The Monster : Chapter II Open For Public

MOMentum
23 | 03 | 2019 - 07 | 04 | 2019

Opening Hours
Da i ly 1 0 a m - 7 p m
Closed on 03|04|2019
(public holiday)

Guided Tours
W e e k d ay s 4 p m
S o l o e x h i b i t i o n b y J . A r i a d h i t ya P r a m u h e n d r a Weekends 11am & 4 pm

Galeri Nasional Indonesia

Jalan Medan Merdeka Timur No. 14
Jakarta Pusat.
The Monster : Chapter II
MOMentum
S o l o e x h i b i t i o n b y J . A r i a d h i t ya P r a m u h e n d r a
I
ni adalah bagian dari
Trilogi Pameran yang
direncanakan, dire-
nungkan, dan dikerjakan J.
Ariadhitya Pramuhendra
yang disebutnya sebagai
‘seri monster’ (monster se-
ries). ‘Momentum’ adalah
pernyataan Pramuhendra
bagian kedua (chapter 2)
setelah sebelumnya ten-
tang ‘Memori’ (“Monster
chapter 1: Memory”) yang
dinyatakan pada tahun
lalu (2018). Dalam gagasan
‘memori’ terkandung mak-
sud Pramuhendra dalam
menyatakan sebutan ‘mon-
ster,’ khususnya terkait pada
pengalaman masa kecil
yang membentuk dirinya
kini. Pramuhendra tum-
buh di lingkungan keluarga
Katolik yang menghargai
sikap dan pandangan moral
keagamaan dalam meraih
makna hidup dan perjala-
nannya. Ayah-
nya adalah seo-
rang guru fisika
yang juga gemar
menggambar —
khususnya
mengenai
figur-figur suci
dalam
agama Katolik—
yang menurun
kan bakat seni
kepada dirinya.
Pameran bagian
pertama tentang
memori mem-
bawa serta ga-
gasan tentang
kedekatan diri
Pramuhendra
pada tema religi (Katolik)
dalam ekspresi karya-kary-
anya. Romo Y.H Christyan-
to OSC membayangkan
proses kreatif Pramuhendra
sebagai sebuah transforma-
si dari
jejak-jejak warisan iman
dan proses pengiman-
an yang sebelumnya ber-
langsung dalam sifatnya
yang komunal (lingkungan
keluarga) menjadi sebuah
manifestasi pergumulan
yang bersifat pribadi. Se-
bagai seorang seniman,
penjelajahan imajinasi dan
gagasan kreatif Pramuhen-
dra tak terpisahkan dari
pengalaman hidupnya di
lingkungan kecil (keluar-
ga) yang membesarkannya
hingga kini, termasuk ke-
nangan dirinya mengenai
‘monster.’ Tak sama persis
dengan cara pemahaman
umum tentang monster
yang sering kali dianggap
sebagai mahluk yang mena-
kutkan; bagi
Pramuhendra, istilah terse-
but lebih berarti mendalam
sebagai ‘kenangan yang
terus membayangi’, tentang
‘sesuatu dengan kekuatan
dan kehebatan yang lebih
besar dari dirinya’ —di sini,
sepertinya kita diajak untuk
menangkap makna
‘monster’ dalam bayangan
dan imajinasi seorang anak,
ketimbang cara penilaian
kita sebagai orang dewasa.
Kurator pameran
mengenai Memori, Hendro
Wiyanto, meraba
adanya masalah ketegangan
(tension) dalam ekspresi
karya-karya Pramuhendra,
hal itu berkaitan dengan
tematik gambar-gambar
yang dikerjakannya. Karya-
karya dengan tema dan
gambaran yang menyirat-
kan kaitan gagasan artistik
pada ajaran dan tema kea-
gamaan (Katolik), dalam
prakteknya, memunculkan
ketegangan idiomatik yang
tak terhindarkan. Ketegan-
gan semacam itu akhirnya
mengerucut pada persoalan
tentang jaminan ‘kepastian’
dan masalah ‘ketidak-pas-
tian.’ Dalam perkembangan
peradaban manusia dewa-
sa kini, sebuah gambar —
yang juga berkembang dan
disebut sebagai imaji (im- tum (gerak atau perubahan)
age)— justru adalah bagian dari dua hal yang saling ber-
dari permasalahan hidup tubrukan. Pada kasus ga-
ketimbang berlaku sebagai gasan estetik Pramuhendra,
cara untuk menemukan kedua momentum itu ada-
jawaban mengenai hidup. lah soal dua kutub keadaan
Pameran bagian ‘Memo- berbeda yang saling ber-
ri’ meletakkan secara kuat tumbukan. Dalam maksud
gambaran tentang pokok itu, Pramuhendra seakan
landasan penciptaan karya- menambahkan daftar
karya Pramuhendra yang pasangan keadaan dari
dikemukakan pada seri maksud yang pernah diu-
‘Momentum’ ini. Karya- tarakan sebelumnya (pada
karya Pramuhendra meng- bagian tentang Memo-
gariskan ekspresinya yang ri). Dalam rangkaian ga-
kuat untuk menyatakan gasannya kini, ia tak hanya
komitmen dirinya atas memaksudkan persoalan
keterkaitan nilai-nilai seni tentang hal Yang di luar
dan hidup. Perihal (mengenai tubuh) dengan
ketegangan yang dimak- Yang di dalam (mengenai
sud Hendro Wiyanto, da- jiwa), tapi juga soal nilai
lam prakteknya, berlaku tentang massa (‘Yang berat
sebagai keadaan di mana dan diam’) serta kecepatan
dikotomi dua kutub seakan (‘Yang perpindahan dan
tak lagi terhindarkan un- bergerak’).
tuk saling bertubrukkan,
antara: kepastian dengan Imajinasi tentang ‘momen-
EMPTY HEAVEN
Charcoal On Canvas. 400 cm x 200 cm.
2018
ketidak-pastian, Yang tetap tum’ ini memang bukan
dengan Yang tidak tetap, hal yang biasa: bagaimana
Yang inti (dalam) dengan mungkin soal penciptaan
Yang lapisan (luar). seni bisa berkaitan dengan
prinsip fisika? Bukankah,
Tema ‘momentum,’ dalam bahkan, ketika prinsip
pameran ini, tidak terlalu itu ‘ditemukan’ (dan jadi
tepat jika hanya diartikan ranah imajinasi ilmu peng-
sebagai penjelasan yang etahuan) justru berlaku se-
menerangkan persoalan bagai lawan dari tradisi ber-
waktu, bermakna sebagai fikir meta-fisika (termasuk
‘ketika’ atau ‘saat’ yang agama)? Seni, dalam hal ini,
berkaitan dengan sebuah mesti kita pahami sebagai
keadaan tertentu —mema- ranah atau ruang ‘antara’ (in
hami seperti itu sebenarnya betweenness) karena dalam
adalah penjelasan tentang imajinasi seorang seniman
istilah ‘momen.’ Tema ‘mo- dan ekspresi seni maka hal
mentum,’ bagi Pramuhen- yang dianggap tak mungkin
dra, adalah gagasan yang itu justru bisa diter-
dikenangnya dari penjelas- ima sebagai sebuah
an ilmu pengetahuan yang kemungkinan. Dalam
ditemukan oleh Isaac New- kerangka proyek es-
ton (1642-1227), sang ba- tetik dan artistik Pra-
pak ilmu fisika, yang telah muhendra, misalnya,
memberikan pengaruh be- kita bisa memahami
sar pada kemajuan perad- hal soal ‘memori’ se-
aban manusia hingga saat bagai penjelasan ten-
kini. Momentum, terkait tang vektor kualitas
hukum ketiga Newton ten- sebuah massa (ben-
tang prinsip Aksi-Reak- da), sedangkan peri-
si, dan hingga kini tetap hal komitmen moral
dikenang serta diajarkan (keagamaan) berlaku
melalui kasus permasalahan sebagai vektor kecepa-
‘hukum kekekalan momen- tan. Dalam perspektif
tum.’ Ini adalah salah satu pemahaman semacam
hukum dasar dalam ilmu itu maka momentum
fisika klasik yang menya- tak lain adalah pen-
takan bahwa “momentum jelasan tentang makna
total dua benda sebelum sebuah transformasi
bertumbukan adalah sama (atau pergerakkan)
setelah bertumbuhkan.” dari proses pewari-
Arti istilah momentum san iman atau makna
berkenaan dengan benda pengimanan. Tradisi
(atau tentang sesuatu) yang filsafat mengenal ima-
bergerak, dan dipahami se- jinasi cara pemaknaan
bagai kecenderungan benda momentum seperti ini,
(atau sesuatu) yang bergerak sebagaimana berlaku
tersebut untuk meneruskan bagi Pramuhendra, se-
gerakkannya dalam prinsip bagai proses
kelajuan yang bersifat tetap. ‘pengalihan dalam ru-
Momentum adalah pro- ang lingkup penerjemahan
duk imajinasi pengetahuan makna (konsep)’, yang dise-
manusia mengenai suatu but sebagai ‘transferensi.’
besaran vektor yang searah Proses ini bersifat mengali-
dengan kecepatan benda; hkan, tepatnya mengalihkan
secara matematis, momen- sebuah makna (pengertian,
tum adalah hasil perkalian konsep) ke dalam maknan-
dari massa dengan kecepa- ya yang lain (baru). Dalam
tan. Intinya, semakin besar proses kreasi Pramuhendra
telah terjadi proses pengali-
massa/ berat benda (atau
sesuatu) semakin besar pula han yang berlangsung dari
momentumnya, sebagaima- ranah wawasan seni menu-
na juga semakin cepat gerak ju ranah non-seni (situasi
benda (atau sesuatu) maka pengalaman hidup); dan
semakin besar juga mo- juga berlaku sebaliknya,
mentumnya. Prinsip dari lingkungan non-seni
Hukum kekekalan momen- (komitmen sikap dan moral
tum ini berlaku ketika kita keagamaan) menuju medan
coba memahami momen- [ekspresi] seni.
Gagasan mengenai ‘mo-
mentum’ ini memang tak
bisa dipisahkan dari per-
soalan ‘memori.’ Pun Pra-
muhendra dalam pameran
ini tetap mengerjakan
karyanya berupa gambar
yang biasa ia kerjakan den-
gan medium yang sekaligus
jadi alat bekerjanya, yaitu
arang (charcoal). Bagi Pra-
muhendra, arang adalah
medium yang istimewa
sekaligus juga bersifat meta-
forik; medium arang tak
hanya menjadikan dirinya
mampu ‘tenggelam’ dalam
keasyikan dan kekhusyuk-
kan menggambar (berk-
arya, mencipta) tapi juga
menggugahnya karena
sifatnya yang mengingat-
kan. Arang mengingatkan
dirinya akan batas hidup
manusia di dunia, tentang
sesuatu seharusnya jadi
bermakna melampaui se-
tiap keadaan yang
bersifat material,
atau tentang ses-
uatu yang sejatinya
mampu terus ‘di-
hidupkan’ yang be-
rasal dari bingkai
kehancuran (yang
telah terbakar jadi
arang dan coreng
hitam). Karya-
karya Pramuhen-
dra tetap berisi
gambaran, bahkan
makin dekat den-
gan ingatan pada
masa kecilnya ke-
tika ia terbiasa me-
natap ‘karya-karya’
ayahnya berupa
gambar-gambar para tokoh
suci yang dikerjakan dengan
alat sederhana (ballpoint)
di atas kertas. Pramuhen-
dra kini mengerjakan gam-
bar-gambar dengan ukuran
besar (di atas bidang kanvas
dengan medium arang) dan
juga menunjukkan gamba-
ran para tokoh suci dalam
ajaran Katolik. Pramuhen-
dra seakan menerima untuk
ada dalam kondisi ketegan-
gan (tension) —sebagaima-
na dibayangkan oleh Hen-
dro Wiyanto—; ia bahkan
‘meningkatkan’ ketegangan
itu dengan menyatakan
gambar-gambar (imaji)
yang berasal dari karya-
karya para seniman lain,
khususnya seniman
Italia, Michelangelo Merisi
da Caravaggio (1571-1610).
Gambaran berbagai sosok
figur dari karya-karya (lu-
kisan) Caravaggio itu, da-
lam kenyataanya, tak lagi
bisa kita kenali sebagaima-
na keadaannya yang sem-
ula; pada bidang kanvas
Pramuhendra gagasan
Caravaggio itu mengalami
semacam proses pengalihan
hingga dihasilkan konteks
pemaknaan (signification)
yang baru. Gambar-gambar
pada bidang kanvas itu, se-
sungguhnya, menunjukkan
sebuah kondisi gambar yang
khas dan khusus; seorang
pemikir dan peneliti ten-
tang gambar, W.J.T Mitch-
ell, menyebutnya sebagai
‘meta-gambar’ (meta-pic-
ture). Meta-gambar adalah
[persoalan] mengenai ‘gam-
bar tentang gambar’; atau
sebuah tinjauan kesadaran
untuk memahami gambar
yang dianggap memiliki
‘kehidupannya sendiri.’
Gambar yang dipilih
Pramuhendra, tentu
saja, berkaitan dengan
sejarah peradaban Kris-
ten dengan contoh alur
perkembangannya yang
bisa diperiksa melalui
ekspresi seni rupa Barat.
Karya-karya yang disa-
jikan dalam pameran
ini mengingatkan kita
pada alur sejarah yang
mengikat kenangan pada
lini masa sejak era Rene-
sans (sekitar abad ke-15
dan 16) hingga era ke-
budayaan yang disebut
sebagai abad Pencerah-
an (the Enlightment) di
sekitar abad ke-17 dan
18 —kita pun bisa men-
genalinya dari imej karya
yang biasa kita temukan
di rumah ibadah (gere-
ja) hingga lukisan yang
bersifat individual. Tema
‘momentum’ ini seak-
an menyatakan
rentang lini masa yang
bisa kita pahami se-
bagai bentangan jarak
yang mempengaruhi wak-
tu tempuh perjalanan atau
pergerakkan dari keadaan
diri manusia kini. Di situ,
terdapat dua pokok penting
bisa kita pahami. Pertama,
rentang masa atau jarak itu
menjelaskan era terbit hing-
ga tegaknya prinsip kema-
nusiaan (humanisme) yang
memusat pada peran ma-
nusia (ketimbang peran Tu-
han) yang dikenal sebagai
prinisp Humanisme Antro-
posentris. Rentang jarak ini
pula yang menggambarkan
terjadinya proses ‘pudarnya
daya pesona dunia’ (disen-
the Cold meeting
Charcoal And Gold On Canvas. 400 cm x 200 cm.
2019
chanment of the world) se-
hingga dunia kini dianggap
oleh manusia hanya sebagai
susunan dan kesatuan dari
benda-benda yang bisa di-
ukur dan dikuasai —dalam
hal ini, ilmu fisika memiliki
andil peran yang sangat be-
sar.
Dunia tak lagi terlihat se-
bagai ‘susunan keajaiban
dari manifestasi ciptaan
rahmat dan cinta Tuhan’,
melainkan sebagai kum-
pulan obyek-obyek yang
menantang bagi terben-
tuknya imajinasi pencip-
taan prinsip-prinsip ilmu
pengetahuan alam. Kedua,
rentang jarak itu pula yang
menuntut tanggung jawab
reflektif manusia atas situa-
si yang berlangsung hingga
saat kini. Seseorang boleh
menyebut hidup di saat kini
sebagai era post-modern,
namun pada kenyataannya
era itu hanya bisa kita ke-
nali dan pahami ketika kita
mengenal prinsip-prinsip
modern yang digerakkan
semangat Humanisme An-
troposentris. Sejarah akh-
irnya mengajari kita tentang
kegagalan prinsip dan
Imitation
Charcoal And Gold On Canvas. 40 cm x 30 cm.
2019
gelora Humanisme Antro-
posentris ini, sepanjang
abad ke-20 yang lalu kita
belajar tentang kegaga-
lan kemanusiaan melalui
seri perang dunia (Perang
Dunia Pertama, Kedua,
dan Perang Dingin), dan
sejak awal abad ke-21 kita
diperkenalkan dan meng-
hidupi era konflik global.
Era terakhir ini tak lagi ha-
nya berisi perang yang ber-
langsung secara fisik (ter-
orisme) tetapi juga secara
mental (hegemoni,
monopoli); perang yang
tak terjadi ‘mendunia se-
cara fisik,’ melainkan ber-
langsung laten di setiap
tempat/ lokasi/ wilayah/
bahkan keadaan di tiap
penjuru dunia secara glob-
al, di setiap tempat atau
keadaan ketika manusia di-
tuntut berperan memimpin
dan membawa perubahan
demi kebaikan dan kebe-
naran. Proyek ‘momentum’
Pramuhendra ini bisa
kita pahami sebagai suatu
komitmen dirinya untuk
membela peran penting
manusia dalam memenang-
kan ‘perang’ di masa kini.
Perang itu adalah pergu-
latan berlangsung secara
mental (ketika seseorang
harus tetap mejadi sadar
diri atau ‘eling) dan secara
pikiran (ketika gagasan
seseorang mampu mem-
pengaruhi setiap sikap dan
tindakannya demi kebaikan
(amal, bakti, dharma).
‘Momentum’ bergerak dari
situasi ‘Memori’ dengan
caranya yang khas, beran-
jak dari masalah tentang
tanda (sign) jadi persoalan
tentang pandangan (sight).
‘Momentum’ adalah sebuah
kesempatan atau situa-
si yang menjadikan setiap
penanggap karya untuk
berada pada gerak (peru-
bahan) di dalam sebuah
lingkungan (cara presenta-
si karya) yang menggugah
secara individual bahkan
personal —seakan hendak
mengajak tiap orang untuk
berada dalam medan ‘per-
gulatan personal’. Dalam
bagian ‘Memori,’ Romo Y.H
Christyanto OSC menyebut
apa yang dikerjakan
Pramuhendra sebagai
proyek ‘amnesis’ (penghad-
iran kembali peristiwa masa
silam ke masa kini); dan
pada situasi ‘Momentum’ ini
kita bisa mengenali maksud
Pramuhendra sebagai sikap
untuk menyatakan bayan-
gan mengenai arketipe (ar-
chetype). Dalam perspektif
tradisi filsafat, soal arketipe
merujuk pada cara pandang
Platonik yang maknanya
mungkin bisa kita dekatkan
pada persepsi Pramuhendra
mengenai ‘monster’, karena
menjelaskan ‘suatu kualitas
yang hadir bersifat azali dan
kekal serta jadi landasan
pengetahuan dari kuali-
tas-kualitas pada berbagai
hal’; filsuf George Berke-
ley (1685-1753) bahkan
menafsirkannya sebagai
‘imaji-imaji tentang berb-
agai hal yang hadir dalam
pikiran Tuhan serta digu-
nakan untuk menciptakan
dunia.’ Dalam perspektif
psikologi, Carl Gustav Jung
(1875-1961) mengartikan
arketipe sebagai imaji-imaji
dari bentuk ketidak-sada-
ran kolektif yang diwa-
riskan pada setiap individu
manusia melalui transmisi
nilai dan kepercayaan yang
diekspresikan melalui mi-
tos, agama, serta
simbol-simbol. Dua arah
penafsiran semacam itu
sepertinya bergerak mengi-
tari imajinasi penciptaan
karya-karya Pramuhendra.
Intinya, arketipe, bagi
Pramuhendra, adalah hal
soal yang berada di atas dan
mengatasi nalar manusia.
Karya-karya mutakhir
Pramuhendra ini tak
hanya menunjukkan kekua-
tan ekspresi meta-gambar
yang dikerjakannya tetapi
juga secara keseluruhan
dihadirkan melalui situa-
si ruang pengalaman yang
khusus. Ekspresi seni me-
mang selalu punya cara un-
tuk membela nalar manusia
yang memiliki batasnya,
dengan mengundang cara
tanggap manusia melalui
kekuatan emosi dan ke-
pekaan rasa. Proyek ‘Mo-
mentum’ ini seakan tang-
gap pada dalil keputusan
rasa dan coba mengajak
para penanggap untuk me-
masuki dimensi kepekaan
rasa melalui pengalaman
yang bersifat sublim (sub-
lime) dan tak berbatas.
Sasaran yang dibayangkan
Pramuhendra sepertin-
ya beriring dengan sikap
yang dikembangkan Kahlil
Gibran, seorang seniman
dan pemikir yang membe-
la prinsip keberadaan ma-
nusia dalam wawasan nilai
kemanusian yang sebut se-
bagai prinsip Humanisme
Teistik —yang berlawanan
arah dengan wawasan
Humanisme Antroposen-
tris. Dimensi pengalaman
adalah hal pokok yang
disasar oleh proyek ‘Mo-
mentum’ ini, dan di da-
lamnya seseorang akan
diperkenalkan [kemba-
li] pada realitas kontras,
yang menyatakan soal:
Yang hitam dengan Yang
putih, atau Yang gelap
dengan Yang terang. Da-
lam situasi pengalaman
sublim, setiap orang akan
dipertemukan pada rasa
kagum dan takut secara
sekaligus. Karya-karya
Pramuhendra ini me-
mang bukan hanya soal
narasi dan keterangan,
melainkan lebih men-
yangkut cara
penerimaan milik kita
secara langsung dan per-
sonal. Soal hitam dan pu-
tih, atau gelap dan terang,
hanyalah perantara bagi
kita untuk menyambut
gerak dan perubahan yang
berlangsung di dalam se-
mesta diri kita sendiri.
Pun Gibran mengatakan:
“Perasaan yang kita takuti
serta mengguncang kita
ketika ia melewati hati kita
adalah hukum alam yang
membimbing bulan mengi-
tari bumi dan
matahari mengitari Tuhan.”
R i z k i A . Za e l a n i
k u r at o r
Where
is
god?

“This is for Prana.”
- Love, Pramuhendra
event schedule
Guided Tours
Weekdays 4PM
Weekends 11AM & 4PM
Art Talk “Seni & religiositas”
Friday, 29 | 03 | 2019, 2PM
moderator : bob edrian
speakers : rizki a. zaelani & jim supangkat
Architecture talk “art, space &
architecture”
Friday, 29 | 03 | 2019, 4PM
speakers : andra matin & j. ariadhitya pramuhendra
art tour & workshop with Semata Gallery
at galeri nasional indonesia
Saturday, 06 | 04 | 2019, 10am - 1pm
tour available from bandung & jakarta
register via whatsapp 0818 0906 0959
ig : @sematagallery
Exhibition
building a
map building b
1. the sinner
installation
2. let there be light, angels
installation
3. dark water spell
installation
4. a stone , blood and
the forgotten face
installation
5. paradise in you
installation
building a
main
installation
artist biography
J. Ariadhitya Pramuhendra. Born August 13th, 1984,
Semarang – Indonesia.
After graduating in 2007 from the Bandung Institute
of Technology’s Faculty of Arts and Design, majoring
in Printmaking, Pramuhendra immediately gains the
attention of international audience with his artworks in
charcoal on canvas. His works have most often been defined
by his photo-realist self portrait as the central figure,
probing his own faith and the existence of God, which
outlines his strong expression and his background growing
up in a Catholic family, that appreciates the religious acts
and moral views in achieving the meaning of life and his
journey to express his commitment to the connection of
artistic values ​​and life. He has participated in a number of
group exhibitions presenting emerging Indonesian artists
over the past couple of years.
The Monster: Chapter II Momentum exhibition is a part of
a Pramuhendra’s planned solo Exhibition Trilogy he calls
‘Monster Series’.
Awards
Winner “Artist of the year 2011” under 30 year old,
Soemardja Art Award, Bandung Institute of Technology,
Bandung, Indonesia.
Honorable Mention, Drawing Award, The 12th
International Biennale Print and Drawing Exhibition
2006, National Taiwan Museum of Fine Arts.
Solo Exhibition
2018 Monster Chapter I : Memory.
Can’s Gallery, Jakarta, Indonesia
2013 Equator Art Project, Singapore.
2012 Galerie Perrotin, Hong Kong
2011 Michael Ku Gallery, Taipei
2009 NUS Museum, Singapore
2008 Cemara 6 Galeri, Jakarta, Indonesia
main installation building b
confession walls 1. memories , of memory
Installation Walls
2. on the mountain dawns
the day
Walls
3. the last scene
Walls
4. o , a leave and
the cold body
stainless steel, acrylic and
charcoal on canvas