UNSUR-UNSUR DALAM MUSIK BAROK

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok, kira-kira antara

tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman
Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", sangat pas
dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis
musik itu. Pada periode musik Barok, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang
untuk hapsicord. Beberapa komponis Zaman Barok diantaranya:
 Claudio Monteverdi
 Henry Purcell
 Johann Sebastian Bach
 Jean-Philippe Rameau
 George Frideric Handel
 Antonio Vivaldi
Musik barok, seperti yang telah kita ketahui, ditandai dengan kemegahan, ekspresi yang
penuh gairah, dan dengan drama. Ini disatukan oleh susunan akord dan bass yang kuat, dan
keduanya dilengkapi oleh basso continuo. Kualitas seperti ini bisa didengar di dalam ketiga
pembagian musik Barok diantaranya periode musik Barok awal (1600-1660), periode
pertengahan musik Barok (1660-1710), dan periode akhir musik Barok (1710-1750). Dalam
periode musik Barok awal khususnya, ekspresi artistik dari suara dan kekayaan harmoninya
sangat kuat. Di periode Barok akhir, beberapa kualitas musik Barok periode awal yang terlalu
riang akan dirapihkan dan diatur oleh Bach dan Handel. Unsur-unsur yang disebutkan berikut,
merupakan unsur yang ada dalam semua periode musik Barok.
1. Melodi
Dalam musik Renaisans, melodi kurang lebih berada dalam satu jenis. Itu telah
menunjukkan kemudahan deretan melodi yang bisa dilakukan dengan suara atau instrumen. Tapi
di awal musik Barok, dimulai sekitar tahun 1600, dua gaya melodi yang berbeda mulai
berkembang: gaya menyanyi yang dramatis dan intuitif dalam bernyanyi, dan gaya yang lebih
mekanis, penuh dengan pengulangan figural, dalam musik instrumental. Melodi vokal di Barok
ditandai dengan pergeseran cepat dari nada panjang ke nada yang sangat pendek, yang
menciptakan suara gembira dan riang. Dari waktu ke waktu, suaranya akan semakin mewah
karena memproyeksikan sebuah bunyi tunggal dalam melisma panjang (Example 10-2). Melisma
adalah menyanyikan satu suku kata dengan menggunakan beberapa nada. Berikut adalah dua
melodi, satu dari Monteverdi’s opera Orfeo dari periode awal musik Barok dan yang lainnya dari
Handel’s oratorio Messiah dari akhir periode musik Barok.
 Umumnya melodi Barok tidak terungkap dalam waktu singkat, namun berkembang
dengan mewah, dan seringkali tidak dapat diprediksi, lebih dari frase musik yang panjang.
2. Harmoni
Harmonisasi musik barok dibuat secara chordial dan terikat erat dengan basso continuo.
Komponis pada awal abad ketujuh belas kadang-kadang menempatkan akord dalam urutan yang
terdengar semaunya ke telinga kita yang modern. Tapi seiring berjalannya abad, harmoni
semakin banyak berkembang dalam pola yang kita kenal, dan progresi harmonis standar muncul;
Dengan kata lain, progresi akord seperti yang kita ketahui muncul. Yang terpendek dan paling
sering terjadi adalah irama V-I (dominan-tonika). Munculnya progresi harmonik standar seperti
irama V-I memberi arah dan kohesi musik.
Mengikuti perkembangan ini sangatlah penting dalam kunci mayor dan minor. Dua pola
skala ini, besar dan kecil, menggantikan selusin atau lebih skala (atau "mode," seperti yang
mereka sebut) yang digunakan selama periode musik Renaisans dan sebelumnya. Selain itu,
karena musik direduksi menjadi dua kualitas suara yang sangat berbeda, komposer bisa
memainkan minor dalam gelap terhadap mayor yang terang, sama seperti pelukis bisa kontras
terang dan gelap, untuk efek tertentu.
3. Ritmik
Ritmik dalam musik Barok ditandai dengan keseragaman, bukan fleksibilitas. Sama
seperti satu suasana hati atau perasaan, dibawa dari awal sampai akhir musik Barok. Demikian
juga, pola ritmik yang didengar pada awalnya akan muncul lagi dan lagi, sampai akhir. Selain
itu, dalam musik Barok –terutama musik instrumental– pengulangan ketukan yang kuat biasanya
terdengar jelas, yang mendorong musik maju dan menciptakan, dalam istilah kontemporer,
sebuah "alur." Kecenderungan terhadap kejernihan dan dorongan ritmis menjadi sangat terasa
saat Periode Barok berlangsung. Hal ini memuncak pada irama musik Vivaldi dan Bach.
 4. Tekstur
Komposer periode musik Barok mendekati tekstur musik dengan cara yang selalu
berubah. Tekstur di awal Barok sangat homophonic, basso continuo yang menyediakan kerangka
chordal sepenuhnya. Memang, komposer pada awal abad ketujuhbelas memberontak melawan
tekstur Renaisans yang dominan polifonik dan imitatif. Permusuhan awal terhadap polifoni ini
secara bertahap berkurang. Di akhir Barok, komposer seperti Bach dan Handel kembali menulis
contrapuntal, sebagian untuk menambahkan kekayaan ke tekstur soprano-bass standar.
5. Dinamika
Sebelum era Barok, musisi tidak menempatkan nilai dinamis dalam skor. Itu tidak berarti
bahwa tidak ada keras lembutnya suara dalam musik, hanya saja para pemain berintuisi apa yang
harus mereka lakukan tanpa diberi tahu. Pada awal abad ke-17, komponis mulai mendikte level
dinamis yang mereka inginkan dengan memasukkan dua istilah yang sangat mendasar: piano
(lembut) dan forte (keras). Kontras dinamika ini secara bertahap mendadak lebih berharga
daripada crescendos dan diminuendos. Praktik ini menggeser volume suara secara tiba-tiba dari
satu tingkat ke tingkat lainnya disebut dinamika bertingkat. Dinamika bertingkat berjalan
beriringan dengan kontras yang jelas antara kunci mayor dan minor, serta dengan perubahan
mendadak dalam orkestrasi. Dengan membandingkan dinamika, suasana hati, dan warna yang
berbeda, komposer Barok menciptakan satu hal yang paling berharga di atas semua yang lain
dalam seni Barok: drama.

DAFTAR REFERENSI
Wright, Craig. 2011. Listening to Western Music. USA: Schirmer.
https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_Barok
Kita Anak Negeri. 2015. “Belajar Piano – Musik Barok itu beda”
https://www.youtube.com/watch?v=LtrFNAjAcTk