musikEksperimental]

musik eksperimental yang luas, yang didefinisikan meliputi bidang musik-longgar diciptakan dengan meninggalkan konsep klasik tradisional melodi dan harmoni, dan dengan menggunakan teknologi baru untuk membuat suara elektronik sampai sekarang tidak mungkin. Di Italia, salah satu yang pertama untuk mencurahkan perhatiannya pada musik eksperimental Ferruccio Busoni , yang publikasi 1907, Sketch untuk Estetik Baru Musik, membahas penggunaan lainnya baru suara dan listrik di masa depan musik. Dia berbicara tentang ketidakpuasan dengan batasan-batasan musik tradisional: "Kami telah membagi oktaf menjadi dua belas derajat berjarak sama ... dan telah membangun instrumen kita seperti cara yang kita tidak pernah bisa masuk di atas atau di bawah atau di antara mereka ... telinga kita tidak lagi mampu mendengar apa-apa lagi ... belum Alam menciptakan gradasi yang tak terbatas -tak terbatas! Siapa yang masih tahu sekarang "? [31] Demikian pula, Luigi Russolo , Italia Futurist pelukis dan komponis, menulis tentang kemungkinan musik baru pada tahun 1913-nya manifesto Seni suara dan Musica Futurista. Dia juga menciptakan dan membangun instrumen seperti intonarumori, sebagian besar perkusi, yang digunakan dalam prekursor ke gaya yang dikenal sebagai beton musique . Salah satu peristiwa yang paling berpengaruh di abad ke 20 musik awal kembalinya Alfredo Casella dari Perancis pada tahun 1915; Casella mendirikan Societa Italiana di Musica Moderna , beberapa komposer yang dipromosikan dalam gaya yang berbeda, mulai dari eksperimental untuk tradisional. Setelah sengketa nilai musik eksperimental pada tahun 1923, Casella membentuk Corporazione delle Nuove Musiche untuk mempromosikan musik eksperimental modern. [8] Pada 1950-an, Luciano Berio bereksperimen dengan instrumen disertai suara elektronik pada tape. Di Italia modern, satu organisasi penting yang mendorong penelitian di Avantgarde dan musik elektronik adalah CEMAT , Federasi Italia Musik Electroacoustic Pusat. Perusahaan ini didirikan pada 1996 di Roma dan merupakan anggota CIME , Konfederasi Internationale de Musique Electroacoustique. CEMAT mempromosikan kegiatan proyek "" Sonora, diluncurkan bersama oleh Departemen Seni Pertunjukan, Departemen Kebudayaan dan Direktorat Hubungan Kebudayaan, Departemen Luar Negeri dengan tujuan untuk mempromosikan dan menyebar musik kontemporer Italia di luar negeri. [ suntingMusik klasik]dalam

masyarakat

musik klasik Italia tumbuh secara bertahap lebih eksperimental dan progresif ke pertengahan abad ke-20, sementara selera populer cenderung untuk tetap mapan dan komposisi komponis dengan masa lalu. [8] Program 2004-2005 di Teatro San Carlo di Napoli adalah khas Italia modern: dari delapan opera diwakili, yang paling terbaru adalah Puccini. Dalam musik simfoni, dari 26 komponis musik yang dimainkan, 21 di antaranya berasal dari abad ke-19 atau sebelumnya, komponis yang menggunakan melodi dan harmoni khas dari era Romantic.Fokus ini adalah umum untuk tradisi Eropa lainnya, dan dikenal sebagai postmodernisme , sebuah sekolah pemikiran yang menarik pada konsep harmonis dan melodic sebelumnya bahwa tanggal pra-konsepsi

tentang keadaan tanpa nada dan disonansi . [32] Fokus pada komponis sejarah populer telah membantu mempertahankan keberadaan musik klasik di seluruh spektrum yang luas dari masyarakat Italia. Ketika musik merupakan bagian dari tampilan umum atau pengumpulan, sering dipilih dari lagu-lagu yang sangat eklektik yang lebih mungkin termasuk musik klasik dikenal sebagai musik populer. Sebuah karya beberapa baru-baru ini telah menjadi bagian dari repertoar modern, termasuk nilai dan karya teater oleh komposer seperti Luciano Berio , Luigi Nono , Franco Donatoni , dan Sylvano Bussotti . Komposer ini bukan bagian dari sekolah yang berbeda atau tradisi, meskipun mereka berbagi teknik tertentu dan pengaruh. Pada tahun 1970-an, avant-garde musik klasik telah menjadi terkait dengan Partai Komunis Italia , sedangkan kebangkitan yang menarik populer berlanjut sampai dekade berikutnya, dengan yayasan, festival dan organisasi dibuat untuk mempromosikan musik modern. Menjelang akhir abad ke-20, pemerintah sponsor lembaga musik mulai menurun, dan beberapa RAI paduan suara dan orkestra kota ditutup. Meskipun demikian, sejumlah komposer memperoleh reputasi internasional di awal abad ke-21. [8]

Lagu-lagu
lagu-lagu rakyat Italia termasuk balada , lirik lagu, lagu pengantar tidur dan itu lagu anak-anak, lagu musiman berdasarkan menjelang liburan Natal , hidup-siklus lagu yang merayakan pernikahan, pembaptisan dan peristiwa penting lainnya, lagu tari, panggilan sapi dan lagu kerja, terkait dengan profesi seperti sebagai nelayan, gembala dan tentara. Balada (Canti epico-lirici) dan lirik lagu (Canti lirico-monostrofici) dua kategori penting. Balada paling umum di Italia utara, sementara lirik lagu menang lebih jauh ke selatan. Balada terkait erat dengan bentuk bahasa Inggris, dengan beberapa balada Inggris yang ada dalam korespondensi persis dengan sebuah lagu Italia. balada Italia lainnya lebih erat berdasarkan pada model Perancis. Lirik lagu adalah kategori yang beragam yang terdiri dari lagu pengantar tidur, serenades dan lagu kerja, dan sering improvisasi meskipun berdasarkan repertoar tradisional. [35] tradisi orang lain Italia lagu kurang umum daripada balada dan lirik lagu. Strophic, agama laude , kadang-kadang dalam bahasa Latin, masih kadang-kadang dilakukan, dan epik lagu juga dikenal, terutama yang dari Maggio perayaan. Penyanyi Profesional melakukan dirges serupa dalam gaya untuk orang-orang di tempat lain di Eropa. Yodeling ada di Italia utara, meskipun paling sering dikaitkan dengan musik rakyat bangsa Alpine lain. Italia Karnaval dikaitkan dengan jenis beberapa lagu, terutama Karnaval Bagolino , Brescia . Paduan suara dan band kuningan adalah bagian dari liburan pertengahan-tawar, sedangkan mengemis tradisi lagu meluas melalui banyak liburan sepanjang tahun. [35] ]Instrumentasi

Sebuah akordeon rakyat.

Instrumentasi merupakan bagian integral dari semua aspek musik rakyat Italia. Ada beberapa alat yang mempertahankan bentuk yang lebih tua bahkan ketika model-model baru telah menjadi luas tempat lain di Eropa. Banyak Italia instrumen terikat dengan ritual tertentu atau acara-acara, seperti zampogna bagpipe, biasanya hanya mendengar di Natal. [43] instrumen rakyat Italia dapat dibagi menjadi string , angin danperkusi kategori. [44] instrumen umum meliputi organetto , sebuah akordeon paling erat terkait dengan saltarello ; yang organetto tombol diatonis yang paling umum di Italia tengah, sedangkan akordeon berwarna menang di utara. Banyak kota adalah rumah bagi band kuningan , yang tampil bersama kelompok-kelompok kebangkitan akar; ensemble ini didasarkan di sekitar klarinet , akordeon, biola dan drum kecil, dihiasi dengan lonceng. [35]

Sebuah pilihan rakyat seruling

angin instrumen yang paling menonjol Italia termasuk berbagai rakyat seruling . Ini termasuk saluran, bulat dan transversal seruling, serta berbagai variasi panci seruling . seruling ganda yang paling umum di Campania, Calabria, dan Sisilia. [45] Sebuah teko keramik disebut quartara ini juga digunakan sebagai instrumen angin, oleh bertiup di celah di leher botol yang sempit, melainkan ditemukan di Sisilia bagian

timur dan Campania. Tunggal (ciaramella) dan double-reed (piffero) pipa biasanya dimainkan dalam kelompok dua atau tiga. [35] bagpipe Beberapa orang terkenal, termasuk Italia pusat zampogna ; dialek nama untuk bagpipe bervariasi di seluruh Italia - beghet di Bergamo ,piva di Lombardia , Musa di Alessandria , Genoa , Pavia dan Piacenza , dan sebagainya. Sejumlah instrumen perkusi adalah bagian dari musik rakyat Italia, termasuk blok kayu, lonceng , alat musik , drum. Beberapa daerah memiliki bentuk yang berbeda mereka sendiri mainan , termasuk raganella gigi mainan dan Calabria conocchie , yang berputar atau yang staf gembala dengan benih Guncang terpasang secara permanen dengan kesuburan signifikansi ritual. The Neapolitan mainan adalahtriccaballacca , terbuat dari beberapa palu dalam bingkai kayu. rebana (tamburini, tamburello), seperti juga berbagai jenis drum, sepertigesekan drum putip . The Tamburello , sementara muncul sangat mirip dengan rebana barat kontemporer, sebenarnya bermain dengan jauh lebih pandai bicara dan teknik canggih (dipengaruhi oleh Timur Tengah bermain), memberikan berbagai macam suara. The mulut-harpa ,scacciapensieri atau perawatan-pemburu, adalah instrumen khas yang hanya ditemukan di Italia utara dan Sisilia. [35] String instrumen sangat bervariasi tergantung pada wilayah, tanpa perwakilan nasional terkemuka.Viggiano adalah rumah bagi sebuah harpa tradisi, yang memiliki dasar sejarah dalam Abruzzi ,Lazio dan Calabria . Calabria, sendiri, memiliki 30 alat musik tradisional, beberapa di antaranya memiliki karakteristik yang sangat kuno dan sebagian besar telah punah di tempat lain di Italia. Ini adalah rumah bagi empat atau lima-senar gitar disebut chitarra battente , dan tiga senar, membungkuk biola disebut lira , [46] yang juga ditemukan dalam bentuk yang sama dalam musik Kreta dan Eropa Tenggara . Sebuah satu senar, membungkuk biola disebut torototela, adalah umum di timur laut negara itu. Ini sebagian besar berbahasa Jerman Alto Adige / Tyrol Selatan dikenal untukkecapi , dan ghironda ( lir ) ditemukan di Emilia , Piedmont dan Lombardia . [35] yang ada, dan tradisi yang berakar luas mengkonfirmasi produksi sementara dan mainan instrumen terbuat dari kulit kayu, buluh (arundo donax), daun, serat dan batang, karena muncul, misalnya, dari Fabio Lombardi penelitian s '. triccaballacca adalah instrumen perkusi digunakan dalam Neapolitan musik rakyat dan, secara umum, dalam musik rakyat di seluruh sebagian besar selatan Italia . Secara teknis, ini adalah genta "" dan terdiri dari tiga palu perkusif dipasang di dasar, kedua luar yang berengsel di pangkalan dan pindah ke pemogokan bagian pusat, yang tetap; suara berirama dihasilkan oleh mengklik kayu pada kayu dan suara secara simultan dari disk yang disebut logam kecil "jingle"-mount pada instrumen tersebut. Alat yang datang dalam berbagai ukuran, yang paling umum di antaranya adalah tentang kaki dan tinggi setengah, cukup kecil untuk memeluk di lengan dengan mudah.

Rebana
Rebana

Rebana (tampilan interior)

The rebana atau laut (biasa disebut tambo) adalah sebuah alat musik dari perkusi keluarga yang terdiri dari frame, sering dari kayuatau plastik , dengan pasang kecil logam jingle, yang disebut "zils". Istilah klasik yang rebana menunjukkan instrumen dengan kulit di atas genderang, meskipun beberapa varian mungkin tidak memiliki kepala di all.Tamborines sering digunakan dengan set perkusi biasa.Mereka dapat dipasang, namun sebagian besar posisi ke preferensi. Rebana datang dalam bentuk yang berbeda dengan yang paling umum adalah lingkaran . Hal ini ditemukan dalam berbagai bentuk musik, musik rakyat Italia , musik klasik , musik Roma , musik Persia , musik gospel , musik pop dan musik rock . The rebana kata menemukan asal-usulnya di tambourin Perancis yang berarti "panjang dan sempit drum digunakan di Provence," redup. dari gendang "drum," diubah oleh infl. dari tunbur Arab "drum".
[1]

, dari Persia Tengah tambr kata "kecapi, drum".

[2]

Kecapi mulut

Kecapi mulut itu, harpa rahang, kecapi mulut, atau kecapi Ozark, truf dan kecapi jus, dianggap salah satu yang tertua alat musik di dunia, [1] musisi tampaknya bermain dapat dilihat dalam gambar Cina dari Abad ke-4 SM.
[2]

Meskipun nama yang umum Inggris, dan kadang-kadang digunakan's truf Yahudi, ia

tidak memiliki hubungan tertentu dengan orang-orang Yahudi atau Yudaisme . Alat ini adalah asli ke Asia dan digunakan dalam semua suku orang Turki di Asia dimana berbagai disebut sebagai komuz temir, komuzu agiz atau gubuz. Alat yang dikenal di berbagai budaya dengan nama yang berbeda. Nama bahasa Inggris umum "harpa Yahudi" dapat dianggap kontroversial atau berpotensi menyesatkan, dan dengan demikian dihindari oleh beberapa pembicara. nama lain yang digunakan untuk mengidentifikasi instrumen, khususnya dalam literatur ilmiah, adalah lebih tua Inggris truf, sementara guimbarde, berasal dari kata Perancis untuk instrumen, dapat ditemukan dalam kamus lengkap dan ditampilkan dalam upaya kebangkitan baru-baru ini. Instrumen adalah lamellophone , yang dalam kategori idiophones dipetik : itu terdiri dari fleksibel logam atau bambu atau buluh lidah yang melekat pada bingkai. Lidah / buluh ditempatkan di mulut pemain dan dipetik dengan jari untuk menghasilkan catatan. Bingkai diadakan tegas terhadap gigi pemain's parted depan, menggunakan rahang (sehingga "harpa rahang") dan mulut sebagai resonator yang, sangat meningkatkan volume instrumen. Gigi harus berpisah cukup untuk buluh untuk bergetar secara bebas, dan bagian-bagian berdaging dari mulut tidak akan datang ke dalam kontak dengan buluh untuk mencegah redaman dari getaran-getaran. Catatan sehingga dihasilkan konstan dilapangan , meskipun dengan mengubah bentuk atau mulutnya dan jumlah udara yang terkandung di dalamnya (dan dalam beberapa tradisi menutup celah suara ) pelaku dapat menyebabkan berbagai nada suara dan dengan demikian menciptakan melodi . Volume catatan dapat divariasikan dengan napas masuk dan keluar. Sejak trans yang difasilitasi oleh suara mendengung,
[3]

's harpa Yahudi yang telah dikaitkan

dengan sihir dan telah menjadi instrumen umum dalam perdukunan ritual. [4]