi Ziya Gran merupakan seorang pelukis Turki yang telah membawa impressionisme ke Turki. Beliau menggemari catan mengenai alam. Sebagai seorang pelukis Impressionisme, beliau memberontak tentang peraturan-peraturan seni akademik. Pelukis Perancis, Paul Signac membuat lawatan pasca-Impressionist ke

Instanbul pada tahun 1905 telah memberikan satu insirasi segar kepada Nazmi Ziya Gran. Warnia iaitu guru kepada Nazmi Ziya Gran pernah menolak lukisan beliau serta menafikan beliau dari menerima diploma beliau pada tahun 1907 namun Nazmi Ziya Gran masih menerima diplomanya pada tahun berikutnya. Beliau telah bergerak ke Paris, membuat kajian secara ringkas di Julian Akademik bersama-sama Fernand Cormon. Nazmi Ziya Gran mempunyai pameran yang berjaya pada 1912 sebelum berhijrah ke Jerman dan Austria pada tahun 1913. Kemudian beliau pulang semula ke Turki seterusnya berkhidmat sebagai pentadbir dan guru di Akademi Seni Halus serta menjalankan studio swasta. Sama seperti Claude Monet, Nazmi Ziya Gran juga dikenali melalui catan yang mengkaji perubahan cahaya. Antara Hasil Nazmi Ziya Gran