NAMA:RESMIKA

KELAS:XTKJ2
na
Senin, 07 Januari 2019
APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA

BAB 7
APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA

A.MENGAPRESIASI SENI TARI MANCANEGARA

1. Tari mancanegara adalah tarian yang tumbuh dan berkembang di luar

Indonesia/ di luar nusantara. Apresiasi bisa di wujudkan dengan
memahami jenis tari mancanegara berikut.
a. Tari Nasional, adalah puncak-puncak seni tari daerah lain atau kreasi
baru yang bernafaskan nasional.
b. Tari Internasional, misalnya: balet,tari modern,atau tari bangsa bangsa
lain seperti Tari Spanyol,Tari India,Tari Jepang, atau Tari Kreasi yang
bernafaskan internasional.
c. Tari Kontemporer, adalah sebuah tarian yang masih bersifat sesaat atau
sedang proses dikenalkan pada masyarakat
d. Tari Modern,adalah suatu jenis tari dunia yang dilahirkan di
Amerika,kemudian berkembang ke negara negara lain.
2. Apresiasi Fungsi Mancanegara
a. Tari sebagai media pergaulan,artinya bahwa kegiatan ini sebagai
interaksi antar pencipta seni.
b. Tari sebagai hiburan,pada dasarnya tari ini tidak bertujuan untuk
ditonton,tetapi tarian ini untuk kepuasan penarinya, sehingga bersifat
spontanitas
c. Tari sebagai pertunjukan (theatrikal dance) adalah tari yang di susun
sengaja untuk di pertontonkan, dalam penyajiannya mengutamakan segi
 artistiknya,penggarapan koreografi yang baik serta tema dan tujuan yang
jelas.
3. Apresiasi Ragam Gerak Tari Mancanegara
a. Ciri Khas Gerak Tari Mancanegara
Negara barat itu feodalisme jadi ada pembedaan kasta dalam masyarakat
bahkan dalam gerak tari seperti berikut.
1. Ragam gerak tari yang didukung oleh para pekerja atau buruh biasanya
berirama cepat,dinamis,dan romantis karena dilakukan ditempat terbuka.
Ragam gerak yang muncul adalah gerak saling merespon dan mengisi
ruangan sehingga para penarinya berpasang- pasangan membentuk
formasi melingkar,menyudut,dan banjar.
2. Ragam gerak yang muncul dikalangan para bangsawan berirama lembut
mengalun sehingga muncullah gerak dengan garis lengkung dengan
tumpuan dari yang kuat (balet). Kaum bangsawan pun mengembangkan
gerak tari ballroom danceyang tetap bergaya lembut,romantis,dan saling
memeluk berdekatan
b. Ciri Khas ringan,tata rias, dan tata busana tari mancanegara
Bentuk musik pengiring tari mancanegara, biasanya berupa alat-alat
tradisional khas negara tempat tarian itu lahir ataupun alat musik modern
untuk jenis-jenis tarian yang baru. Tata rias dan busananya pun di
sesuaikan dengan ciri khas negaranya masing-masing.
4. Apresiasi Macam-Macam Tarian Mancanegara

a. Tari Balet Dari Italia ( tetapi terkenal di Eropa)

Tari ini lebih terkenal di Prancis. Balet merupakan salah satu jenis tarian
modern yang banyak digemari,mulai dari anak kecil hingga orang dewasa.
Tidak hanya melihat gerakannya yang indah,balet ternyata juga
mengajarkan beberapa hal pada kita,salah satu ciri khas dari gerakan-
gerakan balet adalah menari dengan menggunakan ujung kaki dan
gerakan berputarnya. Ketika sedang berputar, fokus kan pandangan pada
satu titik,meskipun seluruh tubuh berputar, tidak akan merasa pusing sama
sekali
b. Tari Salsa terkenal di mancanegara
Pada dasarnya tari salsa terkenal karena gerakannya yang dinamis,lincah,
dan energi. Tari salsa diiirngi oleh musik salsa yang berasal dari Son
 Kuba.Musik salsa merupakan gabungan antara musik tradisional Afrika
dan Kuba, serta irama Amerika latin. Tari salsa di pengaruhi oleh berbagai
tarian,seperti cha cha,mambo,guaracha,palo monte,yambu,abakua,dan
rumba.
c. Istilah menari dalam masyarakat tiongkok adalah suatu cara untuk
mengungkapkan emosi dan perasaan yang tidak hanya pada individu
namun juga karakter suatu bangsa. Tarian tiongkok keasliannya dapat
dilacak melalui pahatan kuno ataupun taraian rakyat yang turun – temurun
sejak ribuan tahun yang lalu, dimulai dari era Dinasti Zhou 1122 SM hingga
256 SM, terus – turun – temurun hingga periode 5 dinasti (907 – 960M).
Tari cina yang paling terkenal adalah tari singa dan naga. Tari singa ada 2
jenis yaitu singa utara dan singa selatan. Cirri – cirri tari singa utara adalah
tarian ini tumbuh dan berkembang di cina bagian utara, fungsi tarinya
untuk hiburan raja dan banyak menggunakan gerakan akrobatik, kostum
yang digunakan tari singa utara berwarna merah, jingga, kuning ( hijau
bagi kostum singa betina). Sedangkan cirri – cirri tari singa selatan adalah
tari ini tumbuh dan berkembang di cina bagian selatan, tarian ini berfungsi
sebagai upacara istiadat membuang semangat jahat dan meminta tuah,
kostum tari singa selatan menggunakan berbagai warna. Selain tarian
singa dan naga cina juga memiliki tarian antara lain tarian bunga cina,
payung, tahun baru dan lain – lain.
Mitologi China, naga menggambarkan kegagahan, keningratan dan
keberuntungan.Tari naga digunakan untuk mengusir setan dan membawa
keberuntungan bagi semua orang.Penarinya memiliki kemampuan bela
diri.Tari Naga disebut juga Liang Liong di Indonesia adalah suatu
pertunjukan dan tarian tradisional dalam kebudayaan masyarakat
Tionghoa.Seperti juga Tari Singa atau Barongsai, tarian ini sering tampil
pada waktu perayaan-perayaan tertentu.Orang Tionghoa sering
menggunakan istilah ‘Keturunan Naga' sebagai suatu simbol identitas
etnis.Dalam tarian ini, satu regu orang Tionghoa memainkan naga-nagaan
yang diusung dengan belasan tongkat.Penari terdepan mengangkat,
menganggukkan, menyorongkan dan mengibas-kibaskan kepala naga-
nagaan tersebut yang merupakan bagian dari gerakan tarian yang
diarahkan oleh salah seorang penari. Terkadang bahkan kepala naga ini
bisa mengeluarkan asap dengan menggunakan peralatan pyrotechnic.
Para penari menirukan gerakan-gerakan makhluk naga ini — berkelok-
kelok dan berombak-ombak.Gerakan-gerakan ini secara tradisional
melambangkan peranan historis dari naga yang menunjukkan kekuatan
yang luar biasa dan martabat yang tinggi.Tari naga merupakan salah
satu puncak acara dari
 perayaan Imlek di pecinan-pecinan di seluruh dunia.Naga dipercaya bisa
membawa keberuntungan untuk masyarakat karena kekuatan, martabat,
kesuburan, kebijaksanaan dan keberuntungan yang dimilikinya.
Penampilan naga terlihat menakutkan dan gagah berani, namun ia tetap
memiliki watak yang penuh kebajikan. Hal-hal inilah yang pada akhirnya
menjadikannya lambang lencana untuk mewakili kekuasaan kekaisaran.
d. Tari klasik dari thailand yaitu tari ceracap inai. Tarian ini berhubungan
dengan sejarah kesultanan malayu malaka semasa baginda music ke hulu
sungai Muara. Tarian ini ditarikan dihadapan sultan dan pembesar –
pembesar istana. Tarian ini menggunakan property berupa bunga –
bungaan, emas dan lilin yang menyala.
e. Tari klasik India yaitu khatak. Khatak berarti khata atau mendongeng.
Khatak sebagai sebuah bentuk tari yang merupakan inti sebuah kisah
abadi mengenai kehidupan dengan semua aspeknya. Khatak merupakan
satu – satunya corak klasik dengan bahasa yang telah dipengaruhi oleh
tradisi Hindu dan Islam. Bagi masyarakat India tarian adalah gabungan
antara pemujaan dan luahan perasaan yang mendalam dalam diri
seseorang manusia.
f. Tari klasik jepang yaitu tari nihon buyo, mai dan odori. Mai adalah tarian
yang diiringi nyanyian atau music tradisional dengan seluruh bagian
telapak kaki tidak pernah diangkat melainkan diseret – seret, walau
terkadang ada juga gerakan menghentakkkan kaki. Jenis tari mai adalah
kagura, bugaku, shirabyoshi, kusemai, kowakamai, noh, jiutamai.
Sedangkan Odori adalah tarian yang diiringi nyanyian atau music
tradisional dengan kaki yang bergerak bebas disertai hentakan kaki untuk
mengeluarkan suara ditambah gerakan tangan yang disesuaiakan dengan
ritme music. Jenis odori adalah nenbutsu odori dan bon odori.
g. TariBuchaechum /TariKipas,Korea.
Penari kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam berbagai
warna.Lalu mereka menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya
secara teratur mengayun ke atas dan ke bawah.Sejak demam Korea
melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut diikuti. Kita bisa
melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea yang laris manis di
Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa korea
yang pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun
banyak menjadi fokus perhatian orang. Saya sebagai salah satu
penggemar Korea (namun tidak terlalu freak) menilai, Korea Selatan
sangat
 bagus mempromosikan budaya mereka ke dunia, khususnya lewat
entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film, Korea Selatan dengan
pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga masyarakat
dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah yang patut
dicontoh Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah
mulai di’sadari’ oleh masyarakat dunia adalah dengan dikenalnya salah
satu tarian tradisional masyarakat Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari
Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya
Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea
dimana sekelompok wanita menari menggunakan kipas yang berhiaskan
bunga Peony dan menggunakan Hanbok (tarian tradisional Korea)
yaPenari kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam berbagai
warna.Lalu mereka menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya
secara teratur mengayun ke atas dan ke bawah.
Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut
diikuti. Kita bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea
yang laris manis di Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-
kursus bahasa korea yang pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-
budaya korea pun banyak menjadi fokus perhatian orang. Saya sebagai
salah satu penggemar Korea (namun tidak terlalu freak) menilai, Korea
Selatan sangat bagus mempromosikan budaya mereka ke dunia,
khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film, Korea
Selatan dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga
masyarakat dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah
yang patut dicontoh Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea
sudah mulai di’sadari’ oleh masyarakat dunia adalah dengan dikenalnya
salah satu tarian tradisional masyarakat Korea. Mereka suka menyebut
‘Tari Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya Buchaechum.Buchaechum
merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok wanita menari
menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan
Hanbok (tarian tradisional Korea) yang berwarna mencolok.
h. TariFlamenco,Spanyol.
Tari flamenco merupakan tarian Istana Moor yang kemudian
dikembangkan dan dikreasikan oleh kaum Gipsi di kota Andlusia yang
akhirnya dikenal sebagai tari flamenco. Pada dasarnya pertunjukan
flamenco merupakan pertunjukan musik dan tari, sehingga terkadang
menggunakan alat musik kastanyet untuk menambah warna musik yang
dibawakan.Para penari tari flamenco biasanya menggunakan pakaian
dengan warna – warna mencolok sehingga menimbulkan kesan ceria
 dalam tarian tersebut. Sedangkan untuk jumlah penari dalam suatu
pertunjukan tari flamenco biasanya sangat bervariasi, kadang penari
membawakannya secara solo, berpasangan atau berkelompok. Seperti
kostum yang digunakan, gerakan pada tari flamenco juga menunjukan
gairah sang penari dengan mengandalkan gerakan tubuh yang cepat yang
enerjik dan menarik. Disertai beberapa improvisasi gerakan yang membuat
tarin ini semakin menarik.Apalagi jika ditambah gerakan penari saat
menepuk tangan atau menjentikan jari di tengah – tengah gerakan
tari.Meskipun para penari sering berimprovisasi dengan gerakan tari
flamenco, namun tari flamenco tetap memiliki gerakan yang menajdi ciri
khas dan tidak dapat dipisahkan dari tarian tersebut.
Ciri khas dalam tari flamenco adalah gerakan filigrano dan zapateado.
Gerakan filigrabo adalah gerakan di mana penari menaikan tangannya
kemudian menyimpulkan telapak tangan yang diselingi dengan tepukan
tangan dan jentikan jari penari. Sedangkan gerakan zapateado adalah
gerakan di mana penari melengkungkan punggungnya sambil terus
menghentakan kaki mengikuti irama.
Ketikan menampilkan tari flamenco biasanya penari seolah – olah sedang
terlena dengan emosi yang ditimbulkan oleh musik dan tarian tersebut,
atau sering disebut sebagai duende. Sehingga dalam membawakan tarian
ini, para penari pria dituntut untuk menampilkan sisi kemaskulinannya.
Sedangkan penari wanita dituntut untuk menampilkan ketenangan yang
disertai rasa bangga dan dan sensualitas yang terkendali.

B. MENGAPRESIASI SENI MUSIK MANCANEGARA

Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan

memahami sejarah perkembangan seni musik mancanegara dan karya
seninya.
1.Mengapresiasi Perkembangan Seni Musuk
Mancanegara (Eropa)
Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa periodisasi yang
setiap periode memiliki ciri dan keunikan tersendiri. Pembagian periodisasi
tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut.
a. Musik Kuno
Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik yang terjadi
pada masa sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik bahwa
masa prasejarah diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti
shakuhachi yang berasal dari jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari
tulang paha beruang gua yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000
tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang menggunakan
dawai atau senar telah ada sejak zaman peradaban lembah sungai indus,
india memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari
kitab weda. Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah
ditemukan di tiongkok antara 7000 dan 6.600 SM. Lagu-lagu hurian atau
hurian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang
digali dari hurian di kota ugarit yang diperkirakan telah ada sekitar 1.400
SM.
b. Musik Zaman Pertengahan
Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para sarjana eropa
yang banyak menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa kini
dalam musik. Pada abad pertengahan, seorang berkebangsaan prancis
bernama Guido Aretinius d'arrezo menemukan sistem membaca notasi.
Musik pada zaman ini mengalami perkembangan yang pesat. Pusat
kebudayaan pada abad ini ada pada gereja. Pada zaman ini musik liturgi
berkembanh pesat.
c. Musik zaman Renaisans
Terjadi pada tahun 1500-1600 masehi. Masa Renaisans adalah bentuk
masa yang kembali memakai nilai nilai ajaran romawi dan yunani kuno.
Musik yang digubah pada masa ini sekitar tahun 1450 - 1600 berupa musik
masik. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak
terdapat perubahan besar pada musik.
Pada masa ini banyak bermunculan komponis terkenal,diantaranya
Giovanni pierluigi da palestrina, Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni
Gabrielli, Galilei, Jean Baptiste Lully,Jesquin de press dan Martin Luther
King.
d. Musik Barok
Musik pada zaman Barok terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada
zaman baton berlangsung sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman
klasik. Komponis komponis yang muncul serta terkenal pada zaman Barok,
Diantaranya Claudio Monteverdi,Henry Purcell,Johann Sebastian bach,
Jean-Philippe Rameawu,josh george Frederick Handel , dan Antonio
vivaldi.

e. Zaman Klasik
Periode musik zaman klasik terjadi pada tahun 1750-1850. Pada
periode klasik ini terjadi banyak perubahan dalam dunia musik barat yaitu
musik klasik. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk
menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga
digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu dalam tradisi
tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah
Joseph Haydn, Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese,
Antonio salieri, dan charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling
terkenal dari zaman ini adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van
beethoven.
f. Zaman Romantik
Zaman romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang
terjadi pada tahun 1820-1900 Masehi. Umumnya musik zaman romantik
selalu dikaitkan dengan gerakan romntik pada sastra,seni dan
filsafat. Walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi
sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain
(yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an). Zaman ini berlngsung sesudah
zaman klasik dan sebelum zaman modern. Para komponis-komponis yang
muncul dan terkenal pada zaman ini adalah Franz Schubert ,Johann
Strauss,Sr..,Felix Mendelssohn,Frederic Chopin,Robert Schumann,Richard
Wanger ,Guiseppe verdi,Hector Berlioz dan Johannes Brahms
g. Zaman Modern/improsionism
Musik zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20
dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik
kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun
1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad 20 dan
kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh
Claude Debussy yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman
improsionisme/modern ini para komposer benua Amerika memulai
kariernya di bidang musik dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden
Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga Arnold
Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik
12 nada . Alat musik yang digunakan pada era ini terus digunakan
hingga sekarang .
2.Mengapresiasi Seni Musik Mancanegara (Asia)
Benua Asia merupakan benua terbesar di dunia. Selain keberagaman
bangsa, negara-negara di benua Asia memiliki keberagaman dalam karya
musik. Keberagaman tsbt dari bentuk yang sederhana maupun yang
kompleks. Musik selalu mengalami proses perkembangan baik secara
fungsi , teknik memainkan maupun materi bermusik . Musik di asia banyak
jenisnya, sebagai berikut.
a. India
Baiklah sekarang kita apresiasi musik Hindustan atau India. Musik di
india dapat dibagi menjadi raga atau warna melodi yang menjadi dasar
 sebuah pertunjukan . Musik ini dimaikan dengan alat musik gitar dan
kadang diiringi vokal. Jenis raga banyak macamnya , antara lain bhamav ,
malkauans , hindol , megh , dipak dan shee. Sedangkan dalam musik
klasik india dapat dibagi menjadi dua ,yaitu dhrupad dan khayal.
b. Tiongkok
Musik tradisional Tiongkok biasanya digunakan di Istana. Musik
instrumen ini biasanya dimainkan sendiri atau kelompok. Alat musik petik,
drum , fluke dan simbal merupakan alat musik instrumental Cina. Suling
bambu dan qin merupakan alat musik tertua di Cina. Red poppy
merupakan kelompok pemain musik perkusi perempuan dari Cina.
Kelompok musik ini sering keliling dunia mulai daru negara Amerika, Eropa
, Asia barat dan Indonesia.

c. Arab
Seperti kita ketahui bahwa Arab terkenal dengan musik padang pasir,
keras , dan dinamis. Alat musik perkusi yang digunakan seperti rebana,
gitar , tar, dan mizmar.
d. Jepang
Jenis musik seni tradisional di Jepang, yaitu musik seni dan musik
rakyat. Kedua jenis musik in terlihat dalam kehidupan sehari-hari.
1.) Musik Seni. Jenis musik seni di Jepang mempunyai gaya yang
berbeda dan berkembang menurut periode waktu dan sejarah.
Kedudukan musik ini srdikit lebih rendah. Musik yang dihasilkan alat musik
kedudukannya lebih tinggi. Musik yang terkenal saat ini adalah Shornya
dan Gagaku. Gagaku merupakan alat musik yang ditampilkan di kuil atas
istana di hadapan orang terhormat. Alat musik yang digunakan yaitu flute,
siter, drum.
2.) Seni Musik Rakyat. Di negeri Jepang jenis musik ini digunakan
dalam kehidupan sehari-hari seperti memancing, bercocok tanam dan
bekerja. Musik rakyat dapat dibagi dua.
 Musik dengab irama bebas : musik ini dinyanyikan oleh penyanyi dan
diiringi oleh shackuhachi (flute berukuran panjang)
 Musik dengan irama metrik : musik yg diiringi oleh drum dan shamien
( gitar dengan tiga senar)
3. Apresiasi Alat Musik Mancanegara
Setelah mengapresiasi perkembangan dan jenis seni musik
mancanegara sekarang kita apresiasi alat musiknya
a. Alat Musik Melayu
Rumpun Melayu itu diantaranya Negara Indonesia, Malaysia,
 Singapura,dan Brunei Darussalam. Musik Melayu ciri utamanya adalah
menggunakan alat musik membranophone atau gendang tradisional yang
memungkinkan membawa sentuhan dendang dan joget. Instrumen yang
dominan adalah biola,accordion dan gong. Khusus untuk negara Indonesia
yang berkembang musik Melayu hanya daerah Sumatra, yaitu daerah Riau
dan Sumatera Barat
b. Alat Musik Oriental
Negara yang termasuk,antara lain Tiongkok, Jepang, Korea,
Hongkong. Musik yang paling menonjol adalah instrumen string (alat musik
petik dan gesek) dengan tangga nada pentatonis setempat. Contoh alat
musik string pada musik Cina Koto itu adalah gitar Jepang bersenar 13
yang dimainkan dengan kedua tangan menghasilkan musik yang sangat
ekspresif
c. Alat Musik Hindustan
Adalah musik yang tumbuh dan berkembang di daerah India,Pakistan,
Bangladesh. Musik Hindustan amat mudah dikenali dari ritme instrumen
tabla, yaitu kendang India berupa sepasang kendang berbentuk bejana
(kendil),dimainkan dengan sentuhan jari dan telapak tangan. Instrumen
musik India lainnya adalah sitar, berupa sebuah gitar klasik India semacam
kecapi memiliki 7senar utama yang terbentang melewati fret logam
lengkung
d. Alat Musik Eropa
Alat musik yang ada di Eropa, antara lain Violoncello alat musik Italia,
Harpa, Harmonika, Saxophone, Bagpipe

4.APRESIASI JENIS – JENIS MUSIK MANCANEGARA

a. Musik klasik

Pengertian musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau
berakar dalam, tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup
periode yang luas dari sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma
sentral times. Ciri – ciri music klasik
1. Didominasi oleh musik gesek dan tiup.
2. Tidak menggunakan beat (drum-set) secara konstan.
3. Tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni.
Elemen klasik adalah suatu konsep yang digunakan oleh para filosof
kuno untuk menjelaskan terjadinya pola-pola di alam. Alat music yang
digunakan antara lain Harpsichord, Piano, Biola (Violin), Brass, Cello /
Bass Violin.
 Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh
Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi
belum ada hitungannya.Paus Gregory semasa hidupnya telah mencatat
lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut.sebelum tahun 590
musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat
dibaca. Fungsi
1. Meningkatkan kecerdasan majemuk
2. Memfasilitasi ikatan emosional orang tua dan anak anak
3. Membangun ketrampilan sosial dan emosional anak
4. Meningkatkan perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara
5. Mengembangkan kontrol impulsif dan perkembangan motorik
6. Menjembatani keratifitas dan kesenangan

b. Musik jazZ
Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues,
ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik
antara lain :
1) Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen
2) Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi
modulasi
3) Ritme dan melodi memiliki kecenderungan
improvisatif
Elemenpenting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi,polyrhythms, sinkopasi, dan
shuffle note. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, Trombon,
Piano, Trompet, Saksofon. Sejarah musik Jazz lahir di Amerika Serikat
tahun 1868. Hal itu adalah yang ditulis oleh para peneliti sejarah jazz dan
yang telah disepakati oleh berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di
Amerika Serikat, namun kini jazz bukan lagi hanya milik bangsa Amerika,
melainkan sudah menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh
masyarakat dunia.Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues.
Kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai dikenal bentuk Rag Time, yang
pada waktu itu berupa permainan piano di bar- bar. Blues dan Rag Time
berkembang menjadi Boogie - Woogie. Bentuk-bentuk tersebut selain
merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan
musik jazz.Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz
yang dapat dianggap sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman
ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah bentuk musik jazz
yang terdapat sekitar tahun 1915 - 1917. Pada masa itu, para negro di
kota New Orleans, AS memainkan musik jazz yang memiliki corak
yang
 khas, sehingga dikenal sebagai Jazz New Orleans. Para musisi jazz New
Orleans, menyajikan penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan
tempat- tempat pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New
Orleans.Karena dianggap mengurangi perhatian masyarakat terhadap
pemerintahan dan banyak terjadinya tindak kriminal, maka pada tahun
1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans ditutup. Musik Jazz
lalu berkembang keluar dari kota New Orleans. Para musisi jazz yang
berasal dari New Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai
Mississippi, terus ke arah utara hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an
musik jazz telah berkembang di New York, Chicago, Memphis dan kota-
kota besar di Amerika Serikat hingga akhirnya meluas ke seluruh dunia
seperti saat ini.

c. Musik Country
Musik country adalah campuran dari sejumlah unsur musik
Amerikayang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan
Pegunungan Appalachia.Ciri khas Country adalah penggunaan alternasi
bassatau bas berganti disela-sela strumming. Bila memainkan akor C
misalnya, maka bas C dan G dibunyikan bergantian dengan strumming
tetap pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digunakan, apabila
dengan tangga nada natural, adalah dengan not-not C-D-Dis-E-G-A. Alat
music Gitar, gitar bass, Biola, drum, steel guitar, mandolin, dobro, banjo,
harmonica.
Sejarah musik country selalu di identikan dengan koboi musik ini lahir saat
imigran-imigran datang ke Amerika Utara dan mentap di selatan
pegunungan Appalachia.Para imigran ini membawa alat musik yang telah
dikenal sejak lama oleh mereka.sejarah musik country dimulai oleh
interaksi para musisi dari berbagai kebangsaan yang menghasilkan musik
khas dari Amerika Utara. Dan diabad ke 19 kelompok musik ini akhirnya
berpindah ke texas, mereka pun melanjutkan bermain musik disana
Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama sejarah musik country
adalah lagu “SallieGooden” dari pemain Fiddle A.C. (Eck) Robertson
yang dirilis tahun 1922 oleh Victory Records. Dan dari sini lah muncul para
musisi blues yang menjadi awal dari perkembangan musik blues
sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Al
Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers dan The Skillet
Lickers..
d. Musik Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal
dari Amerika Serikat (AS).
Ciri dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz,
perbedaanya yaitu terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya.
Musik blues temponya slow, pada lagu dan permainan gitar lebih
ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya kelihatan hanya sebagai
pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, clarinet, Gitar
Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass, Trombon, Drum, Piano.
Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910.Blues adalah sebuah
aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan
frustatif dan melankolis.Musik bluesberangkat dari musik-musik spiritual
dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS.
Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS.
Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for
Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf,Blues memiliki
relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat.Untuk
membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi kaum
Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya
kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard adalah
lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah
shalat).Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.
Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang pertama kali
muncul di Delta Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee Camp Holler
bukanlah lagu blues yang terbilang biasa. Lagu itu diciptakan oleh
komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat yang bekerja di Amerika
pasca-Perang Sipil.lagu Levee Camp Holler itu menekankan kata-kata
yang terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara
laguBlues Levee Cam Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti
adanya pertautan antara keduanya.
Guru Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof
Gehard Kubik juga menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues
dengan peradaban Islam di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues,
yang diterbitkan University Press of Mississippi pada 1999.Prof Kubik telah
membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan penyanyi Blues menggunakan
melisma, intonasi bergelombang.Gaya vokal seperti itu merupakan
peninggalan masyarakat di Afrika Barat yang telah melakukan kontak
dengan dunia Islam sejak abad ke-7 dan 8 M,” paparnya.Melisma
 menggunakan banyak nada dalam satu suku kata.

e. Musik reggae

Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika.Ciri khas

reggae terletak pada ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan
terputus-putus, yang dikenal sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat
dari ska, akan tetapi lebih cepat jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat
music yang digunakan Drum, Bass, Guitars, Keyboard. Tahun 1968
banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak
ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali
peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang
sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun
1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae.
Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang
mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang
penuh tekanan.
Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari
kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari
dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri
dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul,
Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik
rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama
musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan
Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika
yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan
musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara
mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada
nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.
Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik,
banyak ditirukan oleh musisi reggae.Namun tempo musiknya jauh lebih
lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter
vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang
dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari.
Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian
pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan
permasalahan sosial politik humanistik dan universal.
Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers
 dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran
reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come
(1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih
seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama
reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade
setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan
sebagainya.

A. MENGAPRESIASI SENI RUPA MANCANEGARA

Dapat diwujudkan dengan pendekatan aplikative dan kesejarahan l, yaitu
melihat hasil karya nya dan melihat sejarah pembuatannya sejak zaman
prasejarah sampai masa kini.
1. Apresiasi ragam karya seni rupa mancanegara dari Eropa
Dari segi kesejarahan meenurut penelitian para ahli perkembangannya
dibagi menjadi 3 bagian, yaitu Seni rupa prumitif, Seni rupa klasik dan Seni
rupa modern
a.Seni Bangunan
Pada hakikatnya karyya seni rupa Eropa sumbernya dari zaman Yunani
dan Romawi yang sering disebut zaman klasik. Dizaman dahulu seni
budaya dari kebudayaan Yunani dan Romawi dibawa ke Eropa Barat
melalui Roma, Italia. Berikut beberapa contoh hasil karya Eropa yang
terkenal didunia antara lain The power of babel, Istana, Zigurat
b. Seni Patung
Berikut beberapa contoh hasil apresiasi terhadap seni oatung
Eropa kuno :
1) Patunya bersifat kaku / primitif / naif ekspresif.
2) Dalam perkembangannya patungnya berubah menjadi realistis.
3) Ptung Eropa kuno proporsi tubuhnya kaku.
4) Otot - otot tubuh pada patung dibuuat dengan cara dilebihkan.
5) Patung dekoratif digunakan sebagai makhluk penjaga ambang.
c. Seni Relief
Seni reliaf di Eropa kuno biasanya terdapat dalam istana, juga berbentuk
stelle, materai, serta benda kerajinan. Contohnya stelle Naramsin, dan
stelle Hamurabi (kerajaan lama).
Seni rupa Eropa Klasik
Perkembangan seni rupa di Eropa diawali dari seni rupa Yunani, Romawi,
Helenis, hingga abad pertengahan (Nasrani).Peninggalan-peninggalannya
berupa seni bangunan, patung, relief, seni lukis, dan seni kriya. (senirupa
Tri
 Edi Margono)
a. Seni rupa Yunani Karya seni rupa yang berkembang di Yunani, antara
lain seni bangunan dan seni kriya. Seni bangunan Yunani kebanyakan
berbentuk istana serta bangunan megah lainnya. Seni lukis Yunani
bercorak dekoratif dengan objek alam. Seni patungnya terbuat dari batu
pualam dan kayu.
b. Seni rupa Romawi Karya seni rupa yang dihasilkan di Romawi, antara
lain seni bangunan, seni relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan
Romawi, di antaranya berupa tempat pertunjukan dan tugu. Peninggalan
seni kriyanya berupa bejana, vas bunga, dan kerajinan logam. Seni lukis
Romawi adalah hasil gabungan seni lukis Mesir dan Yunani yang dibuat
dengan teknik mozaik. Seni patungnya merupakan peniruan gaya Yunani
dan seni reliefnya kebanyakan bertema sejarah.
c. Seni rupa Hellenis Pada zaman Hellenisme (336-323 SM) terjadilah
akulturasi kebudayaan antara Yunani, Mesir, dan Persia. Perpaduan
kebudayaan ini melahirkan kebudayaan Hellenis yang berpusat di Kota
Pergamon dan Rhodos. Corak patung potret gaya Hellenis pada dasarnya
bersifat realis.
d. Seni rupa abad pertengahan (Nasrani) Sejak bersatunya kembali daerah
bekas kekuasaan Kekaisaran Romawi Barat pada abad ke-5, dominasi
kekuasaan gereja (Nasrani) telah membuat ilmu pengetahuan dan
kesenian dimanfaatkan untuk kepentingan religi. Pada masa ini, kreativitas
para seniman tidak berkembang.
2. Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari India
Apresiasi seni rupa mancanegara yang berasal dari Hindustan atau India
kalau diamati di india berkembang agama Hindu dan Budha,sehingga
karya seninya berupa patung-patung agama Hindu dan patung
Budha,relief epos Ramayana dan Mahabarata.Juga terdapat beberapa
lukisan,kerajinan serta hiasan coraknya sesuai dengan agama Hindu dan
Budha. Hasil apresiasi terhadap karya seni rupa India,diantaranya sebagai
berikut.
a. Seni rupa India dipakai sebagai bagian dari kebaktian agama baik
seni Hindu maupun Budha.
b. Seni rupa yang tercipta fungsinya sebagai suatu perlambang
dalam agama dan kepercayaan India
3. Apresiasi Ragam karya seni rupa mancanegara dari jepang
hasil karya seni rupa negri Jepang berkaitan dengan faktor-faktor keadaan
alam yang vulkanik dan letak geografis,peranan karakter (watak)
bangsa,dan peranan agama dan politik serta sosial.Hasil apresiasi dari
jepang yaitu tembikar dan porselin jepang.
4. Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari
 Tiongkok
Tiongkok merupakan kawasan yang sudah dikenal sebagai bangsa yang
berbudaya tinggi sejak zaman kuno SM. Hasil karya seni rupa nya yabg
terkenal didunia diantaranya sebagai berikut :
a. The great wall (Tembok besar Tiongkok)
Merupakan pagar tembok raksasa yang termasuk keajaiban dunia.
Masuknya agama budha ke Tiongkok tahun 60 SM membawa pengaruh
seni india pada kesenian Tiongkok. Pembangunan yang berkembang
pesat pada masa ini adalah pahoda - pahoda, seni kriya, seni kramik.

b. Seni Kriya Kramik dari Tiongkok

Seni kramik Tiongkok saangat terkenal didunia dan sudah ada ribuan
tahun yang lalu. Guci Tiongkok fungsinya untuk menyimpan kecap hingga
tahan lama. Namun lama kelamaan dibuat untuk hiasan dalam rumah
5. Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari
Mesir Berikut apresiasi hasil karya seni rupa negeri Mesir.
Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan
tertua di dunia (sejak 3400 SM).Bentuk karya-karya seni rupa bangsa
Mesir berupa seni bangunan, seni patung, relief, seni lukis, dan seni
kriya.Seni bangunan Mesir terdiri atas bangunan piramida, mastaba, dan
candi.Piramida dan mastaba merupakan bangunan yang berfungsi untuk
menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat pemujaan.
Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran
dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan seni
lukis Mesir banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti
mati.Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar,
perhiasan, dan mahkota.

a. Piramida
Piramida merupakan tempat pemakaman bagi raja Mesir yaitu Firaun.
Terdapat beberapa Piramida di Mesir. Piramida cheops, tinggi 146 m,
panjang disisi bawah 230 m, areal 52900 m², 2.3 juta buah batuan.
Dibangun dinasti ke 4 sekitar tahun 2000 SM,oleh raja Cheops/khufu.
Piramida yg dibengkokkan, dibangun masa pemerintahan raja
snefer(2575BC-2551C)
b. Sphinx
 Merupakan patung manusia berbadan singa, giza yang besar adalah
lencana yang terkenal dari Mesir masa lampau.
c. Patung
Seni patung juga berkembang di wilayah Mesir. Contoh Patung luqxor
yang ada kuil thebes, Patung raja khafre, Patung dewi selket
d. Lukisan / Painting
Lukisan di Mesir sanggat unik bahkan sangat berbeda dengan lukisan
negara lain. Contoh lukisan raja Narmer dari Hieraconpolis yang dibuat
pada papan batu tinggi 62,5 cm dari periode predinastic Egyp’s. Biasanya
lukisan sebagai penggambaran pemulihan raja yang digambar lebi

D. MENGAPRESIASI SENI TEATER MANCANEGARA

1. Apresiasi Teater Mancanegara (Eropa)

a. Teater Yunani Klasik
Teater pertama mulai muncul dari zaman Yunani Klasik, saat itu tempat
pertunjukan teater Yunani pertama yang permanen dibangun sekitar 2.300
tahun yang lalu. Teater ini dibangun tanpa atap dalam bentuk setengah
lingkaran dengan tempat duduk penonton melengkung dan berundak
undak yang disebut Amphitheater.
Teater yang berasal dari Yunani ini banyak mengambil cerita mengenai
cerita Yunani Kuno, yang mana cerita tersebut mengulas atau
menceritakan kembali tentang penyembahan atau pemujaan pada
dewa.Selain itu, teater Yunani kini berkembang luas menuju
perkembangan kehidupan kultural (percampuran dua budaya) dan hal ini
juga merupakan titik tolok serta penunjang munculnya sejarah teater Barat
seperti yang sudah berkembang pesat hingga saat ini.Tempat pementasan
untuk menampilkan teater Yunani ini berbentuk melingkar juga tidak ada
batasan antara pemain dan penonton.
b. Teater Romawi Klasik
Pertunjukan zaman Romawi Klasik, dimana setelah tahun 200 sebelum
Masehi kegiatan seni teater menyebar dari Yunani ke wilayah Romawi.
Hasil apresiasi terhadap karya seni teater masa Romawi Klasik, sebagai
berikut.
1) Tema berkisar pada masalah hidup kesenjangan golongan menengah.
2) Karakteristik tokoh tergantung kelas, yaitu orang tua yang bermasalah
dengan anak anaknya atau kekayaan, anak muda yang melawan
kekuasaan orang tua dan lain sebagainya.
3) Seluruh adegan terjadi dirumah, dijalan, dan di halaman.
Mendengar jenis teaternya saja pasti kita langsung dapat mengetahui
bahwa teater Romawi berasal dari Romawi. Namun lain halnya dengan
teater Yunani, teater Romawi ini memiliki ciri khas yang jika dibandingkan
dengan teater Yunani. Teater Romawi ini bukan merupakan peristiwa religi
melainkan lebih mengedepankan menghibur para penonton, di teater
Romawi juga disediakan berbagai pesulap serta badut-badut yang
mengadakan pertunjukkan ini ke seluruh daerah sehingga pertunjukkan ini
kadang membutuhkan tempat khusus untuk melakukan aksinya.
Bangunan gedung untuk pertunjukkannya lebih besar dan mewah
dibandingkan teater Yunani.Dan sebagian besar dari Orchestra (tempat
bermain) digunakan untuk ruang penonton, sedangkan lakon dimainkan di
tempat yang merupakan kesatuan dengan latar belakang.

c. Teater Abad Pertengahan

Teater Abad Pertengahan itu berlangsung pada tahun 1.400-an dan 1500-
an, banyak kota di Eropa mementaskan drama untuk merayakan hari hari
umat Kristen.
Untuk teater Abad Pertengahan ini, penonton diharuskan berdiri pada tiga
per-empat lingkaran sekitar pentas yang biasanya ditempatkan di atas
kereta. Para pemain pun bermain di depan tirai dan berganti pakaian di
belakangnya. Selain itu, teater ini memiliki keunikan yaitu dapat dibongkar
pasang, berbeda dengan teater Yunani maupun teater Romawi yang
menggunakan gedung untuk pertunjukkannya.Karena dapat dibongkar
pasang maka teater ini juga bisa dibawa mengembara dari satu kota ke
kota yang lain serta bisa disesuaikan dengan lakon yang akan dimainkan.
Konstruksi sangat primitif (teater kereta) dan dapat dijadikan lebih besar
serta mewah apabila dilakukan secara bersaman(teater simultan).
d. Renaisans
Renaisans itu masa pencerahan manusia sudah berpikir menurut ilmu
pengetahuan dan logika sebagai pemberontakan ajaran gereja yang salah.
Hasil terhadap seni teater masa Renaisans, sbg berikut:
1) Naskah lakon yang di pertunjukan meniru teater zaman Yunani Klasik.
2) Cerita bertema Mittologi atau kehidupan sehari-hari.
3) Tata busana dan setting yang dipergunakan sangat inovatif.
4) Pelaksanaan bentuk teater diatur oleh kerajaan maupun universitas
 sehingga moral pengetahuan perspektif dan Fagade Roma.
5) Menggunakan panggung prosenium, yaitu bentuk panggung yang
memisahkan area panggung dengan penonton.
e. Teater Zaman Elizabeth
Ratu Elizabeth I waktu itu saat memerintah memajukan seni teater, gedung
teater besar dari kayu dibangun di London, Inggris. Gedung ini dibangun
seperti lingkaran sehingga penonton bis duduk dihampir seluruh sisi
panggung. Gedung teater ini sangat sukses sehingga banyak gedung
sejenis dibangun disekitarnya. Salah satunya disebut Goble, gedung teater
ini bisa menampung 3000 penonton. Hasil apresiasi terhadap pada teater
zaman Elizabeth, sbg berikut.
1) Menggunakan naskah lakon.
2) Corak pertunjukkannya merupakan perpaduan antara tater keliling
dengan teater sekolah dengan akademi yang keklasik-klasikkan.
3) Pertunjukkan dilaksanakan siang hari dan tidak mengenal waktu istirahat
4) Tempat adegan ditandai dengan ucapan dengan disampaikan dalam
dialog para tokoh
5) Tokoh wanita dimainkan oleh pemain anak-anak laki-laki. Bukan pemain
wanita
6) Penontonnya berbagi lapisan masyarakat dan diramaikan oleh penjual
makanan dan minuman.
f. Teater Abad ke-17 di Spanyol dan Prancis
Pada abad ke-17teater sangat berkembang di kerajaan Spanyol dan
Prancis. Hasil apresiasi terhadap tater abadke-17 di Spanyol dan Prancis,
sbg berikut.
• Tokoh-tokoh dalam cerita adalah tokoh simbolik, misalnya si Dosa, si
Bijaksana dipertemukan dengan tokoh supranatural dan manusia biasa
dengan cerita berdasarkan kehidupan sekuler maupun ajaran-ajaran
gereja.
• Dipertunjukkan diatas kereta kuda (dua tingkat) yang dinamai Caros.
Kereta-kereta kuda tadi juga membawa setting.
• Pertunjukan dilakukan rombongan profesional yang selalu berhubungan
dengan gereja.
• Pertunjukannya selalu diselingi tarian dan interlude farce pendek.
g. Teater Restorasi di Inggris
Zaman Restorasi merupakan zaman kebangkitan kembali kegiatan teater
di Inggris setelah tahun Puritan yang berkuasa menutup kegiatan teater.
Hasil apresiasi seni teater pada Zaman Restorasi, sbg berikut.
• Pertunjukkan diselenggarakan di gedung Prosenium diperluas dengan
menambah area yang disebut apron. Sehingga terjadi komunikasi yang
intim antara pemain dan penonton.
• setting panggung bergambar perspektif dan lebih bercorak umum,
misalnya taman / istana.
• Tema cerita bersifat umum dan penonton sudah mengenalnya.
• penontonnya tidak lagi semua lapisan masyarakat, tetapi hanya kaum
menengah dan kaum atasan.
• gedung teater mencontoh gaya Italia.
h. Teater Abad ke-18
Teater Abad ke-18, dimana pada abad ke-18 teater di Prancis dimonopoli
oleh pemerintah dengan Comedie Franchise-nya. Secara tetap mereka
mementaskan komedi dan tragedi, sedangkan bentuk Opera, drama
pendek dan Burlesque dipentaskan oleh rombongan teater Italia, yaitu
Comedie Italiene yang biasanya mementaskan di pasar pasar malam.
Sampai akhir abad XVII Prancis menjadi pusat kebudayaan Eropa. Drama
Prancis yang neoklasik menjadi model di seluruh Eropa.
i. Teater awal abad ke-19
Drama romantik berkembang pada awal abad ke-19, yaitu antara tahun
1800-1850 karena memudarnya gagasan neoklasik dan terjadinya
peristiwa revolusi Prancis. Hasil apresiasi terhadap Pertunjukkan teater
romantik, diantaranya sbg berikut.
• inti cerita adalah masalah kebebasan
• membawakan cerita kesejarahan yang memuat adegan perang,
pemberontakan, pembakaran istana, perang tanding dan sebagainya.
• panggung dihiasi dengan gambar gambar yang sangat indah
• Setting perspektif diganti dengan lukisan untuk layar sayap panggung
dan sayap belakang.
• menggunakan naskah dengan struktur yang bersifat longgar dengan
karakter tokoh yang berubah-ubah di setiap episode.
• plot cerita memiliki episodenya sendiri (plot episodik)
j. Teater Abad ke-19 dan Realisme
Banyak perubahan terjadi di Eropa pada abad ke-19 karena Revolusi
Industri. Orang orang berkelas pindah ke kota dan teater pun mulsai
berubah. Bentuk bentuk baru teater diciptakan untuk pekerja industri.
Diiringi dengan perkembangan teknologi yang dapat digunakan untuk
mendukung artistik pentas, muncul aliran realisme yang menjadi
primadona di dunia barat. Seni teater yang menghadirkan cerita teater
secara singkat atau pendek dari kenyataan hidup diatas pentas begitu
menghibur penggemarnya. Para penonton dibuat terhanyut dan larut
dalam cerita cerita yang dimainkan. Pesona semacam ini membuat
realisme begitu berpengaruh dalam waktu yang cukup lama.
k. Teater Abad ke-20
 Gedung gedung pertunjukan modern memiliki efek efek khusus dan
teknologi baru. Orang datang ke gedung pertunjukan tidak hanya untuk
menyaksikan teater melainkan untuk menikmati musik, hiburan,
pendidikan, dan mempelajari hal hal baru. Rancangan rancangan
panggung termasuk pengatur panggung arena, atau yang disebut teater
ditengah tengah gedung. Cara mengekspresikan karakter dalam
pertunjukan dapat melalui musik, dekorasi, tata cahaya, dan efek
elektronik. Gaya gaya Pertunjukkan realistis dan eksperimental ditemukan
dalam teater Amerika.
2. Apresiasi Teater Mancanegara ( Asia
)
a. Teater Tradisional Mancanegara Asia
1) Teater Tradisional Tiongkok
Salah satu teater tradisional tiongkok yang terkenal didunia bernama
Opera peking. Didalam opera peking ini diadakan penggabungan
musik,tari nyanyian,pantomim, dan akrobat. Tontonan opera ini muncul
pada akhir abad ke18 dan mulai popular di Tiongkok pada pertengahan
abad ke 19. Tata riasdan tata busananya penuh warna dan sangat unik
gerakan gerakan penarinya cenderung bersifat simbolik dan sugestik.
Lakon opera peking diambil dari sejarah tingongkok,legenda,cerita rakyat
dan cerita cerita kekinian. Dalam perjalanan sejarahnya, opera peking,
terus mengalami perubahan hingga pada bentuk nya yang sekarang opera
peking merupakan perpaduan dari banyak bentuk kesenian di tiongkok.
Seperti juga teater tradisional di Indonesia, opera peking pada awal nya
hanya di mainkan oleh pemain laki laki. Pada taun 1984 di sanghay baru
lah perempuan diperkenalkan main. Selain di tiongkok, opera peking juga
berkembang di negara lain taiwan.
2) Teater tradisional jepang
Salah satu seni teater jepang yang bernama kabuki. Seperti juga teater
tradisional tiongkok, tata rias dan tata busana kabuki juga sangat rumit.
Bentuk tontonan nya berupa musik,nyanyian,tarian. Berikut hasih apresiasi
terhadap seni teater kabuki.
a) Memakai tata rias atau make up
b) Semua pemainnya terdiri dari pria (walaupun ada tokoh wanita, tetapi
yang memainkannya adalah pria).
c) Banyak disukai kaum golongan bawah, dikarenakan banyak atraksinya.

3) Teater Tradisional India

Dalam teater tradisional India didominasi oleh nyanyian dan tarian, yang
merupakan suatu kesatuan yang saling melengkapi. Sementara, alur cerita
dan struktur lakon mengikuti alur dan struktur dari kisah mahabarata dan
ramayana dengan tema cinta dan kepahlawanan.
4) Teater Tradisional Korea
Di dalam teater tradisional korea, terdapat pemain sandiwara sebagai
pusat yang menyampaikan dialog serta nyanyi menjadi cerita yang utuh.
Disisi lain pemain, pemain lain menambahkan seperti penggambaran
suasana hati juga irama sesuai cerita serta dengan pukulan drum juga kata
-kata yang disebut dengan chuimsae.
b. Teater Modern Mancanegara Asia
Karya seni teater modern dimancanegara adalah karya seni teater yang
tidak lagi terikat aturan kedaerahan. Karya seni teater tersebut telah
dimodernisasi denagn kreativitas para seniman tanpa mengindahkan
aturan kedaerahan.
1) Teater Modern di Malaysia
Teater Malaysia berjudul "angin kering" karya datuk Johan Jaaffar yang
menggabungkan persatuan kreativ budaya anak seni ( KUBAS) dan
persatuan penggerak warisan budaya (AKRAB)
Selain angin kering ada teater lainnya antara lain
a) Kerusi ( Dr. Hatta Azan Khan) yang dipentaskan olehkelompok Seni
Teaterer dan persembahan anak Kolej PTPL
b) Terdampar (Slawomir Mrozek) yang dipersembahkan oleh Sanggar
Creative Production (Serawak)
2) Teater modern di Jepang
Teater ini dimulai awal abad ke-20 ( 1910) dengan konsep shingeki
(percobaan gaya teater bara)t dengan mengambil gaya naturalistik dan
tema-tema kontomporer yang kontras dengan kabuki.
Pada periode berikutnya muncul fenomena pertumbuhan dalam drama
kreasi baru yang memperkenalkan konsep estetik dan merevolusi teater
modern ortodoks.
Contoh teater modern Jepang adalah Opera Pinokio ( pernah dipentarskan
oleh kelompok teater Jepang konnyakuza ditaman ismail marzuki, Jakarta
pada tanggal 16-17 Maret 2007).
3) Teater Modern di Korea
Setelah korea membuka pintu terhadap negara asing pada abad ke-19,
muncul teater modern yang pertama pada tahun 1902 "hyopyul-sa" korea
mendapat istilah" permainan baru" untuk drama barat pada waktu i

SEKIAN…… !
Resmika x tkj²