Kajian Seni Rupa Nusantara-Ringkasan

KEMENTERIAN RISET, TEKNOLOGI DAN PENDIDIKAN TINGGI
UNIVERSITAS NEGERI SEMARANG (UNNES)

Kantor: Komplek Simpang 5 Unnes Kampus Sekaran, Gunungpati, Semarang 50229
Rektor: (024)8508081 Fax (024)8508082, Purek I: (024) 8508001
Website: www.unnes.ac.id - E-mail: unnes@unnes.ac.id
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
No. Dokumen No. Revisi Hal Tanggal Terbit
FM-01-AKD-07 02 1dari 19 27 Februari 2017
BAHAN AJAR/DIKTAT
MK: KAJIAN SENI RUPA NUSANTARA

KODE MK: 15J00233
JUMLAH SKS: 2
Oleh:
Dr. M. Ibnan Syarif., S. Pd., M. Sn
PRODI PENDIDIKAN SENI RUPA S1

FAKULTAS BAHASA DAN SENI
UNIVERSITAS NEGERI SEMARANG
2020
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
PENDAHULUAN
Pengertian Nusantara.
 Nusantara merupakan istilah yang dipakai untuk menggambarkan wilayah
kepulauan yang membentang dari Sumatera sampai Papua, yang sekarang
sebagian besar merupakan wilayah negara Indonesia.
 Kata Nusantara (abad ke-12 hingga ke-16) digunakan untuk menggambarkan
konsep kenegaraan yang dianut Majapahit.
 Pada awal abad ke-20 istilah ini dihidupkan kembali oleh Ki Hajar Dewantara]
sebagai salah satu nama alternatif untuk negara merdeka pelanjut Hindia Belanda.
 Kata Nusantara dipakai sebagai sinonim untuk nama "Indonesia" (berarti Kepulauan
Hindia)
 Nusantara merupakan padanan bagi Kepulauan Melayu (Malay Archipelago), suatu
istilah yang populer pada akhir abad ke-19 sampai awal abad ke-20.
Karya Seni Rupa Nusantara, sebagai karya seni murni & karya seni terapan.
Bagan 2: Bagan perkembangan “konsep berkarya” dalam sejarah SRD di Indonesia (khususnya
Jawa)
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Wawasan dan Kesenian Nusantara

Wawasan Nusantara dan Manusia Kepulauan
Asal nenek moyang bangsa Indonesia:
 Bangsa Yunnan (Cina Selatan) yang datang ke nusantara dalam dua gelombang:
2000 tahun dan 500 tahun SM (Soedarso Sp., 1990 dan Hoop, 1949).
 Manusia tertua yakni Pithecantropus atau Homo Soloensis.
 Ras Mongolia, Kaukasoid, dan Negrito datang ke Nusantara melalui Asia.
Mereka itu yang kemudian berintegrasi menjadi nenek moyang bangsa Indonesia yang
berkulit coklat (Tabrani, 2000a, periksa pula Poesponegoro dan Notosusanto, 1993).
Setelah hidup di kawasan Nusantara dan ditempa oleh lingkungan yang unik,
 Bangsa2 tsb berubah menjadi “manusia kepulauan” yang berbeda dengan “manusia
benua” serta menyebut negeri mereka di kawasan Nusantara itu dengan tanah-air.
 Pada sekitar 60.000 BC menjadi manusia berjiwa bahari, yang mengembara
mengarungi samudra hingga Madagaskar, ke pulau Paskah, atau Hawai.
 Manusia Ngandong (80 sampai dengan 100 ribu tahun SM) di daerah aliran Bengawan
Solo dekat Ngawi, mengembara ke Australia yang menjadi cikal bakal bangsa Aborigin.
Ciri manusia kepulauan yang menjadi pelaut menurut Tabrani adalah:

 bersikap damai daripada berperang sebagai pendatang atau sebagai penduduk yang
tinggal di kawasan Nusantara;
 memiliki rasa kekeluargaan sebagai keturunan dari nenek moyang yang sama dan
berwawasan nusantara
 memiliki kemampuan memadukan kebudayaan dari luar tanpa kehilangan jatidiri.
Primadi Tabrani (1999): karakteristik manusia benua dan kepulauan itu berbeda.
Perbedaan antara manusia benua dan kepulauan di antaranya ialah:
 dalam menyebut negerinya,
 cara berfikir,
 dalam membina hubungan antar suku/bangsa, d
 dalam menyelesaikan masalah jika terjadi perselisihan,
 prinsip-prinsip kedaulatan,
 unsur-unsur etnik, serta jenis, sifat, bentuk dan corak karya seni yang dihasilkan.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Jejak kebudayaan nusantara tampak jelas menyebar ke seluruh kawasan di Samudera hindia
dan pasifik:
(1) rumpun bahasa Austronesia terasa kuat sebagai pengaruh bahasa Nusantara daripada
bahasa mandarin,
(2) perahu bercadik yang khas nusantara telah ditemui menyebar di kawasan
pengembaraan penduduk nusantara, yakni di Australia, Madagaskar, Hawai, Paskah,
dan Selandia Baru, dan
(3) pengaruh budaya perahu yang diabadikan di gua-gua dan cadas prasejarah di berbagai
kawasan, serta pada atap bangunan arsitektur Nusantara.
Indonesia terdiri atas:

 Lebih dari 17.500 pulau.
 Memiliki hutan tropis basah dan ratusan gunung, 128 di antaranya masih aktif.
 Kepulauan yang terbentang dari Aceh sampai Papua pada garis bujur timur ± 94°45’ -
141°05’.
 Indonesia terletak di katulistiwa, di antara ± 6°08’ hingga 11°15’ garis lintang Utara.
 Terdiri atas 300 suku dengan 350 lebih bahasa.

 Memiliki aneka legenda cikal bakal manusia pertama.
 Memiliki legenda dewi kesuburan yang dihubungkan dengan dunia atas (dianggap
sebagai makrokosmos) dan dunia bawah (dianggap sebagai mikrokosmos) melalui
tokoh naga, kemudian pohon hayat yang mempersatukan dunia atas dan dunia
bawah.
Konsep dunia atas dan dunia bawah ini merupakan cikal-bakal Estetika Nusantara (bagian
dari Estetika Timur), yang digunakan sebagai kosmologi penciptaan karya.
Berdasarkan kosmologi ini maka simpulan mengenai konsep Estetika Nusantara adalah
adanya ciri-ciri sebagai berikut:
a) Dualisme yang Dwitunggal.
Sejalan dengan pendapat Tabrani (1995: 16) bahwa antara makrokosmos dan mikrokosmos
diharapkan ada hubungan erat (kesatuan) sehingga kehidupan bisa berjalan/berlangsung,
yang disebut:
 dualisme monistis (H. Schoerer),
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
 monisme dualistis (Ali Basya Lubis),

 simbiose mutualisme (Mashuri, S.H.),
 cosmic releationship (Ph.van Akkeren, Th Pigeaud),
 cosmic feeling of oneness (Dr. Supomo, S.H.),
 dualisme sosial dan antitese simbolis (J.v.d. Kroef),
 identitas virtual antara yang digabungkan dalam satu golongan pikiran (C.C. Berg),
 monodualisme (M.M.R. Kartakusumah, Taman Siswa) dan lain-lain.
Kosmologi semacam ini terefleksi/terekspresi pada artefak yang dihasilkan.

 Barat membedakan karya seni dengan melihat bentuk dan isi secara
terpisah/dengan analisis terpisah.
 Perwujudan dualisme yang dwitunggal ini menghasilkan karya seni rupa yang
integrited antara bentuk dan isi.
Contoh karya wujud dualisme yang dwitunggal:

 punden berundak,
 dolmen atau pada arsitektur candi,
 relief candi dan arcanya.
b) Seimbang, selaras, serasi dan lestari.

 Upaya dan penjagaan hubungan ini bertujuan agar elemen kehidupan bisa serasi,
selaras, seimbang dan lestari.
 Konsep ini secara filosofis terefleksi pada hubungan antara makrokosmos dan
mikrokosmos.
Konsep seimbang, selaras, serasi dan lestari ini terlihat pada pemanfaatan warna, jenis
garis dan bidang.
Pandangan kosmologis tersebut:

 Alam semesta ini berada dalam suatu keteraturan dan kesatuan atas semua unsur-unsur
yang ada di dalamnya.
 Jika ada unsur-unsur kosmos yang tidak teratur, rusak, atau dirusak, maka keselarasan
atau keseimbangan akan terganggu.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
 Karena itu secara budaya orang harus berusaha menjaga keteraturan, keseimbangan,
keselamatan, kelestarian, ketenteraman dunia atau alam semesta ini.
Konsep dan Karakteristik Kesenian Nusantara
Dalam perspektif budaya, nilai-nilai estetika yang terlihat dalam kesenian Jawa ialah
(1) keteraturan,
(2) fungsional dengan kepatutan penempatannya, dan
(3) harmoni.
Ketiga nilai tersebut sesuai dengan pandangan mistis-kosmis-religius.
Lain lagi Soemardjo (2000:337) yang memandang estetika dalam kesenian Jawa
berpedoman pada empat hal yakni
(1) anggraita,
(2) rasa,
(3) wirama, dan
(4) gregret
Selanjutnya Wiryamartono (2001:149-162)

 mengaitkan kesenian Jawa sebagai makarya dengan rasa untuk tujuan sampurna.
 konsepsi keindahan bagi orang Jawa merupakan pengalaman visual yang melibatkan
rasa ke dalam kondisi rahayu yang membuatnya utuh dan selamat, serta laras, yani
harmoni, dalam pengertian mencari kecocokan
 (baca kembali simpulan pada bagan 2).
Lingkup Seni Rupa Nusantara
Secara garis besar kesenian meliputi seni pertunjukan dan seni rupa. Seni rupa
Nusantara mencakupi bentuk-bentuk kesenian visual seperti seni lukis, seni pahat/ patung,
ilustrasi dan iluminasi, serta kriya, yang bersifat kedaerahan, etnis dan umumnya tradisional,
serta dibedakan dengan seni rupa modern yang tumbuh di kota besar.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
SENI LUKIS NUSANTARA
Seni lukis Nusantara merupakan:

 senirupa yang bersifat kedaerahan,
 berkembang didukung oleh tradisi masyarakat setempat, tersebar di berbagai
pelosok tanah air.
Seni lukis nusantara mencakup

 seni lukis wayang beber di Jawa,
 Lukisan Damarkurung yang berkembang di Gresik Jawa Timur,
 lukisan Kamasan di Bali,
 lukisan kaca di Cirebon dan di beberapa daerah lainnya,
 lukisan kerakyatan di sejumlah daerah di Indonesia.
Lukis Wayang Beber
Wayang beber pada mulanya merupakan

 sarana pertunjukan wayang,
 berupa lukisan yang menggambarkan bermacam adegan bersambung dalam
sebuah ceritera,
 dibuat pada lembar kertas yang disebut daluwang yang terbuat dari kulit kayu
dan diwarna menggunakan bahan-bahan lokal.
Sejarah wayang
 Wayang beber dikenal sejak zaman Hindu Majapahit.
 pemberitaan Ma Huan dari Cina pada awal abad ke-15, wayang digemari
masyarakat Mojopahit.
 Dalam legenda disebutkan pula Raden Sungging Prabangkara seorang putera
raja Majapahit merupakan seorang pelukis yang pandai mewarnai wayang beber,
bentuk lukisan wayang beber yang berwarna tidak diketahui.
 Lukisan jenis wayang beber pada zaman Majapahit berbeda dengan wayang
beber yang berkembang sekarang.
Lukisan pada zaman Hindu:

 Tradisi melukis dan gaya lukisan yang sesungguhnya pada zaman Hindu itu
tidak pernah ada penjelasan.
 Lukisan masa Hindu tidak hanya dalam bentuk lukisan wayang beber pada
gulungan kertas.
 Lukisan prasi yaitu lukisan dengan garis-garis hitam yang ditorehkan pada lontar
yang sampai sekarang masih diwariskan di Bali, yang bercorak dekoratif, atau
gaya lain yang lebih realistik.
 Lukisan potret pada masa raja Hayam Wuruk (abad ke-14) yang dibuat untuk
“memotret” para puteri rupawan dari berbagai pelosok negeri.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Lukisan wayang beber masa sekarang

 Lukisan wayang beber yang dapat dilihat sekarang dan masih asli diperkirakan
dibuat
 pada akhir abad ke-17.
 Satu perangkat lengkap yang terdiri atas 6 gulung terbuat dari daluwang,
merupakan miliki keluarga Sarnen Gunacarita, seorang dalang wayang beber di
Pacitan.
 Setiap gulungnya berisi empat adegan yang disebut pejagongan, dengan lebar
dan panjang masing-masing kurang lebih 48 X 325 cm. Jika keenam gulung itu
disatukan, maka panjangnya hamper 20 meter.
 Warna-warna yang digunakan ialah merah, kuning, hitam, selain putih.
 Sebagai pusaka keluarga, yang diwariskan turun temurun lebih dari 12 generasi,
wayang
 beber tersebut diyakini berasal dari Majapahit.
 Tetapi melihat lukisan yang bergaya klasik dan monumental dekoratif serta
stilisasi sosoknya yang khas seperti gaya wayang kulit itu, lukisan wayang beber
tadi menunjukkan karakteristik pengaruh Islam.
Sayid (1958:107)
 menemukan petunjuk pada gulungan pertama di pojok kanan atas terdapat
gambar yang ditafsirkannya sebagai sengkalan memet bertahun 1694 Jawa
(1690 M), yang menandai pembuatan lukisan itu.
 Perangkat wayang beber ini menceriterakan kisah Panji yang dikenal dengan
Jaka Kembang Kuning.
 Seperangkat lainnya yang tidak selengkap wayang beber Jaka Kembang Kuning
ialah yang terdapat di Wonosari Gunungkidul Yogyakarta, milik keluarga Sapar
Kromosentono, yang disebut Kyai Remeng Mangunjaya. Hingga kini wayang
beber Kyai Remeng Mangunjaya masih dipentaskan.
Fungsi wayang beber

 Semula lukisan wayang beber dalam pertunjukan kesenian tradisional digunakan
untuk ruwatan dan bentuk upacara lainnya.
Dalam memainkannya,
 gulungan lukisan digelar melalui tangkai yang dipasang di tepi kiri dan kanan
lukisan dan kemudian digulung kembali setelah gambarnya diceriterakan oleh
dalang.
Ceritera dalam wayang

 Menurut pustaka tradisi wayang beber ceritera Panji diciptakan oleh Sunan
Bonang, salah seorang tokoh wali samga di Jawa.
 Dalam Babad Tanah Jawa, dikisahkan bahwa ketika Jaka Tingkir masih dalam
kandungan diadakan upacara tingkeban dengan pertunjukan wayang beber.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Jaka Tingkir kelak menjadi Sultan Hadiwijaya menggantikan kekuasaan kerajaan

Demak di Pajang pada abad ke-16.
 Di zaman kerajaan Mataram abad ke-17 pertunjukan wayang beber masih
popular bahkan menjadi pertunjukan keliling di desa-desa. Pada abad-abad
sesudahnya semakin pudar dan pertunjukan itu semakin punah tergantikan
dengan pertunjukan wayang kulit.
Menurut Hastanto (1992:229),

 sebagai seni pertunjukan, wayang beber kurang mempunyai daya hibur karena
dari sudut tetrikal dan musical terlalu sederhana untuk membangkitkan minat
penontonnya, akan tetapi dari segi seni rupa mempunyai kekuatan yang tinggi.
 Kini, wayang beber berubah fungsi dari seni pertunjukan menjadi seni visual,
yakni seni lukis klasik tradisional khas Jawa.
Penggambaran tokoh
 Hampir semua tokoh dilukiskan tampak samping meskipun kedua mata tetap
lengkap digambarkan.
 Kontur dahi yang berlanjut ke pipi digambarkan menyudut mengikuti hidung yang
digambarkan runcing, sementara mulut dengan bibir atas digambarkan tampak
depan dan bibir bawahnya tampak samping.
 Dengan penggambaran begitu lukisan menjadi aneka tampak (multiview) dan
tampil khas. Kepala tokoh-tokohnya digambarkan tanpa mahkota, rias rambut
kebanyakan berbentuk tekes, yang menjadikannya ciri tokoh wayang Panji atau
Gedog.
 Beberapa di antaranya tokohnya memakai baju, berkain semacam bokongan
rampekan yang jelas bentuknya ketika tokoh dalam sikap berdiri. Dalam sikap
duduk atau bersila, tungkai digambarkan dengan posisi tertentu, demikian pula
untuk tangan yang menggambarkan aneka keadaan misalnya sedang berbicara,
menyimak, atau menghormat.
 Komposisi lukisan secara keseluruhan tampak dinamis dengan didukung oleh
garis-garis
 lengan dan kaki yang menyudut, leher panjang yang menganjur ke depan dan
garis hidung yang runcing. Dikuatkan lagi dengan latar pohon atau bentuk
lainnya dan motif wadhasan yang berpola segitiga.
 Bidang lukisan wayang beber Jaka Kembang Kuning tampak penuh padat
dengan berbagai ornamen, tetapi sosok tokoh-tokohnya tetap terjaga
kekontrasannya dengan perbedaan tekstur dan warna yang mencolok terhadap
latarnya.
 Sementara lukisan wayang beber Kyai Remeng Mangunjaya sosok tokoh-
tokohnya terlihat mendominasi karena latarnya menyisakan ruang-ruang yang
kosong.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Lukis Damarkurung
Lukis damarkurung:
 Tradisi melukis di atas kertas minyak atau kertas roti menggunakan pewarna
makanan.
 Berkembang dari tradisi kerakyatan, kebalikan dari wayang beber yang
merupakan tradii keraton.
 Awalnya berfungsi sebagai lampion yang berkembang di Gresik, Jawa Timur.
 Diperkirakan sudah ada sejak masa Mojopahit, atau masa Sunan Prapen (abda
ke 16 atau 17).
 Tema: kegiatan di bulan Ramadhan, nelayan menangkap ikan, menjaring
burung, pasar malam, dsb.
Fungsi lukis damarkurung

 Dulu untuk hiburan saat bulan Ramadhan.
 Sebagai lampu (lampion) yang bermakna menerangi kehidupan
 Dakwah islamiyah dan informasi untuk masyarakat, atau bahasa visual.
Seniman: Ibu Masmundari (meninggal th 2005)

 Lukisannya di atas kanvas dengan media akrilik.
 Pameran di kota-kota besar.
Corak lukisan:
 Naif, kekanak-kanakan dengan warna cerah
 Penuh keceriaan, penuh warna dan bentuk figur dalam kontur hitam.
 Hampir tidak ada ruang kosong, angi dan suara juga digambarkan dalam
ssimbol2 visual.
 Terdiri dari beberapa lapis dan bertumpuk (sekuen atas dan bawah), cerita
bermula dari bagian bawah.
 Figur digambarkan utuh dan berkesan miring, seperti penggambaran wayang,
dalam sussunan bertingkat dan berjajar yang saling berhadapan atau berjajar
beriringan.
 Hidung digambarkan runcing seperti wayang beber
Lukis Kamasan
Lukis Kamasan:
 Dibuat untuk kepentingan ritual atau kepentingan lainnya.
 Berawal dari masa kerajaan Gelgel (abad ke-17).
 Merupakan kelanjutan dari tradisi wong-wongan.
 Mengandung makna filosofis yang bersumber dari kisah Ramayana dan
Mahabarata.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Tema lukissan:
 Mahabarata dan Ramayana
 Panji
Contoh:
 Lukisan pada langit-langit di Taman Gili dan Kerthagosa Semarapura,
Klungkung, yang menceriterakan Bima Suwarga.
Gaya lukisan:
 Menggunakan warnah merah, kuning atau oker, dan hitam atau biru di atas kain
putih.
 Figur digambarkan utuh dalam possisi muka tiga perempat, tampak saling
berhadapan.
 Ruang koong selalu diisi dengan motif atau aon-aon.
 Tokoh suci diberi praba.
Lukis Kaca:
Lukis kaca:
 Dibuat pada balik (bagian bawah kaca, dengan proses terbalik bagian akhir
justru didahulukan
 Pertama kali ditemukan abad ke 14 oleh orang Italia, dan di Indonesia setelah
abad ke -17.
Perkembangan lukis kaca di Indonesia:

 Surabaya tahun 1908
 Bali tahun 1884
 Cirebon
Tema lukisan
 Tema wayang: Mahabarata dan Ramayana
 Ceritera rakyat
 Ceritera Islam
Corak lukisan
 Mirip corak wayang
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
SISTEM WARNA NUSANTARA
Konsep warna Nuantara

 Warna memiliki daya tarik dan nilai penting bagi manusia.
 Kajian warna banyak dilakukan mengacu teori Barat.
 Masyarakat Nusantara memiliki konsep yang berbeda.
 Masyarakat Jawa dan Bali memiliki konsepsi tentang warna, yang dapat
dipelajari pada naskah-naskah kuno.
 Warna dalam konsepsi masyarakat Jawa dan Bali terkait dengan pemikiran
mistik, filsafat, dan pandangan hidup.
Konsepsi warna di Jawa dan Bali

 Dalam Serat Naaruci/Dewaruci, warna dikaitkan dengn arah mata angin dan
nafsu manusia.
 Sistem klasifikasi simbolik Jawa didasarkan pada dua, tiga, lima, dan sembilan
kategori.
 Yang sering digunakan adalah lima kategori, yang dihubungkan dengan konsep
kemantapan dan keselarasan
Sistem klasifikasi mengatur unsur unsur alam terkait dengan kosmos.
Ada lima kategori dalam sistem.

 4 arah mata angin
 1 berada di tengah (pancer/pusat)
Di Jawa disebut papat genep kalima pancer atau mancapat

 Selatan: merah
 Barat: kuning
 Utara: hitam
 Timur: putih
 Pusat: warna gabungan
Keempat warna (merah, kuning, hitam, dan putih) merupakan warna primer
Di Bali disebut catur dewa (plus 1: panca dewa):

1. Dewa Iswara di timur dengan warna putih
2. Dewa Brahma di selatan dengan warna merah
3. Dewa Mahadewa di barat dengan warna kuning
4. Dewa Wisnu di utara dengan warna hitam
5. Dewa Siwa di tengah dengan warna abu-abu
Catur warna dapat disejajarkan dengan tiga warna primer dalam konsepsi Barat.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Perbedaannya:
 Di Jawa dan Bali: hitam dan putih sebagai unsur warna
 Di Barat, hitam dan putih tidak termasuk unsur warna, namun terkait dengan
gelap dan terang.
Di Bali ada 9 kategori yang disebut nawa sanga

1. Utara : Wisnu, warna hitam
2. Timur Laut : Sambu, warna biru
3. Timur : Iswara, warna putih
4. Tenggara : Maheswara, warna dau (merah jambu)
5. Selatan : Brahma, warna merah
6. Barat daya : Rudra, warna jingga
7. Barat : Mahadewa, warna kuning.
8. Barat laut : Sangkara, warna hijau
9. Tengah Pusat: Siwa, warna campuran/abu-abu
Penerapan warna di Bali:

 Warna-warna tersebut banyak digunakan dalam kegiatan ritual di Bali.
 Lukissan Kamasan dominan dengan 4 warna: hitam, merah, kuning, dan putih.
 Warna hitam dan putih pada kain saput poleng (selimut belang), yang digunakan
di tempat-tempat suci.
 Makna filosofis kain poleng: refleki baik buruk, atas bawah, suka duka, dsb.
Warna warna Nusantara

 Kombinasi catur warna banyak digunakan di Nusantara, karena memiliki makna
simbolis dan mudah didapat.
 Di Jawa, keempat warna banyak digunakan dalam pewarnaan topeng dan muka
wayang (merah untuk muka raksasa atau tokoh jahat, kuning untuk muka raja
atau kesatria halu, hitam untuk tokoh gagah/sakti, dan putih untuk tokoh jujur
atau suci).
 Di Toraja, keempat warna banyak digunakan untuk hiasan rumah tongkonan dan
alang (lumbung padi). Merah (darah) dan putih (tulang) adalah lambang
kehidupan.
 Di Dayak, keempat warna digunakan untuk topeng hudoq, etabang, dan bening
aban (penggendong bayi).
 Di Aceh, warna hijau memiliki arti penting, diasosiasikan dengan Islam.
 Di masyarakat Minangkabau, tiga warna (hitam, merah, dan kuning)
melambangkan tiga pola kepemimpinan (Tungku Tigo Sajarangan); niniak
mamak (penghulu adat), alim ulama, dan cadiak pandai (cendikia).
 Di Batak, keempat warna diterapkan pada kain ulos.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
BAHASA RUPA
DAN SISTEM RUANG WAKTU DATAR
Bahasa
 Bahasa rupa lahir sejak prasejarah,
 Bahasa kata di masa prasejarah baru ada bahasa kata lisan yang masih sangat
sederhana.
 Bahasa kata Tulisan baru diciptakan manusia di masa tradisi, namun bahasa
belum membudaya, komunikasi masih belum banyak dengan gambar,
 Gambar dimulai dengan gambar gua prasejarah, yang kemudian pindah ke
dinding dan bidang perabot dimasa Primitif, lalu ke dinding candi dimasa Tradisi.
 Kesemuanya menunjukkan bahwa bahasa rupa lebih membudaya daripada
bahasa kata, pada candi Borobudur dan Prambanan misalnya, seluruhnya
gambar-relief tanpa teks
Gambar:
 Mengandung banyak informasi atau pesan bermakna.
 Merupakan alat komunikasi seperti halnya bahasa.
Dalam pengertian luas:

 gambar menunjuk pada suatu yang tampak pada bidang datar, seperti sketsa,
gambar atau lukisan, foto, grafis, relief, film, dsb.
Corak gambar:
 Abstrak
 Representatif (deskriptif/naratif, ekspresif, stilisasi, estetis, dan simbolis)
Gambar memiliki bahasa rupa

Menurut Primadi Tabrani, gGambar representatif memiliki unsur:
 Deskriptif
 Ekspresif
 Stilisasi
 Estetik
 Simbolis
 Bahasa Rupa
sebagai rusuk-rusuk limas segitiga, dengan kombinasi:

1. Ekspresif-estetis-simbolis
2. Simbolis-stilisasi-bahasa rupa
3. Bahsa rupa-estetis-deskriptif
4. Ekspresif-stilatif-deskriptif
Dalam limas gambar representatif terdapat empat segitiga limas:

FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
1. Estetis-simbolis-bahasa rupa
2. Estetis-ekspresif-deskriptif
3. Simbolis-ekspresif-stilisasi
4. Deskriptif-stilisasi-bahasa rupa
Rusuk rusuk limas segitiga

 Rusuk-rusuk dasar semiotik, estetik, simbolik, dan bahasa rupa merupakan spek
makna
 Rusuk deskriptif, geometrik, ekspresif, dan stilisasi merupakan aspek teknik
Sistem naturalis perspektif momen-opname dan ruang waktu datar
Bahasa rupa Barat : sistem Naturalis-Perspektif-Momenopname (NPM)

Bahasa rupa Nusantara : sistem Ruang-Waktu-Datar (RWD)
Gambar NPM (Naturalis-Perspektif-Momenopname)

 Yang dimaksud adalah bahasarupa dari gambar yang menggunakan sistem
NPM (naturalis-perspektipmomenopname) dari barat, yang kemudian
berglobalisasi praktis keseluruh dunia, termasuk ke Indonesia.
 Sistem NPM dianggap satu-satunya cara untuk bersenirupa, padahal senirupa
tradisi Indonesia tidak pernah memakai sistem NPM.
Sistem NPM:
 Mendapat pembenaran dari ilmu matematika (perspektif) dan ilmu fisika
(fotografi)
 Gambar merupakan deskripsi alam yang bersifat naturalistik
 Gambar merupakan gambaran adegan, yang diambil dari satu arah, satu jarak
dan waktu tertentu, dan berada dalam satu bingkai, menjadi gambar mati (still
picture).
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
 Ilusi ruang sangat kuat melalui gelap terang (chiaro’scuro), dan gambar menjadi
kehilangan matra waktu.
Gambar RWD (Ruang-Waktu-Datar)

Sistem RWD:
 Menggambar dari aneka arah (multifiew) aneka jarak, dan aneka waktu.
 Menghasilkan gambar sekuen yang bermatra tiga (ruang-waktu-datar) dan bisa
terdiri dari beberapa adegan, beberapa latar, dimana objek digeser dan bergerak
dalam ruang dan waktu, hingga sekuen bisa bercerita lebih panjang.
 Gambar RWD memang digunakan untuk bercerita
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
Dalam bahasa rupa terdapat:

 Citra atau imaji dalam gambar, abstrak atau reprensentatif yang diistilahkan
wimba.
 Tata ungkapan
Wimba:
 Isi wimba: objek yang digambar (orang, binatang, dsb)
 Cara wimba: cara objek-objek tersebut digambar
Seperti tata bahasa, komponen tata ungkapan dalam bahasa rupa, agar sebuah
gambar dapat bercerita adalah:
 Cara menyusun wimba
 Cara wimba
Cara wimba dan Tata Ungkapan merupakan grammar-nya bahasa rupa.
Ada dua Tata ungkapan.

 Tata ungkapan dalam adalah untuk menyusun berbagai wimba dengan cara
wimbanya dalam suatu gambar hingga gambar bisa bercerita. Misalnya bunga
yang digambar lebih besar dari manusia, maksudnya bunga yang penting.
 Tata ungkapan luar adalah untuk membuat kesinambungan cerita antara gambar
yang satu dengan yang berikut pada suatu rangkaian gambar: relief, komik, film,
dan sebagainya. Misal bila pada gambar yang satu peristiwa terjadi di dalam
ruang, sedang pada gambar berikut terjadi di luar ruang, maka tata ungkapan
luarnya adalah peralihan ruang dan waktu.
Gambar dalam sistem RWD memiliki lapisan latar untuk menyatakan waktu dan ruang
yang berbeda:
 Gambar akan tapak memiliki ilusi ruang yang terkesan datar.
 Untuk menyatakan sesuatu yang mengelilingi atau berada di sekeliling ,
digunakan cara ruang angkasa, dengan penggambaran objek yang terbalik atau
miring.
 Cara kembar digunakan untuk menyatakan objek bergerak pada aneka waktu
dan tempat yang berbeda.
Karakteristik sistem RWD:

 Kecenderungan menampilkan objek secara utuh (kepala sampai kaki) karena
sistem RWD belum mengenal close-up.
 Mimik atau ekspresi wajah tidak menjadi perhatian, melainkan gambar RWD
lebih mementingkan gestur, seperti ekspresi sedih, marah, gembira sama, yang
berbeda sikap tubuh.
 Objek yang dipentingkan digambar lebih besar.
 Kejadian penting dalam ruang digunakan cara sinar X, penyajian gambar yang
tembus pandang.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
 Bagian yang dipentingkan digambar dengan arah tertentu yang berbeda,

sehingga mudah dikenali.
 Penggesaran objek agar tampak lebih lengkap atau utuh dan dapat diceritakan
tanpa mengubah ukuran.
 Yang jauh tidak dikecilkan atau tertutup oleh yang lain, tetapi digeser ke atas,
sehingga tampak berlapis, tumpang tindih (over-lapping), yang jauh atau terjadi
lebih dahulu digeser di atas, yang lebih dekat atau kejadian yang belakangan di
lapis depan.
Periode bahasa rupa:

 Bahasa rupa pendahulu yang digunakan pada masa prasejarah
 Bahasa rupa tradisi (bahasa rupa transisi)
 Bahasa rupa modern
Daftar Pustaka Utama:

1. Atmosudiro, Sumiyati. 2002. “Patung Megalitik, Mitos Pemujaan Leluhur: Suatu
Fenomena Budaya dan Dinamikanya”. Makalah dalam Pameran Patung
Nusantara
2. Ayatrohaedi (penyunting). 1986. Kepribadian Budaya Bangsa (Local Genius). Jakarta: PT
Dunia Pustaka & Ikatan Ahli Arkeologi Indonesia.
3. Dharsono (Sony Kartika). 2007. Estetika. Bandung: Rekayasa Sains.
4. Fontein, Jan, dkk. 1990.The Sculpture of Indonesia. Washington: National Gallery of Art.
5. Harto, Dwi Budi, 1999, Relief Candi Tigawangi dan Candi Surawana: Tinjauan Cara Wimba dan Tata
Ungkapannya (Tesis). Bandung: Fakultas Pasca Sarjana Institut Teknologi Bandung.
6. Haryanto, S. 1988, Pratiwimba Adiluhung: Sejarah dan Perkembangan Wayang. Jakarta: Djambatan.
7. Haryanto, S. 1991. Seni Kriya Wayang Kulit. Jakarta: PT Pustaka Utama Grafiti
8. Holt, Claire. 1967. Art in Indonesia: Continuities and Change. Ithaca New York: Cornell University Press.
9. Kisawa, dkk. Wisnu. 2014. Topeng Panji: Mengajak kepada yang Tersembunyi.
Malang: Balai Soedjatmoko – Semarak Candrakirana Foundation.
10. Kanta, I Made. 1977/1978. Proses Melukis Tradisionil Wayang Kamasan. Denpasar: Proyek Sasana Budaya
Bali.
11. Koeshandari, Ika Ismoerdijahwati. 2009. Damar Kurung Dari Masa ke Masa. Surabaya:
Dewan Kesenian Jawa Timur.
12. Kumar, Ann dan John H. McGlynn. 1996. Illuminations, The Writing Traditions of
Indonesia. Jakarta: The Lontar Foundation.
13. Mulyono, Sri. Ir. 1979. Wayang: Asal-Usul, Filsafat dan Masa Depannya. Jakarta: CV. Haji
Masagung.
14. Munandar, Agus Aris. 2015. Keistimewaan Candi-Candi Zaman Majapahit. Jakarta: Wedatama Widya Sastra.
15. Olong, Hatib Abdul Khadir. 2006. Tato. Yogyakarta: LkiS.
16. Rosa, Adi. 1994. Eksistensi Tato sebagai Salah Satu Karya Seni Rupa Tradisional Masyarakat
Mentawai (Tesis). Bandung: Prgram Magister Seni Rupa dan Desain, Program Pasca Sarjana ITB.
17. Sedyawati, Edi. 2010. Budaya Indonesia: Kajian Arkeologi, Seni, dan Sejarah. Jakarta: Rajawali
Pers.
18. Sedyawati, Edi. 2014. Kebudayaan di Nusantara: dari Keris, Tor-Tor, sampai Industri
Budaya. Depok: Komunitas Bambu.
19. Subagya, Rachmat. 1981. Agama Asli Indonesia. Jakarta: Yayasan Cipta Pita Loka Caraka dan Sinar Harapan.
FORMULIR MUTU
BAHAN AJAR/DIKTAT
20. Subandono, Djoko.1985. Seni Asmat di TMII. Jakarta: Aksara Baru dan TMII
21. Suhardini, 1983.Seni Ukir Orang Asmat. Jakarta: Depdikbud, Museum Nasional
22. Sumardjo, Jakob. 2002. Arkeologi Budaya Indonesia. Yogyakarta: Penerbit Qalam
23. Sumardjo, dkk., Jakob. 2010. Estetika Nusantara (Prosiding Seminar Nasional, ISI
(Institut Seni Indonesia) Surakarta). Surakarta: ISI Press.
24. Sunaryo, Aryo. 1994. “Warna Wayang: Dari Aspek Mistik, Simbolis, hingga Estetik”.
Media FPBS IKIP Semarang No 1Th XVII April 1994
25. Sunaryo, Aryo. 1999. Seni Lukis Nusantara, Yang Manakah Itu? Lingua Artistika, Jurnal
Bahasa dan Seni No1 TH XXVII Januari 1999
26. Sunaryo, Aryo. 2007. “Perupaan Wayang: Dari Relief Prambanan hingga Lukisan Heri
Dono”. Imajinasi Jurnal Seni FBS Unnes, Volume 7/ Juli/ 2007
27. Sunaryo, Aryo. 2009. Ornamen Nusantara: Kajian Khusus tentang Ornamen
Indonesia. Semarang: Penerbit Ombak.
28. Sunaryo, Aryo. 2013. Rerupa sengkalan: Kajian Estetis dan Simbolis Sengkalan Memet Keraton
Yogyakarta.
Semarang: Penerbit Ombak.
29. Supriyanto, Henri dan M. Soleh Adi Pramono. 1997. Drama Tari Wayang Topeng
Malang. Malang: Padepokan Seni Mangun Dharma, Tumpang.
31. Tabrani, Primadi. 1982. Meninjau Tata Ungkapan dari Wayang Beber, Sebuah Media
Ruparungu Tradisional yang Telah Langka, dari Telaah Tata Ungkapan Bahasa Rupa
Media Ruparungu Modern (laporan penelitian). Bandung: Institut Teknologi Bandung.
32. Tabrani, Primadi. 1991. Meninjau Bahasa Rupa wayang Beber Jaka Kembang Kuning dari
telaah Cara Wimba dan Tata Ungkapan Bahasa Media Ruparungu Dwimatra Statis
Modern, dalam Hubungannya dengan gambar Prasejarah, Primitif, Anak dan Relief Cerita
Lalitavistara Borobudur (Disertasi). Bandung: Fakultas Pasca Sarjana Institut Teknologi
Bandung.
33. Tabrani, Primadi. 1999. Belajar dari Sejarah dan Lingkungan. Bandung: Penerbit ITB
34. Tabrani, Primadi. 2005. Bahasa Rupa. Bandung: Penerbit Kelir
35. Tim Penulis. 1987. Estetika dalam Arkeologi Indonesia (Diskusi Ilmiah Arkeologi II).
Jakarta: Ikatan Ahli Arkeologi Indonesia.
36. Tim Penulis. 2012. The First International Festival of Classical Balinese Paintings. Bali:
Museum Seni Lukis Klasik Bali Nyoman Gunarsa.
37. Triyanto. 2008. Estetika Nusantara: Sebuah Perspektif Budaya. Imajinasi Jurnal Seni
FBS Unnes, Volume II-8 Januari 2008
38. Tusan dan Wiyoso Yudoseputro. 1992. Topeng Nusantara, Tinjauan Kesejarahan
dan Kegunaan. Jakarta: Depdikbud.
39. Wardhani, Cut Kamaril & Ratna Pangabean. 2004. Tekstil. Jakarta: lembaga Pendidikan Seni Nusantara.
40. Widodo, Ki Marwoto Panenggak. 1990. Tuntunan Keterampilan Tatah Sungging
Wayang. Surabaya: PT. Citra Jaya Murti.
41. Yudoseputro, dkk. Wiyoso. 1993. Rupa Wayang dalam Seni Rupa Kontemporer
Indonesia. Jakarta: Senawangi dan IKJ.

Kajian Seni Rupa Nusantara-Ringkasan

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Kajian Seni Rupa Nusantara-Ringkasan

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

KEMENTERIAN RISET, TEKNOLOGI DAN PENDIDIKAN TINGGI

UNIVERSITAS NEGERI SEMARANG (UNNES)

MK: KAJIAN SENI RUPA NUSANTARA

PRODI PENDIDIKAN SENI RUPA S1

Wawasan dan Kesenian Nusantara

Ciri manusia kepulauan yang menjadi pelaut menurut Tabrani adalah:

Indonesia terdiri atas:

 Terdiri atas 300 suku dengan 350 lebih bahasa.

 monisme dualistis (Ali Basya Lubis),

Kosmologi semacam ini terefleksi/terekspresi pada artefak yang dihasilkan.

Contoh karya wujud dualisme yang dwitunggal:

b) Seimbang, selaras, serasi dan lestari.

Pandangan kosmologis tersebut:

Konsep dan Karakteristik Kesenian Nusantara

Selanjutnya Wiryamartono (2001:149-162)

Lingkup Seni Rupa Nusantara

SENI LUKIS NUSANTARA

Seni lukis Nusantara merupakan:

Seni lukis nusantara mencakup

Lukis Wayang Beber

Wayang beber pada mulanya merupakan

Lukisan pada zaman Hindu:

Lukisan wayang beber masa sekarang

Fungsi wayang beber

Ceritera dalam wayang

Jaka Tingkir kelak menjadi Sultan Hadiwijaya menggantikan kekuasaan kerajaan

Menurut Hastanto (1992:229),

Fungsi lukis damarkurung

Seniman: Ibu Masmundari (meninggal th 2005)

Perkembangan lukis kaca di Indonesia:

SISTEM WARNA NUSANTARA

Konsep warna Nuantara

Konsepsi warna di Jawa dan Bali

Sistem klasifikasi mengatur unsur unsur alam terkait dengan kosmos.

Ada lima kategori dalam sistem.

Di Jawa disebut papat genep kalima pancer atau mancapat

Di Bali disebut catur dewa (plus 1: panca dewa):

Di Bali ada 9 kategori yang disebut nawa sanga

Penerapan warna di Bali:

Warna warna Nusantara

Dalam pengertian luas:

Gambar memiliki bahasa rupa

sebagai rusuk-rusuk limas segitiga, dengan kombinasi:

Dalam limas gambar representatif terdapat empat segitiga limas:

Rusuk rusuk limas segitiga

Sistem naturalis perspektif momen-opname dan ruang waktu datar

Bahasa rupa Barat : sistem Naturalis-Perspektif-Momenopname (NPM)

Gambar NPM (Naturalis-Perspektif-Momenopname)

Gambar RWD (Ruang-Waktu-Datar)

Dalam bahasa rupa terdapat:

Cara wimba dan Tata Ungkapan merupakan grammar-nya bahasa rupa.

Ada dua Tata ungkapan.

Karakteristik sistem RWD:

 Bagian yang dipentingkan digambar dengan arah tertentu yang berbeda,

Periode bahasa rupa:

Daftar Pustaka Utama:

Anda mungkin juga menyukai