Bernyanyi secara unisono

Pengertian daripada bernyanyi unison adalah bernyanyi satu suara seperti menyanyikan
melodi suatu lagu. Partitur lagu bernyanyi unisono hanya melodi saja. Lagu daerah yang
merupakan warisan budaya dapat dinyanyikan secara unison.

2. Teknik vocal

- Teknik pengucapan ( Artikulasi )

- Teknik sikap dalam bernyanyi ( Phrasering )
- Teknik memainkan Nada tinggi dan rendah ( Intonasi )

A. Artikulasi adalah cara pengucapan kata demi kata yang baik dan benar dalam bernyanyi

B. Phrasering adalah aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah
dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah bernyanyi yang berlaku

C. Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada dalam bernyanyi yang harus dijangkau
dengan tepat atau benar atau tidak fals dalam menyanyikannya.

3. Teknik Pernapasan

Pernapasan dalam seni vocal memiliki teknik tersendiri yang terbagi menjadi beberapa
bagian utama dalam bernyanyi, teknik pernapasan dikelompokkan menjadi tiga bagian
yaitu :

a. Pernapasan Dada

Pendek dan tidak cocok digunakan dalam seni vocal. Pada pernapasan dada, bagian tubuh
yang mengembang adalah dada, jenis pernapasan ini biasanya dilakukan untuk
menghasilkan nada-nada rendah, namun kelemahannya adalah si penyanyi akan mudah
atau cepat kehabisan nafas maka dari itu teknik ini kurang baik dalam bernyanyi.

b. Pernapasan Perut

Teknik ini dilakukan dengan cara membuat perut berongga besar sehingga udara luar
dapat masuk, cara ini kurang efektif sebab udara dengan cepat dapat keluar sehingga dpat
membaut paru-paru menjadi lemah dan cepat letih. Pada pernapasan perut maka bagian
yang mengembang adalah perut dan jenis pernapasan ini dapat menghasilkan suara yang
sangat keras namun tidak begitu baik digunakan dalam bernyanyi apa lagi untuk mengikuti
kompetisi bernyanyi.

c. Pernapasan Diafraqma

Teknik ini paling baik dan cocok untuk digunakan dalam bernyanyi sebab pada saat
diafraqma menegang atau lurus maka rongga dada dan rongga perut menjadi longgar,
volume menjadi bertambah dan hal tersebut dpat membuat tekanan berkurang sehingga
udara dari luar dapat masuk kedalam paru-paru dan napas yang dikeluarkan dapat diatur
secara sadar oleh diafraqma dan otot-otot bagian samping kri. Kenapa dikatakan paling
cocok sebab teknik pernapasan ini dapat mengambil napas sebanyak-banyaknya dan
mengeluarkannya secara perlahan dan teratur. Teknik ini dapat memungkinkan seorang
penyanyi untuk menghasilkan suara yang murni dengan nafas yang panjang.

Adapun berlatih vocal dapat dilakukan sembari bernyanyi yaitu dengan melakukan
eksplorasi lagu model dengan kata lain lagu yang sudah dikenal dan digunakan untuk
mengenal konsep elemen music . lagu model tersebut dinyanyikan dengan mengubah
nada dasar secara berturut-turut naik dan turun.
Penyajian lagu unisono, yaitu menyanyikan lagu dua orang atau lebih secara bersama-
sama dengan satu suara. Untuk menyanyikan lagu dalam sebuah kelompok dengan baik
tentu kalian harus menguasai cara menyanyi yang baik. Cara bernyanyi dalam musik
dinamakan teknik vocal. Teknik vokal merupakan cara memproduksi suara yang baik dan
benar, sehingga suara yang keluar terdengar jelas, indah, merdu, dan nyaring. Ada
beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam bernyanyi, diantaranya adalah pernapasan.
Tiga jenis pernapasan yang biasa di lakukan dalam bernyanyi, yaitu pernapasan dada,
pernapasan perut, dan pernapasan diafragma. 1. Pernapasan dada Bagian rongga dada
mengembang merupakan ciri dari pernapasan dada. Pernapasan ini jarang dipergunakan
seseorang dalam bernyanyi, karena cepat kehabisan napas dan mudah lelah. Pernapasan
dada akan menghasilkan suara dengan nada-nada rendah. 2. Pernapasan perut Bagian
rongga perut yang mengembang merupakan ciri dari pernapasan perut. Suara yang
dihasilkan dari pernapasan perut sangat keras, sehingga kurang baik digunakan dalam
bernyanyi. 3. Pernapasan Diafragma Pernapasan diafragma merupakan jenis pernapasan
yang paling cocok digunakan dalam bernyanyi Pernapasan ini memungkinkan kita
menghasilkan suara mumi dengan napas yang panjang. Pernapasan diafragma juga dapat
memperkecil ketegangan pada dada, bahu, dan leher, sehingga dapat mengurangi resiko
cedera.

Cara bernapas yang baik saat bernyanyi adalah berikut: a. Saat pengambilan napas, bahu
tidak terangkat dan badan tidak tegang. b. Ambil udara dari hidung dan simpan dalam
diafragma. c. Atur pengeluaran udara rata dan sehemat mungkin, Jangan tersendat-sendat.
d. Teknik mencuri napas (cepat tanpa terdengar), dilakukan jika di tengah frase lagu napas
tidak kuat.
Selain pengolahan napas, hal lain yang perlu diperhatikan dalam bernyanyi adalah
(Intonasi) yaitu yang berhubungan dengan pitch/ ketepatan nada. Pendengaran yang baik
akan menentukan intonasi yang baik pula.
Berbagai latihan untuk melatih intonasi diantaranya: 1. Iringi latihan dengan alat musik
melodis, seperti piano, gitar, kecapi untuk melatih pitch pendengaran 2. Lakukan bahan
latihan dengan nada naik turun 3. Lakukan bahan latihan dengan perubahan tempo dari
lambat menuju cepat atau sebaliknya Perhatikan pula artikulasi yaitu cara pengucapan
kata demi kata yang baik dan jelas. Kebiasaan berbicara yang baik akan memudahkan
terhadap aspek artikulasi. Artikulasi dipengaruhi oleh beberapa factor diantaranya: Sikap
badan dan bentuk atau posisi mulut. Sikap badan harus rileks tidak tegang, bila posisi
berdiri usahakan kedua kaki terpancang kuat dan sedikit meregang, sikap badan tegak,
tulang punggung tegak lurus, kepala tegak, tidak terlalu menengadah atau terlalu tunduk
dengan bahu agak ditarik ke belakang,
Posisi organ-organ mulut sebaiknya: 1. Buka mulut selebar tiga jari. 2. Bibir atas menutup
setengah gigi seri bagian atas. 3. Bibir bawah menekan gigi seri bawah, 4. Aliran udara
diarahkan ke langit-langit keras, 5. Bibir tidak melebar untuk menghindari suara sember. 6.
Dalam membuka mulut turunkan rahang serendah mungkin. Yang perlu diperhatikan
selanjutnya adalah Phrasering yaitu pemenggalan kalimat dalam bernyanyi. Penggal
kalimat menjadi bagian-bagian yang lebih pendek, tetapi tetap mempunyai kesatuan arti.
Phrasering dimaksudkan agar saat menyanyikan lagu tidak terlalu cepat kehabisan napas
dan arti syair tetap utuh. Perhatikan pula resonansi (getaran) yang berfungsi untuk
memperluas dan memperindah suara agar terdengar nyaring dan menawan. Setelah itu
pelajari pula yang dinamakan Vibrato, yaitu unsur suara yang bergelombang, vibrato
dilakukan pada saat tertentu dan pada lagu tertentu pula.
Yang tidak kalah penting dalam benyanyi adalah penjiwaan/ekspresi. Penghayatan
terhadap lagu yang baik akan menumbuhkan ekspresi yang baik pula, langkah-langkah
dalam menumbuhkan ekspresi yaitu; 1. Menghafal lagu dengan baik 2. Memahami tanda-
tanda dinamik, tempo, dan tanda-tanda musik lainnya yan terdapat dalam lagu. 3.
Mengetahui maksud penciptaan lagu 4. Memahami phrasering atau pemenggalan kalimat-
kalimat dalam lagu 5. Memahami pemenggalan kalimat-kalimat dalam lagu tersebut 6.
Mengetahui latar belakang penciptaan lagu tersebut.
Selain teknik vokal, kalian juga perlu memahami cara membaca notasi musik, dengan
memahami cara membaca notasi musik kalian akan mudah dalam menguasai sebuah lagu.
Dalam musik daerah terdapat notasi khas daerah yang biasa dipergunakan. Bentuk, nama
notasi dan lambing-lambang setiap musik daerah memiliki perbedaan antara daerah yang
satu dengan daerah lainnya: di Jawa digunakan notasi kepatihan, di Jawa Barat digunakan
notasi Damina, di Bali ada notasi DongDing, daerah sumatera menggunakan notasi balok
dan notasi angka diatonis, begitu pula di daerah yang lain memiliki notasi musik yang
berbeda.
1. Kepatihan Notasi kepatihan diciptakan pada tahun 1910 oleh R.M.T Wreksodiningrat.
Notasi ini banyak digunakan pada pembelajaran musik daerah Jawa tengah dan
sekitarnya. Notasi kepatihan menggunakan lambang angka satu (1) sampai dengan tujuh
(7) dengan susunan sebagai berikut: 1 : Siji dibaca Ji : Panunggul 2 : Loro dibaca ro : Gulu
3 : Telu dibaca lu : dada 4 : Papat dibaca pat : pelog 5 : Lima dibaca ma : lima 6 : Nem
dibaca nem : nem 7 : Pitu dibaca pi : barang Tangga nada salendro susunan nada yang
digunakan 1 2 3 5 6 Ji ro lu ma nem Tangga nada pelog susunan nada yang digunakan 1 2
3 4 5 6 7 1 Ji ro lu pat ma nem pi ji Tanda (.) digunakan untuk membedakan tinggi rendah
nada. Bila titik diletakan di atas nada berarti nada tersebut dibaca satu oktaf lebih tinggi,
jika ada dua tanda titik di atas nada (:) berarti nada tersebut dibaca dua oktaf lebih tinggi.
Begitu pula jika tanda titik (.) diletakan di bawah nada, nada tersebut dibaca satu oktaf
lebih rendah.

2. Damina Sistem notasi ini ditemukan oleh Raden Machyar Angga kusumadinata. Notasi
damina menggunakan lambang angka 1 (satu) sampai dengan 5 (lima). Untuk tanda
berhenti menggunakan angka 0, menentukan tinggi rendah nada digunakan tanda titik (.)
jika tanda titik (.) diletakan di bawah nada berarti nada tersebut dibaca satu oktaf lebih
tinggi, dan bila tanda titik diletakan di atas nada, maka nada tersebut dibaca lebih rendah
satu oktaf. Hal ini merupakan kebalikan dari pengunaan tanda titik pada notasi kepatihan
dan notasi angka diaonis. Notasi damina banyak digunakan oleh seniman di daerah sunda.
Urutan notasi damina sebagai berikut: 5 4 3 2 1 La ti na mi da Tangga nada yang ada di
daerah Jawa Barat a. Salendro

3. Dongding Simbol yang dipakai pada notasi Bali yaitu: Saih pitu 1 2 3 4 5 6 7 Tembung I
O E U A Lebeng I O E U A Baro U A I O E Selisir U A I O E Ket: I dibaca ding U dibaca dung
E dibaca deng O dibaca deng A dibaca dang Tanda titik diatas simbol berarti nada lebih
tinggi satu oktaf dari nada normal dan titik dibawah simbol berarti nada lebih rendah satu
oktaf dari nada normal.

Pengertian dan Jenis-jenis Notasi Musik

Pengertian Notasi Musik

Notasi musik adalah sistem penulisan karya musik. Dalam notasi musik, nada dilambangkan oleh not
(walaupun kadang istilah nada dan not saling dipertukarkan penggunaannya). Tulisan musik biasa
disebut partitur.

Notasi musik standar saat ini adalah notasi balok, yang didasarkan pada paranada dengan lambang
untuk tiap nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara
vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi nada ditunjukkan dalam
ketukan.

Terdapat pula bentuk notasi lain, misalnya notasi angka yang juga digunakan di negara-negara Asia,
termasuk Indonesia, India, dan Tiongkok. (sumber : wikipedia.com).

Jenis-jenis Notasi Musik

Notasi Angka

Notasi Angka merupakan sistem penulisan nada dengan menggunakan angka 1 (Satu) hingga 7 (Tujuh)
serta dibantu beberapa simbol untuk memperjelas. Angka tersebut menggambarkan nada:

(1 = Do) (2 = Re) (3 = Mi) (4 = Fa) (5 = Sol) (6 = La) (7 = Si)

Angka di atas merupakan nada tengah. Jika nadanya tinggi, maka notasi angkanya diberi tanda titik di
atasnya. Jika nadanya rendah, maka notasi angkanya diberi titik dibawahnya. Semakin rendah atau
tinggi oktafnya, semakin bertambah jumlah titiknya. Untuk melihat apa saja kelebihan dan kekurangan
dari penggunaan notasi angka silahkan klik tautanya hehe.

Notasi Gambar

Notasi Gambar merupakan notasi yang menggunakan gambar sebagai petunjuk nada. Contoh, dalam
alat musik Angklung, notasinya menggunakan gambar beberapa hewan sebagai petunjuk not. Biasanya
gambar yang gunakan adalah:

1. Ikan (Do)
2. Angsa (Re)
3. Jago (Mi)
4. Kucing (Fa)
5. Tikus (Sol)
6. Capung (La)
7. Burung (Si)
8. Elang (Do)

Ikan merupakan simbol nada Do rendah, sedangkan Elang merupakan tanda nada Do tingggi.

Notasi Simbol

Notasi Simbol biasanya menggunakan tanda atau gerakan tubuh. Contohnya Curwen Hand`s yang
menggunakan gerakan tangan sebagai tanda nada. Berikut gamabar Curwen Hand`s:

Untuk nada dengan oktaf rendah, biasanya penulis menggunakan tangan satunya menunjuk ke bawah.
Demikian juga sebaliknya, untuk menunjukkan nada dengan oktaf tinggi, penulis menggunakan tangan
satunya menunjuk ke atas.
Notasi Balok

Notasi Balok merupakan notasi yang terlengkap digunakan dalanm penulisan lagu ataupun musik. Di
dalamnya terdapat tanda tempo (cepat lambanya lagu atau musik), tanda dinamik (keras lembutnya
permainan lagu atau musik), tanda istirahat (berhenti memainkan lagu atau musik), serta nilai ketuknya.
Cara Dasar Membaca Not Balok dan Not
Angka
Ketika sedang belajar mengenai teori dasar musik, pastinya kamu akan belajar mengenal
notasi. Bisanya lebih sering disebut dengan not. Terdapat dua macam not, yaitu not angka
dan not balok. Apakah itu not angkan dan not balok? Berikut ini adalah penjelasan
bagaimana cara membaca not angka dan not balok.

Not balok adalah notasi-notasi yang disimbolkan dengan simbol bulat-bulat. Bentuknya ada
yang menggunakan tangkai ada yang tidak, tergantung dari nilai ketukannya. Not balok ini
diletakkan di garis paranada. Garis paranada adalah 5 garis sejajar dan memiliki spasi untuk
tempat meletakkan not balok dan menunjukkan durasi dan ketinggian nada. Tinggi nada
digambarkan secara vertikal, sedangkan waktu/ritme digambarkan secara horisontal. Berikut
ini adalah gambar garis paranada.

Rangkaian tinggi rendahnya disimbolkan dengan urutan huruf: C, D, E, F, G, A, B, C.

Kemudian, untuk menentukan tinggi dan rendahnya nada, not balok mempunyai 2 tanda
kunci, yaitu Treble Clef (nada tinggi) dan Bass Clef (nada rendah). Di dalam alat musik piano,
penggunaan tanda kunci ini biasanya untuk membedakan nada mana yang dimainkan di
tangan kiri dan di tangan kanan, juga tingkatan nadanya.
 Nilai Ketukan dan Tanda Istirahat Not Balok
 S
umber: 4.bp.blogspot.com
Di setiap not balok terdapat nilai ketukan dari setiap simbolnya dan tanda istirahat. Jika not
balok adalah nada yang dibunyikan, tanda istirahat berarti nada yang tidak dibunyikan.
Berikut ini penjelasan dengan menggunakan gambar.

Not Angka
Sesuai namanya, not angka adalah not yang ditulis dengan angka-angka. Rangkaian tinggi
rendahnya disimbolkan dengan urutan angka 1 hingga 7, dengan penamaan masing-masing.

Selain itu, cara mengetahui tinggi rendahnya not tersebut dapat dilihat dari penggunaan titik
(.). Jika titik tersebut diletakkan dibawah angka, berarti oktaf lebih rendah, sedangkan jika titik
berada di atas angka, maka oktaf nya lebih tinggi.

Nilai Ketukan dan Tanda Istirahat Not Angka

Sama dengan not balok, di dalam not angka juga terdapat ketukan dan tanda istirahat. Not
angka adalah nada yang dibunyikan, tanda istirahat berarti nada yang tidak dibunyikan.

 Nilai Ketukan

Di dalam nilai ketukan, tanda titik (.) juga digunakan sebagai tanda satu ketuk pada not yang
mempunyai nilai ketukan 2 dan 3. Sedangkan. untuk not angka dengan nilai ketukan ½ dan
¼, not angka menggunakan garis horisontal.

 Tanda Istirahat

Di dalam not angka, tanda istirahat disimbolkan dengan angka 0. Berarti jika ada angka 0
(nol), nada tetap dihitung namun tidak dibunyikan.