Sejarah gamelan Degung 

Sunda
Posted on October 10, 2012by amangreven
 
1. 1.      Sejararah Gamelan Degung
Ing sejarah gamelan degung (sunda), degung yaiku salah sijine gamelan khas lan asli saka
kreativitas masyarakat Sunda.

Masyarakat Sunda kaliyan latar belakang kerajaan sing manggon ing hulu lepen, Kerajaan
Galuh misale, duwe pengaruh kanggo kesenian degung, sing utama lagu-lagune sing akeh
warnae marang kondisi lepen, antarane Manintin, Galatik Manggut, Kintel Buluk, lan Sang
Bango. Kebiasaan masyarakat Sunda tansah dadi iringan karo gamelan renteng lan
berkembang menyang gamelan degung.

Masyarakat Sunda nduga lan ujar yen degung yaiku musik kerajaan utawa kadaleman uga
nyambung karo basa sing dikira-kira nyata, yaiku yen tembung “degung” asale saka tembung
“ngadeg” (berdiri) lan “agung” (megah) utawa “pangagung” (menak; bangsawan), sing
duweni arti yen kesenian iki digunakake kanggo keagungan aos kerajaan.

Ing literatur tembung “degung” muncul taun 1879, yaiku ing kamus susunan H.J. Oosting.
Tembung “De gong” (gamelan, bahasa Belanda). Ing kamus niki, “de gong” ngandung
pengertosan “penclon-penclon sing digantung”.

Arti Degung leresipun meh padha karo Gangsa ing Jawa Tengah, Gong ing Bali utawa Gong

ing Banten yaiku Gamelan, Gamelan yaiku salah sijine kelompok waditra (wujud fisik

piranti musik tradisional sing ana ing seni musik Sunda.) kanthi swara instrumen sing

biasane diantemi.

Mulane Degung iku karawitan gending, penambahan waditrapun mulai akeh saka jaman ing
jaman. Ing taun 1958 bentuk pagelarane degung dadi bentuk sekar gending, lagu-lagu
Ageung diwenehi rumpaka, melodi lagu lan bonang kadangkala sejajar kajaba nada-nada sing
dhuwur lan cendhek yen ora tercapai saka Sekar. Akehe kreasi-kreasi jero sekar, tari, wayang
dadikake degung kaya saiki iki.

  
1. 2.       Istilah “Degung”
Tembung “degung” duweni loro pangerten : kaping siji, yaiku jeneng saperangkat gamelan
sing digawe karomasyarakat Sunda, yaiku gamelan-degung. Gamelan iki duwe karakteristik
sing beda karo gamelan pelog-salendro, becik saka jenis instrumen, lagu-lagu, teknik
ndolanake, lan konteks sosial; kaping loro, yaiku jeneng laras (tangga nada) sing ngrupakne
bagian saka laras salendro, teko teori R. Machjar Angga Koesoemahdinata. Ing teori kasebut,
laras degung dumadi saka degung dwiswara (tumbuk nada mi (2) lan la (5)) lan degung
triswara (tumbuk nada da (1), na(3), lan ti (4)). Amarga beda iki, Degung dimangerteni
minangka musik sing unik lan minangka identitas masyarakat Sundha.

Digandhengake karo kirata basa, tembung “degung” asale saka tembung “ngadeg” (berdiri)
lan “agung” (megah) utawa “pangagung” (menak; bangsawan), sing nuduhake manawa
fungsi seni iki biyen digunakake kanggo keagungan (kamulyan) kamulyan. E. Sutisna, salah
sawijining klompok Degung "Parahyangan", ujar manawa gamelan Degung sakdurunge
mung diduweni dening pangagung (bupati). Ing buku Sejarah Seni Budaya Jawa Barat Jilid
II  sing disusun dening Tim Penulisan Naskah Pengembangan Media Kebudayaan Jawa
Barat, nyatakake :
" Ing wiwitan pementasan gamelan Degung diwatesi ing paviliun distrik kanggo ngiringan
upacara resmi. Manut sejarah, gamelan Degung sing mlebu Kabupaten Bandung asale saka
Kabupaten Cianjur. Raden Aria Adipati Wiranatakusumah V sing misuwur dadi julukan
Dalem Haji sadurunge dadi bupati Bandung, biyen dadi bupati Cianjur. Ing waktu iku ing
Kabupaten Cianjur kasenian Degung wis dikembangake. Ing taun 1920 R.A.A.
Wiranatakusumah V wiwit dadi bupati ing Bandung, nalika sawetara seniman saka Degung
Cianjur melu ing Bandung. "(1977: 69).

Saka informasi kasebut bisa disimpulake yen ing wiwitan gamelan iki minangka musik
kraton utawa kadaleman, ing ngendi nilai etika sosial lan estetika dijunjung. Ing wektu
kasebut Degung minangka piranti musik (instrumental) kanggo ngiringi wayah-jaman suci.
Nanging, pamindhahan politik saka kabupaten Cianjur menyang distrik Bandung, nyebabake
owah-owahan penting sing bakal diterangno bagean ing ngisor iki.

1. 3.      Struktur waditra / instrumen

Ing wiwitan pamrentahan Dalem Haji minangka bupati ing Bandung, gamelan gamelan
Degung mung kalebu instrumen: bonang, cecempres (saron / panerus), jengglong
(degung), lan goong. Nanging, kanthi saran Abah Iyam lan putrane, yaiku Abah Idi, Abah
Oyo, lan Abah Atma, seniman musik Bandung sing ngripta grup "Pamagersari" (Abah
Idi, 1918) lan "Purbasasaka" (Abah Oyo, 1919), aparat ditambah karo: Peking, kendang,
lan sulingan. Usul iki digawe sawisé Cuultuurcongres Java Instituut dianakake tanggal
18 Juni 1921, sing nampilake Goong Renteng saka desa Lebakwangi, Kecamatan
Banjaran, Kabupaten Bandung.

Ing taun 1961 dening R.A. Darya utawa R.A. Mandalakusuma (kepala RRI Bandung),
nalika nggunakake gamelan Degung kanggo ngedukung gending film kasebut kanthi
judhul “Mundinglayadikusumah” dening Wahyu Wibisana, waditra Degung ditambah
karo gambang lan rebab. Banjur ing taun 1962, ana sing nyoba nempatake angklung ing
ensembel Degung. Nano S. sajrone karya Degung Baru, malah nggabungake pameran
kacapi. Nanging, tambahan sawetara waditra iki ora tahan suwe, mung kahanan lan
kondisine babagan karya-karya tartamtu, kajaba peking, kendang lan suling sing isih urip
nganti saiki.

Ditilik saka wujude, waditra bonang, jenglong, lan gong ana ing bentuk penclon, sing
kalebu sacara ornanologis lan diklasifikasikake idiofon (piranti pukul) kanthi sub-
klasifikasi gong chime. Nalika waditra cecempres lan peking ana ing bentuk wilatan, sing
kalebu sacara ana ing klasifikasi idiofon kanthi sub klasifikasi metalofon. Nalika seruling
kalebu aerofon, lan kendang kalebu membranofon. Cacahe cetakan ing wadhah bonang
biasane ana ing antarane 14 nganti 16 lembar, diwiwiti kanthi paling dhuwur 1 (da) nganti
paling ngisor 1 (da) kanthi 3 gembyang (oktaf). Penclon iki disusun ing rancak
(penyangga), kanthi masang cetak paling cilik (cathetan paling dhuwur) ing mburi sisih
tengen pamuter, kanthi berturutan nganti panyithak paling gedhe (cathetan paling
cendhek) ing mburi kiwa pamuter. Iki laras karo urutan nada laras Degung. Bonang dadi
tanggung jawab minangka juru kunci utama sing dadi ibu kabeh waditra liyane. Pangkat
(intro) lagu Degung diwiwiti karo waditra iki.

Penclon ing waditra jenglong cacahe ana 6 buah sing kasusun saka nada 5 (la) kanthi 5
(la) ing ngisor (1 gembyang), kanthi ambitus (wilayah nada) luwih ngisor tinimbang
bonang.
Penclon-penclon iki digantung dening tali sing rancak lan bentuke tiang gantungan.
Jenglong dadi gending balunganing (bass; nyengkuyung lagu), yaiku minangka paneges
saka melodi bonang. Gong sing dumadi saka 2 penclon, yaiku kempul (gong cilik) lan
goong (gong gedhe), digantung nganggo tali sing adhep-adhepan padha rancak e. Kempul
ing sisih kiwa pamuter, nalika goong ing sisih tengen pamuter. Nada gong chendhe
banget, nugas dadi wiletan utawa minangka tandha pungkasaning jaman melodi lan ukara
pungkasaning lagu. Goong uga diarani lagu tembang.
Cacahe wilahan ing cecempres yaiku 14 , diwiwiti saka nada 2 (mi) paling dhuwur ing mburi
tengen pamuter kanthi nada 5 (la) paling ngisor ing kiwa pamuter. Cecempres nugas dadi
patokan nada sing negeskake melodi bonang, sing ditabuh nganggo pola sing terus-terusan.

Cacahe wilahan ing peking padha karo cecempres, nanging nada peking nduwe wilayah nada
sing luwih dhuwur teka cecempres (biasane ing antarane sakempyung: kira-kira 1 kwint
menyang sagembyang: kira-kira 1 oktav). Tugas peking iki beda karo cecempres, yaiku dadi
pengiringe melodi. Nalika jenglong lan cecempres ditabuh tandak (konstan miturut ketukan),
banjur peking kayane luwih nyata. Peking uga diarani pameulit/pamanis tembang. Minangka
panulis sadurunge, Peking dadi waditra tambahan.

Kaya Peking, kendang lan suling waditra uga kalebu tambahan. Mulane kendang ora
dimainake ing tembang-tembang pelog/salendro, nanging mung minangka dadi sing njaga
ketukan kaya ing orkestra barat. Nanging, gendhing tembang Degung saiki luwih maneka
warna, saengga miturut panulis iki nyebabake penonjolan melodi bonang dadi 'ora pati rame'.
Uga ing suling. Sanajan timbre (warna swara) beda, nanging posisi kasebut padha karo vokal
saengga para pamireng ora seneng karo melodi bonang. Nanging ing tembang-tembang
Degung anyar peking, kendang, lan suling dadi ukara biasa.

Bahan dhasar kanggo nggawe bonang, cecempres, peking, jenglong, lan goong kanthi
kualitas swara paling apik yaiku logam perunggu (campuran antara timah lan tembaga kanthi
rasio 1:3). Sawetara ana sing nggunakake bahan dhasar saka tembaga lan logam wesi.
Nanging loro logam kasebut duwe kualitas swara sing luwih cendhek tinimbang perunggu.
Kualitas logam iki uga mengaruhi daya tahan cuaca.

1. 4.        Laras / Tangga Nada

Laras (asale saka basa Jawa) ngemot teges sing padha karo tangga nada, yaiku: larik nada,
loro mudhun lan munggah, disusun ing siji gembyang (octave) kanthi swarantara (interval
interval) tartamtu. Siji gembyang jarak antarane naa siji menyang naa sing padha ing
ndhuwur (umpamane 1 nganti 1 'dhuwur). Dene swarantara yaiku jarak antarane siji cathetan
ing sabanjure (umpamane 1 nganti 2, 2 nganti 3, lan liya-liyane). Bedane laras sunda karo
tangga nada barat yaiku, yen ing tangga lagu Kulon, jumlah nada uga dipasang saka nada
kurang menyang nada dhuwur (total 7 nada utama), banjur panemune Sunda ditetepake saka
nada dhuwur menyang nada cendhek (jumlah saka 5 nada utama). Ing karawitan Sundha ana
papat laras utama, yaiku: laras pelog, laras salendro (kalorone uga dikenal ing Jawa lan Bali),
laras madenda / sorog, lan laras Degung (sing nomer loro mung dikenal ing wilayah Sunda).
Kepapat laras iki duweni beda ing swarantarane. Beda swarantarane

1. 5.      Pola Tabuhan

Karakteristik sing paling apik - lan arang ditemokake ing gamelan gamelan liyane - saka
musik Degung yaiku pola tabuhan bonange sing nggunakake teknik gumekan. Pola tabuhan
iki sing ngewakili melodi utama tembang degung kaya ing piano.

Ing gamelan pelog/salendro pola tabuhan bonang lan rincik nggunakake teknik dikemprang
utawa dicaruk. Nanging teknik dicaruk luwih asring digunakake ing pola tabuhan saron 1 lan
saron 2. Dadi, kudu digarisake yen kita nemokake bonangsing dikemprang utawa peking lan
saron sing dicaruk ing tembang degung, nyatane minangka pengaruh jinis seni liyane sing
nggunakake gamelan pelog / salendro, kayata kiliningan, ketuk tiluan, lan jaipongan.

Teknik gumekan bonang iki sing dadi ciri khas tembang-tembang Degung uga sing
membedakake karo teknik kemprangan utawa carukan ing tembang-tembang kiliningan,
ketuk tiluan, lan jaipongan. Degung minangka orkestra sing instrumental  karo bonang sing
dadi ‘induk’, dene kiliningan, ketuk tiluan, lan jaipongan tembang pengiring kanggo sekar 
utawa nari.

6. Repertoar Degung
Repertoar gamelan Degung dipara dadi loro macem: 1, repertoar Degung klasik sing isih
ngukuhi teknik gumekan bonang dados ekspresi melodi; 2, repertoar Degung non klasik –
saka Soepandi diarani  Degung Baru –sing uwis dipengaruhi karo pola tabuhan gamelan
pelog/salendro (dikemprang utawa dicaruk).
 Ukara tembang ing Degung klasik (intrumentalia) umume dawa-dawa, amarga kuwi kerep
diarani uga karo ‘tembung ageung’. Nanging pola tembang-tembang degung anyar ngrupakne
pirigan kanggo ngiringi sekar, amarga kuwi kerep diarani uga ‘ tembang alit’. Ing
perkembangane, beberapa tembang ageung pun saiki wis ana sing diidi rampak sekar utawa
vokal grup. Struktur garapan ing repertoar degung yaiku : pangkat, eusi, lan madakeun.
Struktur iki padha karo bebasan overture, interlude, lan coda ing tembang kulon. Pangkat
yaiku ukara pambuka tembang sing dilakoake karo waditra bonang. Eusi yaiku melodi pokok
sing ngrupakne isi tembang iku dewe. Madakeun yaiku ukara panutup tembang. ukara
pangkat lan madakeun luwih endhek saka eusi.
Melodi pangkat lan madakeun kakehane mandhek ing nada 5 (la) gebugan gong (gong
gedhe) sing biasane uga bernada 5 (la) rendah. Di dalam eusi lagu-lagu pun akan banyak kita
temui nada 5 (la) sebagai akhir kalimat lagu (titik), sementara nada 2 (mi) biasanya dijadikan
akhir melodi pada pertengahan lagu (koma). Ini menunjukkan bahwa nada 2 (mi) dan nada 5
(la) merupakan nada yang penting dan menjadi ciri khas lain pada repertoar Degung.
 bisa kita lihat bahwa musik Degung hampir seluruhnya menggambarkan suasana alam
pegunungan, apalagi setelah kita mendengarkan lagu-lagunya yang mengalun lembut. Namun
sangat disayangkan, bahwa musik Degung pada zaman sekarang sudah jarang diminati oleh
masyarakat Sunda sendiri, sehingga keasliannya terancam punah. Yang disebut musik
Degung sekarang hanyalah waditra gamelannya, sedangkan lagu-lagunya kebanyakan sudah
bukan lagu-lagu Degung klasik dalam bentuk musik intrumentalia lagi. Para pangrawit
Degung juga kebanyakan adalah para pangrawit gamelan Pelog-Salendro.

1. 6.      Perkembangan Gamelan degung

Perkembangan dari kesenian Gamelan Degung (Sunda), dulu gamelan degung hanya
dimainkan dengan cara ditabuh secara gendingan (instrumental). Bupati Cianjur RT.
Wiranatakusumah V (1912-1920) melarang degung memakai nyanyian (vokal) karena hal itu
membuat suasana menjadikurang serius (rucah). Ketika bupati ini tahun 1920 pindah menjadi
bupati Bandung, maka perangkat gamelan degung di pendopo Cianjur juga turut dibawa
bersama nayaganya, dipimpin oleh Idi. Sejak itu gamelan degung yang bernama Pamagersari
ini menghiasi pendopo Bandung dengan lagu-lagunya.

Melihat dan mendengarkan keindahan degung, salah seorang saudagar Pasar Baru Bandung
keturunan Palembang, Anang Thayib, merasa tertarik untuk menggunakannya dalam acara
hajatan yang diselenggarakannya. Kebetulan dia sahabat bupati tersebut. Oleh karena itu dia
mengajukan permohonan kepada bupati agar diizinkan menggunakan degung dalam
hajatannya, dan akhirnya permohonan itu diizinkannya. Mulai saat itulah degung digunakan
dalam hajatan (perhelatan) umum. Permohonan semacam itu semakin banyak, maka bupati
memerintahkan supaya membuat gamelan degung lagi, dan terwujud degung baru yang
dinamakan Purbasasaka, dipimpin oleh Oyo.

Sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong (bonang) 13
penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6 penclon, dan goong satu
buah. Kemudian penambahan-penambahan waditra terjadi sesuai dengan tantangan dan
kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang dan suling oleh bapak Idi. Gamelan
degung kabupaten Bandung, bersama kesenian lain digunakan sebagai musik gending
karesmen (opera Sunda) kolosal Loetoeng Kasaroeng tanggal 18 Juni 1921 dalam
menyambut Cultuurcongres Java Institut. Sebelumnya, tahun 1918 Rd. Soerawidjaja pernah
pula membuat gending karesmen dengan musik degung, yang dipentaskan di Medan.

 Pada tahun 1926 degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di Indonesia berjudul
Loetoeng Kasaroeng, oleh L. Heuveldrop dan G. Kruger produksi Java Film Company,
Bandung. Karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya adalah gending
karesmen Mundinglaya dikusumah oleh M. Idris Sastraprawira dan Rd. Djajaatmadja di
Purwakarta tahun 1931.

Setelah Idi meninggal (tahun 1945) degung tersendat perkembangannya. Apalagi setelah itu
revolusi fisik banyak mengakibatkan penderitaan masyarakat. Degung dibangkitkan kembali
secara serius tahun 1954 oleh Moh. Tarya, Ono Sukarna, dan E. Tjarmedi. Selain menyajikan
lagu-lagu yang telah ada, mereka menciptakan pula lagu-lagu baru dengan nuansa lagu-lagu
degung sebelumnya. Tahun 1956 degung mulai disiarkan secara tetap di RRI Bandung
dengan mendapatkan sambutan yang baik dari masyarakat. Tahun 1956 Enoch Atmadibrata
membuat tari Cendrawasih dengan musik degung dengan iringan degung lagu palwa. Bunyi
degung lagu Palwa setiap kali terdengar tatkala pembukaan acara warta berita bahasa Sunda,
sehingga dapat meresap dan membawa suasana khas Sunda dalam hati masyarakat.

Pengembangan lagu degung dengan vokal dilanjutkan oleh grup Parahyangan pimpinan E.
Tjarmedi sekitar tahun 1958. Selanjutnya E. Tjarmedi dan juga Rahmat Sukmasaputra
mencoba menggarap degung dengan lagu-lagu alit (sawiletan) dari patokan lagu gamelan
salendro pelog. Rahmat Sukmasaputra juga merupakan seorang tokoh yang memelopori
degung dengan nayaga wanita. Selain itu, seperti dikemukakan Enoch Atmadibrata, degung
wanita dipelopori oleh para anggota Damas (Daya Mahasiswa Sunda) sekitar tahun 1957 di
bawah asuhan Sukanda Artadinata (menantu Oyo).

Tahun 1962 ada yang mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam degung. Tetapi hal
ini tidak berkembang. Tahun 1961 RS. Darya Mandalakusuma (kepala siaran Sunda RRI
Bandung) melengkapi degung dengan waditra gambang, saron, dan rebab. Kelengkapan ini
untuk mendukung gending karesmen Mundinglayadikusumah karya Wahyu Wibisana.
Gamelan degung ini dinamakan degung Si Pawit.

 
Degung ini juga digunakan untuk pirigan wayang Pakuan. Dari rekaman-rekaman produksi
Lokananta (Surakarta) oleh grup RRI Bandung dan Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi dapat
didengarkan degung yang menggunakan waditra tambahan ini. Lagu-lagu serta garap
tabuhnya banyak mengambil dari gamelan salendro pelog, misalnya lagu Paksi Tuwung,
Kembang Kapas, dsb. Pada tahun 1964, Mang Koko membuat gamelan laras degung yang
nadanya berorientasi pada gamelan salendro (dwi swara). Bentuk ancak bonanya seperti tapal
kuda. Dibanding degung yang ada pada waktu itu, surupannya lebih tinggi. Keberadaan
degung ini sebagai realisasi teori R. Machyar. Gamelan laras degung ini pernah dipakai untuk
mengiringi gending karesmen Aki Nini Balangantrang (1967) karya Mang Koko dan Wahyu
Wibisana.

Pada tahun 1970—1980-an semakin banyak yang menggarap degung, misalnya Nano S.
dengan grup Gentra Madya (1976), lingkung seni Dewi Pramanik pimpinan Euis Komariah,
degung Gapura pimpinan Kustyara, dan degung gaya Ujang Suryana (Pakutandang, Ciparay)
yang sangat populer sejak tahun 1980-an dengan ciri permainan sulingnya yang khas.

Lagu degung di antaranya:

1.Palwa
2.Palsiun
3.Bima Mobos (Sancang)
4.Sang Bango
5.Kinteul Bueuk
6.Pajajaran
7.Catrik
8.Lalayaran
9.Jipang Lontang
10.Sangkuratu
11.Karang Ulun
12.Karangmantri
13.Ladrak
14.Ujung Laut
15.Manintin
16.Beber Layar
17.Kadewan
18.Padayungan, dan sebagainy

 
Sedangkan lagu-lagu degung ciptaan baru yang digarap dengan menggunakan pola lagu
rerenggongan di antaranya:
1.Samar-samar
2.Kembang Ligar
3.Surat Ondangan
4.Hariring Bandung
5.Tepang Asih
6.Kalangkang
7.Rumaos
8.Bentang Kuring, dan sebagainya.
Sedangkan Perkembangan Gamelan Degung (Sunda) di luar Indonesia, dilakukan oleh
perguruan tinggi seni dan beberapa musisi, misalnya Lingkung Seni Pusaka Sunda University
of California (Santa Cruz, USA), musisi Lou Harrison (US), dan Rachel Swindell bersama
mahasiswa lainnya di London (Inggris), Paraguna (Jepang), serta Evergreen, John Sidal
(Kanada). Di Melbourne, Australia, ada sebuah set gamelan degung milik University of
Melbourne yang seringkali digunakan oleh sebuah komunitas pencinta musik Sunda untuk
latihan dan pementasan di festival-festival.

Degung Sunda
Degung Sunda
a. Asal Mula Degung
Menurut Entjar Tjarmedi dalam bukunya Pengajaran Degung, alat musik (instrumen: Sunda) ini berbentuk 6
buah Goong kecil yang biasanya digantung pada sebuah gantungan yang disebut dengan penyangga. Menurut
beliau istilah gamelan Degung diambil dari nama alat musik tersebut, yang kini lebih dikenal dengan istilah
Jenglong (Tjarmedi, 1974, h. 7).
Ada pendapat lain yaitu dari Atik Soepandi, dalam tulisannya mengenai Perkembangan Seni Degung Di Jawa
Barat, bahwa gamelan Degung adalah istilah lain dari Goong Renteng, mengingat banyak persamaan antara
lagu-lagu Degung Klasik dengan lagu-lagu Goong renteng (Soepandi, 1974, h. 74). Perbedaannya adalah
apabila Goong Renteng kebanyakan ditemukan di kalangan masyarakat petani (rakyat), maka gamelan Degung
ditemukan di lingkungan bangsawan (menak).
b. Istilah Degung
Istilah degung memiliki dua pengertian: pertama, adalah nama seperangkat gamelan yang digunakan oleh
masyarakat Sunda, yaitu
13
gamelan-degung. Gamelan ini memiliki karakteristik yang berbeda dengan gamelan pelog-salendro, baik dari
jenis instrumennya, lagu-lagunya, teknik memainkannya, maupun konteks sosialnya; kedua, adalah nama laras
(tangga nada) yang merupakan bagian dari laras salendro berdasarkan teori R. Machjar Angga
Koesoemahdinata. Dalam teori tersebut, laras degung terdiri dari degung dwiswara (tumbuk nada mi (2) dan la
(5)) dan degung triswara (tumbuk nada da (1), na (3), dan ti (4)). Karena perbedaan inilah, maka Degung
dimaklumi sebagai musik yang khas dan merupakan identitas masyarakat Sunda.
Dihubungkan dengan kata degung berasal dari kata ngadeg (berdiri) dan agung (megah) atau pangagung
(menak; bangsawan), yang mengandung pengertian bahwa fungsi kesenian ini dahulunya digunakan bagi
kemegahan (keagungan) martabat bangsawan. Menurut E. Sutisna, salah seorang nayaga (penabuh) grup
Degung Parahyangan, mengatakan bahwa gamelan Degung dulunya hanya dimiliki oleh para pangagung
(bupati).
2.3.1 Alat Musik Tradisional Degung Sunda
Istilah waditra khususnya dalam degung dan umumnya dalam Karawitan Sunda adalah istilah yang digunakan
untuk menunjukan alat-alat yang digunakan dalam kegiatan berkesenian. Istilah dalam musik instrument.
(Kubarsah, 2005, h. 101).
14
1. Bonang
Bonang adalah waditra Jenis alat pukul ber-penclon, terbuat dari bahan logam perunggu yang dimainkan dengan
cara dipukul menggunakan alat bantu pemukul. Bentuk waditra Bonang seperti bentuk Goong, namun penclon-
nya berukuran lebih kecil.
Bonang berasal dari kata Bo=bobo atau tidur, Nang= benang. Jika dilihat dari cara pemasangannya, penclon-
penclon Bonang diletakkan diatas rentangan benang-benang. Pernyataan ini didasarkan pada kenyataan, sebab
setiap penclon Bonang diletakkan seperti tidur terbaring diatas benang-benang. Demikian kondisi semula,
namun pada saat ini benang-benang tersebut diganti dengan tali-tali yang terbuat dari kain atau plastik.
a. Bahan dan Rancang Bangun Penclon Bonang
Penclon Bonang yang menjadi sumber bunyi terbuat dari bahan logam perunggu atau besi. Bonang yang baik
terbuat dari logam perunggu. Nama-nama bagian Bonang sama dengan nama-nama bagian Goong. Ancak
Bonang
Ancak atau rurumah Bonang terbuat dari bahan kayu dan benang-benang. Rurumah dibuat
15
sedemikian rupa sehingga penclon-penclon Bonang dapat ditempatkan dengan baik. Penclon-penclon diletakkan
pada rentangan-rentangan benang.
b. Nama-nama Bagian Bonang Soko adalah Kayu yang berperan sebagai kaki penyangga waditra. Benang tali
adalah tali-tali sebagai penyangga penclon. Papalayu adalah bagian muka dan belakang waditra. Pongpok adalah
Ujung pangkalnya ancak. Palipid adalah bilahan kayu diatas pongpok, sebagai penghalang penclon-penclon.
c. Cara Memainkan
Untuk memainkan Bonang, dipergunakan alat pemukul yang terbuat dari bahan kayu yang dibulatkan dan
dibungkus oleh kain yang dililit benang-benang. Kedua alat pukul dipegang tangan sebelah kiri dan sebelah
kanan. Alat pukul di-tabuh-kan pada bagian tengah penclon Bonang, untuk mendapatkan bunyi yang cepat.
16
d. Struktur dan Fungsi
Banyaknya penclon pada alat musik Bonang biasanya antara 14 sampai dengan 16 buah, dimulai dengan nada 1
(da) tertinggi sampai nada 1 (da) terendah sebanyak 3 oktaf. Penclon-penclon ini disusun di atas penyangga,
dengan menempatkan penclon terkecil (nada tertinggi) di ujung sebelah kanan pemain, berurutan hingga
penclon terbesar (nada terendah) di ujung sebelah kiri pemain. Hal ini disesuaikan dengan urutan nada pada
laras (tangga nada) Degung.
Bonang bertugas sebagai pembawa melodi pokok yang merupakan induk dari semua alat musik lainnya.
Pangkat (intro) lagu Degung dimulai dari alat musik ini (Kubarsah, 2005, h. 89).
Gambar II.3 Bonang
(Sumber:http:/www.datasunda.org/2011/05/bonang_04.jpg)
2. Jenglong
Jenglong adalah waditra ber-penclon dibuat dari perunggu, kuningan atau besi yang berdiameter antara 30
17
sampai dengan 40 cm. Dalam suatu ancak atau kakanco terdiri atas 6 buah kromong. Penclon pada alat musik
Jenglong berjumlah 6 buah yang terdiri dari nada 5 (la) hingga 5 (la) di bawahnya (1 oktaf), dengan wilayah
nada yang lebih rendah dari Bonang. Penclon-penclon ini digantung dengan tali pada penyangga yang berbentuk
tiang gantungan. Jenglong bertugas sebagai balunganing gending (bass; penyangga lagu) yakni sebagai penegas
melodi Bonang. (Kubarsah, 2005, h. 93).
Gambar II. 4 . Jenglong
(Sumber:http://www.datasunda.org/2011/05/jenglong_02.jpg)
3. Saron
Saron adalah waditra jenis alat pukul ber-bilah, terdiri 7 atau 14 bilah yang terbuat dari bahan logam perunggu
yang dimainkan dengan cara dipukul, mempergunakan alat bantu pemukul. Waditra Saron
18
merupakan jenis waditra yang tergabung dalam perangkat gamelan. Kata Saron merupakan metatetis (pergantian
tempat huruf hidup atau huruf mati) dari kata Saron yang berarti suara nyaring atau keras (bahasa Jawa Tengah).
Saron adalah waditra-waditra yang bersuara nyaring atau keras.
a. Memukul bilah Saron Untuk membunyikan nada-nada Saron di pergunakan alat pemukul yang di sebut
Panakol Saron. Panakol Saron terbuat dari bahan kayu yang bentuknya hampir menyerupai palu. Panakol Saron
di pergunakan oleh tangan sebelah kanan.
b. Menengkep (menekan bilah nada)
Menengkep yaitu menekan bilah-bilah Saron, agar bilah nada yang di pukul tidak terlalu lama bergetar.
Menekan bilah Saron dilakukan jari tengah sebelah kiri.
c. Struktur dan Fungsi
Jumlah wilahan pada cecempres adalah 14 buah, disusun di atas penyangga yang dimulai dari nada 2 (mi)
tertinggi di ujung sebelah kanan pemain hingga nada 5 (la) terendah di ujung sebelah kiri pemain.
19
Cecempres bertugas sebagai rithem (patokan nada) yang menegaskan melodi Bonang, yang dipukul dengan pola
yang konstan. Jumlah wilahan pada peking adalah sama dengan cecempres, namun nada-nada peking memiliki
ambitus (wilayah nada) yang lebih tinggi dari cecempres (biasanya antara sakempyung: kira-kira 1 kwint hingga
saoktaf: kira-kira 1 oktaf). Tugas peking agak berbeda dari cecempres, yakni sebagai pengiring melodi. Apabila
Jenglong dan cecempres dipukul tandak (konstan menurut ketukan), maka peking terkesan lebih berimprovisasi.
Peking biasa disebut sebagai pamanis lagu (Kubarsah, 2005, h. 85).
Gambar II. 5 Saron
(Sumber:Pribadi)
4. Suling
Suling adalah waditra jenis alat tiup yang terbuat dari bahan bambu berlubang (4,5 dan 6), yang dimainkan
dengan cara ditiup. Suling dipergunakan
20
untuk membawakan melodi lagu, baik untuk mengiringi vokal (Tembang dan Kawih) maupun untuk dimainkan
sendiri.
a. Bahan dan Rancang Bangun
Bahan yang baik untuk Suling adalah bambu tamiang yang telah berumur tua. Untuk memilih bahan Suling
yang baik (cara tradisional), yaitu bambu yang telah tua umurnya direndam disungai selama satu minggu,
kemudian disimpan ditempat yang panas. Bahan yang tidak pecah dinyatakan baik dan terpilih selanjutnya
dipotong menurut ukuran yang diperlukan. Misalnya untuk Suling tembang sunda cianjuran antara 60-68 cm,
kemudian dibuat lubang tiup dan yang terakhir membuat lubang nada.
b. Cara meniup Suling
Secara garis besar cara meniup Suling ada 3 macam yaitu, Tiupan lembut untuk membunyikan nada-nada
rendah. Tiupan sedang untuk membunyikan nada-nada sedang. Tiupan keras untuk membunyikan nada-nada
tinggi.
21
c. Menutup Lubang
Untuk Suling lubang enam, diperlukan enam buah jari yaitu 3 jari tangan kiri tempatkan dibagian lubang Suling
atas, dan tiga jari tangan kanan ditempatkan dibagian lubang suara bawah. Ketiga jari baik tangan kanan
maupun kiri itu adalah, telunjuk, jari tengah dan jari manis. Keenam jari dipergunakan membuka dan menutup
seluruh lubang suara Suling.
d. Nama-nama bagian Suling Sirah adalah kepala Suling. Sumber adalah ikat kepala yang menutup dan
membentuk lubang tiup. Awak adalah batang Suling. Liang Sora adalah Lubang-lubang nada yang ditutupi jari.
Congo adalah ujung batang Suling (Kubarsah, 2005, h. 38).
Gambar II. 6 Suling
(Sumber:Pribadi)
22
5. Kendang
Kendang adalah waditra jenis alat tepuk terbuat dari kulit, yang dimainkan dengan cara ditepuk. Fungsinya
sebagai pengatur irama lagu. Kendang merupakan waditra yang tergabung dalam perangkat gamelan.
Kendang biasa disebut Gendang, asal kata dari Ke dan Ndang (artinya Cepat) dalam bahasa Jawa. Pernyataan
ini sesuai dengan fungsi waditra Kendang yaitu untuk mempercepat dan memperlambat irama. (kecuali dalam
Gamelan Degung).
Berdasarkan ukuran bentuk terdapat 3 jenis waditra Kendang Sunda, antara lain:
1. Kendang Gede atau besar, dipergunakan dalam Kendang Penca sebagai iringan Pencak Silat.
2. Kendang Gending atau sedang, Kendang yang biasa dipergunakan dalam Wayangan, Kacapian dan lain-lain.
3. Kulanter adalah Kendang yang berukuran kecil. Kendang ini berperan untuk menambah variasi tabuhan
Kendang sedang, sebab pemakaiannya tidak terlepas dari Kendang sedang.
a. Bahan dan Rancang Bangun Badan Kendang sebagai resonator terbuat dari bahan kayu yang dinamakan
Kuluwung.
23
Bem Kendang adalah bagian lubang besar yang ditutupi lembar kulit yang terletak dibagian bawah sedangkan
bidang berkulit kecil disebut Kempyang terletak dibagian atas Kendang. Wangkis adalah selaput kulit jangat
binatang, penutup lubang kuluwung sebagai sumber bunyi. Rarawat adalah tali dari bahan baku rotan atau kulit
jangat, sebagai alat untuk menegangkan wangkis. Pemasangan rarawat sangat khas rupa hingga disebut siki
bonteng atau Wijen. Tali Rawir adalah tali dari bahan rotan atau kulit jangat untuk menutup bibir wangkis.
Wengku adalah lingkaran rotan atau bambu yang dipasang dibagian ujung pangkal Kendang untuk menggulung
wangkis. Anting-anting terbuat dari bahan logam (besi atau perunggu) berbentuk cincin untuk mengaitkan Tali
Kendang. Nawa adalah lubang udara pada bagian badan Kendang, tempat keluarnya udara. Rehal adalah standar
Kendang (ancak). Simpay adalah cincin dari kulit jangat untuk mengendurkan dan menegangkan tali rarawat.
24
b. Cara Memainkan
Meletakkan waditra Kendang besar, dengan cara dibaringkan diatas rehal. Kendang kecil diletakkan di samping
kiri dan kanan Kendang besar. Pada dasarnya cara memainkan Kendang yaitu dengan cara ditepuk kedua
telapak tangan. Telapak tangan sebelah kiri berfungsi untuk menepuk bagian Bem, sedang telapak tangan kanan
menepuk bagian kempyang.
Suara-suara Kendang dibunyikan dengan cara: Bagian Bem Kendang ditekan tungkai kaki, untuk menghasilkan
macam-macam variasi suara. Teknik pukulannya dilakukan dengan telapak tangan dan alat pemukul Kendang
(Kubarsah, 2005, h. 72).
Gambar II. 7 Kendang
(Sumber:Pribadi)
6. Goong
Goong adalah waditra jenis alat pukul ber-penclon, terbuat dari bahan logam perunggu. Dibunyikan dengan cara
dipukul oleh alat bantu pemukul dang menghasilkan
25
suara yang paling besar (rendah). Bunyi Goong berfungsi sebagai penutup setiap akhir kalimat lagu.
Kata Goong merupakan peniruan dari bunyi atau suara waditra-nya yang setiap dipukul berbunyi “Gong”.
Goong mempunyai ukuran bentuk paling besar, jika dibandingkan dengan waditra ber-penclon lainnya, seperti
Bonang, kenong, Jenglong, dan lain-lain.
a. Bahan dan Rancang Bangun
Goong Gantung terdiri dari Goong dan penggantungannya yang disebut kakanco.
Goong berbentuk bulat pipih, ber-penclon, yang terbuat dari perunggu. Ukuran diameter antara 90 cm s/d 105
cm.
b. Nama-nama Bagian Goong terdiri dari: Penclon
Penclon adalah kepala Goong yang terdapat ditengah-tengah (merupakan titik pusat lingkaran). Raray
Raray adalah merupakan muka Goong. Manis Raray
Adalah bagian yang memberi keindahan pada Goong yaitu yang mengelilingi raray.
26
Taktak
Bagian yang mengelilingi manis raray, sebagai penguat badan. Awak
Badan Goong yang berukuran tinggi antara 8-12 cm. Lalambe
Bibir Goong yang terletak dibagian bawah.
c. Cara Memainkan
Goong Gantung dipukul dengan alat talu, dipukulnya kearah pinggir, alat pemukul Goong berbentuk bulat pada
bagian kepalanya, dibungkus oleh kain setelah ada benda empuk didalamnya. Alat tersebut digenggam oleh
tangan kanan. Setelah itu dipukulkan kepada penclon Goong tersebut. Untuk memendekkan suara agar tidak
terlalu panjang, maka tangan kiri dipergunakan untuk menahan (nangkep) bagian belakang, tepatnya
penengkepan suara dilakukan oleh tangan kiri yang menekan bagian belakang penclon.
d. Struktur dan Fungsi
Goong yang terdiri dari 2 buah penclon, yakni kempul (Goong kecil) dan Goong (Goong besar) digantung
dengan tali secara berhadapan pada penyangga. Kempul berada di sebelah kiri pemain,
27
sementara Goong di sebelah kanan pemain. Ambitus nada Goong sangat rendah,
Bertugas sebagai pengatur wiletan (birama) atau sebagai tanda akhir periode melodi dan penutup kalimat lagu.
Seperti halnya peking, waditra Kendang dan Suling juga merupakan tambahan. Pada awalnya Kendang tidak
dimainkan seperti pada lagu-lagu ber-laras pelog/salendro, tetapi hanya sebagai penjaga ketukan saja seperti
pada orkestra Barat. Namun permainan Kendang pada lagu-lagu Degung sekarang lebih variatif. Begitupun
dalam permainan Suling. Walaupun dengan timbre (warna suara) yang berbeda, namun kedudukannya sama
seperti vocal (Kubarsah, 2005, h. 94).
Gambar II. 8 Goong
(Sumber:http://yudhipri.files.wordpress.com/2010/06/gong_ageng.jpg)
28
2.4 Target Audience
Target audience adalah gabungan dari target market (orang-orang yang membutuhkan, memanfaatkan serta
mampu membeli produk tersebut) dan ruang lingkup yang mempengaruhi target market baik secara langsung
maupun tidak langsung. Berikut adalah penjelasan karakter target audience dari segi demografis, psikogafis, dan
geografis.
1. Geografis
Secara geografis, target audience buku alat musik tradisional Degung Sunda adalah masyarakat yang tinggal di
Bandung pada khususnya untuk mengetahui seputar informasi alat musik tradisional Degung Sunda yang
berkembang di Bandung.
2. Demografis
Target audience dari buku alat musik tradisional Degung Sunda ini secara demografis adalah sebagai berikut :
Usia : 9-12 tahun
Pendidikan : Sekolah Dasar
Jenis Kelamin : Laki-laki dan perempuan
Target audience dari buku alat musik tradisional Degung Sunda adalah anak-anak usia 9 tahun sampai 12 tahun
3. Psikografis
Buku pengenalan alat musik tradisional Degung Sunda ini merupakan golongan menengah keatas yang memiliki
ketertarikan terhadap alat musik tradisional Degung Sunda.