ART SPACE SEBAGAI RUANG KREATIF PUBLIK

DI YOGYAKARTA DENGAN PENDEKATAN

ARSITEKTUR SIMBIOSIS

Landasan Konseptual Perencanaan dan Perancangan

PRA TUGAS AKHIR

Program Studi S1 Arsitektur

Sebagai Salah Satu Syarat untuk Mencapai

Gelar Sarjana Teknik

Diajukan Oleh
Cahyarum Ludiana
13/346008/TK/40500

DEPARTEMEN TEKNIK ARSITEKTUR DAN PERENCANAAN

FAKULTAS TEKNIK
UNIVERSITAS GADJAH MADA
YOGYAKARTA
2017

i
ii
 SURAT PERNYATAAN ANTI-PLAGIASI

Dengan ini Saya menyatakan bahwa seluruh hasil dalam Pra Tugas Akhir
yang Saya ajukan sebagai salah satu syarat untuk mencapai gelar Sarjana Teknik,
S-1 Departemen Teknik Arsitektur dan Perencanaan Fakultas Teknik Universitas
Gadjah Mada Yogyakarta dengan judul “Art Space sebagai Ruang Kreatif Publik
di Yogyakarta dengan Pendekatan Arsitektur Simbiosis” adalah sepenuhnya hasil
pekerjaan saya sendiri, dan dalam karya tersebut tidak terdapat karya yang pernah
diajukan untuk memenuhi kurikulum yang serupa.
Sepanjang pengetahuan Saya, juga tidak terdapat karya atau pendapat yang
pernah ditulis atau diterbitkan oleh orang lain, kecuali secara tertulis diakui dalam
naskah ini dan disebutkan dengan semestinya sesuai dengan tata cara dan etika
akademik.
Apabila dalam karya Saya ternyata ditemui duplikasi dan atau jiplakan
dari karya orang lain maupun institusi lain maka Saya bersedia menerima sanksi
akademik sesuai aturan yang berlaku.

Yogyakarta, Februari 2017

Cahyarum Ludiana 13/346008/TK/40500

iii
 KATA PENGANTAR

Segala puji dan syukur penulis panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha
Esa, yang telah melimpahkan rahmat dan karunia-Nya sehingga penyusunan Pra-
Tugas Akhir dengan judul “Art Space sebagai Ruang Kreatif Publik di
Yogyakarta dengan Pendekatan Arsitektur Simbiosis” ini dapat terselesaikan.
Penyusunan Pra Tugas Akhir ini tentunya sebagai wujud apresiasi bagi
para motorik inovator masa depan, yaitu generasi kreatif muda dan para seniman
untuk terus berkarya dan bersaing dikancah global. Mengingat persaingan saat ini
bukan hanya persaingan antar negara, melainkan persaingan antar kota di dunia.
Sehingga diharapkan Yogyakarta, sebagai sebuah kota yang telah dinobatkan
menjadi salah satu kota kreatif di Indonesia dapat terus berkembang dan
berinovasi sebagai miniatur Indonesia.
Dalam penyusunan karya Pra Tugas Akhir ini, penulis mendapatkan
berbagai pemahaman baru dalam pencarian sumber, analisis, dan pengolahan data.
Sehingga, tak lupa penulis mengucapkan terimakasih kepada:

1. Allah SWT. atas segala kesempatan dan kelancaran dalam proses pengerjaan
Pra Tugas Akhir,
2. Orang tua, kakak, dan adik atas seluruh motivasi dan dukungan sehingga
menjadikan Saya pribadi yang pantang menyerah,
3. Bapak Labdo Pranowo selaku dosen pembimbing atas berbagai masukan
yang inspiratif dan membuka wawasan serta memberikan ilmu-ilmu baru
dalam pengerjaan Pra Tugas Akhir ini,
4. Seluruh dosen Departemen Arsitektur dan Perencanaan UGM atas curahan
pengetahuan dan inspirasi selama masa perkuliahan,
5. Bapak Soewarno Wisetrotomo, Bapak Butet Kertaredjasa, Ibu Seruni
Bodjawati sebagai narasumber pokok dalam pencarian data mengenai
keberadaan seni di Yogyakarta,

iv
6. Teman-teman Arsitektur 2013 yang terus saling menyemangati sejak awal
perkuliahan hingga saat ini, semoga terus sukses bersama,
7. Mbak Brillian Kenya, Mbak Nida dan kakak-kakak Arsitektur 2012 yang
terus memotivasi dan memberikan masukan,
8. Kakak-kakak PT. Desain Sarana Intermatra yang telah memberikan banyak
pembelajaran selama 6 bulan,
9. Fadhil Yassar yang telah banyak membantu dalam proses pencarian data,
memberikan semangat dan dukungan, memberikan masukan dan
mendengarkan keluh kesah.

Dalam penyusunan laporan ini penulis menyadari bahwa hasilnya masih jauh dari
kata sempurna. Semoga laporan Pra Tugas Akhir ini mampu memberikan manfaat
bagi para pembaca. Terima Kasih.

Yogyakarta, Februari 2017

Cahyarum Ludiana

v
 DAFTAR ISI

Halaman Judul.......................................................................................................... i
Halaman Pengesahan .............................................................................................. ii
Lembar Pernyataan Anti-Plagiasi .......................................................................... iii
Kata Pengantar ....................................................................................................... iv
Daftar Isi................................................................................................................. vi
Daftar Gambar ........................................................................................................ ix
Daftar Diagram....................................................................................................... xi
Daftar Tabel ......................................................................................................... xiii
Abstraksi .............................................................................................................. xiv
BAB 1 PENDAHULUAN ..................................................................................... 1
1.1 Latar Belakang................................................................... ...........................1
1.1.1 Kendala Perkembangan Seni di Indonesia ......................................... 1
1.1.2 Perkembangan Seni di Yogyakarta Dibanding Kota Lain ................. 3
1.1.3Sulitnya Seniman Muda Menembus Selera Pasar ............................... 5
1.1.4 Pentingnya Ruang Kreatif Publik bagi Warga Kota .......................... 5
1.1.5 Art Space sebagai Wadah Berkembangnya Iklim Kota Kreatif ......... 7
1.2 Permasalahan.................................................................................................8
1.2.1 Permasalahan Umum.......................................................................... 8
1.2.2 Permasalahan Khusus (Arsitektur) ..................................................... 8
1.3 Tujuan dan Sasaran........................................................................................8
1.3.1 Tujuan.............................................................................................. 8
1.3.2 Sasaran ............................................................................................ 9
1.4 Metoda...........................................................................................................9
1.4.1Pengumpulan Data .............................................................................. 9
1.4.2 Analisis ............................................................................................... 9
1.4.3 Sintesis .......................................................................................... .10
1.5Keaslian Penulisan........................................................................................10
1.6 Sistematika Penulisan..................................................................................11
1.7 Kerangka Pemikiran....................................................................................12

vi
BAB II KAJIAN UMUM ..................................................................................... 13
2.1 Seni dan Kreativitas.....................................................................................13
2.1.1 Seni ................................................................................................... 13
2.1.2 Seniman Muda.................................................................................. 13
2.1.3 Kreativitas ....................................................................................... 14
2.1.4 Komunitas Kreatif ............................................................................ 15
2.1.5 Komparasi Seniman dan Komunitas Kreatif .................................... 16
2.2 Ruang Kreatif Publik...................................................................................16
2.2.1 Ruang Kreatif ................................................................................... 16
2.2.2 Ruang Kreatif Publik ........................................................................ 18
2.3 Art Space.....................................................................................................19
2.3.1 Klasifikasi Kegiatan Art Space ........................................................ 20
2.3.2 Galeri ................................................................................................ 20
2.3.3 Studio ............................................................................................... 21
2.3.4 Makerspace ...................................................................................... 22
2.3.5 Residensi Seni .................................................................................. 24
2.3.6 Amphitheatre .................................................................................... 25
2.3.7 Creative Store ................................................................................... 26
2.3.8 Mini Library ..................................................................................... 28
2.3.9 Cafe .................................................................................................. 29
2.4 Studi Kasus Bangunan Sejenis....................................................................30
2.4.1 Studi Kasus Art Space ...................................................................... 30
2.4.2 Studi Kasus Makerspace .................................................................. 31
BAB III TINJAUAN PENDEKATAN KONSEP PERANCANGAN ................. 34
3.1 Pengertian Umum Arsitektur Simbiosis......................................................34
3.2 Pengertian Arsitektur Simbiosis Menurut Kisho Kurokawa.......................34
3.3Karakteristik Simbiosis................................................................................35
3.4 Konsep Arsitektur Simbiosis .......................................................................35
3.5 Implementasi Teori Simbiosis dalam Arsitektur .........................................36
BAB IV ANALISIS TAPAK ................................................................................ 40
4.1 Konteks Lokasi Perancangan ......................................................................40
4.2 Pemilihan Lokasi .........................................................................................42
4.3 Pemilihan Tapak ..........................................................................................43

vii
 4.3.1 Alternatif Tapak ............................................................................... 43
4.3.2 Kriteria Pemilihan Tapak ................................................................. 47
4.4 Analisis Tapak .............................................................................................48
4.4.1 Lokasi Tapak .................................................................................... 48
4.4.2 Kondisi Tapak .................................................................................. 49
4.4.3 Regulasi ............................................................................................ 50
BAB V ANALISIS DAN KONSEP PERANCANGAN ...................................... 51
5.1 Analisis Perancangan ..................................................................................51
5.1.1 Fungsi dan Tujuan Art Space ........................................................... 52
5.1.2 Target Pengguna Art Space .............................................................. 52
5.1.3 Sistem Pengelolaan Art Space .......................................................... 52
5.1.4 Prinsip Arsitektur Simbiosis............................................................. 53
5.1.5 Sistem Pencapaian terhadap Tapak .................................................. 54
5.1.6 Orientasi Bangunan dan Tata Massa ................................................ 54
5.1.7 Hubungan Ruang dan Program Ruang ............................................. 58
5.1.8 Pola Aktivitas dan Penggunaan Ruang ............................................ 59
5.1.9 Fasilitas dan Kebutuhan Ruang ........................................................ 62
5.2Konsep Perencanaan dan Perancangan ........................................................67
5.2.1 Kerangka Konsep Perancangan....................................................... 67
5.2.2 Interaksi dan Kolaborasi Kreatif ...................................................... 69
5.2.2.1 Konsep Kombinasi Fungsi Art Space .................................. 69
5.2.2.2 Konsep Organisasi Ruang ....................................................70
5.2.2.3 Konsep Zonasi ..................................................................... 70
5.2.2.4 Konsep Hubungan Antar-Ruang .......................................... 72
5.2.2.5 Konsep Sirkulasi dalam Bangunan ...................................... 72
5.2.3 Tanggapan Terhadap Tapak dan Lingkungan Sekitar ...................... 73
5.2.3.1 Konsep Peletakan Massa Bangunan .................................... 73
5.2.3.2 Konsep Pencapaian Bangunan ............................................. 75
5.2.3.3 Konsep Bentuk dan Fasad.................................................... 76
5.2.3.4 Konsep Sistem Bangunan .................................................... 79
5.2.3.5 Konsep Material dan Vegetasi ............................................. 81
DAFTAR PUSTAKA ........................................................................................... 83

viii
 DAFTAR GAMBAR

Gambar 1.Event Seni Tahunan Yogyakarta 3

Gambar 2. Keterbukaan Ruang Publik 6
Gambar 3. Karya Seni Eko Nugroho (Generasi 2000-an) 14
Gambar 4. Tipe Ruang Kreatif 17
Gambar 5. Contoh Penerapan Ruang Refleksi 17
Gambar 6. Simbiosis Pembentuk Iklim Ruang Kreatif 19
Gambar 7. (a) Selasar Salihara, (b) Dia-Lo-Gue,
(c) Selasar Sunaryo Art Space, (d) Sangkring Art Space 20
Gambar 8. Ruang Cetak dan Workshop Studio Grafis Minggiran 22
Gambar 9. (a) Indoestri Makerspace, (b) Honfablab 24
Gambar 10. Residensi Rumah Seni Cemeti 25
Gambar 11. Section (Seating Profile) 26
Gambar 12. Siteplan (Seating Profile) 27
Gambar 13. Yogyatourium Dagadu Yogyakarta 27
Gambar 14. Pola Sirkulsi pada Retail 28
Gambar 15. Kopi Manyar Bintaro Jakarta, oleh Andra Matin 29
Gambar 16.Karya Kisho Kurokawa 1 37
Gambar 17.Karya Kisho Kurokawa 2 37
Gambar 18. Pemilihan Tapak Alteratif 1 44
Gambar 19. Pemilihan Tapak Alteratif 2 46
Gambar 20.View Menuju Tapak Alternatif 2 46
Gambar 21. Lokasi Tapak Terpilih 48
Gambar 22.View Menuju Tapak 49
Gambar 23. Area Terbuka pada Tapak 49
Gambar 24. Kompleks Bangunan pada Tapak 50
Gambar 25. Jalur Menuju Tapak 54
Gambar 26. Penataan Massa Berdasarkan Prinsip Ekologis 57
Gambar 27. Instalasi Seni dan Arsitektur 58

ix
Gambar 28. Garden of Fine Arts oleh Tadao Ando 77
Gambar 29. Natural Lighting 80
Gambar 30. Sistem Tree Structure dan Ramps 81
Gambar 31. Konsep Penggunaan Material 82
Gambar 32. Konsep Pemilihan Vegetasi 82

x
 DAFTAR DIAGRAM

Diagram 1. Grafik Perbandingan Lembaga Seni di 8 Kota di Indonesia 3

Diagram2. Kerangka Berpikir 12
Diagram 3. Pola Sirkulasi Ruang Publik pada Selasar Sunaryo 32
Diagram 4. Pola Sirkulasi Ruang Publik pada Indoestri 33
Diagram 5. Pola Sirkulasi Ruang Publik pada MIT Beaver Works 33
Diagram 6. Konsep Arsitektur Simbiosis 36
Diagram 7. Intensitas Aktivitas Pemuda dan Art Space 40
Diagram 8. Kombinasi Fungsi Art Space 51
Diagram 9. Implikasi Teori Simbiosis pada Perancangan Art Space 53
Diagram 10. Sirkulasi Menuju Tapak 54
Diagram 11. (a) Eksisting Tapak , (b) Akses Masuk Perencanaan Tapak 55
Diagram 12. (a) Nave-to-room, (b) Corridor-to room, (c) Room-to-room 57
Diagram 13. Analisis Hubungan dan Program Ruang 58
Diagram 14. Jenis Kegiatan dalam Art Space 59
Diagram 15. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Seniman 59
Diagram 16. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Komunitas Kreatif 60
Diagram 17. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Peminat Seni dan Kreatif 60
Diagram 18. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Pengelola Inti dan Sekunder 60
Diagram 19. Kegiatan Penggunaan Art Space 61
Diagram 20. Kerangka Konsep Permasalahan Non Arsitektur 68
Diagram 21. Kerangka Konsep Permasalahan Arsitektur 68
Diagram 22. Konsep Kombinasi Fungsi Art Space 69
Diagram 23. Konsep Alur Art Space 70
Diagram 24. Konsep Kawasan Creative Public Space for All 71
Diagram 25. Konsep Zonasi Art Space 71
Diagram 26. Konsep Hubungan Antar Ruang 72
Diagram 27. Konsep Sirkulasi dalam Bangunan 72
Diagram 28. Konsep Peletakan Massa Bangunan Kawasan 73
Diagram 29. Konsep Peletakan Massa Bangunan 74

xi
Diagram 30. Konsep Zonasi Massa Bangunan 75
Diagram 31. Konsep Pencapaian terhadap Tapak 75
Diagram 32. Konsep Pencapaian Entrance Utama 76
Diagram 33. Konsep Simbiosis dengan Alam 76
Diagram 34. Konsep Pemilihan Bentuk dan Material 78
Diagram 35. Konsep Pemilihan Bentuk dan Material 78
Diagram 36.View menuju Art Space 79
Diagram 37. Sistem Pencahayaan Galeri Pameran 80

xii
 DAFTAR TABEL

Tabel 1. Daftar Perbandingan Judul Laporan Penelitian 10

Tabel 2. Perbandingan Pola Pikir Kreatif dan Konvensional 15
Tabel 3. Komparasi Seniman dan Komunitas Kreatif 16
Tabel 4. Studi Kasus Art Space 30
Tabel 5. Studi Kasus makerspace 31
Tabel 6. Implementasi Desain Simbiosis Karya Kisho Kurokawa 38
Tabel 7.Kesimpulan Implementasi Desain Simbiosis 39
Tabel 8. Pemetaan Lokasi Perancangan 41
Tabel 9. Pemilihan Lokasi Art Space 42
Tabel 10. Kelebihan dan Kekurangan Tapak Alternatif 1 45
Tabel 11. Kelebihan dan Kekurangan Tapak Alternatif 2 47
Tabel 12. Tingkat Urgensitas Pemilihan Tapak 47
Tabel 13. Regulasi Pembangunan Kecamatan Depok Sleman 50
Tabel 14. Pertimbangan Orientasi Bangunan 56
Tabel 15. Penggunaan Ruang dalam Art Space 61
Tabel 16. Persyaratan Ruang dalam Art Space 62
Tabel 17. Perhitungan Luasan Ruang dalam Art Space 65

xiii
 ABSTRAKSI

Yogyakarta memiliki jumlah lembaga seni aktif terbanyak di Indonesia, kesadaran akan seni
sebagai bagian dari kehidupan masyarakat Yogyakarta. Predikat Yogyakarta sebagai kota seni yang
merakyat serta sebagai salah satu kota kreatif merupakan identitas kuat bagi kota ini. Namun para creator
dan seniman muda sebagai tonggak inovator masa depan terkendala oleh minimnya ruang-ruang apresiasi
dan ruang berproses (eksperimentasi) bagi mereka, sehingga seniman dan generasi kreatif muda yang
mampu secara aktif berkarya hanya sekitar 5% dikarenakan sulit bagi mereka untuk menembus ruang-
ruang seni di Yogyakarta. Kesenian belum dinilai sebagai bidang yang penting, akuntabilitas lembaga seni
masih dipertanyakan, kesenian belum dapat memberikan keuntungan, serta minimnya dukungan
pemerintah menambah runtutan permasalahan Yogyakarta menuju iklim kota kreatif.

Kreativitas warga kota sangat tergantung pada ketersediaan ruang publik di perkotaan.
Persaingan saat ini bukan antar negara, melainkan antar kota-kota di dunia. Art Space sebagai
ruang kreatif publik merupakan sebuah tawaran solusi pembentuk smart city di Yogyakarta
dengan pendekatan seni dan kreativitas. Art Space merupakan kombinasi fungsi dari art research
space, creative space, dan exhibition space. Art Space mewadahi tempat berproses para seniman
dan komunitas kreatif yang melingkupi aktivitas berkumpul, berdiskusi, berkolaborasi, riset dunia
kreativitas, eksperimentasi, produksi, dan apresiasi antar pelaku kreatif dan publik.

Arsitektur Simbiosis digunakan sebagai teori pendekatan dalam perancangan Art Space.
Simbiosis adalah percampuran dua unsur budaya yang berbeda dalam satu entitas, namun saling
menguntungkan antara satu dengan yang lainnya. Melihat berbagai latar belakang terbentuknya
kota seni di Yogyakarta menjadi gagasan penggunaan teori Simbiosis tersebut. Gagasan
pembentukan massa Art Space berupa gubahan dengan karakter dinamis, inovatif dan inspiratif
sehingga dapat memicu kreativitas pengguna, serta memorable sebagai sebuah ikon identitas dan
kebanggaan Yogyakarta. Terbentuklah konsep perancangan berupa Building as an Art Installation
dengan mensimbiosiskan hubungan seni rupa- ruang- Arsitektur.

Kata kunci : Art Space, art Installation, Arsitektur simbiosis, ruang kreatif publik

xiv
 ABSTRACT

Yogyakarta has a largest number of active art institutions in Indonesia, awareness toward
the arts as part of the life of Yogyakarta citizens. Also Yogyakarta has a strong identity as
a creative and populist art city. However, the young creators and artists as future innovator
are constrained by the lack of appreciation and experimental spaces for them, so they who
are able to actively work only about 5% of all. There are so many problem to liven up
Yogyakarta to be creative city such as art has not been appreciated as an important sector,
accountability of art institutions is still questionable, arts have not been able to provide
benefits, and lack of support from the government.

Creativity of the citizens is dependent on availability of public space facilities. Nowadays,

competition is not between countries, but among cities in this world. Art Space as a public
creative space is an offer to build smart city in Yogyakarta, with the approach of art and
creativity. The Art Space has functions include research space, creative space, and
exhibition hall. Art Space to accomodate user activities, such as discussing, collaborating,
researching the world of creativity, experimentation, production, and appreciation between
creative people and public society.

Symbiosis architecture as as base approachment for designing process. Symbiosis is a

mixture of two different cultural elements in one entity, but mutually beneficial to one
another. Seeing the various backgrounds of Yogyakarta became the idea to use this theory.
The idea of shaping the building masses with dynamic form, innovative and inspirational
characters to enhance creativity among users, as well as memorable icon building of
identity and pride of Yogyakarta. The concept design is “Building as Art Installation” by
symbiotic relationship between art – space - Architecture.

Keywords: Art Space, art installation, symbiosis architecture, public creative space

xv
 BAB 1
PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

1.1.1 Kendala Perkembangan Seni di Indonesia

Koalisi Seni Indonesia (KSI) yang bersarang di Jakarta, mendata
tentang perkembangan kesenian di delapan kota di Indonesia yang dianggap
mampu mewakili keberadaan seni di seluruh tanah air. Delapan kota ini
merupakan kota dengan tingkat kepedulian dan perkembangan seni lebih
unggul dibanding kota-kota lainnya, yaitu Jakarta, Bandung, Yogyakarta,
Solo, Surabaya, Bandar Lampung, Makassar, dan Malang.
Menurut hasil survei oleh KSI sekurang-kurangnya terdapat 227
lembaga seni aktif yang tersebar di kota-kota besar tersebut. Diantaranya 24
lembaga seni di Jakarta, 24 lembaga seni di Bandung, 55 lembaga seni di
Yogyakarta, 26 lembaga seni di Surakarta, 26 lembaga seni di Bandar
Lampung, 25 lembaga seni di Surabaya, 25 lembaga seni di Makassar, serta
22 lembaga seni di Malang. Bentuk lembaga seni di Indonesia didominasi
oleh bentuk komunitas, yaitu lembaga yang tidak memiliki struktur
kepengurusan berbadan hukum serta menjalankan kegiatan kelembagaan
seni cenderung dengan sistem kekeluargaan.
Meskipun seni di delapan kota besar di Indonesia cukup berkembang
dengan baik, namun KSI menyebutkan terdapat beberapa pemicu kendala
perkembangan seni di Indonesia, diantaranya :

a) Kesenian Belum Dinilai sebagai Bidang yang Penting

Kesenian belum menjadi prioritas dan baru dinikmati apabila
kebutuhan dasar seperti pendidikan dan kesehatan sudah
terpenuhi.Pandangan yang demikian tidak hanya terjadi di masyarakat.
Pihak pemberi bantuan dana seperti lembaga donor, donatur individu,

1
 perusahaan, bahkan pemerintah nampaknya juga belum memberikan
perhatian yang signifikan untuk bidang kesenian.
b) Akuntabilitas Lembaga Seni Masih Dipertanyakan
Tingkat akuntabilitas merupakan salah satu faktor yang dijadikan
pertimbangan oleh pihak pemberi bantuan dana dalam memilih calon
penerima bantuan. Untuk mengetahui tingkat akuntabilitas dari sebuah
lembaga seni, pihak pemberi bantuan akan menilai seberapa baik tata
kelola organisasi dan tata kelola keuangan lembaga seni. Dari penelitian
yang dilakukan oleh KSI diketahui bahwa hanya sebagian kecil lembaga
seni yang sudah dapat memenuhi persyaratan.
c) Kesenian Belum dapat Memberikan Keuntungan
Salah satu faktor penyebabnya adalah masih rendahnya kesadaran
masyarakat untuk menghargai karya seni.Pada akhirnya pelaku seni
terpaksa untuk menjual karya atau tiket pertunjukan dengan harga rendah
bahkan tidak jarang menggratiskannya sehingga menyebabkan tidak ada
keuntungan ekonomi yang signifikan.
d) Minimnya Dukungan Pemerintah
Kebijakan penganggaran dan birokrasi yang berbelit-belit
menyebabkan lembaga seni kesulitan untuk mengakses dana untuk
berkegiatan. Kondisi ini diperburuk dengan sikap pemerintah yang
cenderung pasif dalam hal memberikan bentuan khususnya pendanaan
kepada lembaga seni. Disamping membantu lembaga seni secara langsung
melalui pendanaan, pemerintah juga bertanggungjawab untuk menciptakan
ekosistem kesenian yang kondusif. Lembaga seni juga kesulitan untuk
menggunakan infrastruktur yang ada karena tingginya harga sewa dan
birokrasi yang berbelit-belit serta belum adanya paket kebijakan untuk
mendorong industri kesenian.

2
1.1.2 Perkembangan Seni di Yogyakarta Dibanding Kota Lain

Yogyakarta disebut salah satu kota seni rupa di Asia Tenggara. Presiden
Soekarno pernah mengatakan bahwa Yogyakarta merupakan kota seni rupa
di Indonesia. Menurut kurator Mikke Susanto, perkembangan seni rupa
Jogja memang yang paling pesat di Indonesia, juga dengan jumlah perupa
terbanyak. Namun, meskipun mendunia seni rupa Yogyakarta tetap
memiliki genialitasnya sendiri. Nasirun mengakui keberhasilan Yogyakarta
melahirkan seniman-seniman muda yang handal ini disebabkan oleh
kultur dan pendidikan yang mendukung.

60
Jumlah Lembaga Seni AKtif

50
40
30
20
JUMLAH
10 LEMBAGA SENI
0

Diagram 1. Grafik Perbandingan Lembaga Seni di 8 Kota di Indonesia

(Sumber : KSI, 2015)

Yogyakarta memiliki jumlah lembaga seni aktif terbanyak di Indonesia.

Sekurang-kurangnya terdapat 55 lembaga seni yang tersebar diberbagai
daerah. Hal tersebut membuktikan bahwa iklim seni ini tumbuh dan
berkembang karena kesadaran akan seni adalah bagian dari kehidupan
Yogyakarta. Berikut perkembangan seni di Yogyakarta menurut beberapa
narasumber :

Menurut Dr. Soewarno Wisetrotomo (kritikus seni dan dosen Institut

Seni Indonesia Yogyakarta), mengatakan bahwa Yogyakarta memiliki lahan
yang subur bagi perkembangan seni. Banyak seniman kondang lahir dari

3
 kota ini. Banyakbermunculan galeri-galeri baik milik kelompok ataupun
pribadi, serta banyaknya Perguruan Tinggi seni di Yogyakarta yang turut
meramaikan warna seni di Yogyakarta, sehingga seni akan terus bergerak
dan berkembang kedepan. Kekuatan seni di Yogyakarta tumbuh atas
kreativitas dan kecerdasan warganya. Atas kesadaran tersebut gerak para
seniman tetap terus berjalan meskipun tanpa didukung oleh fasilitas yang
memadahi.
Menurut pendapat Butet Kertaredjasa, 2016, kesenian merupakan
bagian kebutuhan kultural masyarakat, seni dapat terus hidup dan berbudaya
karena adanya pengaruh kuat dari Keraton Yogyakarta. Sifat keterbukaan
antara pemerintah, seniman, dan masyarakat merupakan hal yang
dibutuhkan agar iklim seni dan budaya tetap kondusif. Namun, di
Yogyakarta sendiri belum adanya tempat berlatih dan berproses seni
multifungsi, sedangkan placement dapat dilakukan dimana saja sehingga
diperlukan adanya ruang berkarya untuk meningkatkan apresiasi terhadap
karya seniman.

(a) (b)

(c) (d)

Gambar 1. Event Seni Tahunan Yogyakarta

(a) ArtJog, (b) Ngayogjazz, (c) Festival Kesenian Yogyakarta (FKY),
(d) Yogyakarta Gamelan Festival (YGF)
(Sumber : http://www.hipwee.com/list/7-annual-festival-unik-dan-seru-yang-ada-di-yogyakarta/
diakses pada 11/11/2016 pukul 20:38 WIB)

4
1.1.3 Sulitnya Seniman Muda Menembus Selera Pasar
Terdapat sedikitnya 5000 seniman aktif dari beragam usia di
Yogyakarta, namun kecenderungan ada pada para seniman dan budayawan
senior. Terdapat banyak seniman kondang di Yogyakarta yang turut
berkontribusi sebagai kiblat seni di Indonesia, seperti Bagong Kussudiardjo,
Affandi, FX. Harsono, Nasirun, dsb. Seniman-seniman tersebut dengan ciri
khas karyanya mampu dengan mudah menyita perhatian selera pasar, tidak
hanya dalam negeri, melainkan hingga kancah internasional.

Namun berbeda halnya dengan para seniman muda yang sedang

mencari identitas karya, bersaing dengan para senior tentunya bukan hal
yang mudah. Perlunya kerja keras, eksplorasi karya, dan jam terbang yang
memadahi untuk mendapatkan ruang dihati peminatnya.

Menurut Seruni Bodjawati, selaku Direktur Seruni Art Management,

seniman muda yang mampu secara aktif berkarya hanya sekitar 5%
khusunya perupa muda, dikarenakan sulit bagi mereka untuk menembus
ruang-ruang seni di Yogyakarta. Terdapat standard kuratorial karya pada
setiap galeri pameran sebagai media apresiasi karya, sehingga banyak dari
mereka memilih untuk mengadakan event secara mandiri dengan
penggunaan fasilitas alternatif untuk berpameran seperti cafe, fasilitas
umum, hingga ruang jalan.

1.1.4 Pentingnya Ruang Kreatif Publik bagi Warga Kota

Apresiasi merupakan hal yang penting dalam dunia seni karena
merupakan bentuk komunikasi dua arah antara pelaku seni dan penikmat
seni. Minimnya apresiasi akan berdampak negatif pada kelestarian seni itu
sendiri. Ruang publik adalah suatu tempat yang memiliki potensi yang besar
untuk menciptakan komunikasi tersebut. Situasi yang berkembang saat ini,
merespon gejala kebutuhan ruang publik tersebut, maka pilihan apresiasi
jatuh pada keberadaan ruang pribadi yang didedikasikan untuk kepentingan
umum.

5
 Menurut M.Irfan Ardhani dan Dhamar Sukma Ramadhan dalam
jurnal Yogyakarta Kota Kreatif, dipaparkan beberapa pentingnya ruang
publik bagi sebuah kota :

 Secara ekologis, ruang publik dengan pohon peneduh yang rindang

berfungsi sebagai penyuplai oksigen di siang hari sebagai penyejukkota.
Ruang publik juga berperan sebagi daerah resapan, tanaman hias yang
tertata akan menambah nuansa asri yang mempercantik wajah kota.
 Dari sisi sosial, ruang publik merupakan tempat warga berkumpul dan
berinteraksi. Disinilah tempat warga kota dari berbagai kalangan
berekreasi, bermain dan berekspresi secara bebas, tanpa pungutan biaya.
Ruang publik menawarkan nilai-nilai manusiawi, dinamis dan estetis yang
menjadi kebutuhan dasar manusia.

Gambar 2. Keterbukaan Ruang Publik

(Sumber : http://www.messecity-koeln.de/1/messecity-koeln/open-space/eastwest-
connection/ diakses pada 13/11/2016 pukul 18:39)

Bila dikaitkan dengan konsep kota kreatif, kehadiran ruang publik yang
nyaman tentunya merupakan sebuah keharusan. Charles Landry, penggagas
konsep kota kreatif dalam bukunya yang berjudul “The Creative City : A
Toolkit for Urban Innovators, 2nd Edition, 2008” mengungkapkan bahwa
kreativitas warga kota sangat tergantung pada ketersediaan ruang publik di
perkotaan.

6
1.1.5 Art Space sebagai Wadah Berkembangnya Iklim Kota Kreatif
Salah satu misi Pemerintah Yogyakarta 2020 adalah “Menjadikan
Yogyakarta Sebagai Pusat Pendidikan Budaya dan Daerah Tujuan Wisata
dengan Mengembangkan Ketahanan Sosial Budaya dan Sumber Daya
Keberlanjutan”. Sehingga untuk mencapai misi tersebut diperlukan adanya
sebuah gerakan perubahan dengan memperbaiki sistem pengelolaan serta
infrastuktur yang memadahi dan mewadahi ruang bagi masyarakat untuk
mengembangkan citra Yogyakarta sebagai Kota Seni dan Budaya.

Menurut Mari Elka Pangestu, Menteri Pariwisata dan Ekonomi,

Pemerintah harus siap menyediakan creative space yang memadai sebuah
kota. Agar para pelaku komunitas kreatif bisa memamerkan dan
memperkenalkan program dan karya seni yang mereka ciptakan.

Menurut Dr Neil Khor Jin Keong, perwakilan dari Think City,

Penang & South East Asian Creative Cities Network (SEACCN),
menjelaskan bahwa persaingan saat ini bukan antar negara, tapi antar kota-
kota di dunia. Hal ini sangat menarik mengingat setengah dari penduduk
dunia saat ini tinggal di perkotaan. Kota menjadi tempat berkumpulnya
kekuatan budaya komunitas. Kota berperan sebagai penghubung kreativitas
dan sumber daya potensial serta tempat bertukarnya informasi orang-orang
yang berbakat.

Keterkaitan antara ruang publik dengan kreativitas warga kota inilah

kemudian sering disebut dengan istilah ruang kreatif publik (creative
space), yaitu sebuah ruang yang bisa diakses oleh seluruh warga kota yang
mampu menstimulasi kreativitas maupun sebagai wadah untuk melakukan
kegiatan kreatif (Evans, dkk, 2006). Ruang kreatif publik diharapkan
menjadi wadah untuk memicu aktivitas warga kota agar tercipta lingkungan
yang kreatif.

7
1.2 Permasalahan

1.2.1 Permasalahan Umum

 Bagaimana menghadirkan Art Space untuk memperkuat identitas kota.
 Bagaimana merancang Art Space dapat mendukung iklim kota kreatif di
Yogyakarta.
 Bagaimana Art Space dapat meningkat kebanggaan, kenangan, dan
mencetak generasi inovatif di Yogyakarta.

1.2.2 Permasalahan Khusus (Arsitektur)

 Bagaimana mengkoneksikan seni dan keberagaman karakter masyarakat
Yogyakarta sebagai wujud identitas kota
 Bagaimana karakteristik ruang publik yang dapat memicu kreativitas dan
memicu interaksi antar pengguna.
 Bagaimana mengintegrasikan ruang dalam dan ruang luar sehingga efisien
dalam menunjang perkembangan seni dan industri kreatif.
 Bagaimana wujud ekspresi bangunan sebagai ruang kreatif bagi seniman
muda dan komunitas kreatif.
 Bagaimana konsep penataan bangunan secara efektif dan efisien sehingga
dapat menyediakan area hijau untuk konservasi lingkungan.

1.3 Tujuan dan Sasaran

1.3.1 Tujuan
 Menyediakan Art Space sebagai wadah kreativitas warga Yogyakarta
 Menciptakan ruang kreatif publik yang dapat mengkoneksikan antara :
Komunitas kreatif – komunitas kreatif
Komunitas kreatif – masyarakat
 Meningkatkan kualitas seniman dan komunitas kreatif muda dari segi
eksperimentasi dan pemikiran.
 Mengangkat karakteristik lokal Yogyakarta yang kian bergeser oleh
modernitas untuk membangun identitas yang semakin substansional.

8
1.3.2 Sasaran
Menganalisis, memecahkan permasalahan dan merumuskan konsep
dasar perancangan arsitektur untuk bangunan fasilitas umum yang dapat
memicu interaksi sosial dan implikasinya pada desain, serta memahami
seberapa besar porsi tiap ruang agar didapatkan desain yang efektif dan
efisien namun tetap dapat mewadahi fungsinya dengan maksimal.

1.4 Metoda

1.4.1 Pengumpulan Data

a) Studi Literatur
 Studi literatur mengenai konsep kota kreatif
 Studi literatur mengenai perkembangan kesenian dan industri kreatif
di Yogyakarta
 Studi literatur mengenai karakteristik seniman dan kreator Yogyakarta
 Studi kasus tentang Art Space
b) Observasi
 Studi kelayakan fasilitas galeri, sanggar, dan ruang kreatif di
Yogyakarta
 Studi tentang ruang terbuka di Yogyakarta
c) Wawancara
Kegiatan wawancara meliputi :
 Kebutuhan Art Space bagi sebuah kota dengan target : Seniman dan
budayawan, komunitas kreatif, dan masyarakat awam
 Pendapat narasumber terhadap fasilitas kota yang sudah ada
 Pendapat narasumber terhadap fasilitas kota ingin dicapai

1.4.2 Analisis
Analisis secara kualitatif dan kuantitatif terhadap data-data yang
terkumpul melalui studi literatur, observasi, studi kasus, dan wawancara
mengenai fasilitas yang dibutuhkan dalam perancangan Art Space dan

9
 tipologi sejenis sebagai acuan dan standard bagi perancangan Ruang
Kreatif Publik.

1.4.3 Sintesis
Sintesis merupakan proses perwujudan hasil analisis data menjadi suatu
konsep perancangan dengan pendekatan yang mendukung tujuan desain.

1.5 Keaslian Penulisan

Dalam penulisan laporan penelitian ini, penulis berfokus pada pembahasan
perencanaan dan perancangan Art Space sebagai Ruang Kreatif Publik dengan
Pendekatan Arsitektur Simbiosis. Adapun judul tugas akhir mahasiwa lain yang
dijadikan referensi atau acuan sebagai bahan pembelajaran, yaitu :

Tabel 1. Daftar Perbandingan Judul Laporan Penelitian

No Judul Laporan Penulis Tahun Tipologi Pendekatan

1. Djoko Pekik Public Art Rizka 2011 Art Space Konsep
Space dengan Hapsari Keterbukaan
Pendekatan Konsep
Keterbukaan sebagai
Representasi Karakter
Pemilik
2. Perancangan Nitiprayan Laksmiwati 2013 Art Center Critical
Art Center dengan Yulia Eka Regionalism
Pendekatan Critical Yuana
Regionalism
3. Youth Business Park di Riastika Adi 2015 Mixed Use Urbanscape
Yogyakarta sebagai
Pusat Bisnis Industri
Kreatif dengan
Pendekatan Urbanscape
4. Ruang Kreatif Brillian 2016 Ruang Tahapan
Publik di Kenya Kreatif Berjenjang
Yogyakarta dengan Publik sebagai Proses
Penekanan pada Pencapaian
Tahapan Berjenjang Kreativitas
sebagai Proses Melalui
Pencapaian Unsur Spasial
Kreativitas Melalui
Unsur Spasial

10
1.6 Sistematika Penulisan
Bab I Pendahuluan
Mengungkapkan latar belakang, permasalahan, tujuan, sasaran, metodologi,
keaslian penulisan, kerangka pemikiran yang merupakan garis besar isi
penulisan, serta sistematika penulisan.
Bab II Kajian tentang Art Space dan Kesenian
Mengkaji tentang komunitas seni, komunitas kreatif, karakteristik masyarakat
Yogyakarta, mengkaji ruang publik, fasilitas pendukung ruang kreatif, serta
studi kasus terhadap fungsi sejenis.
Bab III Kajian tentang Arsitektur Simbiosis
Mengkaji tentang definisi, karakteristik dan persyaratan arsitektur simbiosis
serta studi kasus penerapan arsitektur simbiosis terhadap desain.
Bab IV Kajian Lapangan/Empiris
Membahas tentang karakteristik wilayah, penduduk, potensi, penyebaran dan
kegiatan komunitas seni dan komunitas kreatif di Yogyakarta, titik persebaran
Art Space di Yogyakarta, serta fasilitas pendukung kegiatan yang sudah ada
di Yogyakarta sebagai bahan pertimbangan dalam mendesain.
Bab V Analisis dan Konsep Perancangan
Membahas analisis fungsi terhadap konteks (tapak), analisis konteks terhadap
tema (teori), dan analisis tema (teori) terhadap fungsi, serta kesimpulan
perancangan yang akan diselesaikan. Serta penerapan konsep sesuai analisis
dan prinsip-prinsip desain, dan pengembangan desain yang direncanakan.

11
1.7 Kerangka Pemikiran

Diagram 2. Kerangka Berpikir

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

12
 BAB II
KAJIAN UMUM

2.1 Seni dan Kreativitas

2.1.1 Seni
Herbert Read dari bukunya yang berjudul The Meaning of Art
mengatakan bahwa seni adalah usaha manusia untuk menciptakan bentuk
yang menyenangkan. Suzanne K. Langer dari bukunya yang berjudul The
Principles of Art mengatakan bahwa seni adalah suatu ungkapan simbol dan
perasaan. Dharsono Sony Kartika pada bukunya yang berjudul “Seni Rupa
Modern”, menjelaskan bahwa jika seni didefinisikan, pengertian seni tidak
terhitung banyaknya, karena seni merupakan kebutuhan manusia dan
merupakan hubungan yang tak dapat dipisahkan antara manusia, seni, dan
lingkungan masyarakat.

2.1.2 Seniman Muda

Seseorang yang bergelut dalam bidang seni disebut juga seniman.
Seniman juga dapat diartikan sebagai manusia yang mengalami proses
kreativitas atau proses imajinasi, yaitu proses interaksi antara persepsi
memori dan persepsi luar (Primadi,1980). Seniman tentunya berasal dari
beragam latar belakang dan keberagaman usia, termasuk didalamnya adalah
seniman muda.
Menurut Dharsono (2009), seniman muda mulai berkembang dan
berusaha mencari jati diri dalam karyanya. Para seniman muda tidak lagi
membatasi disiplin seni atau cabang seni yang terkotak-kotak, tetapi mereka
berangkat dari keberagaman tafsir dari realitas yang mereka rasakan
bersama.Seniman pada generasi milenial1 memiliki kecenderungan

1Generasi muda adalah mereka yang berusia 12-15 tahun ( remaja ) dan 15-30 tahun ( pemuda ).
Sedangkan generasi.milenial adalah generasi yang berusia 18-35 tahun pada tahun 2015. Gaya belajar
Generasi millennial adalah berbasis indra (misalnya visual, audio dan lainnya) yang berbasis kepada
kepribadian dan bakat mereka.

13
 me‘massa’kan seni, yaitu keinginan untuk mendekatkan seni kepada
masyarakat massa (inklusif seni) dengan cara membuatnya menjadi
komoditi massa. Dengan gagasan berkarya dari cara pikir generasi milenial
yang sedemikan rupa, karya seni menyesuaikan diri dengan logika
kapitalisme mutakhir, ia telah menjadi sesuatu yang sangat akrab dengan
masyarakat perkotaan yang keberadaannya menjadi komoditi atas
kebutuhan masyarakat perkotaan di sekitarnya. (Isni Sarah, Analisis
Gagasan Seniman Generasi Milenia dalam Inklusivitas Seni Rupa
Indonesia)

Gambar 3. Karya Seni Eko Nugroho (Generasi 2000-an)

(Sumber : http://www.harpersbazaar.co.id/lkgallery/teaser/436aa36f75c1e29b671db1fa2709c34b.jpg
diakses pada 25/11/16 pukul 22:50 WIB)

2.1.3 Kreativitas
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), definisi Kreatif
adalah memiliki daya cipta; memiliki kemampuan untuk menciptakan;
bersifat (mengandung) daya cipta: pekerjaan yg menghendaki kecerdasan
dan imajinasi. Menurut James R. Evans (1994), kreatifitas adalah
kemampuan untuk menentukan pertalian baru, melihat subjek dari
perspektif baru, dan menentukan kombinasi-kombinasi baru dari dua atau
lebih konsep yang telah tercetak dalam pikiran. Sedangkan Widyatun
(1999), mengatakan, “Kreativitas adalah suatu kemampuan untuk
menyelesaikan masalah yang memberi kesempatan individu untuk
menciptakan ide-ide asli/adaptif fungsi kegunaannya secara penuh untuk
berkembang”. Dari ketiga definisi tersebut, dapat disimpulkan bahwa

14
 kreativitas merupakan penciptaan sebuah solusi/konsep dalam pemikiran
seseorang melalui buah karya inovatif.

Tabel 2. Perbandingan Pola Pikir Kreatif dan Konvensional

(Sumber : The Creative Community Handbook, A project of the Michigan State University
Community and Economic Development Program (CEDP), 2004)

2.1.4 Komunitas Kreatif

Menurut Hendro Puspito, komunitas atau kelompok sosial adalah
suatu kumpulan nyata, teratur & tetap dari individu-individu yang
melaksanakan peran-perannya secara berkaitan guna mencapai tujuan
bersama. Menurut Paul B. Horton & Chaster L. Hunt, kelompok sosial
adalah suatu kumpulan manusia yang memiliki kesadaran akan
keanggotaannya & saling berinteraksi.

Komunitas kreatif merupakan sebuah kelompok sosial yang saling

berinteraksi dalam satu tujuan untuk menghasilkan solusi inovatif dari
perspektif baru. Hal yang penting dalam pengembangan komunitas kreatif
adalah kolaborasi antara komunitas, seniman, pebisnis, dan creative leader
sebagai kunci ekonomi kreatif.

15
2.1.5 Komparasi Seniman dan Komunitas Kreatif
Seniman dan komunitas kreatif (dalam hal ini dianggap sebagai
desainer) memiliki beberapa perbedaan dari berbagai aspek. Berikut uraian
perbandingan antar seniman dan komunitas kreatif untuk memperjelas
batasan dalam perancangan Art Space sebagai ruang kreatif publik.

Tabel 3. Komparasi Seniman dan Komunitas Kreatif

Seniman Komunitas Kreatif (Desainer)
Membentuk ikatan emosional antara Menghasilkan gagasan konsep desain
Tujuan

seniman dengan penikmat seni. dengan melibatkan aspek intelektual yang

berhubungan dengan life-style.
Menyampaikan sudut pandang emosinya, Mengkomunikasikan pesan dan memotivasi
Penyam
paian

menurutnya sudut pandang atau emosi penggunanya untuk melakukan

tidak memiliki makna yang tunggal. tugas/instruksi.
Pendekatan

Bentuk ekspresi yang dicurahkan dari
dalam jiwa manusia, disampaikan dalam
berbagai bentuk dan diterima oleh indra.
Memiliki kemampuan alami, misalnya
Basic
Pendekatan atas dasar perilaku manusia,
pendekatan secara sistematis dan
menyeluruh, pendekatan perancangan
aspek intuitif dan kreatif, dsb.
Keterampilan dapat dipelajari kapan saja

bakat menggambar, melukis, memahat,
dan terus mengembangkan
kemampuannya.
Karya seniman dinilai bagus ketika pesan
Penilaian
dan oleh siapa saja, yang mesti
diperhatikan adalah kemampuan desainer
mencapai tujuan desain.
Karya desainer dinilai bagus ketika solutif

yang disampaikan karya tersebut bisa dan inspiratif dalam menjawab sebuah
dimaknai berbeda-beda oleh permasalahan.
penggunanya.

(Sumber : Anggra Anggreni, Jurnal Desainer v.s Seniman)

2.2 Ruang Kreatif Publik

2.2.1 Ruang Kreatif

Ruang kreatif adalah ketika seniman, pengelola seni, dan
pengembang komunitas mampu mengintegrasikan seni dan budaya kedalam
prinsip kerja, menempatkan seni sebagai basic pengembangan ekonomi,
pendidikan, infrastruktur dan strategi keamanan publik. Berikut beberapa
tipe ruang kreatif dalam buku I wish I Worked There! karya Kursty Groves,
2010 :

16
 Gambar 4. Tipe Ruang Kreatif
Sumber : Groves, Kursty. 2010. I wish I Worked There!

a) Stimulate (Space for Inspiration)

Ruang stimulasi memungkinkan para pelaku mencari inspirasi
untuk menghasilkan ide kreatif.Ruang ini seolah berbicara kepada
pengguna melalui cara-cara non-verbal, memperkuat pesan, sikap dan
nilai-nilai. Ruang yang memicu semangat dengan hal menarik bagi indra
manusia.
b) Reflect (Space to Think)
Ruang reflektif memungkinkan pengguna untuk fokus pada tanpa
gangguan. Alur sirkulasi antar ruang dibuat memperlambat pergerakan
seperti memutar, zig-zag, atau acak sehingga memaksa orang untuk lebih
rileks dan lebih memicu untuk berpikir kreatif.

Gambar 5. Contoh Penerapan Ruang Refleksi

(Sumber :https://findingheadspace.files.wordpress.comdiakses pada 18/11/2016 pukul 19:17 WIB)

c) Collaborate (Space to Share)

17
 Berbeda dengan meeting room, ruang kolaborasi cenderung
informal. Menyediakan ruang untuk saling berbagi ide, pendapat, progres
antar pengguna sehingga ide kreatif lebih cepat tersampaikan.

d) Play (Space to Connect dan Explore)

Ruang playful memungkinkan pengguna terhubung dalam suasana
yang santai, memperkuat ikatan hubungan dan membuat percakapan
pekerjaan lebih mudah. Ruang playful juga mengurangi stres dan
melepaskan penat, membuat hari kerja lebih produktif dan sehat dalam
jangka waktu panjang.
Empat tipe ruang kreatif tersebut dapat diterapkan masing-masing
menyesuaikan fungsi dan tujuan yang berbeda-beda. Namun
menggabungkan keempat tipe ruang dapat lebih mendukung terciptanya
lingkungan kreatif.

2.2.2 Ruang Kreatif Publik

Keberadaan ruang terbuka untuk publik tidak hanya sebagai media
bersosialisasi antar pengguna dan meningkatkan area konservasi hijau, akan
lebih baik apabila sebuah ruang publik mampu merangsang proses
pembentukan kreativitas atau ide-ide penggunanya. Setidaknya sebuah
ruang publik memiliki sejumlah kriteria, yaitu kemampuan ruang tersebut
untuk memicu kreativitas pengguna dan mampu sebagai wadah untuk saling
mengapresiasi karya kreatif antara pada kreator dengan masyarakat.

18
 Gambar 6. Simbiosis Pembentuk Iklim Ruang Kreatif
(Sumber : https://id.pinterest.com/pin/480618591453017605/ diakses pada 08/02/2017
pukul 13:23WIB)

Dalam membentuk ruang kreatif publik terdapat beberapa faktor

yang perlu diperhatikan, diantaranya perlu ada keharmonisan antara
lingkungan binaan dengan pengguna, lingkungan alam dengan lingkungan
buatan (arsitektur) serta adanya simbiosis antara para kreator dengan
apresiator dalam menghidupkan suasana ruang kreatif.

2.3 Art Space

Art space tumbuh sebagai wadah diskusi dan apresiasi terhadap
perkembangan seni multidisiplin. Art Space secara khusus merupakan
kesatuan ruang dengan beragam fungsi pendukung terhadap berlangsungnya
seni. Fungsi yang terdapat dalam Art Space dapat berupa galeri pameran,
studio, makerspace, art shop, panggung terbuka, hingga kafetaria. Berikut
dipaparkan beberapa preseden terkait Art Space di kota besar di Indonesia :

(a) (b)

19
 (c) (d)
Gambar 7. (a) Selasar Salihara, (b) Dia-Lo-Gue,
(c) Selasar Sunaryo Art Space, (d) Sangkring Art Space
(Sumber :https://contempartnow.wordpress.com/galleries-and-art-spaces/ diakses pada
21/10/2016 pukul 15:18 WIB)

2.3.1 Klasifikasi Kegiatan Art Space

a) Kegiatan Utama
 Galeri Pameran
 Studio
 Makerspace
 Residensi Seni
b) Kegiatan Penunjang
 Amfiteater
 Cafe
 Creative Store
 Mini Perpustakaan
c) Kegiatan Pengelola
 Ruang staf
d) Kegiatan Konservasi dan
Kuratorial
 Ruang penyimpanan karya
e) Kegiatan Servis
 Mushola
 Toilet
 Area parkir
 Loading dock

20
2.3.2 Galeri
Galeri pada awalnya merupakan bagian dari museum yang berfungsi
sebagai ruang pameran. Menurut Robillard (1982), ruang publik pada
museum dibagi menjadi 4 bagian :
 Entrance hall
 Jalur sirkulasi
 Galeri
 Lounge (ruang duduk)
Fungsi galeri dan museum memiliki beberapa kesamaan, yaitu keduanya
sebagai sarana memamerkan benda. Hanya saja, galeri cenderung sebagai
area eksebisi dan terjalin proses jual beli karya seni, sedangkan museum
sebagai wadah konservasi atas penemuan dimasa lalu sebagai media
pembelajaran, tanpa terjalin proses jual beli didalamnya. Galeri cenderung
memiliki ruang yang lebih fleksibel karena pengguna yang berganti-ganti.
Suasana sebuah galeri2 dan museum sama-sama ditentukan dari bagaimana
sistem eksebisi karya/benda tersebut berlangsung.

2.3.3 Studio
Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, studio merupakan (1) ruang
tempat bekerja (bagi pelukis, tukang foto, dsb); (2) ruang yg dipakai untuk
menyiarkan acara radio atau televisi; (3) tempat yg dipakai untuk
pengambilan film (untuk bioskop dsb). Menurut Deni S. Jusmani, 2014,
studio merupakan ruang kerja, sebuah laboratorium tempat berpraktek. Jika
milik perupa, maka studio merupakan ruang kerja dan ruang eksplorasi
karya seni. Studio memiliki kecenderungan bersifat sebagai ruang tertutup
bagi khalayak umum. Salah satu fungsi ruang studio, memungkinkan
terjadinya dialog nyata atau dialog semu, dimana dapat pula terjadi interaksi
dan percakapan-percakapan, yang akan memberikan masing-masing

2
Beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam perancangan galeri, studio, dan makerspace terlampir
pada hal lampiran.

21
 kepentingan saling bertemu.Berikut beberapa jenis studio berdasarkan seni yang
diwadahi :

2.3.3.1 Studio Lukis

Sebuah studio lukis sebaiknya tersedia meja lukis (fix atau
adjustable), lemari penyimpan gambar dan alat gambar, tersedia loker
pada setiap studio, serta memiliki area khusus untuk membersihkan
alat-alat lukis agar kebersihan studio tetap terjaga. Setiap ruang studio
minimal berukuran 3,5-4,5 m2 tergantung dari ukuran meja gambar.
Pencahayaan pada studio lukis sangat perlu untuk diperhatikan,
sebesar 500 lx untuk ruangan dan 1000 lx pada lampu meja gambar.

2.3.3.2 Studio Desain Grafis

Sebuah studio desain grafis memerlukan perlengkapan seperti
komputer, mesin fotokopi, telepon, fax, flat file, meja, dan kursi
ergonomis dalam menunjang pekerjaan. Luas ruangan tentunya
ditentukan oleh jumlah staf yang bekerja, kebutuhan ruang (seperti
workspace, ruang cetak, ruang meeting untuk bertemu klien) serta
pertimbangan luas ruang untuk peralatan penunjang tersebut.

Gambar 8.Ruang Cetak dan Workshop Studio Grafis Minggiran

(Sumber :http://www.krackstudio.com/wp-content/uploads/2014/03/IMG_1715.jpg
diakses pada 23/11/16 pukul 23:53 WIB)

2.3.3.3 Studio Patung

Tujuan penciptaan patung adalah untuk menghasilkan karya
seni yang dapat bertahan selama mungkin. Karenanya, patung

22
 biasanya dibuat dengan menggunakan bahan yang tahan lama dan
sering kali mahal3, Bahan yang lebih umum dan tidak terlalu mahal
digunakan seperti kayu, keramik, dan logam. Diperlukan ruang
dengan akses langsung keluar sebagai ruang pengerjaan patung,
seperti proses pembakaran tanah liat, pemotongan kayu, pengelasan
metal, dsb.

2.3.4 Makerspace
Makerspace hadir sebagai sebuah tempat dimana masyarakat bisa
datang dan berkreasi membuat produknya sendiri lewat fasilitas yang
ada.Fasilitas yang biasanya ditawarkan sebuah makerspace adalah mesin,
alat, dan tempat yang memadai untuk melakukan pembuatan
produk.Makerspace menjadi sebuah wadah informal, workspace bagi para
pemula, self-directed learning, tempat mencari solusi dan saling mendengar
masukan dari berbagai latar belakang dengan minat yang sama.(Things You
Should Know about Makerspace, 2013, hlm 1)
Berfungsi dalam memenuhi keinginan para self made 4community
dalam berkarya namun terkendala oleh peralatan yang tidak mudah
dijangkau kepemilikannya oleh perorangan. Peralatan yang disediakan pun
tidak berskala industri besar, namun cenderung berskala menengah yang
banyak dioperasikan dengan tangan.Aktivitas yang biasanya dilakukan
pengunjung di makerspace adalah menyolder, mengebor, memotong dengan
laser, atau mencetak dengan printer 3D.Bahkan tak jarang menggunakan
bahan kimia dan substansi biologis.Beberapa kebutuhan ruang yang
diperlukan dalam Makerspace diantaranya laboratorium kerja (studio),
ruang pertemuan, perpustakaan, ruang educator, servis, dan retail (Things
You Should Know about Makerspace, 2013, hlm 1)

3
Bahan yang tahan lama dan sering kali mahal untuk pembuatan patung terutama dari perunggudan
batu seperti marmer, kapur, dan granit. Terkadang, walaupun sangat jarang, digunakan pula bahan
berharga seperti emas, perak, jade, dan gading.
4
Self Made adalah komitmen dan tanggung jawab pribadi untuk memecahkan masalah. Self Made
juga berujungpada hasil poduk maupun karya dari buah pikiran individu (Jurnal Indoestri
Makerspace Jakarta, 2014, hlm 4)

23
 (a) (b)
Gambar 9. (a) Indoestri Makerspace, (b) Honfablab
(Sumber :http://kanaltigapuluh.info/wp-
content/uploads/16118544948_2fc7b555df_z.jpgdiakses pada 24/11/2016 pukul 18:17)

2.3.4.1 Woodworking
1. Logs / gelondongan
2. Saw mill (pemotongan kayu gelondong menjadi papan dan balok)
3. Kiln dry (pengeringan)
4. Proses produksi yang meliputi :
 Pembahanan
 Molding / perakitan
 Perakitan
 Finishing dan packing

Bangunan untuk workshop kayu lebih baik menggunakan rangka baja

dengan dinding beton yang dilapis kayu atau metal sebagai cladding.
Dinding dan atap dipastikan mampu menahan panas dan peredam
suara. Jendela sebaiknya menggunakan insulating glass untuk
menahan panas namun tetap memberikan view keluar bangunan.
Ruangan harus bersirkulasi udara baik dan kering. Hal ini untuk menurunkan
resiko kerusakan kayu akibat perubahan struktur kayu yang drastis.

2.3.4.2 Workshop Metal

Sebuah ruang kerja pengelasan besi memiliki standard tertentu,
seperti lantai dari beton atau parket kayu diatas beton sangat
disarankan, pencahayaan mencukupi, dan mesin dengan kontrol
individu sangat penting. Ruang pengelasan dan penempaan besi harus
dilapisi dengan baja

24
 2.3.4.3 Workshop Tekstil
Sebuah ruang workshop tekstil harus memenuhi standard ukuran dan
keamanan untuk pekerjaan tekstil. Risiko pekerjaan tekstil cenderung
lebih kecil dibanding dengan pekerjaan lain (kayu dan metal) sehingga
ruangan tidak memiliki persyaratan khusus selain sirkulasi udara dan
pencahayaan yang baik. Ditengkapi dengan meja jahit dan loker
penyimpanan peralatan jahit dan hasil jahitan.

2.3.5 Residensi Seni

Residensi seni merupakan program aktivitas seni rupa yang
memberikan kesempatan kepada seniman/perupa untuk menetap, melakukan
riset, bereksperimen dan berkarya dalam periode waktu tertentu dengan
rangkaian kegiatan seperti presentasi karya, workshop, diskusi, ekskursi,
dan publikasi hasil kajian kepada publik dalam bentuk pameran karya dan
artist talk.(Cultural Intepretation and Dialog, Galeri Nasional Indonesia,
2014)
Banyak organisasi seni yang menjadikan residensi sebagai program,
Rumah Seni Cemeti Yogyakarta salah satunya. Rumah Seni Cemeti
menawarkan berbagai proyek residensi untuk seniman, kurator, dan peneliti
multidisiplin.

Gambar 10. Residensi Rumah Seni Cemeti

(Sumber : http://ivaa-online.org/wordpress/wp-content/uploads/2016/10/pasang-air-A.jpg
diakses 19/11/2016 pukul 00:45 WIB)

25
 Secara standard ruang residensi tidak jauh berbeda dengan fungsi guest
house ataupun homestay. Berikut persyaratan akomodasi homestay basic
menurut Homestay ASEAN Standard, 2016, hlm 6.
 Terdapat community center sebagai ruang perkumpulan, acara
pertunjukan, upacara dsb.
 Desain bangunan dan pemilihan material harus merefleksikan arsitektur
lokal sebagai identitas.
 Kamar tamu harus terpisah dengan ruanglain untuk menjaga privasi.
 Minimal terdapat 1 kamar mandi dan 1 toilet dalam setiap rumah.
 Direkomendasikan memiliki sumber listrik pribadi.
 Bangunan harus menyediakan air bersih yang tersedia setiap waktu.

2.3.6 Amphitheatre
Menurut Wikipedia, amfiteater atau ampiteater adalah sebuah
gelanggang terbuka yang digunakan untuk pertunjukan hiburan dan
pertunjukan seni. Sebagai ruang publik yang menyediakan tempat duduk
dan panggung sebagai area pertunjukan, amfiteater harus berada pada lokasi
dengan ketinggian bertahap untuk memaksimalkan pandangan dengan latar
panggung terbuka yang atraktif. Sebaiknya sebuah amfiteater berada tidak
jauh dari pusat kegiatan dan tetap aksesibel. Latar sebuah amfiteater
sebaiknya merupakan sebuah instalasi atau latar yang menarik, hindari
sekumpulan fasilitas atau kegiatan publik sebagai latar sebuah amfiteater.
(Amphitheatre Design Guidelines)

Gambar 11. Section (Seating Profile)

Sumber : Amphitheatre Design Guidelines

26
 Gambar 12. Siteplan (Seating Profile)
Sumber : Amphitheatre Design Guidelines

2.3.7 Creative Store

Creative store merupakan sebuah tempat dimana didalamnya terjadi
kegiatan perdagangan dengan jenis benda atau barang spesifik yang
diperdagangkan adalah barang atau benda yang diciptakan dengan
kreativitas manusia dari elemen-elemen yang ditata secara sengaja dengan
cara tertentu sehingga menimbulkan daya tarik perasaan dan emosi.
Creative store menjadi sebuah media pemasaran buah seni dan kreativitas
yang telah dikurasi untuk dipasarkan ke publik untuk meningkatkan
apresiasi terhadap karya serta peningkatan faktor ekonomi barang.

Gambar 13. Yogyatourium Dagadu Yogyakarta

27
 (Sumber :http://welcometojogja.com/wp-content/uploads/2016/03/Yogyatourium-
2.jpg diakses pada 19/11/2016 pukul 11:33)

Retail-retail seperti ini mulai muncul dan sangat aksesibel oleh

masyarakat massa, adanya retail-retail ini mengenalkan kultur mengkoleksi
seni berdasarkan motif kepuasan personal pada masyarakat massa.

Gambar 14. Pola Sirkulsi pada Retail

(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)

2.3.8 Mini Library

Sebuah perpustakaan dalam Art Space diperlukan sebagai area riset
seni ataupun wadah edukasi bagi perkembangan seni dan dunia kreativitas.
Fungsinya hanya sebagai pelengkap sehingga ruangan ini tidak cukup
mendominasi, dapat secara fleksibel berhubungan dengan ruang lain yang
berkaitan seperti cafe atau area kreatif.

28
2.3.9 Cafe

Gambar 15. Kopi Manyar Bintaro Jakarta, oleh Andra Matin

(Sumber :http://manual.co.id/wp-content/uploads/2015/11/Kopi-Manyar-
Cafe_Bintaro-7.jpg diakses pada 19/11/2016 pukul 11:53 WIB)

Fungsi cafe tidak jauh berbeda dengan lounge, keduanya sama-sama

dibutuhkan dalam sebuah museum atau galeri sebagai area rehat bagi
pengunjung yang telah menikmati materi pameran. Pengunjung dibawa
untuk menikmati suasana lounge yang natural, seperti view menuju outdoor,
menyediakan lounge dengan kursi yang nyaman, smooking area, restroom,
tanaman-tanaman sebagai penyejuk dan dekorasi, pencahayaan yang hangat,
serta musik untuk menghidupkan suasana sehingga memunculkan ruang
yang inspiratif bagi penggunanya.

29
2.4 Studi Kasus Bangunan Sejenis

2.4.1 Studi Kasus Art Space

Berikut beberapa perbandingan antar bangunan Art Space sebagai preseden
yang diklasifikasikan berdasarkan kebutuhan akan perancangan :

Tabel 4. Studi Kasus Art Space

SELASAR SELASAR
DIA.LO.GUE SANGKRING
SALIHARA SUNARYO
FASILITAS  Teater Salihara • Studio desain • Pustaka selasar • Ruang pamer
 Galeri Salihara (Leboye) • Galeri • Workshop
 Anjung Salihara • Galeri • Kopi selasar • Residensi seni
(Studio Tari, • Art shop • Cinderamata • Studio musik
Studio Musik, • Kafe & resto selasar • Mini library
Wisma Seni, • Amphiteatre • Art shop
Ruang Serbaguna • Bamboo house  Cofee shop
dan Teater Anjung) • Bale handap
 Bale tonggoh
KONSEP Pusat seni Memberi ruang Wadah Ruang eksperimen
UMUM multidisplin. dialog antar pengembangan bagi semua
seniman, desainer praktik dan kalangan dan
dan masyarakat pengkajian seni dan pelaku seni.
umum. kebudayaan visual.
KONSEP Urban, kontemporer, Penyatuan indoor- Selasar terbuka, Selaras dan
DESAIN tektonika, green outdoor, responsif terhadap harmoni dengan
design, oase, terbuka. penciptaan kontur, tradisional- lingkungan sekitar
void&innercourt, kontemporer.
banyak bukaan,
tektonika.
IMPRESI Teduh, kejujuran Kasual, homey, Teduh, inspiratif, Kasual, terbuka
RUANG bangunan, terbuka. teduh, inspiratif. artistik, terbuka.
KONSEP Ruang fleksibel untuk Cafe dan galeri indoor-outdoor Bale banjar
RUANG berbagai fungsi. sebagai ruang sebagai koneksi sebagai public
PUBLIK multifungsi. ruang publik. space multifungsi,
dan SAP sebagai
ruang pamer
publik.
PROFIL Luas lahan = 3.060 m2 Luas bangunan : Luas lahan = 5000- Luas lahan =
BANGUNAN Jumlah bangunan = 4 Lantai 1 | 300 m2 6000 m2 3000 m2
2
massa (teater salihara, Lantai 2 | 500m Kemiringan lahan
galeri salihara, 20-40 %
perkantoran, anjung
salihara)
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

30
2.4.2 Studi Kasus Makerspace
Berikut beberapa perbandingan antar bangunan makerspace sebagai
preseden yang diklasifikasikan berdasarkan kebutuhan akan perancangan :

Tabel 5. Studi Kasus makerspace

INDOESTRI HONFABLAB MIT BEAVER WORKS
FASILITAS  Workshop • Design & fabrication • Research Lab
 Cafe • Cafe • Cafe/lounge
 Perpustakaan • Office • Meeting room
 Meeting room • Gallery • Prototyping shop
 Co-working • Panggung terbuka •Ruang kelas
 Showroom • FabCafe

KONSEP Eksplorasi tanpa batas. Learning, making, Saling belajar dan

UMUM Mendukung bagi para calon sharing berkolaborasi antar
makers untuk membuat pengguna
karya-karya yang inovatif.

KONSEP Bengkel kreatif Laboratorium kreatif Meleburkan batas ruang

DESAIN sains dan teknologi publik dan privat,
penggunaan furnitur meja
dan kursi yang mobile
menyesuaikan kebutuhan.
IMPRESI Clean look, white space, Kasual, inspiratif, Clean look, modern, terbuka,
RUANG industrial kekinian inspiratif, playful, industrial.
KONSEP Hampir setiap ruang dapat Ruang-ruang berkarya Ruang fleksibel dan
RUANG digunakan untuk publik publik terkoneksi dengan multifungsi untuk kolaborasi
PUBLIK selain ruang staf, fungsi penunjang, seperti kreatif.
penggunaan ruang sesuai cafe, FabStore dan
dengan fungsinya. galeri.
PROFIL Luas bangunan = Luas bangunan = Luas bangunan =
BANGUNAN 2000 m2 ± 180 m2 4875m2
Jumlah lantai = 2 lt Jumlah lantai = 2 lt
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Untuk mengetahui hubungan antar ruang dalam penyediaan ruang

kreatif publik dalam Art Space dan makerspace, berikut visualisasi zoning
dan bentuk sirkulasi yang diterapkan pada beberapa bangunan preseden :

31
1) Selasar Sunaryo Art Space

Keterangan

A : Stone Garden
B : Main Space
C : Wing Space
D : Kopi Selasar
E : Central Space
F : Cinderamata Selasar
G : Audio Visual Space
H : Amfiteater
I : Bale Handap
J : Bamboo House

Diagram 3.Pola Sirkulasi Ruang Publik pada Selasar Sunaryo

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Hubungan antar ruang dikoneksikan dengan sebuah amfiteater yang

berada di tengah tapak. Ruang-ruang yang saling bertetangga
dihubungkan dengan koridor, path dan view terbuka. Pusat kegiatan
berorientasi radial menuju amfiteater.

2) Indoestri Makerspace
Dalam Indoestri, ruang publik berada di lantai 2 bangunan. Berupa
area terbuka sebagai ruang berkarya dan dikelilingi dengan ruang-ruang
pengelasan, pemotongan, lasser cutting hingga area finishing.Orientasi
kegiatan berada di tengah bangunan.Sedangkan lantai 1, ruang publik
cenderung bersifat linear berdampingan dengan ruang-ruang privat.

32
 Diagram 4.Pola Sirkulasi Ruang Publik dan Proporsi Zonasi pada Indoestri
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

3) MIT Beaver Works

Area laboratorium kreatif bersebelahan dengan ruang kelas, namun
dengan pembentukan ruang yang lebih dinamis. Ruang publik cenderung
berada ditengah dan diapit oleh ruang semi publik dan privat. Orientasi
kegiatan menuju ke tengah ruang.

Diagram 5.Pola Sirkulasi Ruang Publik dan Proporsi Zonasi pada MIT Beaver Works
(Sumber : Modifikasi http://www.archdaily.com/551175/mit-beaver-works-merge-architects
diakses pada 15/11/2016 pukul 13:17 WIB )

33
 BAB III
TINJAUAN PENDEKATAN
KONSEP PERANCANGAN

3.1 Pengertian Umum Arsitektur Simbiosis

Secara filosofis, Simbiosis adalah percampuran dua unsur budaya yang

berbeda dalam satu entitas, yang didalamnya kedua unsur tersebut masih
independen, namun saling menguntungkan antara satu dengan yang lainnya
(Kurokawa, Intercultural Architecture). Simbiosis sebagai tatanan dunia baru
harus benar-benar digunakan untuk menggambarkan bentuk hubungan antara
dua elemen dasar yang berbeda yang saling eksklusif. Dalam Intercultural
Architecture (1991) Kisho Kurokawa mencoba mendefinisikan Post
Modernisme Arsitektur dengan menggunakan pendekatan analisis filsafat-
kebudayaan. Kurokawa mencoba mengajukan konsep ‘Simbiosis’ sebagai
dasar pemikiran post modernisme-nya.
Filsafat ini mencakup Simbiosis budaya yang heterogen, manusia dan
teknologi, interior dan eksterior, whole and part, sejarah dan masa depan,
akal dan intuisi, agama dan ilmu, manusia dan alam. Dalam era post modern,
material dan mental, fungsi dan emosi, keindahan dan ketakutan, pemikiran
analitik dan sintetik akan eksis dalam Simbiosis. (Ningsar, Deddy Erdiono,
Komparasi Konsep Arsitektur Hibrid dan Arsitektur Simbiosis, 2012, hlm 11)

3.2 Pengertian Arsitektur Simbiosis Menurut Kisho Kurokawa

Menurut Kisho Kurokawa, Simbiosis didefinisikan sebagai berikut :

1. Meliputi oposisi dan kontradiksi yang mengacu pada hubungan yang
baru dan kreatif melalui kompetisi dan tekanan
2. Mengacu pada sebuah hubungan yang positif dimana kedua pihak
berusaha untuk saling memahami satu sama lain

34
 3. Mengacu pada hubungan yang memicu tingkat kreativitas, mustahil bagi
salah satu pihak untuk mencapainya sendiri
4. Merupakan suatu hubungan interaksi memberi dan memperoleh.

Berdasarkan pernyataan tersebut dapat dipahami bahwa Simbiosis

merupakan keharmonisan, koeksistensi dan kedamaian yang muncul akibat
adanya opisisi dan kompetisi.

3.3 Karakteristik Simbiosis

Dalam Simbiosis yang dipopulerkan oleh Kurokawa mengenal adanya
dualisme yakni Zona suci (sacred zone) dan Zona antara (intermediate zone).
a) Zona Suci (Sacred Zone)
Dalam Simbiosis zona suci atau zona sakral sangat penting untuk
mengetahui keberagaman atau perbedaan budaya orang lain. Dari
gambaran zona suci tersebut maka dapat didefinisikan bahwa zona suci
merupakan ciri khas atau identitas dari suatu budaya.

b) Zona Antara (Intermediate Zone)

Selain zona suci dalam Simbiosis juga mengenal zona antara. Dalam
Simbiosis mengenal adanya perbedaan dualisme atau pasangan yang
belawanan seperti yang baik dan jahat, tubuh dan jiwa, manusia dan
alam. Tetapi dalam Simbiosis membiarkan kedualisme atau pasangan ini
hidup bersama yang disebut dengan zona antara. Namun dalam zona
antara menentang unsur yang bertentangan untuk eksis bersama.

3.4 Konsep Arsitektur Simbiosis

Merupakan hubungan yang saling menguntungkan antara satu dengan
yang lainnya. Simbiosis Mutualisme dapat juga diterapkan dalam dunia
Arsitektur. Simbiosis Mutualisme inilah yang dimaksudkan dalam metode
atau konsep perancangan Simbiosis yang diungkapkan oleh Kurokawa
sebagai tokoh Simbiosis Arsitektur. Hal ini dapat digambarkan dengan bagan
berikut ;

35
 Diagram 6. Konsep Arsitektur Simbiosis
(Sumber : Ningsar, Deddy Erdiono,
Komparasi Konsep Arsitektur Hibrid dan Arsitektur Simbiosis, 2012)

Perpaduan antara A dan B agar bisa saling menguntungkan maka

dipadukan dengan adanya ruang antara ‘intermediari space‘ pada keduanya.
Dimana ruang antara yang dihasilkan benar-benar mampu menengahi kedua
elemen yang saling bertentangan tersebut dengan menggambarkan keadaan
kedua zona sucinya masing – masing.

3.5 Implementasi Teori Simbiosis dalam Arsitektur

Dalam penerapan Simbiosis, dua hal yang berbeda dapat saling
mengisi, seperti budaya yang heterogen, manusia dan teknologi, interior dan
eksterior, whole and part, sejarah dan masa depan, akal dan intuisi, agama
dan ilmu, manusia dan alam, regionalisme dan universalisme, seni dan ilmu
pengetahuan, dan lain-lain. Dalam sebuah bangunan dapat menggunakan
salah satu pendekatan maupun menggabungkan beberapa pendekatan
simbiosis. Penerapan ide Simbiosis kedalam fisik bangunan pun dapat
beragam, tergantung permasalahan yang akan diselesaikan. Berikut beberapa
contoh karya Kisho Kurokawa dengan menerapkan prinsip Simbiosis
kedalam perancangan bangunannya :

(a) (b)

36
 (c) (d)
Gambar 16. (a) New Entrance of the Van Gogh Museum, (b) National Art Center
Tokyo, (c) Maruha Drive-inn Resort, (d) Sado Information Center
(Sumber :www.kisho.co.jpdiakses pada 11/12/2016 pukul 23:43 WIB)

(e) (f)

(g) (h)

Gambar 17. (e) Flower Hill Museum, (f) Maggie Southwest Wales, (g) Shanghai
Dianshan Lake Villa, (d) Fukui City Museum of Art
(Sumber :www.kisho.co.jpdiakses pada 11/12/2016 pukul 23:50 WIB)

37
 Berikut penjabaran penerapan Simbiosis oleh Kisho Kurokawa dalam
beberapa karya yang telah disebutkan diatas :

Tabel 6. Implementasi Desain Simbiosis Karya Kisho Kurokawa

Pendekatan Nama Bangunan Implementasi Desain

Masa lalu – New Entrance of the Sayap bangunan baru berbentuk kurva dengan
Masa kini Van Gogh Museum dinding kaca menerus ke atap. Merespon
(2015) bentuk bangunan lama yg dinamis dan kurva.
National Art Center, Desain bangunan organik sebagai citra modern
Tokyo (2006) meskipun materi yg dipamerkan berupa sejarah
masa lalu tokyo dan perkembangannya hingga
kini.
Interior - Eksterior New Entrance of the Penggunaan kaca lengkung sebagai fasad untuk
Van Gogh Museum meleburkan batasan bangunan baru dan lama,
(2015) serta mengaburkan outdoor dan indoor.
National Art Center, View bangunan fokus menuju landscape,
Tokyo (2006) penggunaan ondulasi transparan sebagai fasad.
Arsitektur - Alam Maruha Drive-inn Desain bangunan menghadap laut dengan
Resort (2015) landscape mengitari bangunan.
Sado Information Pemandangan 360o dari dalam bangunan
Center (2014) menuju outdoor (laut), penggunaan fasad kaca
dan bentuk ruang elips.
Flower Hill Museum Bentuk elips yang harmonis dengan lingkungan
(1999) alami. Bangunan merespon lansekap, aliran
angin serta pencahayaan alami.
Budaya - Teknologi Maruha Drive-inn Atap bangunan berbentuk folding sebagai
Resort (2015) visualisasi ombak, fungsinya untuk memecah
angin laut.
Flower Hill Museum Conical shape sebagai simbolisasi bunga di
(1999) Naga Town.
Maggie Southwest The cosmic whirlpoor sebagai simbol
Wales (2011) kehidupan, bentuk spiral menuju keatas dengan
ujung atas bangunan berupa natural lighting
sebagai sumber pencahayaan alami.
Manusia- Alam Shanghai Dianshan Mengeblurkan batas interior dan eksterior yaitu
Lake Villa (2004) dengan orientasi bangunan menuju danau,
balkon vila diperpanjang untuk menambah
koneksi dengan alam dan merespon iklim,
terdapat inner court, sunken garden, lightcourt
dan dry area sebagai zona publik.
Fukui City Museum of Materi pamera di-display di ruang indoor dan
Art (1996) outdoor dengan fasad kaca sebagai penyekat
tanpa batas view. Dinding miring yang juga
berfungsi sebagai atap untuk menghindari
terpaan salju dan panas matahari, serta
shadowing pada siang hari.
Teknologi - Alam St. Petersburg Football Atap movable dalam merespon iklim, menjaga
Stadium (2007-2017) rumput tetap segar sepanjang tahun. Konsep

38
 sustainable design juga diterapkan dalam water
recycling system, penggunaan solar panel dll.
Shiga Kogen Roman Angin kencang disekitar site direspon dengan
Art (1997) bentuk bangunan melengkung dan atap miring
dalam merespon penumpukan salju.
Keterbukaan ruang dengan penggunaan
bangunan kerucut berbahan struktur kaca
sebagai fungsi cafe dan museum shop.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Berdasarkan beberapa contoh karya diatas, dapat disimpulkan elemen-

elemen yang diterapkan Kisho Kurokawa sebagai elementasi desain dari
Arsitektur Simbiosis sebagai berikut :

Tabel 7. Kesimpulan Implementasi Desain Karya Kisho Kurokawa

No Pendekatan Implementasi Desain
1. Masa lalu – Masa  Menggabungkan karakter fisik masa lalu dan masa kini.
kini
 Kontekstual dengan bangunan sekitar seperti material dan
ketinggian bangunan sekitar.
2. Interior - Eksterior  Mengaburkan batasan interior dan eksterior dengan
penggunaan bukaan dan kaca sebagai material serta sistem
penataan ruang.
3. Arsitektur - Alam  Terjadi dialog antara bangunan dengan lingkungan sekitar,
dari segi pemilihan bentuk yang responsif terhadap cuaca dan
material yang dipilih.
 Bangunan tidak mendominasi lingkungan
 Penggunaan material modern dipadukan dengan material
alam
 Memasukkan unsur alam kedalam bangunan.
4. Budaya -  Merepresentasikan elemen budaya dalam bangunan
Teknologi  Penggunaan pola budaya sebagai detail arsitektur
 Merancang struktur dengan pendekatan metafora sesuai
budaya setempat.
5. Manusia- Alam  Terjadi hubungan langsung antara ruang beraktivitas manusia
dengan alam.
6. Teknologi - Alam  Pemilihan bentuk dan struktur modern dalam merespon iklim.
 Warna yang digunakan kebanyakan adalah warna-warna
material modern seperti putih, abu-abu, hitam. Kisho
Kurokawa juga menggunakan coklat untuk memberikan
kesan hangat. Warna primer dan sekunder hadir sebagai aksen
pada bangunan.

39
 BAB IV
ANALISIS TAPAK

4.1 Konteks Lokasi Perancangan

Art space sebagai ruang kreatif publik menjadi sebuah wadah bagi
para seniman, kreatif muda serta masyarakat untuk turut berperan dalam
mengembangan potensi daerah dari sektor seni dan budaya serta ekonomi
kreatif. Art space erat kaitannya dengan penyediaan sarana berkolaborasi
kreatif, berdiskusi, produksi serta media promosi atas karya kreatif dengan
target pengguna seniman muda (tidak menutup kemungkinan pada range
segala usia) serta komunitas muda (16-30 tahun). Sehingga dalam penentuan
lokasinya, diperlukan pertimbangan mengenai titik-titik lokasi ruang seni,
lokasi pusat pendidikan, pusat perkumpulan generasi muda, serta area-area
komersil dan industri kreatif yang ada di Propinsi DI.Yogyakarta sebagai
berikut :

(a) (b)
Diagram 7. (a) Intensitas Aktivitas Pemuda, (b) Intensitas Art Space
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

40
 Tabel 8. Pemetaan Lokasi Perancangan

Fasilitas Pusat Pusat Fasilitas

No Lokasi
Pendidikan Berkumpul Kreatif Art Space
1 Jln. Kaliurang √ √ √
2 Kawasan Kotabaru √ √ √ √
3 Kawasan Seturan √ √
4 Kawasan Sagan √ √
5 Kawasan Ring-Road Utara √ √
6 Kawasan Malioboro √ √ √
7 Jln. Suryodiningratan √ √ √
8 Kawasan Prawirotaman √ √ √
9 Jln. Parangtritis √ √
10 Kawasan Sewon, Bantul √ √
11 Kawasan Nitiprayan √ √ √
12 Kawasan Kotagede √ √ √
13 Kawasan Alun-alun √ √
14 Kawasan Tugu Jogja √
15 Jln. Urip Sumoharjo √ √
16 Kawasan Kasihan, Bantul √ √ √
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Berdasarkan hasil pemetaan zona pendidikan, pusat aktivitas publik,

dan area kreatif dalam menunjang target Art Space sebagai ruang kreatif
publik, didapatkan kepadatan tertinggi pada kawasan Jogja Tengah dan Jogja
Utara. Sedangkan berdasarkan lokasi pemetaan ruang seni di Propinsi
DI.Yogyakarta, didapatkan titik-titik persebaran cenderung berada di kawasan
Jogja Tengah dan Jogja Selatan, mengarah ke Kabupaten Bantul karena
terdapat sekolah seni yang cukup memberi pengaruh kuat terhadap
perkembangan seni di Indonesia yaitu Institute Seni Indonesia (ISI), Sekolah
Menengah Kesenian Indonesia (SMKI), serta galeri-galeri seni berada. Di
kawasan Jogja Tengah, Jogja Selatan dan Bantul inilah iklim seni di
Yogyakarta tumbuh dengan subur.

41
 4.2 Pemilihan Lokasi
a) Alternatif 1
Alternatif lokasi pertama ialah kawasan Jogja Selatan, yaitu di kawasan
dengan intensitas ruang seni (sanggar, galeri, pendidikan seni) cukup
tinggi dengan iklim seni yang tumbuh dengan subur dibandingkan Jogja
Tengah dan Utara.
b) Alternatif Makro 2
Alternatif lokasi kedua ialah kawasan Jogja Tengah, yaitu kawasan yang
dekat dengan berbagai fasilitas pendukung, cenderung lebih maju
dibanding kawasan Jogja Selatan dan Utara.
c) Alternatif Makro 3
Alternatif lokasi ketiga ialah kawasan Jogja Utara, yaitu kawasan berada di
area Kotabaru hingga Ring Road Utara, merupakan lingkup zona
pendidikan, komersial modern dan pusat kegiatan komunitas muda.

Penilaian lokasi Art Space diperhitungkan dari beberapa poin

penilaian, faktor kelebihan dinilai dengan angka 1-3, dimana angka 1 berarti
kurang sesuai dari kriteria dan angka 3 sesuai dengan kriteria. Sedangkan
faktor kekurangan dinilai dengan angka (-1) s/d (-3), dimana (-1) berarti
permasalahan tidak terlalu menjadi pertimbangan dan (-3) berarti
permasalahan yang sangat dipertimbangkan.

Tabel 9. Pemilihan Lokasi Art Space

Jogja Selatan Jogja Tengah Jogja Utara

2 Lokasi cukup mudah diakses
3 Harga tanah belum sangat
KELEBIHAN
3 Lokasi mudah diakses dari 3 Lokasi cukup mudah diakses
berbagai arah, sehingga dari berbagai arah, sehingga
transportasi mudah transportasi mudah
2 Berada di pusat kota Jogja 3 Terdapat banyak area aktivitas

mahal
3 Lokasi sekitar memiliki daya
tarik tersendiri
3 Peraturan pembangunan yang
mudah
2 Cukup banyak ruang seni dan
industri kerajinan
pemuda
3 Terintegrasi dengan banyak 3 Harga tanah belum sangat
fasilitas kota mahal
3 Lokasi sekitar memiliki daya
tarik tersendiri
3 Peraturan pembangunan yang
cukup mudah

42
 -1 3 Minim ruang terbuka publik 3
Lokasi cukup jauh dari pusat Cukup banyak seniman dari
dan RTH akibat alih fungsi
kota. Utara yang kurang terekspos
lahan
KEKURANGAN

-1 Persaingan antar ruang seni -1 Peraturan pembangunan yang -1

cukup ketat Ruas jalan utama menimbulkan
dan seniman cukup ketat
potensi kemacetan
dikawasan ini
-1 Harga tanah sangat mahal -1 Lokasi tidak benar-benar berada
di pusat kota
-2 Ruas jalan utama
menimbulkan potensi
kemacetan
11 7 16

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Berdasarkan analisis secara makro terhadap pemilihan lokasi

perancangan Art Space sebagai ruang kreatif publik, didapatkan kawasan
Jogja Utara sebagai area tapak terpilih karena beberapa faktor yang telah
disebutkan diatas.

4.3 Pemilihan Tapak

Target utama Art Space ini merupakan seniman muda dari berbagai
latar belakang (tidak mengkhususkan bagi yang menempuh pendidikan
dibidang seni) serta komunitas kreatif muda. Berdasarkan pertimbangan
ketiga analisis alternatif lokasi secara makro, didapatkan pemilihan lokasi di
Jogja Utara. Kawasan Jogja Utara dekat dengan zona pendidikan, dengan
akses yang mudah, dan merupakan tempat perkumpulan bagi generasi muda,
serta pemilihan lokasi di Jogja Utara sebagai ikon baru Art Space di area
Utara.

4.3.1 Alternatif Tapak

a) Alternatif 1 : Taman Kuliner Condong Catur, Jalan Anggajaya III,
Condongcatur, Depok, Sleman, Yogyakarta.
 Profil Tapak
Alternatif tapak 1 merupakan sebuah lahan seluas ± 1,8 Ha
yang telah difungsikan sebagai Taman Kuliner Condong Catur
sejak diresmikan pada tahun 2007. Fasilitas wisata kuliner ini
dikelola oleh Dinas P2KM dan staf Dinas Kebudayaan &

43
 Pariwisata Kabupaten Sleman pada sebuah tanah kas desa.
Terdapat 120 kios yang difungsikan sebagai warung makan, 53
kios diantaranya sebagai relokasi pedagang Kelompok Pengusaha
Kecil Selokan Mataram (KPKSM) yang tergusur pada tahun 2004.
Lokasinya yang strategis berada di sisi Utara Ring Road Utara dan
berdekatan dengan Terminal Condong Catur, sekeliling site
merupakan area permukiman dan komersial. Area ini difungsikan
pula sebagai tempat berkumpulnya komunitas-komunitas muda,
dan merupakan tempat terselenggaranya event rutin Festival Kesenian
Yogyakarta sejak 2015.

 Kondisi Tapak

Gambar 18. Pemilihan Tapak Alteratif 1

(Sumber Peta : Modifikasi Google Maps, 2016)

44
 Kelebihan dan Kekurangan

Tabel 10. Kelebihan dan Kekurangan Tapak Alternatif 1

Kelebihan Kekurangan
Akses menuju tapak mudah, Sebagai taman kuliner
dekat dengan Terminal cenderung sepi pengunjung,
Condong Catur sistem pengelolaan kurang baik.
Cukup dekat dengan zona Bentuk tapak cenderung tidak
pendidikan beraturan
Tapak berfungsi sebagai tempat Intensitas kendaraan menuju
berkumpulnya komunitas muda site cukup padat (persimpangan
dan wisata keluarga Ring Road Condong Catur)
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

b) Alternatif 2 : Jalan Lempongsari No.6, Sariharjo, Ngaglik, Sleman,

Yogyakarta
 Profil Tapak
Tapak seluas ± 15.400 m2 berada di area perumahan pada sisi
Timur Jalan Palagan Tentara Pelajar No. 124 berdekatan dengan
Monumen Jogja Kembali (Monjali) sebagai wisata segala usia.
Terdapat jalan alternatif menuju tapak dengan tingkat kepadatan
dan kebisingan yang cukup rendah dibandingkan Jalan Palagan
yang berada didepan tapak. Tapak tergolong strategis dengan
sistem transportasi yang mudah diakses karena berada dekat
dengan Ring Road Utara, tapak juga tergolong dekat dengan zona
perkumpulan generasi muda seperti UGM, UTY, Jogja City Mall,
dan berupa kawasan cafe dan restoran meskipun tidak seintensif
pada alternatif 1.

45
 Kondisi Tapak

Gambar 19. Pemilihan Site Alteratif 2

(Sumber Peta : Modifikasi Google Maps, 2016)

Tapak berupa areal perumahan dan area terbuka yang difungsikan

sebagai lapangan. Tapak dikelilingi oleh perumahan sehingga
kondisinya tingkat kebisingan tergolong rendah.

Gambar 20. View Menuju Tapak Alternatif 2

(Sumber Peta : Google street view, 2015)

46
  Kelebihan dan Kekurangan
Tabel 11. Kelebihan dan Kekurangan Tapak Alternatif 2
Kelebihan Kekurangan
Akses menuju tapak mudah Tapak berada dilingkup perumahan
yang cukup tenang
Suasana tapak semi desa-kota sehingga Tapak berada di area dengan
cukup kondusif dengan tingkat intensitas pemuda cenderung rendah
keramaian tergolong rendah meskipun
berada di tepian kota
Cukup dekat dengan zona pendidikan Berhadapan dengan jalan alternatif
menuju persimpangan Ring Road
Monjali sehingga dapat memicu
kepadatan
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

4.3.2 Kriteria Pemilihan Tapak

Tabel 12. Tingkat Urgensitas Pemilihan Tapak

TINGKAT
FAKTOR KRITERIA
URGENSITAS
Aksesibilitas Lokasi mudah diakses dengan
Penting
kendaraan pribadi/umum.
Berada pada lokasi yang kondusif
dan mendukung iklim ruang Cukup Penting
kreatif publik.
Memiliki luas lahan yang
memadahi sebagai Art Space Penting
yang mewadahi banyak fungsi.
Target Pengguna Dekat dengan zona pendidikan
Penting
dan komunitas kreatif muda.
Dekat dengan titik perkembangan
seni dan dunia kreativitas. Cukup Penting

Keberlangsungan Mampu hadir sebagai ikon baru

Penting
Bangunan Art Space di Yogyakarta.
Tapak, lingkungan, dan bangunan
Penting
dapat saling responsif.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

47
4.4 Analisis Tapak

4.4.1 Lokasi Tapak

Lokasi tapak terpilih adalah Taman Kuliner Condong Catur, Jalan
Anggajaya III, Condongcatur, Depok, Sleman, Yogyakarta. Tapak ini tidak
jauh dari zona pendidikan sebagai pusat kegiatan pemuda (UGM, UNY, UII,
Sanata Darma, Atma Jaya, UPN, dan sebagainya). Tapak berada dekat dengan
Ring Road Utara sebagai jalur lintas propinsi sehingga cukup strategis
sebagai zona fasilitas umum, serta berjarak ±100 m dari Terminal Condong
Catur. Berikut batasan-batasan lingkungan disekitar tapak :
Utara : Permukiman dan PPPPTK
Barat : Sungai Gajah Wong dan Perumahan
Selatan : Jln. Anggajaya III dan Permukiman
Timur : Permukiman dan Terminal Condong Catur

Gambar 21. Lokasi Tapak Terpilih

(Sumber : Modifikasi Google Maps, 2016)

48
4.4.2 Kondisi Tapak
Tapak seluas ± 1,8 Ha berfungsi sebagai Tempat Wisata Taman Kuliner
Condong Catur sejak 2007. Fasilitas ini dikelola oleh Dinas P2KM dan staf
Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kabupaten Sleman pada sebuah tanah kas
desa. Fasilitas yang disediakan tidak hanya kios makanan, terdapat pula
panggung terbuka, plaza, playground, mushola serta lahan parkir yang cukup
luas. Lokasinya yang strategis berada di sisi Utara Ring Road Utara dan
berdekatan dengan Terminal Condong Catur, sekeliling site merupakan area
permukiman dan komersial. Area ini difungsikan pula sebagai tempat
berkumpulnya komunitas-komunitas muda.
Berdasarkan survei yang dilakukan oleh Jurusan Bina Wisata,
Politeknik API Yogyakarta, Taman Kuliner ini kian hari kian sepi dari
pengunjung. Didapatkan data kunjungan hanya 15-25 orang pengunjung
setiap harinya. Beberapa alasannya adalah buruknya pengelolaan kawasan
wisata kuliner ini, suasana ruang yang gersang, serta belum siapnya para
Pedagang Kaki Lima (PKL) dalam mengikuti perkembangan trend penyajian
makanan, pemilihan menu, dan dekorasi ruang sehingga tampak monoton dan
kurangnya ciri khas masing-masing kios.

Gambar 22. View Menuju Tapak

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2016)

Gambar 23. Area Terbuka pada Tapak

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2016)

49
 Gambar 24. Kompleks Bangunan pada Tapak
(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2016)

4.4.3 Regulasi
Advice planning merupakan ketentuan yang digunakan sebagai dasar
penyusunan rencana teknis bangunan, advice planning dapat juga
memuat ketentuan-ketentuan khusus yang berlaku untuk lokasi rencana
kegiatan. Pada Tapak yang terpilih berada pada lingkungan sekitar
Taman Kuliner Condong Catur, Kecamatan Depok Sleman. Menurut
Peraturan Bupati Sleman No. 11 Tahun 2007 didapatkan regulasi
bangunan sebagai berikut :

Tabel 13. Regulasi Pembangunan Kecamatan Depok Sleman

Kawasan Budidaya
No Ketentuan Kawasan Resapan Di luar Kawasan
Air Resapan Air
1 Kapling minimal 200 m2 125 m2
2 KDB maksimum 40% 50%
3 KTLK maksimum 70% 80%
4 KTLL maksimum 60% 70%
(Sumber : Peraturan Bupati Sleman No. 11 Tahun 2007)

Ketinggian bangunan sekitar : 1-3 lantai

Garis Sempadan Bangunan Sekitar :6m
Lebar Sungai Gajah Wong : ± 10 m
Garis Sempadan Sungai : 6 -12 m
Koefisien Lantai Bangunan : 0,8 - 2
Koefisien Ruang Terbuka Hijau Minimal : 10%

50
 BAB V
ANALISIS DAN KONSEP
PERANCANGAN

5.1 Analisis Perancangan

5.1.1 Fungsi dan Tujuan Art Space

Diagram 8. Kombinasi Fungsi Art Space

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Art Space merupakan kombinasi fungsi dari art research space,

creative space, dan exhibition space. Art Space akan mewadahi tempat
berproses para seniman dan komunitas kreatif dalam menciptakan iklim
kota kreatif di Yogyakarta, yang melingkupi aktivitas berkumpul,
berdiskusi, berkolaborasi, riset dunia kreativitas, eksperimentasi, produksi,
dan apresiasi antar pelaku kreatif dan publik. Alasan kebutuhan dan

51
 identitas Yogyakarta, fokus laporan penelitian ini terletak pada
pengembangan bagi karya seni rupa (lukis, grafis, patung, instalasi) namun
tanpa mengabaikan jenis seni lain (pertunjukan) dengan tetap menyediakan
ruang perform terbuka untuk publik, serta fokus pada pengembangan sektor
industri kreatif (kerajinan).

5.1.2 Target Pengguna Art Space

Target pengguna utama dalam Art Space adalah seniman muda dan
komunitas kreatif muda (15-30 tahun), namun tidak menutup kemungkinan
bagi kalangan dengan berbagai latar belakang (arsitek/desain
interior/mahasiswa/umum) dan beragam usia untuk menggunakan fasilitas
yang disediakan namun dengan keanggotaan (membership) pada fasilitas
tertentu, seperti makerspace, residensi seni dan studio seni.

5.1.3 Sistem Pengelolaan Art Space

Art Space sebagai ruang kreatif publik merupakan sebuah infrastruktur

publik yang dikelola untuk mengembangkan potensi Yogyakarta sebagai
kota kreatif dalam mencapai peningkatan ekonomi lokal, identitas dan
kebanggaan daerah. Infrastruktur publik dapat didefinisikan sebagai
fasilitas-fasilitas yang diperlukan untuk menjalankan kegiatan ekonomi dan
masyarakat, yakni sebagai pendukung aktivitas ekonomi dan sosial suatu
negara. dapat dikatakan bahwa infrastruktur harus disediakan oleh sektor
publik dimana harga pasar kompetitif akan mendistorsi perilaku atau
menyebabkan hilangnya manfaat sosial-ekonomi. Namun sejarah
menunjukkan bahwa terdapat dua cara bagi pemerintah untuk menyediakan
infrastruktur publik, baik penyediaan secara langsung ataupun dengan
memfasilitasi penyediaan oleh sektor swasta (baik melalui peraturan, subsidi
pajak atau insentif serupa, atau melalui kontrak). Public-Private
Partnerships (PPP) dapat dianggap sebuah cara modern dalam memfasilitasi
penyediaan sektor swasta untuk membantu memenuhi peningkatan
permintaan infrastruktur publik.

52
5.1.4 Prinsip Arsitektur Simbiosis
Pendekatan yang digunakan adalah teori Arsitektur Simbiosis.
Simbiosis merupakan teori penggabungan dua hal yang bertentangan namun
saling menguntungkan. Kecenderungan pada implikasi both-an5 daripada
either-or dalam perancangan bangunan. Kedua hal bertentangan tersebut
dapat berdiri sama kuat dengan adanya media koneksi sebagai pembauran
keduanya. Berikut beberapa hal yang saling bertentangan dalam kaitannya
perancangan Art Space sebagai ruang kreatif publik :

Diagram 9. Implikasi Teori Simbiosis pada Perancangan Art Space

5
Pemaparan komparasi simbiosis dapat dilihat pada halaman lampiran

53
5.1.5 Sistem Pencapaian terhadap Tapak
Tapak dapat dicapai melalui (a) Jalan Kaliurang-Jalan Gondang Raya, (b)
Ring-Road Utara, (c) Jalan Affandi, dan (d) Jalan Anggajaya.

(a)
(d)

(b)

(c)

Diagram 10. Sirkulasi Menuju Tapak

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

(a) (b)

(c) (d)

Gambar 25. Jalur Menuju Tapak

(Sumber : Google Maps, 2016)

5.1.6 Orientasi Bangunan dan Tata Massa

Dalam perancangan, perlunya sebuah redesign kawasan untuk
mengembalikan nilai produktivitas lahan seperti pada awal terbangunnya
Taman Kuliner pada 2007. Perancangan berupa penambahan fungsi baru Art
Space sebagai ruang kreatif publik bagi warga Yogyakarta tanpa
menghilangkan fungsi awal tapak sebagai wisata kuliner, sehingga lahan

54
 seluas 1,8 Ha dapat kembali hidup dan produktif.Sebagai ruang terbuka bagi
publik, tapak harus dapat diakses dari berbagai arah :
Timur : Zona parkir
Selatan : Akses utama
Barat : Permukiman
Utara : Taman Kuliner Condong Catur (baru)

Diagram 11. (a) Eksisting Tapak , (b) Akses Masuk Perencanaan Tapak
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

a) Orientasi Bangunan
Orientasi bangunan dapat dipengaruhi oleh berbagai hal, orientasi
dapat sebagai respon dimana area entrance berada, sehingga bangunan dapat
memberikan kesan penyambutan kepada pengunjung. Selain itu pertimbangan
orientasi bangunan juga merupakan respon terhadap konteks/tapak, serta
pertimbangan alur sirkulasi bangunan yang ingin dicapai.

55
 Tabel 14. Pertimbangan Orientasi Bangunan
Orientasi Bangunan Pertimbangan
Terpusat ke dalam
Bangunan dapat diakses dari segala arah, ruangan
sebagai pusat kegiatan berada di tengah bangunan
untuk menghadirkan kesan intim dalam bangunan.

Terpusat ke dalam dan keluar

Bangunan dapat diakses dari segala arah, muka
bangunan menjadi pertimbangan pada setiap sisi, serta
ruang dalam bangunan yang saling berhadapan
membentuk inner court pada bangunan.

Linear
Bangunan memiliki akses utama menghadap timur dan
barat sehingga memerlukan treatment khusus dalam
mengelola pembayangan. Sirkulasi linear pun
cenderung monoton.

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

b) Tata Massa Bangunan

Perencanaan arsitektur dengan mempertimbangkan pendekatan Simbiosis
berupa penggabungan beberapa hal bertentangan menjadi kesatuan desain.
Penataan massa berdasarkan simbiosis dapat dicapai dengan pertimbangan
fungsi ruang, tema ruang, serta konsep bentuk itu sendiri. Sustainable
architecture dapat dicapai salah satunya dengan penataan massa bangunan
yang sesuai dengan tatanan ekologis. Atas dasar persyaratan ekologi, maka
tujuan utama perencanaan ekologi mempengaruhi bentuk dan penggunaan
material, cost, serta ketersediaan lahan konservasi hijau. Seperti pada diagram
berikut, bangunan terpisah mampu menyediakan efisiensi ruang dalam dan
luar sebesar 167 % dibandingkan bentuk dan tatanan massa lainnya.

56
 Gambar 26. Penataan Massa Berdasarkan Prinsip Ekologis
(Sumber : Frick, Heinz. Dasar-dasar Eko-arsitektur, 1998)

(a) (b) (c)

Diagram 12. (a) Nave-to-room, (b) Corridor-to room, (c) Room-to-room
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

c) Bentuk Bangunan
Penerapan teori pendekatan Arsitektur Simbiosis akan berpengaruh
pada banyak faktor, diantaranya bentuk gubahan massa, tata ruang, pola
sirkulasi dan pemilihan material. Perancangan Art Space sebagai ruang
kreatif publik fokus pada hubungan keharmonisan antara interior dan
eksterior sebagai objek seni dan ruang apresiasi seni yang mewadahi objek
tersebut, kemudian mengalami peleburan sehingga konsep massa adalah
bangunan sebagai objek karya seni, atau dapat disebut sebagai karya
arsitektur instalasi.

57
 Menurut Julie Reiss (1999), seni instalasi memberikan kesan pada
berbagai indera manusia. Seni instalasi adalah seni yang hanya bisa
dimasuki, dihayati, dan dimaknai dengan keterlibatan pengalaman dan
indera, sebab manusia merupakan bagian dari “penyelesaian karya”.

Gambar 27. Instalasi Seni dan Arsitektur

(Sumber : http://www.archdaily.com/630961/vietnam-pavilion-milan-expo-2015-vo-
trong-nghia-architects diakses pada 16/02/2017 pukul 13:59 WIB)

5.1.7 Hubungan Ruang dan Program Ruang

Hubungan antar fungsi dalam Art Space diklasifikasi menjadi 3
klaster dengan pola tripodal yang saling berkesinambungan. Ketiga fungsi
tersebut dikoneksikan dengan intermediate zone dengan karakter ruang
lebih fleksibel dibandingkan dengan fungsi utama, yaitu dapat berupa
lounge/cafe, innercourt atau multipurpose space. Fungsi utama kemudian
dikategorisasikan lagi menuju fungsi yang lebih spesifik dengan
persyaratan ruang yang berbeda-beda pada setiap fungsi ruang.

Diagram 13. Analisis Hubungan dan Program Ruang

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

58
5.1.8 Pola Aktivitas dan Penggunaan Ruang
Art Space sebagai konektivitas antara ruang riset seni,
eksperimentasi, produksi, serta apresiasi seni, sehingga kegiatan dalam Art
Space dapat digolongkan berdasarkan jumlah pelaku. Berikut penjabaran
kegiatan berdasarkan jumlah pelaku, serta pola aktivitas pada masing-
masing kategori pelaku (seniman, komunitas kreatif, peminat seni, dan
pengelola) :

Diagram 14. Jenis Kegiatan dalam Art Space

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

a) Skematik Hubungan Antar Ruang dan Pola Kegiatan

 Seniman

Diagram 15. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Seniman

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

59
 Komunitas Kreatif

Diagram 16. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Komunitas Kreatif

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

 Peminat Seni dan Kreatif

Diagram 17. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Peminat Seni dan Kreatif
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)
 Pengelola

Diagram 18. Pola Sirkulasi dan Kegiatan Pengelola Inti dan Sekunder
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Pengguna Art Space dapat dikelompokkan menjadi 4 bagian, yaitu

seniman (cenderung pada seniman muda), komunitas kreatif (desainer),
peminat kreatif, dan pengelola. Dalam konteks Art Space ini, seniman
cenderung berada pada zona terisolasi (privat), sedangkan komunitas kreatif

60
 lebih kepada interaksi antar pengguna dalam area creative space dan
makerspace.
Tabel 15. Penggunaan Ruang dalam Art Space

Komunitas Peminat
No Ruang/Fasilitas Seniman Pengelola
kreatif Kreatif
1 Studio √ √ √ -
2 Makerspace √ √ √ √
3 Area kreatif √ √ √ -
4 Ruang rapat √ √ √ -
5 Galeri pameran √ √ √ -
6 Multipurpose √ √ √ -
space
7 Panggung terbuka √ √ - -
8 Residensi seni √ - - √
9 Mini library √ √ √ √
10 Creative store √ √ √
11 Cafe √ √ √ √
12 Kantor pengelola - - - √
13 Storage karya √ √ - √
14 Loading dock - - - √
15 Lobby √ √ √ √
16 Mushola √ √ √ √
17 Toilet √ √ √ √
18 Ruang loker √ √ - √
19 Area parkir √ √ √ √
20 Gerai ATM √ √ √ √
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Diagram 19. Kegiatan Penggunaan Art Space

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

61
5.1.9 Fasilitas dan Kebutuhan Ruang
a) Fasilitas Utama dalam Art Space
Fasilitas utama merupakan fasilitas inti yang mendukung
keberlangsungan fungsi Art Space, meliputi creative space dan exhibition
space.
Tabel 16. Persyaratan Ruang dalam Art Space

Fasilitas Utama Kegiatan Persyaratan Ruang

Studio Studio Lukis Memenuhi standard ukuran dan keamanan dalam melukis.
Tersedia meja lukis (fix atau adjustable), lemari
penyimpan gambar dan alat gambar dan loker pada setiap
studio. Memiliki sirkulasi udara dan pencahayaan yang
baik. Memiliki area khusus untuk membersihkan alat-alat
lukis
Studio Desain Memenuhi standard ukuran dan keamanan dalam
Grafis pekerjaan desain grafis. Dilengkapi perlengkapan sketsa,
digital media dan peralatan printmaking. Memiliki
sirkulasi udara dan pencahayaan yang baik.
Studio Patung/ Memenuhi standard ukuran dan keamanan dalam
instalasi pekerjaan patung/instalasi. Ruang yang cukup luas untuk
peralatan mematung. Memiliki bukaan sebagai akses udara
panas jika jika menggunakan mesin pemotong/
pengelasan. Memiliki akses langsung ke area luar untuk
CREATIVE SPACE

proses penjemuran. Memiliki ketahanan panas tinggi untuk

proses pembakaran tanah liat.
Makerspace Pekerjaan Memenuhi standard ukuran dan keamanan untuk pekerjaan
Kayu kayu sederhana. Konfigurasi ruang perlu diatur agar akses
angin tidak berlebihan sehingga residu pekerjaan kayu
yang berupa serbuk tidak mengganggu. Memiliki area
khusus untuk pekerjaan tertentu, seperti penggunaan drill
press dan scroll saw.
Pekerjaan Memenuhi standard ukuran dan keamanan pekerjaan metal
Metal sederhana. Memiliki konfigurasi yang baik untuk
pekerjaan yang melibatkan panas dan api. Menyediakan
peralatan khusus, seperti sarung tangan tahan panas dan
pelindung wajah. Memiliki ventilasi agar udara panas dan
residu proses pekerjaan metal dapat tersirkulasi dengan
baik.
Pekerjaan Memenuhi standard ukuran dan keamanan untuk pekerjaan
Tekstil tekstil. Risiko pekerjaan tekstil cenderung lebih kecil
dibanding dengan pekerjaan lain sehingga ruangan tidak
memiliki persyaratan khusus selain sirkulasi udara dan
pencahayaan yang baik.
Fabrikasi : Memenuhi standard ukuran dan keamanan untuk pekerjaan
Lasser fabrikasi. Memiliki ventilasi agar sirkulasi udara lancar

62
 Cuttingdan 3D karena proses fabrikasi menimbulkan panas dan bau yang
Printing mungkin dapat mengganggu. Memiliki akses yang baik
terhadap sumber listrik. Memiliki area bagi penggunaan
komputer untuk operasional alat fabrikasi.
Area Kreatif Mengobrol, Memiliki kesan ruang terbuka, memicu interaksi dan
(Intermediar membaca kreativitas antar pengguna. Suasana ruang yang santai,
i space) buku, tetap memiliki zona privat dalam area komunal.
berdiskusi,
bekerja
dengan laptop,
brainstorming.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Fasilitas Utama Kegiatan Persyaratan Ruang

Galeri Pameran Memenuhi standard ukuran dan keamanan sebuah galeri
Pameran Tetap pameran, diantaranya keamanan karya dari kerusakan,
pencurian, kelembaban, debu dan pencahayaan. Memiliki
alur sirkulasi yang jelas. Memiliki ruang pengepakan,
pengiriman, dan konservasi karya.
EXHIBITION SPACE

Pameran Memenuhi standard ukuran dan keamanan sebuah galeri

Temporer pameran, diantaranya keamanan karya dari kerusakan,
pencurian, kelembaban, debu dan pencahayaan. Memiliki
alur sirkulasi yang jelas. Memiliki ruang pengepakan,
pengiriman, dan konservasi karya. Ruang pamer temporer
lebih bersifat fleksibel daripada model ruang pameran
tetap karena akan berganti-ganti pengguna dan
menyesuaikan dengan konsep pameran.
Multipurpose Arts-Talk, Ruang terbuka yang bersifat fleksibel dan multifungsi serta
Space pemutaran dilengkapi fasilitas LCD dan proyektor. Berfungsi sebagai
film, pameran penghubung antar ruang.
industri
kreatif, dll.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

b) Fasilitas Penunjang
Fasilitas penunjang adalah fasilitas-fasilitas yang berperan dalam
mendukung fasilitas utama (creative space dan exhibition space). Berikut
analisis kebutuhan fasilitas penunjang Art Space :
Fasilitas
Kegiatan Persyaratan Ruang
Penunjang
RESEAR

Residensi Riset, Memenuhi standard ukuran dan keamanan sebuah guest

SPACE
ART

Seni bereksperimen house. Memiliki sirkulasi udara dan pencahayaan yang

CH

dan berkarya baik. Terpisah dari area komunal namun tetap memiliki
dalam periode akses dan sirkulasi yang mudah.

63
 waktu tertentu.
Mini Library Membaca Memenuhi standard ukuran dan keamanan perpustakaan.
buku, Memiliki sirkulasi udara dan pencahayaan yang baik, jauh
meminjam dari pusat kebisingan. Menyediakan fasilitas pelayanan
buku, diskusi, print, fotokopi. Suhu yang sesuai agar buku tidak lembab.
menggunakan Sirkulasi yang mudah dan tidak bertumpuk.
laptop.
Fasilitas
Kegiatan Persyaratan Ruang
Penunjang
Creative Store Berjualan, Penataan barang tanpa mengurangi keleluasaan sirkulasi,
restock, pencahayaan baik, memiliki fasilitas seperti kamar ganti,
membeli dekat dengan gerai ATM, dekat dengan akses terbuka
barang, untuk kemudahan restock barang.
mencoba
barang
Cafe Makan, Nyaman, suasana hangat, sesuai standard ruang makan,
minum, fleksibel, inspiratif.
berinteraksi,
menggunakan
laptop,
brainstorming.
Panggung Terbuka Pertujukan Memenuhi standard ukuran dan keamanan sebuah
acara seni panggung terbuka. Mampu memaksimalkan pandangan
dengan latar panggung terbuka yang atraktif. Pencahayaan
buatan menuju stage merupakan hal penting terutama
perform di malam hari.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

c) Fasilitas Servis
Fasilitas Servis Persyaratan Ruang
Ruang Rapat Nyaman, kondusif, tersedia LCD dan proyektor, inspiratif.
Storage Kering, aman, aksesibel, mudah untuk sirkulasi manusia dan barang.
Kantor Pengelola Kondusif, nyaman, sesuai dengan standard ruang kantor.
Area Penerimaan Tidak menimbulkan kesan segan, inspiratif, nyaman. Terhubung dengan
area security, penitipan barang, toko souvenir, toko buku, ruang aksesibilitas
bagi difabel, information desk, ruang tunggu dan dekat dengan sistem
transportasi bangunan (lift, eskalator, elevator, tangga)
Gerai ATM Mudah diakses, mudah terlihat, universal.
Loading dock Memiliki akses privat ke area penyimpanan alat.
Mushola Memiliki signage yang baik, sesuai dengan kapasitas pengunjung, nyaman,
tenang.
Toilet Universal, nyaman, mudah dibersihkan.
Ruang Loker Nyaman, aman, mudah dibersihkan, sesuai dengan kapasitas pengunjung.
Area Parkir Sesuai standard ukuran parkir bagi kendaraan bermotor, akses yang mudah,
kapasitas mencukupi bagi pengunjung dan pengguna.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

64
a) Estimasi Besaran Ruang
Sebagai dasar pertimbangan penentuan besarnya sirkulasi gerak yang
dibutuhkan masing-masing ruang, dengan pertimbangan aktivitas dalam ruang
dengan dasar tuntutan dan karakter kegiatan, ditentukan sebagai berikut :
 5% - 10% = standard minimum
 20% = kebutuhan keleluasaan sirkulasi
 30% = tuntutan kenyamanan fisik
 40% = tuntutan kenyamanan psikologis
 50% = tuntutan spesifik kegiatan
 70% - 100% = keterkaitan dengan banyak kegiatan
Proses penentuan kebutuhan ruang yaitu sebagai berikut :

Tabel 17. Perhitungan Luasan Ruang dalam Art Space

Ruangan/Area Estimasi Perhitungan Ruang Luas (m2)

Studio Studio Lukis 64,8 m2
Kapasitas 3 studio (1-3 orang/studio)
Ruangan memadai bagi alat-alat melukis, seperti:
Meja lukis, loker karya, loker alat gambar.
Luas = (7,2x3x3)m2
Studio Desain Grafis 240 m2
Kapasitas 3 studio (5-8 orang/studio).
Ruang kerja = @25 m2
Ruang meeting = @25 m2
Ruang cetak = @30 m2
CREATIVE SPACE

Studio Patung/instalasi 210 m2

Kapasitas 3 studio (1-3 orang/studio).
Luas = 70x3 m2
Makerspace Pekerjaan Kayu 13 m2
Memadai bagi penggunaan alat-alat mendasar
pekerjaan kayu, yakni: circular saw, jigsaw,
forstner bit set, random orbit sander, wood chisel
set, block plane, nail punch set, rasp
assortment, barclamp; serta untuk peletakan
perlengkapan yang lain, seperti heavy duty drop
cord, saw horses, tool cabinet, dan storage shelf.
Pekerjaan Metal 12 m2
Memadai bagi penggunaan alat-alatmendasar
pekerjaan metal, yakni: angle grinder, sheet metal
nibbling sheers,hacksaw, jeweler’s saw,hand torch,
carbide drill bit set, drill vise, diamondneedle file
set, brass hammer, desktop anvil, locking pliers,

65
 diagonal cutter, crimping pliers, dan wire wrapping
pliers serta untuk peletakan largerolling tool box.
Pekerjaan Tekstil 17 m2
Memadai bagi penggunaan alat-alat medasar
pekerjaan tekstil, yakni: mesin jahit, fabric shears,
seam ripper, cloth tape measure, hand sewing
needles, steam iron, ironing board, chrochet hooks,
knitting needles, pins, dan thimble, serta peletakan
sewing machine storage case, sewing bobbins, craft
storage box, dan cutting mat. Dibutuhkan 1,7 m2
untuk 1 unit mesin jahit. Terdapat 5 unit mesin jahit
serta area ironing dan persiapan.
Fabrikasi : Lasser Cutting dan 3D Printing 6 m2
Ruangan memadai bagi penggunaan laser cutter
dan 3D printer sertakomputer untuk
mengoperasikan masing- masing peralatan.
Area/meja seluas 60cmx60cm untuk peletakan 3D
printer dan area seluas 1,5 mx1,5m untuk
operasional laser cutting.
Area Kreatif Memadai ruang stimulasi, refleksi, kolaborasi dan 137 m2
rekreatif.Sirkulasi 40 %
Ruang Rapat Kapasitas 12 orang, fleksibel 24 m2
Storage Memadai untuk penyimpanan peralatan dan bahan- 20 m2
bahan pekerjaan kayu, metal dan tekstil.
Ruangan/Area Estimasi Perhitungan Ruang Luas (m2)
Galeri Pameran TetapGaleri Seniman dan 171 m2
Pameran BudayawanKapasitas 20 lukisan = 96 m2
R. Restorasi Karya = 3x6 m2
Sirkulasi 50%
EXHIBITION SPACE

Pameran Temporer 522 m2

 Galeri Kecil kapasitas 10 lukisan = 50 m2
 Galeri SedangKapasitas 20 lukisan = 96 m2
 Galeri BesarKapasitas 30 lukisan = 146 m2
 R. Restorasi Karya = 3x6 m2
 R. Kurator = 3x6 m2
 Stockroom = 4x5 m2
Sirkulasi 50 %
Multipurpose Kapasitas 200 orang | Buffer zone : 0,65 m2 169 m2
Space Luas = 200x0,65 = 130 m2| Sirkulasi 30%
Ruangan/Area Estimasi Perhitungan Ruang Luas (m2)
Residensi Seni Kapasitas 5 kamar dengan 2 orang/kamar 175 m2
RESEARCH

Dilengkapi dengan fasilitas kamar mandi dalam dan

SPACE
ART

ruang komunal. Luasan per kamar = 28 m2

Ruang komunal = 35 m2
Mini Library Luas = 7x5 m2. Sirkulasi 30 % 45 m2
Ruangan/Area Estimasi Perhitungan Ruang Luas (m2)
2
Creative Store Kapasitas 15 stand, luas 3 m /stand 58 m2
Luas = 45 m2
Stockroom = 9 m2

66
 Kasir = 4 m2
Cafe Kapasitas 30 meja, 4 orang/meja,dengan 1,9 273 m2
m2/orang. Luas = 228 m2 , Servis = 45 m2
Panggung Terbuka  PanggungKapasitas 50 orang 152,5 m2
Buffer zone : 0,65 m2
Luas = 50x0,65 = 32,5 m2
 AmfiteaterKapasitar 240 orang
Buffer zone : 0,5 m2
Luas = 240 x0,5 = 120 m2

Fasilitas Servis Persyaratan Ruang

Kantor Pengelola Kapasitas 20 orang dengan 3 m2/orang 60 m2
Area Penerimaan 15 m2
Gerai ATM 10 m2
Loading Dock Kapasitas 1 unit, 2 mobil.Dengan 90 m2
30m2/mobil.Sirkulasi 50%
Mushola Kapasitas 40 orang dengan 0,8 m2/orang 41 m2
Luas = 32 m2, servis = 9 m2
Toilet Kapasitas 5 toilet pria, 5 toilet wanita. Terhitung 15 m2
tanpa toilet residensi seni. Dengan 1,5 m2/toilet.
R. Loker Kapasitas 150 orang. 60 m2
1 unit loker = 1,2 m2, triple stack
R. Panel & Trafo 20 m2
R. Genset (Studi banding dengan Selasar Sunaryo) 40 m2
R. Pompa (Studi banding dengan Selasar Sunaryo) 50 m2
R. Mesin AC (Studi banding dengan Selasar Sunaryo) 48 m2
R. Keamanan (Studi banding dengan Selasar Sunaryo) 20 m2
(CCTV)
Sirkulasi 20% dari total luasan. Luas = 20% x 2779 m2 556 m2
TOTAL LUAS BANGUNAN 3335 m2
(Sumber : Analisis Pribadi, 2016. Belum termasuk perhitungan area parkir)

67
5.2 Konsep Perencanaan dan Perancangan

5.2.1 Kerangka Konsep Perancangan

Kerangka konsep perancangan berfungsi sebagai keyword dalam
merumuskan solusi permasalahan arsitektur dan non-arsitektur yang telah
dipaparkan pada Bab I bagian Perumusan Permasalahan (hal 8). Konsep
perancangan tersebut didasari oleh pertimbangan pendekatan Arsitektur
Simbiosis pada setiap kasusnya. Berikut pemaparan kerangka konsep perancangan
Art Space sebagai ruang kreatif publik :

Diagram 20. Kerangka Konsep Permasalahan Non Arsitektur

Diagram 21. Kerangka Konsep Permasalahan Arsitektur

68
5.2.2 Interaksi dan Kolaborasi Kreatif
5.2.2.1 Konsep Kombinasi Fungsi Art Space

Diagram 22. Konsep Kombinasi Fungsi Art Space

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Art Space merupakan wadah berkarya, berdiskusi, dan apresiasi

bagi seniman muda dan komunitas kreatif Yogyakarta. Fungsi utama art
space diklasifikasikan menjadi creative space, art research space, dan
exhibition space dimana ketiga fungsi utama tersebut memungkinkan
terjadinya proses interaksi dan kolaborasi antar pengguna dan peminat
seni. Terdapat fungsi utama dalam setiap klaster, meliputi studio dan
makerspace, residensi seni dan galeri. Keempat fungsi utama tersebut
saling terhubung dengan adanya ruang irisan yang mendukung berjalannya
fungsi utama. Keseluruhan fungsi sebagai ruang kreatif publik ini
kemudian dikoneksikan dengan fungsi intermediate zone yang dapat
berupa lounge/cafe, innercourt dan amfiteater.

69
5.2.2.2 Konsep Organisasi Ruang
Organisasi ruang dalam Art Space direncanakan dalam bentuk
tahapan circular dengan karakter ruang menyesuaikan fungsi dan
kebutuhan ruang seperti yang telah dipaparkan pada...... yaitu, zona
stimulasi, refleksi, kolaborasi dan play.

Diagram 23. Konsep Alur Art Space

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

5.2.2.3 Konsep Zonasi

Tapak seluas 1,8 Ha diangkat sebagai sebuah kawasan “Creative public
space for all” sebagai solusi atas pasifnya kegiatan Taman Kuliner Condong
Catur sehingga perlunya sebuah penataan ulang kawasan yang sesuai dengan
kebutuhan dan kontekstual terhadap lingkungan sekitar. Zonasi perancangan
kawasan dibagi menjadi dua zona, yaitu zona Art Space dan Food Park. Kedua
fungsi tersebut dapat membentuk simbiosis mutualisme antar keduanya sehingga
tercipta sebuah kawasan yang lebih produktif dalam tercapainya iklim kreatif.
Pembagian zonasi kawasan menyesuaikan dengan konsep zona kreatif (stimulasi,
refleksi, kolaborasi dan play). Namun fokus yang akan lebih diselesaikan adalah
pada fungsi Art Space, sedangkan fungsi Food Park hanya dipaparkan dalam
bentuk konseptual sebagai perancangan jangka panjang.

70
 Diagram 24. Konsep Kawasan Creative Public Space for All

Art space merupakan ruang kreatif bagi publik, sehingga sebagai

sebuah ruang terbuka publik rancangan arsitektur harus dapat dicapai dari
berbagai arah secara fleksibel. Berdasarkan pertimbangan tersebut,
pembagian zonasi pada tapak pun didasari oleh sirkulasi pengunjung
menuju tapak. Zonasi tersebut dibagi menjadi zona privat, semi publik,
ruang publik tapak, serta ruang publik bersama yang fungsinya
penghubung antara fungsi Art space dengan Food Park yang berada disisi
utara tapak, sehingga keduanya memiliki ruang penghubung yang dapat
pula difungsikan untuk berbagai kegiatan bersama.

Diagram 25. Konsep Zonasi Art Space

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

71
5.2.2.4 Konsep Hubungan Antar-Ruang

Diagram 26. Konsep Hubungan Antar Ruang

Hubungan antar fase dibedakan berdasarkan solid dan void ruang

yang kemudian dikoneksikan dengan teras dan sky walk penghubung antar
fase serta adanya perbedaan ketinggian tapak sebagai pembeda fungsi
ruang. Zona intermediasi berupa void yang dapat berfungsi sebagai
entrance menuju bangunan, terhubung langsung dengan ruang terbuka
publik sehingga memberikan kesan leluasa pada tapak sebagai media
berinteraksi dan berkolaborasi antar pengguna.

5.2.2.5 Konsep Sirkulasi dalam Bangunan

Diagram 27. Konsep Sirkulasi dalam Bangunan

72
 Art Space sebagai ruang kreatif publik dibagi atas beberapa proses,
yaitu refleksi-stimulasi-kolaborasi. Ketiga rangkaian proses tersebut
menjadi sebuah pola tripodal dalam merespon bentuk tapak, ketiga
rangkaian tersebut diposisikan pada zona publik dan semi publik sebagai
pembentuk sirkulasi pencapaian ruang. Ketiga zona dapat dicapai secara
langsung maupun beralur tanpa mengurangi nilai ruang yang ingin
disampaikan.

5.2.3 Tanggapan Terhadap Tapak dan Lingkungan Sekitar

5.2.3.1 Konsep Peletakan Massa Bangunan

Diagram 28. Konsep Peletakan Massa Bangunan Kawasan

Pada Sisi Selatan, tapak difungsikan sebagai Art Space dengan

konsep building as an art installation dan Sisi Utara sebagai Food Park
dengan konsep food and sculptural park. Zonasi kawasan memiliki konsep
makro sebagai Creative Public Space for All. Kedua fungsi tersebut

73
dihubungkan oleh sebuah ruang komunal yang dapat sebagai area bertemu
antar pengguna dan sebagai ruang apresiasi karya. Taman-taman tematik
(sculptural park) dikoneksikan dengan beberapa path.

Peletakan massa bangunan berdasarkan pola tripodal sebagai

konsep sirkulasi bangunan, keseluruhan massa tersusun atas beberapa
kompleks bangunan yang dihubungkan dengan teras, skywalk maupun
path. Pemisahan massa bangunan untuk memberikan ruang konservasi
lahan hijau secara efisien sebagai area peresapan air. Fungsi bangunan
utama (studio, ruang kolaboratif, makerspace) berada dekat dengan muka
jalan sehingga memberi ruang terbuka publik di area tapak tengah dan
belakang secara leluasa serta memberi koneksi dengan taman kuliner di
sisi Utara tapak.

Diagram 29. Konsep Peletakan Massa Bangunan pada Tapak

Berikut pembagian zona ruang berdasarkan peletakan massa

bangunan :

74
 Diagram 30. Konsep Zonasi Massa Bangunan

5.2.3.2 Konsep Pencapaian Bangunan

Tapak dapat diakses melalui Jalan Anggajaya III dan Jalan Gondang
Raya dengan lebar jalan ± 7m dengan pencapaian tapak secara langsung.
Kendaraan kemudian diparkirkan pada sisi timur tapak, akses selebar ± 15
m dapat sebagai jalur kendaraan menuju tapak serta on the street parking
untuk kendaraan roda 4, sedangkan kendaraan roda 2 area parkir berada
dalam basement dibawah bangunan induk. Area entrance menuju bangunan
melalui sisi Timur, Utara, dan Barat tapak sebagai akses pedestrian.

Diagram 31. Konsep Pencapaian terhadap Tapak

75
 Diagram 32. Konsep Pencapaian Entrance Utama

Pencapaian utama menuju tapak melalui akses jalan selebar ± 15m

yang dapat difungsikan sebagai akses kendaraan serta on the street
parking. Area entrance utama dapat menjadi media apresiasi karya seni
berupa instalasi seni sebagai elemen penyambutan, sedangkan area
pedestrian diberi pembatas berupa parklet. Parklet merupakan ruang
perpanjangan jalan sebagai fasilitas bagi pedestrian, parklet menjadi
tempat beristirahat dan berkumpul bagi pengguna jalan, dapat pula
ditambahkan elemen tanaman, karya seni, dan area parkir sepeda sehingga
jalan menjadi ramah pedestrian.

5.2.3.3 Konsep Bentuk dan Fasad

Diagram 33. Konsep Simbiosis dengan Alam

76
 Pencapaian bangunan pada Sisi Barat tapak yaitu area permukiman
penduduk, akses menuju tapak melalui jembatan penghubung secara
langsung yang terkoneksi dengan bangunan galeri temporer. Konsep
bangunan mengapung pada zona ini sebagai respon terhadap sungai
sehingga seolah memberikan koneksi alam dengan lingkungan sekitar.
Pada sempadan sungai diberikan path yang dapat diakses sebagai
waterfront tapak. Hal tersebut terinspirasi dari Garden of Fine Arts karya
Tadao Ando, sebuah galeri seni terbuka yang memajang karya-karya
pelukis Eropa ternama dengan kombinasi elemen bangunan Jepang
modern kontemporer. Tadao berusaha menggabungkan elemen sungai
yang berada disekitar tapak dengan konsep bangunan sebagai buah dari
karya seni.

Gambar 28. Garden of Fine Arts oleh Tadao Ando

(Sumber : http://www.arcspace.com/features/tadao-ando/garden-of-fine-arts/
diakses pada 11/12/2016 pukul 14:52 WIB)

Bentuk dan fasad bangunan pada Art Space dengan pendekatan

Arsitektur Simbiosis dapat dicapai dengan keharmonisan hubungan
interior-eksterior serta antara seni dan arsitektur. Perbedaaan latar
belakang tersebut merupakan jembatan penciptaan ruang yang interaktif,
dinamis, kreatif, serta ikonik sebagai sebuah objek kenangan dan
kebanggan daerah.

77
Diagram 34. Konsep Pemilihan Bentuk dan Material

Diagram 35. Konsep Pemilihan Bentuk dan Material

78
 Penggunaan ramps sebagai penghubung antar lantai, ramps pada
bordes dapat diperpanjang menjadi sky terrace yang dapat digunakan
sebagai ruang inspirasi bagi pengguna. Tipe bangunan panggung sebagai
respon terhadap area konservasi hijau serta memberikan kesan bangunan
ringan, dan bentuk bangunan tropis dalam merespon iklim. Namun
beberapa ruang memiliki atap datar sehingga area rooftop dapat lebih
difungsikan sebagai area komunal dan resapan air hujan.

5.2.3.4 Konsep Sistem Bangunan

a) Sistem Pencahayaan

(a) (b)

(c) (d)

Diagram 36. (a) View menuju zona eksperimentasi, (b) View menuju creative store,
lounge, multipurpose space, (c) View menuju court

Sistem pencahayaan pada bangunan diusahakan memaksimalkan

dengan penggunaan pencahayaan alami, yaitu penggunaan solid-void
sebagai kulit bangunan. Hubungan ruang dalam dengan alam untuk
memberikan kesan terbuka pada bangunan. Penggunaan pencahayaan
buatan pada ruang-ruang tertentu, terutama pada galeri pameran karena
sifat karya seni yang sensitif terhadap paparan sinar matahari. Berikut
visualisasi penggunaan pencahayaan alami dalam galeri pameran, yaitu
pencahayaan alami secara tidak langsung :

79
 Diagram 37. Sistem Pencahayaan Galeri Pameran
(Sumber : Modifikasi Data Arsitek Jilid 3)

Sedangkan untuk ruang-ruang yang digunakan berkegiatan dalam

waktu lama serta membutuhkan akurasi visual tinggi menggunakan
pencahayaan buatan dengan intensitas cahaya yang memadahi.

Gambar 29. Natural Lighting

(Sumber : http://www.pinterest.com diakses pada 11/12/2016 pukul 14:52 WIB)

b) Sistem Penghawaan

Sistem penghawaan bangunan dioptimalkan dengan penghawaan

alami untuk penghematan energi, namun untuk ruang-ruang tertentu yang
dapat menimbulkan panas seperti area produksi (makerspace) dapat
menggunakan sistem Air Conditioning (AC) serta ruang-ruang khusus
dengan standard kenyamanan tinggi sehingga membutuhkan penghawaan
buatan seperti yang telah dipaparkan dalam Bab V, Sub Bab Fasilitas dan
Kebutuhan Ruang (hal 61).

80
 c) Sistem Struktur

Sistem struktur yang digunakan cenderung beragam, mulai dari

yang sederhana sampai yang tergolong advance, menyesuaikan dengan
karakter bangunan serta pertimbangan beban yang diterima oleh bangunan
tersebut.

Gambar 30. Sistem Tree Structure dan Ramps

(Sumber : http://www.architectmagazine.com/technology/detail/connecting-the-public-to-
art-all-in-one-pour_o diakses pada 11/12/2016 pukul 14:37 WIB)

5.2.3.5 Konsep Material dan Vegetasi

Pemilihan material pada perancangan Art Space yaitu
penggabungan antara material lokal dengan material fabrikasi. Material
yang digunakan meliputi beton, kayu, bata ekspos, batu alam, kaca, dan
baja sebagai elemen struktural. Material tersebut dibiarkan terekspos
sebagai elemen seni konstruksi pada bangunan.

81
 Gambar 31. Konsep Penggunaan Material
(Sumber : http://www.berlintapete.de/de/detail/fototapeten/8k-ultra-hd-
textures/beton-ultra-hd-textures/sichtbeton-15097/fn-1-1-1/ diakses pada 11/12/2016
pukul 20:26 WIB)

Vegetasi sangat diperlukan sebagai elemen pendukung Sustainable

Architecture juga untuk mempertegas hubungan antara alam dengan arsitektur
dan alam dengan manusia. Pemilihan vegetasi berupa tanaman sulur, semak, serta
pepohonan perindang. Elemen penghijauan tersebut menjadi bagian dari ruang-
ruang Art Space sehingga mengadirkan nuansa seakan dropped in the center of
wood sebagai lingkungan yang asri dan kondusif dalam penciptaan iklim kreatif.

Gambar 32. Konsep Pemilihan Vegetasi

(Sumber :https://id.pinterest.com diakses pada 11/12/2016 pukul 20:30)

82
 DAFTAR PUSTAKA

 Amphitheatre Design Guidelines

 Dickman, Sharron. 1997. Arts Marketing: The Pocket Guide. Australia, Vi
ctoria: Centre for Professional Development, Ltd.
 Florida, Richard. 2005. Cities and Creative Class. New York: Routledge.
 Frick, Heinz. 1998. Dasar-Dasar Eko-Arsitektur. Seri Eko Arsitektur 1.
Yogyakarta. Kanisius
 Kurokawa, Kisho. 1999. The Philosophy of Symbiosis from the Age of the
Machine to the Age of Life. Tokuma Publishing. Tokyo
 Mikha Adriani Widagdo, Yusita Kusumarini, Lucky Basuki, Studi Terapan
Konsep Metabolisme dan Simbiosis pada Bangunan Karya Kisho
Kurokawa, 2013
 Ningsar, Deddy Erdiono, Komparasi Konsep Arsitektur Hibrid dan
Arsitektur Simbiosis, 2012
 Peraturan Bupati Sleman No. 11 Tahun 2007 tentang Pengembangan
Perumahan
 Pusat Bahasa Departemen Pendidikan Nasional, 2003
 Robbilard, David A. 1982. Public Space Design in Museum, University of
Wisconsin – Milwaukee
 The ASEAN Secretariat. 2016. Homestay ASEAN Standard. Jakarta :
ASEAN
 http://newurbanreview.com/event/creative-cities-conference-melihat-lebih-luas-konsep-
kota-kreatif/ diakses 30/10/2016 pukul 23:55
 http://lpmarena.com/2015/11/12/jogja-butuh-taman/ diakses 08 /11/2016
pukul 18:22 WIB
 http://www.selasarsunaryo.com/ diakses pada 11/11/2016 pukul 11:01 WIB
 https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/originals/dc/3f/98/dc3f9858e7362d1faf155c430f0cb307.jpg
diakses pada 03/12/2016 pukul 21:30 WIB

83
 www. kisho.co.jp diakses pada 11/12/2016 pukul 23:50 WIB
 http://www.arcspace.com/features/tadao-ando/garden-of-fine-arts/ diakses
pada 11/12/2016 pukul 00:40 WIB
 http://www.archdaily.com/551175/mit-beaver-works-merge-architects
diakses pada 02/12/2016 pukul 22:21 WIB
 http://m.harianjogja.com/baca/2016/09/11/pameran-seni-melihat-rasa-muda-
dalam-perupa-muda-2016-752249 diakses pada 03/12/2016 pukul 19:36 WIB

84
DAFTAR LEMBAGA SENI DI YOGYAKARTA
1. Acapella Mataraman
2. Ace House
3. Anak Muda Bicara Teater
(AMBT)
4. Ark Galeria
5. Ars Management
6. Asia 3 Festival
7. Banjarmili Studio
8. Bengkel Mime Theatre
9. Bentara Budaya Yogyakarta
10. Bimo Dance Theatre
11. Cemeti Art House
12. Folk Mataram Institute
13. Gayam 16
14. Grafis Minggiran
15. Indie Book Corner
16. Indo Art Now
17. Indonesia Buku
18. Indonesia Visual Art Archive
(IVAA)
19. Jogja Contemporary
20. Jogja Grunge People
21. Jogja Noise Bombing
22. Komunitas Sego Gurih
23. KUNCI Cultural Studies
Center
24. Krack! Studio And Gallery
25. Langgeng Art Foundation
26. Lembaga Pendidikan Tari
Natya Lakshita
27. Lima Enam Film
28. MES 56
29. Mila Art Dance
30. Nafas Residency Indonesia
31. Ngopinyastro
32. Prison Art Programs (PAPs)
33. Pondok Seni Wayang Ukir
34. Pepermoon Theatre
35. Padepokan Seni Bagong
Kussudiarja
36. Omah Cangkem
37. Warung Arsip
38. Teater Gardanalla
39. Teater Garasi
40. Taring Padi
41. Survive Garage
42. Sound Boutique
43. Saturday Acting Club
44. Radio Buku
45. Kebun Binatang Film
46. Kedai Kebun Forum
47. Kelas Pagi Yogya
48. Ketjil Bergerak
49. Komunitas Bahagia EA
(KBEA)
50. Yayasan Jogja Biennale
51. Yayasan Kampung Halaman
52. Yayasan Tembi Rumah
Budaya
53. Yayasan Umar Kayam
54. Yogyakarta Contemporary
Music Festival
55. Yayasan Eko Nugroho
 DAFTAR PERSYARATAN RUANG DALAM
PERANCANGAN ART SPACE SEBAGAI RUANG
KREATIF PUBLIK
1. Galeri
a) Sirkulasi Galeri dan Museum

(a) (b)

Sirkulasi dalam Galeri dan Museum

Sumber : (a) Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition
(b) David A. Lobillard, 1982, Public Space Design in Museum
 Jenis Tinggi Pandangan Mata
Kelamin Rata-rata
Pria 165 cm 160 cm
Wanita 155 cm 150 cm
Anak-anak 115 cm 100 cm

Sirkulasi dalam Galeri dan Museum

(Sumber : David A. Lobillard, Public Space Design in Museum, 1982)
b) Tinggi Manusia dan Jarak Pandang

Ketinggian Pandangan Mata Manusia (Indonesia)

Jarak Pandang Lukisan

Sumber : Tga-409 Syarifah Andayani, USU
 Jarak Pandang Manusia
Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition

c) Kemampuan Gerak Anatomi

Gerak Anatomi
Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition

Kemampuan Gerak Anatomi Manusia

Sumber : Tga-409 Syarifah Andayani, USU
 Gerak antomi leher manusia sekitar 30º ke atas dan 40º kebawah atau
ke samping, sehingga pengunjung merasa nyaman dalam bergerak
untuk melihat karya-karya pada galeri.

d) Pencahayaan

Pencahayaan Alami
Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition

Pencahayaan Buatan
Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition

Dalam sebuah ruang pameran ataupun museum, besarnya

penerangan yang dianjurkan ± 250 lx dengan warna cahaya
kecenderungan putih netral dan putih hangat.
e) Fasilitas yang Disediakan

Pameran Tetap
 Showroom, memiliki modul ruang yang bervariasi disesuaikan
dengan obyek yang akan dipamerkan.
 Panel Promotion, memiliki unit ruang pamer/display terkecil.
 Mock-Up, mempunyai ruang yang digunakan untuk memamerkan
obyek barang dengan teknik sampel/contoh satu ruang dalam
yang dilengkapi dengan produk seni rupa dan memiliki skala
yang sebenarnya.

Pameran Temporal
 Exhibition Hall dan Area Kavling Pamer, penyediaan kapling-
kapling pamer ini dengan modul yang disesuaikan dengan
kebutuhan dan tuntutan obyek pamer.

f) Tipe Penataan Materi Pameran

 Penataan Materi pada Galeri
Sumber : David A. Lobillard. 1982. Public Space Design in Museum

2. Studio
a) Studio Lukis

Penataan Ruang Kerja pada Studio Lukis

Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition
 Penataan Meja pada Creative Space
(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)

Tipe Meja Lukis Adjustable sebagai Penghematan Ruang

(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)

b) Studio Desain Grafis

 Persyaratan Ruang Kerja dengan Komputer
(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)

3. Makerspace
 Proses Workshop Metal
Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition

4. Mini Library

Dimensi Rak Buku

(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)

Penataan Ruang Baca pada Perpustakaan

(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)
5. Retail

Pola Sirkulasi pada

Retail
Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition

6. Lounge

Karakteristik Lounge Interior

Sumber : David A. Lobillard. 1982. Public Space Design in Museum
DAFTAR STUDIO SENI DI YOGYAKARTA

(a) (b)

(c) (d)

Studio Seni Rupa di Yogyakarta

(b) ArsKala Principle Studio, (b) Black Goat Studio
(c) Art Merdeka, (d) Jumadi Alfi Studio

Pemetaan Titik Studio Seni Rupa di

Yogyakarta
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)
 Pemetaan Titik Studio Seni Rupa di Yogyakarta

No Nama Studio Tipologi

1 ArsKala Principle Studio
2 Art Merdeka
3 Black Goat Studio
4 Brahma Tirta Sari Studio
5 Fendry Ekel Studio
6 Studio Grafis Minggiran
7 Have Nice Works Studio
8 Ivan Sagita Studio
9 Kersan Art Studio
10 Komharo Studio
11 Lugis Studio
12 Noor Ibrahim Visual Art
Studio
13 Studio Desrat Fianda
14 Studio Jumaldi Alfi
15 Studio Kalahan
Open Art Space dan Studio keramik Endang Lestari
dan Sujud Dartanto
Studio seni kontemporer S. Teddy D dan Theresia
Agustina Sitompul
Studio Lukis Entang Wiharso
Open Art Space dan Studio Batik Kontemporer
Studio Lukis Fendry Ekel
Open Art Space dan Studio Desain Grafis
Studio Seni Rupa dan Tekstil 3D
Studio Lukis dan Patung Ivan Sagito
Open Art Space dan Studio Seni Rupa dan
Pertunjukan
Studio Patung Komroden Haro
Studio Seni Kontemporer dengan Printmaking
Technique
Studio Seni Rupa Noor Ibrahim
Studio Lukis dan Patung Desrat Fianda
Studio Lukis Jumaldi Alfi
Studio Seni Rupa 2D dan 3D Heri Dono

(Sumber : Analisis Penulis, 2016)

Berdasarkan analisis pemetaan lokasi studio-studio seni rupa di Yogyakarta,

kecenderungan para seniman memilih lokasi yang jauh dari pusat kota untuk
mendapatkan suasana asri dan rural, merupakan lingkungan yang nyaman untuk
produktivitas seni, yaitu daerah sisi Selatan dan Timur Kota Yogyakarta.
 POTENSI PENGELOLAAN ART SPACE

Potensi pengembangan Art Space sebagai ruang kreatif publik

memungkinkan beragam pengelola. Dilihat dari konteks target pelaku,
tujuan, serta fungsinya dapat dianalisis tipe pengelolaan sebagai berikut :

Potensi Pengelolaan Art Space

Pemerintah Swasta Gabungan

Keterangan Art Space dikelola murni Art Space dikelola murni Art Space dikelola
oleh pemerintah, mulai oleh swasta, mulai dari berkolaborasi antara
dari kepemilikan lahan, kepemilikan lahan, pemerintah dan swasta.
pembangunan, hingga pembangunan, hingga Misalnya : pemilik lahan
pengelolaan. pengelolaan. pihak pemerintah, tetapi
pembangunan dan
pengelolaan dikelola
swasta.
Kemungkinan Dinas Perekonomian dan Developer bekerjasama Gabungan antara Dinas
Perdagangan serta Dinas dengan perusahaan Perekonomian dan
Pariwisata dan manajemen, Perdagangan serta Dinas
Kebudayaan, Pemerintah perusahaan/yayasan yang Pariwisata dan
Provinsi DIY, atau berkonsentrasi pada Kebudayaan dengan
pemerintah Kabupaten. dunia seni dan industri perusahaan/yayasan
kreatif. tertentu.
Kelebihan Relatif lebih mudah dalam Pengelolaan lebih Akan imbang secara proses
proses birokrasi mudah, fleksibel, dan birokrasi dan pengelolaan
kelengkapan pembangunan cenderung modern. yang modern, terbuka,
Art Space. fleksibel.
Kekurangan Pengelolaan lebih kaku Relatif lebih rumit dalam Harus ada pembagian job
dan kurang fleksibel proses birokrasi dalam yang jelas antara kedua
karena berhubungan mengurus perizinan belah pihak agar tidak
dengan tanggung jawab untuk Art Space. menimbulkan konflik.
pemerintah.
(Sumber : Analisis Penulis, 2016)
(Sumber : Ernst and Peter Neufert, Architects’ Data, Third Edition)