M U S I C , C U LT U R E & S O C I A L ( M A G A ) Z I N E B A S E D I N B E K A S I

#3 / MARET 2013 Rp 7.000

plakzine.tumblr.com | Twitter: @plakzine

Hey, makan tuh

MORFEM! PATRIOT
Dinamika Morfem selama STUPID ARTILERY
empat tahun berjalan TP
SUPER DANGER CASPER
EARTH HOUR BEKASI FALSE DIARY
KARNATRA
RULLY SHABARA REPORTASE ROCK & ROLL
KARTIKA JAHJA LOVE GARAGE 2013
PRASASTI ZOO
GRAUSIG ENDAH N RHESA
BESOK BUBAR SATERGROUND36 VOL. 2
SERINGAI
THE S.I.G.I.T.

RESENSI: BALCONY SIGMUN TRYING TO FIND STRAIGHT ANSWER

 (((EDITORIAL))) PLAK! Edisi 3 / Maret 2013

Dalam sebuah artikel wawancara Whiteboard Journal berjudul ‘Jakarta and EDITOR-IN-CHIEF:
the Arts with Indra Ameng’ tertanggal 30 Januari 2013, Indra Ameng dari Rama Wirawan - @ramawirawan_
ruangrupa (sebuah organisasi seni rupa kontemporer), mendeskripsikan
karakter seni rupa kota Jakarta. “Jika kita berbicara tentang Jakarta, karya-
karya seninya dapat dipertimbangkan sebagai sesuatu yang kasar, brutal, PENULIS:
terus terang, mentah dan cepat,” kata Ameng. Visi tersebut ia peroleh dari Amalia Mas’ad - @amaliamasad
pengamatannya atas kehidupan masyarakat di kota Jakarta sendiri yang Andrew Mahardika - @andrewewew
selalu melaju kencang dan segala hal harus dibuat secara instan, seolah
sudah tidak mempunyai waktu lagi. “Seninya sendiri sangat responsif dan
dibuat untuk terekspresi ke dalam gaya yang mentah dan eksplisit. Tentu FOTOGRAFER SAMPUL:
saja kita tidak seharusnya menggeneralisir, tapi inilah salah satu tendensi Andre Kubil Idris
Jakarta,” imbuhnya lagi. Selama nyaris sebulan penuh, hampir setiap hari,
secuil pemikiran Ameng tersebut terus menerus menjadi sesuatu yang
KONTRIBUTOR:
saya pikirkan. Sebuah pertanyaan yang selama ini mengusik di benak
saya, menjadi semakin gencar untuk minta dijawab sesegera mungkin: Agung Rahmadsyah, Lisa Boy,
Seperti apa seharusnya karakter atau minimal bentuk seni kota Bekasi, Malik Ganis Ilman, Yose Riandi
kota tempat saya tinggal sekarang ini?
Sudah bukan merupakan data baru, bahwa sebagian besar penduduk
Surel: plakmagazine@gmail.com
daerah sekitar Jakarta (atau kalau meminjam frasa yang dipakai pada jaman
Hindia Belanda, “Batavia Ommelanden”)—termasuk Bekasi, Tangerang Twitter: @plakzine
dan Depok—mengantor di ibukota negara ini. Dengan kondisi tersebut, Website: plakzine.tumblr.com
menjadi kecil kesempatan bagi orang-orang yang tinggal di daerah-daerah
“Batavia Ommelanden” tadi untuk memberi perhatian lebih kepada tempat
tinggalnya sendiri. Denny Ahmad Furqon, redaktur harian Radar Bekasi,
sempat mengungkapkan mengenai hal ini, yang kami kutip untuk sebuah
artikel di PLAK! edisi Januari 2013 lalu. “Di Bekasi ini kan rata-rata
orang-orang perumahan. Mereka rata-rata kerja juga di Jakarta. Aktivitas
mereka ketika sampai di rumah, kecil kesempatan untuk memperhatikan
lingkungan. Pulang kerja, capek, tidur,” kata Denny. Sehingga tidaklah
aneh, kalau kemudian semakin kecil juga waktu bagi orang-orang yang
cukup peduli pada kesenian dan kebudayaan di Bekasi dalam merumuskan
seperti apa karakter dan bentuk seni dan budaya di Bekasi.
Kali ini saya tidak sedang hendak mencoba membakukan seperti
apa produk seni dan budaya Bekasi semestinya (meski kalau ada yang
bertanya, saya sudah bisa memberikan jawaban sementara, bahwa seni
Bekasi harus bisa merespons pola kehidupan masyarakatnya yang seperti
disebut tadi, yaitu dengan membuat orang-orang Bekasi sendiri mulai
menganggap Bekasi sebagai rumah dan bukan sekadar tempat menginap
karena sebagian besar waktu mereka habis di Jakarta dan di jalanan).
Melainkan, saya sedang ingin menyatakan bahwa upaya yang saya dan
teman-teman lakukan dengan media ini untuk memberi sorotan besar pada
Bekasi, nyaris gagal. Ya, gagal.
Bagi Anda yang mengikuti PLAK! sejak edisi pertama dan kedua,
pasti akan menyadari ada beberapa rubrik dan kolom yang hilang pada
edisi ini (silakan Anda cari sendiri). Hal tersebut tak lain karena sebagian
besar penulis kami (termasuk saya sendiri) sebenarnya juga masih
menghabiskan sebagian besar waktu di Jakarta untuk bekerja (lihat, kami
bukan media korporat). Dalam kesempitan waktu dan desakan arus utama
yang menyeret kami selalu ke Jakarta, akhirnya tidak atau belum cukup
banyak juga ternyata konten lokal mengenai Bekasi yang dapat kami
angkat ke permukaan. Tentu ini bukan sebuah apologi atas cacatnya edisi
Maret ini. Melainkan menjadi suatu evaluasi juga bagi kami sendiri, bahwa
kami seharusnya bisa menjadi lebih kuat lagi jika ingin mewujudkan apa
yang ingin kami wujudkan dengan media ini, yaitu mendorong Bekasi dan
masyarakatnya untuk menemukan karakternya sendiri.
Kami tidak menyesal masih “mengimpor” banyak konten untuk edisi-
edisi PLAK! Karena biar bagaimana juga kami tetap merasa bahwa isi
wawancara dengan Kartika Jahja ataupun Rully Shabara di edisi ini juga
relevan dengan kami. Tapi kami masih menyesal hingga saat ini karena
Ilustrasi: Sutami A. Pramudito

skena musik Bekasi belum bisa sepenuhnya berhenti mengimpor karakter

dan bentuk seni dari daerah-daerah lain, ketimbang mencoba merumuskan
dirinya sendiri. Barangkali kita, masyarakat Bekasi, membutuhkan waktu
bersantai sejenak dan keluar sebentar dari deras arus utama, untuk
mulai memikirkan hal ini bersama-sama, atau selamanya kita hanya akan
menganggap Bekasi sebagai hotel—bukan rumah yang nyaman.

RAMA WIRAWAN
Editor-in-chief

33
 EKSTRA 2. THE S.I.G.I.T.
Kuartet garage rock asal Bandung, The Super
Insurgent Group of Intemperance Talent atau biasa
disebut The S.I.G.I.T., rencananya akan mengeluarkan
album terbarunya pada bulan Maret 2013 ini. Adit,
bassis dari The S.I.G.I.T., menyatakan bahwa
album terbaru bandnya akan rampung sebentar lagi
dengan kapasitas isi yang berbeda. “Proses mixing
dan mastering sudah selesai dan tinggal menunggu
desain artwork,” jawabnya. Ditanya akan seperti apa
musik The S.I.G.I.T. di album barunya ini, Adit tidak
memberikan banyak petunjuk selain jumlah lagu yang
akan terdapat di dalamnya. “Untuk materi lagu, kami
akan memasukan sebelas buah lagu di dalamnya
dengan sound yang berbeda dari sebelumnya. Jadi
1 2 tunggu saja apa yang akan The S.I.G.I.T. berikan
nanti,” jelasnya. Single terbaru The S.I.G.I.T. yang
bertajuk “Let the Right One In” dirilis pada 23 Februari
2013 dalam format bebas unduh melalui situs resmi
The S.I.G.I.T., www.thesigit.com.
3. BESOK BUBAR
Dua tahun berlalu pasca dirilisnya album penuh kedua
yang bertajuk Besok Bubar, akhirnya band grunge
asal Jakarta, Besok Bubar, mengabarkan sudah
kembali masuk studio rekaman untuk mengerjakan
album penuh ketiga mereka. Tapi apa saja yang telah
mereka lalui selama dua tahun terakhir? “Dua tahun
terakhir bergerilya dari panggung ke panggung dan
sempat ada proyek split album kecil-kecilan dengan
4. GRAUSIG
Tahun 2011 lalu band technical brutal death metal asal
Jakarta, Grausig tampil kembali di depan publik setelah
vakum selama sebelas tahun di konser amal peringatan
meninggalnya Bobby (mantan bassis Grausig). Saat
itu Grausig tampil dengan formasi James (vokal),
Ricky (gitar), Denny (gitar), yang berkolaborasi dengan
mantan personil Grausig terdahulu, yaitu Jorghi (bass),
serta pendiri sekaligus mantan personil Grausig, Yaya
Wacked (gitar). Formasi tersebut merupakan awal dari
reuni Grausig di skena musik bawahtanah Indonesia.
Meski formasi itu kemudian tidak diteruskan menjadi
sesuatu yang mempunyai arah sebagaimana sebuah
band, Grausig saat ini masih tetap aktif dengan formasi
baru, yaitu: James (vokal), Ricky (gitar), Denny (drum)
serta Ewin (bass, mantan Siksakubur). Dengan formasi
ini, Grausig tengah bersiap merilis sebuah album mini
bertajuk In the Name of All Who Suffered and Die yang
akan dirilis pada Mei 2013 mendatang. “Mini album ini
adalah pemanasan sebelum rlis LP (album penuh--
red) yang juga akan dirilis pada akhir tahun 2013 ini,”
tulis Grausig dalam rilis persnya.
SKEDUL ACARA DI BEKASI
MARET 2013
GRAND OPENING SURVIVAL LITTLE
STORE - Plaza Taman Harapan Baru, Bekasi/ 3

3 4
1. SERINGAI
Melalui akun Twitter-nya, tertanggal 29 Januari 2013,
Seringai mengabarkan bahwa mereka sudah mulai
mengerjakan materi baru pasca album Taring (2012).
Kami bertanya kepada Seringai mengenai hal tersebut,
apakah materi tersebut nantinya diperuntukkan bagi
album penuh Seringai ketiga, atau proyek lainnya.
“Masih rahasia,” jawab Arian Arifin, vokalis Seringai
yang dikenal dengan nama Arian13. “Memang kami
menulis beberapa lagu. Tapi kan baru dasar sekali.
Sama seperti penulisan album Taring, beberapa
lagu lama yang dirombak atau diaransemen ulang
menjadi baru sama sekali,” sambungnya. Gitaris Ricky
Siahaan menjelaskan lebih lanjut, “Ada beberapa riff
yang tadinya tidak jadi dipakai di Taring, sekarang
berusaha kami beri treatment untuk menjadi lagu. Ada
Foto: (1) Rama Wirawan (2) Facebook The S.I.G.I.T., (3) Babas Bachtiar, (4) Encyclopaedia Metallum
band instrumental rock asal Filipina, rilisan Drexter
Record tahun 2012 lalu. Kami memasukkan tiga lagu Maret 2013
baru ke album itu, yang sebenarnya adalah materi
album ketiga mendatang,” jawab Amar Gill, vokalis Penampil: Kelas Elegi, Victim, Overload, Membara,
dan gitaris Besok Bubar. Barangkali baru sedikit saja F.U.C.K, Memshot, Forenemy, Wayout, Second
(2007) ke Taring terbentang lima tahun, dan kali ini yang mengetahui bahwa pemain drum asli Besok Symphony, Remote Control (Solo), Ghostbusted,
Bubar, Andri, sudah hengkang dari band pada awal People Of Dance, Super My Riot, San Andreas.
Seringai sudah mulai mengerjakan materi baru meski
2012 lalu. Dan kini Besok Bubar sudah menarik HTM: Free/ No Tickets.
baru sekitar setengah tahun berlalu pasca dirilisnya
Taring. “Penulisan awal kan baru terjadi. Bisa saja Rega pemain drum additional mereka selama ini
rilisannya masih lama, atau malah sangat cepat,” sejak 2009 yang mereka pakai apabila Andri sedang
jelasnya. Ricky pun sependapat. Ia belum tahu apakah sibuk melakukan pekerjaannya sebagai pelayar. Soal
kinerja Seringai kali ini lebih cepat ataukah lebih lambat kemajuan pengerjaan album ketiga ini sendiri, Amar
dari pengerjaan album Taring. “Tapi yang pasti sudah mengungkapkan saat ini sudah mencapai 40%. “Baru
ada part-part lagu baru yang ketika didengarkan, selesai rekam drum saja,” ungkapnya lagi. Album yang
bikin kami excited karena sreg,” imbuhnya. Ketika akan berisi sekitar delapan sampai sebelas lagu ini
ditanya akan seperti apa musik Seringai di album nantinya, menurut Amar, akan memiliki warna sangat
mereka mendatang, Arian mengaku belum dapat berbeda dengan album-album sebelumnya. “Karena
memprediksikan. “Sebagaimana jadinya saja baru Rega yang notabene adalah seorang drummer
dapat dinilai,” jawabnya dan kemudian menambahkan, metal, turut andil dalam proses pembuatan lagu dan
“Yang pasti kami tetap berusaha memasukkan cara- ‘ngasih banyak masukan untuk part-part gitar dan
cara penulisan baru, entah itu dianggap rumit atau bass. Otomatis itu membuat musik Besok Bubar jadi
Foto: Twitter Kelas Elegi

juga yang baru sama sekali, mau dipakai di mana itu justru straight forward, kita lihat nanti saja.” Ricky juga makin kaya,” bebernya kemudian. Ketika diminta
urusan belakangan. Yang penting hasrat berkaryanya menilai, masih terlalu dini untuk berasumsi sekarang untuk mendeskripsikan musik mereka kelak, Amar
tersalurkan.” Sementara itu, Arian13 tidak merasa mengenai akan seperti apa warna musik mereka di menjawab, “Isinya campur aduk. Semua unsur. Metal,
Seringai sedang ngebut kali ini, mengingat rentang album mendatang. “Kami masih mengembalikan mood punk, hard rock, stoner, grunge, kami masukin semua! (*) Perubahan waktu, tempat, maupun
Hahaha. Jadi tunggu saja deh albumnya.”
waktu antara album penuh pertama Serigala Militia untuk songwriting dulu,” tandasnya. penampil di luar tanggungjawab kami
4 5
PATRIOT
Berani Keluar dari Keseragaman
Stupid Artillery pilih rockabilly di tengah lautan musik ekstrem Bekasi
Oleh Andrew Mahardika
S J
udah jadi fakta lebih mudah menemui band dengan langgam musik heavy
metal, punk rock atau hardcore punk pada skena musik kota Bekasi. Tapi trio
yang beranggotakan Marendra Agung (vokal, gitar), Kresna Saputra (contra
bass), dan Muhammad Fajar Rahmawan (drum) berani mengambil jalan mereka
sendiri dengan mengusung musik rockabilly sebagai identitas band mereka. “Jujur
kami bosan dengan kebanyakan band yang memainkan musik metal atau punk di
Bekasi pada waktu membentuk band ini di akhir tahun 2010. Hasil dari kebosanan
itu akhirnya kami belajar sesuatu yang baru dari mengingat kembali band yang menginspirasi kami seperti The Hydrant asal Bali,”
ungkap Agung yang saat ini masih berkuliah dan mengambil jurusan Sastra Indonesia di Universitas Negeri Jakarta.
Keberanian untuk memainkan musik rockabilly era tahun 50an akhirnya membuat Stupid Artillery terlihat seperti band muda
dengan rasa tua. Tetapi mereka terasa pintar dengan masih menyisipkan unsur kekinian pada musiknya, sehingga kalangan
pemuda jaman sekarang masih bisa menikmati musik rockabilly a la Stupid Artillerty. “Kalau jaman dulu kan rada sepi musiknya,
belum ada distorsi dan kebanyakan akustik. Sekarang kita perbaharui dengan musik dinamis dibalut distorsi yang kadang juga
ditambah sama instrumen musik lain macam harmonika atau alat musik yang bisa keluarin suara aneh. Jadi lebih berwarna,”
cetus Agung lagi.
Berjalan tiga tahun, Stupid Artillery sudah mempunyai dua amunisi lagu yang juga sudah disebarluaskan dan bisa
mencerminkan seperti apa musik rockabilly mereka. “Rockabilly Dancing” yang tercipta di tahun 2011 dan “Sky and Heaven”
yang juga terdapat suara syahdu biduan perempuan bernama Mega untuk menemani Agung bernyanyi. Lagu yang disebutkan
terakhir tercipta pada tahun 2012. Kedua lagu itu pun bisa didengar atau diunduh secara gratis pada akun PureVolume mereka.
Pemikiran lebih juga dilakukan oleh band ini guna lebih lagi mengeluarkan unsur rockabilly dari musiknya. Salah satunya dengan
menggunakan instrumen contra bass yang dimainkan oleh Kresna. “Gue beli contra bass itu bekas. Seharga satu koma tujuh juta
dari pengrajin di Solo. Dan kenapa pakai itu karena biar nuansa old-school-nya dapat dari bunyi yang dikeluarin. Suaranya khas
banget. Beda kalau pakai bass biasa,” ujar Kresna.
Dan di tahun 2013 ini, rencananya Stupid Artillery akan mengeluarkan album yang nantinya akan berisi delapan lagu di
dalamnya dengan kebanyakan mempunyai lirik bahasa Inggris. “Lagu dengan lirik bahasa Indonesia ada dua, sisanya dengan
bahasa Inggris karena kami masih susah mencocokkan musik rockabilly dengan lirik bahasa Indonesia. Tapi setidaknya kami
sudah mencoba dengan adanya dua lagu itu,” pungkas Agung.
Band Hubungan Jarak Jauh
False Diary merampungkan album dengan kendala jarak yang
memisahkan para personelnya Oleh Andrew Mahardika
S
eperti layaknya hubungan asmara sepasang kekasih yang dipisahkan
oleh tempat dan jarak, hubungan Dimas Satya Anindia (gitaris),
Dannu Prakoso (bassis), Andy Aldy (pemain drum), Muhammad Riza
Wardana (gitaris & vokalis) dan Harry Maradicka (vokalis, scream) lancar
terjalin hingga enam tahun lamanya sejak mereka mulai tergabung di bawah
naungan False Diary tahun 2007 silam, saat mereka masih berada di bangku
sekolah menengah tingkat atas.
Menurut Dimas, awal perpisahan jarak antara satu dengan yang lain dimulai sejak mereka lulus sekolah dan memutuskan
untuk menjalankan kuliah masing-masing di luar kota Bekasi. “Kendala besar yang dialami band ini adalah kurangnya waktu
berkualitas untuk kumpul bersama,” ujar Dimas. Hambatan itu pula akhirnya memaksa False Diary sangat lama dalam
mengerjakan album mini pertamanya yang sudah mempunyai tajuk Seatbelt Signal: Off dan berencana dilepas pada bulan April
2013. Pengalaman pahit pun pernah mereka alami semasa baru-baru berjauhan jarak. Saat itu mereka diundang dan dijanjikan
oleh salah satu panitia acara gig di Bekasi untuk ikut mengisi acara. Personel yang di luar kota pun pulang ke Bekasi untuk latihan
dan manggung, namun ketika hari-H, tiba-tiba acara dibatalkan panitia tanpa ada sebab alasan yang jelas. “Walaupun akhirnya
kami latihan, tapi kami kesal juga. Minta ganti rugi sama panitia buat ganti ongkos yang dari luar kota malah dianggap band yang
songong dan dicemooh,” kenang Dimas.
Namun, kesabaran dan niat yang kuat tetap membuat False Diary terpacu untuk terus menjalankan band ini hingga akhirnya
akan menghasilkan album mini pertama mereka dengan musik screamo yang mereka usung. Dimas menjelaskan lagi bahwa
nantinya akan ada enam lagu yang masuk di dalam album mini mereka. “Proses rekaman lagu sudah jadi seratus persen,
sekarang tinggal mixing dan mastering lalu produksi. Dan di album ini nantinya ada empat lagu lirik bahasa Inggris dan dua lagu
berbahasa Indonesia,” ungkapnya. Dimas yang banyak bertanggung jawab pada departemen lirik menuturkan bahwasanya lirik
lagu yang ia ciptakan banyak bercerita tentang kehidupan sosial manusia yang bersinggungan dengan religiositas. “Dibilang
Foto: Dok. Pribadi
ada unsur religi soal ketuhanan atau keaagamaan secara tersirat di lagu-lagu False Diary yang saya ciptakan memang benar,”
Foto: Dok. pribadi
papar Dimas.
Salah satu contoh bisa disimak pada lagu “Synergetic” yang bercerita tentang takdir manusia. “Walaupun takdir manusia
dirancang bisa mendapat kebaikan atau keburukan dalam hidupnya, manusia itu tidak boleh hanya pasrah menjalani, namun
berusaha untuk selalu kuat dalam menghadapi apa yang akan dialami,” jelas Dimas.
6 7
PATRIOT
Lupakan Masa Lalu dan Kegalauan
Pecahan kongsi Tebar Pesona menuju arah yang positif
Oleh Andrew Mahardika
ohan, atau yang akrab disapa Jo memang dulunya adalah pendiri sekaligus
gitaris dari band pop punk asal Bekasi Timur bernama Tebar Pesona. Tapi
setelah terjadi perpecahan di dalam band tersebut belum lama ini, akhirnya
Jo memutuskan untuk membuat sebuah band baru baru bernama TP guna
melupakan kisah lama dan beranjak pergi dari ruang nostalgia yang memang
sengaja ingin ia hilangkan. “Gue memang sudah berbeda visi dan tujuan dengan
ketiga orang teman gue di Tebar Pesona. Ibaratnya seperti orang yang berpacaran tapi sudah nggak nyaman, makanya nggak
bakal diterusin sampai nikah,” ujar Jo dengan raut wajah yakin tanpa terkesan memikirkan kebersamaan dengan personel lama
Tebar Pesona yang sudah terjalin selama sepuluh tahun.
Jika dibandingkan dengan Tebar Pesona dahulu, konsep musik yang dibuat TP nampak berbeda. Di sini mereka menawarkan
sesuatu yang lebih segar, lebih dewasa dan lebih semangat dengan kebaruan genre musik yang mereka sebut “pop punk easy
core.” TP juga menjamin kalau mereka sedang melakukan transformasi ke arah yang lebih baik. “Lirik di lagu TP nggak cheesy
atau menye-menye, tapi lebih tentang perjuangan dan pendewasaan yang bisa dirasakan oleh seseorang,” cetus Jo.
Jadi, saat ini, Jo memang sudah mantap dengan kongsi barunya bersama Muhammad Hans Fajar (vokal & gitar), Bintang
Aditya Putra (drum) dan Novian Dwi Putra (bass). Perlu diketahui juga bahwa ketiga personil yang direkrut oleh Jo untuk
bergabung didalam TP masih terdaftar menjadi personel band lain. Hans dan Bintang mengaku masih tergabung dengan band
punk rock Jakarta bernama All Night Hero, sedangkan Novian diketahui masih aktif menjadi bassis dari band asal Bekasi Timur,
Fidodido. “Mereka semua player tetap di TP, tapi dengan keadaan mereka masih jadi player band lain juga itu nggak jadi masalah.
Kalau pun contohnya suatu saat ada jadwal panggung yang bentrok, itu gue serahin sama mereka masing-masing buat ambil
keputusan terbaik,” kata Jo.
Pada bulan Februari lalu TP resmi merilis single bebas unduh pertama mereka yang berjudul “Takkan Menyerah.” “Proses
pembuatan lagu itu sebentar, kurang lebih satu minggu dengan aransemen musik yang dibuat lebih dulu, setelah itu lirik menyusul
dibuat oleh Hans atas permintaan gue yang mau punya lagu bertema cita-cita,” papar Joe.
Dan guna lebih memperlihatkan kualitasnya serta menunjukkan kapasitas sebagai band yang serius dalam berkarya, saat
ini TP sedang melakukan proses untuk menghasilkan album mini pertamanya, “Kami kejar target di bulan tujuh, album mini ini
sudah bisa dirilis. Sekarang kami sudah merekam tiga lagu dari rencana lima lagu, dan lagu-lagu yang ada di dalamnya nanti
bukanlah kumpulan lagu soal cinta-cintaan. Capek mainin yang galau terus,” tegas Jo.
Super Danger Casper Rilis Single Baru
Menandai tiga tahun usia band ini Oleh Rama Wirawan
S
ebuah band asal kota Bekasi, Super Danger Casper, memilih
untuk tidak menyerah dan tunduk pada realitas. Meski beberapa
personelnya masih bersekolah, dan karenanya harus bisa
mengesampingkan gagasan kreatifnya, band ini masih tetap berdiri
sampai hari ini sejak terbentuknya pada 2010 silam. Meski mereka juga
tidak menampik bahwa itu menjadi hambatan dalam menelurkan album
penuh, Super Danger Casper saat ini masih terus berjuang menyelesaikan
penggarapan albumnya untuk dirilis sesegera mungkin. “As soon as
possible,” kata Leo Avero sang gitaris saat ditanya kapan rencana album
pertama mereka dirilis. “Sampai sekarang sudah ada lima lagu baru dan satu yang sudah direkam, ‘Metropolis.’”
Saat wawancara ini dilakukan, mereka memang baru merampungkan rekaman single tersebut. Single berjudul “Metropolis”
itu kemudian dirilis pada 27 Februari 2013 melalui siaran sebuah stasiun radio. “’Metropolis’ itu bercerita tentang hitam dan
putih, a sampai z, alpha dan omega dari sebuah kota besar metropolitan. Mulai dari gaya hidup manusianya, keindahan, bahkan
sampai keburukannya,” jelas Leo soal single yang perilisannya juga menjadi simbol perayaan ulangtahun ketiga band ini, yaitu
tanggal 20 Februari. “Jujur, inspirasi terciptanya lagu ini agak lucu. Waktu itu gue lagi mau ke rumah teman gue di Jatimulya
[Bekasi], kebetulan lewat Kalimalang kira-kira jam enam sore. Gue lihat betapa indahnya cahaya di ruko-ruko dari samping kali.
Lo bakal tahu pas lo baca atau dengar liriknya,” sambungnya.
Sebuah bukti nyata bahwa Super Danger Casper tidak pernah berhenti untuk memperjuangkan kreativitas adalah cukup
intensnya mereka dalam mengikutkan lagu-lagu ke album-album kompilasi. Meski hingga saat ini belum memiliki album penuh
sendiri, nama Super Danger Casper sudah ikut malang melintang bersama lagu-lagu mereka di dalam album-album kompilasi
tersebut. Lagu-lagu itu adalah “Hanya Untukmu” (Rawk for My Friends, 2010), “Jingga!” (Rawk for My Friends #2, 2011), “Berbaris
Satu Arah (Rawk for My Friends #5, 2012), “Untuk Dunia Aku Tak Takut” (Sound of Freedom, 2012). Bahkan, lagu “Berbaris Satu
Arah” juga berhasil mereka ikutkan dalam album kompilasi internasional Chiptune=Win di tahun 2012 lalu.
Bicara soal genre, Super Danger Casper mengaku telah mulai menggeser arahnya dari pop punk ke alternative rock. “Kalau
dulu memang pop punk. Tapi sekarang SDC mencoba menyuguhkan musik yang diharapkan bisa menjadi penyegar di scene
musik indie,” ujar Leo yakin.
Susunan personel Super Danger Casper terkini adalah Kevin Hadyan (vokalis), Anggi Antonius Gultom (gitaris, vokalis latar),
Leo Avero (gitaris), Bayu Kristianto (bassis), Andry Bayu Prakoso (synth) dan Aditya Putranto (pemain drum).

HEY, MAKAN TUH
MORFEM!
Dinamika Morfem: empat tahun berjalan, gonta-ganti bassis
dan album baru di tahun ini
OLEH ANDREW MAHARDIKA
J
ika disebut nama Jimi Multhazam, orang kebanyakan
rasa-rasanya sudah tahu siapa dia. Dan jika ada orang
tidak mengetahui nama tersebut, mungkin dia seperti
yang diceritakan dalam salah satu lagu di album pertama
Morfem, “Gadis Suku Pedalaman,” yang tidak pernah tahu
bagaimana keadaan di dunia luar dan hanya mengetahui apa
yang dekat dan ada di sekitarnya saja. Sepak terjang seniman
yang lahir pada tanggal 11 Januari tahun 1984 itu memang
sudah diakui banyak pihak hingga saat dia memutuskan untuk
membentuk Morfem. Sebuah band yang sangat berbeda dari
band yang membesarkan namanya, The Upstairs.
Jika menilik rekam jejak Jimi yang banyak memahami
warna musik sebagai latar belakangnya sedari dulu,
sebenarnya tidak lah mengherankan bahwa sisi liar yang lebih
berlawanan lagi dari kebiasaan seorang Jimi akhirnya bisa
menghasilkan satu band yang mempunyai jargon “Morfem
Datang Semua Senang” ini. Babak baru itu pun dimulai.
Band yang pertama kali tampil di panggung pada tanggal
1 Mei 2009 di pameran tunggal Jimi, “Jimi! Jimi! Jimi!” yang
bertempat di ruangrupa itu, memang bukan sekadar proyek
iseng-iseng vokalis Jimi Multhazam, gitaris Pandu Fathoni
(atau lebih tenar dengan nama belakang Fuzzthoni setelah
dibaptis oleh Henry Foundation dari Goodnight Electric)
yang juga menjadi gitaris The Porno, pemain drum Freddie
Alexander’s Warnerrin yang pada 2006 sempat membuat
8 9
band hardcore bernama Nervous Breakdown, serta bassis
Yanu Fuadi dan memainkan instrumen yang sama juga di The
Porno bersama sang adik, Pandu.
Garisbawahi juga, Morfem nampaknya memang bukan
sebuah bahtera perselingkuhan yang dibuat dengan sengaja
oleh keempat orang tersebut, melainkan sebuah satuan yang
mempunyai wacana bermusik jelas untuk dijalani dalam waktu
yang panjang. Tidak adil juga jika band ini disebut alter ego
yang kacangan, karena materi musik yang mereka miliki
terbukti bisa diapresiasi sangat baik oleh orang banyak.
Yanu sendiri adalah personil ketiga yang mengisi
departemen bass untuk Morfem, ia menggantikan Bramasta
Juan Sasongko yang hengkang pada medio Maret 2012.
“Keluarnya Bram didasari atas kemauan dia sendiri dengan
alasan ingin fokus pada bisnis yang dia jalankan,” ungkap Jimi
menjelaskan perihal mundurnya Bram dari Morfem. “Perasaan
gue bisa mengisi kekosongan bagian bass di Morfem, ya,
senang. Gue juga sudah lama kenal sama yang lain,” tambah
Yanu yang terlihat cengengesan saat menjawab.
Sebelum Bram, orang pertama yang mengisi posisi bass
adalah Inyo Bagenda yang lebih dikenal sebagai vokalis band
Foto: Dok. Pribadi
bernama Dikeroyok Wanita. Tapi keberadaan Inyo di Morfem
tidak cukup lama dan akhirnya digantikan Bram pada 17 Juli
2009. Namun, setelah ikut andil dalam satu album dan satu
album ini, Bram pun kembali digantikan oleh Yanu hingga
sekarang. “Kami memang punya rencana tiap album baru
ganti pemain bass,” cetus Freddie sembari tertawa terbahak-
bahak yang juga ditimpali suara tawa dari Jimi dan Pandu.
Awalnya personil Morfem berjumlah lima orang, dengan
menyisipkan seorang bernama Dimas Panji untuk menemani
Pandu di posisi gitar. Tapi akhirnya lelaki yang beken dengan
nama Dymust itu menjadi teknisi gitar di Morfem dan lebih aktif
di dunia politik.
Morfem sejatinya adalah band dengan berbagai
kecenderungan warna musik. Jika mendengarkan lagu-lagu
mereka, kita bisa mendapatkan aura bising nan menyembul
a la rock, mentah a la rock ‘n roll, atau pun folk yang cukup
kentara di dalam nya. Sound-nya pun cukup beragam karena
sound era 80-an dan 90-an mereka masukkan untuk lebih
memperkaya musiknya. Atau lebih sederhananya, Morfem
menawarkan ramuan musik masa silam yang berdarah
kekinian untuk dikonsumsi, sehingga enak untuk dinikmati.
Selain itu, keempat personil yang ada di Morfem fasih
dalam memainkan instrumen lain yang bukan spesialisasi
mereka. “Biasanya gue genjrang genjreng gitar terus dapat
kord yang enak langsung gue kasih tahu Pandu. Nanti dia
yang kembangin sendiri. Atau kalau Pandu dapatin melodi
bass duluan, ya dimainin terus bassnya sampai satu lagu
jadi, terus dioper ke Yanu. Tapi kayak gitu biasanya sebelum
rekaman. Kalau pas rekaman, ya, pegang senjatanya sendiri-
sendiri,” papar Jimi.
Satu tahun perjalanan Morfem dari 2009 hingga 2010 diisi
dengan cukup banyak penampilan sembari mencari formula
dan materi terbaik untuk menghasilkan album pertama mereka.
Di awal kebersamaannya, Morfem acapkali memainkan lagu-
lagu milik Velvet Underground. “Velvet Underground saat itu
cukup mewakili musik seperti apa yang kami suka. Jadi, ya,
sampai kita rombak dan bikin aransemen a la Morfem sendiri
dengan lebih berisik,” kata Pandu yang kini berpenampilan
tanpa brewok di wajahnya.
Akhirnya, pada 13 Januari 2011, album perdana Morfem
yang bertajuk Indonesia dirilis di bawah label MRFM dan
Demajors Records. Album itu berisi tujuh lagu di dalamnya,
termasuk lagu “Tidur Dimanapun Bermimpi Kapanpun” yang
dibuat menjadi dua versi (elektrik dan akustik). Pencapaian
album pertama dari band yang baru berumur nyaris dua tahun
ini, saat itu, bisa dibilang cukup membelalakkan mata. Bukti
prestasi itu bisa terlihat nyata saat album tersebut dinobatkan
sebagai yang terbaik oleh beberapa media besar. Contohnya,
menjadi album favorit 2011 versi Jakarta Globe, album terbaik
2011 versi Trax Magazine, serta peringkat pertama video clip
terbaik untuk lagu “Pilih Sidang atau Berdamai” versi majalah
Rolling Stone Indonesia. “Kalau nggak salah album pertama
diproduksi lebih dari duaribu. Karena setelah rilis pertama ada
permintaan pasar lagi,” ingat Jimi.
Jimi memaparkan cerita di balik lagu “Gadis Suku
Pedalaman” secara lebih mendalam. Bahwa memang lagu
itu benar-benar kejadian nyata. “Jadi kawan gue pergi ke
Kalimantan mulai era presiden Habibie sampai tiga presiden
selanjutnya dan nggak ada kabar berita sama sekai. Tapi tiba-
tiba dia pulang terus bisa langsung hubungin gue. Dia di sana
itu beneran nikah sama gadis pedalaman. Ketika gue bikin
lagu itu kan nggak tahu keadaan dia sama sekali. Tapi gue
bener,” kata Jimi lagi menegaskan.
Masuk di bulan Agustus 2011, tepatnya tanggal 15,
Morfem pun kembali merilis album. Namun, kali ini berbeda,
karena album yang dirilis adalah sebuah album mini bertajuk
Seka Ingusmu! itu dirilis secara gratis di dunia maya dan
MORFEM
“Kami menjalankan
Morfem dengan cara
Morfem sendiri. Kami
susah, senang, ya, dijalani
saja. Yang penting kami
bisa terus berkarya
dengan nama Morfem.”
berhasil diunduh oleh sekitar 5000 penggemar mereka dalam
kurun waktu tiga jam. Setelah tempo pengunduhan habis,
tautan ke laman dimana album mini itu dapat diunduh pun
ditutup dan menghilang dari blog Morfem maupun dari belahan
dunia maya lainnya. “Mini album itu kami keluarin pas kami
ngerayain ulangtahun dan memang sengaja dibikin terbatas
itu biar eksklusif,” ucap Pandu.
Sebegitu antusiasnya orang-orang dengan musik yang
dimiliki Morfem, sehingga dalam jangka waktu kurang dari tiga
tahun mereka sudah bisa mempunyai massa pendukung yang
bisa membesarkan band tersebut. Terlebih mungkin, massa
dari band terdahulu masing-masing para personilnya ikut
menyeberang guna mendukung dan menyenangi Morfem.
Panggung demi panggung juga akhirnya banyak mereka
lahap. Mulai dari dalam kota hingga tur luar kota seperti Jalan
Darat Tour 2012 yang mereka lakukan bersama Jude dan The
Experience Brothers. Jude sendiri adalah sebuah band vintage
bernuansa pop rock ala 60-an dan 70-an yang beranggotakan
lima orang serta sudah merilis sebuah album yang bernama
Apapun Itu EP (2011). Sedangkan The Experience Brothers
merupakan band unik yang beranggotakan dua orang kakak
beradik Bram Saladdin dan Daud Sarassin. Walau hanya
dengan gitar vokal dan drum, tapi mereka bisa mengeluarkan
nuansa psikedelia, blues dan rock ‘n roll secara satu band
utuh. Sampai saat ini, The Experience Brothers sudah
mengeluarkan dua album yang bertajuk Summer of Love
(2008) dan Eye Contact (2011).
Jalan Darat Tour 2012 sendiri adalah sebuah tur konser
mini yang dilakukan menggunakan bus untuk mendatangi
kota Solo, Semarang, Malang, hingga menyeberang ke Bali.
Tur itu dimulai pada tanggal 22 Febuari dan berakhir tanggal
28 Febuari tahun 2012 yang lalu. Proses perjalanan dan aksi
panggung dari tiga band tersebut juga diabadikan kedalam
format DVD sebagai hasil dokumentasi serta juga mendapat
antusiasme yang tinggi.
Contoh antusiasme seperti itulah yang mungkin membuat
Morfem akhirnya menjadi sesuatu yang penting bagi Jimi,
Pandu, Freddie dan Yanu. Selain itu, faktor pendukung lain
kenapa band ini harus tetap berjalan adalah gairah yang
berbeda dari yang pernah mereka rasakan sebelumnya “Di
Morfem, kami bisa lakukan apa saja yang kami nggak lakukan
di band sebelumnya. Contohnya, gue bisa dapet suasana
baru atau mengeskplor sound gitar yang gue mau banget.
MORFEM
Tapi bukan berarti di The Porno gue nggak dapet apa yang
gue mau, cuma di Morfem lebih enak saja,” papar Pandu yang
notabena adalah personil Morfem paling muda. “Kami juga
nggak bosan sama band yang sebelumnya. Cuma emang
sekarang lagi giliran di sini saja,” tambah Yanu.
Sifat dualisme mungkin memang masih dimiliki oleh
para personil Morfem, terlebih ketika melihat Jimi juga masih
cukup aktif dengan The Upstairs. Itu terbukti dari lahirnya
album Katalika pada bulan Oktober 2012 lalu, yang sekaligus
menjadi tonggak perayaan 11 tahun band new wave tersebut
eksis di industri musik Indonesia. “Kalau soal fokus terbagi,
ya, itu sudah jadi konsekuensi punya band lebih dari satu. Tapi
semua yang gue dan anak-anak lakukan di Morfem itu penuh
totalitas,” tutur Jimi menegaskan.
Memang, hingga saat ini Jimi masih terdaftar sebagai
salah satu anggota bersama Pandu, yang akhirnya juga
mengisi posisi bassis yang lowong di The Upstairs. Dan dengan
keadaan seperti itu pasti ada yang lebih diprioritaskan dari
yang lainnya. “Kita sih menuruti kontrak saja. Kalau misalkan
duluan tandatangan kontrak untuk pembuatan album sama
The Upstairs, ya, itu yang diutamakan, Morfemnya di-hold
dulu. Setelah selesai tugasnya baru dilanjut lagi,” kata Jimi.
“Morfem harus tetap jalan karena ini passion kami. Bermusik
kan itu passion,” tambahnya.
Selain berbicara mengenai passion yang harus terus
dikejar, keuntungan profit material mau tidak mau juga menjadi
salah satu alasan mengapa band ini tetap ada. Dengan cukup
banyak tawaran untuk bermain off-air dan pemasukan dari
hasil penjualan album, mereka pun diuntungkan secara
finansial. Hal itu tidak ditampik oleh para personil Morfem.
“Kalau soal profit, itu ganjaran positif dari apa yang sudah kami
ciptakan,” jelas Jimi.
Soal menyoal prioritas juga bisa menjadi hambatan,
walaupun Morfem mengaku bisa mengatasinya dengan baik.
Tapi tidak bisa dipungkiri bahwa dengan masih menjalani
keadaan seperti itu ada sesuatu yang harus dikorbankan, salah
satunya adalah periode perilisan album. Jimi mengisahkan
bahwa harusnya album penuh kedua Morfem rilis penghujung
tahun 2012. Namun, karena saat itu The Upstairs juga ingin
merilis album baru maka Morfem harus mengalah dan
merilisnya di bulan Febuari 2013 kemarin.
“Materi album kedua itu sebenarnya sudah siap sejak
lama, tapi karena ada kontrak yang harus dijalankan duluan
dengan The Upstairs jadinya molor,” ungkap Jimi, “Oh iya,
keluarnya Bram dan masuknya Yanu sebagai pengganti juga
jadi salah satu faktor penundaan rilisan album kedua. Karena
Morfem harus take ulang lagi semua lagu dibagian bass
oleh Yanu,” tambah lelaki yang dikenal dengan dandanan
eksentriknya ketika di panggung saat tampil bersama The
Upstairs.
Album penuh kedua Morfem mempunyai tajuk cukup unik,
yaitu Hey, Makan Tuh Gitar! dan berisi 11 lagu di dalamnya.
“Kenapa gue kasih nama albumnya itu karena gue pikir keren.
Jadi pas intro sebelum masuk lagu gue bisa teriak, hey makan
tuh gitar,” kata Jimi menjelaskan perihal pemberian nama
album baru Morfem.
Lirik brilian dengan tipikal verbalistik serta penuh arti hasil
gubahan Jimi juga masih sangat kental pada album tersebut.
Contohnya dua lagu yang berjudul “Legenda Berbalut Ngeri”
dan “Bocah Cadel Lampu Merah” yang mempunyai cerita
tersendiri di balik lagunya. “Lagu ‘Legenda Berbalut Ngeri’
itu menceritakan keadaan gue di satu sore yang lagi benerin
10
motor. Saat tangan gue masuk ke sela-sela mesin, gue kayak
nyentuh buntut dan pas gue liat ternyata ada tokek besar
banget. Dari situ gue inget mitos kalau digigit tokek itu nggak
bisa lepas sampai ada suara sambaran petir,” kisah Jimi
dengan wajah yang penuh ekspresi.
“Kalau lagu ‘Bocah Cadel Lampu Merah’ itu gue bikin
gara-gara dulu tiap gue balik ke Fatmawati di lampu merahnya
selalu ada anak kecil yang nyamperin gue ngamen. Anak kecil
itu selalu nyamperin gue dari dia belum bisa ngomong, tapi
coba nyanyi. Sampai sekarang bisa ngomong tapi cadel dan
masih coba nyanyi. Kasihan gue lihatnya. Soalnya waktu si
anak ngamen ibunya kadang suka asyik makan dipinggir jalan
dan nggak peduliin anaknya,” tambah Jimi mengisahkan cerita
di balik dua lagu tersebut.
Jimi juga memaparkan rahasia bagaimana dia
menciptakan lirik yang dirasa banyak orang sebagai sebuah
kecerdasaan dalam penulisan. Menurutnya, ia selalu
melakukan riset mendalam jika ingin menuliskan sebuah lirik
dan harus paham apa yang mau dia tuliskan, serta ditambah
dengan pengalaman. Selain mempunyai materi lagu yang
lebih banyak daripada album pertama, dari segi sound, album
kedua tercipta lebih berbeda juga. “Sound-nya lebih raw
dari sebelumnya. Setelah berjalan beberapa tahun akhirnya
Morfem menemukan tipikal sound-nya sendiri di album kedua
ini,” ungkap Jimi.
Ada salah satu kehebatan dari Morfem yang jarang dimiliki
oleh band lain. Saat album kedua sudah rampung, Morfem
sudah mempunyai materi komplit untuk bahan di album ketiga
mereka nanti yang tercipta berbarengan dengan materi di
album kedua. “Banyaknya materi lagu yang kita punya itu
akibat kalau kita lagi latihan buat persiapan manggung kita
malah jadi ciptain lagu dan aransemen baru. Semuanya kita
rekam walaupun baru pakai recorder, supaya nggak lupa saja.
Tapi semua lagu itu memang akhirnya kita siapkan untuk materi
album baru lagi,” kata Freddie. Menurut Jimi, rencananya,
album ketiga Morfem akan memasuki proses rekaman pada
pertengahan tahun ini.
Tapi menarik beberapa bulan ke belakang, tepatnya bulan
Desember 2012, Morfem ikut tergabung dalam sebuah album
kompilasi bertema anti korupsi bertajuk Frekuensi Perangkap
Tikus yang digagas oleh ICW (Indonesian Corruption Watch).
Album ini jujur menyuarakan protes yang menyasar pada
institusi atau individu korup di negeri ini. Pada album ini,
Morfem memasukkan satu lagu mereka yang berjudul “Kami
Bosan Jadi Negara Dunia Ketiga” dan menjadi single untuk
album ini. “Yang nawarin kita untuk ikut kompilasi ini si Harlan
[Boer], produsernya. Ya kita tertarik, terus gue bikin lirik yang
temanya korupsi, karena itu keharusannya,” cetus Jimi. “Kita
sih nggak tahu kenapa lagu kita yang dijadiin sebagai single- Jl. Pondok Gede Raya No. 21 Lt. 2
nya, tapi mungkin karena keren kali,” tambah Jimi dengan Lubang Buaya
tawa. Jakarta Timur 13810
Semua perjalanan yang sudah dilewati oleh Morfem
memang menjadikan para personilnya lebih menjaga keutuhan
021.92093380
band ini. Mereka tidak mau menjadikan Morfem hanya Firecatzstore@gmail.com
sebagai band pelarian, melainkan ingin membuat semuanya twitter @Firecatzstore
menjadi satu kesatuan yang utuh untuk dijalankan. Seperti
yang Jimi bilang, band ini terlalu penting untuk dibiarkan
tidak menghasilkan sesuatu dan pernyataan itu juga diamini
personil yang lain. “Kami menjalankan Morfem dengan cara
Morfem sendiri. Kami susah, senang, ya, dijalani saja. Yang
penting kami bisa terus berkarya dengan nama Morfem,” tukas
Pandu.

KEHANGATAN ROCK
KETURUNAN MATAHARI
Kuartet rock KarnaTra belajar banyak dari proses sebelas tahun,
sebagai bekal untuk album penuh perdananya mendatang
OLEH ANDREW MAHARDIKA
N
ama KarnaTra yang dipakai oleh Aditya ‘Ndit’ Naratama
(vokal utama), Teguh ‘Puguh’ Putra Alliansich (gitar),
Ricky Rahim Putra (bass & vokal latar) dan Brian
Pangemanan (drum) sebagai pengganti nama band
mereka terdahulu memang mempunyai kisah menarik
tersendiri. Menurut Ndit sang pencetus, nama itu terinspirasi
dari kisah pewayangan Mahabharata. “Arti namanya sendiri itu
sebetulnya gabungan dari dua kata ‘karna’ dan ‘trah.’ ‘Karna’
itu bahasa Sanskerta yang berarti telinga, dan gue ambil dari
karakter Mahabharta bernama Dipati Karna, anak dari Dewa
Matahari yang lahir dari telinga. Sedangkan ‘trah’ itu artinya
klan atau garis keturunan. Jadi kita menyatakan diri bahwa
kita keturunan matahari,” kata Ndit yang duduk sambil tertawa
di bangku kafe bernama Monolog, Plaza Senayan, Jakarta,
siang itu.
Mereka memulai semua ini sebelas tahun lalu tepatnya
di tahun 2002. Saat itu band ini bernama Alter Ego dan
beranggotakan lima orang. “Dulu kami memainkan dan sering
bawakan lagu-lagu dari 311, Incubus, sampai Laruku. Terlihat
sebagai band yang nggak jelas, benar, cuma itu. Karena
kami masih cari musik seperti apa yang mau kita bikin,” cetus
Puguh yang juga menjalani profesi sebagai pengacara di luar
aktivitas bermain musik.
Tapi seiring berjalan waktu dan proses pencarian formula
musik, akhirnya Alter Ego yang merupakan embrio dari
KarnaTra hanya tinggal tersisa dua orang, yaitu Ndit dan
Puguh. Karena kedekatan hubungan pertemanan di antara
keduanya semenjak duduk di bangku SMA, mereka sepakat
untuk terus melanjutkan apa yang sudah mereka mulai dan
mulai mencari orang baru untuk mengisi pos yang kosong
12
dalam band.
“Resminya KarnaTra terbentuk itu ketika Racim dan Brian
masuk, tahun 2007. Brian dulunya adalah teman sekolah gue
dan Puguh juga yang menawarkan diri buat jadi manajer,
tapi akhirnya kami tarik buat jadi drummer. Nah, kalau Racim
itu adalah orang yang pernah mengajak ‘selingkuh’ pemain
bass dan drummer lama kami buat nge-band bareng tanpa
sepengetahuan kami. Tapi kenapa dia yang kami ajak? Itu
karena kami akhirnya jadi akrab dan butuh pemain bass,”
kenang Ndit. “Saat gue masuk itu yang bikin KarnaTra tambah
keren,” timpal Rahim atau biasa dipanggil Racim oleh ketiga
temannya.
Masuknya Brian dan Racim bisa dibilang sebuah berkah
yang terselubung. Karena dinamo musik pada Ndit dan Puguh
yang sempat terhenti akhirnya kembali bekerja. Terlebih
dengan makin ditegaskannya nuansa musik British pada Ndit
dan Puguh oleh Racim yang memang sudah mempunyai latar
belakang musik British jempolan. “Tapi kami tidak pernah
mengklasifikasikan warna musik KarnaTra itu sebagai British
walaupun influence dari situ memang ada dan cukup kental.
Terserah penilaian orang yang mendengarkan musik kami
saja bagaimana,” ungkap Racim.
KarnaTra secara implisit memang mengakui musik
mereka terpengaruh dengan musik British. Tapi menurut Ndit
musik yang mereka hasilkan itu bernama ‘warm rock’ atau
‘rock yang hangat.’ “Musik yang kami mainkan familiar, mudah
didengar, nggak terlalu ribet atau aneh juga, tapi pada akhirnya
orang yang mendengarkan musik kami susah mengidentifikasi
musiknya, tapi itu bagus bikin beda dan nggak masalah buat
kami,” papar Ndit. “Kalau gue tanya ke orang-orang, KarnaTra
KARNATRA
itu kayak The Cure iya, U2 iya, The Killers iya, atau sampai
ada yang bilang Morrissey ber-delay. Kami nggak pusingin
semua itu, yang penting orang suka sama lagu yang kami
buat,” tambahnya.
Kesukaan banyak orang dengan musik mereka sudah
terbukti di album mini pertama KarnaTra yang berisikan
tujuh lagu di dalamnya dan masing-masing berjudul “Lampu
Bersinar Gelap,” “Heroin,” “No Cure,” “Moksa,” “Satu Waktu,”
“The Riffle” dan sebuah lagu yang tidak dituliskan judul atau
liriknya pada album untuk mengisi track terakhir. “EP ini rilis
pada bulan Desember 2012 kemarin, tapi materi yang ada di
dalamnya itu lagu-lagu yang sudah ada sejak lama, bahkan THE SUBVERSIVE SOUND
sejak KarnaTra yang dulu sudah punya rencana untuk bikin Dedidude, vokalis dan gitaris yang bertanggungjawab
album mini ini. Tapi memang akhirnya tertunda sampai lima di departemen lirik Max Havelaar.
tahun,” aku Brian yang juga mendeklamasikan bahwa lagu
“Moksa” bisa membuatnya merinding dari lirik dan musiknya
ketika dimainkan.
Departemen lirik yang cukup puitis dan mudah dicerna
dari lagu-lagu yang dihasilkan KarnaTra itulah yang juga bisa
dibilang sebagai alat pemikat yang bersinergi dan berhasil
‘kawin’ dengan musik yang mereka hasilkan. Dan Ndit adalah
orang yang tanggungjawabnya paling besar di antara yang
lain dalam urusan membuat lirik. “Gue coba bikin lirik se-pop-
mungkin dan berkisar soal cinta, cuma bukan yang cheesy.
Tapi untuk keseluruhan, gue juga buat lirik yang multitafsir dan MOKSA
bias. Jadi orang yang baca juga punya interpretasinya sendiri,”
katanya.
Aditya Naratama, vokalis dan lirikus
lagu-lagu KarnaTra yang puitik
Tapi walaupun didominasi oleh lagu yang berlirik cinta
“Ketika ada satu orang
maupun kiasan bermakna ganda, KarnaTra juga mempunyai
lagu dengan tema lain seperti “Moksa.” Menurut Ndit, kata
‘moksa’ itu diambilnya dari bahasa Hindu yang berarti
atau kumpulan yang
pencapaian spiritual tertinggi di agama Hindu. Tapi Ndit
menegaskan kalau lagu itu tidak seberat dengan filosofi kata
tidak diterima di satu
‘moksa’ itu sendiri. “Lagu itu sebenarnya suara protes yang
harus dikeluarkan. Contohnya ketika ada satu orang atau
kumpulan yang tidak diterima di satu tempat, maka harusnya
mereka berani untuk keluar dan melakukan perlawanan bukan
pasrah ditindas. Salah satu inpirasi gue waktu buat lagu itu ya
tempat, maka harusnya
dari kasus Ahmadiyah,” terang Ndit.
Lepas dari banyak yang menyukai album mini mereka, mereka berani untuk
keluar dan melakukan
diakui KarnaTra, dinamika di dalam band disasar sebagai
akar permasalahan dari tertundanya album mini itu, sehingga
memakan waktu cukup lama. Adanya pergantian personil,
pencocokan karakter yang lebih mendalam antara Ndit dan
Puguh dengan Rahim dan Brian, serta lebih nyamannya
perlawanan. Bukan
pasrah ditindas.”
mereka manggung ketimbang produksi lagu—menjadi
beberapa alasan yang mereka ungkapkan. “Kami berempat itu
dulu lebih menikmati saat manggung atau latihan dan kurang
menikmati saat rekaman. Tapi kami berpikir, orang yang suka
sama lagu kami nggak bisa putar ulang dan hanya nikmatin sudah menemukan karakter main gitarnya yang lebih sangat
saat datang ke show. Itu bisa bikin mereka jadi lupa sama lagu ber-delay nantinya,” ungkap Racim.
dan kami-nya waktu mereka nggak lihat kami. Makanya kami Ndit juga menambahkan bahwa proses album baru
coba pacu untuk realisasikan album, biar orang nggak lupa KarnaTra ini adalah sebuah proses pembelajaran yang baru
dan tetap suka,” kata Ndit menjelaskan dengan gamblang. lagi dan berbeda dari sebelumnya. “Kami belajar promosi,
Namun, seolah tidak mau mengulangi keadaan yang belajar produksi album yang lebih baik dari segi sound dan
sama, KarnaTra sekarang memutuskan untuk membuat album materi, sama belajar cara distribusi album yang baik dan benar
penuh pertama mereka yang rencanya akan rilis di tahun ini, biar tepat sasaran,” kata Ndit sebelum kembali menambahkan,
dimulai dengan pelemparan single sebelum album itu rilis di “Kami juga bisa menegaskan bahwa salah satu pembeda
pasaran nantinya. “Album baru nanti bakalan beda banget KarnaTra dengan band lain adalah karena saat dunia itu
sama album mini yang sekarang. Kami berempat sudah bergerak maju, kami tetap diam di tempat dan jadi beda
menemukan karakter permainan kami semua seperti apa. sendiri. Kami juga tidak merasa tertinggal dengan keadaan itu
Dan kami jauh lebih berkembang dan puas. Contohnya Puguh karena dalam ketertinggalan kami merasa bahagia.”
13
 EARTH HOUR BEKASI
Masuk ke lingkup yang lebih kecil tapi mempunyai
peranan yang sama besar, komunitas Earth Hour Bekasi atau
biasa disingkat EHBekasi lahir pada tanggal 12 Februari 2012.
“Alasan awal terciptanya EHB adalah karena permintaan.
Permintaan yang diminta oleh seorang perwakilan dari Earth
Hour Indonesia bernama Ganjar Wibowo yang sudah menjadi
Earth Hour Champion untuk membuat Earth Hour region
Bekasi,” kata Ferlan.
Ferlan pun menambahkan bahwa seseorang bisa disebut
Earth Hour Champion karena dia sudah sangat paham betul
tentang apa itu Earth Hour serta menjadi semacam perwakilan
langsung yang ditunjuk oleh Earth Hour Pusat dan WWF.
Setelah ditelisik lebih jauh, Ganjar Wibowo sendiri ternyata
WHEN THE LIGHTS GO OUT
adalah kakak kelas dari Ferlan semasa mereka kuliah di
kampus STMIK Bani Saleh Bekasi. Dan kampus itu pula yang Kontribusi sebuah komunitas di Bekasi untuk
menjadi kawah candradimuka dari Earth Hour Bekasi. melestarikan lingkungan hidup
Kegiatan Earth Hour memang identik dengan
penghematan tenaga listrik dan biasa dirayakan atau dijalankan
secara massal pada akhir bulan Maret tiap tahun nya. Sebuah
“Kita seperti tertampar
pertanyaan besar pun muncul: Apa yang dilakukan komunitas
dengan predikat
PERLUASAN AKTIVISME
Earth Hour khususnya Earth Hour Bekasi saat menunggu
momen besar itu terjadi tiap tahunnya? Ferlan pun punya
jawaban yang tegas. “Selain mengampanyekan soal hemat yang diberikan oleh
kementrian lingkungan
energi, komunitas Earth Hour Bekasi juga menggarap sebuah

EARTH HOUR BEKASI

isu penting lain untuk meningkatkan kesadaran masyarakat,
yaitu tentang isu penghijauan lingkungan,” kata Ferlan.
Mengangkat isu penghijauan memang dirasa tepat.
Karena seperti sudah diketahui lahan hijau makin hari makin
hidup dengan
Dari kampanye soal penghematan listrik, merambah ke sedikit, apalagi di wilayah kota Bekasi sendiri. “Kita lakukan
menetapkan kota Bekasi
kegiatan penanaman pohon dan pembuatan lubang biopori.
problema sampah kota dan lahan hijau
OLEH ANDREW MAHARDIKA
Atau kita juga mengajak masyarakat untuk bisa mengelola
sampah mereka sendiri karena sampah terbukti menjadi sebagai kota terkotor di
Indonesia.”
masalah akut yang susah diselesaikan,” papar Ferlan
dan kemudian melanjutkan, “Soal sampah, kita memang

“M
odern man, evolutionary betrayer/ Modern man,
ecosystem destroyer/ Modern man, destroy
yourself in shame…” Begitulah manusia modern
digambarkan oleh band punk rock ikonik Bad
Religion sebagai pengkhianat proses evolusi dan penghancur
lingkungan hidup, yang secara sadar ataupun tidak juga telah
menghancurkan dirinya sendiri. Apabila kita ingin membuat
catatan berisi semua aspek kehidupan manusia modern yang
berpotensi mengganggu, atau bahkan merusak keseimbangan
ekosistem, rasa-rasanya laman ini tidak akan cukup. Tapi kita
akan memulai dari salah satunya yang paling mendasar dan
tampak mustahil terpisahkan dari kehidupan manusia yang
disebut oleh Bad Religion dalam sambungan bait lirik “Modern
Man” tadi sebagai “contoh menyedihkan dari warisan organik
Bumi,” yaitu: listrik.
Bisa dibayangkan jika tidak ada daya energi listrik, betapa
banyak hal yang tidak bisa dilakukan di jaman sekarang ini.
Meski sebagian besar kita juga tidak menyadari berapa watt
listrik yang kita gunakan tiap detiknya. Kita mungkin belum
sepenuhnya sadar untuk melakukan penghematan listrik,
karena pemakaian daya listrik itu sendiri seringkali tidak
terukur. Kecuali dari surat tagihan rekening listrik yang bisa
menerangkan nominal biaya pemakaian. Jika jumlah angkanya
di atas rata-rata maka bisa dipastikan itu adalah hasil dari
dari masyarakat di kota Bekasi. Sebuah kota yang memang
bukan menjadi kota pencetus pergerakan ini, karena induk
komunitasnya berada di kota Jakarta, serta dinobatkan
menjadi yang pertama di Indonesia pada tahun 2009. “Earth
Hour itu base-nya komunitas, bukan organisasi atau LSM
yang mengikat dan tidak ada badan hukumnya. Jadi siapapun
yang mau bergabung dan ikut berkampanye silakan saja. Asal
sudah punya green lifestyle atau gaya hidup hijau. Contoh
simple-nya tidak membuang sampah sembarangan,” ungkap
lajang yang biasa disapa Ferlan itu.
Awalnya komunitas Earth Hour hanyalah sebuah inisiasi
perilaku mematikan lampu selama satu jam dalam satu waktu
untuk penghematan energi listrik dari dua orang mahasiswa
di Australia yang didukung oleh teman-temannya. Setelah itu,
perilaku tersebut coba dijalarkan ke berbagai negara lewat
WWF (World Wide Fund for Nature) yang mempunyai tujuan
menghentikan dan memperbaiki kerusakan lingkungan yang
terjadi, serta membangun masa depan, di mana manusia
hidup selaras dengan alam.
Setelah bersinergi dengan WWF, akhirnya komunitas
Earth Hour berada dibawah naungan mereka untuk berjalan
beriringan dalam usaha mensejahterakan alam. Tapi kenapa
akhirnya dengan WWF? “Karena komunitas ini cuma bisa
mengampanyekan dalam pergerakannya dan tidak punya
Foto: Dok. Pribadi
sedikit lebih menajam. Di 2013 ini, kita coba masuk hingga
tingkatan pelajar sehingga kita buat kegiatan yang bernama
Green Tour School untuk mendidik anak-anak sekolah agar
lebih memperhatikan soal sampah yang bisa menimbulkan
masalah. Kita jemput bola mendatangi sekolah-sekolah untuk
memberikan penyuluhan.”
Ferlan juga mendapatkan fakta soal sampah di Bekasi.
Menurutnya jika permasalahan sampah di Bekasi tidak
menemukan jalan keluar maka per delapan bulan akan
ada pembebasan lahan lagi untuk memperluas tempat
pembuangan sampah terakhir. Fakta tersebut didapatkan
dari ketua bagian persampahan yang ada di Bantar Gebang,
sebuah kerajaan sampah terbesar di Bekasi. “Kenapa kita
concern sama masalah sampah juga karena kita seperti
tertampar dengan predikat yang diberikan oleh kementrian
lingkungan hidup dengan menetapkan kota Bekasi sebagai
kota terkotor di Indonesia,” cetus Ferlan.
Pergerakan-pergerakan militan yang dilakukan secara
kelompok itu akhirnya mendapatkan perhatian dari pemerintah.
Buktinya setiap kegiatan yang mereka adakan mendapat
dukungan baik berupa donasi maupun dukungan secara moril.
“Kita punya ‘surat sakti’ yang dikasih sama walikota Rahmad
Effendi, yang dipergunakan ketika kita akan mengadakan
sebuah kegiatan. Itu bisa dibilang juga sebuah bukti jaminan
mencegat bapak walikota dari rumahnya buat sekadar ngobrol
soal pergerakan kita. Akhirnya kita berhasil dan dapat ‘surat
sakti’ itu,” katanya.
Walaupun mereka juga cukup aktif dalam isu selain
penghematan energi, tapi mereka tidak langsung meninggalkan
persoalan tersebut. Buktinya mereka sudah mempersiapkan
apa yang akan mereka buat untuk memperingati Earth Hour
Day di bulan ini. “Rencananya kita akan buat acara mematikan
lampu dengan wilayah yang lebih luas dan besar dari tahun
kemarin yang diadakan di daerah Harapan Indah. Menurut
hasil perhitungan PLN, tahun kemarin wilayah yang ikut
mematikan lampu selama satu jam di Bekasi bisa menghemat
energi listrik sebesar 1.9 Mega watt,” terang Ferlan.
Dengan semua usaha yang sudah dijalankan seperti
kampanye penghematan energi dan upaya penghijauan lahan
kota, Earth Hour Bekasi merasa sudah mendapatkan sedikit
pencapaian keberhasilan dari apa yang mereka lakukan,
minimal di kota Bekasi sendiri. Salah satunya adalah orang-
orang sudah banyak tahu dan mendukung tentang kegiatan
mereka. Itu berarti pesan atau kampanye yang mereka bawa
sudah sampai ke masyaratakat. “Kita lakukan ini semua tanpa
mengharapkan imbalan atau bayaran. Kita semua melakukan

pemakaian yang berlebih. legalitas, sedangkan WWF mempunyai legalitas. Landasannya tertulis dari pemerintah untuk selalu mendukung kegiatan ini karena kita senang dan mau kota yang kita tempati ini lebih
Nova Muhammad Ferlansyah yang berstatus sebagai juga sama, jadi ketika kegiatan positif yang kita lakukan ingin positif yang kita buat,” ungkap Ferlan sembari tertawa. baik. Senyum dan rasa terimakasih dari orang-orang yang
koordinator sebuah komunitas bernama Earth Hour Bekasi mencapai ke sebuah instansi maka WWF yang membantu. Itu Ferlan pun menjelaskan bagaimana cara Earth Hour Bekasi senang dengan keberadaan kita itu bayaran yang paling besar
gencar mengampanyakan penghematan listrik yang dimulai salah satu contoh kasusnya,” jawab Ferlan. mendapatkan surat tersebut. “Satu waktu kita pernah nekad buat kita,” tutup Ferlan.

14 15
 RULLY SHABARA
Vokalis Zoo bicara soal Zugrafi, struktur musik mereka
dan seputar album Prasasti
OLEH RAMA WIRAWAN ∙ FOTO OLEH AGUNG RAHMADSYAH
L
ahir di kota pelajar Yogyakarta seakan telah
memberikan kredibilitas tersendiri bagi Zoo untuk
disebut-sebut sebagai grup musik pengusung langgam
rock eksperimental. Artinya, disadari ataupun tidak,
orang akan lebih memberikan perhatian serius dan selanjutnya
berusaha untuk memahami saat orang-orang dengan citra
pelajar ini berbicara dalam bahasa musik yang ketukan-
ketukannya matematis, maupun ketika merilis Prasasti pada
penghujung 2012 lalu yang, mengutip dari rilis pers di situs
Yes No Wave, netlabel yang menaungi mereka, “berisikan
sebelas lagu berkomposisi dan sebelas lagu improvisasi.”
Prasasti adalah album penuh kedua Zoo, setelah album penuh
pertama mereka Trilogi Peradaban dirilis pada tahun 2009
silam. Semenjak dari Trilogi Peradaban, Zoo memang sudah
menaruh perhatiannya pada tema peradaban. Di Prasasti kali
ini Zoo masih mengungkit tema yang sama, namun terasa
lebih intens karena memang lebih menekankan pada satu
elemennya, yaitu: bahasa. Rully Shabara Herman, sang
vokalis, lirikus dan salah satu pendiri Zoo, bahkan sampai
menciptakan aksara khusus untuk penulisan lirik yang diberi
nama Zugrafi. Bukan itu saja. Syair lagu-lagu di dalam album
yang format fisiknya dikemas dengan batu granit seberat 1.7
kilogram ini, menggunakan aneka ragam bahasa Nusantara.
Berikut ini adalah hasil tanya-jawab dengan sang vokalis,
yang pada tahun 2010 silam juga sempat membuat album
kolaborasi bertajuk Senyawa bersama musikus etnik asal
Malang, Wukir Suryadi.
Menciptakan suatu aksara sendiri tentu bukan
pekerjaan mudah dan sebentar. Apa ada hal-hal lain
yang membuat penciptaan Zugrafi begitu mendesak
bagi Anda, selain karena memang itu merupakan
elemen penguat album Prasasti? Berapa lama Anda
merancangnya dan menggunakan apa?
Sama seperti keputusan untuk menerjemahkan lirik
ke berbagai bahasa lokal, penciptaan Zugrafi pun sudah
dimulai bahkan sebelum materi lagu dibakukan. Awalnya
Zugrafi hendak ditulis tangan pada lembar kertas yang ada
dalam kemasan, tapi tidak praktis dan hanya akan menjadi
hiasan sama seperti ilustrasi grafis yang biasanya ada dalam
kemasan album band pada umumnya. Itu sebabnya saya
putuskan untuk membakukannya dengan menggunakan
software pembuat font agar bisa menjadi aksara yang nyata
serta menjadi warisan Zoo yang bisa dipergunakan secara
bebas.
Anda menggunakan aneka ragam bahasa daerah
di album Prasasti. Bahasa daerah mana saja dan
seperti apa proses riset yang Anda dan Zoo tempuh
untuk mempelajari bahasa-bahasa tersebut?
Prosesnya sudah dimulai tidak lama setelah rilis Trilogi
Peradaban karena lirik sebenarnya sudah siap waktu itu.
Saya kemudian mulai menawarkan lewat grup Facebook
Zoo (sekarang sudah tidak ada) orang-orang yang bersedia
menejemahkan lirik-lirik Zoo ke dalam berbagai bahasa
daerah. Ternyata lumayan banyak yang merespons sehingga
17
 RULLY SHABARA
harus saya sortir. Akhirnya terpilihlah bahasa Aceh, Komering,
Bugis, Dayak Tidung, Kawi, Lombok Sasak, Kaili, Banjar,
Minang, termasuk juga Batak Toba yang lagunya lebih dulu
jadi dan dirilis menjadi single “Bambu Runcing” di album
kompilasi Jogja Istimewa. Awalnya lagu itu juga direncanakan
sebagai salah satu materi untuk Prasasti. Tidak ada riset yang
ribet dalam prosesnya, saya hanya meminta para penerjemah
ini untuk membantu dalam hal pelafalan dan penyesuaian
makna. Kesulitan terbesarnya tentu saja mempelajari cengkok
yang khas dari tiap bahasa ini. Namun, karena kami tidak
berniat membuat lagu tradisional, maka saya putuskan
untuk tidak perlu memusingkannya. Yang kami lakukan
toh hanya bereksperimen dengan bahasa-bahasa ini dan
menerapkannya ke rumus musik Zoo. Jadi, lebih baik segera
saja menjadikannya karya daripada berlama-lama melakukan
riset.
Ceritakan sedikit tentang masa kecil Anda serta
salah satu fase yang paling berpengaruh dalam
membentuk karakter seorang Rully Shabara
Herman, sang arsitek musik Zoo.
Sebenarnya musik Zoo adalah hasil perpaduan kreativitas
semua personelnya, saya hanya merancang konsep besarnya.
Untuk bisa menjawab pertanyaan soal fase di masa kecil
ini, saya harus merenung dulu, karena karakter siapa pun
terbentuk secara alami dan berangsur secara tidak disadari.
Namun, memang ada fase di masa kecil saya yang kurang
menyenangkan sehingga membuat musik atau kesenian
menjadi pilihan kegemaran yang positif.
Lingkar sosial apa saja yang Anda sudah masuki
dan kemudian membentuk Anda selama ini dalam
mengejar ketertarikan Anda pada musik atau
kesenian?
Saya tumbuh besar di banyak kota dan mulai menetap
di Jogja sejak 1995. Saya bisa dengan yakin mengatakan
bahwa Jogja dan segala macam jenis lingkar sosialnya
sangat mendukung tumbuhnya minat dan pancingan
akan berkesenian. Jika Anda benar ingin tahu apa yang
melatarbelakangi sisi kreatif saya, jawaban saya: Jogja.
Soal arsitektur musik Zoo: apakah struktur musik
yang kompleks menurut Anda merupakan media
paling tepat dalam menyampaikan gagasan yang
Anda miliki?
Tidak harus musik yang kompleks. Musik Zoo tidak pernah
dirancang agar menjadi kompleks, strukturnya terbentuk
murni dari karakter permainan masing-masing personelnya.
Untuk menjawab pertanyaan, media paling tepat untuk
menyampaikan gagasan Zoo adalah musik yang berprogresi,
musik yang tak pernah membatasi diri akan kemungkinan
dan peluang. Itu sebabnya saya sering tidak bersemangat
menjawab pertanyaan seperti “apa genre atau aliran musik
kalian?” Genre atau pengkategorian aliran mungkin berguna
di era 60-an sampai 80-an, tapi menurut saya itu sudah tidak
relevan di jaman sekarang. Sekali lagi, musik yang tepat untuk
menyampaikan gagasan Zoo adalah musik yang bebas, yang
tidak terkungkung oleh genre atau jenis aliran.
Dari semua album Zoo, selalu ada elemen-elemen
musik tradisional di dalamnya. Apa yang mendasari
ketertarikan Anda pada musik tradisional? Riset-
riset seperti apa saja yang Anda tempuh sebelum
memasukkan elemen-elemen tradisional itu ke
bangunan musik Zoo?
Kami tidak berusaha mengaplikasikan struktur musik
18
tradisional ke musik rock apalagi sebaliknya. Itu mungkin
metode yang diterapkan banyak band world music pada
umumnya yang sekadar menambahkan instrumen dan sound
modern pada musik tradisional atau banyak band yang
mengaku kontemporer padahal hanya sekadar menambahkan
alat musik tradisional pada musik modern mereka.
Zoo adalah band yang berisi anak muda yang tentu
menyukai musik barat dan musik modern tapi juga lahir
dan besar di Indonesia, maka tidak bisa dipungkiri nada-
nada tradisional, cengkok dan aksen lokal memang ada dan
hidup di ingatan kami. Jadi, kedua unsur ini sudah berbaur
menjadi satu. Kebetulan saja, kami sadar itu sehingga bisa
memanfaatkannya.
Saya juga bisa bicara teknis untuk membuktikan bahwa
ketukan-ketukan di lagu Zoo yang terdengar begitu modern
sebenarnya tak berbeda dengan ketukan-ketukan yang ada di
musik primitif atau tradisional. Begitu juga cara bernyanyi yang
kadang sudah tidak bisa lagi dibilang terilhami cara bernyanyi
modern atau tradisional, karena memang kedua hal itu sudah
menjadi satu. Mengenai riset tentang musik tradisional, saya
merasa tidak perlu melakukan itu untuk menciptakan musik
Zoo, karena memang kami bukan berusaha membuat musik
tradisional.
Saya melihat Zoo sebagai sebuah proyek ambisius.
Bukan hanya karena telah berhasil menciptakan
musik yang distingtif, tapi juga karena apa yang
Zoo lakukan dengan Prasasti seperti meneruskan
upaya “penafsiran kisah peradaban manusia ke
dalam musik” sejak dari Trilogi Peradaban, namun
kali ini semakin spesifik. Seperti apa Anda melihat
Zoo sejauh ini?
Karena baru dua album, mungkin kebanyakan orang
masih belum bisa membaca maksud Zoo. Banyak bahkan
yang baru belajar membiasakan diri. Album Trilogi Peradaban
adalah semacam pengantar, pengenalan, pendahuluan. Ada
sebabnya album itu dibagi menjadi tiga babak yang mundur.
Semuanya demi memberi kesan kita menempuh perjalanan
kembali ke awal peradaban, lalu di album Prasasti kita memulai
kembali namun kali ini sudah berbekal pengalaman yang kita
lalui sebelumnya. Seolah manusia modern yang terlempar ke
awal peradaban, banyak hal yang harus ia bangun kembali
untuk membentuk peradaban, salah satunya bahasa. Inilah
fungsi album Prasasti, yaitu sebagai tonggak awal. Di album-
album selanjutnya, kami akan meneruskan konsep ini dengan
mengambil elemen-elemen peradaban yang lain. Saya tahu
penjelasan ini terdengar mengada-ada dan begitu ribet, tapi
memang seperti itu konsep yang kami rancang untuk Zoo.
KARTIKA JAHJA
Sejauh ini yang tercapai baru secuil. Sebenarnya kami tidak
mengharuskan orang untuk paham apalagi memusingkan
muatan yang ada di balik Zoo, cukup nikmati saja musiknya
dan silakan menafsirkan sendiri sesuka hati. Namun bagi yang
tetap gelisah dan haus wacana, baca saja jawaban saya di
wawancara-wawancara seperti ini. Vokalis Tika and the Dissidents berbicara soal kekerasan
Seperti apa Anda melihat kehidupan masyarakat
modern hari ini dan pesan apa yang ingin Zoo seksual yang pernah dialaminya dan aktivismenya dalam
sampaikan kepada masyarakat modern itu melalui
musiknya?
melawan hal tersebut
Masyarakat modern saat ini adalah masyarakat yang OLEH LISA BOY ∙ FOTO OLEH YOSE RIANDI
percaya diri dan bisa mewujudkan hampir segalanya. Musik
Zoo tidak berusaha menyampaikan pesan tertentu kepada
masyarakat modern, melainkan hanya berusaha menjadi
cerminan.
19
 KARTIKA JAHJA
“I
ni suaraku, tubuhku, ceritaku/ Kan kuteriakkan,
kenakan, pilihanku/ Ini tubuhku sahabatku/ Laki-laki...
Tanpa ijinku... Tak masuk ke wilayahku…”
Penggalan lagu di atas memang belum utuh. Lagu ini
liriknya ditulis oleh Tika, sang vokalis Tika and The Dissidents
dan nantinya akan ada di album kedua mereka (album
keempat, jika dihitung sejak sebelum Tika bertransformasi
menjadi Tika and The Dissidents) yang sampai sekarang
masih dalam proses penyelesaian.
Pemilik nama lengkap Kartika Jahja ini bukanlah sosok
asing bagi kita yang menyukai musik-musik tak biasa
tentunya, yang jauh berbeda dari apa yang sering muncul
di saluran lokal layar kaca kita. Selain suaranya yang unik
dan kepiawaiannya dalam menulis lirik, jebolan Art Institute of
Seattle ini juga dikenal sebagai penulis lepas, pemilik Kedai
café dan juga aktris (salah satu filmnya adalah PintuTerlarang
garapan Joko Anwar).
Menyaksikan Tika memainkan suaranya secara langsung,
bagi sebagian besar dari kita adalah anugerah tersendiri,
kejadian langka yang begitu kita syukuri dan kadang berujung
pada kalimat “Akhirnya gue bisa lihat dan dengar Tika nyanyi
secara langsung (lagi),” sambil diimbuhi rona wajah berseri.
Jadi, ketika PLAK! bertemu dengannya tak sengaja,
tentu saja kesempatan emas yang didapat tak dilepas.
Berikut obrolan singkat PLAK! dengan Tika di sela-sela dia
melibatkan dirinya dalam kegiatan One Billion Rising (OBR),
yaitu suatu kampanye gerakan global yang dilakukan di lebih
dari 202 negara di berbagai belahan dunia untuk menghentikan
kekerasan dan pemerkosaan terhadap perempuan, yang
digelar bersamaan dengan perayaan hari Valentine, 14
Februari setiap tahunnya.
Pernah kah Anda mengalami kekerasan seksual
selama bermusik?
Pernah. Waktu itu gue sama band lagi tur di Jogja, terus
ada cowok mabok yang lantas masturbasi depan panggung
saat gue sama band tampil. Sebentar memang, karena cowok
itu langsung diamanin. Cuma, gue sempat syok saat itu, tapi
gue terus nyanyi sampai kelar. Lo tahu komentar dari orang-
orang sekeliling gue saat itu setelah selesai manggung?
Ada yang bilang, “Besok-besok kalau nyanyi roknya jangan
pendek-pendek, ya.” Nah, kan, jadi gue yang disalahin. Gue
mau pakai baju apa kan terserah gue. Gue menyanyi karena
gue buka suara bukan buka celana!
Masih banyak persepsi yang keliru tentang
kekerasaan seksual bahkan di kalangan teman-
teman atau orang-orang dekat kita.
Yap, bener banget. Kekerasan seksual selama ini masih
dipahami sebatas perkara fisik saja, misalnya perkosaan
dan penganiayaan. Padahal kan banyak hal lain, seperti
kekerasaan yang bersifat verbal yang tak hanya dalam bentuk
gurauan porno, tapi juga gurauan-gurauan yang merendahkan
integritas tubuh kita sebagai perempuan. Diskriminasi terhadap
penyanyi perempuan pun itu juga salah satu bentuk kekerasan
seksual.
Seperti kasus di Jogja tadi, teman-teman gue malah
melihatnya sebagai sesuatu yang lucu. Lelucon yang bisa bikin
mereka tertawa-tawa saat kembali menceritakannya. Mereka
menanggapinya sebagai sesuatu yang lumrah, biasa saja dan
seolah hal itu malah jadi “prestasi” tersendiri buat gue. Inilah
yang butuh kita sadarkan. Bahwa kekerasaan seksual itu ada
dalam berbagai bentuk yang kadang kita tidak menyadarinya.
20
“Pembawa acara masih
suka menyebutkan ‘Band
dengan vokalis perempuan,
bla bla bla.’ Kenapa
coba dengan vokalis
perempuan? Kenapa
tidak disebut vokalis saja
tanpa harus ada embel-
embel perempuan di
belakangnya?”
Industri musik juga membentuk masyarakat awam kita
bahwa penyanyi perempuan itu idealnya harus seperti “A”
atau “B” seperti template yang mereka sodorkan, baik dari segi
penampilan maupun musiknya. Gue pernah disangka sebagai
manajer band gue sendiri sama yang bikin acara di salah satu
televisi hanya karena penampilan gue menurut mereka bukan
seperti penyanyi. “Oh, ini mbak Tikanya, ya? Penampilannya
kayak bukan penyanyi soalnya,” itu kalimat yang terucap dari
mereka.
Kata-kata “bukan penyanyi” itu kan sebenarnya juga
bentuk pelecehan. Memangnya penyanyi itu harus seperti apa
penampilannya? Selain itu, perempuan juga masih dipandang
berbeda. Lihat saja, pembawa acara masih suka menyebutkan
“Band dengan vokalis perempuan, bla bla bla.” Kenapa coba
dengan vokalis perempuan, ada yang salah gitu dengan
perempuan? Kenapa tidak disebut vokalis saja tanpa harus
ada embel-embel perempuan di belakangnya?
Jadi menurut Tika, One Billion Rising ini adalah hal
yang tepat untuk menyadarkan mereka?
Ya, One Billion Rising (OBR) ini hanyalah salah satu
dari banyak cara yang bisa kita lakukan untuk menyadarkan
siapa pun yang kurang begitu peduli atau kurang tahu bahwa
kekerasan apapun bentuknya telah terjadi di sekitar kita.
Bahkan kita mungkin tidak menyadarinya. Dan itu harus
dihentikan.
OBR mengajak semua orang, baik laki-laki maupun
perempuan, aktivis atau bukan, untuk bangkit bersama
miliaran orang dari berbagai belahan dunia menyuarakan
perlawanan lewat tarian. Lewat tarian, kita ingin mengatakan
bahwa kita berhak atas tubuh kita sendiri, bahwa kita semua
berhak merasa aman di mana pun kita menginjakkan kaki,
apapun profesi dan latarbelakang kita. Cara berpakaian kita
tak pernah salah, yang salah adalah cara berpikir kita, cara
kita memandang orang lain. Dan inilah waktunya kita bangkit,
waktunya kita bersuara, waktunya kita melawan kekerasan
tanpa menggunakan kekerasan, karena gue percaya dengan
perjuangan lengan merangkul, bukan dengan tangan
mengepal.
REPORTASE ROCK & ROLL
Love Garage 2013
Lapangan parkir eX, Jakarta, 1 Februari 2013
Y CONTROL
Yeah Yeah Yeahs memegang kendali dari
atas panggung Love Garage 2013
“Gue cuma tahu lagunya satu doang,” ujar seorang perempuan
muda kepada temannya. Dia adalah salah satu dari sekitar
2000 penonton yang hadir di Love Garage 2013 di lapangan
parkir eX pada 1 Februari 2013 lalu. Lagu yang dimaksud
adalah milik Yeah Yeah Yeahs yang menjadi headliner di acara
yang sudah berlangsung di tahun ketiga ini. Dan entah berapa
di antara ribuan penonton tersebut mengalami hal yang sama.
Bukan hal yang aneh di masa kini, dimana hadir ke sebuah
konser bermodal tahu satu lagu dan selebihnya adalah demi
alasan eksistensi.
Tapi tampaknya hal tersebut tak diambil pusing oleh
Yeah Yeah Yeahs. Peduli setan yang ada dihadapan mereka
hanya tahu satu lagu atau bahkan tak tahu satu pun lagu
mereka. Yang paling penting adalah bersenang-senang di
atas panggung. Karen O tampil liar nan enerjik. Menyanyi
dan berteriak. Melompat dan berputar. Mengulum mikropon.
Sampai membagikan glow stick yang sebelumnya diletakkan
di antara buah dadanya.
Sementara Nick Zinner setia mengawal dengan permainan
gitarnya yang dihiasi distorsi dan kocokan nan giras. Beberapa
kali Zinner mengganti “senjatanya,” dengan salah satunya
dihiasi oleh stiker bertuliskan “50 Tahun Indonesia Merdeka.”
Tak lupa pula insting fotografernya berbicara. Disempatkannya
mengabadikan penonton dengan kamera yang dibawanya.
Bagaimana dengan Brian Chase yang berada di balik
perangkat drumnya? Meski terlihat kalem, namun gebukannya
tak dapat dipandang enteng. Tidak salah bila dia ditahbiskan
di peringkat 50 dalam daftar The Greatest Drummers of All
Time oleh situs musik Inggris, Gigwise. Meski dengan tehnik
orthodox grip sebagaimana galibnya populer digunakan oleh
musisi jazz, aroma rock tetap terasa dalam setiap pukulannya
di atas drum.
Kemeriahan Love Garage 2013 mencapai puncaknya
dengan penampilan Yeah Yeah Yeahs yang membuka aksi
liarnya ketika menjelang jarum jam menyentuh tengah malam.
Sebelumnya, di acara yang diadakan oleh Dimension dengan
Ismaya Live dan Future 10 sebagai promotor itu, dihadirkan
pula beberapa pengisi acara lainnya untuk menjadi hidangan
pembuka.
Bagi penonton yang menggilai Electronic Dance Music,
ada DJ Onnie, Hogi dan Beni yang menyuguhkan musik
dengan irama yang mengajak penonton menggoyangkan
badan. Polka Wars yang didaulat sebagai band pembuka
sebagai pemenang dari audisi terbuka menyapa dengan
reaksi penonton yang cenderung dingin.
The Brandals tampil beda. Gerombolan berandalan
rock n’ roll ibukota ini menanggalkan sejenak “kelaki-lakian”
mereka. Semua personel, kecuali Rully, memutuskan untuk
tampil cantik dan seksi dengan berdandan a la drag queen.
Eka tampil seksi mengenakan wig pirang dan dibalut baby
doll berwarna shock pink serta fishnet stocking yang menutupi
kakinya. Meski terganggu oleh mikrofon yang kerap mogok
22
bekerja, tak mengurangi keliaran The Brandals memprovokasi
penonton yang didominasi aksi diam menyimak dan bertepuk
tangan sekadarnya.
Panggung kemudian riuh dengan banyaknya orang serta
perangkat di atas panggung. Adalah konsep Love Garage
Special Project yang pertama kali digelontorkan tahun ini
penyebabnya. Tiga band dengan warna musik yang nyaris
sama, terutama dalam hal penggunaan synthesizer yang
merajalela, menjalin sebuah kolaborasi. Mereka adalah
Homogenic, Agrikultur dan Rock N’ Roll Mafia yang ditutup
dengan manis oleh atraksi membanting gitar meski tak
berujung patahnya gitar.
Keriuhan berikutnya disumbang oleh Ra Ra Riot. Riuh
hanya pada nama. Karena penonton tidak terpancing untuk
membuat keriuhan sama sekali. Karena tampaknya penonton
yang datang lebih menanti Yeah Yeah Yeahs. Namun, prinsip
peduli setan pun diterapkan oleh Ra Ra Riot. Sambutan
yang cenderung kalem dari penonton tetap dibayar dengan
penampilan yang sebaik-baiknya. [YOSE RIANDI]
Peluncuran Prasasti Zoo
[at]Demajors, Jakarta, 25 Januari 2013
MANUSIA BARU
Beginilah suasana peluncuran album
penuh kedua grup musik asal Yogyakarta,
Zoo, di [at]Demajors, Jakarta
Dalam buku Musik Modern Dan Ideologi Pasar, C. Teguh
Budiarto menuliskan hal yang (menurut saya) efektif untuk
mendeskripsikan pendapat saya terhadap kelompok musik
tradisional bernuansa radical rock.
Terlepas apakah genre radical rock itu ada atau tidak, saya
tak peduli, saya hanya melihat kalau mereka memperlakukan
musik rock dan tradisional dengan cara yang radikal, kejam
namun beradab.
Sebelum tutur lantur saya semakin tidak karuan, lebih baik
saya lekas menyalin apa yang ditulis oleh C. Teguh Budiarto
dalam bukunya yang tipis namun nendang itu.
“Aura” seni adalah fungsi kultis dan ritual karya seni.
Sering disebut juga pamor seni. Contohnya adalah suatu
tarian sakral dalam suatu upacara keagamaan atau suku
(zaman yang menekankan mitos dan irasionalitas) dimana
setiap orang ikut berperan dalam upacara tersebut.
Walter Benjamin berusaha meneliti sejarah seni dengan
konsep kunci “aura”. Dalam esainya Kunstwerk, ia melihat
bahwa seni tradisional memiliki pamor atau aura seni
yang berfungsi sebagai legitimasi kultural. Maka seni dan
orientasinya tak pernah lepas dari tradisi.
Namun dengan munculnya Renaissance, unsur rasio
mendapatkan tekanan dan seolah menggeser kedudukan
dunia irrasional. Maka sejak itu dunia mengalami sekularisasi.
Musik pun tak luput dari proses sekularisasi itu. Basis-basis
kultis dan ritual musik terpangkas. Aura seni pun hilang.
Semenara itu industri seni pada zaman modern semakin
gencar. Banyak barang seni yang direproduksi secara massal
REPORTASE ROCK & ROLL
hingga seni semakin kehilangan nilai kesakralannya dan jatuh
menjadi sarana hiburan saja.
Bagi yang belum sadar kelompok apa yang saya bicarakan
mereka adalah Zoo, lantas kenapa saya menyebutnya
kelompok musik tradisonal yang bernuansa rock bukan noise,
eksperimental atau math rock yang bersubstansi tradisional,
seperti yang digaungkan oleh beberapa media? Sederhana
saja, karena Zoo memiliki pamor atau aura seni yang berfungsi
sebagai legitimasi kultural.
Menurut penjelasan di yesnowave.com tentang Zoo,
khususnya album Prasasti: “Syair lagu menggunakan aneka
ragam bahasa dari berbagai daerah di Indonesia: Aceh, Bugis,
Palembang, Dayak, Lombok, Kawi, Sulawesi Tengah, Banjar,
dan Minang. Selain itu, Rully sang vokalis dan penulis lagu
menciptakan sebuah aksara yang diberi nama Zugrafi untuk
penulisan lirik.”
Dari secuplik penjelasan di atas, serta merta mengingatkan
saya pada sebuah buku yang berjudul Latoa: Satu Lukisan
Analitis Terhadap Antropologi-Politik Orang Bugis karya
Mattulada, yang pernah saya jumpai di sebuah perpustakaan
Ibukota. Mungkinkah aksara yang diberi nama Zugrafi itu juga
terinspirasi dari sana? Entah, saya belum pernah bertanya
langsung ke Rully.
Terlepas dari ragam eksperimen yang mereka hamburkan
di dalam album Prasasti, (sejauh pengamatan saya) Zoo
memang terbukti bertanggungjawab terhadap segala
kemegahan yang disuguhkan dalam Prasasti. Khususnya
yang disuguhkan di Demajors pada Jumat malam tanggal 25
Januari 2013.
Berbekal seperangkat drum, bass beserta efeknya,
keyboard dan alat musik pukul yang saya yakin di desain sendiri
oleh mereka. Pertunjukan ini memang tidak ada cacatnya,
kecuali satu: hasil foto yang dihasilkan oleh penonton karena
kamera tidak diperkenankan menggunakan flash.
[AGUNG RAHMADSYAH]
Endah N Rhesa
Kota Kasablanka, Jakarta, 9 Februari 2013
Foto: Yose Riandi (Yeah Yeah Yeahs), Agung Rahmadsyah (Zoo)
WHEN YOU LOVE SOMEONE
Apapun acaranya, duo Endah N Rhesa
tetap tampil romantis
Foto: Krisna Pratiwi W. (Endah N Rhesa)
“Acara ini adalah acara promosi. Dan kami ada di sini juga
untuk promosi. Promosi musik kami. Jadi pas acaranya,” kata
Endah kepada lebih dari seratus orang yang ada di bawah
panggung tempat mereka bermain dengan posisi duduk rapi
di dalam barisan. Orang-orang itu sebenarnya adalah orang-
orang yang mencoba peruntungan mereka dalam usaha
mendapatkan ponsel pintar seri terbaru keluaran Smartfren
yang hari itu dibagikan secara cuma-cuma dan berjumlah
seratus buah. Walaupun akan dibagikan gratis, ada ketentuan
yang harus mereka ikuti terlebih dahulu untuk menjadi peserta
dalam acara tersebut seperti melakukan registrasi sebelumnya
dan lebih banyak bergantung pada nasib baik yang berpihak.
Kehadiran duo folk Endah N Rhesa di salah satu atrium
area tempat makan Kota Kasablanka malam itu memang
menjadi penyegar dan pemeriah suasana. Karena selidik
punya selidik, para peserta yang mengikuti acara tersebut
sudah hadir sedari pukul sepuluh pagi untuk mendaftar dan
setelah itu hanya menunggu, sedangkan acara puncaknya
baru dimulai sekitar pukul tujuh malam tepat sebelum Endah N
Rhesa hadir di atas panggung yang berbentuk seperti balkon
tersebut.
Malam itu, pasangan suami istri itu tampil dengan busana
yang kompak guna menunjukan keserasiannya dalam hal tata
busana. Mereka mengenakan celana panjang model “chino”
dengan warna merah marun yang sama untuk bawahan,
sedangkan untuk atasan Endah memakai baju lengan panjang
berwarna abu-abu muda dengan rambut tergerai panjang dan
Rhesa mengenakan sweater berwarna abu-abu juga, namun
lebih gelap. Lagu-lagu andalan dari album kepunyaan mereka
lancar dibawakan dengan apik saat itu, apalagi ditambah
dengan sedikit gimmick yang menarik di awal lagu maupun
diakhir. Contohnya saat lagu pertama yang berjudul “Tuimbe”
dimainkan. Sesaat sebelum masuk ke intro lagu, Endah N
Rhesa lebih dulu melakukan aksi akapela eksentrik yang
dibarengi dengan aksi Endah dalam memukul-mukul gitarnya
guna mengeluarkan suara yang menyerupai cajon. Setelah
itu mereka membawakan satu lagu daerah “Yamko Rambe
Yamko” dengan aransemen mereka sendiri. Penonton yang
berada di bawah mereka pun sontak memberikan tepuk
tangan yang meriah melihat kecerdasaan dua sejoli tersebut
dalam mendaur ulang lagu daerah menjadi lebih catchy.
Memulai dengan dua lagu yang terdengar ceria, Endah
N Rhesa langung mengubah suasana menjadi melankolis
dengan menembangkan salah satu lagu yang berada di
album Look What We’ve Found dengan judul “Wish you
Were Here.” Sebuah lagu yang bercerita tentang hubungan
percintaan jarak jauh antara lelaki dan perempuan. “Buat yang
pacarannya LDR harus sabar yah mendengarkan lagu ini. Tapi
kami memang sengaja membawakan biar kalian jadi kangen
sama pasangannya,” ucap Endah sebelum membawakan lagu
tersebut. Aksi mereka pun berlanjut dengan membawakan
sebuah lagu yang terdapat di dalam album kompilasi Radio
Killed the TV Star #001 rilisan Organic Record berjudul
“Liburan Indie” dengan semangat independen yang selalu
mereka usung sejak awal kemunculan mereka. Lagu
tersebut memang mempunyai lirik yang cukup unik dengan
memasukan nama-nama musisi atau band independen lain
di dalam penceritaan liburan yang dilakukan oleh Endah N
Rhesa sendiri. Selang beberapa saat setelah lagu “Liburan
Indie” selesai dimainkan, Endah memberikan kejutan dengan
memainkan melodi gitar lagu “Sweet Child O’ Mine” milik
Guns N’ Roses dan menyanyikan beberapa bait lagu tersebut
untuk disambungkan ke lagu yang membuat penonton galau
berjamaah dan koor berirama dengan lagu “When You Love
Someone.”
Penampilan Endah N Rhesa yang hampir kurang lebih
memakan waktu satu jam itu pun ditutup dengan aksi teatrikal
kedua orang berkacamata besar itu dalam memainkan alat
musik. Rhesa yang tidak banyak bicara dalam penampilan
malam itu bergerak untuk memeluk Endah dari belakang guna
bersamaan memainkan gitar dengan posisi yang terlihat agak
merepotkan, karena Rhesa masih menyangkutkan bass di
bahunya. Tapi dengan latihan yang tampaknya sudah dilakukan
rutin di rumah, lagu “Baby It’s You” yang terakhir dibawakan itu
menjadi lagu penutup yang sempurna dari penampilan Endah
N Rhesa guna memberikan hiburan audio visual kepada para
peserta acara bagi-bagi 100 ponsel gratis tersebut.
[ANDREW MAHARDIKA]
23
REPORTASE ROCK & ROLL
Saterground36 Vol. 2
Kafe Toejoeh9, Kemang, 16 Februari 2013
PROLOGUE
Vokalis/ gitaris Fauzan Hammy saat tampil
bersama Heast bandnya yang menjadi sebuah
“prolog” memukau untuk Saterground36 Vol. 2
Bahkan saat saya masih berada di Kafe Toedjoeh9, Kemang,
pada Sabtu (16/2/2013) malam itu, hal pertama yang sangat
ingin saya lakukan sepulang dari sana adalah mengabarkan
kepada dunia, bahwa saya baru saja menemukan sebuah
band bagus. Heast nama band itu. Mungkin segelintir orang
yang cukup rajin datang ke gig-gig kecil, sudah pernah
menyaksikan mereka tampil beberapa kali (Berapa kali
tepatnya mereka pernah tampil sebelumnya, jujur, saya
tidak tahu. Semenjak band ini terbentuk pada tahun 2011
dan kemudian sempat vakum, hingga akhirnya kembali aktif
dengan susunan personel baru). Namun, malam hari itu,
kharisma Heast tampak sedang menyala-nyala. Cukup terang
sehingga mampu membuat gitaris dari Daud menyatakan
resmi menjadi penggemar mereka.
Heast adalah salah satu band penampil dalam sebuah
gig kecil bertajuk Saterground36 volume 2, selenggaraan
anak-anak muda yang menamakan dirinya 36management.
Saterground36 volume 2 menampilkan tiga band asal kota
Bandung (Vrosk, Daud dan Gaung) dan dua band asal kota
Jakarta (Matiasu dan Heast).
Saya sempat merendahkan ekspektasi saat empat
personel Heast naik ke atas panggung dan bersiap untuk
membuka acara. Namun, gestur kharismatik dan penuh
percaya diri sang gitaris yang berperawakan seperti seorang
nerd dengan kacamata bingkai tebal yang mengingatkan pada
Buddy Holy, Rivers Cuomo atau Ben Folds dan berambut
seperti komedian lawas James R Lapian dari grup Pancaran
Sinar Petromaks itu, sempat memancing keingintahuan saya
tentang apa yang ia dan kawanannya bisa perbuat di atas
sana. Secara mengejutkan, band ini membuka penampilannya
melalui sebuah sesi soundcheck yang memukau, yaitu
dengan memainkan secuplik instrumental “Sonic Prayer”
milik Earthless yang memberi ruang pada mereka untuk
menunjukkan energi melalui riff dan irama yang menandak-
nandak, serta permainan gitar melodi dengan efek meruang
nan psikedelis. Heast malam itu juga membawakan tiga lagu
mereka sendiri yang juga sama membakarnya dengan ketika
mereka membawa dua lagu cover lainnya, yaitu “Broke Down”
dari Radio Moscow dan “Cherry Red” dari Groundhogs.
Sementara itu, saya hanya bisa memberi apresiasi berupa
paragrap terakhir ini kepada trio rock psikedelik Gaung yang
memainkan satu lagu panjang (namun masih kurang kompak
satu sama lain), duo doom Matiasu yang malam itu sound-nya
kurang menendang, band sludge Vrosk yang malam itu sangat
agresif tapi ampilifikasinya atau akustik ruangnya malam itu
agak kurang sesuai dengan konsep mereka, atau juga trio
doom/ stoner rock potensial Daud yang pemain drumnya (dan
sekaligus mengisi vokal di beberapa lagu) terlihat sedang tidak
terlalu sehat. Sehingga, malam itu tampaknya memang mutlak
milik Heast. [RAMA WIRAWAN]
24
RESENSI SINGLE
PISTON
“Kidung Gelanggang Tubruk”
Format: Digital Download
http://www.derupiston.org
Nilai: 3 dari 5
Sejak merilis album mini Deru pada
2012 lalu, Piston sudah menyatakan
diri sebagai band punk lewat
musiknya yang ngebut, tapi pada saat yang sama sebagai
band heavy metal melalui sound gitarnya yang berat di dalam
lagu-lagu yang terstrukturisasi. Melalui rilisan single ganda
Kidung Gelanggang Tubruk, yang berisi sepasang lagu baru
mereka “Kidung Gelanggang Tubruk” dan “The Unsung
Heroes.” Piston semakin mempertegas warnanya tadi. Suara
vokal Argi yang kian parau di single terbaru ini, dengan suatu
cara, seperti semakin menyatakan bahwa dirinya adalah
umat Lemmy Kilmister dan Piston berkiblat pada Motörhead.
Sedangkan, dengan menyisipkan satu lagu cover “Do What
You Want” milik band punk rock penting Bad Religion sebagai
track kedua yang memisahkan sepasang single tadi, juga
dengan suatu cara, Piston seperti sedang membenarkan
dugaan orang-orang selama ini, bahwa mereka band punk.
“Kidung Gelanggang Tubruk” sendiri merupakan lagu yang
interaktif dan akan punya kedekatan karena liriknya yang
padu padan dengan komposisi musik serta tempo-tempo di
dalamnya. Seperti misalnya saat hendak masuk ke verse ke
dua, semua instrumen mute, dan Argi meneriakkan “Percepat
lagi…” dan kemudian irama berubah menjadi d-beat. Ini
adalah suatu formula lagu yang akan berhasil mengacak-acak
kerumunan penonton di gig-gig. [RAMA WIRAWAN]
DEAR NANCY
“Time Will Tell”
Format: Digital Download
http://rollingstone.co.id
Nilai: 3 dari 5
Jika suatu saat berniat untuk
pergi berlibur dan berencana
menghabiskan waktu liburan itu
dengan duduk bersantai di pinggir pantai untuk sekedar
menghitamkan kulit atau melepaskan penat yang ada di
kepala sendirian, janganlah lupa untuk sekalian membawa alat
pemutar musik yang kamu punya dan mainkan single kedua
dari album perdana Dear Nancy, Love, yang berjudul “Time
Will Tell” ini. Mengapa? Karena lagu bernuansa akustik satu ini
sangat cocok untuk menambah perasaan santai yang sedang
dinikmati. Dengan gabungan kocokan serta petikan harmonis
dari suara gitar plus dipadu ketukan perkusi yang dimulai sejak
intro, lagu ini langsung memberikan sentuhan musik Hawaii
mendayu dayu seolah mengikuti semilir angin pantai yang
sedang berhembus. Belum lagi saat kemerduan kolaborasi
suara vokalis Wemmie Lopulalan bersama Mian Meuthia sang
Foto: Rama Wirawan (Fauzan Hammy)
penyanyi tamu mulai terdengar dari verse pertama. Semuanya
itu lebih menjadikan lagu ini terasa sempurna. Tapi jika ditelisik
lebih dalam dari lrik lagunya, sebenarnya lagu ini adalah
lagu yang menceritakan tentang potret sebuah hubungan
percintaan yang tidak lagi harmonis dan lebih baik disudahi.
Namun, Dear Nancy sanggup memberikan nuansa lain untuk
lagu yang notabene terkesan kalut dari liriknya menjadi sebuah
lagu yang terdengar ceria. Entah itu suatu kesengajaan untuk
menciptakan kontradiksi, atau justru kegagalan konsep.
[ANDREW MAHARDIKA]
RESENSI ALBUM
ZORV
Savage
Label: Wellsatin Records
Format: CD
Nilai: 4 dari 5
Berkiblat pada Nirvana, Melvins
dan Pearl Jam
Trio rocker asal kota pahlawan yang masih menyandang status
mahasiswa ini sepakat membentuk band dengan nama Zorv
pada tahun 2011. Mereka percaya bahwa Nirvana, Melvins
dan Pearl Jam adalah kiblat yang benar dalam bermusik. Pada
tahun 2013, Zorv melepas album perdana mereka Savage
yang berisikan 12 track. Sebagai lagu pendahuluan, “Savagist”
dimulai dengan petikan gitar akustik yang dilanjutkan lantunan
suara merdu sang vokalis. Situasi berbalik menjadi eksplosif,
“Believe” yang sedikit nge-punk bisa dibilang embrio “Breed”
dari Nirvana. Riff-riff minor beserta kombinasi efek chorus
dan flanger di lagu “Wealth” sudah terasa sejak awal lagu
ini dimainkan. Tempo masih terjaga dan permainan efek
chorus plus flanger masih terasa dalam lagu “Each.” Setelah
itu, tempo sedikit turun pada “Mud” dan semakin menurun
di “Lore.” Kombinasi seruling dan genjrengan gitar akustik
pada track “Saudade” menjadikan lagu tersebut sebagai lagu
dengan format akustik yang kedua dalam album ini. Tiba-tiba
tempo menjadi naik, dengan riff-riff gitar yang mencekam dan
suara serak sang vokalis, “Axiom” memiliki reff yang sangat
provokatif. Irama-irama punk rock kembali bergema pada
“Handcuffs.” Kerennya, akhir dari lagu ini dibuat ‘ngeselin.’
Lagi-lagi tempo diturunkan, “Silvan” dibuat dengan riff-riff
gitar yang sederhana namun melodius. Teriakan amarah sang
vokalis yang diulang-ulang pada bagian reff “Eternalist” mampu
mendukung suasana gloomy yang diciptakan. Sebagai lagu
penutup, “Violet” didendangkan dengan tempo yang sedikit
pelan namun masih memiliki gebukan-gebukan drum yang liar
dan bertenaga. [MALIK GANIS ILMAN]
SIGMUN
Cerebro
Label: Bronze Medal & Yes No Wave
Format: CD & Digital Download
Nilai: 3 dari 5
Album yang merangsang daya
khayal dengan perjalanan kosmik
Jika kalian adalah penggemar serial komik atau film X-Men,
pasti kata “cerebro” sudah familiar di otak kalian. Tapi jika tidak
mengetahuinya, “cerebro” di dalam cerita itu adalah sebuah
alat yang dapat memperkuat gelombang getaran hasil aktivitas
otak para penggunanya sehingga bisa menembus batas
pemikiran tidak normal yang tidak bisa dilakukan orang lain.
Dalam film X-Men, alat itu dipakai oleh profesor Xavier untuk
melacak keberadaan mutan di dunia. Tapi di sini kita tidak
akan membahas soal X-Men atau profesor Xavier, melainkan
album mini pertama milik Sigmun yang juga bernama Cerebro.
Jika Sigmun mencoba mengaplikasikan fungsi alat tersebut di
album ini, maka mereka telah berhasil membuat aktivitas otak
orang yang mendengarkan musik mereka untuk menembus
batas tertentu secara imajinatif. Di mulai dengan lagu pertama
yang juga berjudul “Cerebro,” di mana suara-suara latar
ambience yang digabung dengan distorsi gitar bertempo
lambat tanpa adanya suara vokal bisa membuat pendengarnya
seperti bebas berimajinasi memulai petualangan di alam yang
lain ataupun berada di ruang angkasa yang hampa udara
dan berusaha tetap hidup di dalamnya untuk melanjutkan
perjalanan menuju kebebasan dengan mengikuti alur
perjalanan hingga track kedua berjudul “The Long Haul.” Track
kedua ini ini mempunyai suara vokal samar-samar dan seperti
memberikan petunjuk untuk memasuki tahapan selanjutnya ke
track ketiga. “Ring of Saturn” yang mempunyai penggambaran
orang yang sedang melakukan perjalanan luar angkasa itu
telah berada di suatu tempat baru dengan petunjuk baru dari
suara vokal yang lebih jelas terdengar di awal dan sound yang
lebih eksperimental tapi masih dengan nuansa yang sama
dengan sebelumnya. Hingga akhirnya tiba di level terakhir
untuk kembali menjadi normal dan sadar dari alam imajinernya
dengan nuansa blues yang kental (dan nuansa itu pula seolah
menegaskan judulnya yang seperti ingin menjadi suami dari
karya Pink Floyd di tahun 1970 silam) berjudul “Atom Heart
Father.” [ANDREW MAHARDIKA]
BALCONY
Balcony EP
Label: Die Trying Recs
Format: CD
Nilai: 4 dari 5
Balcony mau diapakan pun tetap
Balcony
Saya ingat saat hendak membeli album Death Magnetic
milik Metallica di tahun 2008. Album tersebut menjadi album
pertama mereka dalam lima tahun pasca album sebelumnya,
St. Anger (2003). Ada sebuah percakapan kecil terjadi antara
saya dan seorang penjaga di toko CD itu, yang akhirnya
meyakinkan saya untuk membeli tanpa memerlukan mencoba
lagi. Saya bertanya, apakah ia sudah mendengarkan dan
seperti apa penilaiannya? Dan sang penjaga toko hanya
menjawab, “Metallica mau diapakan pun tetap Metallica.”
Jawaban yang membuat saya tertegun sejenak dan merasa
sedikit bersalah telah sempat meragukan salah satu band
ikonik terbesar di dunia itu. Menurut saya, itulah ukuran
keberhasilan sebuah band yang telah lama hidup dan berjalan
di atas planet Bumi ini: Yaitu ketika citranya, yang bisa terwakili
lewat berbagai aspek dimiliki (bisa suara vokalis, maupun
karakter sound instrumen-instrumennya) dan telah terlanjur
menempel kuat di kepala para penggemarnya, bisa tetap
tersuguhkan di setiap album-album terbaru dan memenuhi
ekspektasi-ekspektasi penggemar akan citra tadi, meski pada
saat yang sama mereka mencoba untuk relevan dengan
25
 RESENSI ALBUM
jaman. Dengan metode seperti itu, sebuah band legendaris
akan bisa menjaga sebagian besar penggemar lama mereka
untuk tetap loyal dan sekaligus menarik penggemar baru.
Band cadas lawas dari skena hardcore Bandung, Balcony,
telah mencapai keberhasilan itu. Album mini bertajuk Balcony
yang dirilis Februari lalu, yang sekaligus menjadi penanda
resmi kembalinya aktifnya band ini di skena pasca bubar dan
kemudian reuni kembali, masih bermuatan sedikitnya tiga
aspek Balcony yang telah ada sejak pertama kali mereka
menggeliat di dekade 90an: Pertama, tone vokal Baruz masih
lah tone vokal yang mungkin selamanya Anda ingat seperti
itu adanya sejak pertama kali Anda mendengar album Instant
Justice (1997). Kedua, efek gitar wah-wah pedal Jojon masih
bisa terdengar. Dan ketiga, permainan drum Febby masih tetap
ketat dan bernafas seperti dahulu (juga masih menggunakan
pedal ganda yang pernah ikut meletakkan standar permainan
drum bagi drummer band-band hardcore Indonesia di era
90an, di samping Toto dari Burgerkill dan Marcel dari Puppen).
Karenanya, ketika kali ini Balcony mencoba relevan dengan
jaman (bisa terdengar terutama dari suara vokalis yang lebih
parau dan entah kenapa pada beberapa bagian membuat
saya ingat pada Ivan Scumbag), Balcony rasanya akan bisa
memuaskan dahaga pada penggemar “musik keras” masa kini
juga. Ada tiga lagu baru dalam album mini berisi total enam lagu
ini. “Aku Menolak” adalah lagu yang sejak introduksinya saya
bayangkan akan berhasil menciptakan kekacauan moshpit
saat dimainkan secara live. “Koloni Hitam” adalah sebuah
komposisi yang sederhana namun energetik dan mengusung
wacana anarkisme di dalam liriknya. Dan kemudian di “Memoar
‘98” Balcony kembali merangkul legenda hip hop subversif
Homicide yang di tahun 2003 pernah juga berkolaborasi
dengan mereka dalam album split Hymne Penghitam Langit
dan Prosa Tanpa Tuhan (penggemar Herry Sutresna aka Ucok
Homicide aka Morgue Vanguard tentu tidak akan melewatkan
lagu ini untuk memasukkannya ke daftar lagu-lagu dimana Ucok
terlibat di dalamnya). Sedangkan tiga lainnya (“Spreading the
Chaos,” “Ini Sudah Cukup” dan “Flower City”) adalah lagu-lagu
lama yang dibawakan dengan energi baru, namun berkualitas
produksi kekinian. Balcony tentu tidak sebesar Metallica. Tapi
dengan karakter-karakter intens band ini yang ternyata masih
tetap bertahan dan tak lekang jaman, Balcony juga pantas
mendapat predikat band legendaris dan ikonik. Balcony mau
diapakan pun tetap Balcony. [RAMA WIRAWAN]
STRAIGHT ANSWER
Until We Win
Label: Armstretch Records
Format: CD
Nilai: 3.5 dari 5
Berani bermain-main di irama
yang lain
Bagi yang mengenal dan mencintai Straight Answer dari
lagu-lagunya seperti “Hantam Prasangka Buruk” atau
“Menolak Tunduk (Refuse to Obey)” tentu saja berangkat dari
26
kecintaannya pada band-band hardcore punk semacam Youth
of Today atau juga para pelaku sejarah hardcore Amerika di
era 1980 sampai 1986 lainnya seperti 7Seconds, D.O.A., atau
YDI karena dua lagu tersebut di atas menggunakan formula
serupa, yaitu percepatan tempo punk rock menjadi lebih
agresif. Di album barunya, Until We Win, band hardcore punk
lawas (terbentuk tahun 1996) ini menggunakan formula sama
di sebagian besar materi dari total tujuh lagu di dalamnya.
Tapi sepanjang pengamatan saya, bukanlah Straight Answer
kalau gagal dalam membuat lagu-lagu yang bisa memancing
audiens untuk ikut ber-singalong. Intensi seperti itu sudah
ditunjukkan kembali sejak track pertama “Small Show Great
Friends” yang menjadi sebuah tribute untuk skena yang
mereka hormati. Begitu pula di “These Fist Won’t Run,”
sebuah lagu yang liriknya menjadi pernyataan bahwa band ini
masih tetap kuat setelah 17 tahun berdiri: “Fuck this shit/ We’re
coming back hard…/ Harder than you think/ You think you can
handle us?” Pada track ketiga, “Sudah Pasti Tidak,” Straight
Answer membuat satu bagian komposisi riff dan drum yang
menyenangkan sebelum refrain dan menjadikannya terasa
segar. “Alone No More” adalah komposisi yang sama dengan
lagu-lagu Straight Answer yang siapa saja kenal selama ini,
kecuali sisipan petikan suara gitar melodi di satu key yang
sedikit mengingatkan pada band-band new school seperti
Snapcase. “Do Your Best and Don’t Worry” akan menjadi lagu
yang memancing gemuruh tepuk tangan audiens di gig-gig
seusai lagu ini dimaninkan karena memiliki tanjakan grafik
tensi pada satu bagian sebelum refrain dan tak lama kemudian
ditandaskan begitu saja. Straight Answer membawakan lagu
berirama punk rock yang ditulis oleh Ina Subs “Punks United
(Ina Subs)” dan menjadi semacam penghormatan bagi punk
rock, akar dari musik mereka. Penghormatan itu kemudian
terasa digenapi dengan adanya lagu terakhir “Undefeated
Kids” yang juga berirama punk rock. Kesimpulan: Until We
Win adalah upaya Straight Answer untuk menunjukkan dirinya
masih ada. Dan dengan usia karier setua itu, seperti menjadi
justifikasi bagi band hardcore punk kesayangan skena lokal ini
untuk bermain bebas di irama-irama yang lain.
[RAMA WIRAWAN]
TRYING TO FIND
Release Us!
Label: Sepak Terjang! Records
Format: CD
Nilai: 3 dari 5
Bukan album hardcore biasa
Mudah untuk mendefinisikan Trying To Find di album penuh
Release Us! ke dalam satu genre. Jika didengar sambil lalu
saja, siapa pun yang akrab dengan musik keras akan bisa
dengan cepat menyimpulkan bahwa band asal kota Medan,
Sumatera Utara, ini adalah band hardcore. Kesimpulan itu bisa
diperoleh dari terdapatnya elemen-elemen di dalam sebagian
besar lagu-lagunya, yang juga terdapat di dalam musik dari
band-band pengusung genre tersebut. Kita bisa mendengar
RESENSI ALBUM
Eric Alejandro Sitohang dalam mengisi vokal menggunakan
gaya seperti berbicara (bukan “bernyanyi” yang bermain-
main dengan banyak tone) dengan kepatuhan terhadap beat
layaknya rapping, yang selalu kita dengar dipergunakan
oleh banyak band hardcore manapun. Kemudian riff-riff gitar
Richard Tambun dan bass Yosephtri Pohan yang sederhana,
dengan pola-pola sederhana juga, patuh mengikuti irama-
irama drum Zoufy Abdurahman. Terakhir adalah irama drum
itu sendiri yang gonta ganti sekira tiga pola (Verse, Refrain,
Bridge) secara teratur dan repetitif—serta penggunaan d-beat
pada salah satu bagian beberapa lagu, dan juga irama yang
dikenal dengan istilah “chuga chuga,” jika kita membicarakan
irama itu sendiri secara spesifik. Tapi mari kita coba simak
sekali lagi lagu-lagu di dalam album ini secara lebih seksama.
Album ini dibuka oleh sebuah track pendek (berdurasi 1 menit
52 detik), yang didahului duabelas detik intro drum bertempo
sedang yang diberi efek EQ dengan bass dan treble dibuat
minus, menyisakan mid, sehingga terdengar seperti suara
radio tua. Kemudian beat drum bertempo sedang tadi dipulas
dengan pola riff gitar dan bass yang melodius dan melankolis.
Semua pola instrumen berubah dan grafik langsung naik
ketika vokal masuk, hingga akhirnya turun lagi kembali ke pola
introduksi pada bagian refrain, dan, habis di situ. Mendengar
track ini, sebagai pendengar baru mereka, saya langsung
berasumsi bahwa Trying To Find adalah band post-hardcore.
Akan tetapi ketika memasuki track kedua, “Family,” langsung
terasa agresivitas a la hardcore punk dengan ketegasan-
ketegasan iramanya, ketimbang bermain gamang a la post-
hardcore seperti di awal tadi. Menariknya, meskipun begitu,
ada elemen yang sangat tidak hardcore punk di salah satu
bagian lagu ini. Yaitu bagian solo gitar dengan skill yang
terlalu canggih untuk ukuran band punk yang umumnya tidak
memedulikan hal itu. Sampai di sini, saya langsung merasa
bahwa sekalipun saya harus menyebut Trying To Find sebagai
“band hardcore,” maka saya harus menambahkan kata “tidak
generik” di belakangnya. Elemen “tidak generik” tadi juga bisa
ditemukan lagi di lagu-lagu lainnya, seperti misalnya pada
introduksi “When Love Came” atau pada solo gitar “No Need
to Be A Hypocrite.” Memang, jika didengar sekilas, enambelas
lagu dari total tujuhbelas lagu di dalam album mereka ini
adalah lagu-lagu yang tidak akan membuat hardcore kids
mengernyitkan dahi karena merasa asing, karena tetap
didominasi kuat oleh elemen-elemen seperti disebut di awal
tulisan ini tadi. Dan karenanya akan sangat efektif untuk
menciptakan neraka moshpit saat dibawakan di panggung.
Tapi, uniknya, Trying To Find menutup dengan sebuah nomor
akustik berjudul “Medan City” yang, terdengar dari cara
bernyanyi sang vokalisnya, sangat terinspirasi dari Mike Ness,
pentolan band punk rock ikonik Social Distortion. Ini juga yang
membuat Trying To Find seperti tidak ingin begitu saja dinilai
sebagai “band hardcore biasa.” Barangkali arti dari “release
us!” yang menjadi judul album ini juga berarti permintaan
Trying To Find untuk dibebaskan dari genre apapun yang
bisa mengikat dan mengungkung kreativitas mereka. Dan
mungkin untuk itu juga mereka mengisi kolom ‘genre’ di laman
Facebook-nya dengan “Trying To Find.” [RAMA WIRAWAN]
MATIASU
Doom Dance
Label: Sonic Funeral
Format: CD
Nilai: 3.5 dari 5
Persuasif meski pun murung
Matiasu adalah sebuah band dengan personel dua orang.
Yaitu Iqra Nur Rizky Anggawiria yang bertugas mengisi
vokal sembari bermain gitar dan Haris Budi Setyawan yang
bertanggungjawab menjaga irama melalui pukulan-pukulan
dan tendangan-tendangan di balik drum. Langgam musik
mereka, bisa langsung kita sebutkan saja di sini, adalah doom/
sludge metal. Gamblang. Karena memang sudah sangat jelas,
sejelas Anda melihat telapak tangan Anda sendiri (Anda juga
bisa baca dari judul album mini ini). Dengan susunan personel
dua orang dan langgam musik berat bertempo rendah yang
ber-sound seberat King Kong, sebaiknya jangan langsung
membuat Anda segera menyimpulkan bahwa Matiasu adalah
Black Cobra-nya Indonesia. Karena Matiasu tidak (atau
barangkali di album mini ini “belum”) menyuguhkan lagu-lagu
dengan tempo menandak-nandak cepat layaknya yang Black
Cobra berikan. Alih-alih menulis lagu-lagu energetik semacam
itu, Matiasu lebih suka untuk bermain murung. Namun, bukan
berarti musik mereka menjadi kekurangan bahan bakar
sehingga tidak dapat menyebabkan api. Simak track pertama
yang berjudul “After Dark.” Lagu ini dibuka dengan sebuah riff
gitar di skala blues (bagi mereka yang sudah bisa menangkap
amarah terkandung di dalam skala pentatonik blues,
semestinya sudah menangkap juga apa yang sedang saya
bicarakan) yang sudah lumrah dipergunakan oleh band-band
heavy metal dan turunan-turunannya. Sound gitar yang kotor
dan lengket laksana lumpur juga membuat nuansa lagu ini
terasa pekat bahkan sejak bagian awalnya. Kemudian, setelah
dibawa masuk ke bagian verse lagu yang menggunakan pola
riff gitar sama seperti di introduksi tadi, tempo drum maha-
malas yang berkiblat pada band-band “metal malas” semacam
Sleep atau Electric Wizard pun membuat atmosfer lagu ini
semakin menekan rendah serendah-rendahnya, tapi pada saat
yang sama membakar di suatu kedalaman diri. Apalagi, setelah
verse kedua Matiasu mengubah pola dengan menaikkan tempo
sedikit lebih cepat dan juga dengan riff gitar yang berbeda. Lagu
ini menjadi terasa hidup dan punya dinamika karena berhasil
mempermainkan emosi dan karenanya berhasil menjadi
sesuatu yang persuasif, meski murung. Formula seperti itu
yang digunakan Matiasu untuk tiga lagu lainnya, yaitu “Cult
of Serpent,” “Doom Dance” dan “Hallucination.” Nilai lebih
dari album ini adalah keberhasilan meramu sound sehingga
suara string section yang hanya diisi oleh satu orang gitaris
bisa keluar pula suara bassnya. Dengan menjamurnya band
doom di Indonesia belakangan ini, Matiasu tampaknya tidak
usah khawatir akan tertutup pamornya. Karena mereka adalah
sebuah band yang semangat mencari formulanya sendiri.
Asalkan tetap mempertahankan itu dan terus mendorong
batasan-batasan yang ada. [RAMA WIRAWAN]
27
RESENSI FILM SUDUTPANDANG
DJANGO UNCHAINED
Sutradara: Quentin Tarantino Soal Sistem ‘Share Ticket’
Pemain: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kerry Washington,
Leonardo DiCaprio Oleh Daniel Octavianus (manajer Super Danger Casper)
S
Nilai: 4 dari 5 hare ticket sebuah istilah dari vokalis cewek, mainkan intro Pee Wee
sistem yang gue tahu sudah Gaskins dan membawakan lagu Vegan.
Menyaksikan (atau menikmati) karya Quentin Tarantino ada dari sekitar tahun 2000an. Namun performance-nya cukup membuat
selalu memiliki kesan tersendiri. Kali ini untuk Django Dan dari katanya saja, ‘share penonton makin liar untuk … melemparkan
Unchained terasa sekali betapa cerdas isi otak Tarantino ticket’ itu berarti pembagian tiket yang botol Aqua ke arah band tersebut. Dan
yang keluar lewat bentuk gambar bergerak. Cerita balas dilakukan untuk membantu gig di yang gue tahu band itu bisa jadi pembuka
dendam dari sisi western ini brilian sekaligus brutal. Ini bisa mana line-up yang main semuanya Burgerkill karena band itu membayar
dibilang a great comeback setelah Inglorious Basterds. membantu untuk menjualkan, share ticket sampai 1,5 juta rupiah dengan
Tarantino seperti sejenis euforia narkotika jenis baru di dengan keikhlasan. Band yang tampil perjanjian tiga lagu! Namun, kenyataannya
bioskop yang membuat orang ketagihan. Ada kemampuan menjual tiket gig ke teman-teman dan pas main cuma satu intro dan satu lagu dan
Tarantino yang bisa membuat Anda percaya dengan apa lingkungan sekitar agar pada tahu beberapa botol Aqua yang melayang serta
FIND MY FREEDOM
yang ada di karyanya. Dan ini makin jelas lewat Django kalau bandnya manggung. hinaan untuk turun dari
Kisah seorang budak yang
Unchained. Jadilah simbiosis mutualisme stage (Hell yeah, waktu
memperjuangkan kebebasan
Django (Jamie Foxx) adalah seorang budak pada yang dijaga dalam kultur “Kenapa band baru sekarang rela mau gue nonton agak ngakak
tahun 1858 yang diangkut pada musim dingin. Ia bertemu dengan mantan dokter gigi misterius, King Schultz (Christoph Waltz).
Teman baru Django ini memberi sensasi kebebasan baru dengan kejutan.
pertemanan yang sangat
baik. Dan share ticket tersebut
dibodohi sistem share ticket yang buruk sih). Gue akuin band gue
ini Super Danger Casper
Django bercerita ke Schultz mengenai hubungannya dengan teman sesama budaknya, seorang wanita cantik bernama merupakan bagian yang tidak hanya demi main malam?” juga pernah ngerasain
Broomhilda (Kerry Washington), yang selalu salah dipanggil oleh majikannya dari Jerman menjadi “Brunnhilde.” Dia ditahan di merugikan kedua belah pihak. share ticket yang bodoh
Candieland di perkebunan Mississippi yang dimiliki oleh pemberontak rasis Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Karakter Candie Kok bisa? Ya, share ticket tersebut begini: line-up band yang di awal karirnya untuk main di GOR bekasi, dan ngebayar
amat sangat percaya diri dengan southern accent yang kental dan stereotype koboi-koboi menyebalkan. Lewat bantuan Schultz, bermain membantu menjual seikhlasnya tiket yang dibagikan sebesar 1 juta rupiah. Itu gig apa gue juga lupa, karena di saat
Django mencoba mengeluarkannya. Jiwanya tidak akan pernah mencapai tujuannya, unchained, hingga ia bisa membebaskan oleh tim panitia acara, dan berapa jumlah tiket yang laku itu band ini belum diurus sama gue.
cintanya dan membalas dengam kepada penindasnya. terjual, keuntungannya dibagi dua antara tim panitia acara Gue pernah datang ke gig album launching band teman
Scene yang paling menyenangkan mungkin ketika Django dilatih oleh Schultz untuk menembak. Dari kejauhan dan pada dengan band. baik gue Fixing A Broken Heart, Sky On Eye dan gig sebuah
setiap kesempatan, Django bisa menembak dengan akurasi tepat dengan kejam dan penuh semangat yang menghasilkan Itulah, sistem itu sebenarnya dijaga oleh senior-senior radio kota Bekasi yang cukup terkenal, yang digarap oleh
senyum kesenangan puas. Itupun bisa membuat pikiran memikirkan Tarantino lagi. Mungkin itu metafora menembak a la Quentin terdahulu kalau ada charity gig ataupun gig yang setidaknya seorang MC ternama Bekasi. Gue senang datang ke gig
yang ingin ditunjukkan ke penonton lewat karyanya yang selalu membuat Anda tersenyum puas setelah melewati brutalitas. sangat diharapkan penjualan tiketnya bisa jadi pemasukan tersebut karena gig itu bersih dari keculasan sistem share
[AMALIA MAS’AD] pendukung, selain ticket on the spot yang dijual. Dan di ticket. Dan gig itu memang tidak seramai gig dengan sistem
beberapa tahun terakhir sistemnya bagaimana? Nah ini nih share ticket culas. Poin penting di gig bersih adalah silaturahmi
NO yang sudah sangat mengakar bermasalah. antar band dijaga, semuanya mengerti kedisplinan, dan itu
Sutradara: Pablo Larrain Gue bener-bener bingung untuk membahas hal ini dimulai cukup menjadi poin utama. Gue respect sama gig bersih
Pemain: Gael Garcia Bernal, Alfredo Castro dari “kapan,” “kenapa” dan “apa.” Karena gue nggak tahu pasti teman-teman gue di atas.
Nilai: 3.5 dari 5 kapan sistem share ticket mulai bobrok, kenapa penyebabnya Nah yang jadi pertanyaan gue: Kenapa band baru
bisa jadi bobrok, dan apa yang membuat ini menjadi sebuah sekarang rela mau dibodohi sistem share ticket yang buruk
No yang ditayangkan pertama kali di Festival Film Cannes pembodohan. Mungkin gue bahas dari bobroknya share ticket hanya demi main malam, dan kenapa EO/ komunitas
lalu merupakan film karya Pablo Larrain mengenai dalam satu tahun setengah terakhir yang terjadi di kota gue menjadikan ini sebuah sistem terulang terjadi dan terus
kehidupan seorang Jenderal Augusto Pinochet di Chili. Bekasi, ya. terjadi? Kenapa kalau gignya bagus, bersih dan nggak ada
Pada tahun 1988, setelah 15 tahun menjadi diktator, 2010 akhir pertama kali gue menginjakkan kaki di tempat culas share ticket, anak-anak sekarang malas datang? Coba
Pinochet yang dibantu Amerika pada saat itu bersikeras bernama Gedung Biru, Kalimalang. Di gig itu, line-up-nya deh lo bayangin, membayar jumlah tersebut untuk sekadar
bahwa dirinya memiliki hak referendum tentang cukup kece. Ada teman-teman Closehead dan band-band eksistensi. Padahal kalau duit tersebut digunakan secara
kepresidenannya. Masyarakat diminta untuk memilih Bekasi yang sangat bagus lainnya. Nah gue ngobrol dengan positif untuk promosi itu akan berguna banget. Misalkan untuk
dalam pemilihan nasional tahun itu yang memutuskan band asal Tambun. Gue tanya: “Kok lo bisa main malam di gig rekaman biaya lagu (single) untuk disebar ke orang-orang biar
nasib Pinochet selanjutnya. ini?” “Iya nih. Bisa main malam karena panitianya ce’es go’ut tahu si bandnya, atau digunakan untuk bahan promosi dalam
Film cerdas ini akan membuat Anda berpikir lebih (baca: teman saya), tapi go’ut disuruh bantuin.” Gue bingung stiker, sebar CD dengan CD burn lewat komputer dan lainnya.
TWO SIDED POLITICS keras mengenai politik. Kisah di film ini berfokus di dua dan bertanya lagi, “Bantuin apaan, bro?” Dan dia curhat Itu akan jauh lebih bermanfaat ngebuang duitnya dan lo nggak
(Django Unchained), Indiwire (No)

Film politik yang cerdas orang dari sebuah biro iklan yang menjalankan project colongan. Dia dan bandnya disuruh bantu share ticket gig perlu nombok. Balik lagi ke poin yang udah gue kasih tahu
dan tidak membosankan untuk mempromosikan Pinochet. Pemimpinnya, Lucho tersebut dengan syarat terjual minimal 60 lembar tiket dengan tentang sistem share ticket yang benar, andai si pembuat
Guzman (Alfredo Castro), adalah seorang pria paruh baya harga presale 15.000 rupiah. Damn! 15.000 rupiah dikali 60 acara mau berbenah dan memperhatikan kerjakeras si band
yang kebetulan seorang tokoh senior yang menjadi penasehat dewan Pinochet. Karyawan cerdasnya, Rene Saavedra (Gael lembar, total 900.000 rupiah. Dan gue tanya sudah laku berapa, yang udah ngebantu, pasti si band akan nyaman mainnya.
Garcia Bernal), merupakan ayah tunggal tampan yang mengerti sekali mengenai liberalisme. Rene pada akhirnya didekati oleh dia bilang baru laku 23 lembar saja dan sisanya nombok. Dan Pertanyaan gue tadi sampai sekarang, gue masih bingung
sebuah koalisi dari enambelas partai oposisi untuk kampanye yang tidak lain menyuarakan ‘Tidak’ untuk Pinochet. apa yang didapat si band setelah bantu jual tiket, cuma dapat apa jawabannya. Tapi setidaknya cobalah untuk berpikir
Rene percaya bahwa masyarakat bisa diambil hatinya melalui kampanye positif yang hati-hati. Semua harus diatur rapi rundown malam saja. What the hell! Si band capek-capek jual lebih pintar dari gue agar tidak mau dibodohi untuk hal share
supaya khalayak bisa percaya bahwa masa depan memang masih penuh dengan harapan. Ia kemudian mulai menyusun tiket dan harus nombok, cuma dapat rundown malam saja. It’s ticket yang culas. Banyak hal yang bisa lo buat dari sekedar
taktik dengan ideologi yang pintar hingga berhasil membuat para sponsor berdebat. Lambat laun, setelah faksi ‘Tidak’ memiliki totally fuckin crazy. cuma buang-buang duit. Gali potensi lebih baik, dan pintar lah
kekuatan yang cukup, tim Pinochet pun mulai menjalankan trik-trik kotor. Tujuhbelas hari sebelum pemungutan suara berubah
Teguh Tri W.

Lalu gue ingat sebuah gig di 2011 (kalau nggak salah, pikiran kalian.
menjadi kisruh besar. Sudah bisa ditebak hasil akhirnya, namun tetap terasa gejolaknya saat menyaksikan scene itu.
Foto: Dok. Pribadi
Foto:Cinematoria

yah) yang dimana line-up-nya ada Rosemary, Burgerkill,

Film ini bisa dibilang lengkap dengan adanya humor-humor yang penuh dengan ironi, apalagi untuk jenis film politik. Montase R.E.F.A, Jendral Kantjil. Dan itu venuenya di hall basket/ Daniel Octavianus adalah pria kelahiran 12 Oktober 1987 yang menjadi
yang dipakai sepanjang film sangat memancing otak Anda bekerja melewati banyak scene untuk melihat dan menilai mana yang hall volley Gor Bekasi. Ada satu band yang di saat itu main personal manager band Super Danger Casper dan juga Fairy Odd
fakta dan mana yang fiksi. Akting Gael Garcia Bernal juga patut diberi pujian karena keapikannya memainkan karakter yang Parents. Ia mulai kritis soal gig di kota Bekasi dengan menuliskan banyak
sebagai pembukanya Burgerkill. Band tersebut dengan
kritiknya melalui media sosial. Akun Twitter Daniel: @GembulSaja.
Foto:

rumit. Orang ini dilahirkan untuk berakting. [AMALIA MAS’AD]

28 29
POTRET SKENA

DROP POINTS
Naif menjadi penampil Friday I’m In Hell XIII, bersama BEKASI: SEMARANG:
Melody Maker, Max Havelaar, Inlander dan The SUICIDE ANTHEM DISTRICT SIDES
Jl. Sedap Malam No. 15A, Taman Galaxy, Jl. Pleburan Barat 3C Semarang.
Brandals, di Borneo Beerhouse, 8 Februari 2013.
Bekasi, Jawa Barat - Indonesia. Telp: 081310222356 Telp: (024) 91500 600

STRIVE JAVIER ROCKSTORE / AL STUDIO

Komplek Ruko Perum Puri Cendana 1 Blok AA No. 35 Jl. Wonodri Sendang Raya No. 10 Semarang. Telp:
Tambun Selatan, Bekasi. Telp: 085722669721 085728969688

Foto: Yose Riandi (Naif), Agung Rahmadsyah (Spiritualized Mammals), Aldi Fathan Putradiwan (NoRequest), Rama Wirawan (Saterground36 Vol. 2)
JAKARTA: SOLO:
LAWLESS JAKARTA BELUKAR ROCKSHOP
Kemang Selatan 8 No. 67k Jakarta Selatan. Jl. Pandudewanata 155 Kartopuran Surakarta, Jawa Tengah
Telp: (021) 7192871 57152. Telp: (0271) 648079 / 085725191666
Vokalis Spiritualized Mammals, band rock
eksperimental Bandung, tampil bugil saat Bambang Supriyanto Achyar, vokalis RURU SHOP KLATEN:
membuka acara peluncuran album Prasasti ruangrupa - Jl. Tebet Timur Dalam Raya No. 6 Jakarta PARANOID SHOP
NoRequest, terbang saat tampil di Selatan. Jl. Majegan 06/01 Wonosari, Trucuk - Klaten, Jawa Tengah
Zoo di Demajors. Adegan terekam di foto ini Taman Wisata Kuliner GOR Bekasi, 57467. Telp: 087834988269
hanyalah awal dari aksi sesungguhnya. akhir Januari 2013. HERMIT ROCKSHOP JAKARTA
Kompleks PTB Blok M3 No. 10, Duren Sawit, Jakarta Timur YOGYAKARTA:
13250. Telp: (021) 8601029 / 085710641800 SEVEN SOULS
Jl. Cendrawasih Komplek Kolombo No. 4.
DOORS STUDIO Telp: (0274) 583789
Jl. Pisangan Baru Tengah No. 48 RT 002/ RW 014 Jakarta
13110. Telp: (021) 85904982 MALANG:
DISTORTION MERCH
FIRECATZ Jl. Soekarno Hatta No. 9, Malang.
Jl. Raya Pondok Gede No. 21, Lubang Buaya, Jakarta Telp: 085755672229
Timur. Telp: (021) 92093380
SURABAYA:
DEPOK: HERMIT ROCKSHOP SURABAYA
TNT MUSIC Jl. Brawijaya No. 1A Surabaya Jawa Timur
Agan Ahsan, vokalis band sludge nan agresif asal Bandung, Depok Town Square Blok GS 7/7, Jl. Margonda Raya, Telp: 085733397666
Vrosk, saat tampil di Saterground36 Vol. 2. Depok. Telp: 087881518510
PALEMBANG:
BOGOR: RAW
KEBUN SUARA Jl. Jaksa Agung R. Soeprapto, Palembang.
Telp: 081282370193 Telp: 081994903891

CIANJUR: EINFALTRUE CULTR.

INTO THE TUNNEL Telp: (0711) 412154
Telp: 087728312540
MEDAN:
BANDUNG: OMERTA
OMUNIUUM Jl. Wahid Hasyim No. 9 Medan.
Jl. Ciumbuleuit 151 B Lantai 2 Bandung 40141
Telp: (022) 2038279 BANJARMASIN:
CRUST HOUSE
TOBUCIL Jl. Adhyaksa No. 8 RT 26 Kel. Sundai Miai Banjarmasin
Jl. Aceh No. 56, Bandung 40113. Telp: (022) 4261548 70123 Kalimantan Selatan. Telp: 085952420666

Iqra Nur Rizky Anggawiria, vokalis/gitaris Matiasu, CIRCLE SPLIT STORE

berpose dengan dua edisi PLAK! sebelum tampil di Rama Saputra, bassis/ kibordis Gaung Jl. Cemara I No. 26 Cipaganti Bandung
Saterground36 Vol. 2. di Saterground36 Vol. 2.

30