2

DESY GITARY

BEYOND
09. 12. 18
This book was published as a supplement to
the solo exhibition of Desy Gitary

BEYOND
at Syang Art Space, Magelang
Des 09, 2018 — Feb 09, 2019

Curator by Bayu W
Written by Syam Terrajana
Designed by Faisal BHDS-yk

Printed in Yogyakarta

Published by Syang Art Space Jl.

MT Haryono No.2, Cacaban,
Magelang Tengah, Kota
Magelang, Jawa Tengah 56122
© Syang Art Space
 5

Kata Pengantar
Kali ini berbeda, Syang Art Space menggelar sebuah Pameran Tunggal Desy Gitary yang bertajuk
“Beyond”. Hal tersebut karena menjadi implementasi dari Syang Art Space yang percaya bahwa
Pameran Seni Rupa adalah “media komunikasi-presentasional” bagi setiap seniman.

Di sisi yang lain, apabila kita cermati perkembangan seni rupa di Indonesia mengalami suatu
pergerakan cukup signifikan. Era kontemporer yang jamak disebut, seakan - akan menjadi arena
persaingan antar seniman untuk menjelajahi nilai – nilai artistik dengan berbagai eksplorasinya.

Kemudian pada dimensi yang lain pula, semenjak fase ledakkan seni rupa Indonesia apresian karya
seni semakin selektif memilih karya – karya seni yang akan mereka apresiasi atau koleksi. Oleh
karena itu tuntutan untuk kreativitas/daya cipta seniman menjadi semakin besar. Tentu hal ini adalah
sebuah kondisi dan situasi yang bagus bagi kemajuan seni rupa Indonesia. Karena berdampak
kepada karya – karya seni yang hadir ke-publik, adalah ; karya seni – karya seni yang semakin baik.

Saya mengenal Desy Gitary berkisar dua tahun yang lalu, ketika dia menggelar pameran tunggal di
RuangDalam Art House. Saat itu rentetan karyanya adalah rangkaian garis dengan charcoal di atas
kertas. Khusus pada pameran tunggal di Syang Art Space kali ini Desy Gitary menawarkan
penjelajahan personalnya,-bagi dirinya. Dia berkehendak menampilkan karya – karya di atas kanvas,
kertas dan juga batu – batu kecil. Bagi kami hal ini tentu menimbulkan percikan harapan, semoga
pameran ini dapat mewarnai perkembangan seni rupa Indonesia saat sekarang ini.

Ridwan Muljosudarmo

Syang Art Space

6

Menunda Desy
Syam Terrajana Ketika diminta untuk mengiringi karya-karya
dalam pameran tunggal ini, Desy Gitary bercerita
banyak tentang kondisi “Postpone” yang berceceran
sepanjang hidupnya. Kami berdiskusi lama di
studionya. Disaksikan kertas dan kanvas. Sebagian
sudah ramai dengan garis dan warna torehannya.
Sesekali emosinya ikut mencelat bersama rentetan
kisah-kisahnya. Ada yang sedih, pilu, lucu bahkan
traumatik. Berkali-kali dia menghela napas panjang.

Desy lebih memilih lema “Postpone” untuk

menjembatani apa yang ingin dia umbar dalam
pameran tunggal keduanya ini. Menurutnya, kata
dalam Bahasa Inggris itu lebih bisa mewakili apa yang
dia rasa dan alami. Saya sempat bertanya, kenapa
dia tidak merujuk pada kata “Menunda” dalam
bahasa ibu yang terasa lebih karib. Bukankah dalam
tubuhnya mengalir darah Palembang (Ibu) dan Aceh
(Ayah)?
“Gak tahu juga ya, aku hanya merasa lebih pas
dengan Postpone,” jawabnya.

Desy Gitary, barangkali adalah representasi manusia

urban yang kompleks. Ya, Desy adalah perempuan
yang hanya numpang lahir di Lampung, lalu
tumbuh dan besar di Jakarta. Menghirup hiruk

pikuk kehidupan khas Mama Kota yang sanggup
mencerabut dan menumbuhkan apapun. Ah,
itu hanya kira-kira saya saja. Tapi memang, bumi
manusia - yang entah bulat atau datar ini-
kebanyakan pepatah tentang tindakan menunda-
nunda. Rata-rata nasihat bijak itu memberi nilai jelek
untuk perilaku itu. Bahkan cenderung menghakimi.
Pepatah “Kegagalan adalah sukses yang tertunda”
misalnya, lebih terdengar jadi bumbu penghibur belaka
bagi jiwa -jiwa merana. Dari anak yang tak
lulus ujian, Timnas kesayangan yang kalah melulu
sampai politisi yang kalah dalam Pilkada tapi tak
mau terima.
Kamus Thesaurus Merriam Webster mencatat kata
kerja “Postpone” sebagai tindakan “to assign to a later
time” dengan deretan sinonim. Sebut saja defer, delay,
hold off (on), hold over, hold up, lay over, put off, put
over, remit, shelve. Kata yang terkait dengan itu juga
ternyata cukup banyak: suspend, hesitate, pause, stay,
detain, retard, slow, extend, lengthen, prolong, protract,
stretch (out), wait. Sementara lawan kata yang
cenderung dekat dengan Postpone ternyata jauh lebih
sedikit, yakni act,deal (with),decide (upon),do,work (on).
Hm, kita, ternyata punya lebih banyak kosa kata untuk
tindakan menunda-nunda.
7
MENUNDA DESY
Tapi ada satu padanan kata dalam kamus Bahasa
Indonesia yang saya suka tentang “menunda”. Yaitu
“Tangguh” . Kata ini homonim. Selain menunda,
tangguh juga berarti kuat, kukuh, sukar dikalahkan.
Dan tabah. Ketika menyigi karya -karya Desy, saya
menemukan beberapa figur manusia pada lukisannya
– baik sendiri maupun lebih dari satu- yang
mengacungkan tiga jari tangan. Pose itu repetitif pada
beberapa karyanya, meski dengan gesture berbeda.
Desy mengaku itu muncul begitu saja. Tak disadarinya.
Untuk saya, ini menarik.
Bagi kalangan tuna rungu, simbol tiga jari (jempol, jari
telunjuk, kelingking teracung ke atas dan jari tengah-
jari manis tertekuk ke bawah) adalah bahasa isyarat
untuk mengungkapkan perasaan cinta. Simbol ini
tercatat pada American Sign Languange yang disusun
sejak Thomas Hopkins Gallaudet mendirikan sekolah
tuna rungu pertama di Amerika, 1817 silam. John
Lennon juga pernah berpose dengan simbol yang sama
pada sampul album The Beatles “Yellow
Submarine/Eleanor Rigby” pada 1966. Saya termasuk
orang yang percaya, bahwa sebuah karya rupa adalah
pantulan jiwa si senimannya. Tak terkecuali pada
seorang Desy Gitary. Obyek yang kerapkali muncul
dalam lukisannya adalah figur-figur manusia. Ada
8
ekspresi yang terkejut, kadang terlihat meringkik dan
kesakitan, ada yang terkesan sedang menari-kalau
tidak berjalan gontai. Ada juga rindu-rindu yang
terpendam di sana. Entah kepada siapa.
Lukisannya berpusing-pusing pada problem diri
sendiri. Untuk soal cinta, Desy punya cerita
mengandung luka. Dia pernah menjalin hubungan
dengan seseorang dalam waktu cukup lama.
Seseorang yang telah menemaninya sekian lama,
memberi banyak warna dan pengaruh dalam
hidupnya. Itu dulu, sekarang Desy merasa lebih baik
sendiri. Entah, kadang simbol tiga jari yang
ditorehkan Desy di atas kanvas itu terasa nyaring
menuding. Di gambar lain, liukan garis pada simbol
itu seperti menyodorkan kepedihan, kesendirian.
Juga kemarahan.
Di luar itu- entah ini nyambung atau tidak- Desy
adalah penyuka musik metal. Meski simbol metal
yang dikenal sebagai the sign of the horn
menunjukkan posisi jari yang sedikit mirip ; bedanya
hanya pada letak jempol yang tertekuk ke bawah.
Waktu masih jadi bocah murni, Desy memang sudah
gandrung lagu-lagu Metallica. Dia juga amat suka karya
-karya musisi Swedia, Yngwie Malmsteen,
terutama lagu “Judas” yang terhimpun pada album
“Eclipse” (1990). Lagu 4 menit 26 detik itu
menurutnya cukup mewakili perasaannya.:
i cast my pearls before the swine/sealed and
delivered/then i drink your toast of wine/though it’s
bitter sweet/i’m eating from you hand so neat/
pennies from heaven..
you say you give/you say you love/but yet you live/ just
like judas, judas..
“Mungkin simbol itu sebagai pelepasan dari pelbagai
problem hidup, but show must go on,” ujarnya
mantap.
Pada tarikan garis-garisnya yang ekspresif lagi gahar,
Desy seolah mencari kompensasi atas banyak
kemarahan-kemarahan yang menderanya. Dia
meringkus kepedihan di sekujur hidupnya, ;patah hati,
dikhianati, sakit yang mendera fisiknya, perceraian
orang tua hingga pengalaman pernah dilecehkan pada
masa kecil. Segalanya lalu dia serahkan pada garis-
garis yang meletus dari tangannya. Garis-garis yang
dibebaskannya begitu saja. Melesat dan meliuk
mencari bentuk dan nasib sendiri-sendiri.

“ Lukisanku selalu mengakhiri diri dengan cara yang
tak diduga-duga, unpredictable results,” ujarnya.
Tak heran, Desy sampai membuat pernyataan, bahwa
ada titik dimana dia lebih percaya pada lukisan
ketimbang manusia. Sebuah lukisan, menurutnya
mampu lebih jujur dari manusia, tidak penuh intrik dan
kebohongan.
“ Lukisan gak
mengkhianatiku,”
Tapi bagaimanapun, kemampuan Desy melukis tidak
nongol begitu saja. Ada proses panjang yang telah
dilaluinya. Sejak duduk di bangku SD, Desy sudah
gemar corat -coret di atas kertas. Dia ingat, setiap kali
dibelikan krayon oleh orang tuanya, selalu saja dia
menumpaskan warna hitam terlebih dahulu. Warna
hitam seperti selalu berhasil mewakili ekspresi
kemarahannya. Mungkin di sanalah jejak-jejak awal,
jika kita ingin mendedah lebih jauh karakteristik dan
preferensi dalam karya-karya Desy. Terutama karya-
karya arangnya di atas kertas.
9
MENUNDA DESY
Saat hendak menggambar figur manusia misalnya,
Desy kadang memulainya dengan menggambar
telinga terlebih dahulu. Atau pusar. “ Pusar
itu sumber kehidupan” katanya memberikan filosofi.
Ketika jadi jurnalis di sebuah tivi swasta, dia punya
cara merekam data dan informasi yang tidak lazim.
Bukan menuliskannya, Desy malah
mendokumentasikannya dengan cara menggambar.
Pernah jadi model, presenter tivi, jurnalis, pemain
sinetron dan penulis skenario, Desy lalu membuat
lompatan besar dalam hidupnya; terjun total ke dunia
seni rupa. Mula-mula dia pergi ke Bali, mulai
menguras isi tabungannya. Membeli segala keperluan
melukis, menyewa sebuah cottage dan secara khusus
belajar anatomi pada seorang Dutch painter yang
mukim di Pulau Dewata itu. Setelah bolak balik Bali-
Jakarta, dia lalu memutuskan untuk menetap di
Yogyakarta.
Bagi Desy, setiap goresan dan torehan tangan dan
sapuan kuas di atas kanvas, kertas atau dimanapun,
menjadi semacam diary hidup. Jujur. Menumpahkan diri
apa adanya. Desy mengaku bisa lebih bahagia
sekarang. Berkubang dalam jagad seni rupa. Ikut
memberi warna dan makna di sana.
10

“Aku menemukan
diriku di sini,”
Sebagai kawan, saya turut senang bisa ikut
mengiringi Desy pada pameran tunggal
keduanya ini. Ada masa ketika sesuatu yang
tertunda tidak melulu jadi luka. Tapi menjelma
makna. Selamat menyantap karya-karyanya!

Bantul, 29 November 2018

Syam Terrajana

Sobat Desy ngakak

 11

beyond
Bayu W
Saya Lebih
Percaya Lukisan
dibanding Kamu!
(Desy Gitary, 01 September 2018, Batu-Malang)

Part 1 : Dia adalah Desy Gitary

Saya tidak pernah lupa raut wajah dan sorot mata

Desy Gitary saat mengucapkan kata di atas, saat kami
berkunjung ke Studio Jaring milik seniman Iwan Yusuf
di kota Batu, Malang, Jawa Timur. Di-sepertiga malam
kami berdialog tentang dirinya, mengharu biru.
Kesungguhan yang kemudian saya tangkap-
meyakinkan diri untuk melampui sesuatu yang masih
abstrak baginya. Entahlah? saya sesekali memenggal
kalimatnya dengan sedikit gambaran; bahwa waktu ke-
depan yang sama – sama tidak bisa kita jangkau
dengan logika. Tapi saya yakin dia adalah sesuatu,
sesuatu yang mampu menggariskan dirinya untuk
“menjadi”.

Selepas kami kembali dari kota Batu, Desy Gitary

menyibukkan diri di studio dan sekaligus menolak
12

bujukkan realitas agar dirinya terlarung dalam “kisah- simpulkan sebagai upaya yang memadu-padankan
cinta” yang naif/nisbi. (Sungguh saya tidak mampu logika dan rasa (manusia) dalam/untuk menghasilkan/
merangkai kata untuk menjelaskan kalimat ini lebih menciptakan sesuatu. Hal itu adalah; kebutuhan sejati,
jauh) yang sesungguhnya milik setiap seniman, khususnya
Desy Gitary yang memilih jalan sebagai seorang
Part 2 : Karya Seni Desy Gitary
seniman.
Berawal dari imajinasi tentang dualisme ala plato,
Pada pameran tunggalnya kali ini, saya melihat Desy
manusia memiliki tubuh yang “berubah”, yang tidak
Gitary masih/sengaja mempertahankan kekuatan
terpisahkan dengan dunia indera, dan tunduk pada
garisnya, tapi dia mengeksplorasinya lebih jauh;
takdir seperti segala sesuatu yang ada di dunia ini.
Sederhananya garis tercipta ketika kita menyentuhkan
Semua yang kita tangkap dengan indera didasarkan
alat gambar pada bidang sehingga menimbulkan
pada tubuh, sehingga tidak dapat dipercayai. Tetapi
bekas, bekas tersebutlah yang dapat kita katakan
manusia memiliki “jiwa” yang dia percaya bahwa jiwa
sebagai garis. Perpaduan keberagaman garis inilah
memiliki “keabadian”. Dengan demikian kita bisa
yang kemudian dapat mengkonstruksi suatu bentuk.
lemparkan pertanyaan apa dan bagaimana “Human
Selanjutnya garis Desy Gitary memiliki kekhasannya
Being” sebenarnya? salah satu jawaban yang terlintas
sendiri (lekuk berganda-lihat katalog Desy Gitary 7
dibenak saya, dan mungkin dapat kita hantarkan
Clock Project RuangDalam Art House), inilah yang
adalah; manusia adalah materi-intelegensi, atau kemudian saya katakan sebagai “raut garis”-nya
intelegensi yang berwujud. Lebih jauh intelegensi dapat Desy. Dia tidak memiliki ukuran – ukuran yang pasti
berarti upaya “membaca dan menangkap”, sampai
dalam mengkonstruksi garisnya, dia hanya menikmati
pada makna yang terdalam. Intelegensi bukan hanya
perpaduan antar garis tersebut; khususnya bagaimana
kemampuan logika, tapi dia adalah kombinasi antara
dia memadu-padankan garis nyata dan garis maya/
logika dan rasa, yang parameternya bersifat individual-
semu.
deference. Sehingga kemudian, apabila kita lemparkan
pada “pucuk” teori piramida kebutuhannya Abraham Selaras dengan hal di atas, dia sebenarnya tidak
Maslow, aktualisasi diri/manusia dapat kita menerapkan/mengetahui seperti apa hasil akhir

dari setiap gagasan yang ingin dia proyeksikan di
atas kanvasnya (atau medium seni pilihan lainnya).
Begitupun dengan arah garis yang dia bangun,
jangan kita berharap akan menemukan satu alur
yang seragam atau sama. Arah garis – garis itu dia
acak, dia tumpuk, terkadang dia hapus, dan bahkan
tak jarang dia kembali membuat garis - garis baru di
atas jejak hapusan tersebut. Dari proses tersebut,
kemudian dapat saya tarik kesimpulan bahwa; dengan
garis – garisnya Desy tidak sedang bermain – main
karena dia sedang “merajam-diri” untuk mengungkap
“nilai”. Nilai yang sebelumnya “ter-endap” seusai
melewati realitas. merefleksi “jiwa”-nya yang sedang
dalam fase “postpone” (untuk Postpone, kata ini saya
kenal ketika berdialog dengan Anton Larens April 2018,
untuk lebih jauh lihat “Menunda Desy”, Syam
Terrajana).
Merujuk pada uraian sebelumnya, ” apa dan
bagaimana “Human Being”? salah satu jawaban yang
mungkin dapat kita hantarkan adalah; manusia adalah
materi-intelegensi, atau intelegensi yang berwujud.
Lebih jauh intelegensi dapat berarti upaya “membaca
dan menangkap”, sampai pada makna yang terdalam”.
Saya meyakini bahwa Desy Gitary dalam setiap
karyanya selalu “hadir”, karena karyanya
adalah “peristiwa-diri” yang dimaknai secara personal,
13
BEYON
D
lalu kemudian dia proyeksikan ulang sehingga dapat
bersama – sama kita maknai kembali. Dari hal tersebut,
kita dapat melihat bahwa realitas peristiwa – peristiwa
yang dilaluinya adalah “sesuatu-nilai” yang tersembunyi
dalam setiap karyanya.
Part 3 : Beyond
Sungguh saya kesulitan merangkum rentetan karya
– karya Desy Gitary dalam tunggalnya kali ini ke-dalam
satu kata, atau judul. Sebab perkara realitas-diri dalam
sebuah peristiwa jauh menelusuk ke-dalam dirinya.
Meraba “rasa” itu dan melihat kondisi postpone jauh
dari jangkauan teoritis, karena hal ini sangat personal.
Pada minggu – minggu akhir proses (yang sudah
menghabiskan waktu setahun belakangan ini) akhinya
saya dan Desy menemukan satu kata yang pas untuk
menghantarkan pemeran tunggalnya ini, yaitu; Beyond.
Beyond saya jadikan sebuah metafor tentang
bagaimana: Desy Gitary “menjadi” dan akhirnya
“melampui” batas dirinya. Hebatnya kekuatan waktu
yang mengiringi proses ini sebenarnya sudah tampak
jelas dari ungkapan (diawal tulisan ini) “Saya Lebih
Percaya Lukisan dibanding Kamu!. Lebih lanjut, bagi
saya ini adalah “tanda-keinginan diri” yang kemudian
dia faktakan untuk “melampui batas dirinya” yang
14

tidak lepas dari naifnya soalan gender, status,

persoalan - persoalan dan keadaan – keadaan yang
memasung dirinya.
Dapat juga dikatakan, pameran ini adalah “penanda”
dari spirit yang dia miliki. Kita lihat lebih seksama pada
dua karya seninya. Pertama; karya yang berjudul
“Moving Decision”. Dari dinamika visual yang dia
urai di atas kanvas, tampak bahwa penggambaran
“hasrat”; yang ingin melepas keter-tekanan diri dari
realitas/peristiwa yang telah dilaluinya. Begitupun
dengan karya Beyond Silence (di atas kertas), saya
merasakan ada kekuatan yang tidak perlu diteriakkan
secara lantang, tapi dia masuk ke-dalam “relung-diri”
lalu secara otomatis (sadar maupun tidak disadari)
menjadi daya dorong bagi diri untuk menentukan
langkah, dan atau berbuat lebih baik. Inilah yang
kemudian bagi saya menjadi poin penting. Bahwa
“beyond” bukanlah sekedar kejumawaan kata, ataupun
sekedar pajangan rentetetan karya di ruang pameran
Syang Art Space. Tapi dia adalah; “bentangan-nilai”
yang berasal dari fakta-diri yang menangkap makna
peristiwa dari realitas, yang kemudian dia sibak kembali
dengan sifatnya yang multi-interpretatif.

Selamat pameran Mbak Des (panggilan saya pada-

nya), ini belum usai.....!
 15

karya - karya
16
Lempar Jumroh Series, Variable Dimention, Painting Stone, 2019
18

Invisible Sword. 70 x 49 cm, charcoal, soft pastel on paper, 2018

 19

Supporting His Sin, 70 x 49 cm. Mixed Media on Paper. 2018

20

Beyond Silence, 59.5 x 42.5 cm, Charcoal on Paper, 2018.

 21

Rebelieving, 59.5 x 42.5 cm, Charcoal on Paper, 2018

22

Eyes, 59.5 x 42.5 cm, Charcoal on Paper. 2018

 23

Reconnected, 77 x 57 cm, Charcoal & Soft Pastel on Paper. 2018

24

Flying Thoughts, 59.5 x 42.5 cm, Charcoal, Soft pastel, Sheelac on Paper, 2018
 25

re-trust, 77 x 57 cm, Charcoal & Soft Pastel on Paper. 2018

26

Talking to you, 75 x 65 cm, acrylic, oil pastel, pencil on canvas, 2018

 27

Demon Driver, 90 x 60 cm, acrylic, pencil on cancas, 2018

28

Influenced, 60 x 50 cm, Acrylic on canvas, 2019

Silent Lover, 50 x 80 cm, Oil on canvas, 2018
Smile Me a River. 120 x 150 cm, Acrylic, Spray Paint, Pencil on Canvas, 2018
Was a Belief,
120 x 80 cm, acrylic on canvas,
2018
32

Elastic Trust, 180 x 140 cm, Oil on Canvas, 2018

Untold Quastions, 120 x 150 cm, Acrylic, Spray Paint, on Canvas, 2018
34

Be someone to have someone, 180 x 140 cm, Acrylic, Oil pastel, on Canvas. 2018
 35

Forgive, 200 x 130 cm, Charcoal & Soft Pastel on Paper. 2018
 Moving Decision,
120 x 80 cm, Oil on canvas,
2018.
37
38 Cut Desy Gitary Sandy, 26th June 1980.
2004, Bachelor of Communication, Universitas Prof. DR Moestopo (B)

Jakarta Indonesia

2000 - 2002, sport presenter (Total Football, AN-tv)

2004 - 2007, journalist, news anchor, creative, Lativi.

Solo Exhibtions

2016:

“07.00” at RuangDalam Art House, Yogjakarta. 17 december 2017 until 17 Jan 2017

story behind 07:00: I challenge my self to capture my own energy by doing a self portrait, yet become recall memory-not just a “portrait”, at 7 am,
everyday, for 31 days. amazingly by exploring one face, I can prove that each of us has our own complexity and I believe that we cannot find who
we are essentially, but I believe by learning about my self each day, I could make a better mistake.

Group Exhibtions

2018 - Otak Kanan, 01 May – 01 June, RuangDalam Art House, Jogjakarta. - Kecil itu Indah after Edwin #2, Miracle Prints, 01 may-01 June,
Jogjakarta. - Keyword Keydraw, Kersan Art Foundation, 02 may-02 june, Jogjakarta. - Mini Seksi, RuangDalam Art House, Jogjakarta

2017 - Jeblog Artist+, 16 – 28 December, at RuangDalam Art House. - Diplomacy of Triviality, 7 - 30, November, at ViaVia, Jogjakarta.- Trees
Project, Bio-Logical, 30 oct untul 30 nov, at Raintree Jogjakarta. Parallelevent Biennale Jogjakarta 2017. - International Artswitch, 18 - 27,
August, 2017. Jogja Gallery, Jogjakarta.. - Ace Mart, 17 may - 17 june. At Ace House, Jogjakarta. - Femin’Art, Women group exhibition, 04
march - 20 may, Art Patio, Lovina, Bali. - “Purba” drawing on paper, 25 March - 10 April, Miracle Print, Yogjakarta. - Khajuraho, Art Mart,
Khajuraho, 20 - 26 Febuary, India.

2016 - Borobudur Writers & Cultural Festival. Serat Centhini. 6-8 october, Pelataran Borobudur, Magelang.

2012 - “What Do Pictures Want?” collaborated with Krisgatha, (Desy Gitary-video, Krisghata-instalation) Art Space:1 Jakarta.

Terimakasih kepada kedua orang tua tercinta, Mayza Dewayani, Teuku Arifin. Adik-adik, dan keponakan yang
menunggu saya berproses di Jogjakarta, Pak Ridwan Muljosudarmo dan istri, Gusmen Heriadi dan istri, Pak dr.
Oei Hong Djien, Bayu Whardana, Syam Terrajana, Jogja Art Material, Yudi Pigura dan semua yang tidak bisa
saya sebut satu per satu.