TUGAS KELOMPOK

PENGANTAR PRODUKSI FILM & TELEVISI

SEMESTER 1 / GASAL 2021-2022

ANGGOTA KELOMPOK:
Alifia Raditya Ariandi (1210150009)
Bertrand Valentino (1210150019)
Dandy Endrasyah Gautama (1210150027)
Della Rosa Salsabila (1210150028)

PROGRAM STUDI FILM DAN TELEVISI S-1

FAKULTAS FILM DAN TELEVISI
INSTITUT KESENIAN JAKARTA
2022
 DAFTAR ISI

BAB 1 Sistem Produksi : Hollywood Studio

Membahas mengenai sejarah terbentuknya film hollywood serta
sistem produksinya, distribusi, kontrol pasar, eksebisi, hayes code
masa keemasan hollywood, dan hollywood klasik.

BAB 2 Sistem Produksi : Independent

Membahas mengenai pengertian, sejarah film independen beserta sistem
produksinya hingga perkembangan film independen.

BAB 3 Art Cinema

Membahas mengenai pengertian art film, ciri-cirinya, kekurangan dan
kelebihan art film beserta tujuan dibuatnya art film.
 BAB 1
SISTEM PRODUKSI HOLLYWOOD STUDIO

Hollywood tidak lahir begitu saja. Sebuah proses yang panjang dan rumit
membentuk Hollywood seperti yang kita kenal sekarang. Tahun 1908, Thomas
Alfa Edison membentuk Motion Picture Patent Company (MPPC). Di bawah
bendera MPPC, Edison dan Biograph menjadi satu-satunya penyedia bahan baku
dan pemilik paten untuk semua peralatan yang digunakan dalam pembuatan
film. Untuk mendapatkan lisensi untuk membuat, mendistribusikan, dan
mengeksebisi film yang mereka buat, perusahaan-perusahaan film lain harus
menjadi anggota MPPC. Perusahaan-perusahaan yang tidak menjadi anggota
MPPC tidak dapat melanjutkan kegiatan mereka karena terbentur peraturan
paten. Edison mematenkan semua barang temuannya, termasuk kamera dan
bahan baku film, sehingga siapa saja yang ingin menggunakannnya harus
membayar paten. Namun MPPC tidak sepenuhnya berhasil membatasi
pergerakan perusahaan-perusahaan lain yang tidak tergabung dalam MPPC.
Beberapa perusahaan independen, yang tidak tergabung dalam MPPC, tetap
bertahan. Salah satu sutradara dari Biograph yang paling penting, D. W. Griffith,
keluar dari perusahaan itu dan mendirikan perusahaannya sendiri pada tahun
1908. Hal yang sama juga dilakukan para pembuat film yang lain.

Tahun 1912, pemerintah Amerika Serikat melarang MPPC, dan tiga tahun
kemudian MPPC dinyatakan sebagai monopoli dan harus dibubarkan. Sekitar
tahun 1910-an perusahaan-perusahaan film yang tidak tergabung dalam MPPC,
mulai pindah ke California. Studio-studio Hollywood yang mengembangkan
zaman keemasan film hampir tidak pernah berdiri. Salahkan Thomas Edison.
Penemu hebat berjuang untuk mendapatkan royalti dari siapa pun yang
menggunakan proyektor film, yang pada akhirnya menghancurkan banyak
peserta pameran. Tetapi seorang pionir industri melawan balik. Dia adalah
William Fox, yang menggunakan banyak uangnya sendiri untuk menghapus
Edison Motion Picture Patents Co dan untuk mengamankan kebebasan bagi
peserta pameran film untuk beroperasi tanpa pelecehan hukum.
Kurang dari satu dekade, dengan sistem yang mereka kembangkan, Hollywood
mampu memproduksi film-film yang menguasai tidak hanya pasaran Amerika
Serikat saja, namun juga menembus pasaran dunia. Dengan menekankan pada
produksi film yang serba cepat –mirip dengan pembuatan barang di pabrik—dan
menguasai secara semua aspek yang berkaitan dengan bisnis film; mulai dari
produksi, distribusi, hingga eksebisi, Hollywood membentuk sebuah sistem yang
pada akhirnya kita kenal dengan Sistem Studio Hollywood. Dasar dari sistem ini
adalah pembuatan rencana tahunan untuk film-film yang akan diproduksi.
Sepanjang akhir 1910-an hingga awal 1920-an sebuah perusahaan sukses yang di
kepalai Adolph Zukor, Famous player-lasky corp, mengembangkan sebuah sistem
untuk memproduksi film dalam skala besar. Sistem ini sangan dikagumi hingga
industri-industri film di luar negeri mengirimkan wakil mereka untuk mempelajari
sistem ini, bahkan jika memungkinkan, untuk menjiplak nya habis-
habisan.Hollywood menekankan kemampuas promosinya pada star system.
Dengan sistem ini, Hollywood memanfaatkan media massa dan media
komunakasi lainnya untuk mempromosikan untuk menyusupkan sesuatu yang
menarik perhatian yaitu bintang bintang yang ada pada film mereka-sehingga
publik penasaran dan mau menontonnya. Hollywood membuat skenario
berdasarkan tokoh utama film mereka. Bintang bintang inilah yang menjadi
alasan mengapa film dibuat. Bintang bintang itudengan cepat menyadari hal ini.
Mereka sadar bahwa mereka adalah hal yang sangat penting bagi industri
perfilman hollywood. Semakin bintang itu bisa membuat film laris ditonton.
semakin mereka mempunyai nilai tawar.

Paramount didirikan pada 1912 film terlaris yang pernah mereka produksi
adalah Titanic (1997) (kerjasama dengan 20th Century Fox) Paramount awalnya
bernama Famous Players Film Company dan didirikan pada tahun 1912. Pada
masa awal, Paramount menampilkan beberapa bintang baru, termasuk
Mary Pickford, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks, dan Gloria Swanson.
Paramount juga menjad studio yang merilis film pemenang pertama Academy
Award untuk Best Picture, Wings. Paramount mempertahankan reputasinya
sebagai studio bintang; sepanjang tahun 1930-an, 1940-an, dan 1950-an dengan
menampilkan legenda seperti Marx Brothers, Bob Hope, Bing Crosby, dan
Marlene Dietrich. Namun, keputusan Mahkamah Agung tahun 1948 yang
memaksa studio untuk menjual rantai teater mereka yang sangat sukses,
memberi dampak yang signifikan pada Paramaount sehingga mengalami
penurunan. Paramount pulih dengan beberapa film yang rilis dari tahun 1970-an
seperti The Godfather (1972), Saturday Night Fever (1977), Grease (1978), Top
Gun (1986), Ghost (1990), Titanic (1997), dan seri Indiana Jones dan Star
Trek.Waralaba utama lainnya termasuk Transformers, Iron Man (dua film
pertama), Mission: Impossible, Friday the 13th (delapan film pertama), dan
Beverly Hills Cop. The Birth of a Nation, aslinya disebut The Clansman, adalah
sebuah film drama epik bisu Amerika Serikat tahun 1915 yang disutradarai oleh
D. W. Griffith dan dibintangi oleh Lillian Gish. Skenarionya diadaptasi dari novel
Thomas Dixon Jr. tahun 1905 dan drama The Clansman. Griffith ikut menulis
skenario dengan Frank E. Woods dan memproduseri film tersebut bersama Harry
Aitken. The Birth of a Nation adalah tonggak sejarah film, dipuji karena keahlian
teknisnya. Itu adalah film 12- reel pertama yang pernah dibuat dan, pada tiga
jam, juga yang terpanjang hingga saat itu. Plotnya, sebagian fiksi dan sebagian
sejarah, menceritakan pembunuhan Abraham Lincoln oleh John Wilkes Booth
dan hubungan dua keluarga di era Perang Saudara dan Rekonstruksi selama
beberapa tahun—Stoneman yang pro-Union (Utara) dan yang pro -Konfederasi
(Selatan) Camerons. United Artists Corporation (UA), saat ini menjalankan bisnis
sebagai United Artists Digital Studios, adalah perusahaan produksi digital
Amerika. Didirikan pada tahun 1919 oleh D. W. Griffith, Charlie Chaplin, Mary
Pickford, dan Douglas Fairbanks, studio ini didasarkan pada memungkinkan aktor
untuk mengontrol kepentingan mereka sendiri, daripada bergantung pada studio
komersial. UA berulang kali
dibeli, dijual, dan direstrukturisasi selama abad berikutnya. Metro-Goldwyn-
Mayer mengakuisisi studio tersebut pada tahun 1981 dengan harga dilaporkan
$350 juta ($$1 miliar hari ini).

The Jazz Singer, film musikal Amerika, dirilis pada tahun 1927, yang
merupakan film panjang fitur pertama dengan dialog yang disinkronkan. Ini
menandai naiknya talkie dan akhir dari era film bisu.
Di Yom Kippur, penyanyi Rabinowitz (diperankan oleh Warner Oland)
menantikan saat putranya yan berusia 13 tahun, Jakie (Robert Gordon), akan
menggantikannya di sinagoge. Namun, setelah mengetahui bahwa Jakie
bernyanyi di salon, penyanyi itu memukulinya, dan Jakie kabur dari rumah.
Setelah dewasa (Al Jolson), Jakie menjadi penyanyi jazz, tampil dengan nama Jack
Robin. Ketika ayahnya jatuh sakit sebelum Yom Kippur, Jakie harus memilih
antara menyanyi di gladi bersih pertunjukan Broadway barunya atau
menyanyikan Kol Nidre di sinagoge di tempat ayahnya. Jakie menyelesaikan
nomornya dan bergegas ke sinagoga, di mana ayahnya mendengar dia
menyanyikan Kol Nidre dan kemudian meninggal, berdamai dengan Jakie.
Meskipun secara luas dikreditkan sebagai pembicara pertama, penghargaan
tersebut agak menyesatkan. Film lain telah menyinkronkan suara untuk musik
atau efek suara sebelum film ini. Studio kecil Warner Brothers telah membeli
sistem sound-on-disc yang disebut Vitaphone dan memulai debut
sistem tersebut pada tahun 1926 dengan Don Juan, sebuah drama kostum
mewah yang menampilkan skor yang dibawakan oleh New York Philharmonic
Orchestra. Namun, The Jazz Singer, fitur Vitaphone kedua, adalah film fitur
lengkap pertama yang memiliki trek suara yang menyertakan dialog (meskipun
hanya nomor musik dan beberapa percakapan tertentu yang berjumlah
seperempat dari film yang direkam untuk suara). Fitur pertama di mana semua
dialog direkam adalah film Vitaphone Warner Brothers lainnya, Lights of New
York (1928). Komedian Eddie Cantor dan George Jessel (yang memainkan peran
utama dalam drama 1925 yang menjadi dasar film tersebut) keduanya menolak
film tersebut, meninggalkan peran bersejarah untuk Jolson. Eksekutif studio Sam
Warner, salah satu pendiri Warner Brothers dan kekuatan kreatif di balik film
tersebut, meninggal satu hari sebelum pemutaran perdana film tersebut, yang
sengaja ditetapkan
sehari sebelum Yom Kippur. Salah satu baris pertama Jolson, Anda belum
mendengar apa-apa, dating untuk melambangkan kedatangan gambar yang
berbicara. Kesuksesan finansial film tersebut menjadikan Warner Brothers
sebagai studio besar, dan studio tersebut memenangkan Academy Award
kehormatan untuk memproduksi The Jazz Singer, pelopor film berbicara yang
luar biasa, yang telah merevolusi industry. Ada banyak remake dari cerita di
layar dan di atas panggung. Penampilan Jolson dalam blackface telah lama
dipelajari untuk apa yang dikatakan tentang stereotip dan masalah asimilasi yang
sering dihadapi oleh kelompok etnis.

Depresi Hebat adalah kemerosotan ekonomi terburuk dalam sejarah

dunia industri, yang berlangsung dari tahun 1929 hingga 1939. Itu dimulai
setelah jatuhnya pasar saham pada Oktober 1929, yan membuat Wall Street
panik dan memusnahkan jutaan investor. Selama beberapa tahun berikutnya,
pengeluaran konsumen dan investasi turun, menyebabkan penurunan tajam
dalam output industri dan lapangan kerja karena perusahaan yang gagal
memberhentikan pekerja. Pada tahun 1933, ketika Depresi Hebat mencapai titik
terendahnya, sekitar 15 juta orang Amerika menganggur dan hampir
separuh bank negara itu bangkrut. Sepanjang tahun 1920-an, ekonomi AS
berkembang pesat, dan total kekayaan negara itu meningkat lebih dari dua kali
lipat antara tahun 1920 dan 1929, periode yang dijuluki Dua Puluh Yang
Menggemaskan Pasar saham, yang berpusat di New York Stock Exchange di Wall
Street di New York City, adalah tempat spekulasi yang sembrono, di mana setiap
orang mulai dari taipan jutawan hingga juru masak dan
petugas kebersihan menuangkan tabungan mereka ke dalam saham. Akibatnya,
pasar saham mengalami ekspansi yang cepat, mencapai puncaknya pada Agustus
1929. Pada saat itu, produksi sudah menurun dan pengangguran meningkat,
meninggalkan harga saham jauh lebih tinggi dari nilai sebenarnya. Selain itu,
upah pada waktu itu rendah, utang konsumen membengkak, sektor pertanian
ekonomi sedang berjuang karena kekeringan dan jatuhnya harga pangan
dan bank memiliki kelebihan pinjaman besar yang tidak dapat dilikuidasi.
Ekonomi Amerika memasuki resesi ringan selama musim panas 1929, ketika
belanja konsumen melambat dan barang-barang yang tidak terjual mulai
menumpuk, yang pada gilirannya memperlambat produksi pabrik. Meskipun
demikian, harga saham terus naik, dan pada musim gugur tahun itu telah
mencapai tingkat stratosfer yang tidak dapat dibenarkan oleh pendapatan masa
depan yang diharapkan.

Jurusan “BIG FIVE” semuanya berpusat di studio film yang aktif sejak
Zaman Keemasan Hollywood, tiga di antaranya termasuk di antara Delapan Besar
studio film besar. Dalam dua kasus – Paramount dan Warner Bros. – studio
adalah salah satu dari BIG FIVE asli selama era itu. Dalam satu kasus–Universal–
studio juga dianggap besar, tetapi di tingkat berikutnya,
bagian dari Little Three Walt Disney Productions adalah perusahaan produksi
independen dan entitas penting Hollywood yang tidak besar sampai pertengahan
1980-an, bergabung dengan BIG SIX saat itu: empat dari Lima Besar (Warner
Bros., Paramount, MGM, dan 20th Century Fox), dan dua dari Little Three
(Columbia dan Universal), secara singkat membentuk BIG SEVEN,sebelum MGM
menjadi mini-mayor pada tahun 1986. Dan terakhir, Sony
Pictures Entertainment dibentuk dari penggabungan Columbia dan Tri- Bintangi
tahun 1987.RKO, MGM, dan 20th Century Fox adalah tiga jurusan BIG FIVE
lainnya, yang dihentikan pada tahun 1959, menjadi jurusan mini setelah
penjualan dari Turner ke Kerkorian, dan masing-masing diakuisisi oleh Disney. Ini
mengakhiri studio Enam Besarsaat itu. United Artists dan Columbia adalah
anggota lain dari Little Threeyang tumbuh menjadi status utama, mantan
perusahaan distribusi untuk beberapa produser independen yang kemudian
mulai memproduksi film , dan kemudian diakuisisi oleh MGM. Film yang terakhir
diproduksi dan didistribusikan, kemudian menjadi bagian dari Columbia Pictures
Entertainment bersama dengan Tri-Star Pictures pada tahun 1987. CPE pada
gilirannya diakuisisi oleh Sony pada tahun 1989, dan berganti nama menjadi Sony
Pictures pada tahun 1991. Sementara studio utama Big Five terletak dalam jarak
15 mil (24 km) satu sama lain, (Disney dan Warner Bros keduanya terletak di
Burbank dan Universal, area tak berhubungan di sekitar Universal City,
sedangkan Paramount adalah satu-satunya anggota Big Five masih berbasis di
Hollywood dan terletak seluruhnya dalam batas kota resmi Kota Los Angeles dan
Columbia di Culver City), Disney adalah satu-satunya studio yang dimiliki oleh
konglomerat yang sama sejak didirikan dan juga merupakan satu-satunya
anggota yang entitas induknya masih berlokasi di dekat Los Angeles di lahan
studio Disney dan di gedung yang sama, hingga 2019, ketika perusahaan
mengakuisisi 20th Century Fox, Warner Bros, Paramount, dan Universal
sebelumnya dimiliki oleh banyak perusahaan berbeda yang diakuisisi oleh dan
bergabung dengan konglomerat yang sekarang mereka laporkan di New York City
(NBCUniversal, ViacomCBS, dan WarnerMedia), yang perusahaan induknya
masing-masing berkantor pusat di Philadelphia (Comcast), Boston (Hiburan
Nasional), dan Dallas. Sebagian besar dari Lima Besar saat ini juga mengendalikan
anak perusahaan dengan jaringan distribusi mereka sendiri yang berkonsentrasi
pada gambar arthouse (misalnya, Universal Focus Features) atau
film bergenre (misalnya, Sony Screen Gems); beberapa dari unit khusus ini
ditutup atau dijual antara tahun 2008 dan 2010. Lima studio besar dikontraskan
dengan perusahaan produksi dan/atau distribusi yang lebih kecil, yang dikenal
sebagai independen atauindie Produser/distributor independen terkemuka
seperti Lionsgate, Metro-Goldwyn-Mayer, dan STX Entertainment kadang-kadang
disebut sebagai mini-majors. Dari tahun 1998 hingga 2005, DreamWorks SKG
menguasai pangsa pasar yang cukup besar untuk bisa dibilang memenuhi syarat
sebagai jurusan ketujuh, meskipun outputnya relatif kecil. Pada tahun 2006,
DreamWorks diakuisisi oleh Viacom, induk perusahaan Paramount. Pada akhir
2008, DreamWorks sekali lagi menjadi perusahaan produksi independen; film-
filmnya didistribusikan oleh Disney Touchstone Pictures hingga 2016, di mana
distribusi beralih ke Universal. Lima besar studio besar saat ini terutama
mendukung dan distributor film yang produksi sebenarnya sebagian besar
ditangani oleh perusahaan independen - baik entitas lama atau yang dibuat
untuk dan didedikasikan untuk pembuatan film tertentu. Dua di antaranya
(Disney dan Columbia) mendistribusikan film mereka melalui divisi afiliasi (Walt
Disney Studios Motion Pictures dan Sony Pictures Releasing); sedangkan sisanya
(Universal, Paramount, dan Warne Bros.) berfungsi sebagai perusahaan produksi
dan distribusi. Divisi khusus seringkali hanya memperoleh hak distribusi atas
gambar-gambar di mana studio tidak memiliki keterlibatan sebelumnya.
Sementara jurusan masih melakukan sedikit produksi nyata, kegiatan mereka
lebih terfokus di bidang pengembangan, pembiayaan, pemasaran, dan
merchandising. Fungsi bisnis tersebut biasanya masih dilakukan di atau dekat Los
Angeles, meskipun fenomen produksi yang tidak terkendali berarti bahwa
sebagian besar film sekarang sebagian besar atau seluruhnya diambil di lokasi di
tempat-tempat di luar Los Angeles. Lima besar studio besar juga merupakan
anggota dari Motion Picture Association Dari sekitar tahun 1955 hingga 1970,
karena efek dari dekrit persetujuan secara bertahap diserap, urutan besarnya di
antara studio Hollywood berubah. Anak-anak di bawah umur di era studio
Universal, Columbia, dan United Artists mampu menjadi mayor karena pengaruh
kendali pasar bergeser dari pameran ke distribusi. Jurusan menyusut dengan
melepaskan rantai teater mereka, dan satu RKO, selalu yang terlemah
menghilang, meninggalkan MGM, Paramount, Warner Bros., dan 20th Century
Fox untuk bersaing dengan mantan anak di bawah umur untuk pangsa pasar.
Tanpa stabilitas yang disediakan oleh integrasi vertikal, produksi muncul
berdasarkan film demi film daripada sebagai bagian dari jadwal institusional yang
dirasionalisasi, dan banyak studio mengalami penurunan pendapatan jangka
panjang karena keuntungan tahunan semakin bergantung pada keberhasilan film
individu. Pada tahun 1960-an,
dengan saham mereka yang dinilai terlalu rendah, tetapi dengan aset yang
signifikan dalam real estat, perpustakaan film, dan fasilitas produksi yang
berfungsi, studio telah menjadi target yang menarik untuk pengambilalihan
perusahaan, dan pada tahun 1970 empat di antaranya Universal, Paramount,
Warner Bros., dan United Artists telah bergabung dengan konglomerat dan satu
MGM telah diakuisisi oleh seorang pengusaha kaya, hanya menyisakan Fox,
Columbia, dan Disney milik keluarga di bawah kepemilikan asli. Konglomerasi
jelas memperkuat Universal, Paramount, dan Warner Bros., dan selama tahun
1970-an afiliasi konglomerat umumnya berfungsi untuk meningkatkan pangsa
pasar distributor. (Menurut Justin Wyatt, rata-rata pangsa pasar untuk 1970-
1980 adalah: Paramount 15 persen; Warner Bros. 14,5 persen; Fox 13,9 persen;
Universal 13,4 persen; United Artists 11,5 persen; Columbia 10,2 persen; dan
MGM 5,8 persen, dengan Fox kekuatan sebagian besar disebabkan oleh
keberhasilan Star Wars; Disney memiliki sekitar 6 persen, meninggalkan banyak
perusahaan kecil untuk memperebutkan 10% sisanya.) Sebagai bentuk organisasi
perusahaan yang terdiversifikasi secara sadar, konglomerat telah berkembang
pesat sejak Perang Dunia II. Dari hanya 3 persen pada tahun 1948-1953, akuisisi
konglomerat telah berkembang menjadi 49 persen dari semua aset yang
diperoleh melalui merger pada periode 1973-1977, dan pada akhir 1970-an
banyak konglomerat berdiri siap untuk menjadi perusahaan multinasional.

DISTRIBUSI, KONTROL PASAR, DAN EKSEBISI

Untuk mengendalikan situasi dan memaksimalkan keuntungan di luar

negeri, perusahaan-perusahaan besar Hollywood membentuk sebuah assosiasi
yang bernama Motion Picture Producers and Distributors Assosiation (MPPDA)
dengan Will H. Hays sebagai ketuanya. Will H. Hays memastikan pasaran luar
negeri tetap terbuka untuk menerima film-film Hollywood. Pada pertengahan
1920-an, Hollywood mendominasi pasaran film dunia yang secara tidak langsung
juga mempengaruhi standar perfilman di negara-negara lain dalam hal style, form,
dan content-nya.
Faktor ketiga yang sangat krusial dalam bisnis film adalah eksebisi.
Hollywood tidak hanya menjadi sekumpulan perusahaan pembuat film di
California, tapi juga pemilik serangkaian gedung teater mewah di jalan-jalan
utama dari New York hingga Los Angeles, Chicago hingga Dallas, dan, dalam
waktu yang singkat, dari London hingga Paris. Gedung bioskop mewah ini lebih
dari pada teater biasa. Arsitekrtur yang megah dan sentuhan high-class dibuat
untuk memenuhi selera penonton yang tidak hanya mendatangi gedung bioskop
untuk menonton film, namun juga menjadi salah satu jalan untuk menunjukkan
status sosial.

HAYES CODE – 1934

The Hays Code, atau Motion Picture Production Code, menyensor industri
film Amerika selama pertengahan abad kedua puluh. Dibuat oleh Motion Picture
Producers and Distributors of America (MPPDA)—sekarang dikenal sebagai
Motion Picture Association of America (MPAA)—Kode Hays mengharuskan
pembuat film untuk mematuhi prinsip-prinsip umumnya untuk menerima meterai
persetujuan.
Selama Zaman Keemasan Hollywood, Hays Code menyensor dan
melarang berbagai macam subjek. Ini termasuk penggambaran ketelanjangan,
adegan gairah, ciuman penuh nafsu, penyebutan penyakit kelamin, kata-kata
kotor, kejahatan yang digambarkan secara positif, tidak menghormati agama atau
hukum, penyimpangan seksual (kode untuk homoseksualitas), dan miscegenation
(hubungan antar ras)—di antara subjek lainnya. Studios menerapkan Hays Code
untuk menghindari sensor pemerintah dan untuk mengembalikan citra publik
Hollywood setelah beberapa skandal bintang film.

THE GOLDEN AGE OF CINEMA (HOLLYWOOD)

The Golden Age of Hollywood melihat beberapa lompatan teknis besar

dalam bisnis film termasuk warna. Pembuat film telah bereksperimen dengan
warna sejak awal perfilman. Teknik paling awal melibatkan pewarnaan bingkai
individu dengan tangan, proses melelahkan yang tidak efektif dan tidak
menghasilkan hasil warna yang jelas, tajam, dan tajam (salah satu contohnya
adalah 'The Great Train Robbery'). Selama beberapa dekade berikutnya, para
insinyur menemukan cara untuk menggunakan stensil untuk mewarnai film lebih
cepat. Mereka juga mengembangkan cara lain untuk menambahkan warna, seperti
memandikan stok film dengan pewarna yang sesuai dengan suasana adegan, ini
disebut toning (merah untuk kekerasan dan biru untuk kesedihan). Pada
pertengahan 1920-an, hampir sembilan puluh persen film Hollywood diwarnai,
diberi warna, atau kombinasi keduanya, namun, warnanya masih terlihat artifisial
dan tidak memberikan hasil yang cukup baik untuk jumlah pekerjaan yang
diperlukan dan sekali. Hollywood dikonversi ke teknologi suara-on-film,
pewarnaan mengganggu kemampuan stok film untuk merekam suara yang tepat.
Pembuat film perlu mengetahui sinematografi warna (menangkap warna dengan
gambar). Pada tahun 1861, seorang fisikawan Skotlandia bernama James Clerk
Maxwell membangun dasar-dasar fotografi berwarna (untuk informasi lebih lanjut
tentang perkembangan fotografi, lihat posting blog saya di Prekursor Film).
Cahaya di sekitar kita terdiri dari spektrum panjang gelombang yang berbeda,
beberapa di antaranya kita lihat sebagai warna yang terlihat. Maxwell menemukan
bahwa semua warna ini dapat diturunkan dari beberapa kombinasi merah, kuning,
dan biru. Mulai tahun 1906, para insinyur mencoba menggunakan pengetahuan ini
untuk membuat sinematografi berwarna, namun eksperimen mereka terlalu tidak
dapat diandalkan atau mahal dan terus gagal.

Kemudian datanglah Technicolour. Pada tahun 1922, Technicolor

Corporation melihat kesuksesan pertamanya dengan kamera pemecah sinar khusus
yang dapat membuat dua negatif terpisah. Cahaya memasuki kamera dan dipecah
menjadi panjang gelombang yang berbeda dengan cara yang mirip dengan sinar
matahari yang mengenai prisma dan menciptakan pelangi. Setengah terus lurus ke
depan, sementara setengah lainnya dialihkan sembilan puluh derajat, untuk
menghasilkan dua film negatif. Negatif ini diperlakukan secara kimia, diwarnai
biru atau merah, dan disemen bersama-sama, Anda dapat menjalankan strip film
terakhir melalui proyektor biasa dan menonton film berwarna. Meskipun tidak
tepat, warna dalam film ini lebih dapat diandalkan dan akurat daripada upaya
sebelumnya. Selama dekade berikutnya, Technicolor memperluas sistemnya
menjadi proses tiga warna, dengan kamera yang merekam gambar asli ke tiga
negatif terpisah (merah, biru, dan hijau). Pada tahun 1932, proses ini menciptakan
hasil yang berkualitas tinggi dan semarak, sehingga Technicolor berakhir dengan
monopoli virtual pada film berwarna selama dua puluh tahun ke depan. Sepanjang
tahun 1930-an, pembuat film dan studio secara bertahap mulai bermain-main
dengan Technicolour. Pada pertengahan dekade, produser David O. Selznick
mengubah sudut dengan melemparkan bintang-bintang dalam film berwarna untuk
pertama kalinya dan ketika tahun 1930-an berakhir, Hollywood merilis
serangkaian hits terkenal yang membuktikan bahwa warna tetap ada di sini. .
Kemajuan dalam sinematografi warna akan terus berkembang selama bertahun-
tahun, tetapi dasar-dasarnya tetap sama sampai stok film digantikan oleh video
digital di abad kedua puluh satu.
Elemen teknis lain dari sinema yang dibakukan selama Zaman Keemasan
Hollywood adalah rasio aspek (perbandingan lebar layar dengan tinggi layar).
Kembali pada tahun 1932, Academy of Motion Picture Arts and Sciences (orang-
orang yang membagikan Oscar) menetapkan aspek standar 4:3 (juga dikenal
sebagai bukaan Academy, tidak persegi tetapi lebih dekat ke persegi daripada apa
kita gunakan sekarang).

Aspek rasio 4:3

Sebagian besar film yang dibuat saat ini diambil dalam rasio aspek 16:9, yang
sering disebut layar lebar dan karena begitu banyak film dan TV. diambil dengan
rasio ini, sebagian besar layar baru dibuat untuk menyesuaikannya.

Aspek rasio 16:9

Namun, sejumlah rasio aspek dapat digunakan selama pembuatan film. Pada
1950-an, pembuat film bereksperimen dengan rasio layar lebar ekstrem yang
disebut Cinerama. Prosesnya melibatkan pemotretan dengan tiga kamera
tersinkronisasi terpisah yang dihubungkan bersama dalam busur, dan
memproyeksikannya dari tiga proyektor yang disinkronkan. Layar itu berbentuk
busur yang serupa, membungkus dirinya sendiri di sekitar penonton. Rasio aspek
akhir Sinerama adalah 8:3. Syuting film paling terkenal di Cinerama adalah epik
barat How the West Was Won, namun, proses ini terlalu mahal dan rumit untuk
digunakan secara luas.

Aspek rasio 8:3 (Cinerama Cinema)

Selain itu, ada CinemaScope. Daripada memotret dengan beberapa kamera,

CinemaScope menggunakan sesuatu yang disebut lensa anamorfik. Ini adalah
lensa khusus untuk kamera yang merekam gambar lebih lebar, tetapi, diperas ke
samping sehingga semuanya sesuai dengan stok film standar tiga puluh lima
milimeter saat film diproyeksikan, lensa serupa yang dipasang pada proyektor
akan mengubah gambar, melebar itu mundur, dan memproyeksikannya ke layar.
Hasilnya adalah rasio aspek 2,55:1. Film pertama yang menggunakan
CinemaScope adalah epik alkitabiah 1953 The Robe dan pada akhir tahun, setiap
studio besar Hollywood kecuali Paramount dilisensikan untuk membuat film
CinemaScope.

Aspek rasio 2.55:1 dan film pertama yang menggunakan CinemaScope

Seiring waktu, rasio dikurangi menjadi 2,35:1, dan pada pertengahan 1950-an,
industri film Amerika hampir seluruhnya beralih ke pembuatan film layar lebar
anamorfik. Butuh beberapa waktu bagi pembuat film untuk menyesuaikan diri
dengan pengambilan gambar layar lebar. Perubahan dari 4:3 ke 16:9
menyebabkan pembuat film menjadi bingung karena mereka tidak tahu apa yang
harus dilakukan dengan ruang ekstra yang harus mereka isi, bidikan seperti close-
up (terutama wajah) menjadi semakin sulit untuk dibingkai, sementara wide-shot
(terutama lanskap) menjadi lebih mudah untuk dibingkai. Pada awalnya, film
layar lebar menghargai komposisi dan membutuhkan waktu lama untuk mengedit,
pembuat film membangun cerita mereka dengan mengisi bingkai, daripada
memotong ke gambar baru. Genre seperti western, musikal, dan epos berskala
besar semuanya cocok untuk kemungkinan pembangunan dunia semacam ini.
Pada akhirnya, kemajuan teknis suara, warna, dan rasio aspek yang dapat
mengelilingi penonton menjadikan studio Hollywood yang kuat sebagai pusat
jagat sinematik dari tahun 1929 hingga 1960. Itu adalah Zaman Keemasan Sinema
yang gema dan efeknya terasa. dalam film yang ditonton hari ini.

HOLLYWOOD KLASIK

Sinema Hollywood klasik atau narasi Hollywood klasik, adalah istilah yang
digunakan dalam sejarah film yang mengacu pada visual dan gaya suara. Ini untuk
membuat film dan mode produksi yang digunakan dalam Industri film Amerika
antara tahun 1927 dan 1963. Sinema Hollywood Klasik adalah istilah yang
diciptakan oleh David Bordwell, Janet Staiger dan Kristin Thompson Para penulis
melakukan analisis formalis pada pemilihan acak 100 film Hollywood dari tahun
1917 hingga 1960. Film bersuara pertama adalah pada tahun 1927 dengan Jazz
Singer; dari sini muncul Sistem Studio Hollywood, Sistem Bintang. Awal masa
keemasannya bias dibilang ketika The Jazz Singer dirilis tahun 1927. Penulis
mengklaim bahwa gaya ini menjadi paradigmatik karena dominasi global
perfilman Hollywood. Gaya sinema Hollywood klasik telah banyak dipengaruhi
oleh ide-ide Renaisans dan kebangkitan umat manusia sebagai titik fokusnya.
Periode ini sering disebut sebagai "zaman keemasan Hollywood. Gaya klasik pada
dasarnya dibangun di atas prinsip pengeditan kontinuitas atau gaya "tak terlihat".
Rangkaian peristiwa dalam hubungan sebab-akibat yang terjadi dalam ruang dan
waktu" oleh Bordwell dan Thompson, Seni Film. Sebagian besar gaya antara
1920-1960-an. Lingkungan terlihat realistis dan dapat dipercaya oleh penonton.
 BAB 2
SISTEM PRODUKSI INDEPENDENT

Film Independen atau “indie” sebagai gerakan penyeimbang industri

sinema mainstream sejak beberapa decade silam hingga kini masih tumbuh
berkembang demikian pesat. Sineas-sineas besar serta film-film berpengaruh tidak
sedikit yang berasal dari gerakan sinema independen ini. Istilah “independen”
sendiri hingga kini masih kabur dan sering memicu beragam interpretasi baik
individual maupun kelompok. Film-film independen sering kali lekat dengan
sinema “non mainstream”, bujet produksi minim, tema kontroversial, cara bertutur
unik, “festival- oriented”, dan lain sebagainya.

Secara universal istilah independen bisa dipecah menjadi dua yakni,

definisi teknis dan non teknis. Definisi teknis terkait dengan enam studio raksasa
Hollywood yang menguasai industri sinema dunia saat ini, yakni 20th Century
Fox, Walt Disney, Columbia, Universal, Paramount, dan Warner Bros. Film
independen dapat didefinisikan sebagai semua film yang dibiayai kurang dari 50%
oleh salah satu dari enam studio raksasa di atas. Untuk ikut bersaing di berbagai
festival film internasional, enam studio tersebut juga memiliki beberapa studio
kecil, sebut saja seperti Fox Searchlight, Miramax Films, Sony Pictures Classic,
Warner Independent, Paramount Classics, dan lainnya. Film- film produksi studio-
studio kecil ini masih dibiayai setidaknya 50% oleh studio-studio raksasa di atas.
Sineas independen menggunakan cara bertutur yang unik, kreatif, orisinil, tema
yang kontroversial, ekstrem, serta vulgar dalam karya-karya mereka. Mereka juga
berani bereksperimen dengan teknik-teknik baru dan radikal dengan bujet
produksi yang umumnya jauh di bawah standar film-film mainstream. Film-film
independen lebih menekankan pada visi artistik sang sineas tanpa intervensi dari
pihak lain, seperti studio atau produser. Tidak seperti sineas mainstream yang
cenderung bermain “aman”, sineas independen secara sadar berani mengambil
resiko baik moral maupun finansial terhadap karya-karya mereka.

SEJARAH FILM INDEPENDEN

Perang antara studio besar versus studio kecil (independen) telah ada jauh
sejak era silam di Amerika. Pada tahun1908, dimotori oleh Thomas Alfa Edison
dibentuk The Motion Picture Patents Company (MPPC) yang merupakan
gabungan dari studio-studio besar kala itu. MPPC berfungsi untuk mengontrol
seluruh jaringan distribusi serta produksi dalam satu kendali. Studio-studio kecil
harus mendapatkan ijin untuk produksi dan distribusi sebuah film. Walau akhirnya
MPPC dibubarkan beberapa tahun kemudian namun embrio sistem studio mulai
tampak terutama ketika industri sinema mulai berpindah ke Hollywood. Beberapa
studio independen yang muncul pada era ini kelak menjadi studio raksasa yang
hingga kini masih eksis. United Artist tercatat sebagai studio independen pertama
di Amerika, dibentuk pada tahun 1919 yang dimotori oleh sineas serta bintang-
bintang besar yakni, D.W. Griffith, Chaplin, Douglas Fairbanks, serta Mary
Pickfor Beberapa studio kecil juga menggabungkan diri hingga muncullah studio-
studio besar seperti MGM, 20th Century Fox, dan lain sebagainya. Selama
beberapa dekade ke depan studio-studio independen kalah bersaing dengan studio-
studio raksasa Hollywood yang sekaligus mendominasi industri sinema dunia.
Sejak era 30-an hingga 50-an industri film Hollywood dengan sistem studionya
mencapai masa keemasaannya. Sistem studio yang dimotori oleh lima studio
raksasa (MGM, Warner Bros., Paramount, RKO, dan 20th Century Fox)
menguasai pasar dengan praktek monopoli yang mengontrol produksi, distribusi,
serta ekshibisi. Pada tahun 1941, beberapa sineas dan produser berpengaruh
seperti Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, David O. Selznick, dan
lainnya membentuk Society of Independent Motion Picture Producers (SIMPP)
yang bertujuan untuk memperjuangkan hak-hak para produser independen yang
terpinggirkan oleh sistem studio. Tahun 1942, SIMPP secara resmi mengajukan
tuntutan pada studio Hollywood (Paramount) dengan dalih monopoli.  Enam
tahun berselang, tuntutan SIMPP membuahkan hasil, pengadilan tertinggi
Amerika mengakhiri praktek monopoli dengan mengharuskan studio-studio
tersebut menjual teater-teater (ekshibisi) mereka. Hal ini praktis mengakibatkan
berakhirnya era kejayaan sistem studio. Usaha SIMPP yang berujung pada
hancurnya sistem studio memberikan kesempatan bagi para produser dan sineas
independen untuk berkreasi. Teknologi kamera yang semakin canggih, murah, dan
ringan juga semakin mendorong berkembangnya film-film independen di Amerika
selepas perang dunia kedua. Pada periode inilah muncul sineas-sineas independen
berpengaruh seperti Maya Deren, Kenneth Anger, Raymond Abrashkin yang
mampu bersaing dengan film-film independen dari benua Eropa.
 Runtuhnya tembok sensor pada dekade mendatang juga semakin
mendorong perkembangan film independen ke level yang lebih tinggi.Sementara
di wilayah Eropa film-film independen telah berkembang luas selepas perang
dunia pertama. Film-film independen yang sangat berpengaruh muncul dari
sineas-sineas yang menganut aliran seni abstrak, seperti dada dan surealis. Sineas
surealis dan dada bekerja tertutup dan mempertontonkan karya-karya mereka di
ruang lingkup mereka sendiri. Film-film mereka umumnya abstrak, anti-naratif,
menentang kausalitas, serta kerap menggunakan teknik-teknik radikal.
Selama perang dunia kedua berkecamuk praktis industri film di Eropa mengalami
mati suri namun selepas perang, industri film di Eropa mulai bangkit dan film-
film independen pun mulai kembali menggeliat. Sebuah gerakan sinema di
Perancis di akhir 50-an, yakni nouvelle vague (French New Wave) menjadi motor
penggerak gerakan independen di Eropa melalui film-film seperti The 400th Blow
karya François Truffaut serta Breathless karya Jean-Luc Godard. Para sineas
muda ini membawa kamera mereka ke jalanan, kafe serta tempat publik lainnya
dengan peralatan seadanya serta kru yang minim. Karya-karya mereka membuka
pikiran para sineas muda di Eropa dan Amerika untuk mengembangkan sinema ke
level yang lebih jauh lagi. Gerakan nouvelle vague tak lama diikuti oleh gerakan
new wave lainnya di seluruh Eropa bahkan hingga Asia.

PERKEMBANGAN FILM INDEPENDEN

Sejak era 50-an sinema independen mulai mendapat perhatian publik luas
dan sering kali meraih sukses komersil maupun kritik. Little Fugitive (1953)
arahan Raymond Abrashkin tercatat sebagai film independen pertama yang
mampu dinominasikan sebagai film terbaik dalam ajang Academy Awards.
Sukses film ini memicu para produser independen lainnya untuk memproduksi
film-film “murah” dengan sasaran kawula muda. Salah satunya yang paling
berpengaruh di era 60-an adalah Roger Corman yang kerap dijuluki “King of B-
Movies”. Film-film horor dan fiksi ilmiah produksi Corman menawarkan unsur-
unsur seks, kekerasan, obat-obatan, serta nuditas, segala sesuatu yang tidak pernah
ditawarkan oleh studio-studio besar. Momen baru era independen tercatat melalui
film Bonnie & Clyde (1967) ketika Warner BrosCmenawarkan 40% dari profit
filmnya untuk produser Warren Beatty yang juga bermain di filmnya. Momen ini
diistilahkan media dengan “New Hollywood” yang memberikan jalan bagi para
sineas serta produser independen untuk bisa mendapatkan kontrol penuh terhadap
produksi film mereka. Sineas-sineas berpengaruh seperti Martin Scorcese, Francis
Ford Coppola, serta George Lucas tercatat mengawali karir mereka sebagai sineas
independen. Talenta-talenta muda inilah yang kelak akan mengubah industry
sinema di Amerika bahkan di dunia melalui film-film mereka yang luar biasa
sukses.

BAB 3
 ART CINEMA

Art film biasanya merupakan film independen, yang ditujukan untuk pasar
khusus daripada khalayak pasar massal. Film art dimaksudkan untuk menjadi
karya artistik yang serius, seringkali eksperimental dan tidak dirancang untuk
daya tarik massa, dibuat terutama untuk alasan estetika daripada keuntungan
komersial, dan berisi konten yang tidak konvensional atau sangat simbolis.
Menurut Bordwell, sinema seni berkembang sebagai paradigma alternatif
terutama di Eropa setelah Perang Dunia Kedua, sebagian sebagai akibat dari
merosotnya dominasi Hollywood. Munculnya jenis narasi ini sebagian besar
terkait dengan maraknya sinema nasional dan berbagai New Waves di seluruh
benua Eropa pada akhir 1950-an dan 1960-an dan dicontohkan dalam karya-karya
auteurs besar Eropa, seperti Resnais, Fellini, Antonioni, dan Bergman.

Secara lebih spesifik, tiga ciri utama yang mengatur narasi film seni adalah
realisme objektif, realisme subjektif, dan kehadiran pengarang. Yang pertama
mengacu pada konstruksi realistis dari dunia cerita dengan melonggarnya logika
sebab-akibat, konstruksi episodic plot, dan resolusi terbuka. Pembangunan waktu
dan ruang sering diterjemahkan ke dalam preferensi menawarkan penonton
pengalaman yang lebih realistis daripada yang ditemukan di dunia fantasi sebuah
film Hollywood. Kedua, realisme subjektif mengacu pada penggambaran karakter
dengan penekanan pada keadaan psikologis mereka. Protagonis film seni tidak
memiliki ciri, motif, dan tujuan yang jelas. Unsur ketiga, kehadiran pengarang,
dimanifestasikan melalui komentar naratif yang membuat tindakan narasi terbuka
dan sadar diri. Sejauh menyangkut ambiguitas, Bordwell mengklaim bahwa itu
adalah strategi estetika, yang memungkinkan tiga norma utama untuk hidup
berdampingan dalam film seni, mempromosikan gagasan kebenaran yang
relativistik. Sebuah kilas balik, misalnya, dapat dikaitkan dengan memori pribadi
karakter atau komentar naratif dari auteur.
Angle pengambilan gambar yang aneh mungkin dimotivasi oleh keadaan mood
protagonis yang menyimpang atau mungkin intervensi penulis non-diegetik.
Setiap kali kita tidak dapat menemukan sesuatu dalam plot sebuah film art,
Bordwell mendesak kita untuk menafsirkan film ini, dan menafsirkannya untuk
memaksimalkan ambiguitas

Karena film art ditujukan untuk penonton pasar khusus dan kecil, film art
jarang memperoleh dukungan keuangan yang akan memungkinkan anggaran
produksi besar. Sutradara film art mengatasi kendala ini dengan membuat jenis
film yang berbeda, yang biasanya menggunakan aktor film yang kurang dikenal
(atau bahkan aktor amatir), dan set sederhana untuk membuat film yang lebih
fokus pada pengembangan ide, mengeksplorasi teknik naratif baru, dan mencoba
konvensi pembuatan film baru. Untuk promosi, film art mengandalkan publisitas
yang dihasilkan dari ulasan kritikus film; diskusi film oleh kolumnis seni,
komentator, dan blogger; dan promosi dari mulut ke mulut oleh penonton. Karena
film seni memiliki biaya investasi awal yang kecil, mereka hanya perlu menarik
sedikit penonton mainstream untuk menjadi layak secara finansial.dikaitkan
dengan memori pribadi karakter atau komentar naratif dari auteur. Angle
pengambilan gambar yang aneh mungkin dimotivasi oleh keadaan mood
protagonis yang menyimpang atau mungkin intervensi penulis non-diegetik.
Setiap kali kita tidak dapat menemukan sesuatu dalam plot sebuah film art,
Bordwell mendesak kita untuk menafsirkan film ini, dan menafsirkannya untuk
memaksimalkan ambiguitasKarena film art ditujukan untuk penonton pasar
khusus dan kecil, film art jarang memperoleh dukungan keuangan yang akan
memungkinkan anggaran produksi besar. Sutradara film art mengatasi kendala ini
dengan membuat jenis film yang berbeda, yang biasanya menggunakan aktor film
yang kurang dikenal (atau bahkan aktor amatir), dan set sederhana untuk membuat
film yang lebih fokus pada pengembangan ide, mengeksplorasi teknik naratif
baru, dan mencoba konvensi pembuatan film baru. Untuk promosi, film art
mengandalkan publisitas yang dihasilkan dari ulasan kritikus film;
diskusi film oleh kolumnis seni, komentator, dan blogger; dan promosi dari mulut
ke mulut oleh penonton. Karena film seni memiliki biaya investasi awal yang
kecil, mereka hanya perlu menarik sedikit penonton mainstream untuk menjadi
layak secara finansial.
 DAFTAR PUSTAKA

Bordwell, David. (1979). Art Cinema as a Mode of Film Practice. Pennsylvania,

US: Allegheny College.
Bordwell, David. (1985). Narration in the Fiction Film. London, UK: Routledge.
Neale, Steve. (1981). Art Cinema as Institution, Screen 22, Issue 1. Glasgow,
Scotland: Film and television studies - University of Glasgow.
https://en.wikipedia.org/wiki/Art_film
https://mataharimerahhati.wordpress.com/2007/12/31/7/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Birth_of_a_Nation
https://en.wikipedia.org/wiki/United_Artists
https://www.britannica.com/topic/The-Jazz-Singer-film-1927
https://www.history.com/topics/great-depression/great-depression-history
https://en.wikipedia.org/wiki/Major_film_studios
https://www.encyclopedia.com/arts/culture-magazines/orders-magnitude-i-majors-
mini-majors-instant-majors-and-independents
http://hajingfai.blogspot.com/2012/05/sejarah-perkembangan-film-
independen.html#ixzz7HCXBgAAT
http://www.jke.feb.ui.ac.id/index.php/jkmi/article/viewFile/7838/3905
https://id.wikipedia.org/wiki/Perkembangan_Film
https://nasional.sindonews.com/berita/945603/149/apa-sih-makna-film-indie
http://hajingfai.blogspot.com/2012/05/sejarah-perkembangan-film-
independen.html#ixzz7HCSVVUPc
https://www.masterclass.com/articles/hays-code-explained#what-was-the-hays-
code
https://filmythingsforfilmypeople.wordpress.com/2019/01/08/the-history-of-film-
classic-hollywood-cinema-1929-1960/
https://littleflowercollege.edu.in/upload/pdf_upload/443285b1566a0c879d595219
41624054.pdf
https://mataharimerahhati.wordpress.com/2007/12/31/7/