Nama : Okta Hanna Aurelia

NIM : 17.04.13.7015

M.K : Piano/Organ IV

Dosen M.K : Ricky R. Sihombing M.Th

BAB I

Notasi

1.1 Pitch

1.1.1 Staff

Banyak jenis notasi musik yang berbeda telah ditemukan, dan beberapa, seperti

tablature2, masih digunakan. Sejauh ini, cara paling luas untuk menulis musik adalah di sebuah sta.

Bahkan, jenis musik tertulis ini sangat ada di mana-mana sehingga disebut notasi umum.

Garis vertikal adalah garis batang. Simbol yang paling penting pada sta, simbol kunci,

tanda tangan kunci dan tanda tangan waktu, muncul di awal sta. Banyak jenis simbol yang berbeda

dapat muncul pada,di atas, dan di bawah sta.

1.1.1.2 Kelompok paranada

Paranada dimainkan oleh instrumen atau suara yang serupa, atau tongkat yang harus

dimainkan oleh orang yang sama (misalnya, tangan kanan dan tangan kiri bagian piano) dapat

dikelompokkan bersama oleh kawat gigi atau tanda kurung pada awal setiap baris.

1.1.2 Clef

1.1.2.1 Treble Clef dan Bass Clef

Simbol pertama yang muncul di awal setiap sta musik (Bagian 1.1.1) adalah simbol kunci.
Ini sangat penting karena memberi tahu Anda catatan (Bagian 1.2.1) (A, B, C, D, E, F, atau
ditemukan di setiap garis atau spasi. Misalnya, simbol kunci treble memberi tahu Anda bahwa
baris kedua daribawah (garis yang dilingkari simbol) adalah "G
1.1.2.4 Mengapa menggunakan clefs yang berbeda?

Musik lebih mudah dibaca dan ditulis jika sebagian besar catatan jatuh pada sta dan
beberapa buku besar (hal 3)harus digunakan.G yang ditunjukkan oleh kunci treble adalah G di atas
C tengah (hal 120), sedangkan F ditunjukkan oleh clef bass adalah F di bawah C. tengah (C clef
menunjukkan C. tengah) Jadi treble clef dan bass clef bersama-sama mencakup banyak catatan
yang berada dalam kisaran (Bagian 2.7) dari suara manusia dan sebagian besar instrumen.

Suara dan instrumen dengan rentang yang lebih tinggi biasanya belajar membaca treble
clef, sementara suara dan instrumen dengan rentang yang lebih rendah biasanya belajar membaca
bass clef. Instrumen dengan rentang yang tidak jatuh dengan nyaman ke bass atau treble clef dapat
menggunakan C clef atau mungkin mentransposisi instrumen.

1.1.3 Pitch: Sharp, Flat, dan Natural Notes

Nada nada adalah seberapa tinggi atau rendah suaranya. Lapangan tergantung pada
frekuensi dari gelombang suara fundamental. catatan Semakin tinggi frekuensi gelombang suara,
dan semakin pendek panjang gelombangnya (Bagian 3.1.4), semakin tinggi nada suaranya. Tetapi
musisi biasanya tidak mau untuk berbicara tentang panjang gelombang dan frekuensi. Sebagai
gantinya, mereka hanya memberikan surat nada yang berbeda nama: A, B, C, D, E, F, dan G.
Tujuh huruf ini menamai semua catatan alami (pada keyboard,itu semua kunci putih) dalam satu
oktaf.

Ketika Anda sampai pada not alami kedelapan, Anda mulai oktaf berikutnya Perhatikan bahwa,
menggunakan ats dan benda tajam, nada apa pun dapat diberikan lebih dari satu nama nada. Untuk
contoh, G sharp dan A at diputar pada tombol yang sama pada keyboard; mereka terdengar sama.
Anda juga dapat memberi nama dan menulis F natural sebagai "E sharp"; F natural adalah not
yang setengah langkah lebih tinggi dari E alami, yang merupakan definisi E tajam. Catatan yang
memiliki nama berbeda tetapi terdengar sama disebut catatan enharmonic (Bagian 1.1.5).

1.1.4 Tanda Tangan Utama

Dalam notasi umum, kunci dan tanda kunci adalah satu-satunya simbol yang biasanya
muncul pada setiap staf. Mereka begitu sering muncul karena mereka adalah simbol yang sangat
penting; mereka memberi tahu Anda apa yang ada di catatan setiap garis dan ruang sta.

1.1.5 Ejaan Enharmonic

Dalam notasi umum (Bagian 1.1.1), nada apa pun bisa tajam, sama, atau alami (Bagian
1.1.3). Tajam simbol menaikkan nada (Bagian 1.1.3) (dari nada alami) sebanyak setengah langkah
(Bagian 4.2); at symbol menurunkannya setengah langkah. Mengapa kita repot-repot dengan
simbol-simbol ini? Ada dua belas nada yang tersedia dalam oktaf apa pun (Bagian 4.1). Kita bisa
memberikan masing-masing dua belas nada namanya sendiri (A, B, C, D, E, F, G, H, I, J,K, dan L)
dan garis atau ruangnya sendiri pada suatu sta. Tetapi itu sebenarnya tidak efisien,
karenakebanyakan musik menggunakan kunci tertentu (Bagian 4.3). Dan musik yang ada di mayor
(Bagian 4.3) atau minor(Bagian 4.4) kunci akan cenderung menggunakan hanya tujuh dari dua
belas catatan itu. Jadi musik lebih mudah dibaca jika itu hanya memiliki garis, spasi, dan catatan
untuk tujuh nada yang akan digunakan (sebagian besar), ditambah cara menulis catatan sesekali
yang tidak ada di kunci. Ini pada dasarnya apa yang notasi umum lakukan. Hanya ada tujuh nama
catatan (A, B, C, D, E,F, G), dan setiap baris atau spasi pada sta (Bagian 1.1.1) akan sesuai dengan
salah satu nama catatan itu. Untuk mendapatkan semua dua belas nada dengan hanya
menggunakan tujuh nama not, kami mengizinkan semua not ini menjadi tajam,atau alami. Lihat
(Gambar 1.28) pada catatan pada keyboard.

Karena sebagian besar not natural terpisah dua setengah langkah, ada banyak nada yang
Anda miliki hanya bisa mendapatkan dengan menamai mereka dengan at atau tajam (pada
keyboard, catatan "tombol hitam"). Misalnya, catatan di antara D natural dan E natural dapat
dinamai D sharp atau E at. Kedua nama ini terlihat sangat berbeda pada staf, tetapi mereka akan
terdengar persis sama, karena Anda memainkan keduanya dengan menekan tombol hitam yang
sama pada piano. Ini adalah contoh ejaan enharmonic. Dua not bersifatar monarmonik jika
berbunyi sama pada piano tetapi diberi nama dan ditulis berbeda.

1.1.5.2 Kunci dan Timbangan Enharmonic

Kunci dan timbangan juga dapat enharmonic. Kunci utama, misalnya, selalu mengikuti pola yang
sama setengah langkah dan seluruh langkah. (Lihat Kunci dan Skala Utama (Bagian 4.3). Kunci
kecil juga semuanya mengikuti pola yang sama, berbeda dari pola skala besar; lihat Kunci Kecil
(Bagian 4.4).) Jadi, apakah Anda mulai skala besar pada E di, atau mulai pada D tajam, Anda akan
mengikuti pola yang sama,memainkan kunci piano yang sama saat Anda naik skala. Tetapi nada
dari kedua skala tersebut akan berbeda nama, skala akan terlihat sangat berbeda ketika ditulis, dan
musisi mungkin menganggapnya sebagaiberbeda Sebagai contoh, kebanyakan instrumentalis akan
lebih mudah bermain di E daripada di D sharp.

1.2 Waktu

1.2.1 Durasi: Panjang Catatan dalam Musik Tertulis

1.2.1.1 Bentuk Catatan

Dalam notasi standar, suara musik tunggal ditulis sebagai catatan. Dua hal terpenting sepotong
musik tertulis perlu memberi tahu Anda tentang nada nada - seberapa tinggi atau rendah dan durasi
- berapa lama berlangsung.

1. Catatan Tunggal - Catatan di bawah garis tengah sta harus dibungkukkan. Catatan pada atau di
atas garis tengah harus di bawah.

2. Catatan berbagi batang (blok akord) - Umumnya, arah batang akan menjadi arah untuk catatan
yang terjauh dari garis tengah sta
3. Notes berbagi balok - Sekali lagi, umumnya Anda akan ingin menggunakan arah batang catatan
terjauh dari pusat sta, untuk menjaga balok di dekat sta.

4. Irama yang berbeda dimainkan pada saat yang sama oleh pemain yang sama - Clarity
mengharuskan itu, Anda menulis satu ritme dengan batang ke atas dan yang lainnya batang ke
bawah.

5. Dua bagian untuk pemain yang berbeda ditulis pada staf yang sama - Jika bagian memiliki yang
sama irama, mereka dapat ditulis sebagai akord blok. Jika tidak, batang untuk satu bagian (bagian
"tinggi" atau "pertama") akan mengarah ke atas dan batang untuk bagian lainnya akan mengarah
ke bawah. Aturan ini sangat penting ketika kedua bagian saling bersilangan; jika tidak, tidak ada
cara untuk pemain tahu bahwa bagian "rendah" harus membaca nada tinggi di tempat itu.

1.2.3 Tanda Tangan Waktu

Tanda tangan waktu muncul di awal karya musik, tepat setelah tanda tangan kunci (Bagian 1.1.4).
Berbeda dengan tanda tangan kunci, yang ada di setiap staf (Bagian 1.1.1), tanda tangan waktu
tidak akan muncul lagi di musik kecuali meter berubah. Meteran (Bagian 1.2.4) dari sebuah karya
musik adalah ritme dasarnya; tanda tangan waktu adalah simbol yang memberitahu Anda meteran
dan bagaimana (dengan jenis catatan apa (Bagian 1.2.1)) ditulis.

1.2.4.1 Apa itu Meter?

Meteran musik adalah penataan ritme dalam pola yang kuat dan berulang ketukan lemah. Ini tidak
selalu berarti bahwa ritme itu sendiri berulang, tetapi mereka sangat menyarankan pola berulang.
Beberapa musik tidak memiliki meteran. Musik kuno, seperti nyanyian Gregorian; musik baru,
semacam itu seperti beberapa musik seni eksperimental abad kedua puluh; dan musik Non-Barat,
seperti beberapa musik asli Musik ute Amerika, mungkin tidak memiliki pola ketukan yang kuat
dan berulang. Jenis musik lain,seperti drum tradisional Afrika Barat, mungkin memiliki meter
sangat kompleks yang dapat sulit bagi pemula untuk mengidentifikasi.

1.2.4.2 Meter Klasifikasi

Meter dapat diklasifikasikan dengan menghitung jumlah ketukan dari satu ketukan kuat ke ketukan
berikutnya. Misalnya, jika meter dari musik terasa seperti "kuat-lemah-kuat-lemah", itu adalah
meter induple. "kuat lemah-lemah-kuat-lemah-lemah "adalah tiga meter, dan" kuat-lemah-lemah-
lemah "adalah empat kali lipat. (Kebanyakan orang tidak repot-repot mengklasifikasikan meter
yang lebih tidak biasa, seperti yang memiliki ketukan dalam ukuran tertentu.) Meter juga dapat
diklasifikasikan sebagai sederhana atau majemuk. Dalam meter sederhana, setiap ketukan pada
dasarnya dibagi menjadi dua bagian. Dalam senyawa meter, setiap ketukan dibagi menjadi tiga.
Pembagian pinjaman terjadi setiap kali meteran dasar suatu potong terganggu oleh beberapa
ketukan yang terdengar seperti mereka "dipinjam" dari meter yang berbeda. Salah satu contoh
paling umum dari ini adalah penggunaan kembar tiga (hal 44) untuk menambahkan beberapa
senyawa meter ke bagian yang sebagian besar sederhana meter.

1.2.4.3 Pengenalan Meter

Untuk belajar mengenali meteran, ingatlah bahwa (dalam kebanyakan musik Barat (Bagian 2.8))
ketukan dan subdivisi ketukan semuanya sama dan genap. Jadi Anda pada dasarnya mendengarkan
untuk berlari, bahkan pulsa yang mendasari irama musik.

1.2.7 Sinkronisasi

Ritme sinkopasi atau sinkop adalah irama apa pun (Bagian 2.1) yang menekankan ketukan (Bagian
1.2.3.1), atau pembagian ketukan, yang biasanya tidak ditekankan. Salah satunya fitur paling jelas
dari musik Barat (Bagian 2.8), untuk didengar di hampir semua hal dari Bach to blues, adalah beat
kuat dan mantap yang dapat dengan mudah dikelompokkan secara merata ke dalam ukuran-ukuran
(Bagian 1.2.3.1). (Dengan kata lain, masing-masing ukuran memiliki jumlah ketukan yang sama,
dan Anda dapat mendengar ukuran dalam musik karena ketukan pertama adalah yang terkuat.
Lihat Tanda Tangan Waktu (Bagian 1.2.3) dan Meter (Bagian 1.2.4) untuk lebih lanjut tentang
ini.) Ini membuatnya mudah bagi Anda untuk menari atau bertepuk tangan musik. Tetapi musik
yang mengikuti pola ritme yang sama sepanjang waktu bisa sangat membosankan.

Sinkronisasi adalah salah satu cara untuk menghidupkan semuanya. Musik tiba-tiba dapat
menekankan ketukan yang lebih lemah ukuran, atau bahkan dapat menekankan catatan yang tidak
berdetak sama sekali.

1.2.8 Tempo

Tempo musik adalah kecepatannya. Ada dua cara untuk menentukan tempo. Metronom tanda
bersifat absolut dan spesifik c. Penandaan tempo lainnya adalah deskripsi verbal yang lebih
banyak relatif dan subyektif. Kedua jenis tanda biasanya muncul di atas sta, di awal bagian, dan
kemudian di tempat di mana tempo berubah.

1.2.8.1 Penandaan Metronom

Tanda metronom diberikan dalam denyut per menit. Mereka dapat diperkirakan menggunakan jam
dengan tangan kedua, tetapi cara termudah untuk menemukannya adalah dengan metronom, yang
merupakan alat yang bisa member tempo beat-per-menit sebagai bunyi klik atau denyut cahaya.

1.2.8.2 Ketentuan Tempo

Penanda tempo yang merupakan kata atau frasa memberi Anda ide komposer tentang seberapa
cepat musik seharusnya merasa. Seberapa cepat musik terasa tergantung pada beberapa hal yang
berbeda, termasuk tekstur dan kompleksitas musik, seberapa sering irama dibagi menjadi not yang
lebih cepat, dan seberapa cepat irama sendiri adalah (metronom yang menandai). Juga, penandaan
tempo yang sama bisa berarti sangat berbeda hal-hal untuk komposer berbeda; jika penandaan
metronom tidak tersedia, pemain harus menggunakan pengetahuan tentang gaya dan genre musik,
dan akal sehat musikal, untuk memutuskan yang tepat. Bila mungkin, mendengarkan permainan
profesional karya itu dapat membantu dengan keputusan tempo, tetapi juga masuk akal bagi
pemain yang berbeda untuk lebih memilih tempo yang sedikit berbeda untuk bagian yang sama.

Beberapa Tanda Tempo Umum

• Kuburan - sangat lambat dan serius (diucapkan "GRAH-vay")

• Largo - lambat dan luas ("LAR-go")

• Larghetto - tidak selambat largo ("lar-GET-oh")

• Adagio - lambat ("uh-DAH-jee-oh")

• Lento - lambat ("LEN-toe")

• Andante - secara harfiah "berjalan", tempo lambat sedang ("on-DON-tay")

• Moderato - sedang, atau sedang ("MOD-er-AH-toe")

• Allegretto - Tidak secepat allegro ("AL-luh-GRET-oh")

• Allegro - cepat ("uh-LAY-grow")

• Vivo, atau Vivace - hidup dan cepat ("VEE-voh")

• Presto - sangat cepat ("PRESS-toe")

• Prestissimo - sangat, sangat cepat ("tekan-TEE-lihat-moe")

Istilah-istilah ini, bersama dengan sedikit lebih banyak bahasa Italia, akan membantu Anda
menguraikan sebagian besar instruksi tempo.

Bahasa Italia yang lebih bermanfaat

• (un) poco - sedikit ("oon POH-koe")

• molto - banyak ("MOLE-toe")

• piu - lebih banyak ("bangku")

• meno - kurang ("MEI-tidak")

• mosso - secara harfiah "dipindahkan"; gerak atau gerakan ("MOE-so")

1.2.8.3 Perubahan Tempo Bertahap

Jika tempo musik tiba-tiba berubah menjadi tempo yang sama sekali berbeda, akan ada tempo baru
yang diberikan, biasanya ditandai dengan cara yang sama (tempo metronom, istilah Italia, dll.)
dengan tempo asli. Perubahan bertahap dalam tempo dasar juga umum dalam musik, dan ini
memiliki seperangkat istilah mereka sendiri. Istilah-istilah ini sering muncul di bawah staf,
meskipun menulisnya di atas staf juga diperbolehkan. istilah-istilah ini akan berbeda dari satu
komposer ke komposer berikutnya; kecuali tanda awal dan akhir tempo termasuk, pemain harus
hanya menggunakan penilaian musik yang bagus untuk memutuskan berapa banyak untuk
memperlambat turun di ritardando atau rallentando tertentu.

Perubahan Tempo Bertahap

• accelerando - (disingkat accel.) Mempercepat; semakin cepat

• ritardando - (singkatan. Rit.) Melambat

• ritenuto - (singkatan. Riten.) Lebih lambat

• rallentando - (singkatan. Rall.) Secara bertahap lebih lambat

• rubato - jangan terlalu ketat dengan ritme; sambil menjaga tempo dasar, biarkan musik

untuk mempercepat dan bersantai dengan cara yang menekankan ungkapan

• poco a poco - sedikit demi sedikit; bertahap

• Tempo I - ("tempo satu" atau "tempo primo") kembali ke tempo asli (instruksi ini biasanya

muncul di atas sta)

1.3 Gaya

1.3.1 Dinamika dan Aksen

1.3.1.1 Dinamika

Suara, termasuk musik, dapat nyaris tidak terdengar, atau cukup keras untuk melukai telinga Anda,
atau di mana saja. Ketika mereka ingin berbicara tentang kenyaringan suara, para ilmuwan dan
insinyur membicarakannya. amplitudo (Bagian 3.1.3). Musisi berbicara tentang dinamika.
Amplitudo suara adalah khusus angka, biasanya diukur dalam desibel, tetapi dinamika relatif;
orkestra yang memainkan fortissimo adalah akan menjadi lebih keras daripada biola tunggal yang
memainkan fortissimo. Penafsiran yang tepat dari masing-masing

penandaan dinamis dalam musik tergantung pada:

• perbandingan dengan dinamika lain dalam karya itu

• rentang dinamis tipikal untuk instrumen atau ansambel itu

• kemampuan pemain

• tradisi genre musik yang dilakukan

• akustik ruang pertunjukan

Secara tradisional, tanda dinamis didasarkan pada kata-kata Italia, meskipun tidak ada yang salah
dengan itu. cukup menulis hal-hal seperti "diam-diam" atau "lebih keras" dalam musik. Forte
artinya keras dan piano artinya lembut. Alat yang biasa disebut "piano" itu, awalnya disebut
"pianoforte" karena bisa memainkan dinamika, tidak seperti instrumen keyboard populer
sebelumnya seperti harpsichord.

1.3.2 Artikulasi

1.3.2.1 Apa Artikulasi?

Kata artikulasi umumnya mengacu pada bagaimana potongan-potongan sesuatu digabungkan

menjadi satu; untuk

Misalnya, bagaimana tulang dihubungkan untuk membuat kerangka atau suku kata yang terhubung
untuk membuat kata. Artikulasi tergantung pada apa yang terjadi pada awal dan akhir setiap
segmen, serta pada antar segmen. Dalam musik, segmen adalah not individu dari sebuah garis
dalam musik. Ini bisa menjadi melodi bagian biola, atau terompet dan saksofon bersama.
Bagaimanapun, itu adalah serangkaian catatan yang mengikuti satu demi satu dan itu milik
bersama dalam musik. Artikulasi adalah apa yang terjadi diantara catatan. Serangan - awal catatan
- dan jumlah ruang di antara catatan sangat penting.

1.3.2.2 Melakukan Artikulasi

Deskripsi tentang bagaimana setiap artikulasi dilakukan tidak dapat diberikan di sini, karena
mereka terlalu banyak bergantung pada instrumen tertentu yang membuat musik. Dengan kata
lain, teknik yang biola, kegunaan pemain untuk menghantam nada akan sepenuhnya berbeda dari
teknik yang digunakan oleh pemain terompet,dan seorang pianis dan vokalis akan melakukan hal-
hal yang berbeda untuk membuat melato terdengar melodi. Bahkan itu, pemain biola akan
memiliki beberapa artikulasi yang tersedia (seperti pizzicato, atau "dipetik") yang terompet pemain
tidak akan pernah melihat

1.3.2.3 Artikulasi Umum

Catatan Staccato pendek, dengan banyak ruang di antara mereka. Harap dicatat bahwa ini tidak
berarti bahwa tempo (Bagian 1.2.8) atau ritme (Bagian 2.1) berjalan lebih cepat. Tempo dan ritme
tidak terpengaruh oleh artikulasi; catatan staccato terdengar lebih pendek daripada yang ditulis
hanya karena ruang ekstra di antara mereka.

BAB II

Definisi

2.1 Ritme1

Ritme, melodi (Bagian 2.3), harmoni (Bagian 2.5), timbre (Bagian 2.2), dan tekstur
(Bagian 2.4) adalah aspek penting dari pertunjukan musik. Mereka sering disebut elemen dasar
musik. Tujuan utama teori musik adalah untuk menggambarkan berbagai karya musik dalam hal
kesamaan mereka dan perbedaan dalam elemen-elemen ini, dan musik biasanya dikelompokkan ke
dalam genre berdasarkan kesamaan disemua atau sebagian besar elemen.

Karena itu, berguna untuk mengenal istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan
setiap elemen. Karena harmoni adalah aspek yang paling berkembang dari musik Barat (Bagian
2.8), teori musik cenderung berfokus hampir secara eksklusif pada melodi dan harmoni. Musik
tidak harus memiliki harmoni, bagaimanapun, dan beberapa musik bahkan tidak memiliki melodi.

Ketentuan ritme

• Rhythm - Istilah "ritme" memiliki lebih dari satu makna. Ini bisa berarti dasar, berulang-ulang
denyut nadi musik, atau pola ritmis yang diulangi sepanjang musik (seperti dalam "feel."ritme ").
Ini juga dapat merujuk pada pola waktu sekelompok kecil catatan (seperti dalam"Mainkan ritme
ini untukku").

• Mengalahkan - Mengalahkan juga memiliki lebih dari satu makna, tetapi selalu mengacu pada
musik dengan denyut yang stabil. Itu dapat merujuk pada denyut nadi itu sendiri (seperti pada
"mainkan not ini pada ketukan dua ukuran (Bagian 1.2.3.1)").

• Measure or bar - Beats dikelompokkan menjadi ukuran atau bar. Ketukan pertama biasanya
adalah terkuat, dan di sebagian besar musik, sebagian besar bar memiliki jumlah ketukan yang
sama. Ini mengatur pola yang mendasari dalam denyut nadi musik: misalnya, kuat-lemah-kuat-
lemah-kuat,atau kuat-lemah-lemah-kuat-lemah-lemah. (Lihat Meteran (Bagian 1.2.4).)

• Rhythm Section - Bagian ritme dari sebuah band adalah kelompok instrumen yang
biasanyamemberikan ritme latar belakang dan akord. Bagian ritme hampir selalu mencakup
perkusi (biasanya pada set drum) dan pemain bass (biasanya memainkan bass string yang dipetik
sejenis). Ini juga dapat mencakup piano dan / atau pemain keyboard lainnya, lebih banyak pemain
perkusi,dan satu atau lebih pemain gitar atau senar lain yang dipetik atau dipetik. Vokalis, angin
instrumen, dan string tertekuk biasanya bukan bagian dari irama.

• Sinkronisasi - Sinkronisasi terjadi ketika nada yang kuat terjadi pada beat yang lemah atau irama.
2.2 Timbre

Salah satu elemen dasar musik disebut warna, atau timbre (diucapkan "TAM-ber").
Warna nada menjelaskan semua aspek suara musik yang tidak ada hubungannya dengan nada
suara(Bagian 1.1.3), kenyaringan (Bagian 1.3.1), atau panjang (Bagian 1.2.1). Dengan kata lain,
jika ute dimainkan sebuah not, dan kemudian oboe5 memainkan not yang sama, untuk jangka
waktu yang sama, pada kenyaringan yang sama, Anda masih dapat dengan mudah membedakan
kedua not tersebut, karena suara terdengar berbeda dari obo. Ini perbedaan adalah dalam timbre
suara.

Timbre disebabkan oleh fakta bahwa setiap not dari alat musik adalah gelombang yang
kompleks mengandung lebih dari satu frekuensi.

Berikut adalah beberapa kata yang biasa digunakan untuk menggambarkan kualitas timbre atau
nada.

• Reedy

• Kuningan

• Bersih

• Fokus atau tidak fokus

• Breathy (diucapkan "BRETH-ee")

• Bulat

• Menusuk

• Melengking

• Keras

• Hangat

• Mengunyah

• Resonansi

• Gelap atau Cerah

• Berat atau Ringan

• Rata
• Memiliki banyak, sedikit, atau tanpa vibrato (goyangan yang terkendali dalam suara); atau
sempit atau lebar, atau lambat atau cepat, vibrato

Untuk informasi lebih lanjut tentang apa yang menyebabkan timbre, silakan lihat Harmonic Seri I
(Bagian 3.3), Standing

2.3 Melody

Melody adalah salah satu elemen musik yang paling mendasar. Nada adalah suara dengan
nada tertentu(Bagian 1.1.3) dan durasi (Bagian 1.2.1). Merangkai serangkaian catatan bersama,
satu demi satu,dan Anda memiliki melodi. Tetapi melodi dari sebuah karya musik bukan
sembarang nada.

Ini adalah catatan yang menangkap telinga Anda saat Anda mendengarkan; garis yang
terdengar paling penting adalah melodi. Sana adalah beberapa istilah umum yang digunakan dalam
diskusi melodi yang mungkin perlu Anda ketahui. Pertama dari semua, garis melodi dari suatu
musik adalah deretan nada yang membentuk melodi.

2.3.2 Bentuk atau Kontur Melodi

Melodi yang tetap berada di nada yang sama (Bagian 1.1.3) membosankan dengan cepat. Sebagai
melodi berlangsung, nada bisa naik atau turun dengan lambat atau cepat. Orang bisa
membayangkan garis yang naik curam ketika melodi tiba-tiba melompat ke nada yang jauh lebih
tinggi, atau yang turun perlahan ketika melodi dengan lembut jatuh. Garis seperti itu memberikan
kontur atau bentuk garis melodi.

2.3.3 Gerakan Melodi

Seperangkat istilah berguna lainnya menggambarkan seberapa cepat melodi naik dan turun.
Melodi yang naik dan jatuh perlahan, dengan hanya perubahan nada kecil antara satu not dan
berikutnya, bersamaan.

2.3.4 Frase Melodik

Melodi sering digambarkan sebagai terdiri dari frasa. Ungkapan musik sebenarnya sangat
mirip frasa tata bahasa. Sebuah frasa dalam sebuah kalimat (misalnya, "ke dalam, hutan yang
gelap" atau "di bawah." frasa itu bukan kalimat yang lengkap dengan sendirinya.

2.3.5 Motif

Sebuah motif adalah ide musik pendek – pendek daripada frasa - yang sering terjadi
dalam sebuah karya musik. Gagasan melodi pendek juga bisa disebut motivasi, motif, sel, atau
angka. Potongan-potongan kecil melodi ini akan muncul berulang kalidalam sebuah karya musik,
kadang-kadang persis sama dan kadang berubah.

2.3.6 Melodi dalam Counterpoint

Counterpoint (Bagian 2.6) memiliki lebih dari satu melodi secara bersamaan. Ini
cenderung mengubah aturan untuk menggunakan dan mengembangkan melodi, sehingga istilah
yang digunakan untuk berbicara tentang melodi kontrapuntal juga berbeda. Sebagai contoh, ide
melodi yang paling penting dalam fugue (Bagian 2.6.2) adalah disebut subjeknya.

2.3.7 Tema

Bagian melodi yang lebih panjang yang terus muncul kembali dalam musik - misalnya,
dalam tema "dan variasi "- sering disebut tema. Tema umumnya setidaknya memiliki satu frasa
dan sering memiliki beberapa frasa.

2.4 Tekstur

Tekstur adalah salah satu elemen dasar musik. Saat Anda mendeskripsikan tekstur musik,
Anda menggambarkan berapa banyak yang terjadi dalam musik pada saat tertentu.
Misalnya,tekstur musik mungkin tebal atau tipis, atau mungkin memiliki banyak atau beberapa
lapisan.

2.4.2 Istilah yang Menjelaskan Tekstur

Ada banyak istilah informal yang dapat menggambarkan tekstur suatu karya (tebal, tipis, bass,
rhythmically complex, dan sebagainya), tetapi istilah formal yang digunakan untuk
menggambarkan semua tekstur

2.4.2.1 Monofonik

Musik monofonik hanya memiliki satu garis melodi (Bagian 2.3), tanpa harmoni (Bagian
2.5) atautandingan (Bagian 2.6). Mungkin ada irama irama (Bagian 2.1), tetapi hanya satu baris
yang memiliki nada khusus (Bagian 1.1.3). Musik monofonik juga bisa disebut monofoni.
2.4.2.2 Homofonik

Musik homofonik juga bisa disebut homofoni. Lebih informal, orang-orang yang
menggambarkan musik homofonik dapat menyebutkan akor (Chords), iringan (Accompaniment),
harmoni atau harmoni (Bagian 2.5). Homofoni memiliki satu garis melodi (Bagian 2.3) yang jelas;
itu garis itu secara alami menarik perhatian Anda.

2.4.2.3 Polifonik
 Musik polifonik juga bisa disebut musik polifoni, tandingan, atau kontrapuntal. Jika lebih
daripada satu melodi independen (Bagian 2.3) terjadi pada saat yang sama, musiknya adalah
polifonik.

2.4.2.4 Heterofonik

Tekstur heterofonik jarang terjadi pada musik Barat (Bagian 2.8). Dalam heterofoni,
hanya ada satu melodi, tetapi variasi yang berbeda sedang dinyanyikan atau dimainkan pada saat
yang sama

2.4.3 Mendengarkan yang Disarankan

Monofoni

• Berikut adalah kutipan dari James Romig's27 Sonnet 2, yang diperankan oleh John McMurtery.

• Suite cello Bach tanpa pendamping

• Nyanyian Gregorian

• Bagian panjang dari "Orang-orang yang Berjalan dalam Kegelapan" aria dalam "Mesias" Handel
bersifat monofonik (instrumen memainkan garis yang sama dengan suara). Rupanya rekan Handel
monofoni dengan "berjalan dalam kegelapan"!

Homofoni

• Kain Scott Joplin klasik seperti "Maple Leaf Rag" atau "The Entertainer"

• Bagian "pawai kelulusan" dari "Pomp and Circumstance No. 1" Edward Elgar

• "March of the Toreadors" dari Bizet's Carmen

• No. 1 ("Granada") dari Albeniz 'Suite Espanola untuk gitar

• Lagu hit terbaru oleh vokalis solo pop besar

• Bagian pembuka "Overture" Of Handel's "Messiah" (Bagian kedua dari

pembukaan adalah polifonik)

Polifoni

• Canon Pachelbel

• Apa pun yang berjudul "fugue" atau "penemuan"

• Paduan suara "Amin" nal dari "Mesias" Handel

• Trio strain dari Sousa "Stars and Stripes Forever", dengan countermelody piccolo yang terkenal

• Paduan suara "One Day More" dari musikal "Les Miserables"

• Gerakan pertama dari Suite 1 untuk Band Militer Holst

Heterofoni

• Ada beberapa heterofoni (dengan beberapa instrumen memainkan lebih banyak ornamen
daripada yang lain) di Indonesia "Donulmez Aksamin" dan dalam "Urfaliyim Ezelden" di halaman
Music28 Turki.

• Penampilan "Lonesome Valley" oleh Fair eld Four pada "O Brother, Where ArtSoundtrack
Engkau cukup heterofonik. (Blues gaya lama lebih banyak berasal dari Afrika daripada ke
Barattradisi.)

Tekstur Harmoni

• harmoni yang tersirat - Melodi dengan sendirinya (Monophony (Bagian 2.4.2)) dapat memiliki
implikasi harmoni, bahkan jika tidak ada nada lain yang berbunyi pada saat bersamaan. Dengan
kata lain, melodi bisa dibangun agar sangat menyarankan harmoni yang bisa menyertainya.

• drone Cara paling sederhana untuk menambahkan harmoni pada melodi adalah memainkannya
dengan drone. Drone adalah sebuah catatan yang jarang berubah atau tidak sama sekali.

• harmoni paralel - Harmoni paralel terjadi ketika garis musik yang berbeda naik atau turun
bersama-sama (biasanya mengikuti melodi).

• homofoni - Homofoni adalah tekstur (Bagian 2.4) dari musik di mana ada satu baris itu jelas
merupakan melodi.

• polifoni atau tandingan - Kedua istilah ini merujuk pada tekstur musik yang ada lebih dari satu
garis melodi independen pada saat yang sama, dan mereka semua cukup setara dalam pentingnya.

Akord

• akor - Dalam musik Barat (Bagian 2.8), sebagian besar harmoni didasarkan pada akor. Akord
adalah kelompok catatan yang dibangun di atas triad utama (Bagian 4.3) atau minor (Bagian 4.4)
(Bagian 5.1). Diakord triadik tradisional, selalu ada setidaknya tiga not dalam akord (mungkin ada
lebih banyak

dari tiga), tetapi beberapa catatan mungkin ditinggalkan dan hanya "tersirat" oleh harmoni. Itu
catatan akor dapat dimainkan pada saat yang sama (blok akor), atau mungkin tumpang tindih, atau
mungkin

dimainkan secara terpisah tetapi dalam suksesi yang cukup cepat sehingga mereka akan "didengar"
sebagai akord

(Akord arpeggiated).

• progresi akor - Serangkaian akor yang dimainkan satu demi satu adalah akor.

Musisi dapat menggambarkan progresi akor tertentu (misalnya, "dua ukuran G mayor,

lalu setengah ukuran A minor dan setengah D "ketujuh", atau hanya "G, A minor, D

ketujuh ") atau berbicara lebih umum tentang kelas progresi akor (misalnya akor blues

perkembangan ").

Analisis Harmonik

• ritme harmonik - ritme harmonik dari suatu karya merujuk pada seberapa sering akord berubah.

Musik di mana akord berubah jarang memiliki ritme harmonik yang lambat; musik di mana akord

Perubahan sering kali memiliki ritme harmonik yang cepat.

• irama - irama adalah titik di mana musik terasa seolah-olah telah menjadi sementara atau

titik berhenti permanen. Dalam kebanyakan musik Barat (Bagian 2.8), irama sangat terikat

untuk harmoni.

• harmoni diatonis - Diatonik (pg 91) tetap dalam mayor tertentu (Bagian 4.3) atau minor (Bagian

4.4) kunci.

• chromatic - Chromatic (hal 91) harmoni mencakup banyak nada dan akor yang tidak ada dalam

kunci dan mengandung banyak kecelakaan (hal 17).

• disonansi - Disonansi adalah nada, nada, atau interval (Bagian 4.5) yang tidak masuk ke dalam
triadik (Bagian 5.1) selaras yang telah kita pelajari dari musik.

2.6 Counterpoint
 Counterpoint adalah elemen penting dari musik, tetapi itu bukan salah satu elemen dasar.
musik memiliki ritme (Bagian 2.1), melodi (Bagian 2.3), harmoni (Bagian 2.5), warna (Bagian
2.2),dan tekstur (Bagian 2.4), tetapi tidak ada tandingan nyata. Bahkan, saat mendeskripsikan
tekstur sepotong musik, dua pertanyaan paling penting yang perlu ditangani adalah: apakah ada
tandingan,dan seberapa pentingkah itu? Ketika ada lebih dari satu garis melodi independen terjadi
pada saat yang sama dalam keadaan utuh musik, kita mengatakan bahwa musik itu kontrapuntal.
Garis melodi independen disebut terpoint.

Musik yang terdiri dari tandingan juga bisa disebut polifoni, atau satu kaleng mengatakan
bahwa musiknya polifonik atau berbicara tentang tekstur polifonik musik. Secara tradisional,
musik vokal lebih cenderung digambarkan sebagai polifoni dan musik instrumental lebih
cenderung digambarkan sebagai tandingan.

Tetapi semua istilah ini merujuk pada dua atau lebih independen, simultan melodi.
"Simultan" berarti melodi terjadi secara bersamaan. "Independen"berarti bahwa pada saat tertentu
apa yang terjadi dalam satu melodi (keduanya dalam ritme (Bagian 2.1)dan di lapangan (Bagian
1.1.3)) mungkin bukan hal yang sama yang terjadi di yang lain melodi.

2.6.2 Beberapa Ketentuan yang Berguna

• Canon - Dalam sebuah kanon, suara yang berbeda (atau instrumen) menyanyikan (atau
memainkan) melodi yang sama, tanpa berubah, tetapi pada waktu yang berbeda.

• Fugue - Fugue biasanya memiliki setidaknya tiga bagian independen, atau suara. Suara-suara
yang berbeda

• Countermelody or descant - Kadang-kadang sebuah karya musik yang pada dasarnya adalah
melodi-bersama pengiring(Homofonik) akan mencakup satu bagian yang benar-benar independen
dari melodi.

2.7 Rentang

Kisaran suara atau instrumen adalah himpunan nada (Bagian 1.1.3), dari yang terendah hingga
yang tertinggi bisa bernyanyi atau bermain.

2.7.2 Rentang Vokal

Pengaturan paduan suara yang khas membagi wanita menjadi suara yang lebih tinggi dan lebih
rendah dan pria menjadi lebih tinggi atau suara rendah. Sebagian besar suara dapat ditetapkan satu
dari empat rentang ini, dan ini memberikan komposer empat garis vokal untuk bekerja, yang
biasanya cukup. Empat rentang vokal utama adalah:

• Soprano Suara perempuan yang tinggi (atau laki-laki)

• Alto A rendah perempuan (atau laki-laki) suara

• Tenor Suara laki-laki (dewasa) yang tinggi

• Bass. Suara pria rendah (dewasa)

Pengaturan untuk keempat suara ini diberi label SATB (untuk Soprano Alto Tenor Bass).

Nama untuk beberapa rentang ini adalah:

• Coloratura Soprano Ini sebenarnya bukan kisaran yang berbeda dari soprano, tetapi coloratura

sopran memiliki suara yang luar biasa tinggi, ringan, dan gesit, bahkan untuk sopran.

• Mezzo-soprano Di antara soprano dan alto

• Contralto Contralto dan alto awalnya disebut dengan suara yang sama. Tetapi beberapa orang
saat ini gunakan contralto untuk merujuk pada suara wanita yang bahkan lebih rendah dari alto
biasa

• Countertenor Suara pria yang luar biasa tinggi, ringan, dan gesit, bahkan untuk tenor

• Bariton Suara pria yang berada di antara tenor dan bass

2.7.3 Rentang Instrumental

Istilah yang sama digunakan untuk mengidentifikasi rentang vokal juga sering digunakan
untuk mengidentifikasi instrumen tertentu. Misalnya bass trombone memiliki jangkauan lebih
rendah daripada tenor trombone, dan alto saxophone terdengar lebih tinggi dari saksofon tenor.
Beberapa istilah lain yang digunakan untuk menggambarkan rentang instrument adalah:

• Contra Berarti lebih rendah: misalnya contrabassoon terdengar lebih rendah dari bassoon biasa,
dan klarinet contrabass bahkan lebih rendah dari klarinet bass.

• Piccolo- Berarti lebih tinggi (secara harfiah "lebih kecil"): misalnya, terompet piccolo lebih
tinggi dari a terompet biasa.

2.8.2 Jazz, Blues, dan Musik Dunia

Banyak musik yang populer saat ini tidak dapat benar-benar diklasifikasikan sebagai
musik Barat atau Non-musik sepenuhnya.

Barat. Sejak zaman kolonial, ketika budaya Eropa bersentuhan dengan banyak orang non-Barat
budaya, musisi di semua sisi telah bereksperimen dengan musik yang merupakan perpaduan "yang
terbaik darikedua dunia. "Banyak gaya musik telah ditemukan yang mencampuradukkan tradisi
Barat dan Non-Barat.
 Mungkin yang tertua dan paling populer dari gaya-gaya ini adalah orang-orang yang
bergabung dengan Eropa dan Tradisi musik Afrika. Ini termasuk berbagai bahasa Latin (dari
Amerika Tengah dan Selatan, beberapa di antaranya)yang juga termasuk pengaruh penduduk asli
Amerika) dan tradisi Karibia, dan dari Amerika Utara, banyak jenis jazz dan blues yang berbeda.
Kebanyakan musik populer Amerika (Bagian 2.8.5) juga tumbuh keluar dari campuran tradisi ini.

2.8.3 Tonal, Atonal, dan Modal Music

Seperti yang disebutkan di atas, musik Barat juga tidak statis selama berabad-abad.
Memiliki perubahan berubah dan berevolusi ketika komposer bereksperimen dengan suara, ide,
dan bahkan baru atau berevolusi instrumen.

Musik Eropa Abad Pertengahan, seperti banyak tradisi Non-Barat, adalah modal (Bagian
6.3). Ini. berarti bahwa sepotong musik tidak ada dalam kunci tertentu (Bagian 4.3) berdasarkan
utama (Bagian 4.3) atau skala minor (Bagian 4.4). Sebaliknya, itu dalam mode tertentu. Sebuah
mode mungkin terlihat sangat mirip sebuah skala, karena itu mencantumkan catatan yang
"diizinkan" dalam karya musik dan menentukan toniknya (hal 127) musik.

Namun mode biasanya juga merupakan kumpulan melodi, frase melodi, atau pola-pola itu
ditemukan dalam mode itu dan bukan yang lain (karena berbagai mode lebih berbeda satu sama
lain dari berbagai skala). Mode juga dapat menyiratkan atau menyarankan suasana hati tertentu
atau mereka mungkin dimaksudkan untuk itu memiliki efek tertentu pada karakter pendengar.

2.8.4 Musik Klasik dan Seni

Musik populer adalah, menurut definisi, musik yang menarik bagi banyak orang. Anda
tidak perlu tahu apa-apa tentang musik seperti lagu pop - ini "catchy". Seni musik adalah istilah
umum untuk semua musik itu dinikmati oleh orang yang lebih kecil. Ini dapat mencakup jenis jazz
dan musik rock yang lebih menantang, serta Klasik. Kebanyakan orang setuju bahwa apresiasi
musik seni memerlukan beberapa studi, mendengarkan dengan cermat, atau upaya ekstra lainnya.

Tetapi bisa lebih sulit untuk menyepakati apa sebenarnya yang termasuk dalam hal ini.
kategori Ini setidaknya sebagian karena selera populer memang berubah. ketenaran dan popularitas
seperti bintang rock di zaman mereka. Namun hari ini, opera abad kesembilan belas tidak lagi
dianggap hiburan populer, dan karya-karya populer yang secara teknis dapat dipertimbangkan
opera - kecuali kenyataan bahwa mereka ditulis dalam gaya musik populer - malah dikelompokkan
dengan musikal. kemudian tidak disukai dan hanya diketahui oleh beberapa penikmat jazz.
Kemudian pada tahun 1970-an menjadi populer lagi. Musik klasik adalah istilah yang
membingungkan dengan lebih dari satu makna.

2.8.5 Musik Rakyat dan Populer

Istilah "musik rakyat" dan "musik pop" juga memiliki lebih dari satu makna. Musik
rakyat abudaya adalah musik yang diturunkan dari satu generasi ke generasi berikutnya, Ini
mencakup banyak jenis musik yang berbeda: lagu pengantar tidur dan permainan menyanyi anak-
anak, lagu itu semua orang senang bernyanyi bersama atau menari, lagu untuk perayaan, upacara,
dan liburan

BAB III

Dasar Fisik

3.1 Akustik untuk Teori Musik1

3.1.1 Musik adalah Gelombang Suara yang Diatur

Musik adalah suara yang diatur oleh orang-orang dengan sengaja, untuk menari, untuk
bercerita, untuk membuat yang lain orang merasakan cara tertentu, atau hanya untuk terdengar
cantik atau menghibur. Musik diatur pada banyak hal tingkat yang berbeda. Suara dapat diatur
menjadi melodi (Bagian 2.3), harmoni (Bagian 2.5), ritme(Bagian 2.1), tekstur (Bagian 2.4) dan
frasa (Bagian 2.3.4). Ketukan (Bagian 1.2.3.1), tindakan (Bagian 1.1.1.1), irama (Bagian 5.6), dan
bentuk (Bagian 5.7) semua membantu menjaga musik tetap teraturdan bisa dimengerti.

Tetapi cara paling mendasar bahwa musik diatur adalah dengan mengatur yang
sebenarnya gelombang suara sendiri sehingga suara menarik dan menyenangkan dan berjalan
dengan baik.

spasi gelombang suara yang kita dengar sebagai nada khusus (Bagian 1.1.3). Gangguan, gedebuk,
dan poni keras, goncangan pendek dari banyak panjang gelombang yang berbeda. Ini adalah jenis
suara yang sering kita dengar

3.2 Gelombang Berdiri dan Alat Musik

3.2.1 Apa itu Standing Wave?

Nada musik (hal 101) dihasilkan oleh alat musik, atau oleh suara, yang berasal dari fisika
perspektif, adalah instrumen wind7 yang sangat kompleks. Jadi fisika musik adalah fisika
sejenisnya

3.2.3 Gelombang Berdiri di Instrumen Angin

Jenis instrumen ini disebut aerophone, dan yang paling terkenal dari jenis ini instrumen
sering disebut instrumen angin karena, walaupun instrumen itu sendiri bergetar sedikit, sebagian
besar suara dihasilkan oleh gelombang berdiri di kolom udara di dalam instrumen. frekuensi di
dalamnya yang tidak terdengar sangat musikal. Tapi, saat Anda meletakkan corong pada
instrument berbentuk seperti tabung, hanya beberapa suara yang dibuat oleh corong adalah
panjang yang tepat untuk tabung.

3.2.4 Gelombang Berdiri di Objek Lain

Sejauh ini kita telah melihat dua dari empat kelompok utama alat musik: chordophones
dan aerophones. Itu meninggalkan membranofon dan idiofon Membranofon adalah instrument di
mana suara dihasilkan dengan membuat membran bergetar; drum adalah contoh yang paling akrab.
Kebanyakan drum tidak menghasilkan nada; mereka menghasilkan "noise" berirama (semburan
gelombang tidak teratur).

Idiofon adalah instrumen di mana tubuh instrumen itu sendiri, atau bagian dari itu,
menghasilkan getaran aslinya. Beberapa instrumen ini (cymbal, misalnya) menghasilkan noiselike
sederhana berbunyi saat dipuku.

BAB IV

Catatan dan Timbangan

4.1 Oktaf dan Sistem Tonal Mayor-Minor1

4.1.1 Dari mana Oktaf Berasal

Catatan musik, seperti semua suara, terbuat dari gelombang suara. Gelombang suara yang
membuat not music adalah gelombang dengan jarak sangat merata, dan kualitas gelombang reguler
ini - misalnya seberapa besar mereka berada atau seberapa jauh jarak mereka - mempengaruhi
suara not. Nada bisa tinggi atau rendah, tergantung pada seberapa sering (seberapa sering) salah
satu ombaknya tiba di telinga Anda.

Ketika para ilmuwan dan insinyur berbicara tentang seberapa tinggi atau rendah suara,
mereka berbicara tentang frekuensinya2. Semakin tinggi frekuensi a perhatikan, semakin tinggi
suaranya. Mereka dapat mengukur frekuensi catatan, dan seperti kebanyakan pengukuran, ini akan
menjadi angka, seperti "440 getaran per detik.

4.1.3 Membagi Oktaf ke dalam Timbangan

Kata "oktaf" berasal dari akar kata Latin yang berarti "delapan". Tampaknya nama yang aneh
untuk suatu frekuensi
Oktaf itu dinamai oleh musisi yang lebih banyak tertarik pada bagaimana oktaf dibagi menjadi
skala, daripada pada bagaimana frekuensi mereka terkait Oktaf bukan satu-satunya nada yang
terdengar bagus bersama. Orang-orang dalam tradisi musik yang berbeda miliki ide yang berbeda
tentang catatan apa yang menurut mereka paling baik terdengar bersama.

4.2 Half Step dan Whole Step

Nada nada adalah seberapa tinggi atau rendah suaranya. Musisi sering menemukan cara
untuk membicarakannya satu nada lebih tinggi atau lebih rendah dari yang lain. Jarak antara dua
nada ini disebut interval di antara mereka.

Dalam musik Barat (Bagian 2.8), interval kecil dari satu nada ke nada. nada terdekat
berikutnya yang lebih tinggi atau lebih rendah disebut setengah langkah atau semi-nada.

4.3.1 Pusat Tonal

Skala dimulai dengan catatan yang memberi nama kunci. Catatan ini adalah pusat nada kunci itu,
catatan di mana musik pada tombol itu terasa "diam". Ini juga disebut tonik, dan itu adalah "do" di
"do-re-mi".

Sebagai contoh, musik dalam kunci A mayor hampir selalu berakhir pada akord mayor, akord

(Akor) dibangun pada not A. Sering juga dimulai pada akor itu, sering kembali ke akor itu, dan
fitur melodi dan garis bass yang juga kembali ke nada A cukup sering bahwa pendengar akan
melakukannya, tahu di mana pusat nada musiknya, bahkan jika mereka tidak menyadari bahwa
mereka mengetahuinya.

4.4 Kunci dan Timbangan Minor

4.4.1 Musik di Tombol Kecil

Setiap kunci utama (Bagian 4.3) menggunakan serangkaian catatan yang berbeda (Bagian
1.2.1) (skala utamanya (Bagian4.3.2)). Namun, dalam setiap skala besar, catatan tersebut disusun
dalam pola skala besar yang sama dan membangun jenis akor yang sama yang memiliki hubungan
yang sama satu sama lain. (Lihat Awal Analisis Harmonik (Bagian 5.5) untuk lebih lanjut tentang
ini.) Jadi musik yang ada di, C mayor, akantidak terdengar berbeda secara signifikan dari musik
yang ada di, katakanlah, D mayor. Tetapi musik yang ada di D minor akan memiliki kualitas yang
berbeda, karena catatan dalam skala kecil mengikuti pola yang berbeda dan sebagainya memiliki
hubungan yang berbeda satu sama lain.

4.4.3 Kunci Kecil dan Utama Relatif

Setiap kunci minor membagikan tanda tangan kunci (Bagian 1.1.4) dengan kunci utama. Kunci
minor disebut minor minor dari kunci utama yang memiliki tanda tangan kunci yang sama.
Meskipun mereka memiliki hal yang sama tanda tangan kunci, kunci minor dan suara mayor
relatifnya sangat berbeda. Mereka memiliki tonal yang berbeda pusat (hal 127), dan masing-
masing akan menampilkan melodi, harmoni, dan progresi akor (Chords) yang dibangun di sekitar
pusat tonal mereka yang berbeda.

4.4.4 Timbangan Kecil Harmonik dan Melodik

Semua skala di atas adalah skala minor alami. Ada dua jenis skala kecil yang umum digunakan,
yang keduanya termasuk catatan yang tidak ada dalam tanda tangan kunci. Skala minor harmonik
memunculkan nada ketujuh skala dengan setengah langkah. Harmoni dalam kunci minor sering
gunakan nada ketujuh yang dinaikkan ini untuk membuat musik terasa lebih kuat berpusat pada
tonik (hal127). skala minor, nada keenam dan ketujuh dari skala tersebut masing-masing dinaikkan
setengah langkah saat menuju naik skala, tetapi kembali ke minor alami ketika turun skala.

4.4.5 Jazz dan "Dorian Minor"

Skala besar dan kecil secara tradisional menjadi dasar untuk Musik Barat (Bagian 2.8), tetapi teori
jazzjuga mengenali skala lain, berdasarkan mode gereja abad pertengahan (hal 236), yang sangat
berguna untuk improvisasi. Salah satu yang paling berguna dari ini adalah skala berdasarkan mode
dorian, yang sering disebut dorian minor, karena pada dasarnya memiliki suara minor. Seperti
skala kecil apa pun, dorian minor dapat dimulai dengan not apa pun, tetapi seperti mode dorian, ia
sering diilustrasikan sebagai not alami yang dimulai pada d.

4.5 Interval

4.5.2 Intervensi Penamaan

Langkah pertama dalam penamaan interval adalah untuk menemukan jarak antara catatan saat
ditulis di sta.

4.5.3 Interval Klasifikasi

Sejauh ini, jarak yang sebenarnya, setengah-langkah, antara kedua not belum menjadi masalah.
Tapi yang ketiga dibuat hingga tiga setengah langkah terdengar berbeda dari sepertiga yan terdiri
dari empat setengah langkah. Dan satu f dibuat hingga tujuh setengah langkah terdengar sangat
berbeda dari satu dari hanya enam setengah langkah.

4.5.3.1 Interval Sempurna

Bilangan prima, oktaf, keempat, dan fth dapat menjadi interval yang sempurna.

4.5.3.2 Interval Utama dan Kecil

Interval Mayor dan Minor

• 1 setengah langkah = minor kedua (m2)

• 2 setengah langkah = utama kedua (M2)

• 3 setengah langkah = sepertiga kecil (m3)

• 4 setengah langkah = sepertiga utama (M3)

• 8 setengah langkah = minor keenam (m6)

• 9 setengah langkah = keenam utama (M6)

• 10 setengah langkah = ketujuh minor (m7)

• 11 setengah langkah = ketujuh utama (M7)

4.5.3.3 Interval Augmented dan Diminished

Jika suatu interval setengah langkah lebih besar dari interval sempurna atau utama, itu disebut
augmented. Sebuah Interval yang setengah langkah lebih kecil dari interval sempurna atau minor
disebut diminished.

4.6 Harmonik Seri II: Harmonik, Interval, dan Instrumen

4.6.1 Frekuensi dan Interval

Nama-nama berbagai interval, dan cara mereka dituliskan pada staf, sebagian besar adalah hasil

sejarah panjang notasi dan teori musik yang berkembang. Tetapi interval yang sebenarnya - cara
catatan suara - bukan kecelakaan sejarah yang sewenang-wenang. Seperti oktaf, interval lainnya
juga diproduksi oleh seri harmonik. Ingat bahwa frekuensi dari dua nada apa pun yang satu oktaf
(Bagian 4.1) selain memiliki rasio 2: 1. (Lihat Seri I Harmonik (Bagian 3.3) untuk mengulas ini.)
Setiap interval lainnya (Bagian 4.5) yang dibicarakan musisi juga dapat digambarkan memiliki
rasio frekuensi tertentu.

4.6.3 Memainkan Harmonik pada Strings

Pemain string juga menggunakan harmonik, meskipun tidak sebanyak pemain kuningan.
Harmonik pada string miliki nada yang sangat berbeda (Bagian 2.2) dari bunyi senar biasa.
Mereka memberi lebih tenang, lebih tipis, lebih banyak nada mirip lonceng, dan biasanya
digunakan sebagai efek khusus yang memikat telinga. Biasanya pemain string memegang tali
dengan sangat erat.

4.7 Lingkaran Kelima

Lingkaran fths adalah cara untuk mengatur kunci untuk menunjukkan seberapa dekat mereka
terkait satu sama lain.

4.8 Skala yang bukan Major atau Minor

4.8.2 Timbangan dan Musik Barat

Tradisi musik Barat (Bagian 2.8) yang berkembang di Eropa setelah abad pertengahan didasarkan
pada skala besar dan kecil, tetapi ada skala lain yang merupakan bagian dari tradisi ini. skala dua
belas nada yang digunakan oleh komposer abad kedua puluh untuk membuat musik atonal mereka
(hal 91). bahwa mereka tahu ngering untuk semua catatan. Dengarkan skala berwarna.

4.8.4 Membagi Oktaf, Lebih atau Kurang

Skala apa pun akan mencantumkan sejumlah catatan dalam satu oktaf. Untuk skala besar dan
kecil, ada tujuh catatan; untuk pentatonik, ve; untuk skala berwarna, dua belas. Meskipun beberapa
divisi lebih umum daripada yang lain, setiap divisi dapat dibayangkan, dan banyak yang digunakan
dalam tradisi musik yang berbeda Sebagai contoh, musik klasik India mengakui dua puluh dua
perbedaan yang mungkin nada dalam satu oktaf; setiap raga menggunakan lima, enam, atau tujuh
dari kemungkinan nada ini.

Afrika yang menggunakan enam atau delapan not dalam satu oktaf.

4.8.5 Skala Blues

Skala Blues berhubungan erat dengan skala pentatonik. (Beberapa versi bersifat pentatonik.) Susun
ulang

skala pentatonik pada Gambar 4.50 di atas sehingga dimulai pada C, dan tambahkan F tajam di

disebut skala "eksotis", karena mereka berada di luar sistem Barat (Bagian 2.8) yang biasa.
Beberapa,

seperti skala pentatonik dan oktatonik, memiliki lebih sedikit atau lebih not per oktaf, tetapi
banyak yang memiliki tujuh

nada, seperti skala besar. Beberapa, seperti skala nada keseluruhan, ditemukan oleh penggubah
lagu yang mengeksplorasi ide baru. Lainnya, yang dapat diberikan sebutan seperti "Persia" atau
"Hongaria" oleh orang yang menggunakan atau mempelajarinya, secara longgar didasarkan pada
musik dari budaya lain.