Bab 7 kelas 12

Pementasan Teater

Pengertian dan Sejarah Teater

1. Pengertian Teater dan Drama

Teater dapat diartikan dalam dua sudut pandang yaitu dalam arti sempit dan dalam arti luas. Teater
dalam arti sempit dideskripsikan sebagai sebuah drama (perjalanan hidup seseorang yang
dipertunjukkan di atas pentas, disaksikan banyak orang, dan berdasarkan naskah yang tertulis). Adapun
dalam arti luas, teater adalah segala adegan peran yang dipertunjukkan di depan orang banyak, seperti
ketoprak, ludruk, wayang, sintren, janger, mamanda, dagelan, sulap, akrobat, dan sebagainya.

Dalam perkembangannya, istilah teater selalu dikaitkan dengan kata drama. Apakah keduanya adalah
hal yang sama? Hubungan kata teater dan drama bersandingan sedemikian erat meskipun pada
prinsipnya keduanya merupakan istilah yang berbeda. Drama merupakan istilah yang berasal dari
bahasa Yunani Kuno yaitu draomai yang berarti bertindak atau berbuat dan dalam bahasa Prancis yaitu
drame menjelaskan tingkah laku kehidupan kelas menengah.

Dari penjelasan di atas, dapat disimpulkan bahwa istilah teater berkaitan langsung dengan pertunjukan,
sedangkan drama berkaitan dengan peran atau naskah cerita yang akan dipentaskan. Jadi, teater adalah
visualisasi dari drama atau drama yang dipentaskan di atas panggung dan disaksikan oleh penonton.
Dengan kata lain, drama merupakan bagian atau salah satu unsur dari teater.

Teater juga bisa diartikan sebagai proses pemilihan teks atau naskah (kalau ada). penafsiran,
penggarapan, penyajian atau pementasan, dan proses pemahaman atau penikmatan dari publik atau
audience (bisa pembaca, pendengar, penonton, pengamat, kritikus, atau peneliti).

2 Sejarah Teater Dunia

Teater berasal dari zaman Yunani Purba. Pengertian tentang teater bisa dikaji melalui peninggalan
arkeologi dan catatan-catatan sejarah yang ada di lukisan dinding. dekorasi, artefak, dan hieroglif. Dari
peninggalan tersebut tergambar adegan perburuan, perubahan musim, siklus hidup, dan cerita tentang
persembahan-persembahan kepada para dewa. sekitar tahun 600 SM bangsa Yunani Purba
melangsungkan upacara-upacara agama, mengadakan festival seni, dan nyanyian untuk menghormati
Dionysius yaitu dewa anggur dan kesuburan. Diadakan juga sayembara drama untuk menghormati Dewa
Dionysius. Pemenang pertama kali adalah The Spis yang kemudian namanya digunakan untuk menyebut
aktor sebagai thespian.

Sejarah teater dunia terbagi dalam beberapa babak sebagai berikut

a. Teater Yunani Kuno

Teater sudah dikenal sejak tahun 534 SM oleh masyarakat Yunani, terdapat tiga bentuk drama, yaitu
sebagai berikut.
1) Tragedi, drama yang menggambarkan kejatuhan sang pahlawan, disebabkan oleh nasib dan kehendak
dewa sehingga menimbulkan belas kasihan dan ngeri

2) Komedi, drama yang mengejek atau menyindir orang-orang yang berkuasa, tentang kesombongan
dan kebodohan mereka. Tokoh drama komedi di antaranya adalah Aristophanes (446-386 SM).

3) Satir, drama yang menggambarkan tindakan tragedi dan mengolok-olok nasib karakter tragedi. Tokoh
drama tragedi yang sangat terkenal adalah Aeschylus.(525-456 SM), Sophocles (496-406 SM), dan
Euripides (480-406 SM).

Beberapa dari karya teater zaman Yunani masih tersimpan hingga sekarang dan sudah diterjemahkan
dalam bahasa Indonesia, di antaranya Prometheus Bound (Belenggu Prometheus) karya Aeschylus;
Oedipus Rex, Oedipus Di Colonus, dan Antigone karya Sophocles, serta Hippolytus karya Euripides dan
Lysistrata karya Aristophanes yang diterjemahkan Rendra. Drama-drama ini dibahas oleh Aristoteles
dalam Karyanya yang berjudul Poetic.

b. Teater Zaman Renaissance di Inggris (Tahun 1500-1700 M)

Setelah kemudian meredup, kejayaan teater di zaman Yunani Kuno lahir kembali di zaman Renaissance.
Di Inggris muncul dramawan-dramawan besar dan yang paling terkenal hingga sekarang adalah Williams
Shakespeare (1564-1616). Beberapa karyanya diterjemahkan oleh Trisno Sumardjo, di antaranya Romeo
& Juliet, Hamlet, Machbeth, Prahara, dan lain-lain.

c. Teater zaman Renaissance di Prancis (Tahun 1500-1700 M)

Bangsa Prancis mengambil hikmah dari kejayaan teater Yunani Kuno dan menamakannya sebagai
neoklasik, artinya Klasik baru. Seniman Prancis kemudian memberi jiwa baru kepada gaya klasik Yunani
Kuno, yaitu gaya yang lebih halus, anggun, dan mewah. Di zaman itu muncullah Moliere (1622-1673 M).
Sebagaimana wiliams shakespeare, Moliere juga mengarang dan mementaskan karya-karyanya sendiri,
sekaligus menjadi pemeran utamanya. Beberapa karyanya sudah diterjemahkan ke dalam bahasa
Indonesia, di antaranya Si Bakhil, Dokter Gadungan, Akal Bulus Scapin, dan lain-lain.

d. Commedia Dell'arte di ltalia

Commedia Dell'arte terkesan lebih luwes dengan adanya pemain-pemain wanita yang ada di dalamnya.
Commedia Dell'arte merupakan bentuk teater rakyat Italia abad ke-16, yang berkembang di luar
lingkungan istana. Drama ini dipertunjukkan di lapangan kota dalam panggung-panggung yang
sedernana. Berdasarkan pada naskah yang berisi garis besar plot saja. Pelaku-pelakunya mengenakan
topeng. Percakapan berlangsung spontan dan tanpa persiapan, diselingi nyanyian dan tarian yang
bersifat menyindir. Teater rakyat tersebut memberi jalan ke arah timbulnya peran-peran pantomim
tradisional (seperti Haelequin, Columbine).

Teater Modern
Separuh perkembangan teater modern di Indonesia bermula dari sastra atau naskah tertulis. Naskah
Indonesia pertama adalah Bebasari (1926) karya Rustam Effendi, seorang sastrawan dan tokoh politik.
Kemudian muncul Sanusi Pane dengan naskahnya Airlangga (1928), Kertadjaja (1932), dan
sandyakalaning Madjapahit (1933). Drama karya Muhammad Yamin antara lain Kalau Dewi Tara Sudah
Berkata (1932) dan Ken Arok (1934).

Setahun sebelum Rustam Effendi menulis Bebasari (1925), T.D. Tio Jr. atau Tio Tik Dj Ein mendirikan
rombongan Orion. Rombongan Orion menjadi teater setelah mementaskan lakon Barat, Juanita de Vega
yang dibintangi oleh miss Riboet. miss Riboet menjadi terkenal setelah perannya sebagai wania
perampok yang pandai bermain pedang, kemudian rombongan ini pun bernama Miss Riboet's Orion.

Miss Riboet's Orion sudah mengarah ke bentuk realisme Barat, berbeda dengan teater sebelumnya
berbentuk stambul dan opera yang mengambil cerita dari hikayat-hikayat lama atau film-film terkernal,
sedangkan Miss Riboet's Orion ceritanya berasal dari kehidupan sehari-hari. Adegan babak diperingkas,
memperkenalkan diri tokoh dihapus, nyanyian dan tarian di tengah babak juga dihilangkan.

Selain Miss Hiboet's Orion, di Sidoarjo berdiri rombongan Dardanella yang didirikan oleh Willy Klimaot
allas A. Piedro, orang Rusia kelahiran Penang. Naskah yang mereka mainkan awalnya adalah cerita-cerita
Barat, baik dari film maupun roman, seperti The Thief of Bagdad, Mask of Zarro, dan lain-lain.
Rombongan Dardanella makin berjaya mengalahkan rombongan Miss Riboet's Orion, Dalam
perkembangannya, rombongan Dardanella menggunakan naskah dari cerita yang lebih serius, padat,
dan agak berat dengan problematik yang lebih kompleks dan digemari oleh kaum terpelajar.

Kehidupan teater modern Indonesia menempatkan wujudnya setelah adanya sandiwara penggemar
maya yang diprakarsai oleh Usmar Ismail, D. Djayakoesoema, Surjo Sumanto, Rosihan Anwar, dan Abu
Hanifah. Grup ini sangat besar pengaruhnya terhadap perkembangan teater modern Indonesia tahun
1950. Terlebih setelah Usmar Ismail dan Asrul Sani berhasil membentuk ATNI (Akademi Teater Nasional
Indonesia) tahun 1955. Setelah ATNI berdiri perkembangan teater di tanah air terus meningkat baik
dalam jumlah grup maupun ragam bentuk pementasan. Teater modern Indonesia semakin semarak
dengan berdirinya Pusat Kesenian Jakarta di Taman lsmail Marzuki yang diresmikan pada tanggal 10
November 1968 diteruskan kiprah Rendra, Arifin C. Noer, Teguh Karya, dan lain-lain dengan grup teater
mereka, kemudian dilengkapi dengan sayembara penulisan naskah drama dan festival teater Jakarta
sehingga keberagaman bentuk pementasan dapat kita saksikan hingga hari ini.

C. Pementasan Teater

Pementasan teater merupakan puncak dari proses kerja teater, mulai dari proses latihan peran, latihan
membaca naskah, merancang tata panggung. tata rias, dan tata busana, serta faktor pendukung lainnya.
Keberhasilan pementasan bergantung dari tim yang andal dan saling lmelengkapi. Sebuah pementasan
melewati tahapan penulisan konsep pementasan, teknik yang digunakan dalam pementasan hingga
prosedur yang dilakukan dalam pementasan.

1. Konsep Pementasan
Konsep diperlukan dalam pementasan teater karena memuat hal atau Isi yang hendak disampaikan
kepada penonton. Konsep dirancang jauh-jauh hari dan dirancang secara kuat sehingga menampilkan
cerita yang baik. Konsep pementasan teater dapat dimulai dari merancang panggung. Seorang manajer
panggung selain mengatur kerja krunya juga harus bisa menerjemahkan makna dari isi pesan yang
hendak disampaikan pada cerita tersebut. Panggung mencerminkan cerita tersebut dan merupakan latar
cerita itu berada. Konsep tata panggung diperkuat dengan adanya konsep tata rias dan busana. Begitu
juga dengan karakter dan tokoh, selain acting juga tata rias dan busana yang digunakan. Tata rias dan
busana menunjukkan karakter tokoh yang diperankan serta membantu menjiwai tokoh yang
diperankan. Adapun konsep iringan mendukung suasana yang diciptakan dalam sebuah pementasan.
Konsep tata iringan memegang peran penting di dalam pertunjukan teater karena suasana dapat
dibangun melalui konsep diri. Konsep tata iringan disesuaikan dengan isi dan makna yang ingin
disampaikan sehingga ada kesatuan utuh antara konsep panggung, konsep rias busana, dan konsep
iringan.

2. Teknik Pementasan

Tiap pementasan lakon memerlukan teknik pementasan yang berbeda. Adapun teknik pementasan yang
perlu diperhatikan antara lain sebagai berikut.

a. Teknik Tata Panggung

Teknik tata panggung perlu dirancang untuk Keluar masuk pemain. Tujuannya membantu pertunjukan
teater menjadi lebih cair dan tampil sesuai dengan cerita yang ingin dibangun.

b. Teknik iringan

Teknik iringan pada pementasan bisa menggunakan tape recorder atau bantuan komputer dalam
sebuah pementasan, teknik iringan perlu dirancang secara matang.

C. Teknik Tata Lampu

Teknik tata lampu diperlukan jika pertunjukan dilaksanakan malam hari. Spot atau titik lampu dirancang
Sesuai dengan blocking pemain di atas pentas. Selain itu, membentuk suasana cerita.

3. Prosedur Pementasan

Setiap pementasan teater memerlukan prosedur seningga berjalan dengan baik dan tanpa halangan.
Dalam pementasan perlu bekerjanya organisasi kepanitiaan sesuai dengan tugas dan fungsinya. Pada
prosedur pementasan peru dibuat standar operasional prosedur (SOP), baik sebelum pementasan
dimuiai maupun pada saat pementasan. Setiap unit kerja atau seksi dapat mematuhi SOP yang telah
disepakati.

Kelas 10

Pengertian Pergelaran Teater

Pergelaran teater merupakan proses komunikasi atau peristiwa interaksi antara karya seni teater dan
penontonnya yang dibangun oleh sebuah sistem pengelolaan, yaitu manajemen seni pertunjukan.
Adapun komunikasi yang dimaksud adalah dapat berlangsung secara langsung dan tidak langsung

1. Komunikasi Langsung

Komunikasi langsung bersifat sesaat dan memiliki keterbatasan waktu serta tidak dapat dIulang.
Komunikasi ini berlangsung di panggung. Penonton dapat mengapresiasi materi seni tanpa perantara
media lain. Penonton menangkap peristiwa pergelaran yang terjadi melalui pancaindranya di atas
pentas dengan tidak dapat diputar atau diulang kembali layaknya seni rekam (audiovisual).

2. Komunikasi Tidak Langsung

Komunikasi tidak langsung berlangsung melalui media atau perantara alat elektronik, yaitu televisi,
radio, media jejaring sosial, dan film layar lebar lainnya. Pergelaran dapat diulang dan dilakukan dengan
proses perekaman.

Unsur Pergelaran Teater

unsur-unsur yang dibutuhkan demi terselenggaranya pergelaran teater yaitu sebagai berikut.

1. Panitia Pergelaran

Panita adalah sekelompok orang yang membentuk suatu organisasi untuk mencapai tujuan tertentu.
Pembentukan organisasi dengan sistem kepanitiaan memiliki kemudahan dalam pembentukan dan
pembubaran serta tanpa adanya ikatan kerja yang rumit. Penyelenggaraan pergelaran memilki dua
komponen pehting, yaitu adanya panitia artistik atau kreator seni di bawah pimpinan seorang sutradara
(art director) dan panitia nonartistik atau penggiat seni dipimpin oleh seorang pimpinan produksi yang
dipilih dan diangkat atas musyawarah kelas atau teman dalam kelompok yang dibentuk.

2 Materi Pergelaran Teater

Materi pergelaran teater adalah wujud karya teater yang dibangun melalui proses kreatif melalui
tahapan menggunakan media tertentu bersifat kolektif dengan wilayah kerja dan tanggung jawab secara
bersama (kolaborasi)

3. Penonton

Kehadiran penonton sangat mutlak karena tanpa penonton pergelaran teater akan sia-sia atau mubazir.
Penilaian terhadap pergelaran seni untuk setiap penonton sangatlah berbeda dan bersitat relatif.
Penonton dalam hubungan pergelaran seni (teater) dapat dibedakan dalam tiga golongan, yaitu
penonton awam, tanggap, dan kritis. Penonton awam adalah penonton penikmat seni dengan
kecenderungan kurang atau tidak dibekali dengan pengetahuan dan pengalaman seni. Penonton
tanggap, artinya penonton bersikap responsif dengan kecenderungan memiliki wawasan dan
pengalaman seni, tetapi tidak ditindaklanjuti untuk mengulas ternadap pergelaran yang ditontonnya
cukup untuk dipahami dan dinikmati sendiri. Adapun penonton kritis adalah penonton dengan bekal
keilmuan dan pengalaman seni, kemudian melakukan ulasan atau menulis kritik pergelaran dan
dipublikasikan dalam forum ilmiah atau media.

Teknik Pergelaran Teater

Teknik adalah cara, upaya, strategi, dan metode untuk memudahkan pekerjaan. Teknik dalam
pergelaran teater berarti suatu cara dan upaya dalam merencanakan, mempersiapkan, serta
mempergelarkan karya teater.

Teknik pergelaran teater dapat dibagi dalam dua wilayah kegiatan yaitu sebagai berikut.

1. Kegiatan Artistik

Kegiatan Wilayah artistik bertugas untuk menyiapkan materi (produk) seni teater.

2. Kegiatan Nonartistik

Kegiatan wilayah nonartistik bertugas sebagai penyelenggara pergelaran.

Pelaksana wilayah kegiatan artistik dan nonartistik dalam pergelaran teater dapat dilakukan secara
bersama-sama dan bekerja sama dengan cara membentuk panitia pergelaran. Maka dari itu, secara
teknis pergelaran teater adalah suatu kegiatan yang tidak dapat lepas dari kegiatan manajemen dengan
memfungsikan sumber-sumber yang ada, meliputi siswa, guru, dan orang tua, keuangan, metode,
mesin/teknologi, bahan dan alat, sampai pada pemasaran.

Pergelaran teater dapat anda lakukan dengan cara pembagian wilayah kerja artistik dan nonartistik,
meliputi kegiatan perencanaan, persiapan, pergelaran, dan pascapergelaran.

1. Perencanaan Pergelaran Teater

Tujuan perencanaan teater adalah tercapainya tujuan pergelaran dengan menghindari tingkat kesalahan
atau hambatan dalam proses berteater. Perencanaan nonartistik yaitu perencanaan di luar karya seni di
dalam manajemen seni pertunjukan atau pergelaran yang dipimpin oleh seorang manajer (disebut
dengan manajer produksi atau pimpinan produksi). Adapun keputusan-keputusan di dalam perencanaan
artistik teater dilakukan oleh manajer artistik atau sutradara. Perencanaan nonartistik di dalam
pergelaran teater, meliputi pengelolaan di bidang personal pergelaran, administrasi, keuangan,
publikasi, dokumentasi, pemasaran, kemitraan, dan laporan pergelaran.

2. Langkah-Langkah Perencanaan Nonartistik

Langkah-langkah perencanaan nonartistik dapat dijelaskan sebagai berikut.

a. Pertemuan Sekolah dan Komite Sekolah

Pertemuan ini sebagai tahapan awal dalam perencanaan antara pihak sekolah dan komite sekolah.

b. Pembentukan Panitia Inti

Pembentukan panitia inti terdiri dari pimpinan produksi dan sutradara. Untuk jabatan pimpinan
produksi dapat dipilih dari guru atau orang tua siswa. Akan tetapi, jabatan sutradara harus dipilih dari
guru bidang seni atau pelatih di luar sekolah.

c. Penentuan Lakon Teater

Penentuan lakon menjadi tanggung jawab sutradara atau koreografer dan diputuskan secara bersama
mempertimbangkan kesesuaian tema dengan kemampuan dan usia anak serta sasaran penonton, serta
memilki alasan positif bagi kemajuan bersama.

d. Penyusunan Kepanitiaan

Susunan panitia dalam pergelaran teater di sekolah dapat dilihat pada bagian/struktur berikut.

e. Tugas dan Tanggung Jawab Panitia

1) Pelindung

Pelindung bertugas melindungi atau mengayomi seluruh kegiatan pergelaran, baik secara kedinasan
maupun pribadi, terutama berkaitan dengan kepentingan pembuatan surat rekomendasi dan izin
kegiatan.

2) Penasihat

Penasihat bertugas memberi masukan-masukan tentang hal-hal positif dan negatif, terutama dalam hal
proses produksi dan proses penciptaan teater di lapangan, baik teknis maupun nonteknis.

3) Penanggung Jawab

Penanggung jawab bertugas bertanggung jawab terhadap seluruh kegiatan pergelaran, baik secara
teknis maupun nonteknis di lapangan, terutama berkaitan dengan kepentingan pemberdayaan
organisasi.

4) Pembimbing

Pembimbing bertugas membimbing dan membantu kegiatan pergelaran, baik teknis maupun nonteknis
di lapangan, terutama berkaitan dengan memotivasi dan mendorong siswa.

5) Pimpinan Produksi

Tugas pimpinan produksi antara lain sebagai berikut.

a) Merencanakan, mengorganisasi, menggerakkan, serta melakukan kontrol atau pengawasan terhadap

kegiatan yang tengah dan akan dilaksanakan guna tercapainya suatu tujuan pergelaran teater secara
efektif dan efisien.

b) Menegur dan memberi saran serta peringatan kepada panitia apabila terjadi kekeliruan atau
indisipliner kerja.
c) Berwenang untuk mengadakan evaluasi kerja terhadap masing-masing seksi/bidang dalam
kepanitiaan.

6) Sekretaris

Tugas sekretaris antara lain sebagai berikut.

a) Melakukan pencatatan, inventarisasi, pendataan, dan penataan kegiatan administratif organisasi,

dalam pelaksanaannya dibantu oleh bidang kesekretariatan.

b) Membantu dan melaporkan seluruh program kegiatan masing-masing bidang kepada seluruh panitla
pergelaran

c)Mengajukan kebutuhan peralatan administrasi guna kebutuhan sarana pendukung pelaksanaan

kegiatan organisasi.