M U S I C , C U LT U R E & S O C I A L ( M A G A ) Z I N E B A S E D I N B E K A S I

#4 / APRIL 2013 Rp 7.000

plakzine.tumblr.com | Twitter: @plakzine

REPORTASE ROCK & ROLL

The Invisible Rebel JOSS STONE
SICK OF IT ALL
HARLAN BOER SUPERGLAD
MORFEM
VISCRAL BACKFEST 2013
SKY ON EYE
THE STONE ROSES EKSTRA
PESTOLAER REVENGE
STARS AND RABBIT WSATCC
BEKASI BEATBOX ((AUMAN))
RESENSI: TOKYOLITE COTSWOLDS SOPHIA SOVIA STOLKA AATPSC
 (((EDITORIAL))) PLAK! Edisi 4 / April 2013
Sebuah festival seni bernama ARTE Indonesia Arts Festival berlangsung EDITOR-IN-CHIEF:
di Jakarta Convention Center, Senayan, Jakarta Pusat selama tiga hari
berturut-turut pada akhir bulan lalu (29-31 Maret 2013). Terus terang,
Rama Wirawan - @ramawirawan_
saya hanya datang pada hari kedua dan ketiga acara yang rumornya
merupakan proyek tugas akhir puteri dari Jero Wacik, Menteri Kebudayaan PENULIS:
dan Pariwisata itu. Dan, terus terang juga, saya tidak terlalu fokus kepada Amalia Mas’ad - @amaliamasad
hal-hal lain yang disajikan di sana selain ke panggung musik. Bukan Andrew Mahardika - @andrewewew
tidak tertarik pada pameran-pameran seni rupa, seni instalasi, atau pun
booth-booth yang ada di sana. Tapi memang saat itu saya datang untuk FOTOGRAFER SAMPUL:
memusatkan perhatian pada band-band partikelir yang ternyata sesuai
juga dengan selera puteri sang Menteri. Ini tentu saja menjadi momen
Rama Wirawan
baik bagi para seniman yang selama ini mungkin hanya berkesempatan
menampilkan karyanya di ruang-ruang tidak sebesar JCC. Meski KONTRIBUTOR:
kenyataannya, jumlah pengunjung yang hadir lebih sedikit dibandingkan Anang Sigit, Malik Ganis Ilman,
dengan jumlah ketika tempat tersebut menjadi tempat pameran komputer. Yulio Abdul Syafik
Serta merta rumor tadi menjadi masuk akal. Untuk apa penyelenggara
mengadakan acara berisi seniman-seniman yang tidak bermain dan Surel: plakmagazine@gmail.com
populer di arusutama pada tempat sebesar itu? Tentu saja ada aspek
lain yang ia (atau mereka) kejar selain aspek bisnis. Karena kalau bicara
Twitter: @plakzine
bisnis, acara tersebut sama sekali tidak menghasilkan laba, semenjak Website: plakzine.tumblr.com
tidak sepeser pun uang ditarik dari dompet pengunjung untuk bisa masuk
dan menyaksikan segala hal di dalamnya.
Jangan salah sangka. Saya tidak sedang menjadi sinikal atau
skeptikal. Karena saya dengar acara itu telah diniatkan untuk digelar setiap
tahunnya. Dan ini sesuatu yang menurut saya sangat baik, mengingat pola
pikir penyelenggara yang cukup ‘gila’ dengan tidak merasa memerlukan
mendapuk Noah atau Nidji atau GIGI, misalnya, yang sudah pasti akan
menarik lebih banyak penonton.
Apa yang menarik bagi saya dari acara tersebut sebenarnya adalah
jargon “celebrating the arts of today” (merayakan seni hari ini) yang
diusungnya. Itu serta merta menjadi premis pertama. Premis kedua,
seni hari ini didominasi oleh orang-orang berselera estetika tidak seperti
penyelenggara ARTE tadi. Apakah Jirapah, Sigmun, Dried Cassava
(beberapa band yang tampil di ARTE) adalah nama-nama yang dikenal
oleh tipikal pemirsa televisi teresterial rata-rata, misalnya? Saya pikir
tidak. Tapi siapa yang tidak mengenal Noah, misalnya?
Secara logika, sukar untuk menghindar berpikir bahwa selera para
pemilik media atau para dominan lainnya di dalam struktur organisasi
menjadi determinan suatu karya akan diamplifikasi atau tidak. Dan jika
Anda bertanya pada tipikal pemirsa televisi teresterial rata-rata hari ini,
siapa band yang mewakili seni hari ini? apakah mereka akan menjawab,
“Zeke Khaseli”? Saya pikir tidak. Jadi, konklusi dari kedua premis tadi
seharusnya adalah jawaban dari pertanyaan ini: Seni hari ini yang mana
yang sebenarnya sedang dirayakan? Mungkin pertanyaan itu juga lah yang
timbul di benak tipikal pemirsa televisi teresterial rata-rata, ketika tempo
hari mereka sempat membaca reklame ARTE, entah di mana: “Seni hari
ini? Kok nggak ada Ungu? d’Masiv mana?” Dan mungkin karena itu juga
lah, JCC pada tiga hari di akhir Maret 2013 lalu tidak menjadi relatif tidak
ramai. Karena tampaknya seni yang coba ditampilkan pada tiga hari itu,
tidak mewakili selera pemirsa televisi teresterial rata-rata; yang barangkali
juga memang sudah teredukasi oleh amplifikasi-amplifikasi media massa.
Jadi, saya sudah memutuskan sendiri (tanpa perlu melakukan wawancara
dengan panitia, karena saya melihat ketika teman saya mewawancarai
wakil panitianya, ia memeroleh jawaban-jawaban yang normatif belaka),
jargon “merayakan seni hari ini” yang diusung oleh ARTE adalah sebuah
sinisme atau sindiran kepada industri hari ini. Bahwa masih banyak
Ilustrasi: Sutami A. Pramudito

wilayah dalam ranah seni kontemporer di negeri ini yang tidak ter-cover
secara maksimal. Tapi, apapun maksud panitia ARTE, ruang-ruang seperti
ini memang sudah selayaknya dimanfaatkan oleh para seniman yang
selama ini merasa tidak mendapat ruang, untuk menginfiltrasi gagasan-
gagasannya agar lebih meluas. Seperti kata Seringai dalam salah satu
lagunya: “Berangkat dari skena, mengembang di dunia...”

RAMA WIRAWAN
Editor-in-chief
3
 EKSTRA
REVENGE JADI PENAMPIL PEMBUKA KONSER
OBITUARY DI SINGAPURA
Beberapa band lokal yang bergerak di kancah
underground memang telah berhasil membuktikan diri
bahwa mereka berhasil untuk go international yang
sesungguhnya. Sebut saja Burgerkill sukses tampil
di Soundwave (Australia) 2009 dan bagaimana Noxa
mampu mencuri perhatian para penggila grindcore
sedunia di Obscene Extreme Fest (Rep. Ceko) 2010.
Mengikuti kesuksesan mereka, band death metal
asal Jakarta, Revenge, telah mengumumkan secara
resmi bahwa mereka akan menjadi opening act bagi
Obituary di Singapura pada 28 April 2013 mendatang.
Pihak Steel Harvest Production selaku promotor
percaya bahwa Revenge dan Belligerent Intent
(Australia) mampu memanaskan panggung sebelum
Obituary ambil alih pentas. Rifki Bachtiar (vokal), Raja
Humuntar (gitar), Rabindra Femzar Oewen (gitar),
Rizky Adityawarman (bass) dan Auliya Akbar (drum)
pun sangat senang sekaligus bangga dengan ini
karena Obituary yang merupakan serdadu legendaris
death metal asal Amerika adalah idola mereka semua.
[YAS]
WHITE SHOES & THE COUPLES COMPANY
ISYARATKAN LAGU-LAGU UNTUK ALBUM MINI
TERBARU MEREKA MENDATANG
Band pop independen White Shoes & The Couples
Company (WSATCC) telah merekam lagu-lagu
untuk album mini baru mereka pada akhir 2012 lalu.
Rekaman tersebut dilakukan di perusahaan rekaman
tertua di Indonesia, Lokananta, yang berlokasi di Solo,
Jawa Tengah. Album mini yang rencananya akan dirilis
4
dalam dua format, yaitu format cakram padat dan
vinyl 7 inch tersebut, berisi lagu-lagu daerah dengan
aransemen khas band yang konsisten menerapkan
gaya lawas ke dalam musik maupun penampilannya
secara utuh ini. Pada penampilannya di ARTE
Indonesian Arts Festival, 31 Maret 2013 lalu, WSATCC
membawakan dua lagu daerah yang telah mereka
aransemen ulang, sebagai isyarat bahwa lagu-lagu
itulah yang akan terdapat di album mini mendatang.
Dua lagu tersebut adalah “Cangkurilang” dan “Ambon
Manise.” [RWP]
ALBUM ((AUMAN)), SUAR MARABAHAYA, DALAM
FORMAT KASET SEGERA DIRILIS
Apa yang istimewa? Mungkin itu pertanyaan yang
pertama kali terbersit di kepala saat membaca judul
di atas. Pertama, rilisan kaset sendiri di era digital ini
tampaknya semakin sedikit peminatnya. Dan kedua,
album perdana band cadas asal Palembang bernama
((AUMAN)), Suar Marabahaya, belum terlalu lama ini
dirilis dalam format cakram padat atau CD. Tapi vokalis
Farid Amriansyah merasa merilis album perdana
bandnya tersebut ke dalam format kaset sebagai
sebuah bentuk kerjasama dengan clothing brand
Maternal Disaster, memang sesuatu yang istimewa.
“Ada nilai romantisme akan pengalaman analog ketika Foto: Dok. Revenge, Rama Wirawan (WSATCC), Dok. ((AUMAN))
musik didengarkan secara menyeluruh, tidak parsial,”
kata vokalis yang akrab disapa Rian Pelor. Menurut
Rian, kaset yang hanya akan dirilis sebanyak 100 buah
itu berisi sebelas track, dengan bonus tiga live tracks
dari penampilan ((AUMAN)) di salah satu pentas seni
di Palembang. “Plus paket merchandise yang isinya
masih konfidensial dari Maternal Disaster,” imbuh
pria yang juga vokalis unit hardcore Dagger Stab.
Sementara itu, Agan Ahsan pemilik Maternal Disaster,
yang juga merupakan vokalis Vrosk, mengaku bahwa
berkolaborasi dengan ((AUMAN)) merupakan cara
agar merk sandang asuhannya semakin populer.
Sebelumnya usaha garmen ini juga telah menerapkan
metode penetrasi pasar yang sama bersama A.L.I.C.E.,
hanya saja dalam format CD. “Sesudah ((AUMAN))
bakal ada kolaborasi lagi bersama tiga band yang
masih dirahasiakan,” ungkap Agan. [RWP]
 PATRIOT PATRIOT

Belajar dari Kebodohan Masa Lalu Demi Mencatat Sejarah Sendiri

tetap mau bantu dan menantang membuat album penuh

Album pertama Sky On Eye gagal dalam dalam waktu dua bulan, anak-anak menyanggupi,” ujar Anan
pendistribusian, tapi mereka terus bergerak yang juga berprofesi sebagai kamerawan dan editor di sebuah
Oleh Andrew Mahardika rumah produksi.

B
“Karena belum mengerti soal di luar proses rekaman
and asal Wisma Asri, Bekasi Utara, ini beranggotakan
album dan hanya berpikir album jadi dengan biaya yang kami
lima orang dan bernama Sky On Eye. Di dalamnya
keluarkan untuk paket keseluruhan, kami tidak mencermati Viscral menjamin mereka bukan band death
terdapat Ibrahim Aziz Sutansyah (vokalis), Tira Pratama dua alasan. Pertama, personel yang keluar lebih fokus untuk
soal distribusi album sehingga di akhirnya timbul perkara.
Putra Gantina (gitaris), Eky Habara Agnanto (gitaris),
Kami cetak 1000 keping CD dan harusnya sekalian didistribusi
metal yang mengedepankan kecepatan semata melakukan sesuatu di luar band. Dan yang kedua, para
Agustianto (bassis) dan Adnan Liansyah Putra (pemain drum)
oleh mereka, tapi karena satu dan lain hal yang nggak mau Oleh Andrew Mahardika personel yang meninggalkan Viscral hengkang ke band yang

D
yang sudah tergabung sejak tahun 2008, tepatnya pada lain. “Personel Viscral selalu menjadi incaran band-band lain
gue ingat akhirnya kami harus menjual 700 keping sendiri dan eath metal, sebuah jenis musik yang band
tanggal 10 November. Hampir seperti kebanyakan band lain, dan akhirnya tiga kali Viscral ditinggal personel yang dicabut
sisa 300 lagi nggak tahu gimana nasibnya,” sambungnya. pengusungnya bisa ditemukan dalam skena musik
Sky On Eye lahir sebagai pelarian para personelnya dari band ke sana ke mari,” imbuh Eggi.
Walaupun album pertama Sky On Eye meninggalkan Bekasi dengan jumlah yang banyak. Bahkan bisa
mereka terdahulu karena merasa ingin membuat hal-hal baru Singkat cerita, kini Viscral terdiri dari Eggi Pradia (vokal),
kesan tidak enak di benak masing-masing personel, nyatanya dibilang hampir menjamur, jika kita menelusuri lebih
di dalam lingkup musik yang mereka tinggali. Yogi Praja (drum), Liga Radensha (gitar utama), Adrel Jatnika
karya mereka bisa diterima dan disukai, khususnya di kalangan jauh ke tiap sudut daerah yang ada di kota ini. Salah satu dari
“Dulunya gue, Aziz, Eky dan satu orang bernama Tirta (gitar) dan Wiky Zharendra (bass). Menurut Eggi, formasi
remaja menuju dewasa. Itu dibuktikan dengan banyaknya sekian banyak itu adalah sebuah band yang bernama Viscral
main musik screamo, tapi band itu bubar. Akhirnya Agus inilah yang mempunyai konsistensi, loyalitas, tanggung
penggemar mereka di beberapa kota di Indonesia; dariJawa asal Bekasi Selatan. Bukannya mengikuti dari kebanyakan,
masuk dan Tirta keluar di tahun 2010. Selanjutnya gue jawab dan tetap terjaga untuk membuat Viscral lebih melaju
hingga Bali, bahkan hingga Malaysia. Keadaan atau bisa tapi dalam menjatuhkan pilihan untuk memainkan musik
berempat mikir untuk bikin sesuatu yang baru dan memainkan dari sebelumnya. Faktanya juga, dengan formasi terakhir
dibilang kesuksesan dari sisi ketenaran tersebut juga terbantu death metal para personel Viscral mengikuti kata hati mereka
musik yang beda, ditambah juga Tira masuk sebagai gitaris, ini, Viscral pernah mendapatkan sejumlah tawaran kompilasi
dengan tur yang mereka lakukan pada tahun 2011 dan 2012 masing-masing. “Viscral memilih genre death metal atas dasar
dan jadilah Sky On Eye yang memainkan musik rock campur di luar negeri. “Kami pernah ditawari masuk di dalam album
silam di duabelas kota Jawa-Bali yang terbilang sukses. para personelnya mengidolakan band-band death metal yang
post-hardcore,” ujar Anan. kompilasi yang di dalamnya terdapat band dari Italia, Rusia,
“Nama turnya itu The Young Bloods Tour. Di 2011 kami hampir sama,” kata Eggi Praditia sang vokalis ketika ditanya
Walaupun mengaku menghasilkan musik rock dengan India dan Swiss. Selain itu, kami juga mendapatkan sejumlah
tur bareng Divide dan Dying Last Fashion asal Jakarta, serta mengapa Viscral memainkan jenis musik yang sudah banyak
tambahan unsur post-hardcore di dalamnya, tapi banyak offering dari label-label indie. Namun, kami masih memilah-
Monsters in Living asal Singapura. Sedangkan tahun 2012 dimainkan oleh band lain di kota Bekasi.
orang kekinian mengklaim Sky On Eye mengusung southern milih karena dirasa belum ada yang cocok,” ungkap Eggi
kami tur bareng Dying Last Fashion lagi serta Dial M For Namun Eggi menjamin bahwa Viscral bukanlah sebuah
rock. “Ya, kalau orang-orang menilai musiknya Sky On Eye itu yang baru saja melanjutkan kuliah setelah menonaktifkan diri
Murder dan Maddthelin asal Malaysia,” tutur Aziz yang juga band yang hanya sekadar memainkan musik death metal
southern rock sih bebas saja. Karena kami nggak terlalu fokus sebagai salah satu karyawan televisi swasta.
bertanggungjawab pada departemen lirik untuk semua lagu kebut-kebutan semata. “Viscral punya karakter kuat di dalam
di soal genre musik, yang penting kami mainin musik rock Di 2013 ini, Viscral sedang aktif-aktifnya memproduksi
Sky On Eye. musiknya. Kami mempunyai dinamika, groove, speed yang
dasarnya,” kata Aziz menambahkan. Namun, jika dikulik, kiblat materi baru serta berencana menelurkan album pertama
Untuk tahun 2013 ini, Sky On Eye punya beberapa atraktif, chord-chord yang easy listening namun mudah diingat,
musik masing-masing personel, Sky On Eye sepakat bahwa dengan tajuk Pareidolia Haze of Illusory. Tapi Eggi menegaskan
rencana yang ingin mereka realisasikan, diantaranya merilis serta melodi gitar di tiap part lagu yang berperan sebagai
mereka mengagumi musik-musik dari band He Is Legend dan bahwa jika nanti album itu tidak sesuai ekspektasi, Viscral akan
single terbaru yang sudah hampir rampung hingga tur tiga pemanis suasana,” tambahnya.
Memphis May Fire. mengambil sikap untuk tetap tegap dan bangga karena sudah
negara (Malaysia, Singapura dan Thailand). Soal album baru, Dari segi lirik, mungkin tidak jelas terdengar atau bad
Dalam umur band yang memasuki usia kelima di tahun ini, mencatat sejarah sendiri. “Kami tidak memaksakan mereka
Anan berujar bahwa rilisan album baru akan terjadi di tahun spell seperti band death metal lainnya. Tapi menurut Eggi
Sky On Eye sudah bisa menelurkan satu album bertajuk Rusa untuk mendengar. Karena pendengar musik mempunyai sifat
2014 mendatang. isi lirik dari Viscral tidak jauh dari kondisi psikologis, perang
Liar dengan delapan lagu di dalamnya pada tahun 2011 silam. heterogen yang tidak nyaman dipaksa atau mencintai genre
“Kami berencana mulai recording akhir tahun ini dengan dan konflik, propaganda-propaganda dunia dan genosida.
Proses pembuatan album itu memakan waktu pengerjaan lain yang bukan seleranya. Jadi tidak ada paksaan harus
kumpulin materi lagu sebanyak mungkin. Karena hal yang Diakui Eggi juga, dalam musiknya Viscral sangat menonjolkan
sangat cepat, hanya dua bulan termasuk membuat lagu, mendengarkan musik kami secara keseluruhan,” kata Eggi.
difokuskan sekarang ini adalah bagaimana caranya album sound layaknya band death metal internasional kelas atas
merancang artwork dan pembuatan dummy kemasan album. “Viscral hanya menawarkan suatu produk musik skala
pertama kami bisa lebih sampai ke orang banyak. Karena yang menginfluens mereka, seperti: Suffocation, Dying Fetus,
Namun, sayangnya album itu bisa dibilang gagal dari segi
Foto: Dok. Sky On Eye

balik ke awal buruknya distribusi album itu,” kata Anan saat Cannibal Corpse, Pyaemia dan Disavowed di tigabelas lagu besar dalam bungkus kecil dan sederhana, tapi punya
distribusi. kualitas. Jika dengan ‘manggutnya’ para pendengar musik
ditanya kebaruan apa yang Sky On Eye punya di tahun ini. yang sudah mereka hasilkan. Atau menjadi 19 tepatnya jika
Foto: Dok. Viscral

“Kami kerjasama bareng label asal Jakarta untuk bikin Viscral itu sudah menjadi satu poin positif, bahwa kami
“Rencananya juga kami akan menyebarkan album pertama tidak dihanguskan akibat perjalanan revolusi personel.
album pertama. Rencana awal kami mau produksi EP karena mampu memberikan racun suara sebagai bukti bahwa Viscral
Sky On Eye dalam bentuk free download. Karena Sky On Eye Viscral sendiri terbentuk pada 5 Mei tahun 2006, di mana
beberapa lagu sudah direkam, tapi mereka balikin mentah- sebenarnya adalah band yang layak sekali diterima oleh
adalah band yang tidak ingin berhenti bergerak dan patah terdapat lima orang di dalamnya. Tapi seiring berjalannya
mentah materi kami dan dinilai jelek. Tapi akhirnya mereka kalangan penikmat musik keras,” pungkasnya.
semangat akibat kebodohan di masa lalu,” tandasnya. waktu mereka juga sempat bongkar pasang personel dengan

6 7

SIASAT HARLAN
Mantan vokalis C’mon Lennon yang ‘tetap menyerang’ sebagai solois
OLEH RAMA WIRAWAN ∙ FOTO-FOTO OLEH KIKY MAKKIAH
8 9
D
ari salah satu sisi Taman Ayodya di Barito, Jakarta
Selatan, Harlan Boer yang mengenakan kaos oblong
merah, celana jeans hitam dan sepatu All Star muncul
dan berjalan mendekat dengan gaya canggungnya
yang intens, menyusuri pinggiran danau buatan seluas 1.500
meter persegi—yang pada sore hari seperti saat itu dihiasi
ornamen dua air mancur menyembur. Tak banyak perubahan
tampak dari sosok pria yang pertama kali dikenal luas
sekitar satu dekade silam sebagai vokalis C’mon Lennon ini.
Gesturnya masih tetap seculun ketika ia melakukan lipsync
berbalut pakaian seragam klab sepakbola Persija oranye di
dalam videoclip lagu hit “Aku Cinta J.A.K.A.R.T.A.” dari satu-
satunya album yang pernah dirilis bandnya tersebut, Ketika
La La La (Marmalade Records, 2005), yang juga merupakan
salah satu lagu dalam proyek album kompilasi JKT: SKRG
(Aksara Records, 2004). (Tapi keculunan yang barangkali
tanpa direncanakan malah mengandung kualitas acuh tak
acuh a la band-band rock alternatif era 90an.)
Ia melambaikan tangannya dengan kikuk dan tersenyum
kaku, terus mendekat, hingga akhirnya mengajak untuk
menghampiri seorang penjual kopi keliling yang sedang
mangkal di salah satu sudut. Secara fisik, ia masih terlihat
sekurus di videoclip itu. Meski kini rambutnya sudah tak lagi
gondrong tanggung nan lemas berminyak, serta ukuran lensa
minus kacamata yang seingatnya terus bertambah besar. Tapi
secara psikis, Harlan sebenarnya sudah banyak berubah.
Status ia kini sebagai karyawan di salah satu perusahaan
agensi periklanan digital—yang letak kantornya tak jauh dari
Taman Ayodya—serta suami dari Hana Nurul Hasanah (30
tahun) dan ayah dari Binar Idris (7 tahun) adalah beberapa
perubahan signifikan dalam hidup pria dengan nama panggilan
‘Bin’ ini (nama yang ia peroleh dari teman-teman semasa
sekolahnya karena dinilai mempunyai gerak-gerik mirip
karakter sentral dalam komedi situasi populer, Mr. Bean), yang
membuatnya merasa tidak akan pernah bisa kembali ke titik-
titik ketika jam terbangnya manggung sebagai bassis dari band
epigon The Cure bernama Room V masih cukup tinggi, ikut
menyumbangkan energi besar di dalam hit besar “Matraman”
saat secara aksidental menjabat kibordis The Upstairs,
atau pun sebagai vokalis C’mon Lennon yang membuatnya
pertama kali merasakan eksposur media televisi yang telah
ia tinggalkan sebelum memusatkan pikiran dan tenaga untuk
mengurusi manajemen Efek Rumah Kaca. Belakangan ia turut
serta membangun Jangan Marah Records sebagai pijakan trio
indie pop tersebut, lantaran Aksara Records label rekaman
yang menaungi mereka sebelumnya kolaps.
Di usianya yang akan mencapai 36 di bulan Mei
tahun ini, Harlan memang sudah bukan bagian dari band,
manajemen band ataupun label rekaman manapun. Meski
demikian, ia tidak merasa sedang berada di posisi yang salah.
Karena ia pahami betul di mana ia berpijak hari ini sebagai
konsekuensi dari pilihan-pilihan yang telah diambilnya. “Pada
intinya, mengerti saja apa yang dijalani. Mengerti kenapa
menjalani ini. Ada visinya kenapa menjalani ini,” Harlan mulai
berbicara dengan suaranya yang nyaris selalu bergetar saat
sudah duduk tentram di satu bagian taman yang dirancang
berundak-undak seperti bangku-bangku ampiteater, setelah
sebelumnya sempat menyeruput kopi panas yang dibelinya
tadi. “Ketika gue merasa sudah menemukan apa yang gue
yakini, ya, itu saja yang gue jalani. Mau umur berapa juga,
mau setua apa juga, yang berubah kan fisik saja sebenarnya.
Secara stamina sudah lebih capek sekarang dibandingkan
dulu. Tapi yang lainnya sebenarnya nggak ada yang berubah,
HARLAN BOER
“Kalau di istilah 90an,
mungkin gue slacker,
sebelum gue tahu
slacker itu apa. Hal-
hal teknis kurang bisa.
Gue benerin mobil
nggak bisa. Itu sudah
confirmed.”
sih. Malah semakin kental. Warnanya makin terang karena
diwarnai terus setiap hari. Yang diubah menurut gue lebih ke
siasatnya, cara-caranya. Tapi apa yang mau dilakukan masih
sama,” sambungnya kemudian.
Siasat dimaksud adalah dengan menjadi solois. Sebagai
pekerja dan kepala keluarga, ia merasa sudah tidak mempunyai
waktu untuk bersosialisasi, atau istilahnya ‘nongkrong,’
sebanyak dulu. “Proses mencari partner [bermusik] itu kan
sebenernya lama buat gue. Karena stok lama sudah nggak
ada semua, sibuk semua. Teman-teman yang gue yakin
nyaman ngeband sama dia, itu sudah punya band semua.
Dalam keadaan gue sekarang, pertumbuhan ide tidak sejalan
dengan pertumbuhan pergaulan,” jelas Harlan dan kemudian
menambahkan, “Nah, sekarang waktu nongkrong sudah
semakin sedikit. Itu membuat gue jadi stres sendiri. Jadi
beban. Karena kepala ada isinya, tapi nggak dibikin-bikin. Ya
sudah gue solo saja, deh.”
Dia memang masih produktif. Dia baru saja menelpon
Ferry Dermawan pemimpin Rain Dogs Records untuk
mengabarkan dirinya telah selesai merekam empat lagu bagi
album mini ketiganya sebagai solois dengan nama panggung
‘Harlan’ saja—tanpa ‘Boer.’ Dia sedang memikirkan kapan
waktu yang tepat untuk merilisnya di bawah label rekaman
tersebut. Dua album mini dia sebelumnya, dirilis oleh label
rekaman yang sama dalam jarak waktu cukup berdempetan.
Sakit Generik dilepas menjelang akhir tahun 2012 lalu dan
Jajan Rock di bulan Februari 2013. Di titik ini dia terlihat belum
mau berhenti.
Tapi Harlan sebelum seproduktif ini adalah Harlan yang
sangat lambat belajar. Ia tumbuh di lingkungan keluarga
kelas menengah, dengan sosok ayah pecinta musik yang
rajin memutar album-album The Beatles di rumah mereka.
Saat duduk di bangku kelas tiga sekolah dasar, Amdani Boer
ayahnya sempat menawarkan untuk membelikan ia dan Andri
Boer kakaknya satu instrumen musik untuk dipakai bersama.
Lala (begitu nama panggilan Harlan semasa kecil) awalnya
sangat tertarik dengan drum. Namun, karena pertimbangan
instrumen tersebut akan membuat gaduh jika dimainkan di
dalam rumah, akhirnya sang ayah membelikan sebuah gitar
akustik. Sejak memiliki gitar, Lala yang cenderung pendiam
pun mulai mencoba mempelajari alat musik tersebut dengan
cukup serius. “Gue les gitar pas kelas tiga SD itu. Ternyata gue
HARLAN BOER
nggak bisa main gitar. Gagal,” kenangnya kemudian tertawa.
Namun, dia memang bukan tipikal orang yang cepat
menyerah. Dia terus mencoba, meski menyadari kemajuannya
yang tidak pernah pesat. “Jadi gue memang slow learner.
Lama banget belajar,” imbuhnya dan kemudian mengakui
bahwa prestasi akademis terbaik yang pernah ia capai semasa
duabelas tahun sekolahnya adalah ranking 23. Kelambatannya
dalam mempelajari hal-hal itu juga berlaku dalam proses-
proses menyukai musik yang baru ia dengar. Ketika di masa-
masa ia sekolah Nirvana sedang sangat populer, itu tidak
membuatnya ikut menggemari dan membawakan lagu-lagu
band grunge tersebut bersama bandnya. Ia mengakui sempat
membutuhkan waktu yang lebih lama dari orang-orang lain
untuk bisa mengerti musik-musik baru dan kemudian menjadi
penggemarnya. Namun, saat ini dia sudah jauh lebih cepat
dalam mencerna informasi-informasi seperti itu. Sebelum
datang ke taman ini, ia sedang mendengarkan single baru
Sore, “Sssst…” yang baru dirilis hari itu juga dan mengaku
sangat menyukainya.
Harlan baru mengurangi sifat pendiamnya dan mulai
bergaul dengan teman-teman di luar lingkungan rumah ketika
ia mulai memasuki masa SMP. Tapi ia juga tidak pernah
merasa termasuk anak-anak bandel, bukan pula anak-anak
atletis yang menjadi idola gadis-gadis di sekolah. “Tapi gue
suka olahraga. Jadi gue merasa cukup khas, ya. Gue cukup
suka banyak hal, tapi nggak ada yang jago. Mata pelajaran
pun gue suka, tapi nilai gue nggak ada yang bagus. Musik gue
suka, tapi nggak jago. Average kali, ya. Orang-orang biasa
saja,” katanya sembari menghisap sebatang kretek filter dan
menambahkan, “Kalau di istilah 90an, mungkin gue slacker,
sebelum gue tahu slacker itu apa. Orang yang begitu-begitu
saja. Hal-hal teknis kurang bisa. Gue benerin mobil nggak
bisa. Itu sudah confirmed. Ketika apapun rusak dan harus
dibenerin, ah gue nggak bisa. Sudah paling mentok ganti
bohlam, deh.”
Ramones lah salah satunya yang di belakang sana
kemudian punya peran paling besar dalam menumbuhkan
kepercayaan dirinya bermain musik. Menurutnya, kalau
bermusik bisa hanya dengan memainkan progresi akord
sesederhana itu, ia pun bisa. Akhirnya ia membentuk band
punk rock pertamanya saat duduk di bangku SMA. “Gue
sangat dibesarkan oleh musik-musik yang mudah didengar.
Belum tentu mudah dibikin, ya. Tapi mudah didengar. Jadi
waktu gue kecil gue suka The Beatles juga bukan The Beatles
psikedeliknya. Yang gue suka itu kayak ‘If I Fell,’ ‘Michelle,’”
katanya sembari menyanyikan secuplik verse-verse pertama
masing-masing lagu tersebut, yang mungkin tanpa ia
rencanakan telah menunjukkan ada sedikit kualitas vokal John
Lennon di pita suaranya. Ketertarikan besar pada lagu-lagu
easy listening lah yang di kemudian hari menjadi pondasi
kuat baginya dalam menulis lagu-lagu dengan pendekatan-
pendekatan seperti itu juga.
Dalam fase-fase yang sama, Harlan sudah menyukai
puisi. Di masa kanak-kanaknya itu ia sudah menyukai Chairil
Anwar, WS Rendra, atau Sutardji Calzoum Bachri. Album
Kantata Takwa (Airo Records, 1990) yang intens ia dengarkan
sewaktu SMP saat sedang sakit cacar dan diungsikan ke
rumah neneknya—karena itulah satu-satunya kaset yang ia
bawa—menurutnya adalah album hebat. “Ini musik tapi ada
Rendranya. Gila,” gumamnya. Dan barangkali juga tanpa
pernah ia rencanakan, Harlan telah tumbuh menjadi pribadi
dengan pikiran yang tidak terlalu sederhana, meski juga tidak
10
HARLAN BOER
bisa serta merta disebut kompleks. Dia masih ingat ternyata
dirinya pernah mempunyai selera ke hal-hal yang berbau
spiritualitas sejak dini, yakni ketika sedang duduk di kelas lima
SD dan sekolahnya mengadakan dharma wisata, di dalam bis
secara berulang-ulang ia mendengarkan kaset album Living in
the Western World (Grammy Records, 1988) milik Fariz RM.
“Gue suka banget lirik ‘Iman dan Godaan.’ Mungkin memang
pada dasarnya semua orang punya relasi spiritual barangkali
ya, gue nggak mengerti. Tapi, buat gue waktu itu, [liriknya]
disampaikan secara elegan lewat musik yang seperti itu.
Itulah kenapa, waktu itu, untuk musik gue suka ‘Barcelona,’
tapi untuk lirik gue suka ‘Iman dan Godaan’ di kaset itu,”
paparnya dan kemudian mengaku dirinya juga sudah sangat
menggandrungi lagu “Di Dalam Bui” milik Koes Bersaudara di
masa-masa yang sama.
Kecenderungan menyukai lagu-lagu dengan muatan isu
spiritual semacam itu yang diakuinya mempengaruhi gaya
penulisan lirik lagu-lagunya sendiri yang reflektif di kemudian
hari, seperti “Kiri Kanan” dan “Sakit Generik” di dalam album
Sakit Generik. Dan selera-selera Harlan yang tidak umum
terhadap karya-karya seni lainnya terlihat juga ketika di era
itu ia lebih menyukai film-film Indonesia di luar pakem seperti
Naga Bonar (1987) dan Ambisi (1973), ketimbang komedi
ringan macam film-film Warkop DKI kebanyakan. “Ambisi itu
full kritik sebenarnya,” cetusnya. “Gue baru semalam ngobrol
sama Ameng [Indra, ruangrupa]. Menurut Ameng, Ambisi itu
film yang sangat berpihak juga sebenarnya terhadap apa AKU MAU PULANG KE DALAM TAMAN
yang dianggap benar waktu itu. Bayangkan di film itu ada Hampir duapuluh tahun bermusik, Harlan tetap
videoclip-nya Bimbo, Koes Bersaudara dan Godbless. Itu ada lebih suka rekaman ketimbang tampil di panggung
adegan surealnya, ada nasionalismenya. Gue rasa, gue ada
nasionalismenya. Gue harus akui, gue ada.” band-band independen lain ketika hendak mempromosikan adalah musisi yang saat itu ingin ia ajak mengisi salah satu
Akan tetapi fase awal pembentuk karakter seorang gig di mana mereka akan tampil, yaitu dengan memfotokopi bagian gitar dalam salah satu lagunya. “Waktu itu Kubil punya
Harlan Boer sebagai musisi profesional, adalah masa-masa flyer acara dan menempelkannya di banyak tempat. Dan band, namanya Halusinasi, dia main gitar di sana. Musiknya
kuliahnya ketika ia intens bersama Room V, yakni sejak tahun meski dia mengakui fase itu mengajarkannya banyak cara itu goth, kayak Joy Division. Gue pengen ada nuansa gitar
1995 hingga sekitar tahun 2000. Meski band itu sendiri hingga untuk menghadapi publik di panggung, hingga hari ini ia tetap kayak gitu di lagu gue,” ingat Harlan. Tapi ternyata alih-alih
akhirnya ia tinggalkan tidak pernah berhasil lepas dari cap merasa kebingungan saat harus tampil. (“Tapi pasti nggak obrolan di antara mereka menjadi awal terealisasinya gagasan
band epigon. (Band itu akhirnya dirasa Harlan memang tidak sekosong itu!” belanya sendiri dan kemudian menyatakan proyek solo itu, Harlan lah yang malah kemudian ditarik ke
pernah memiliki spirit untuk merilis album, semenjak awal dirinya lebih menikmati menulis dan merekam lagu ketimbang dalam The Upstairs, yang juga tengah dibentuk Kubil bersama
pembentukannya memang sudah diniatkan untuk menjadi membawakannya di panggung.) Jimi Multhazam.
cover band yang membawakan lagu-lagu The Cure.) “Di era itu, yang juga penting buat gue karena gue Walau bukan ini yang ia rencanakan pada awalnya, era
“Gue bisa ada di Room V itu cuma gara-gara di kampus sekampus sama Nyoman [Planetbumi],” di sini pandangan kebersamaannya dengan The Upstairs merupakan masa-
gue diajakin ngeband bawain The Cure. Gue suka The Cure, Harlan sejenak menerawang. Nyoman menjadi orang pertama masa terbaik Harlan dalam konteks bermusik. Tetapi meski
ya, gue ikut,” aku Harlan. Ia juga menambahkan soal atmosfer di sekitar Harlan yang serius menjalani pergerakan band pun dia merasakan energi luar biasa besar di dalam The
saat itu yang sedang didominasi oleh musik Britpop dengan independen. “Dia nyari pita, terus dia rekaman, terus dia Upstairs, serta band seperti inilah yang selalu ia inginkan, pada
meledaknya album-album dari Oasis dan Blur. Tapi ia lagi-lagi ‘ngasih lagu ke radio-radio,” katanya mengenang. Sejak saat akhirnya ia hanya setahun berada di sana setelah memberikan
mengaku, tidak secepat itu untuk ia bisa segera menyukai Pulp itu, Harlan sebenarnya sudah tergugah untuk menerapkan sumbangsih lumayan vital sebagai kibordis pada lagu
atau The Stone Roses. Karena baginya band-band disebut nilai-nilai ideal sebuah grup musik semacam itu bersama Room “Matraman” dan “Nilai, Nilai, Nilai.” “Gue orangnya mungkin
terakhir mempunyai standar estetis berbeda. “Tapi kalau The V. “Tapi ternyata tidak semudah itu, karena background kita memang sulit untuk konsisten karena banyak idenya. Gue
Cure gue memang sudah dengerin dari SMA,” imbuhnya lagi. pada dasarnya cover band. Pada perjalanannya memang ada suka juga sound yang seperti C’mon Lennon, ya akhirnya gue
Tapi hal penting yang pertama dari era Room V bagi obrolan-obrolan ke situ. Tapi bagaimana pun visi pertamanya bikin C’mon Lennon. Gue juga suka menulis lirik, sementara
Harlan adalah di sana ia mulai mempelajari instrumen lain. bukan itu sebenarnya,” jelasnya. itu kan wilayahnya Jimi kalau di The Upstairs,” jelasnya soal
“Gue belajar keyboard, gue belajar main drum. Jadi kebetulan Keputusan untuk pelan-pelan melepaskan diri dari Room salah satu landasan keputusan ia keluar dari band new wave
waktu itu gue ngekost, terus drum ditaruh di kostan, terus gue V sebenarnya didasari kegelisahan Harlan untuk membuat tersebut.
belajar drum lebih intens, terus gue belajar keyboard lebih proyek solo dengan bekal beberapa materi yang sudah ia tulis, Harlan sejujurnya akan selalu merasa kesulitan jika
intens. Itu fase-fase pentingnya, menurut gue di situ. Gue lebih sementara menurutnya lagu-lagu itu tidak akan sesuai dengan diminta untuk membandingkan mana energi yang lebih kuat
mencoba lebih banyak instrumen di masa kuliah sebenarnya. semangat bandnya yang jika dilihat dari usianya selama itu antara The Upstairs dengan C’mon Lennon. “Dua-duanya
Sebelumnya gue cuma main gitar doang,” jelasnya. Hal terbilang tak produktif karena hanya berhasil mengikutkan tipikal band yang gue anggap ideal,” katanya. Tapi bersama
penting kedua, menurutnya, masa-masa itu membentuknya satu lagu berjudul “Arti” ke album kompilasi Indieslapan The Upstairs untuk pertama kalinya ia merasakan apa yang
secara mental karena ia mulai melakukan penampilan tidak (Independent Records, 2000). Dan meski pun bandnya itu juga sejak SMA ia bayangkan: berada di dalam sebuah band yang
hanya di acara-acara sekolah sendiri, serta merasakan hasil sudah menulis dan merekam lagu-lagu sendiri, untuk kemudian punya visi sama dalam hal pencapaian estetis—yaitu menulis
jerih payahnya manggung dalam bentuk imbalan uang. Di dikirimkan ke radio-radio, tapi menurut Harlan, “Tidak pernah lagu, merekamnya menjadi album dan menjualnya. Nilai-nilai
situ ia juga mulai menjalankan pola-pola yang dilakukan oleh terlalu lancar.” Kubil Idris (gitaris The Upstairs/ Indische Party) ideal itu juga ia terapkan bersama band yang mengajarkan ia
11
HARLAN BOER
LAWAN TERUS SAKITMU
Selalu ada siasat bagi Harlan untuk
bisa memilih apapun yang ia mau
untuk maju ke depan sebagai vokalis, C’mon Lennon. Tapi band
itu kemudian hanya berhasil merekam dan merilis satu album
semasa aktifnya, sampai akhirnya Harlan hengkang. “Itu sakit
generik tuh,” kenangnya. Kemudian seperti tersadar dirinya
telah terlanjur mendefinisikan kondisi diri yang membuatnya
memutuskan untuk cabut itu sebagai ‘sakit generik,’ frasa yang
juga menjadi tema, judul lagu dan judul album solonya, ia pun
menerangkan, “Gue ingat kok, saat C’mon Lennon bikin demo
untuk album kedua, kayaknya gue nggak bikin lagu. Gue cuma
bikin lirik-lirik doang. Emosinya lagi nggak ke situ. Emosinya
lagi ke rumah. Jadi saat itu gue lagi ada rasa nggak enak—
nggak senang—untuk keluar kota, manggung.”
Meski hari ini Harlan bisa menamai apa yang sebenarnya
terjadi di dalam diri dia pada saat itu sebagai ‘sakit generik,’
lagu “Sakit Generik” sendiri tidak dia tulis pada masa-masa
tersebut dan juga bukan sebagai respons terlambat terhadap
situasi tidak ideal di era itu. (Harlan tidak merasa saat itu ia
telah menjadi kompromistis. Tapi ada indikasi saat itu fokus
Harlan pada C’mon Lennon harus terpecah karena masalah
yang terjadi di rumah. “Waktu itu fokusnya lagi banyak ke
rumah. Era itu kan anak gue baru lahir, masuk inkubator,
dirawat di rumahsakit,” katanya.) Harlan adalah penulis lirik
yang mempunyai kecenderungan menulis lirik-lirik lagunya dari
apa-apa yang ia alami dan rasakan sendiri. Dan dia mengakui,
“Sakit Generik” adalah satu-satunya lagu yang tidak terlalu
personal, karenanya bisa dekat dengan banyak orang. “’Sakit
Generik’ itu sebenarnya bukan refleksi gue doang. Makanya
gue memakai kata ‘generik.’ Generik itu kan kita. Gue nggak
bilang itu sakit personal. Itu sakit generik. Itu sakit umum,”
katanya.
Secara umum, dalam lagu itu dia memang sedang
berbicara soal nilai-nilai ideal yang sesungguhnya dipunyai
oleh setiap manusia, yang pada kenyataannya tidak bisa selalu
diperoleh dan untuk itu kita harus selalu punya siasat. Secara
12
“Gue bukan rebel
yang mudah terlihat.
Gue pemalu. Jadi,
seperti itulah gue
menulis lirik. Nggak
akan marah-marah.
Mungkin kebiasaan
gue bersiasat itu
membuat gue tidak
mudah marah-marah
juga.”
spesifik, dia mengangkat topik parahnya kemacetan kota
Jakarta dan rutinitas produktif harian individu-individu yang
mau tidak mau harus selalu bersinggungan dengan kondisi
semrawut di jalan raya. Tapi pemikiran untuk menuliskan soal
itu menjadi lirik lagu, sebenarnya sudah ada sejak sebelum
ia bekerja di kantor terakhirnya ini yang mengharuskan ia
berkompromi dengan jam kantor, ditambah dengan kemacetan
lalu lintas. “Jadi itu lebih observing,” katanya.
Saat ini dia merasa telah cukup berhasil menyiasati
kondisi tidak ideal dalam kesehariannya. “Semua orang punya
nilai-nilai ideal yang coba diterapkan ke dirinya dan sekitarnya,
begitu juga gue,” katanya dan kemudian melanjutkan, “Gue
kan punya nilai-nilai yang gue yakini. Jadi kayak gue milih
kantor ideal gue, mungkin beda dengan orang lain dalam
memilih kantor. Ideal gue memilih kantor adalah harus kantor
yang bisa memfasilitasi gue masih bisa beraktivitas di luar.
Bahkan ideal gue untuk memilih posisi gue di kantor, gue harus
mengerjakan hal-hal yang nggak bikin gue stres. Itulah kenapa
gue kerja di kantor ini. Jadi sebenarnya yang hampir gue nggak
bisa bersiasat sama sekali, nggak berkutik, itu sama macet.”
Sehingga bagian refrain di dalam lirik lagu “Sakit Generik” itu
secara sinikal berbunyi, “Lawan terus sakitmu/ hingga kebal di
kota Jakarta…/ Tawa keras sampai lupa…”
Harlan tidak sedang merasa sebagai seorang sinis.
Malahan, alih-alih merasa sebagai orang yang cenderung
menohok melalui lirik-lirik lagunya, Harlan selalu berpikir
dirinya adalah orang pemalu yang tidak pernah mau punya
musuh. Tapi kekaguman mendalam pada Morrissey barangkali
bisa menjawab kenapa ia pun bisa tetap menyerang melalui
liriknya, namun tetap sebagai Harlan yang tidak agresif. “Gue
lebih tersentuh sama lirik Morrissey dibanding Bob Dylan. Lirik
Morrissey kan sebenarnya gampang, tapi kok beda, ya. Punk
rock dalam bentuk yang beda, sinisnya beda buat gue. Sarkas
tapi flamboyan dan humoris,” katanya dan kemudian mencoba
HARLAN BOER
membandingkan dengan dirinya sendiri. “Gue bukan rebel
yang mudah terlihat. Gue pemalu pada dasarnya. Jadi, seperti
itulah gue menulis lirik. Nggak akan marah-marah, tapi di sisi
KATA MEREKA
lain mungkin kebiasaan gue bersiasat itu membuat gue tidak
mudah marah-marah juga.” (Pengaruh Morrissey lain, yang
TENTANG HARLAN
sebenarnya tidak terlalu langsung, terjadi pada pemilihan lagu
T
“Klaten” milik band glam rock GRIBS untuk ia rekam sebagai
ak sedikit yang memberi predikat “musisi indie
cover song di Jajan Rock, lantaran musisi legendaris Inggris
veteran” kepada Harlan Boer. Perjalanan ia
tersebut diketahui Harlan menyukai T-Rex dan New York Dolls.
“Jangan-jangan ini ada momentum emosi gara-gara Morrissey
sebagai musisi independen, terhitung sejak
ia memulai sebagai bassis Room V, sudah
datang ke sini,” katanya.)
mencapai 18 tahun hingga saat ini. Dalam rentang
“Gue dari kecil juga bukan pemarah. Waktu gue suka punk
waktu selama itu, ia telah bersinggungan dengan
rock, hal yang pertama gue suka juga keindahan lagunya,
bukan protes-protesnya. Dan pahlawan gue saja waktu itu
Ramones, bukan yang gariskeras,” ia menjelaskan lagi.
banyak pelaku penting di dalam scene musik lokal.
Berikut adalah semacam testimoni dari dua di
antaranya, yaitu Kubil Idris dan Ferry Dermawan.
Harlan ingat, bersiasat adalah kultur personal yang telah
Penilaian Kubil dianggap penting, karena dia selalu
dimulainya sejak jauh-jauh hari. Dengan ini dia mulai curiga,
disebut-sebut sebagai orang yang menarik Harlan
jangan-jangan dirinya adalah seorang yang terlalu positif
dalam melihat situasi setidak ideal apapun. Karena seingatnya
masuk ke ranah profesional selaku pemain kibor
pertama The Upstairs. Sementara, Ferry termasuk
juga, ia selalu merayakan semua pencapaian sekecil apapun.
salah satu orang yang dalam konteks musik cukup
“Waktu gue kecil gue bikin lapangan badminton,” katanya
intens bersinggungan dengan Harlan hari-hari ini
mengingat dan melanjutkan, “Dan gue memang gampang
excited. Ya, gampang senang. Karena nggak gampang pasrah
sama keadaan. Mau main badminton, nggak ada lapangan,
sebagai pemimpin Rain Dogs Records, label rekaman
yang merilis album-album mininya sebagai solois.
ya sudah bikin lapangan. Nggak ada raket badmintonnya, ya
sudah main badmintonnya pakai raket ping pong.” Kubil Idris, gitaris The Upstairs/ Indische Party
Tendensinya untuk menjadi tidak agresif dalam menulis Waktu itu, pada era
lirik, membuat dia tidak berekspektasi besar lagu semacam The Upstairs EP Antah
“Sakit Generik” bisa mendorong orang-orang lain untuk Berantah, kita lagi nge-jam
menciptakan perubahan secara sistemik di kota tempatnya di kamar gue. Tiba-tiba
tinggal. Baginya, lagu itu lebih sebagai pengingat kepada Harlan Bin datang main ke
dirinya sendiri, bahwa ia harus selalu bisa memilih hidup rumah dan secara spontan
seperti apa yang ia mau. “Walau pun bukan di kertas kosong ikut nge-jam bareng, yang
memilihnya. Walau pun memilihnya juga di tempat yang sudah akhirnya secara spontan
disempitkan—dikondisikan,” katanya kemudian mengimbuhi, juga kita ajak: Bin, besok
“Ini memang bukan bidang putih, tapi lo manusia, lo bisa lo ikut manggung, ya.
bersiasat. Disesuaikan dengan nilai-nilai yang lo anggap ideal “OK,” kata Bin. Sejak saat
buat lo, dengan benturan dengan yang di luar. Ya, lo bisa itu Harlan Bin resmi masuk The Upstairs. Harlan Bin
bersiasat.” sangat spontan dalam membuat karyanya. Bin bisa
Siasat itu juga berlaku dalam pola Harlan memproduksi melihat dan merasakan sesuatu, dan langsung dia
musik di hari ini. “Gue sudah nggak mungkin punya teman sulap jadi suatu karya. Dan karya-karyanya sangat
band, ya gue solo. Gue punya duitnya segitu, ya gue bikinnya ciri khas karya Harlan Bin. Yaitu suatu karya yang
akustik. Gue punya ide lagu lebih banyak dari gue memiliki spontan, nakal, imajinatif dan slow but sure.
waktu, berarti gue harus dengan estetis musik yang seperti
ini,” jelasnya terdengar yakin. Ferry Dermawan, Rain Dogs Records
Lagu-lagunya yang awalnya direncanakan untuk dirilis Pada dasarnya kami punya
menjadi album penuh bertajuk Hiburan dan akhirnya malah banyak ketertarikan dan
dilepas sebagai album mini album mini, merupakan siasat pandangan tentang musik
Harlan juga untuk mengatasi keterbatasan-keterbatasannya. yang seringkali cocok,
“Apa yang pengen gue rekam, pengen segera gue rekam, bahkan sebelum kami
lalu pengen segera gue rilis, supaya nggak menumpuk. bicarakan. Dalam hal ini
Sebenarnya sih keterbatasan gue. Gue punya problem termasuk kesepakatan
kalau lagu menumpuk, gue pusing. Caranya ya begitu. Dan merilis lagu-lagunya dalam
kesanggupan gue secara skill gue sebagai penulis lagu, beberapa EP sebelum
memang sanggupnya empat lagu,” katanya. Tapi ia tetap album penuh-yang cocok
berencana untuk mengeluarkan album penuh yang akan dengan metode dan bentuk
berisi lagu-lagu dari masing-masing album mininya, ditambah rilisan Rain Dogs Records, hal baru. Dan saya rasa
dengan beberapa lagu baru. Dan sampai di titik ini, dia seperti hanya Bin, satu-satunya orang di dunia ini yang punya
baru saja tersadar, bahwa dirinya kini memegang prinsip untuk talenta gaya menulis lagu dan lirik seperti “Jajan
melakukan semuanya secara sederhana. “Memaksimalkan Rock.” Bin selalu ada di tempat istimewa dalam skena
hal yang sangat simple. Karena itu yang bisa gue lakukan musik kita, bukan?
sekarang,” tandasnya.
13
 STARS AND RABBIT

album kami rampung dengan sepuluh atau duabelas lagu di

dalamnya,” ungkap Elda yang memutuskan untuk membuat STARS AND RABBIT
sebuah proyek musik di akhir 2011 silam bersama Adi Nama grup musik yang di-
Widodo, lelaki yang berperan sebagai pasangan Elda dalam ambil dari nama akun Twitter
memainkan instrumen gitar di Stars and Rabbit. vokalisnya, Elda Suryani
“Aku dan El itu teman lama di Yogya. Saking lamanya
kami nggak pernah ketemu dan nggak tahu kabar masing-
masing. Sampai akhirnya suatu hari dia [Elda] hubungi aku
dan mengajak bikin band,” kenang Adi. “Waktu itu aku juga
ada di titik bosan dalam mengerjakan musik untuk orang lain,
jadi ketika El mengajak bikin band aku langsung terima ajakan
itu,” tambah Adi yang juga masih bekerja paruh waktu di salah
satu rumah produksi dalam membuat scoring.
Menurut Elda, materi lagu untuk album perdana Stars
and Rabbit sebenarnya sudah terkumpul tapi sekarang masih
berkutat di proses pengisian instrumen. “Kami memakai
treatment analog dan sedang menjalani sebuah fase. Fase di
mana kami akan memasukan banyak elemen lain sehingga
lebih berbunyi dengan tidak hanya mengandalkan suara vokal
dengan gitar saja. Proses untuk mencari additional player
yang cocok dan pengumpulan dana rekaman juga menjadi
poin-poin yang sedang dijalankan dalam fase tersebut. Jadi
kami sedang berusaha,” jelas Elda.
Di awal terbentuknya, Elda dan Adi memang sudah
langsung mempunyai rencana untuk rekaman tanpa
“Evertyhing that I wish
memikirkan nama apa yang akan dipakai oleh mereka berdua
dalam format band, sampai akhirnya mereka sepakat untuk come true because I’m

BERDUA
fighting for it. Dan
menamakan band mereka Stars and Rabbit. Sebuah nama
yang diambil dari nama akun Twitter Elda: @starsandrabbit.
“Nggak ada filosofi apapun dibalik nama Stars and Rabbit,
dan nama itu aku bikin jauh sebelum band ini ada buat nama harusnya aku dapat apa

WUJUDKAN
Twitter aku. Terus kenapa akhirnya nama itu yang dipakai? Ya
karena biar ada dulu saja namanya,” papar Elda, yang saat
itu mengenakan tanktop berwarna putih berpadu dengan
yang aku mau.”
bawahan celana panjang bermotif belang hitam putih serta

IMPIAN
penutup kepala bermotif macan tutul.
Kesepakatan soal nama band juga berjalan beriringan
Kegigihan duo folk pop Stars and Rabbit dengan konsep dua orang dalam satu band. Rasa nyaman
menjadi salah satu alasan kenapa mereka tidak berpikir untuk
meniti karier musik, setelah sempat jatuh dan menambah personel walaupun di sisi lain mereka juga ingin
OLEH ANDREW MAHARDIKA menghantam dasar jurang yang keras
menghasilkan musik yang beragam dari instrumen selain gitar
untuk mengiringi suara vokal.
FOTO OLEH KRISNA PRATIWI “Kami rasa sedikit kepala itu lebih mudah dalam
pengerjaan musik kami. Walaupun untuk hasil yang lebih, kami
juga membutuhkan bantuan orang lain atau additional player
untuk mengisi instrumen lain seperti drum atau keyboard,”
tertarik buat mendengarkan lagu kami. And maybe we blend
into something new,” tambah Elda yang memang terinpirasi
dari musisi era 90an seperti Sheryl Crow, Alanis Morissette,
Jewel dan Vanessa Carlton.
Di masa lampau, Stars and Rabbit juga sempat
mengalami kesulitan dalam bermusik. Tapi Adi dan Elda tetap
berusaha untuk terus menjalakan apa yang telah mereka
mulai. Contoh konkretnya adalah ketika pada suatu saat Elda
sempat memutuskan untuk berhenti bernyanyi. “I was hit rock
bottom sebenarnya. Waktu itu aku nggak mau nyanyi dan

M
alam itu, 16 Maret 2013, keadaan bar dan restoran
bernama Nutmeg yang berada di daerah Kemang,
Jakarta Selatan, sedikit terasa berbeda dari biasanya.
Walaupun tata letak meja makan dan pancaran sinar
lampu yang remang tidak mengalami perubahan, tapi tetap
saja ada keadaan lain di dalamnya. Keadaan tersebut tidak
lain dikarenakan malam itu sebuah grup asal Yogyakarta yang
hanya beranggotakan dua orang bernama Stars and Rabbit
tampil menghibur para kaum urban ibukota yang sengaja
datang untuk melihat penampilan mereka.
Di sana, Stars and Rabbit kurang lebih membawakan
delapan lagu andalan mereka. Lagu-lagu tersebut memang
nampak sudah terlebih dahulu familiar di kuping orang-orang
yang datang dan menyukai musik dari Stars and Rabbit, yang
terdengar bernuansa pop bercampur folk yang bersinergi.
Lagu-lagu seperti “Worth It,” “Rabbit Run,” “Catch Me,” maupun
lagu terbaru berjudul “Cry Little Heart” syahdu dibawakan oleh
kedua sosok yang tampak kalem tersebut.
Lirik dari lagu-lagu Stars and Rabbit pun gampang dicerna
serta tidaklah berat. Dan orang yang bertanggungjawab atas
semua itu adalah sang vokalis Elda Suryani. “Itu semua
adalah penceritaan dari satu fase kehidupanku. Ada soal
persahabatan, keluarga dan cinta. Delapan puluh persen lagu-
lagu Stars and Rabbit itu about love life,” jelas Elda.
Dirasa musik dan single-single yang mereka hasilkan
sudah diterima oleh orang banyak dan nama Stars and Rabbit
pun makin bersinar, kedua muda mudi itu pun tidak lantas
jumawa dan terjebak dalam zona nyaman mereka sendiri. Itu
dibuktikan dengan kegigihan Stars and Rabbit dalam usaha
melahirkan sebuah album penuh pertama yang memang
sudah diimpikan sejak dua tahun kebelakang.
“Cross our finger, paling lama at the end of this year
ungkap Adi.
Jika menilik lebih dalam lagi lagu-lagu dari Stars and
Rabbit, reaksi kimia yang dihasilkan oleh Elda dan Adi memang
pada akhirnya bisa melahirkan sebuah musik enak untuk
dicerna dengan perbedaan yang mereka tawarkan. Seperti
salah satunya dari suara vokal Elda yang punya keunikan
dan ciri khas tersendiri. “Ketika aku menciptakan lagu sendiri,
keluarlah cara bernyanyi seperti sekarang ini. Dan karakter
vokal seperti itu aku rasa paling tepat dan nyaman buat aku
dalam menyanyikan lagu-lagu Stars and Rabbit,” jelas Elda.
Memang, karakter vokal Elda bisa membuat perbedaan
yang secara langsung menggiring orang untuk mendengarkan
lagu-lagu Stars and Rabbit. Tapi Elda menegaskan bahwa ini
bukanlah melulu soal dirinya. “Yang pasti Stars and Rabbit
adalah kombinasi aku sama Adi. Kalau Adi tidak memainkan
musik yang seperti sekarang mungkin orang juga nggak
dengar musik gara-gara stres berat. Dan Adi adalah salah satu
orang yang memberikan aku semangat untuk nggak berhenti,“
cetus Elda. “Aku merasa project ini adalah suatu perjuangan
yang akan menghasilkan nantinya. Tuhan pun akhirnya kasih
kami jalan dengan contoh bikin Elda mau nyanyi lagi,” kata
Adi menimpali.
Dengan semua cerita dalam perjalanan karier yang bisa
dibilang baru dirintis, namun terasa menjanjikan keberhasilan,
Stars and Rabbit punya harapan mulia yang tetap mereka jaga
dan ingin diwujudkan. “Evertyhing that I wish come true because
I’m fighting for it. Dan harusnya aku dapat apa yang aku mau,”
kata Elda yakin. Seraya dengan El, Adi pun berharap kalau
apa yang mereka kerjakan adalah sebuah jalan yang benar
untuk ditempuh. “Pernah coba pekerjaan lain, tapi baliknya ya
main musik lagi. Yang punya hidup menyuruh sabar saja dan
mau lihat sejauh mana usaha kita,” tutup Adi.

14 15

KLAN BEATBOX
DI BEKASI
Dari yang awalnya hanya enam orang, kini sudah terkumpul 70 orang anggota
OLEH ANDREW MAHARDIKA
M
enurut penjelasan yang tertulis di Wikipedia
Indonesia, beatbox merupakan salah satu bentuk
seni yang memfokuskan diri dalam menghasilkan
bunyi-bunyi ritmis dan ketukan drum, instrumen
musik, maupun tiruan dari bunyi-bunyian lainnya, khususnya
suara turntable, melalui alat-alat ucap manusia seperti mulut,
lidah, bibir dan rongga-rongga ucap lainnya. Pemain beatbox
atau lebih dikenal dengan beatboxer, diketahui handal dalam
mendemonstrasikan segala bentuk bunyi-bunyian dan fasih
juga dalam multivokalisme.
Beatbox lebih sering dikenal atau familiar dalam
bersangkutan dengan genre musik hip-hop ataupun budayanya,
namun pada prakteknya beatbox juga diterapkan untuk genre
musik lainya seperti rock, pop, R&B dan sebagainya. Ambil
satu contoh grup vokal Indonesia bernama Jamaica Café,
mereka bukanlah sebuah grup vokal akapela yang kental
dengan genre hip hop, melainkan lebih bermesraan dengan
genre pop yang merdu. Tapi, mereka juga memasukkan unsur
beatbox di dalam musiknya. Jadi bisa disimpulkan sedikit
diawal bahwa beatbox bukan hanya menjadi bagian dari musik
hip hop.
Jika merunut pada sejarah tradisionalnya dan masih
berdasarkan tulisan Wikipedia Indonesia, landasan beatbox
pada dahulu kala berasal dari seni-seni vokal perkusi seperti
musik Bol di India, Kouji di China, maupun teknik vokal perkusi
dari Afrika. Sedangkan di dunia hip hop, beatbox mulai dikenal
di dekade 80an yang dipelopori oleh di antaranya Doug E.
Fresh, Darren “Buffy” Robinson dari grup The Fatboys dan
Leonardo “Wise” Roman dari Stetsasonic. Karena sudah
akrab sejak lama itulah banyak orang beranggapan beatbox
itu hip hop, padahal kurang tepat. Beatbox adalah beatbox,
satu kesenian musik yang bisa masuk ke mana saja.
Jika sudah paham soal sedikit latar belakang
perkembangan beatbox, mari kita tinggalkan itu sejenak.
16
BEKASI BEATBOX
Sedikit membahas Billy yang bisa dibilang mesias
untuk beatbox di Indonesia secara lingkup luas, dia tercatat “Kalau sound system
apalagi mic yang dipakai
pernah berpartisipasi pada kejuaraan beatbox dunia ke-3
di tahun 2012, tepatnya tanggal 31 Maret. Untuk kompetisi
beatbox sedunia itu sendiri, kejuaraan tersebut pertama kali
dilakasanakan pada tahun 2005 dan diadakan di Leipzig,
Jerman, serta dimenangkan oleh Joel Turner dari Australia.
jelek, ya sudah, mati.
Jika berbicara soal prestasi, Bekasi Beatbox juga sudah
pernah mengecap satu prestasi yang bisa jadi kebanggaan
Microphone is our
mereka. Itu semua terjadi di tahun 2011 saat mereka bisa
menjadi runner-up dalam “beatbox battle” yang diadakan di eX weapon.”
Plaza, Jakarta Pusat. “Waktu itu kami ikutan acara yang dibikin
sama Indo Beatbox di regional Jakarta dengan nama Block
mic sendiri untuk dipakai kalau buat battle atau tampil. Saat
Battle Team. Kami diadu sama enam grup beatbox lain juga
tampil pun diusahakan pakai mic yang ‘nyambung kabel dan
yang ikutan dan alhamduillah kami juara dua. Ya, walaupun
bukan yang wireless. Karena kalau pakai wireless mic dan
nggak juara pertama tapi kami bangga karena regional Jakarta
kejauhan jaraknya, bisa putus-putus suara yang keluar,” timpal
itu ya pusatnya beatbox di Indonesia,” ujar Rino.
Boris.
Dalam komunitas Bekasi Beatbox juga tidak melulu
Selain soal teknis yang diperhatikan, kesehatan juga
berisikan laki-laki tapi ada juga beatboxer perempuan atau
menjadi hal utama yang mereka sorot untuk selalu menjaga
biasa disebut female beatboxer. “Female beatboxer di sini juga
mereka dalam performa terbaik. “Sakit sariawan apalagi di bibir
nggak kalah jago dari yang lelaki. Dan itu membuktikan bahwa
adalah musuh besar kami atau beatboxer lain yang berkaitan
siapapun bisa jadi beatboxer termasuk perempuan kalau dia
soal fisik yang lebih dari sakit di tenggorokan. Kalau sariawan
punya niat,” kata Boris.
di bibir itu sakit banget buat mengeluarkan suara bass karena
Menurut Boris ataupun Rino, mereka sepakat memberikan
di prakteknya mengeluarkan suara bass itu gigi lebih sering
pernyataan kalau mereka atau beatboxer di manapun sangat
berbenturan sama bibir,” ungkap Rino.
bergantung pada perangkat tata suara yang prima dan mikrofon
yang berkualitas saat tampil ataupun jamming. “Kalau sound
“Makanan yang paling kami hindari itu gorengan sama es
karena dua makanan itu yang bisa menyebabkan sariawan
system apalagi mic yang dipakai jelek, ya sudah, mati. Karena
Sekarang saatnya fokus kepada sesuatu yang lain, yang ada atau sakit amandel. Karena modal para beatboxer yang paling
itu senjatanya banget. Microphone is our weapon,” cetus Rino
di dalam dunia beatbox, terutama di Indonesia, atau lebih utama ya mulut,” tutup Boris.
dan kemudian menambahkan, ”Dan kami bela-belain buat beli
sempitnya lagi di kota Bekasi. Di kota ini, ada kumpulan anak-
anak muda yang tergabung dalam Bekasi Beatbox dan sering
berkumpul pada Jumat malam di alun-alun kota Bekasi untuk
berlatih atau sekedar kumpul santai.
“Awalnya banget dulu waktu SMA. Gue sama teman gue
yang namanya Iwan iseng belajar beatbox dan nongkrong
di Taman Menteng lihat anak-anak Indo Beatbox latihan.
Di sana ketemu Boris yang asal Bekasi juga. Dan akhirnya
kami memutuskan untuk membuat Bekasi Beatbox biar kota
Bekasi juga punya komunitas beatbox dan nggak jauh kalau
latihan,” ujar Arino Aprindo Putra atau biasa disapa Rino yang
menjadi salah satu dari enam orang pendiri Bekasi Beatbox.
“Setelah berjalan sebentar, akhirnya kami mencetuskan
bahwa pada tanggal 6 Desember 2010 Bekasi beatbox resmi
terbentuk dengan tiga orang founder lagi bernama Andi, Goso
dan Ronald. Pertamanya terbentuk berenam. Kami dapat
tambahan orang lagi yang menjadi 15 orang waktu itu. Kalau
sekarang kumpul semua anggotanya sampai 70 orang,”
tambah Rino.
Hampir sama dengan kebanyakan komunitas lainnya di
Bekasi, Bekasi Beatbox memang lahir berkat komunitas yang
lebih dulu ada di ibukota Jakarta, yaitu Indo Beatbox yang
dipelopori oleh seorang beatboxer ulung bernama Billy BdaBX.
“Dia berjasa banget buat gue atau yang lain dan juga komunitas
ini karena setelah gue belajar beatbox sendirian, Billy akhirnya
Foto: Dok. Bekasi Beatbox
banyak banget kasih pelajaran teknik dan mendorong buat
bikin komunitas beatbox di Bekasi,” ungkap Rino. Boris pun
menambahkan soal jasa-jasa Billy kepada mereka berdua,
“Dulu basic-nya diajarkan teknik bersuara b, t, k. B itu untuk
suara drum kick, t itu hi-hat dan k itu suara snare. Basic yang
diajarkan Billy itu penting banget buat belajar beatbox,” kata
Boris yang wajahnya terlihat masih polos.

PESTOLAER
Wawancara dengan salah satu band pioner indie rock di Jakarta
yang merilis dua album sekaligus di usianya yang ke-21
OLEH RAMA WIRAWAN ∙ FOTO-FOTO OLEH SUTAMI A. PRAMUDITO
L
ahir, sekolah, bermain musik indie rock, lalu mati. Kira-
kira seperti itulah ikhtisar hidup yang diinginkan oleh
vokalis Taba Ade Yusuf bersama bandnya, Pestolaer.
Taba adalah personel terlama di dalam band yang
ia bentuk di masa sekolahnya bersama gitaris Nyoman
(belakangan membentuk Planetbumi), pemain bass P.A.
dan pemain drum Boris pada tahun 1992 itu. Selama dua
tahun, band ini mempromosikan punk rock di skena musik
bawahtanah Jakarta dengan membawakan lagu-lagu dari The
Sex Pistols. (Demikianlah kenapa nama band ini seperti itu.
Dan menurut Taba, Nyoman lah yang memberikan nama.)
Sejak tahun 1994, mereka mengubah arah kiblat ke band-band
seperti The Soup Dragons, Ride dan tentu saja The Stone
Roses. Namun, pergeseran jarum kompas Pestolaer tersebut,
menurut logika Taba bukan sebuah inkonsistensi, melainkan
lebih kepada sebuah peningkatan level pemahaman terhadap
musik. Taba percaya bahwa Madchester (skena musik di
Inggris yang menjadi tempat lahir band-band influensial bagi
Pestolaer sejak tahun 1994) sendiri adalah “terusan dari punk
rock yang sedikit naik level. Jadi, momennya: dari punk rock,
terus setelah itu mereka fed up dengan riot, terus mereka
mencari bentuk for peace. Nah, Madchester sendiri kalau
menurut kita tampil karena pengen ada musik yang groovy,
yang bisa buat joged.” Demikian menurut Taba.
Selama empat tahun berikutnya, dengan susunan
personel baru (kecuali Taba dan Boris) Pestolaer berhasil
melahirkan dua album penuh (pada saat itu masih berbentuk
kaset,) Pestolaer (self-released, 1995) dan Jang Doeloe (self-
released, 1997), yang keduanya seolah menjadi pernyataan
bahwa merekalah memang salah satu band pioner indie
rock dan atau indie pop di Jakarta, di samping band yang
mempunyai irisan skena cukup tebal dengan mereka, yaitu
Rumahsakit.
Sekadar untuk diketahui dan tak mengabaikan fakta yang
18
terjadi di luar sana, selalu ada polemik abadi di beberapa
kalangan ketika menyebut dua nama band tersebut di
dalam konteks pembahasan soal “siapa yang lebih dulu?”
Persoalannya sederhana saja sebenarnya. Rumahsakit yang
dibentuk pada tahun 1994 (tahun yang sama dengan fase
transisi Pestolaer ke warna musik barunya saat itu) oleh empat
mahasiswa kampus Institut Kesenian Jakarta dan bertumpu
banyak pada selera musik vokalis Andri Lemes terhadap
The Stone Roses, perlu diakui, datang di waktu dan tempat
yang tepat. Dengan kemudian menjadi sedemikian sehatnya
atmosfer skena musik IKJ pada era-era tersebut dalam
mencetak banyak band bagus (yang akhirnya dikenal tak
hanya di lingkungan kampus mereka sendiri, seperti: Naif, Club
Eighties, The Upstairs, The Adams, The Sastro, Goodnight
Electric atau White Shoes & The Couples Company),
Rumahsakit disebut-sebut sebagai pelopor lahirnya skena
musik IKJ. Sementara, Taba mengamini, Pestolaer adalah
band yang ‘lahir di jalanan.’
Sebenarnya Taba sudah tidak lagi memersoalkan
polemik itu. Ia memilih untuk ikut dengan paradigma umum
yang, menurutnya, sempat teramplifikasi oleh satu artikel di
majalah Rolling Stone Indonesia edisi Agustus 2006 berjudul
“School of Rock.” Meski sebenarnya di dalam artikel itu juga
telah disebutkan bahwa Pestolaer telah lebih dahulu meng-
cover The Stone Roses. Jadi, tampaknya ini bukan sebuah
kesalahan ingatan kolektif akibat informasi keliru yang
disampaikan oleh media massa. Dan—barangkali saja ini
dapat menuntaskan perdebatan soal sejarah—Taba pun
mengaku bahwa di masa-masa itu personel Pestolaer sangat
dekat dengan Andri Ashari alias Andri Lemes. Mereka juga
sempat tampil di IKJ karena menurutnya pada saat itu kampus
tersebut salah satu skena yang bisa menerima langgam musik
yang sedang mereka bawa. Artinya, Taba mengisyaratkan,
tidak pernah ada benturan-benturan semacam itu di antara
dua band pioner ini sendiri.
Pestolaer secara resmi bubar pada tahun 1998 (kali
ini di tahun yang sama dengan Rumahsakit merilis album
perdananya di bawah label rekaman Independent Records)
dikarenakan, menurut Taba, semua personel lain selain dirinya
ingin memainkan musik acid jazz, sementara ia sama sekali
tidak mempunyai tendensi ke sana. Akhirnya ia hengkang.
“Gue nggak bisa skill-nya. Gue anak punk rock. Akhirnya gue
keluar, gue buat Voltus dulu. Itu satu-satunya band yang gue
melacur dan gua membawakan industrial,” kenang Taba.
Enam tahun kemudian, tahun 2004, band ini reuni
kembali. Hanya saja dengan personel sama sekali baru.
Yang diajak terlibat saat itu temasuk pemain drum Chandra
(Waiting Room). Namun, saat mereka mencoba untuk mencari
bentuk baru pertama kali di Doors Studio, Chandra tidak
mampu mengikuti kemauan musikal Pestolaer yang ketika
itu menjadikan album Second Coming milik The Stone Roses
sebagai standar estetika mereka berikutnya. Lalu masuklah
Onez, orang yang mengaku bukan siapa-siapa dan sejak
awal Pestolaer terbentuk hanya merupakan penikmat di skena
musik, mengisi posisi pemain drum yang kosong itu. Untuk
mengisi departemen gitar, ditariklah Erlangga Ishander—
yang tak lain adalah adik kandung dari Onez dan kini juga
mempunyai band bernama Ramayana Soul. “Dan amazingly
ceritanya Angga (nama panggilan Erlangga Ishander—red)
kayak Bernard Butler masuk ke Suede. Jadi ternyata dia
mempelajari scene gue pas di Poster [cafe]. Dari mulai jelek,
bagus, sampai jelek lagi,” imbuh Taba tertawa.
Ditambah pemain bass Nanang dan pemain kibor
Haryo, mereka mengerjakan album ketiga Pestolaer yang
belakangan diberi judul Tribute for You (Tambourine Records,
2006). Setahun sebelum album itu dirilis, mereka sempat
melepas single “Tribute to Amster” yang masuk ke dalam
album soundtrack film Catatan Akhir Sekolah yang dirilis oleh
FFWD Records. Musisi multi-talenta Madava (Bangkutaman)
belakangan masuk dan menggantikan Nanang saat proses
penggarapan album tersebut hampir rampung, karena
Nanang dianggap tidak mempunyai mental panggung. Haryo
pun kemudian digantikan oleh Mickey (yang juga ternyata saat
ini tidak bisa menjadi personel tetap). Itulah susunan personel
Pestolaer hingga tulisan ini dibuat.
Maret 2013 lalu, susunan personel tersebut merilis album
keempat Pestolaer yang diberi judul Rhythm of Mine di bawah
label yang sama dengan album sebelumnya. Dalam waktu
yang berbarengan, Pestolaer juga merilis album antologi
berjudul Birth - School - Indie Rock - Death (Nah, kalau Anda
merasa sempat membaca kalimat ini tapi lupa di mana, saya
menerjemahkannya sebagai kalimat pembuka tulisan ini); yaitu
dua keping cakram padat yang masing-masing berisi 10 lagu
terbaik Pestolaer sejak tahun 1994 hingga 2012 dan B-sides,
juga di bawah label Tambourine Records, namun bekerjasama
dengan Off The Records.
Berikut adalah hasil transkrip wawancara dengan
Pestolaer (minus gitaris Angga) seputar album penuh keempat,
album antologi, serta seperti apa mereka memandang skena
musik Britpop hari ini dan musik pada umumnya.
Semangat seperti apa terkandung di balik jargon
‘lahir - sekolah - indie rock - mati’ yang jadi judul
album antologi kalian?
Taba [T]: Kita buat album [Rhythm of Mine] itu, kita punya
studio sendiri. Kebanyakan si Angga ini rada nyeleneh. Jadi
yang nyerempet-nyerempet fales (out of tune), keduluan
PESTOLAER
(offbeat), itu yang kita take. Kalau dengar [Rhythm of Mine]
ini, ada satu lagu yang [saat merekamnya] nggak pernah
diperdengarkan [ke semua personel], langsung take. Basic-
nya, one shot. Produk sempurna itu banyak. Tapi kita coba
orisinil.
Madava [M]: Biasanya kalau band-band kebanyakan,
ada materi, diperdengarkan [bersama], dicari [bersama], baru
nge-take. Nah, ini baru ada, langsung di-take.
Onez [O]: Yang benar-benar tercebur di musik di antara
kita, ya, dia (Angga). Pengetahuan ada, skill bermain ada, skill
di atas mixer juga ada. Kalau kita cuma tahu wacana, tapi kalau
disuruh pegang mixer, gue nggak mengerti. Sudah dengar
“Pemimpin Cahaya” (lagu yang ditulis oleh Angga dan masuk
di album Rhythm of Mine—red)? Lagu orang sakit. Tahun
2000an itu dia punya band di kalangan teman-teman SMPnya,
bawain The Stone Roses, nama bandnya Garage Flower,
scene-nya scene [Jakarta] Selatan, yang anak [Jakarta] Pusat
itu cuma Angga. Vokalisnya orang tajir lah. Si Sandy ini buka
usaha studio [musik]. Angga yang disuruh membantu. Jaga
studio, mengurusi mixer kalau ada yang mau rekaman. Di situ
Angga mulai mengulik. Sebelum itu Angga juga sudah mulai
mengulik. Tapi masih memakai digital. Fruity Loops, Cube
Base. Tempat itu akhirnya dibubarin sama si Sandy, mixer-nya
sama benda-bendanya dibeli sama dia (Angga). Pindah lah ke
kamar [Angga]. Di situ dia mulai belajar.
T: Kalau dibilang pengen menyempurnakan, ya kita punya
studio sendiri, kita punya waktunya. Bukan itu yang kita cari.
Band indie label sama band major label, bedanya apa, sih?
Secara prinsipil, itu terserah kita. Tapi harusnya ada esensi
yang bisa dibawa ke depan: Pertama, nggak usah takut-takut.
Kedua, ya menjadi beda saja. Kaya? Susah memang. Beda
pulau. Kalau kita ada di Inggris mungkin bisa. Makanya kita
bilang ini Birth - School - Indie Rock - Death. Indie sampai
mampus!
Apa yang membuat dari Tribute for You ke Rhythm
of Mine berjarak tujuh tahun?
T: Gue ke luar negeri tiga tahun, dari tahun 2006, setelah
album Tribute for You. Jadi empat tahun kurang-lebih efektifnya
album itu terbentuk. Dan Angga sempat solo career dia buat
tiga lagu. “Ana,” “Perlahan Terjatuh,” sama “Pemimpin Cahaya.”
Nah, itu dia lagi mendengarkan something yang different lagi.
Dan itu nggak bakal dibawakan on stage. Itu janjinya. “Ba, lo
pakai, untuk memperkaya,” kata dia. Kenapa gue bawa ke
album ini? Supaya orang melihat ada bakat lain. Angga itu
bukan hanya Pestolaer, begitu. Bahkan Madava sendiri punya
produk yang gue suka. Mickey yang bekas kibordis gue juga
punya Barbar. Di sini ada pattern, itu yang membuat berat.
Lo harus dragging ke sana. Sebenarnya kita butuh manajer
yang bisa me-manage kita. Kita ini kebiasaan hidupnya seperti
ini. Dibilang moody, ya, moody. Kalau ada orang yang ‘ngetok
palu dalam bentuk skedul, mungkin bisa lebih rigid. Karena
sehatnya ya satu tahun sekali lah (rilis album).
O: Ya, satu atau dua tahun masih ideal lah, ya. Lebih dari
itu sebenarnya sudah kelamaan. Cuma kita ini pada brengsek
semua [tertawa]. Yang stay di studio itu cuma Angga. Yang
eksplor banyak itu Angga. Dan kita nggak ada yang bisa
mengatur. Itu yang bikin lama.
Artinya ketika kalian sudah punya nilai ideal seperti
tadi, ke depannya akan mengejar idealitas itu?
T: To be honest, kita bukan oportunis. Tapi seandainya
ada kesempatan, ada orang gila, yeah, ya, ayo. Intinya, kalau
lo mengerti kita, we go ahead…
19
PESTOLAER
Ada lagu-lagu lama yang kalian re-make di album
Rhythm of Mine. Kenapa?
T: Album ini tadinya sebenarnya bukan ini cover-nya.
Cover-nya itu penari balet. Jadi, tadinya album ini kita
merencanakan… [jeda] … Ada satu tarian balet, semua
balerina itu punya. Itu ‘rhythm of mine’ namanya. Itu salah
satu tarian balet, “terserah gue,” istilahnya. Tapi dia tetap main
dengan ground rules-nya. Semua balerina itu punya satu tarian
pamungkas. Artinya dia mengeluarkan gaya itu, setelah dia
belajar literatur sekian lama. Which is album ini yang tadinya
kita ingin jadikan cerita dari pertama sampai yang terakhir.
Cuma dengan different soul. Ada Angga, ada Mada yang
jadinya lebih aneh menurut gue dan itu lebih bagus buat gue.
Ada yang dari 1996, ada yang dari album Tribute for You—
yah, lebih lengkapnya sih sebenarnya di Birth - School - Indie
Rock - Death. Karena banyak juga band-band yang sudah
klimaks, ke depannya bingung mau bagaimana. Nah, kita mau
menceritakan bahwa kita punya benang merah. Menurut gue
indie itu sangat kuat di konsep… Ini satu benang merah, dan
ini coba jadi satu literatur lah, nggak usah muluk-muluk ini jadi
hits. Gue nggak peduli luar bilang apa, mau bilang ini fales,
nggak enak, aneh… It’s okay… But at least we did something.
Comparing we just doing nothing. Itu yang kita kejar. We just
don’t give a damn [tertawa]… Karena nggak ada orang lain di
sini yang investasi [tertawa]… Hanya ada satu produser gila,
Pak Hardy itu…
Kalau tadinya Rhythm of Mine direncanakan untuk
menjadi seperti itu (menceritakan Pestolaer dari
awal sampai sekarang), lalu kenapa merasa perlu
mengeluarkan Birth - School - Indie Rock - Death
juga?
T: Jadi, yang membedakan, di Rhythm of Mine ada
Angga, di Birth - School - Indie Rock - Death nggak ada Angga.
Birth - School - Indie Rock - Death murni tentang sejarahnya
Pestolaer... Bukan nggak ada peran Angga, single-nya Angga
yang nggak ada. Sebenarnya kalau Madava mau memasukkan
singlenya nggak apa-apa…
M: Gue tambahin, album Birth - School - Indie Rock -
Death ini sebenarnya buat pendengar baru yang pengen
tahu Pestolaer kayak bagaimana, ini kayak sebuah cerita sih
sebenarnya. Jadi banyak juga yang merespons, “Lagu-lagu
Pestolaer yang lama kayak bagaimana, sih?” Karena dulu kan
formatnya kaset dan itu sangat terbatas. Nah, itu kita ceritakan
di sini.
Taba adalah satu-satunya personel Pestolaer yang
bertahan sejak pertama kali terbentuk hingga saat
ini. Kapan masa-masa terbaik Pestolaer menurut
Taba?
T: Sekarang. Dulu gue nggak punya Mada, Onez dan
Angga. Orang-orang ini tahu where they stand. Dulu kita
lebih liar. Serasa kita bisa di mana saja. Dulu itu lebih banyak
kebersamaan. Sekarang lebih banyak personal. Dan itu
memperkaya menurut gue. Karena jaman dulu itu momennya
untuk pergerakan—memperkenalkan—sekarang maturity.
That’s the different things. Orang kalau untuk ramai-ramai
melakukan demonstrasi, itu banyak. Tapi kalau sudah tercapai
reformasi, terus mau bagaimana, itu hal yang berbeda. Beda.
Challenge-nya beda.
Seoptimis apa kalian untuk menganggap era ini
sebagai momen pergerakan kebangkitan Britpop,
dengan salah satu band seangkatan kalian
Rumahsakit baru-baru ini juga merilis album, serta
20
COLORS
(Ki-ka: Angga, Madava, Onez) Tiga personel
yang memberikan warna baru bagi Pestolaer
dengan datangnya The Stone Roses ke Jakarta?
T: Kalau untuk band-band yang ground rules-nya di
situ dan merilis album lagi, seperti Planetbumi merilis lagi,
Bangkutaman… Gue one-hundred percents sure mereka
bakal tetap eksis seperti itu. Sekarang justru pertanyaannya
gue kembalikan: Sejauh mana yang di luar ini bisa menangkap
keberadaan band-band seperti ini? Karena sekarang sudah
nggak ada wadah, sementara pendengar masih ada. Wadah
seperti tempat di mana teman-teman bisa frequently ketemu,
melihat, hang out…
O: Jaman dulu ada Poster. Era-nya setelah Poster ada
Iguana… Setelah era itu, beberapa lama kosong—gue nggak
tahu apakah gue yang skip atau bagaimana...
Pestolaer, katanya, terjebak sebagai band epigon
The Stone Roses. Menurut kalian sudah sejauh apa
upaya kalian keluar dari bayang-bayang The Stone
Roses?
M: Sebenarnya kalau mendengarkan album-album
Pestolaer itu The Stone Roses-nya itu sudah nggak ada—
hampir hilang. Tapi mungkin banyak yang melihat karakter
sound-nya seperti The Stone Roses, ya, karena mereka
mindset-nya sudah ke sana.
T: Kita mengakui The Stone Roses sebagai salah satu
influens terbesar. Satu sisi gue suka The Charlatans, gue
lengkap albumnya. Driving-nya banyak ke kita. Kita suka The
Music, kita suka The Verve…
Ritme pengerjaan album terakhir terbilang lamban.
Ke depannya akan lebih cepat atau lebih lamban?
T: [tertawa] Itu pertanyaan bagus sekali sebenarnya.
[tertawa] Madava ini sudah siap dengan materinya, Angga
sudah siap—empat lagu sudah siap dia luncurkan. Kalau
Pestolaer-nya sendiri, itu gue menunggu dari mereka saja.
Menurut gue untuk menemani satu atau dua tahun ini,
sementara ini sudah dulu. Justru bagaimana mengentaskan
yang baru-baru supaya punya wadah yang lebih besar
dibandingkan kita yang untuk tetap eksis. Kalau eksis, selama
kita bisa, kita eksis. Jadi pendek katanya, kalau lo bertanya
apakah akan lebih cepat atau lebih lambat? Mungkin lebih
lambat. Satu album sih sudah siap, Tribute for You kita rilis
ulang. Tapi mungkin nggak sekarang sekarang ini lah...
O: Kita bikin lagu itu hasil meditasi kita sekian lama. Kita
nggak bisa menargetkan, “Oh, tahun depan gue harus bikin,”
nggak bisa. Karena kita nggak ada yang dikejar kok. Kita main,
kita mengeluarkan materi, kita bikin karya. Kayak yang tadi
Taba bilang, nggak ada unsur komersialisme di sini, nggak ada
yang menaruh duit di sini. Ya, santai saja lah.
KETIKA THE STONE ROSES
INGIN DIPUJA JAKARTA
Laporan pandangan mata dari konser reuni salah satu band
Britpop termasyhur dan terpenting di dunia
TEKS & FOTO-FOTO OLEH RAMA WIRAWAN
P
ara penggemar The Stone Roses di Indonesia tentu
tidak boleh lupa mengucapkan terimakasih yang
sebesar-besarnya kepada Led Zeppelin. Karena jika
salah satu band pionir heavy metal itu tidak melakukan
reuni pada 2007 silam (sesuatu yang berhasil menggugah
gitaris John Squire untuk melakukan hal serupa bersama band
yang ia bentuk bersama Ian Brown di awal ’80-an dan kemudian
ia tinggalkan pada 1996), barangkali para penggemar tadi
tidak akan pernah berkesempatan melihat secara langsung
Ian Brown tampil satu panggung bersama John Squire, Mani
dan Reni, seperti yang terjadi pada 23 Februari 2013 lalu
di Lapangan D, Senayan, Jakarta (tiga tahun sebelumnya,
mereka mungkin sempat melihat Ian tampil solo di Lapangan
Basket ABC—satu helatan dengan Kula Shaker—dan berpikir
itulah satu-satunya kesempatan yang ada untuk bisa melihat
si monkey boy hidup dan melakukan joged monyet di hadapan
mereka langsung, mengingat The Stone Roses sudah bubar
14 tahun sebelumnya).
Reuni band salah satu pionir pergerakan Madchester itu
resmi dimulai pada tahun 2012 lalu, ditandai dengan sebuah
tur dunia yang, tak tanggung-tanggung, langsung membabat
tiga legs sekaligus dalam tahun yang sama—yaitu sejak bulan
Mei hingga Agustus. Ini adalah suatu bentuk antusiasme dan
buncahan energi tak terduga dari sebuah band yang selama
empat tahun sebelumnya telah didesas-desuskan akan
melakukan reuni, namun selalu menampik sassus tersebut.
Jakarta sendiri kemudian baru kebagian jatah disambangi
sang legendaris pada legs lanjutan tur dunia mereka yang
dilangsungkan pada 2013 ini (rencananya, di tahun ini,
rangkaian tur juga akan berjalan sebanyak tiga legs, yang
berakhir pada Juni mendatang), yaitu dua hari setelah Dubai,
Arab Saudi, dan tiga hari sebelum Auckland, Selandia Baru.
Tapi apakah ‘Jakarta’ memang benar-benar seberbahagia itu
karena kedatangan band yang selalu “ingin dipuja” (wanna be
adored) tersebut? Mari coba kita ingat-ingat kembali apa yang
terjadi pada malam Minggu yang murung dirundung mendung
dan beberapa kali disemburi hujan itu.
Pukul lima sore hari, sekitaran Lapangan D mulai
didatangi oleh orang-orang yang sebagian di antaranya terlihat
mengenakan topi pancing atau bucket hat. Topi yang bagi
mereka identik dengan pemain drum Alan “Reni” Wren, dan
sudah mereka kenakan untuk datang ke gigs Britpop sejak
akhir ‘90an hingga awal 2000an sebagai identitas sebagai
fans The Stone Roses—atau secara umum penggemar
musik Britpop. Hari itu seperti memberikan mereka justifikasi
untuk kembali berdandan seperti layaknya satu dekade silam
dengan perasaan bangga dan karenanya malah justru menjadi
terkesan sangat demonstratif. Hal demonstratif lainnya—yang
juga lumrah terlihat dalam setiap konser band atau musikus
internasional di sini—adalah banyaknya calon penonton
mengenakan kaos sang band yang akan tampil. Kita tidak
pernah bisa tahu pasti, apakah itu kaos yang sudah mereka
miliki sebelum kabar The Stone Roses akan tampil di Indonesia
mulai tersiar pada akhir 2012 lalu, ataukah baru saja mereka
beli sesudahnya dengan niat dikenakan pada hari itu agar
tercitrakan sebagai penggemar berat. Apalagi kita pun sudah
tahu, bahwa para pedagang-kaki-lima kaos bootleg band-
band internasional di Senayan sungguh-sungguh responsif
21
 THE STONE ROSES
dan selalu siap sedia menjajakan kaos-kaos band mana saja
yang bakal pentas di hari itu. Singkatnya, dalam situasi-situasi
demikian, Anda akan kesulitan untuk membedakan mana
yang benar-benar penggemar dan mana poser. Tapi kenapa
ini menjadi terkesan sedemikian penting? Silakan baca terus
tulisan ini.
Tiga setengah jam sesudahnya, yaitu ketika The Stone
Roses muncul di atas panggung bertata cahaya spektakuler
itu, orang-orang tadi—yang kini sudah bercampur baur di
dalam komposisi sekira tigaribuan penonton—ikut membuat
koor massal senada dengan bassline introduksi “I Wanna Be
Adored” yang mulai dimainkan oleh Gary “Mani” Mounfield. Ini
sebuah atmosfer dan ambiens yang bisa membuat siapa pun
di sana (mungkin termasuk The Stone Roses sendiri di atas
sana) membayangkan keindahan konser seperti apa yang
akan terjadi selama sekitar satu setengah jam ke depan (durasi
konser ini bisa kita estimasi dengan melihat setlist konser-
konser The Stone Roses sebelumnya via situs Setlist.fm dan
kemudian menjumlahkan durasi lagu-lagu di dalamnya). Meski
Ian Brown sendiri, yang sudah mulai terlihat melakukan joged
monyet canggungnya sejak di intro tadi sembari memainkan
shaker, setelah sebelumnya menyapa penonton dalam dua
kalimat bahasa Indonesia (“selamat malam” dan “terimakasih”),
semestinya bisa menyadari, bahwa dengan meletakkan lagu
itu sebagai pembukaan untuk menilai respons audiensnya, ia
tidak akan memeroleh obyektivitas. Pasalnya, “I Wanna Be
Adored” adalah lagu The Stone Roses paling mudah dihapal
karena liriknya yang hanya berupa repetisi dua kalimat pada
verse (“I don’t have to sell my soul. He’s already in me…” dan
“I don’t need to sell my soul. He’s already in me…”), serta
kalimat judulnya yang diulang-ulang sebagai refrain. The
Stone Roses seharusnya sadar mereka tidak boleh terlalu
cepat menyimpulkan dirinya sedang dipuja-puja oleh ‘Jakarta’
IAN BROWN
Vokalis The Stone Roses yang gaya snob serta goyang
monyetnya menginspirasi Liam Gallagher dari Oasis
23
JOHN SQUIRE
Tampil prima malam itu dengan gaya permainan yang
mengingatkan pada gitaris Led Zeppelin
hanya karena memeroleh respons positif dari penonton di lagu
pertama yang sangat populer itu.
Itu terbukti ketika memasuki lagu kedua, “Mersey
Paradise,” volume koor massal tadi mulai berkurang sekira
50% lantaran jumlah penonton yang ikut bernyanyi menjadi
lebih sedikit. Di lagu ketiga, “(Song for My) Sugar Spun Sister”
jumlah itu tambah sedikit lagi. Keintiman kemudian masih
berhasil diselamatkan ketika secara berturut-turut “Sally
Cinnamon” dan “Ten Storey Love Song” dibawakan. Tapi itulah
sesungguhnya titik kulminasi dari grafik intensitas hubungan
antara The Stone Roses dengan penontonnya pada malam
itu. Karena selanjutnya yang terasa adalah sebuah hubungan
yang canggung dan cenderung dingin di antara keduanya
karena tidak berhasil terjalinnya kedekatan hingga di akhir
konser. Tidak sama sekali sepi memang. Kita masih bisa
mendengar suara-suara penonton yang ikut ber-sing a long
dengan gegap gempita, bahkan terhadap lagu-lagu yang
dinyanyikan oleh Ian Brown dengan tenaga tanggung (nyaris
berbisik) layaknya “Where Angels Play,” “Shoot You Down”
atau “Fool’s Gold.” Tapi jumlahnya tidak sebanyak terhadap
tiga lagu disebut tadi, dan juga terhadap “Made of Stone” yang
dibawakan—serta lagi-lagi barangkali untuk menyelamatkan
intimasi—setelah sebagian besar penonton itu sempat dibuat
tak mengerti harus merespons seperti apa dan karenanya
mulai terlihat jenuh (beberapa terlihat sudah menyibukkan diri
mereka dengan berfoto bersama seperti tengah melakukan
piknik ke candi Borobudur) saat “Don’t Stop” yang berstruktur
rumit dimainkan.
Menilai suatu konser bukan melulu perkara menilai
hal-hal teknis seperti tata suara dan tata cahaya, atau juga
keahlian musikalitas para musisinya. Untuk hal-hal yang
disebut terakhir, kita tidak perlu meragukan kepiawaian John
Squire dalam mengisi setiap bagiannya pada semua lagu
THE STONE ROSES
yang dibawakan (salah satu momen paling mahal adalah
ketika kita bisa menyaksikan dan mendengar ia menyalurkan
agresi dalam ketenangannya pada lagu “Fool’s Gold” yang
membuatnya terlihat seperti Jimmy Page), solidnya Mani
(yang sangat sering berganti-ganti gear hampir pada setiap
pergantian lagu) dalam menjaga irama lagu-lagu yang tidak
dihapal oleh sebagian besar penonton—seperti “Something’s
Burning”—tetap bisa membuat mereka berdansa, atau
keketatan permainan Reni (meski sempat membuat sedikit
kesalahan pada lagu “Don’t Stop” nan ribet) yang di bawah topi
pancingnya terus menerus tersenyum dan membuatnya tidak
terlihat seperti pria nyaris berusia 50 tahun. Menilai konser
juga menyoal intensitas interaksi yang bisa terjadi antara band
di panggung dengan penonton. Dan meski tulisan ini sejak
di beberapa paragrap sebelumnya sudah mengindikasikan
interaksi yang canggung, sungguh tidak patut bagi kita untuk
menunjuk Ian Brown sebagai orang yang bertanggungjawab
atas hal tersebut. Karena gaya snob ia (yang kemudian
juga ditiru oleh Liam Gallagher), dan malah lebih memilih
asyik sendiri melakukan goyang monyetnya yang tanggung
ketimbang berusaha menjalin kedekatan dengan penonton,
memang sudah menjadi karakternya.
Menyaksikan tidak semua penonton ikut ber-sing a long
(terpantau sebagian besar penonton yang terus menerus ikut
ber-“karaoke” itu berada di sayap kanan festival), sedikitnya
inilah beberapa yang dapat disimpulkan: Pertama, tidak semua
RENI
orang dapat menikmati musik The Stone Roses secara live,
Tidak lupa mengenakan topi yang
meski orang-orang itu sangat-sangat menikmati lagu-lagu The
Stone Roses yang sudah mereka dengarkan sejak tahun 90an.
telah menjadi “merk dagang”-nya.
Kedua, melihat band ini sendiri merupakan band generasi
psikedelik di dalam musik The Stone Roses sendiri memang
bunga tahun 90an yang dekat dengan subkultur hippies (lagu
sangat kental. Ketiga, ini kemungkinan yang paling buruk dan
“One Love” dari album Turns Into Stone menunjukkan tendensi
sudah ditengarai sejak awal tulisan, sebagian dari penonton
itu), barangkali memang cara paling tepat untuk menikmati
(mereka adalah orang-orang yang tidak ikut ber-sing a long,
pertunjukan live mereka adalah dalam kondisi intoxicated
serta malah asyik berfoto dan mengobrol ketika komposisi-
agar tercipta ambiens dengan karakter seperti Woodstock komposisi panjang seperti “Fool’s Gold” dibawakan) adalah
(dan memang pada malam itu dapat tercium aroma ganja para posers yang datang hanya untuk bergaya.
mengambang-ambang di udara); serta mengingat nuansa Kesimpulan mana yang benar, kita tidak dapat
mengetahuinya secara pasti. Atau malah mungkin semua itu
benar dan yang menjadi penyebab bervariasinya penilaian
mengenai konser legendaris tersebut. Namun, jika memang
yang ketiga adalah penyebab terbesar tidak intensnya
hubungan antara The Stone Roses dengan penonton Jakarta,
itu bisa menjadi alasan lain kenapa Ian Brown sempat
mengucapkan “fuck you!” ke penonton pada satu kesempatan,
selain karena keangkuhan pria berusia 50 tahun tersebut yang
memang natural. Dan jika memang Lapangan D, Senayan,
pada akhir Februari 2013 lalu telah diokupasi oleh para posers,
semestinya bukan “I Am The Resurrection” lah yang dipilih oleh
The Stone Roses sebagai pemungkas konser mereka. Karena
toh para posers bahkan tidak pernah peduli siapa band ini,
apalagi saat mereka bangkit kembali dari kematiannya. Lagu
yang tepat untuk menutup konser itu, jika memang begitu
kenyataannya, adalah “Made of Stone.” Karena setelah dibuka
oleh sebuah lagu yang menjadi permintaan untuk dipuja, dan
kemudian ternyata tidak banyak yang mengerti bagaimana
seharusnya lagu-lagu band ini direspons (juga mereka tampak
tidak mengerti betapa manisnya momen ketika Ian Brown
memeperkan handuk bekasnya ke wajah John Squire yang
MANI sempat berkonflik dan tak berbicara dengannya selama lebih
dari sepuluh tahun), sudah sewajarnya konser itu ditutup
Rajin berganti-ganti bass di hampir
dengan Ian bertanya ke bawah panggung: “Is anybody
setiap pergantian lagu
home?”
23
REPORTASE ROCK & ROLL
Joss Stone
Arena PRJ Kemayoran, Jakarta, 1 Maret 2013
YOU HAD ME
Joss Stone berkali-kali
berterimakasih karena didapuk
tampil di Java Jazz Festival 2013
Festival jazz terbesar di Indonesia kedatangan salah satu
penyanyi soul terbaik dunia. Joss Stone menjadi salah satu
pengisi acara di Java Jazz Festival bulan Maret lalu. Nama
Joss Stone sudah eksis di industri musik selama satu dekade
dan penampilannya memang selalu menarik. Malam itu dengan
gaya khasnya, tanpa alas kaki, Joss tanpa basa-basi langsung
muncul di panggung diiringi bandnya dan membawakan “(For
God’s Sake) Give More Power to the People” dan “While
You’re Out Looking for Sugar” yang menyihir isi ruangan
menjadi menyenangkan. Suara Joss yang powerful membuat
para penonton di Kemayoran malam itu bangun dari kursinya
dan menari. Entah apa guna kursi malam itu. Bahkan di
tengah penampilannya, Joss sempat bilang dengan aksen
Inggrisnya yang kental dan lucu, “I have some issues... I have
some issues with seats. Do you fancy to come near me?”
dan memberi kode kepada penonton untuk maju ke depan,
berdekatan dengan Joss yang turun dari panggung agar bisa
bersentuhan dengan para penggemarnya.
Berterimakasih atas kesempatan yang ia dapatkan
untuk datang dan bernyanyi di Jakarta, Joss melanjutkan
penampilannya dengan “You Had Me” yang di-medley dengan
“Super Duper Love.” Dua lagu tadi memang yang membawa
Joss Stone ke posisinya sekarang, dikenal dunia. Artikel-
artikel lama tentang Joss Stone selalu menyebutkan kualitas
suaranya seperti penyanyi soul berkulit hitam dengan kekuatan
yang jarang ditemukan. Semua terbukti lewat penampilannya
malam itu. Joss tidak hanya bernyanyi, Ia berbicara. Bahkan
ketika tali dress-nya putus di tengah penampilannya, Joss tidak
panik. Ia justru menyanyikan keadaannya “I hope my dress
won’t fall off...” yang membuat penonton salut dan terhibur
di saat bersamaan. Diselamatkan oleh salah satu penyanyi
latarnya yang meminjamkan jaketnya, Joss melanjutkan
penampilannya dengan flawless. Joss Stone sempat bilang Ia
merasa agak tidak di tempatnya karena ia mengisi acara di
festival jazz. Tetapi Ia bersyukur atas malam itu. Melanjutkan
dengan “Landlord” dan “Fell in Love With a Boy,” penonton
tentu saja belum puas dan berteriak untuk encore. Semua
benar-benar tidak peduli walau show Joss Stone seharusnya
sudah selesai setengah jam yang lalu. Semua mau puas.
Melanjutkan encore-nya dengan “Spoiled” dan “Right to be
Wrong” yang lebih slow, ambience menjadi makin intim. Joss
lagi-lagi berterima kasih atas pengalamannya untuk bisa datang
mengisi acara di Java Jazz Festival dan menutup acaranya
dengan “Tell Me What We’re Gonna Do Now.” Lagu penutupnya
seperti menanyakan apa yang akan seluruh penonton lakukan
setelah penampilan Joss malam itu. Apakah penonton tetap
cinta kepadanya atau menyaksikan penampilan yang masih
banyak di panggung-panggung lain malam itu? Yang pasti,
mayoritas penonton yang menyaksikan penampilan dahsyat
Joss Stone malam itu merasa senang. Terbukti dari banyak
teriakan “I LOVE YOU!!!” yang terdengar keras saat Joss dan
bandnya meninggalkan panggung. [AMALIA MAS’AD]
24
REPORTASE ROCK & ROLL
Sick Of It All Pesta Satu Dekade Superglad
Viky Sianipar Music Center, Jakarta, 8 Maret 2013 Demajors, Jakarta, 3 Maret 2013
HELLO HERO
Superglad di hadapan penggemar
loyal mereka pada perayaan
ulangtahun satu dekade band ini
“Mari kawan-kawan, masuk semua ke dalam, karena acara
akan segera kita mulai,” teriak Buluk memberikan komando
IT’S CLOBBERIN TIME kepada para pemuja Superglad yang bukan hanya datang
Sick Of It All dalam konser keduanya dari sekitaran Jakarta, tapi ada juga yang dari luar kota. Dan
di Jakarta yang lebih intim seketika ruangan toko Demajors yang berada di jalan Gandaria,
Jakarta Selatan, itu pun sesak dipenuhi para Superlad Heroes
Bertempat di Viky Sianipar Music Center, 8 Maret 2013 lalu, yang masuk atau lebih tepatnya merangsek ke dalam. Hanya
menjadi kali kedua Sick Of It All menyambangi Jakarta. tersisa sedikit ruang kosong di antara satu dengan yang lain,
Sebelumnya di tahun 2008, kuartet sesepuh NYHC ini pun sehingga mengakibatkan suhu di dalam ruangan menjadi
dengan sukses menggempur Tennis Outdoor Senayan. Dan panas menjurus pengap dengan ditambah kebulan asap rokok
nampaknya, apabila ada di antara kalian yang juga dua kali dimana-mana.
hadir dalam perhelatan show Sick Of It All, akan mengangguk Malam itu, acara pesta perayaan satu dekade Superglad
setuju bahwa pertunjukan yang kedua ini jauh lebih intim. dimulai dengan kilas balik perjalanan Superglad lewat videoclip
DeadPits, Straight Answer, Lost Sight, Straight On View, yang pernah mereka buat dari tahun 2003, tahun dimana band
Thinking traight, Final Attack adalah beberapa nama yang itu terbentuk. Buluk yang bertugas menjadi narator diatas
digandeng oleh Joorue, Trueside, serta Penny Jakarta untuk panggung lugas menceritakan sejarah kebersaamannya
menambah semarak pentas. selama ini dengan Giox, Dadi dan Akbar di depan para
Bagaimana tidak, stage tanpa barikade jelas memberikan Superglad Heros yang diminta duduk sejenak saat momen itu.
ruang lebih luas bagi para hardcore kids berpesta di habitat “Superglad itu band kere, cuy. Lo lihat saja dari tadi model-
mereka. Vokalis yang humoris serta atraktif, Lou Koller, juga model videoclip-nya orangnya itu-itu saja. Kalau nggak temen
tidak lupa memberikan testimoni kepada para hadirin malam yang jadi modelnya, ya kru kami sendiri yang muncul terus.
itu bahwa Sick Of It All senang bisa kembali ke Jakarta. Gratisan semuanya tuh,” ucap vokalis-gitaris Buluk sambil
Deret lagu pemilik sembilan album studio ini dibuka lewat tertawa dan sesekali menghisap rokok di tangannya ketika sesi
“Good Lookin’ Out,” “It’s Clobberin Time,” “The Innocent,” videoclip screening dilakukan. Sesi tersebut juga dimanfaatkan
serta “Death or Jail” yang langsung membakar seisi moshpit. Superglad untuk memperlihatkan videoclip terbaru mereka
Ya, memang, sebuah hardcore show pasti memiliki energi yang berjudul “Senandung Rindu” pertama kalinya. Lagu
panas didalamnya. Venue yang penuh sesak pun beberapa “Senandung Rindu” sendiri adalah sebuah lagu yang dicipta
kali dikomentari oleh Lou Koller. Namun, keadaan gerah dan didedikasikan Buluk untuk almarhumah istrinya.
tidak membuat Sick Of It All menurun. Justru mereka makin Setelah itu, acara dilanjutkan ke sesi sentimentil, di mana
menggila lewat nomor handal macam “Built To Last,” “Just aksi berdoa bersama dan tiup lilin dilakukan. Satu per satu
Look Around,” “Step Down,” sampai “My Life.” orang-orang yang pernah berjasa dan tergabung di dalam
Foto: Akbarry Noor (Joss Stone), I Gede Adhiputra Sw (Sick Of It All)
Salah satu sosok sentral malam itu tidak lain dan tidak manajemen Superglad dimasa lampau hadir ke atas panggung
bukan adalah gitaris berpenampilan mentereng, Pete Koller. untuk menerima potongan kue sebagai tanda penghormatan
Tingkahnya yang atraktif adalah daya tarik tersendiri ketika dari Superglad. Acara pun kembali dianjutkan ke aksi utama,
berada di atas panggung. Pete Koller yang juga merupakan di mana Superglad memainkan lagu-lagu terbaik mereka dari
saudara kandung dari Lou Koller, di tengah pertunjukan lima album sebelumnya dengan format akustik. Orang yang
segera mengajak para hardcore kids yang hadir untuk lebih hadir juga semakin penuh sehingga bibir panggung sudah
menggetarkan Viky Sianipar dengan karaoke massal. Tanpa tidak terlihat karena jarak antara para personel dengan
aba-aba pun ketika intro “Injustice System!” seisi venue penonton sudah sangat dekat dan berbaur menjadi satu. “Cuy,
menuruti perintah Lou Koller. munduran sedikit, gue susah nih main gitarnya, sama mau
Foto: Krisna Pratiwi (Superglad, Morfem)
“Scratch The Surface” disambung “World Full Of Hate” buka baju dulu, gerah,” cetus Buluk. “Kita senang bareng-
dinobatkan Sick Of It All sebagai dua lagu menjelang rehat bareng ya, tapi jangan rusuh. Mimik cantik dulu deh kalau
sebentar ke belakang panggung. Para militan di moshpit gitu,” ujar gitaris Giox menambahkan.
seakan belum puas betul dengan performa Sick Of It All Pasca penonton berhasil diatur, lagu pertama berjudul
malam itu. Teriakan meminta encore pun diserukan bersama- “Baladaku Baladamu” yang diambil dari album Never Die
sama. Tidak sampai 10 menit, Sick Of It All kembali mengambil langsung dimainkan dengan iringan koor berjamaah penonton.
alih pentas. Sadar betul bahwa sebentar lagi Sick Of It All akan Mereka seolah tidak perduli keringat sudah jatuh bercucuran
mengakhiri repertoar mereka, makin buas dan brutal malam itu membasahi pakaian. Suara hujan lebat turun di luar juga
dengan iringan antemik andalan “Uprising Nation” dan “Us vs menjadi tidak terdengar karena tertimpa oleh kumpulan suara
Them.” Setelah membaca tulisan ini dan kalian adalah salah yang bernyanyi bersama di dalam ruangan.
satu yang hadir di Viky Sianipar, coba ingat-ingat lagi ada Selain lagu “Baladaku Baladamu,” Superglad juga
berapa memar hasil pogo kemarin? [YULIO ABDUL SYAFIK] membawakan lagu-lagu andalan mereka lainnya, seperti
“Tidurlah” yang menjadi single paling pertama mereka dari
album mini pertama yang rilis pada 2003. Lalu ada lagu “Untuk
Sementara,” “Nona Malam,” “Sofa Merah,” “Flamboyan,”
“Cahaya,” “Peri Keci,l” “Ketika Setan Berteman,” “Putar
Kembali,” “Slam Dance,” hingga “Hello Hero Let’s Go” yang
menjadi mars untuk Superglad Heroes.
Pukul sepuluh malam akhirnya acara selesai. Raut lemas
namun puas terlihat dari para personel maupun para penonton
yang akhirnya menyebar dan menjauhi panggung untuk
mencari udara segar. Pada kesempatan ini juga Superglad
memberikan bocoran materi untuk album keenam mereka
dengan memutarkan tiga teaser lagu berjudul “Tempuh
Bahagia,” “Anugrah dan Petaka,” serta “Gnos Evol 3”. “Kami
belum menemukan judul albumnya, jadi sementara album
terbaru nanti kita kasih tajuk ‘still young still fuck’,” ujar Buluk.
[ANDREW MAHARDIKA]
Peluncuran Album Kedua Morfem
Demajors, Jakarta, 24 Maret 2013
HELLO HERO
Superglad di hadapan penggemar
loyal mereka pada perayaan
ulangtahun satu dekade band ini
Puas. Itulah satu kata yang paling pas untuk menggambarkan
arti dari raut wajah orang-orang yang hadir di Demajors store,
Gandaria, Jakarta Selatan, saat selesai menyaksikan aksi
panggung Morfem yang hari itu sedang berpesta merayakan
peluncuran album penuh kedua mereka Hey, Makan Tuh
Gitar!
Acara dimulai pukul setengah delapan malam, di mana
saat itu ada band rock alternatif asal Jakarta beranggotakan
tiga orang bernama Barefood hadir lebih dulu untuk
memanaskan keadaan. Total nyaris satu jam Barefood tampil
dengan menyuguhkan musik berkualitas dan penuh distorsi di
atas panggung yang memang ditata tak terlalu besar namun
nyaman untuk mereka serta Morfem setelahnya. Jarak dengan
penonton pun sangat dekat sehingga terasa intim. Namun
nyatanya berubah menjadi liar ketika sang empunya acara
hadir di atas panggung. Ditarik ke awal acara, peluncuran
album Morfem malam itu juga bisa memanjakan mata para
penonton yang hadir lewat sudut pandang lain: acara tersebut
dipandu oleh dua orang MC cantik jelita yang juga kebetulan
adalah penyiar dari Trax FM Jakarta bernama Felisia Helena
dan Cia Wardhana. Kedua MC itu berhasil mendinginkan
suasana yang lumayan panas karena padatnya manusia
saling berdiri berdampingan.
Pukul delapan tepat, Morfem akhirnya memulai aksi
panggung mereka. Dimulai dengan membawakan lagu terbaru
di album terbaru mereka berjudul “Berlagak Gila!” Morfem
membuka penampilan mereka diawal lebih dari sekedar kesan
berlagak, tapi sangat menjurus ke arah gila. Dengan vokalis
Jimi Multhazam yang sudah tidak bisa diam, gitaris Pandu
yang konsen memainkan instrumennya itu, bassis Yanu yang
terlihat kalem namun bisa juga mematikan dan drummer
Freddie yang berada di posisi paling belakang, Morfem secara
perlahan berhasil menaikkan adrenalin para penonton yang
hadir. Selanjutnya, mereka membawakan satu buah lagu yang
terinspirasi dari binatang tokek berjudul “Legenda Berbalut
25
REPORTASE ROCK & ROLL
Ngeri,” yang memang semakin membuat ngeri aksi Morfem di
atas panggung. Setelah itu, Morfem coba menggiring penonton
sejenak cooling down dengan membawakan tiga lagu dengan
nuansa santai yaitu “Senja Kala Cerita,” “Bocah Cadel Lampu
Merah” dan “Jalan Darat (antiboring)” yang notabene adalah
lagu yang diciptakan saat Morfem melakukan Jalan Darat Tour
2012 bersama Jude dan The Experience Brothers. Selesai tiga
lagu tersebut, Morfem langsung membawakan “Seka Ingusmu!”
sebelum meng-cover satu lagu milik band yang memang
sangat diidolai oleh Jimi. “Morfem akan membawakan satu
buah lagu dari band yang menurut gue adalah band Indonesia
yang mempunyai lirik terbaik untuk lagu-lagunya,” ungkap Jimi
di atas panggung. Tidak lama setelah itu, Pandu langsung
memainkan intro lagu yang dimaksudkan oleh Jimi. Sontak
tepukan tangan meriah pun dilakukan secara berjamaah oleh
penoton saat tahu bahwa Morfem membawakan lagu “Kuning”
milik Rumahsakit. Penonton pun bernyanyi seirama mengikuti
alur lagu tersebut dan sesaat seperti menyatu dengan roh dari
lagu itu. Selesai dengan lagu “Kuning,” Morfem pun langsung
membawakan satu lagu dari album kompilasi Frekuensi
Perangkap Tikus garapan produser Harlan Boer dan Taufiq
Rahman, berjudul “Kami Bosan Jadi Negara Dunia Ketiga.”
Selang beberapa saat, Morfem kembali meng-cover lagu milik
band lain. Kali ini lagu dari Ramones berjudul “Hey Ho Let’s
Go” lugas dibawakan oleh mereka.
Jika para penonton yang hadir masih kurang mengenal
walaupun tetap menikmati lagu-lagu baru yang dibawakan
oleh Morfem karena baru mendapatkan album Hey, Makan
Tuh Gitar! malam itu, mereka pastinya tetap akan senang
karena Morfem tidak lupa membawakan lagu-lagu dari
album pertama bertajuk Indonesia, seperti “Pilih Sidang atau
Berdamai,” “Gadis Suku Pedalaman” dan “Tidur Dimanapun
Bermimpi Kapanpun” untuk lebih meliarkan penonton.
Buktinya adalah ketika ada satu penonton yang tiba-tiba naik
ke atas panggung untuk merebut mikrofon Jimi dan bernyanyi
dengan penuh tenaga serta emosi yang meluap-luap. Spontan
Jimi pun kembali merebut mikrofon miliknya dan merangkul
erat si penonton untuk mengajaknya bernyanyi bersama.
Setelah hampir satu setengah jam, penampilan Morfem
malam itu ditutup dengan lagu berjudul “Hey Tuan Botimen”
dan single pertama dari album terbaru yang lebih dulu dilepas
dengan sistem bebas unduh berjudul “180 derajat.” Tapi tidak
benar-benar selesai sampai di situ, karena ketika semua lagu
tuntas dimainkan, Pandu mencoba untuk merusak gitar Radix
putih miliknya yang dipakai malam itu dengan membanting
dan menggesekkan dengan stand mikrofon Jimi. Freddie
pun seperti merasa terpengaruh oleh aksi Pandu sehingga
ia mencoba untuk menghancurkan set drumnya. Walau
akhirnya tidak hancur, tapi drum Freddie terlihat berantakan
pada akhirnya. Aksi gila dari Morfem dalam peluncuran album
terbaru mereka pun jadi terasa lebih menguatkan jargon yang
mereka punya dan membuat penonton puas serta senang:
“Morfem datang semua senang.” [ANDREW MAHARDIKA]
Backfest 2013
Rooftop Bekasi Square, Bekasi, 17 Maret 2013
Setelah cukup lama tidak ada pagelaran musik besar apalagi
dengan label ‘musik berisik,’ akhirnya pada 17 Maret 2013
kota Bekasi kembali berteriak lewat Backfest 2013 (Bekasi
Festival Indie Moment) hasil garapan Dinj’vika Production
dan bertempat di Rooftop Bekasi Square, Bekasi. Band-band
dengan nama besar layaknya Speak Up, Morfem, Besok
Bubar, Rajasinga, Seringai, The S.I.G.I.T, hingga Burgerkill
hadir sebagai headliners pada hari itu untuk membakar
animo.
Sebelum bisa menikmati dan melihat para band besar
yang diimpor langsung dari luar kota Bekasi, para penonton
26
SERINGAI
Salah satu penampil utama
Backfest 2013
yang sudah hadir dari siang lebih dulu dihibur oleh para
band pembuka Bekasi, seperti Proud of Freak, Bruinzhilda,
Jerusalem, Sky on Eye, Membara atau Viscral. Hiburan itu
berlangsung hingga sore hari sebelum headliner pertama
Speak Up hadir di atas panggung.
Setelah adzan Maghrib, Morfem sudah siap siaga di atas
panggung dan langsung memulai aksi mereka. Morfem secara
acak memainkan lagu-lagu dari album, mini album serta single-
single mereka. Selanjutnya giliran band grunge Besok Bubar
tampil meladeni para penonton yang makin malam terlihat
makin banyak. Setelah Besok Bubar, tiga orang grindrockers
asal Bandung, Rajasinga, menambahkan kegerahan para
penonton. Sesudahnya, Seringai tampil membawakan lagu-
lagu mereka yang membuat penonton beringas. Kekuatan para
penonton tetap bertahan sampai The S.I.G.I.T dan Burgerkill
tampil. The S.I.G.I.T membawakan kurang lebih duabelas lagu
yang diantaranya single “Let The Right One In” dari album
terbaru Detourn. Terakhir, Burgerkill membuat seisi venue
merasakan orgasme di kala mereka bermain hingga menutup
acara yang baru pertama kali diadakan dan menambah catatan
Bekasi pride tersebut. [ANDREW MAHARDIKA]
RESENSI SINGLE
FAT IN DIET
“Crash the Apathy”
Format: Digital Download
reverbnation.com/fatindiet
Nilai: 2.5 dari 5
“Crash the Apathy” adalah single
baru Fat In Diet band metalcore
asal Ungaran, Jawa Tengah,
yang telah merilis album perdana
bertajuk Decade (2011). Dalam kancah metalcore, single
ini sebenarnya tidak menawarkan nilai baru dari apa-apa
yang sudah pernah disajikan oleh band-band dengan genre
sejenis. (Apakah metalcore sendiri merupakan ruang yang
terlalu sempit untuk dijelajahi, tentu perlu pembahasan
khusus soal ini.) Sebagai gambaran, kita masih dapat
merasakan kentalnya Killswitch Engage hingga Trivium di
dalam single ini. (Bahkan Trivium sendiri semakin kehilangan
taring di In Waves, yang menyebabkan lagu-lagu mereka
terdengar tidak distingtif satu sama lain.) Salah satu hal gila
yang bisa membuat genre ini terus lestari adalah dengan tidak
Foto: Krisna Pratiwi (Backfest 2013)
membiarkannya statis dan membebaskannya pergi kemana
pun. Yaitu membuka peluang untuk progresi seluas-luasnya.
Seperti dilakukan oleh Lamb Of God atau Burgerkill di album-
album teranyar mereka, yang berani bereksperimentasi
dengan time-signature dan aransemen. Ini sesuatu yang
belum dilakukan oleh Fat In Diet dan akan membuat lagu atau
albumnya hanya akan didengar sekali dan setelah itu tidak
dibawa kemana pun oleh pendengarnya. Tapi aspek kerapian
permainan, komposisi, serta kualitas rekaman yang baik
dalam single ini tidak saya nafikkan. [RAMA WIRAWAN]
RESENSI ALBUM
TOKYOLITE
Hello! EP
Label: FFWD Records
Format: CD
Nilai: 2.5 dari 5
Pop dengan sentuhan jazz dan
funk; bukan sebaliknya
Tokyolite merupakan band asal Bogor yang baru saja merilis
EP mereka berjudul Hello! bulan Maret lalu. Tokyolite bukan
band yang membawakan lagu-lagu sejenis soundtrack anime
hanya karena namanya menyebut nama kota Tokyo. Tetapi
nama Tokyolite dipilih oleh Stevan (gitar dan vokal), Alex
(bass) dan Guruh (drum) semata-mata agar band mereka
terdengar catchy dan mudah diingat publik. Lirik-liriknya
simple, contohnya lagu “Coba” yang menjadi opening di
EP ini. Terdengar sekali jiwa remaja dari Tokyolite dalam
bermusik. Permainan musik di track ini sedikit terdengar
agak egois karena setiap instrumen disini seperti tidak mau
kalah didengar. Ditambah dengan beat lagu yang cepat dan
menghentak, “Coba” menjadi terdengar berisik. Untuk yang
sedikit lambat, ada “Never Want” yang liriknya juga mellow.
Pelafalan Bahasa Inggris Stevan terdengar mengalir dan
tidak dipaksakan. EP ini memberi Anda sajian musik dengan
genre yang terasa sekali pengaruh pop dengan sedikit banyak
sentuhan jazz dan funk. Riff-riff gitar yang ada di EP berisi
lima lagu ini terasa sekali sangat simple dan berhasil untuk
Tokyolite jika tujuan mereka memang untuk menyajikan musik
yang easy listening. Kalau yang dikejar oleh Tokyolite memang
pasar musik mainstream dan penggemarnya adalah remaja
putri, tentu EP ini bisa merangkak naik, laku dan Tokyolite
kebanjiran order manggung di acara pentas seni SMA di
bilangan ibu kota. [AMALIA MAS’AD]
SOPHIA SOVIA STOLKA
Rumah Luka EP
Label: self-released
Format: Box Set CD
Nilai: 2.5 dari 5
Lirik sarat isu sosial-politik berbalut
musik kelam
Sophia Sovia Stolka (SSS) adalah sekelompok pemuda (yang
mungkin tidak tepat untuk dipanggil muda lagi) yang mulai
resah dengan keadaan sosial-politik negeri ini. Band ini adalah
reinkarnasi dari Sophie (2002-2011) yang terbentuk awal tahun
lalu dengan beranggotakan orang-orang lama dari skena lokal
Jogja. SSS secara mandiri merilis debut album mininya ini
dalam forrmat boxset berisi barang-barang layak dikoleksi.
Selain mendapatkan cakram padat album mini Rumah Luka
sendiri, ada beberapa bonus, seperti; kaos, gantungan kunci,
pin, hingga poster yang dikemas dengan sebuah kotak
kayu terukir nama Sophia Sovia Stolka. Tapi mari ke intinya
saja. Album ini memuat tiga lagu: “Rumah Luka,” “Afrika-
Afrika” dan “Sisi Gelap Negeri Ini” yang masing-masing di
dalamnya mengemas lirik sangat kental pesan-pesan moral
dan isu sosial-politik. SSS selalu mengklaim Radiohead
sebagai pengaruh terbesar musik mereka. Namun, pengaruh
itu justru terasa sangat sedikit. Mungkin akibat kurangnya
eksperimentasi pada lini gitar, atau bahkan terlalu kelamnya
aransemen yang ditulis. Di sini balada pop hingga atmosfer
British mudah dirasakan. Hentakan drum yang konstan
dengan balutan kocokan gitar akustik diimbuhi efek delay
mendominasi setiap lagu. Tapi, barangkali, menunggu formula
baru pada album penuh yang sedang mereka kerjakan adalah
pilihan yang tepat untuk menilai lebih banyak. [ANANG SIGIT]
COTSWOLDS
Self-titled EP
Label: Tsefula/ Tsefuelha
Format: Digital
Nilai: 3.5 dari 5
Memadukan post-punk dengan
shoegaze
Pandangan masyarakat atas kota Surabaya yang terkenal
dengan musik cadasnya mampu dipatahkan oleh empat
pemuda: Dwiki Putra (gitar/vokal), Wing Wisesa (bass),
Windrata Faizal (gitar/vokal) dan Farras Fauzi (drum). Mereka
tergabung dalam sebuah band bernama Cotswolds yang
berdiri di akhir tahun 2012 lalu. Bisa dibilang band yang
masih berumur layaknya jagung ini memiliki keberanian besar
dalam menyebarkan ideologi bermusik. Mereka mencoba
menawarkan nuansa musik berbeda kepada masyarakat
dengan memadukan band-band post-punk akhir ‘70an dan
shoegaze seperti My Bloody Valentine di era awal. Tepat
pada tanggal 13/03/2013 mereka merilis EP yang bertajuk
self-titled dan berisikan empat track. Awalnya, mereka ingin
mendistribusikan demo mereka sendiri, namun Tsefula/
Tsefuelha Records (sub label Yes No Wave) tertarik untuk
merilis demo tersebut. Dibuka dengan “((intro))”, riff-riff gitar
yang sarat dengan balutan fuzz dan reverb sangat terasa
mulai dari awal lagu ini dimainkan hingga selesai secara
fade out. Seperti halnya judul dari track tersebut, divisi vokal
sengaja dikosongkan sebagai penanda bahwa ini merupakan
permulaan. Masuk lagu kedua, “European Ocean” sedikit
menaikkan tempo dan vokal yang kental dengan reverb
sukses membuat suasana semakin mengawang. Setelah itu,
tempo masih tetap terjaga pada “Fire” yang memiliki eksplorasi
ketukan-ketukan drum agresif. “Plasticity” merupakan track
terakhir pada EP ini. Lagu dibuka dengan tempo yang lamban,
namun sangat melodius. Di luar dugaan, ending dari lagu
ini menggunakan bagian-bagian yang terdapat di dalam
“((intro)).” Jika diibaratkan, album tersebut seperti halnya
orang mendongeng yang memiliki dinamika bercerita, di mana
terdapat awal dan akhir. Sayangnya kualitas rekaman EP
tersebut memang hanya sebatas kualitas demo.
[MALIK GANIS ILMAN]
AURETTE AND THE POLSKA
SEEKING CARNIVAL
Self-titled EP
Label: self-released
Format: CD
Nilai: 4 dari 5
Menarik, kemudian meracuni
Meski jika dilihat dari segi akronim nama, Aurette And The
Polska Seeking Carnival (AATPSC) mengingatkan pada
White Shoes & The Couples Company (WSATCC)—keduanya
juga sama-sama dinahkodai vokalis perempuan—AATPSC
sebenarnya sudah menunjukkan tendensi musikalitas berbeda
27

bahkan sejak dalam namanya. Kata polska dan carnival adalah
tendensi dimaksud. Terlepas dari apakah memang band yang
terbentuk pada awal 2012 lalu di Yogyakarta ini sendiri memang
SUDUTPANDANG
lagu yang barangkali masih menghadirkan suasana hati positif
itu. Meski sebenarnya jika kita bicara soal sirkus, itu artinya
Apresiasi Terhadap Musisi Scene Lokal
kita akan membayangkan segala hal yang terjadi di dalamnya Oleh Dimas Satya Anindia (gitaris False Diary)

H
sedang melakukan hal konseptual dengan membuat nama menjadi seringan kembang gula atau gelembung-gelembung ampir setiap bulan kita bisa ini agar mereka dapat mempromosikan
seperti itu, yang kemudian terbilang sukses diterapkan secara sabun. Dan lagu yang mencampurkan bahasa Perancis menemukan gigs di kota dengan maksimal musik mereka dengan
musikal. (Kita juga perlu melepas pembahasan mendalam dengan Inggris di dalamnya ini tidak menawarkan perasaan- Bekasi, terkadang bahkan keterbatasan equipment yang dimiliki.
mengenai perbedaan tarian tradisional Eropa polska dan perasaan seringan itu juga. Lirik lagu ini adalah kisah beberapa gigs di hari yang Mungkin karena alasan biaya atau
genre musik tari polka, karena toh keduanya sama-sama percintaan yang cukup rumit, di mana orang pertama di dalam sama. Hal ini tentu saja dapat menjadi perizinan, saya mengamati spot gigs di
elemen lumrah di dalam carnival.) AATPSC merilis sebuah cerita pada akhirnya bisa mencintai seseorang yang dulunya tolak ukur perkembangan minat dalam Bekasi beberapa tahun ini didominasi oleh
album mini di awal 2013 ini dan mempertegas tendensi untuk ia benci. Liriknya sendiri cukup pretensius saat mencoba underground scene di kota patriot suatu tempat makan di lingkungan GOR
menciptakan nuansa karnaval itu melalui aspek visual yang memperhalus ungkapan-ungkapan perasaan, dengan kita. Genre yang diusung pun begitu Bekasi. Saya rasa ini adalah hal yang positif
mereka terapkan pada kemasan CD-nya. Dengan logo big elemen-elemen terdapat di dalam pizza sebagai analoginya. bervariasi tetapi tidak tersekat-sekat. mengingat bagaimana dulunya tempat ini
top (tenda besar utama pada sirkus) di sampul depan, yang “Lies in a Cup of Cappucino” masih memuat kisah hubungan Hardcore, punk rock, grunge, metal, di malam hari lebih sering dimanfaatkan
dibentuk dari akronim nama band ini tadi, serta ilustrasi badut sepasang kekasih, hanya saja dalam fase-fase terburuk, yaitu kalian sebutkan, semua ada. Dan sebagai pangkalan BBB, Bencong Beringas
dan pemain akrobat pada bagian dalamnya, band ini seperti perselingkuhan. Liriknya disampaikan secara naratif dan saya pribadi selalu terkejut dengan Bekasi. Band-band lawas sekaliber
berintensi menggiring kita pendengarnya masuk ke dalam karenanya lebih cerewet. Tiga track berikutnya adalah lagu- kualitas musik yang dimainkan talenta- Burgerkill, Thirteen, Seringai pernah
sebuah tenda sirkus. Track pembuka “Seeking Carnival” lagu yang reflektif karena liriknya mulai memuat ide-ide besar. talenta remaja tersebut. bermain di sini. Akan tetapi
sangat jelas memperlihatkan niat tersebut. Nomor instrumental “Letter to You” mengkritisi teknologi internet hari ini yang Saya mengerti bagaimana yang sangat disayangkan
yang didominasi pemainan akordion berirama 3/4 (irama waltz membuat banyak hal kehilangan makna ketika apa-apa kini kerasnya upaya-upaya yang “Sudah waktunya band lebih dihargai adalah bagaimana tidak
dan juga polska pada umumnya), yang lumrah dalam musik dapat diperoleh secara instan. “Someday Sometime” terasa
filosofis pada baris “Life is strange unpredictable…/ You can’t
dipersiapkan oleh suatu band sebagai produk utama dari underground ada sentuhan seni yang
sirkus itu, berhasil membangun teater pikiran dengan adegan untuk tampil dan menuangkan diberikan pihak EO ketika
badut-badut muncul membawa balon warna-warni, disambut choose to be happy everytime…” Dan “Wonderland” tampak hati mereka dalam wadah scene kota kita.” menyelenggarakan gigs
ekspresi ceria anak-anak kecil yang sedang memakan lolipop. bertendensi mengajak untuk berani memilih—atau setidaknya yang kita sebut “gigs” ini. disini. Dekorasi panggung
Tapi keceriaan karnaval yang ditawarkan AATPSC, berhenti memikirkan—jalan alternatif dalam dunia yang semuanya Saya dan band saya telah berkutat enam tahun di scene yang yang paling umum adalah banner acara sebagai backdrop
sampai di situ bersamaan dengan tuntasnya track pertama sudah serba ditentukan bagi kita. Sirkus adalah sesuatu yang penuh dengan semangat persaingan ini. Memang musik yang panggung. That’s it. Tidak pernah saya melihat lighting khusus
tadi. Karena pada track-track berikutnya, meski pun rerata mudah untuk dicintai siapa saja. Jika membangun nuansa dimainkan bukan untuk dinilai, tetapi begitu mengejutkan yang di-install kecuali lampu neon dari panggung. Fog machine
masih tetap berpijak pada irama, notasi serta instrumentasi sirkus dan karnaval melalui musik folk-pop berirama polska bagaimana passion menuntut suatu band untuk memberikan digantikan asap rokok dari penonton yang seharusnya tidak
ber-aura positif nan ringan, ternyata lirik di dalam lagu-lagunya dan atau waltz adalah cara AATPSC dalam mempermudah yang terbaik dalam musikalitas dan aksi panggung mereka. diloloskan pihak sweeping demi kenyamanan penikmat
tidak seceria apa yang umumnya terjadi di lingkungan karnaval menarik pendengarnya, untuk kemudian meniupkan isu-isu Sampai tibalah waktunya hingga seseorang di bandmu musik. Saya mengerti keterbatasan biaya adalah kendala
atau sirkus. “I Love You More Than Pizza” adalah satu-satunya posmodern, ya, mereka akan berhasil. [RAMA WIRAWAN] bilang “gue rasa kita siap, ayo kita nge-gigs!” dan dengan utama. Tetapi seharusnya kreativitas dalam menetapkan tema
segala birahi yang telah lama dipendam di dalam studio gigs tetap harus ada. Gigs sebagai suatu pertunjukan yang
RESENSI FILM
rental kecil yang pengap dengan bau keringat semua vokalis menawarkan pengalaman unik bagi penontonnya, mulai dari
BEAST OF THE SOUTHERN WILD dan drummer yang pernah latihan di sana, kamu pun setuju. masuk ke area venue, hingga penampilan line-up bandnya
BEAST OF THE SOUTHERN WILD Sutradara: Benh Zeitlin
Film tentang loyalitas dan Mulai dari titik inilah, hal-hal yang tidak bisa saya pahami yang terbungkus apik dalam sistem tata panggung yang
Pemain: Dwight Henry, Quvenzhane Wallis dan bibit-bibit kekecewaan mulai tertuai. Ialah ketika band dipersiapkan dengan matang malah terlihat seperti panggung
cara menghadapi hidup
Nilai: 4 dari 5 mulai berhubungan dengan pihak yang bernama EO (event yang serupa dan menjenuhkan.
organizer) atau lebih umumnya kita panggil ‘panitia.’ Sudah waktunya band lebih dihargai sebagai produk
Beast of the Southern Wild sebelumnya merupakan salah satu Perlu diperhatikan sebelumnya bahwa hal-hal yang utama dari underground scene kota kita. Katakanlah
film yang sebenarnya dianggap sebagai film kecil. Sampai akan saya kritisi berikut ini tidak mengeneralisasi EO secara saya terlalu kritis tetapi space (tidak perlu ruangan) yang
banyak kritikus yang memuji (tidak banyak juga yang benar- keseluruhan. Karena tentu saja terdapat pihak-pihak EO yang diperlukan oleh band untuk mempersiapkan dan menyimpan
benar mengkritik) dan masuk di nominasi Oscar, baru lah film menjaga integritas mereka. Akan tetapi, kata ‘panitia’ perlahan equipment-nya sebelum perform juga perlu disediakan dan
ini menarik banyak penonton untuk menyaksikannya. Mungkin telah mengeruh menjadi konotasi negatif dalam pikiran saya. diorganisir dengan baik oleh panitia, walaupun hanya kertas
dianggap kecil karena film ini merupakan debut pertama Benh Khususnya beberapa penyelenggara di underground scene bertuliskan nama band yang ditempel di sudut ruangan akan
Zeitlin untuk menyutradarai sebuah film. Bekasi. Beberapa band beruntung bisa dibayar atau salah satu memberi kesan “eksklusif” untuk band tersebut. Backstage
Setelah bencana Katrina, air yang naik menyebabkan personelnya mengenal panitia hingga bandnya bisa diselipkan yang dulu memiliki kesan sangat misterius, yang membuat
kehancuran berlebih ke area yang sebelumnya memang dalam line-up. Tetapi pada umumnya untuk band baru yang kita berangan-angan ritual apa yang dilakukan oleh para
sudah hancur. Chaos. Wink (Dwight Henry), seorang pecandu membutuhkan pengalaman pertama nge-gigs mereka, harus band sebelum tampil, dipukul rata dengan tempat penonton
minuman keras, hidup di tumpukan barang yang disusun menjadi atap pelindung hidup bersama putrinya yang berumur 6 membayar registrasi sekitar 150 ribu untuk tampil dengan tiga berkumpul. Semakin sedikit daya tarik penonton untuk datang
tahun, Hushpuppy (Quvenzhane Wallis – nominasi Oscar termuda sepanjang sejarah). Wink yang mengidap penyakit kelainan lagu dengan durasi kurang lebih limabelas menit. Yang berarti ke gigs. Banyak hal lainnya yang dapat dilakukan panitia untuk
di darahnya, juga mengalami gangguan dalam mengatur emosinya dikarenakan sakit hati sejak kealpaan dari ibu kandung 10 ribu/ menit. Dan yang saat ini marak adalah sistem share memberikan nuansa ini. Jika pemilik acara menunjukkan sikap
W. of the Southern Wild)

Hushpuppy. Kondisi Wink ini juga sering mengganggu pertumbuhan Hushpuppy dan menarik Hushpuppy dari kebutuhannya tiket kapitalis, di mana pemegang modal besar bisa merasa menghargai dan menjaga band yang tampil di gigs mereka,
merasakan kasih sayang seorang ibu. Karakter Hushpuppy berkembang sangat baik sepanjang film berjalan. Dia menjadi anak terkenal dengan nama yang terpajang tidak terlalu megah, maka sikap itu akan menular ke “tamu-tamu” yang datang ke
yang kuat dari dalam, berani dan adorable pada saat yang bersamaan. Namun, beberapa kelemahan dan kebutuhan kasih sedikit di atas pamflet. Ketika saatnya berjam-jam latihan kita acara tersebut. Tentu saja yang terpenting band akan pulang
sayangnya sebagai anak yang masih tumbuh terus mencoba meruntuhkan kekuatannya. Berkali-kali Hushpuppy mencari kasih siap dipresentasikan ataupun kesempatan menampilkan lagu dengan rasa puas dan termotivasi untuk berkarya dengan
sayang ibunya, namun tetap kembali ke ayahnya. Bisa jadi panggilan itu memang berasal dari dalam hatinya yang terus mencari yang telah kita rekam dengan jerih payah tabungan telah tiba, lebih baik. Event yang terorganisir dengan baik pada akhirnya
perhatian dan satu-satunya jalan adalah ke ayahnya, walau bermasalah. Dengan hidupnya yang bisa dibilang keras, hal-hal yang musisi dihalangi oleh pelitnya waktu yang diorganisir oleh juga akan meninggalkan kesan positif bagi band-band dari
terjadi memberikan Hushpuppy energi kuat dan kekuatan menghadapi masa depannya, walau tidak pasti. panitia. Pernah band saya dicibir oleh MC: “Wuiiih, band ini luar Bekasi yang menjajal scene kita, so they can spread the
Teguh Tri(Beast

Beast bisa menguasai amarahnya ke ibunya yang meninggalkannya, ke ayahnya yang kadang tidak peduli padanya, atau sound check-nya lebih lama dari guest star-nya.” Bermain words around Indonesia’s underground scene, bahwa Bekasi
Foto: Dok. Pribadi

bahkan ke dirinya sendiri karena memaksakan diri menjadi anak yang baik untuk orang tuanya, pikiran-pikirannya tentang dengan distorsi bukan berarti hanya memutar knob gain penuh bukanlah sekedar scene pinggiran ibukota.
Foto:Slate.com

ayahnya yang akan mati di masa depan dan pikiran-pikirannya untuk melanjutkan hidup dengan cara yang diajarkan ayahnya ke arah jam 5. Perlu waktu untuk mencari karakter yang sesuai
lewat cara survival. Dengan keadaan tadi, akankah Hushpuppy menyadari dan menerima hidup yang ia miliki? Film ini akan dengan keterbatasan sound system yang disediakan. Dan Dimas Satya Anindia adalah gitaris band screamo Bekasi yang terben-
membuat Anda berpikir banyak mengenai konflik-konflik yang Anda miliki sendiri, terutama mengenai love-hate relationship band, terutama di awal karier mereka, membutuhkan toleransi tuk sejak tahun 2006 silam, False Diary. Band ini sedang dalam proses
Foto:

dengan kehidupan Anda. [AMALIA MAS’AD] merampungkan album mini pertamanya. Twitter Dimas: @DimasAnindia
28 29
POTRET SKENA
Planetbumi saat membuka pesta peluncuran
album Pestolaer di Basement Cafe,
Kemang, 17 Maret 2013
Taba Ade Yusuf, vokalis Pestolaer,
dalam peluncuran album baru
mereka Rhythm of Mine
Baskoro Adhi Juwono, vokalis-
gitaris Dried Cassava saat tampil
di ARTE Indonesia Arts Festival
30
DROP POINTS
BEKASI: JAVIER ROCKSTORE / AL STUDIO
SUICIDE ANTHEM Jl. Wonodri Sendang Raya No. 10 Semarang. Telp:
Jl. Sedap Malam No. 15A, Taman Galaxy, 085728969688
Bekasi, Jawa Barat - Indonesia. Telp: 081310222356
SOLO:
STRIVE BELUKAR ROCKSHOP
Komplek Ruko Perum Puri Cendana 1 Blok AA No. 35 Jl. Pandudewanata 155 Kartopuran Surakarta, Jawa Tengah
Tambun Selatan, Bekasi. Telp: 085722669721 57152. Telp: (0271) 648079 / 085725191666
JAKARTA: KLATEN:
LAWLESS JAKARTA PARANOID SHOP
Kemang Selatan 8 No. 67k Jakarta Selatan. Jl. Majegan 06/01 Wonosari, Trucuk - Klaten, Jawa Tengah
Telp: (021) 7192871 57467. Telp: 087834988269
RURU SHOP YOGYAKARTA:
ruangrupa - Jl. Tebet Timur Dalam Raya No. 6 Jakarta SEVEN SOULS
Andre Kubil (kanan), gitaris The Upstairs, Selatan. Jl. Cendrawasih Komplek Kolombo No. 4.
tampil bersama Indische Party band barunya Telp: (0274) 583789
membuka pesta peluncuran album Pestolaer HERMIT ROCKSHOP JAKARTA
Kompleks PTB Blok M3 No. 10, Duren Sawit, Jakarta Timur MALANG:
Foto: Sutami A. Pramudito (pesta peluncuran album Pestolaer), Rama Wirawan (ARTE Indonesia Arts Festival)
13250. Telp: (021) 8601029 / 085710641800 DISTORTION MERCH
Jl. Soekarno Hatta No. 9, Malang.
DOORS STUDIO Telp: 085755672229
Jl. Pisangan Baru Tengah No. 48 RT 002/ RW 014 Jakarta
13110. Telp: (021) 85904982 SURABAYA:
HERMIT ROCKSHOP SURABAYA
FIRECATZ Jl. Brawijaya No. 1A Surabaya Jawa Timur
Jl. Raya Pondok Gede No. 21, Lubang Buaya, Jakarta Telp: 085733397666
Timur. Telp: (021) 92093380
PALEMBANG:
DEPOK: RAW
Ken Jenie, vokalis Jirapah, saat tampil TNT MUSIC Jl. Jaksa Agung R. Soeprapto, Palembang.
pada ARTE Indonesia Arts Festival, Depok Town Square Blok GS 7/7, Jl. Margonda Raya, Telp: 081994903891
di JCC, 31 Maret 2013 Depok. Telp: 087881518510
EINFALTRUE CULTR.
Zeke Khaseli tampil juga BOGOR: Telp: (0711) 412154
dalam ARTE Indonesia Arts KEBUN SUARA
Telp: 081282370193 MEDAN:
Festival, dan Akbar pemain
OMERTA
drum Efek Rumah Kaca (kanan) BANDUNG: Jl. Wahid Hasyim No. 9 Medan.
mendukungnya sebagai bagian OMUNIUUM
dari The Wrong Planeteers Jl. Ciumbuleuit 151 B Lantai 2 Bandung 40141 BANJARMASIN:
Telp: (022) 2038279 CRUST HOUSE
Jl. Adhyaksa No. 8 RT 26 Kel. Sundai Miai Banjarmasin
TOBUCIL 70123 Kalimantan Selatan. Telp: 085952420666
Jl. Aceh No. 56, Bandung 40113. Telp: (022) 4261548
CIRCLE SPLIT STORE
Jl. Cemara I No. 26 Cipaganti Bandung
SEMARANG:
DISTRICT SIDES
Jl. Pleburan Barat 3C Semarang.
Telp: (024) 91500 600