MODUL PEMBELAJARAN

Nama Sekolah : SMK Swasta Maranatha Sidikalang

Mata Pelajaran : Teori Musik

Kelas : X ( Sepuluh )

Guru Mata Pelajaran : Yulira Boangmanalu

Tahun Ajaran/ Semester : 2020/2021 ( Ganjil )

KD 3.3 Memahami Tanda Kunci

KD 4.3 Menuliskan Tanda Kunci

Clef adalah symbol yang digunakan pada awal staff yang bertujuan untuk memberitahukan
pembaca akan not pada baris staff. Fungsi dari clef adalah untuk membedakan instrument yang
dimainkan. Jika Instrumen treble seperti gitar, tumpet, dan lainnya (Berfrekuensi tinggi) maka
menggunakan clef G. Berbeda dengan frekuensi rendah seperti bass, tuba, atau contrabass, yang
digunakan adalah clef F.

Berikut Susunan Nada Treble Clef, Bass Clef dan Clef C

Soal

1. Gambarkan Nada C=Do pada treble Clef dan Bass Cleff

2. Gambarkan susunan nada G = do pada Treble clef dan bass cleff

 MODUL PEMBELAJARAN

Nama Sekolah : SMK Swasta Maranatha Sidikalang

Mata Pelajaran : Keyboard

Kelas : XI ( Sebelas )

Guru Mata Pelajaran : Yulira Boangmanalu

Tahun Ajaran/ Semester : 2020/2021 ( Ganjil )

KD 3.3 Menganalisis Repertoar Keyboard Sederhana

KD 4.3 Memainkan repertoar Keyboard Sederhana

Repertoar adalah daftar rencana permainan sandiwara, opera, balet, komposisi musik, lagu, atau
peran yang telah dipersiapkan dan dipelajari oleh artis, grup musik, orkestra, atau kelompok sandiwara
sebelum mengadakan pertunjukan di depan penonton.

Kurang lebih selama satu dasawarsa terakhir dalam dunia musik dikenal istilah organ tunggal,
keyboard tunggal, solo organ, ataupun solo keyboard. Istilah-istilah tersebut untuk menandai sebuah
pertunjukan musik berupa permainan instrumen musik organ atau keyboard yang dimainkan oleh seorang
musisi saja namun mampu menghasilkan musik lengkap seperti misalnya band, kroncong, dangdut,
campursari, dan bahkan mirip orkestra.

Spesifikasi Keyboard Solo

Seiring perkembangan teknologi, berbagai jenis, macam, merk, bentuk, ukuran keyboard
bermunculan dengan karakteristik dan kecanggihan yang bervariasi, namun secara garis besar pada
keyboard jenis accompaniment ini terdapat bagian-bagian yang sama dan sangat penting untuk diketahui
sebelum dimainkannya. Bagian-bagian itu antara lain adalah:

1. Tombol on/of 6. Tombol Tempo

2. Volume 7. Tombol Transpose

3. Tombol Timbre/ voice 8. Tombol intro/ending

4. Tombol Rythim 9. Tombol Fill In

5. Tombol Start/Stop 10. Tombol Synic /start

Tugas

1. Tuliskan Fungsi bagian-bagian keyboard!

2. Perhatikan notasi berikut dan mainkan!

 MODUL PEMBELAJARAN

Nama Sekolah : SMK Swasta Maranatha Sidikalang

Mata Pelajaran : Keyboard

Kelas : XII ( Dua Belas )

Guru Mata Pelajaran : Yulira Boangmanalu

Tahun Ajaran/ Semester : 2020/2021 ( Ganjil )

KD 3.3 Menganalisis Genre Musik R & B

KD 4.3 Memainkan hasil analisis Genre Musik R & B

R&B (ditulis juga RnB, merupakan singkatan dari Rhythm and Blues) adalah genre musik
populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues. Aliran jenis ini pertama kali diperkenalkan oleh
pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di
Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard.Istilah ini RnB
menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948,
RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh
Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-
tahun awal. Dan sekarang aliran jenis RnB ini paling digemari diseluruh dunia.

Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang
disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu
R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun
1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon
beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.

Tugas

1. Tuliskan perbedaan genre R & B dan genre musik Hip Hop!

2. Tuliskan tokoh tokoh yang mempelopori genre R&B!

3. Tuliskan tokoh – tokoh R & B masa Kini!

 MODUL PEMBELAJARAN

Nama Sekolah : SMK Swasta Maranatha Sidikalang

Mata Pelajaran : Band

Kelas : XI ( Sebelas )

Guru Mata Pelajaran : Yulira Boangmanalu

Tahun Ajaran/ Semester : 2020/2021 ( Ganjil )

KD 3.3 Menerapkan Genre Musik Dangdut dan Melayu

KD 4.3 Memainkan Genre Musik dangdut dan Melayu

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik populer tradisional Indonesia yang
khususnya memiliki unsur-unsur Hindustani (India), Melayu, dan Arab. Dangdut bercirikan dentuman
tabla (alat musik perkusi India) dan gendang. Dangdut juga sangat dipengaruhi dari lagu-lagu musik India
klasik dan Bollywood.

Sejarahnya, dangdut dipengaruhi musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan
lagu "Boneka India", dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama.
Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer, sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama
dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada
akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan
gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang
dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh
bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.

Musik Melayu adalah aliran musik tradisional yang bermula dan berkembang di wilayah pantai
timur Sumatra, Kalimantan, dan Semenanjung Malaya. Musik ini biasanya dinyanyikan oleh orang-orang
dari suku bangsa Melayu yang tidak jarang diiringi pula dengan tarian khas Melayu setempat misalnya
tari Persembahan dalam perhelatan atau pesta adat, penyambutan tetamu kehormatan, dan dalam kegiatan
keagamaan. Yang menarik dari aliran musik ini terletak pada susunannya yang terdiri dari lirik lagu yang
mengandung syair yang disesuaikan dengan kehidupan sehari-hari dan penuh dengan tunjuk ajar (pesan
moral), diisi dengan suara atau vokal khas cengkok Melayu, dan aransemen musik yang tersusun rapi.

Seiring dengan perkembangan zaman musik Melayu mengalami keberingsutan gaya musik
misalnya saja mengalami perpaduan dengan aliran musik pop, musik rok, dan dangdut. Aliran ini dapat
dijumpai di negara-negara serumpun Melayu, seperti Indonesia, Singapura, Malaysia dan Brunei
Darussalam.

Pada awal perkembangannya alat musik yang digunakan lebih didominasi oleh tingkahan rebana,
petikan gambus, gesekan biola, picitan akordion, tingkahan gong, dan tiupan serunai. Ini dipengaruhi oleh
kebudayaan dari tanah Arab dan Eropa tradisional. Seiring dengan perkembangan teknologi itu semua
digantikan dengan alat musik elektronik berupa keyboard. Walaupun demikian, dalam kegiatan-kegiatan
tertentu alat musik tradisional masih tetap digunakan demi melestarikan warisan kebudayaan.

Dalam kiprahnya aliran ini sempat populer di era '80-an bahkan memasuki era "puncak
kegemilangan" di era '90-an. Hal ini ditandai dengan semakin banyaknya penyanyi & grup band Melayu,
dan pendatang baru yang bermunculan dengan lagu-lagu andalan masing-masing.

Tugas

1. Tuliskan perbedaan Genre musik Dangdut dan Melayu!

2. Tuliskan alat musik apakah yang paling dominan pada Genre musik Dangdut dan melayu!

3.6 Menganalisis Genre Musik Jazz Standard (Ii-V-I Progession)

3.7 Memainkan Hasil Analisis Genre Musik Jazz Standard ( Ii-V-I Pregession )

Jazz ([Jes]) adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20
dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa. Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon,
piano, trompet, dan saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi,
polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note. Dalam jazz, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu
dengan cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan
cara yang sama dua kali. Tergantung kreatifitas pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan
sesama musisi atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz atau pemain dapat mengubah
melodi, harmoni.

Suatu musik dapat disebut musik jazz bila memenuhi tiga unsur. Unsur yang saya
maksudkan disini adalah ciri khas sekaligus syarat mutlak dari musik jazz. Tanpa ketiga unsur ini
atau bila salah satu unsur dihilangkan, suatu musik tidak dapat disebut jazz. Ketiga unsur tersebut
adalah sinkopasi (syncopation), blue note, dan improvisasi (improvisation).

Progresi dua-lima-satu adalah progresi akor cadential umum yang digunakan dalam
berbagai genre musik, termasuk harmoni jazz. Ini adalah urutan akord yang akarnya turun di
urutan kelima dari tingkat kedua (supertonik) ke tingkat kelima (dominan), dan akhirnya ke tonik.
Dalam kunci mayor, triad supertonik (ii) kecil, dan dalam kunci minor itu berkurang. Yang
dominan adalah, dalam bentuk normalnya, triad mayor dan biasanya akord ketujuh yang
dominan. Dengan tambahan perubahan akor, substitusi, dan ekstensi, variasi tak terbatas ada pada
rumus sederhana ini. Ini adalah urutan akord yang akarnya turun di urutan kelima dari tingkat
kedua (supertonik) ke tingkat kelima (dominan), dan akhirnya ke tonik. Dalam kunci mayor, triad
supertonik (ii) kecil, dan dalam kunci minor itu berkurang. Yang dominan adalah, dalam bentuk
normalnya, triad mayor dan biasanya akord ketujuh yang dominan. Dengan tambahan perubahan
akor, substitusi, dan ekstensi, variasi tak terbatas ada pada rumus sederhana ini. ii – V – I progresi
sangat umum dalam jazz. Dalam jazz, ii biasanya dimainkan sebagai akord minor ke-7, dan I
biasanya dimainkan sebagai akord mayor ke-7 (meskipun bisa juga dimainkan sebagai akord
mayor ke-6). Progresi ii7 – V7 – Imaj7 memberikan suara halus yang memimpin antara sepertiga
dan tujuh akord ini; Akor ketiga dari satu akor menjadi akor ketujuh dari akor berikutnya, dan
akor ketujuh dari satu akor bergerak turun setengah langkah menjadi akor ketiga pada akor
berikutnya. Misalnya, dalam kunci C, progresi jazz ii – V – I standar adalah Dm7 – G7 – Cmaj7,
dan sepertiga dan tujuh dari akord ini adalah F – C, B – F, E – B; terbalik untuk menghasilkan
suara yang lebih halus, ini menjadi F – C, F – B, E – B.

Tugas

1. Jelaskan bagaimana teknik sinkopasi dalam musik jazz!

2. Jelaskan apa yang dimaksud dengan Improviasi!

3. Jelaskan apakah perbedaan genre musik Jazz dan Blues!

4. Jelaskan pengertian blue not!

MODUL PEMBELAJARAN
Nama Sekolah : SMK Swasta Maranatha Sidikalang

Mata Pelajaran : Band

Kelas : XII ( Dua Belas )

Guru Mata Pelajaran : Yulira Boangmanalu

Tahun Ajaran/ Semester : 2020/2021 ( Ganjil )

KD 3.19 Menerapkan genre musik pop dalam format band akustik

KD 4.19 Memainkan genre musik pop dalam format band akustik

Sebelumnya kita telah mempelajari apa itu Genre musik POP. genre musik dari musik populer
yang berasal dalam bentuk modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll. Musik pop dibuat
dengan sederhana, jarang memakai bentuk komposisi. Lebih dari itu bentuk, lirik dan aransemen lagu-
lagu pop juga bersifat sederhana, mudah diingat, dan seringkali hanya untuk menghibur masyarakat.
Berikut ini adalah ciri-ciri musik pop sendiri ada beberapa yaitu:

– Melodi yang mudah diterima dan dicerna oleh masyarakat.

– Mudah dipadukan dengan jenis lain

– Karakters liriknya mudah serta cepat diserap

– Memakai harmoni yang mudah dengan tempo yang banyak.

Musik akustik adalah musik yang semata-mata atau utamanya menggunakan alat musik yang
menghasilkan suara melalui alat akustik , bukan alat listrik atau elektronik . Instrumen akustik dapat
dibagi menjadi enam kelompok: instrumen senar, instrumen tiup, perkusi, instrumen lain, instrumen
ensembel, dan instrumen tidak diklasifikasikan. Instrumen senar memiliki senar yang diregangkan dengan
kuat, yang ketika digerakkan menciptakan energi pada frekuensi yang (hampir) berhubungan secara
harmonis. Dalam permainan Band pada genre musik POP, alat musik yangs sering digunakan adalah gitar
akustik, bass akustik, piano dan cajon.

Tugas

1. Mainkan satu lagu genre musik pop dalam bentuk Band akustik!

2. Tuliskan macam-macam 6 kelompok Instrumen musik!

Bahan/ Alat yang diperlukan untuk bahan ajar

1. Senar Gitar ( 3 set )

2. Stik Drum ( 5 Set )

3. Cajon ( 1 Buah )

4. Sustain Piano ( 1 Buah )

5. Foot Rest/ Foot Stool Gitar ( 5 Buah )

6. Stand Partitur ( 5 Buah )

7. Pedal Gitar Listrik / efek ( 1 Buah )

Guru Bidang Studi

( Yulira Boangmanalu )