Judul Karya : Comfort Chair

Ukuran : 60 x 100 cm
Media : Watercolor on Wood
Tahun : 2015
Seniman : Nahyu Rahma Fathriani
Deskripsi :
Lukisan diatas karya Rahma Fathriani seorang seniman kelahiran Semarang, 19
April 1982. Lukisan tersebut berjudul Comfort Chair. Karya ini dibuat tahun 2015
dengan ukuran karya 60 cm x 100cm menggunakan cat air pada kayu. Lukisan
tersebut menampilkan subjek matter manusia berkepala kucing dan kursi. Unsur
warna pada lukisan tersebut adalah hijau, coklat, kuning, hitam, merah, dan putih.
Lukisan tersebut menampilkan manusia kucing yang memiliki unsur warna kuning,
coklat, putih, dan hijau. Dan kursi tersebut memiliki unsur warna hitam, merah, dan
hijau. Dari beberapa unsur warna, warna yang dominan adalah warna hijau.
Terdapat unsur lain dalam lukisan tersebut, yaitu unsur cahaya. Tekstur tersebut
terlihat nyata. Tempat duduk tersebut sebagai setting backgroundnya dengan warna
alami kayu.
Analisis Formal :
Representasi visual dari lukisan tersebut ditampilkan dengan bentuk surealis
tertatapa rapi dan unik dengan kepala kucing sebagai objek pembeda. Permainan
garis pada subjek terlihat jelas dan flexible. Pada lukisan tersebut menggunakan
warna terang yang ditampilkan. Background yang ditampilkan berupa warna alami
kayu dengan kursi menghasilkan keserasian dengan subjek matter. Sedikit kesan
cahaya menghasilkan warna lukisan yang menarik. Bentuk kepala kucing tersebut
sebagai pembeda dan merupakan ciri khas dari seorang seniman tersebut, yang
menjadi pusat perhatian. Proporsi karya lukis terlihat rapi dengan menampilkan
objek di tengah dengan perpaduan objek kursi dan objek manusia kucing. Irama dari
gambar yang terkesan ritmis terasa enak dipandang mata. Keseimbangan dari
gambar tersebut terlihat baik dilihat dari objek lukisan berada di tengah. Komposisi
dari lukisan tersebut mampu menghibur dengan keunikan yang diberikan dari
seorang pelukis.
Intrepentasi :
Lukisan tersebut mengibaratkan bahwa tempat duduk sebagai tempat ternyaman
manusia untuk bersantai sejenak dalam menanggapi permasalahan hidup.
Divisualkan manusia yang berkepala manusia sebagai manusia yang hidup untuk
bermalas – malasan layaknya kucing yang suka dimanja. Dalam kehidupan ini
manusia selalu ingin dalam keadaan nyaman yang membuatnya terus bermalas
malasan. Dalam lukisan tersebut mampu mengemas karya dengan karakter
tersendiri terwujud dari kepala kucing sebagai symbol kemalasan dan penguasa.
Dalam gambar tersebut dilihatkan kucing yang sedang duduk dengan santainya
mengibaratkan keadaan manusia yang seperti sekarang membutuhkan kekuasaan
dan harta.
Lukisan tersebut menjadikan sebagai contoh manusia sekarang yang rakus dan
ingin kenyamanan sendiri sehingga menjadikannya buruk. Uang dan kekuasaan
dapat menjadikan manusia menjadi rakus. Dengan perkembangan zaman yang
begitu cepat menjadikan manusia lupa akan dirinya sendiri dan terjerumus dalam
hal - hal yang buruk.
Justifikasi :
Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruknya kaya
seni tersebut, tetapi pemaknaan dari karya tersebut yang meyakinkan atau tidaknya.
Menyederhanakan penilaian karya seni kedalam 4 kategori yaitu realisme,
ekspresionisme, formalisme, dan instrumentalisme. Untuk karya tersebut
menggunakan paham penilaian realisme yang bersifat subjektif. Penilaian tersebut
dilihat tidak hanya dari objeknya, tetapi juga dari isi dan maknanya. Karya tersebut
lahir dari pengalaman estetik. Hasil karya tersebut representasi dari emosi -emosi
modern seperti mempresentasikan kerakusan manusia sekarang.
Lukisan tersebut menggambarkan permasalahan sifat manusia. Jadi manusia hanya
hidup bermalas malasan. Namun masalah tersebut terlewati dengan adanya rasa
tanggung jawab oleh manusia itu sendiri. Kelebihan dari karya tersebut dilihat dari
keunikan karya tersebut dari manusia berkepala kucing yang memiliki banyak
makna yang terkandung didalamnya yang dapat mengasah pikiran pengamat. Tapi
dari segi kekurangannya, dilihat dari karya yang dipusatkan pada objek ditengah
dengan latar kurang terisi ruang. Alangkah baiknya apabila didisikan objek
tambahan di sekitarnya supaya lebih menarik.

Figur perempuan setinggi dua meter berdiri kaku menyambut para pengunjung yang
tiba di lobi galeri seni NuArt Sculpture Park, Bandung. Kesan seram mencuat dari figur
perempuan berwarna hitam itu.
Tangan kirinya menggamit sebuah timbangan yang berat sebelah, sementara sebuah
sabit menjulang di genggaman tangan kanannya. Untaian rantai menjulur di seluruh
tubuhnya hingga bagian bawah.
Wajah perempuan itu benar-benar kosong dan gelap. Sehingga lebih tepat mungkin
untuk menyebutnya tak berwajah. Ia adalah Dewi Zalim.
Di antara jenjang kaki Dewi Zalim, seorang perempuan tampak terkapar tak berdaya.
Wajah perempuan itu menghadap ke atas. Tak terang apa yang sedang dilakukan
perempuan itu.

Patung Dewi Zalim di Galeri NuArt Nyoman Nuarta. (Foto: Fanny

Kusumawardhani/kumparan)

Figur perempuan tak berwajah itu digambarkan sebagai sosok kejam dan tak adil. Sifat-
sifat itu yang dimaksudkan Nyoman Nuarta dengan memberi nama Dewi Zalim--yang
secara literal zalim berarti bengis, tidak menaruh belas kasihan, tidak adil, dan kejam.
Figur Dewi Zalim bukan berasal dari ruang kosong khayalan, tanpa konteks atau
mengada-ada. Nuarta membuat patung itu untuk menunjukkan sikap dan
pandangannya tentang kondisi keadilan di Indonesia.
“Dulu kan yang namanya lambang keadilan itu dewi yang menggunakan pedang,
dengan mata tertutup. Itu sudah enggak cocok lagi. Jadinya ya seperti ini,” kata Nuarta
saat berbincang dengan kumparan di galeri NuArt Sculpture Park, Rabu (17/1).
Dewi Zalim juga dapat dipandang sebagai sindiran terhadap simbol keadilan yang
digambarkan melalui figur perempuan yang berasal dari mitologi Yunani, yakni Dewi
Themis yang kerap disebut Dewi Keadilan.

Dewi Keadilan (Foto: Thinkstock)

Mata Dewi Keadilan digambarkan tertutup kain. Tangan kirinya memegang timbangan
yang tak berat sebelah, sementara pada tangan kanannya terhunus pedang bermata dua
yang menghadap ke bawah. Ada makna indah terkandung dalam figur Dewi Themis.
Mata yang tertutup menandakan keadilan tanpa memandang siapapun atau apapun.
Sehingga keadilan dapat ditegakkan berdasarkan objektivitas atau tanpa prasangka
tertentu.
Perangkat timbangan yang sejajar menandakan keadilan yang diupayakan senantiasa
diukur berdasarkan kebenaran dan kesalahan yang diperbuat. Maka keadilan tidak
dapat diukur hanya berdasarkan salah satu dari keduanya.
Sementara pedang terhunus menandakan ketegasan dalam memberi keadilan dan
bukan merupakan implementasi dari rasa takut. Selain itu, pedang yang menghadap ke
bawah juga menandakan keadilan merupakan kesepakatan bersama, bukan hasil
paksaan.

Nyoman Nuarta (Foto: Fanny Kusumawardhani/kumparan)

Di Indonesia, menurut Nuarta, semua personifikasi dalam figur Dewi Keadilan, tidak
ditemukan. Maka ia menciptakan karakter Dewi Zalim untuk menggambarkan kondisi
keadilan sebagaimana adanya--yang tentu saja adalah versinya sendiri.
“Apa (keadilan) masih cocok dengan lambangnya? Kan sudah enggak cocok. Dewi
Keadilan itu sudah enggak ada. Keadilan sudah pergi. Diganti yang hantu ini. Itu
faktanya,” ujar pembuat patung Garuda Wisnu Kencana itu.
BACA JUGA

Garuda Wisnu Kencana: Ambisi Nyoman Nuarta untuk Peradaban

Kisah Nyoman Nuarta, Maestro Garuda Wisnu Kencana

Kelindan Bisnis dan Seni Nyoman Nuarta

Sebagai seniman, Nuarta tidak menutup mata terhadap persoalan-persoalan politik dan
sosial, termasuk masalah korupsi. Berbagai problem yang menyebabkan terjadinya
ketidakadilan, menurutnya, sangat dirasakan masyarakat kelas bawah.
“Masalah keadilan, saya sudah tahu, rakyat kecil itu enggak akan pernah menang.
Kepekaan kita terhadap rakyat kecil, orang tak berdaya, tambah diinjak lagi. Sekarang
siapa yang punya uang, kesannya dia yang menang. Sampai kapan seperti itu?” kata
Nuarta.
Kepekaan dan kepedulian Nuarta terhadap persoalan-persoalan keadilan, kerap
ditunjukkan melalui karya seninya. Tak hanya Dewi Zalim, banyak karya dari pematung
berusia 66 tahun itu yang menimba gagasan dari kehidupan masyarakat maupun
kehidupan pribadinya.
Misalnya, patung yang ia beri nama “Nightmare”. Patung yang terbuat dari tembaga itu
berbentuk seorang perempuan yang sedang berbaring. “Nightmare” diletakkan di
tempat yang dapat dilihat oleh setiap mata pengunjung yang berada di semua lantai
gedung galeri.

Patung Nightmare. (Foto: Gina Yustika Dimara/kumparan)

Patung “Nightmare” bercerita tentang pengalaman buruk yang pernah dialami seorang
perempuan Tionghoa. Saking buruknya pengalaman tersebut hingga terasa seperti
mimpi, seolah pengalaman itu tak mungkin terjadi di dunia nyata.
Pengalaman buruk itu adalah kekerasan seksual yang terjadi ketika Indonesia dihantam
krisis pada 1998. Saat itu, kerusuhan terjadi di berbagai daerah di Indonesia dan
perempuan beretnis Tionghoa menjadi salah satu kelompok korban kekerasan seksual.
Nuarta mendapatkan kisah tersebut berdasarkan penuturan ayah si perempuan yang
menjadi korban. Melalui patung “Nightmare”, Nuarta ingin menyampaikan sebuah
pengalaman buruk yang menjadi bagian dari sejarah gelap Indonesia.
Meski peristiwa itu menyeramkan, menurut Nuarta, patung “Nightmare” dapat
menyampaikan pengalaman buruk itu tanpa tampak menyeramkan, namun tetap
menyentuh perasaan.
“Kejadian itu sangat menyesakkan. Saya bisa bayangkan bagaimana kalau itu istri saya,
bagaimana kalau anak saya, bagaimana kalau ibu saya, yang diperlakukan seperti itu.
Itu yang saya rasakan. Kok bisa melakukan hal yang begitu kejamnya?” kata Nuarta.

Patung Five Officials. (Foto: Gina Yustika Dimara/kumparan)

Persoalan korupsi juga tak luput dari ketekunan kerja kreatif Nuarta. Kritiknya atas
persoalan korupsi ia sampaikan dalam bentuk patung yang terdiri dari lima orang laki-
laki dewasa. Kelima patung laki-laki itu berdiri bersisian, tampak mengenakan jas dan
dasi.
Patung berwarna hijau dengan panjang tak lebih dari satu meter itu ia beri nama “Five
Officials”. Bagian kepala setiap laki-laki pada patung “Five Officials” tampak kosong
melompong. Lima laki-laki tanpa otak itu dipersonifikasikan sebagai para koruptor.
“Di patung ini otaknya enggak ada, dibolongin. Itu kan ‘Five Officials’, pejabat korupsi,
yang otaknya enggak ada, moralnya enggak ada,” kata Nyoman sambil terkekeh.

Galeri NuArt Nyoman Nuarta (Foto: Fanny Kusumawardhani/kumparan)

Memperhatikan lekat patung-patung di galeri NuArt Sculpture Park dapat membawa

suasana hati pada perasaan muram. Muram lantaran potret persoalan sosial dan
keadilan yang disampaikan Nuarta melalui ragam patung yang ia kerjakan terpampang
gamblang.
Warna kelabu dinding galeri pun seolah diselaraskan untuk menguatkan kesan muram
tersebut.
Tak hanya menangkap persoalan yang kerap terjadi pada masyarakat, patung-patung
itu juga menyampaikan pengalaman pribadi Nuarta ketika berhadapan dengan
persoalan keadilan--yang sebetulnya kerap dialami pula oleh orang kebanyakan.
Misalnya, pada patung bertajuk “Condemned”. Patung itu berbentuk seorang laki-laki
yang duduk menyendiri diapit dua kursi kosong di kanan kirinya. Ia tampak tertunduk
lesu, dan kedua tangannya diletakkan di atas lutut.
“Condemned”--yang dalam bahasa Indonesia berarti mengutuk, menceritakan perasaan
seorang yang terjerat perkara hukum di mana ia merasa “kecil”, sendirian, dan terasing.
“Saya bisa membayangkan bagaimana ketika divonis sesuatu di pengadilan. Itu kan
rasanya ‘hilang’, kaki kita seperti enggak menapak. Makanya selama kita hidup, coba
untuk berbuat baiklah. Jangan (berbuat jahat) seperti itu,” ujar Nyoman tentang patung
yang ia buat pada 1988 silam tersebut.
Patung Condemned. (Foto: Gina Yustika Dimara/kumparan)

Tak jauh dari “Condemned”, patung berbentuk seorang manusia yang tengah duduk
pada bangku kecil juga menyibakkan suasana muram. Patung dengan posisi duduk
menyamping itu bertajuk “Stress”.
Patung “Stress” itu memangku kaki kiri di atas kaki kanannya. Dengan kepala
disandarkan pada bahu kanan dan tangan kanan terjulur ke bawah, patung itu tampak
terkulai.
Dari patung itu, Nuarta seolah ingin berbicara soal beratnya kehidupan sehari-hari yang
dialami banyak orang, termasuk orang-orang dekat di sekitarnya. Melalui “Stress”,
Nuarta juga ingin menyampaikan betapa dekatnya gangguan emosional itu tanpa selalu
disadari.
Patung Stres. (Foto: Gina Yustika Dimara/kumparan)

Bagi Nuarta, ide memang tak selalu muncul dari hal-hal baik saja. Kondisi
ketidakadilan, peristiwa traumatik, atau keseharian yang tak mengenakan sangat
mungkin dipetik sebagai ide kreatif.
Bukan untuk mengeksploitasi penderitaan, tetapi untuk menyampaikan pesan bahwa
hal-hal buruk semacam itu ada dan sangat mungkin terjadi. Sehingga seni mengandung
nilai moral, serta dapat menjadi rekaman sejarah.
“Maka dari itu, dalam kehidupan, namanya manusia ya punya gangguan. Juga ada yang
lain, seperti kebaikan. Itu semua bisa menghasilkan ide. Tidak semua dari yang baik-
baik,” ucap Nyoman.
Deretan patung Nyoman Nuarta. (Foto: Muhammad Faisal Nu'man/kumparan)

Sculpture is the art of the intelligence.

- Pablo Picasso

Seni menunjukkan sesuatu yang secara kasat mata mungkin tak tampak. Maka selain
bercerita soal isu sosial di balik patungnya, karya-karya Nuarta juga mewujudkan citra
dari hal yang kehadirannya tak tampak. Seperti gejala angin yang ia coba
representasikan dalam bentuk tiga dimensi.
Cara Nuarta menangkap citra angin didasari pada benda-benda yang mengalami
perubahan bentuk karena terpaan angin. Misalnya, dahan dan ranting pohon yang
bergoyang, daun-daun yang rontok, dan ombak di laut.
“Patung saya itu umumnya menangkap citra. Tuhan ada, angin juga ada. Bentuk angin
enggak ada yang tahu. Tapi Tuhan memberikan alam ada pohon, air, dan laut. Gejala
angin itu bisa kita lihat melalui itu. Lahirlah karya saya yang mencitrai itu. Saya
menangkap citra,” kata Nuarta.
Pada akhirnya, ujar Nuarta, pengalaman hidup dan alam bawah sadar merupakan hal
penting yang mewujudkan semua karyanya.

Patung Rush Hour karya Nyoman Nuarta. (Foto: Rizki Baiquni Pratama/kumparan)
 Pada karya seni, yang penting kita bisa merasakan apa konteksnya, meski tak bisa
mengungkapkannya. Bahkan senimannya sendiri tak bisa gamblang
mengungkapkan isi hatinya. Ini soal rasa.

Gambar karya bertema bunglon

Judul: manisnya jadi penguasa
(foto: Bayu Sahiran, 2013)

Judul karya : Manisnya Jadi Penguasa

Pengkarya : Bayu Sahiran
Ukuran : 30x40x60
Bahan : Kayu Surian
Teknik : Ukir

Karya diatas adalah karya seni, yang terbuat dari kayu, digarap dengan menggunakan
teknik ukir, difising dengan menggunakan finising pernis dan finising cat. Karya seni ini
berbentuk seekor binatang bonglon bewarna coklat maron dengan garis-garis hijau dibagian
punggung, berkuku panjang dan tajam disumua jari tangan, lalu memakai sepatu hitam pada
bagian kaki dan bermata merah, berdiri diatas buah semangka yang bulat bewarna hijau muda
dan hijau tua, dan retak dibeberapa sisinya, dibagian yang retak ada warna merah tua dan warna
putih.
B. ANALISIS FORMAL
Seni rupa merupakan karya seni yang memiliki wujud visual atau bentuk yang nyata,
artinya karya seni rupa karya yang dapat dilihat dan diraba. Pada dasarnya yang dimaksud
dengan bentuk (Form) adalah totalitas dari karya seni. Sesuatu yang nampak dalam karya seni
rupa adalah bentuk nyata dari karya itu sendiri.
Menurut Dharsono (2004: 30), bentuk itu merupakan organisasi atau satu kesatuan atau
komposisi dari unsur-unsur pendukung karya. Ada dua macam bentuk: pertama Visual Form
yaitu bentuk fisik dari sebuah karya seni tersebut. Kedua special form, yaitu bentuk yang tercipta
karena adanya timbal balik antara nilai-nilai yang dipancarkan oleh fenomena dari bentuk
fisiknya terhadap tanggapan kesadaran emosionalnya.
Berdasarkan pendapat di atas karya seni yang berjudul Manisnya Jadi Penguasa adalah
jenis karya yang terbuat dari kayu surian, kayu surian adalah kayu yang berkualitas dan bagus
 digunakan untuk pembutan karya seni, kayu ini memiliki serat yang halus, dan tidak mudah
pecah jika kena tempaan dan guncangan.
Karya berbentuk bunglon sedang berdiri diatas buah semangka diatas, digarap
menggunakan teknik ukir, sehingga kayu yang tadinya berbentuk potongan yang tidak berbentuk
apa-apa muncul sosok seekor bunglon dan sosok buah semangka, yang hampir persis serupa
dengan wujud aslinya. Teknik ukir adalah teknik yang lazim digunkan oleh kriyawan kayu.
Karna teknik ukir adalah teknik yang membuang beberapa bagian bahan untuk mendapatkan
karakter dan bentuk dari karya yang diinginkan.
Warna coklat dan warna hijau yang digunakan pada finising karakter bunglon,
menggunakan bahan finising pernis kayu dan bahan fininisng cat, bahan pernis yang digunkan
membuat serat-serat dari kayu sebagai bahan dasarnya keliahatan. Pada bagian karakter buah
semangka memakai bahan finising cat dengan warana hijau tua dan hiaju muda, warna hijau
yang dihasilkan dari polesan cat memberikan warna yang persis sama dengan warna semangka
sebenarnya. Warna hijau bisa dihasilkan dari paduan warna kuing dan warna biru, finising warna
hijau pada buah semangka ini membuat bahan dasar karya hilang, jika semua bagian karya diberi
warna hijau seperti ini, akan membuat para penikmat seni tidak mengetahui apa bahan yang
digunakan seniman dalam mengagrap karya tersebut.
Karya diatas memiliki tektur yang halus, tekstur halus didapatkan dari proses
mengamplasan dan finising karya, tektur yang halus ini menghilangkan kesan nyata pada bagian
karya yang berbentuk bunglon, karna sebagai mana sama-sama kita ketahui kalau binatang
bunglon itu bertektur kasar. Seharunya tektur halus hanya digunakan pada bagian bentuk buah
semangka saja, ini lebih cocok dan pas untuk menggambarkan bagaimana bentuk buah semangka
yang halus dan licin pada bagian kulitnya.
C. INTERPRETASI
Berdasarkan bentuk di atas maka lahirlah suatu pemaknaan atau isi dalam suatu karya.
Dalam sebuah karya seni antara bentuk dan makna merupakan satu kesatuan yang tidak dapat
dilepaskan. Setiap goresan dalam karya seni memiliki makna dan maksud tersendiri, Sehingga
bentuklah yang menentukan keberadaan makna, begitu juga sebaliknya karya seni yang tidak
memilki makna maka bentuknya yang bagus akan sia-sia. Kekuatan karya seni adalah kekuatan
yang terletak pada ekpresi atau ungkapan jiwa.
Isi atau arti sebenarnya adalah bentuk psikis dari seorang penghayat yang baik,
Perbedaan bentuk dan isi hanya terletak pada diri penghayat, Bentuk hanya cukup dihayati secara
indrawi tetapi isi atau arti dihayati dengan mata batin seorang penghayat secara kontenplasi,
Sehingga dapat disimpulkan bahwa isi disamakan dengan subjek matter seorang penghayat.
(Dharsono, 2004: 30).
 Berdasakan analisis form atau bentuk diatas baik bentuk secara keseluruhan maupun satu
persatu, Maka makna yang dapat ditangkap antara lain, bentuk bunglon yang bewarna coklat
bergaris hijau dibagian punggung, yang berdiri diatas buah semangka yang bewarna hijau, hal ini
dapat diterjemahkan dengan binatang bunglon yang sedang berubah warna karna lingkungan
diksekitarnya, karna yang ada didekatnya adalah buah semangka yang bewarna hijau, maka
bunglon tersebut akan berubah pula menjadi hijau. Makna yang ingin di samapaikan oleh
pangkarya kepada penikmat seni adalah sosok manusia yang suka berubah-ubah sikapnya, kata-
katanya, perilakunya dan prinsip hidupnya menurut dimana tempat dimana dia berada, atau dapat
diartikan manusia bermuka dua. Sifat tersebut jelas bukanlah sifat yang baik bagi manusia,
sebagai makluk sosial yang tidak bisa hidup sendiri tanpa orang lain, manusia yang seperti ini
bisa membawa mala petaka pada tatanan kehidupan bermasyarakat, karna sifat dasarnya yang
suka bersandiwara dan mengadu domba.
Bentuk kuku yang panjang dan tajam, kuat mencekram, dapat diartikan dengan
kejayaan, kekautan. Jika dimaknai ini dapat berarti manusia yang berada pada puncak kejayaan
dan kesuksesanya, selalu mendapatkan apa yang dia inginkan, memiliki tenaga dan senjata
untuk berperang. Pada masa-masa inilah manusia sering lupa dengan siapa dirinya, siapa orang-
orang disekelingnya dan siapa yang mengatur rejeki untuknya, seolah-olah apa yang dia punya
pada saat ini adalah mutlak ushanya sendiri. Manusia seperti ini tidak mau berbagi dengan orang
lain yang membutuhkan, karena dilihat dari kebiasaan manusia yang sering melakukan dua hal
yaitu: manusia suka melakukan hal-hal yang menyenagkan dan suka lalai dalam segala hal. Dari
dua hal ini manusia lebih cendrung menikmati reseki yang telah diberikan tuhan dan tidak ingin
membagiya dengan orang lain yang sedang dilanda kesusahan, sehingga mereka lalai atas
perintah tuhan untuk menyedekahkan sedikit rejeki yang diperoleh.
Sepatu hitam yang terdapat pada kaki bunglon, ini bermakna manusia yang hidupnya
diatas garis kemiskinan, bentuk dari sepatu hitam yang dikenakan oleh bunglon lebih
menekankan pada kehidupan manusia yang bekrja dengan seragam rapi dan berdasi, karna
biasanya sepatu hitam yang mengkilap selalu identik dengan gantungan dasi dilehernya,
persisnya adalah orang yang bekerja dikantoran, yang jau dari terik matahari dan dinginnya
hujan pada saat mencari nafkah untuk kehidupan sehari-hari.
Mata dari bunglon yang merah, menggambarkan suasana yang tidak menyenangkan dari
binatang tersebut, ini dapat diartikankan dengan keaadaan manusia yang marah jika diganggu
dan dimintai tolong, didalam otaknya hanya ada kesenangan untuk dirinya saja, masak bodoh
dengan penderitaan orang lain, sekalipun penderitaan orang lain tersebut karna keserakahannya.
Didalam kehidupan sehari-hari manusia seperti ini hanya bergaul dengan orang-orang yang ber
status sama dengan dia atau yang sederjat dengannya.
 Buah semangka yang bewarna hijau dan retakan dibeberapa bagiannya yang
menyebabkan isi dari semangka tersebut kelihatan, yaitu bewarna merah yang mendakakan buah
semangka tersebut matang sempurna. Tanda ini dapat diartikan dengan harta dan tahta yang
dimiliki oleh manusia yang jaya, yang digambarkan dari sosok bunglon tersebut. Bulat dan
besarnya buah semangka pada karya tersebut mencerminkan sempurnanya hasil dari sebuah
usaha seseorang, retakan pada bagian sisi semangka menandakan bahwa semangkanya sudah
terlalu matang, dan dapat diartikan dengan harta seseorang yang sudah melimpah ruah.
Merahnya isi dari buah semangka yang terlhat dari sela retakan semangka, dapat
dirasakan betapa manisnya isi buah semangka tersebut, karna pada buah yang aslinya yang
menandakan buah semangka manis atau tidak adalah warna isisnya, jika isinya warnanya pucat
itu berarti tidak manis atau hambar, jika isinya merah itu menandakan rasa semangkanya sangat
manis. Jika dimaknakan tanda tersebut dapat diartikan dengan nikmatnya kehidupan manusia
dengan harta yang berlimpah yang dimilikinya.
D. EVALUASI
Dalam kritik seni, ukuran penilaian bisa dilakukan general atau nongeneral. Bentuk
pertama yang disebut sebagai jenis analisis yang menganggap bahwa dalam menilai sebuah
karya seni rupa harus didasarkan pada analisis unsur-unsur karya seni rupa tersebut secara
terpisah-pisah, seperti komposisi, proporsi, perspektif, garis, warna, anatomi, gelap terang, dan
sebagainya. Masing-masing nilai dijumblahkan, kemudian dibagi banyaknya unsur yang dinilai.
Sedangkan bentuk yang kedua (nongeneral) cendrung menilai karya seni tidak secara terpisah-
pisah, karna karya seni dianggap sebagai satu kesatuan yang tidak mungkin dianalisis atas unsur
demi unsur. Hal itu, supaya makna dan nilai sebagai karya seni rupa tetap utuh dan bulat.
Dari beberapa karya seni yang ada, karya seni yang berjudul Manisnya Jadi Penguasa ini
merupakan karya yang lebih menarik untuk dikaji dan dianalisis, Berdasarkan deskprisi, analisis
dan interpretasi di atas serta dibandingkan dengan karya seni yang lainya, maka karya ini lebih
layak untuk diapresiasikan kepada masyarkat umum karna bentuknya yang mudah dipahami oleh
masyarakat umum, Sehingga karya ini secara bentuk dapat dikatakan indah memenuhi nilai
estetik dan secara pemaknaan memilki pesan moral kepada masyarkat.
Karya yang berjudul Manisnya Jadi Penguasa yang bertemakan bonglon ini memiliki
pesan moral kepada masyarakat, banyak makna-makna yang ingin disampaikan oleh seniman
kepada masyarakat, terutama dibidang kehidupan sosil bermasyarakat, bentuk fisik karya yang
sederhana dan jelas akan sangat mudah diapahami oleh masyarakat umum. Sangat berbeda
dengan karya seni abstrak yang lebih menitik beratkan pada luapan emosi seseorang, bagi
masyarakat awam hal itu akan menimbulkan kebingungan untuk memahaminya.
 BAB. III
PENUTUP

A. KESIMPULAN
Seni merupakan usaha manusia untuk menciptakan bentuk-bentuk yang menyenangkan.
Bentuk yang menyenangkan dalam arti bentuk yang dapat membingkai perasaan keindahan dan
perasaan keindahan tersebut dapat terpuaskan apabila dapat menangkap harmoni atau satu
kesatuan dari bentuk yang disajikan (Herbert Read, 1959:1)

Dengan demikian seni merupakan sebuah ungkapan jiwa seorang seniman untuk
menciptakan suatu yang bersifat indah, karena salah satu kebutuhan manusia yang tergolong
dalam kebutuhan integratif adalah keindahan, mengapresiasi dan mengungkapkan perasaan
keindahan.
Dalam perkembangan seni rupa modren di Indonesia maupun di dunia berkembang
beberapa aliran seni yang memberikan berbagai alternatif dan masalah yang rumit dan sulit
untuk dipahami. Seperti hubungan seni dengan kehidupan karena seni dan kehidupan itu
merupakan suatu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan.
Dalam kritik seni pun, corak dan gaya seni sangat diperlukan seperti pengetahuan
mengenai aliran-aliran seni dalam pengertian luas yang meliputi kecenderungan isi dan tema
karya seni yang ada di dunia. Sehingga dapat memperoleh hasil yang baik dalam proses kritik
suatu seni.