Machine Translated by Google

Jurnal Prancis untuk penelitian Media - n° 6/2016 - ISSN 2264-4733

TUBUH, JIWA DAN MITOS: TERHADAP PENGARUH BUDAYA JEPANG

UNTUK BUDAYA POPULER KONTEMPORER

Christiana Konstantopoulou

Profesor sosiologi Komunikasi

Universitas Panteion, Athena - Yunani

“Budaya populer Jepang” telah lama menarik para ahli teori tentang pengaruhnya terhadap budaya barat.
Sinema Jepang, masakan, program televisi, manga, dan musik semuanya dikembangkan dari tradisi seni dan
sastra yang lebih tua, dan banyak tema dan gaya penyajiannya dapat sablon ke bentuk seni tradisional.
japonisme (dari bahasa Prancis Japonisme, pertama kali digunakan pada tahun 1872) adalah pengaruh
seni, mode, dan estetis Jepang pada budaya Barat. istilah ini digunakan terutama untuk Merujuk pada
pengaruh Jepang pada seni eropa, terutama dalam impresionisme. Mengapa sekarang "pengabdian" untuk
beberapa ciri budaya Jepang bisa menjadi penting untuk analisis budaya (dunia) pascamodern? Akan menjadi
banalitas untuk konfirmasi bahwa kontak antara doa budaya yang berbeda selalu mempengaruhi kedua
budaya (dalam kasus kami diketahui bahwa kontak antara "cara hidup Barat" dan "cara hidup Jepang" pada
awalnya sangat sulit1 ). anal dan sejarawan Jepang sering menyebutkan daya tarik budaya Barat di berbagai
bidang seperti industri, teknologi, politik, ekonomi, pakaian, gaya hidup, dan nilai; paling orang akan dengan
mudah setuju sebagai balasannya, bahwa ciri-ciri seperti makanan Jepang, seni bela diri atau "manga" adalah
bagian dari budaya sehari- hari pascamodern; telah Kami tidak percaya bahwa pengaruh budaya Jepang
dalam cara yang sangat pola dinamis budaya pascamodern (kontak budaya yang bilateral).

Jepang sangat sering memainkan peran Dunia Terbelakang dalam imajinasi Barat (dan khususnya di
Eropa). Arsip penuh dengan dokumen eropa yang merinci fakta menakjubkan perbedaan Jepang (600-
plus pengamatan dicatat oleh Luis Frois, seorang misionaris Yesuit ke Jepang, dalam Risalah tentang
perbedaan antara kebiasaan eropa dan Jepang yang ditulis
pada tahun 1585). “Ketika pengembara pasti dirinya sendiri bahwa berlatih secara lengkap

1
Seperti diketahui, pada tahun 1543 Portugis memprakarsai kontak pertama, membangun jalur perdagangan yang
menghubungkan Goa ke Nagasaki. Pada 1639, setelah menekan pemberontakan yang dipersalahkan pada pengaruh Kristen,
Keshogunan Tokugawa yang berkuasa, yang diperintah dari Edo (Tokyo modern), memimpin zaman yang makmur dan damai
yang dikenal sebagai periode Edo (1600–1868). Keshogunan Tokugawa berlaku sistem kelas yang ketat pada masyarakat Jepang
dan memutuskan hampir semua kontak dengan dunia luar (setelah mundur ke kebijakan isolasionis, Sakoku); selamat "keadaan
terkunci" ini, kontak dengan Jepang oleh orang Barat dibatasi di pulau Dejima di Nagasaki. Pada tanggal 8 Juli 1853, Angkatan
Laut AS mengirim empat kapal perang ke teluk di Edo dan di bawah ancaman serangan menuntut agar Jepang terbuka untuk
perdagangan dengan Barat. Kedatangan mereka kehebatan
'pembukaan kembali'. negara untuk dialog politik setelah lebih dari doa ratus tahun isolasi diri. Perdagangan dengan negara- negara
Barat tidak akan datang sampai Perjanjian Persahabatan dan Perdagangan lebih dari lima tahun kemudian.
kepemimpinan nasional baru pada periode Meiji berikutnya mengubah negara pulau yang kami menjadi sebuah kerajaan yang
mengikuti model Barat dan menjadi kekuatan dunia.

1
Machine Translated by Google

Jurnal Prancis untuk penelitian Media - n° 6/2016 - ISSN 2264-4733

oposisinya sendiri, yang dengan fakta itu dia akan tergoda untuk haters dan menolak dengan jijik, pada sebenarnya identik
dengan mereka ketika dilihat secara kembali, dia menyediakan dirinya dengan sarana untuk menjinakkan keanehan, untuk
jadi akrab bagi dirinya sendiri. 2

Bagi Levi-Strauss, Jepang tempat tempat yang unik di antara budaya dunia. Dibentuk di masa lalu kuno oleh pengaruh
Cina, baru-baru ini banyak dimasukkan dari eropa dan Amerika Serikat; tetapi substansi dari kredit ini berasimilasi dengan
sangat hati-hati jadi budaya Jepang tidak pernah kehilangan kekhususannya. Seolah-olah dilihat dari sisi tersembunyi bulan,
Asia, eropa, dan Amerika semua menemukan, di Jepang, citra diri mereka berubah secara mendalam.

Levi-Strauss jelas bukan satu-satunya intelektual Prancis yang mengembangkan ketertarikan pada Jepang.
memang, upacara dan filosofi penyangkalan diri Jepang yang sangat bergaya sangat menarik perhatian orang-orang
sezamannya, Roland Barthes dan Michel Foucault. Ketertarikan Levi-Strauss terhadap tradisi Jepang, serupa dengan hidup
seperti etnografi pada umumnya, sebagian berasal dari perasaan terasingnya dari modernitas3.

lengkap aneh peran yang dimainkan Jepang dalam keterikatan dengan sejarah
dunia — pada satu titik, itu adalah semacam itu kasus batas untuk modernitas itu
sendiri; William Gibson pernah menulis bahwa "Jepang adalah pengaturan standar
imajinasi global untuk masa depan" — digunakan wilayah yang sangat kaya bagi
seorang pemikir seperti Levi-Strauss. Bagi Levi-Strauss adalah salah satu ahli teori
besar tentang sifat antropologi sejarah, tentang dengan mitosis, dan menerima dalam
membangun pola makna yang dirancang untuk membantu masyarakat tertentu
mengatur tentang dengan keberadaan dan Perbuatan. dia menyatakan bahwa
masyarakat modern menggunakan sejarah “untuk memberi dirinya alasan untuk
berharap, bukan bahwa masa kini akan mereproduksi masa lalu dan bahwa masa
depan akan mengabadikan masa kini, tetapi masa depan akan
berbeda dari masa kini dengan cara yang sama seperti masa kini itu sendiri berbeda.
dari masa lalu." Levi-Strauss tidak ingin masa depan berbeda dari masa kini dengan cara yang sama4 .

Roland Barthes5 dalam 26 sayang yang sangat singkat tentang berbagai aspek Jepang (seperti makanan, puncak, kaligrafi,
pachinko, haiku, kelopak mata, dll.) menawarkan meditasi luas tentang budaya, masyarakat, seni, sastra, bahasa, dan
ikonografi -singkatnya, baik realitas dan fantasi yang berorientasi pada tanda- dari Jepang itu sendiri. Bagi Barthes Jepang
adalah ujian, tantangan untuk sebagai hal yang tidak terpikirkan, tempat di mana makna akhirnya dibuang. meskipun Jepang
adalah tempat yang nyata, banyak analisis yang mirip dengan para gambar ke negara asing yang sebagian besar bersifat
mitosis, fiksi, fantastis, mencoba refleksi institusi negara itu, ingin penulisnya sendiri: mereka juga mencerminkan
pemikiran Barat tentang Jepang!

Barthes mencoba semacam dialog (antara Timur dan Barat), dan ini berharap pada tataran kalimat; kalimat memiliki
dua lapisan, langsung dan tanda kurung: Seorang Prancis (kecuali dia di luar negeri) tidak dapat mengklasifikasikan
wajah Prancis; tidak diragukan lagi dia melihat wajah-wajah yang sama,

2
Claude Lévi-Strauss menulis dalam kata pengantar singkat untuk terjemahan bahasa Prancis dari Luís Fróis, Treatise on the
perbedaan antara Bea Cukai Eropa dan Jepang (1585), pada tahun 1998.
3
Claude Levi-Strauss, Sisi lain bulan, tulisan pada Jepang, Edisi du Seul, Paris 2011.
4
Seperti yang dianalisis oleh Eric Hayot, di Itu Lainnya Wajah dari itu Bulan dan Antropologi Menghadapi itu Masalah dari
Dunia Modern, Budaya Cetak, 14 April 2013.
5
Roland Barthes, Itu Kerajaan dari Tanda-tanda, Edisi du Seul, Paris 2015.

2
Machine Translated by Google

Jurnal Prancis untuk penelitian Media - n° 6/2016 - ISSN 2264-4733

tetapi abstraksi dari wajah-wajah yang berulang ini (yang merupakan kelas tempat mereka berasal) lolos
darinya. Barthe mengomentari komentarnya sendiri. Pada tingkat wacana kemudian, buku tersebut berlaku
suplemen penanda figuran yang tidak terbatas itu, mendorong pembaca ke dalam penanda supernumerary-nya
sendiri. meskipun Michel Foucault tidak secara tepat menganalisis Budaya Jepang, banyak pemikirannya terkait
dengan minatnya pada teori Buddha.

Sejauh ini pendekatan kami, sangat berarti fakta bahwa tiga intelektual modern terbesar mencoba mendefinisikan
struktur signifikan dari pemikiran Barat (dan akibat dari budaya Barat) dibandingkan dengan ekspresi Jepang yang
menggambarkan "masalah sosial serupa". Dekat semacam itu ini tentu saja saja mungkin disebabkan oleh daya tarik
Jepang (sebagai "mitos") latihan pada imajinasi Barat (dan imajiner) sebagai "berbaring" yang signifikan (mengingat
bahwa identitas dan keberbedaan saling melengkapi dalam sistem representasi dan bahwa "keberbedaan" selalu entahlah
bagaimana "diinginkan" sebagai sisi tersembunyi dari diri -
"sisi lain bulan"). Namun demikian, dan bahkan jika demikian, kita mengerti bahwa isu-isu utama tentang budaya
kontemporer direfleksikan oleh "yang lain yang mit" (dan tentu saja saja oleh konsepsi tentang yang lain yang mits ini
dari satu bagian dan dari yang lain).
Oleh karena itu, sayang ini (didedikasikan untuk pengaruh Budaya Jepang pada Budaya kontemporer), maksud untuk
"mendekati" beberapa elem e J n e m p a e nng a , r i k n d t u a k r i m b u e d m a a y h a s m e i h m a r a i - k _ _ _ h n a r n i _ k y o a n d t e a
m n p d o e r n e g r a b n e d r d e a m s i a k r i a k a n n l e p b o i h l a m b e u m d a a y h a ami budaya kontemporer ("pola" pengetahuan
dan komunikasi dunia): terutama karena "untuk memahami budayanya sendiri, seseorang harus memandangnya dari sudut
pandang orang lain" seperti yang ? oleh diktum terkenal Claude Lévi Strauss. Tentu saja, analisis kami tidak dapat secara
menyeluruh: pada tingkat indikatif, kami telah mengisolasi tiga "contoh" yang saling mendukung: tubuh (seni bela diri),
jiwa (puisi haiku yang terkait dengan "zen") dan "pemikiran mitosis" (manga) .

Saat ini hampir tidak mungkin untuk membayangkan sebuah masyarakat yang tidak memiliki referensi apapun
tentang seni bela diri Jepang. Seseorang dapat menyadari bahwa ini ada di mana-mana dalam citra populer dan
kesadarannya. Tapi seni bela diri Jepang telah menanamkan masyarakat barat pada tingkat yang lebih signifikan, jauh
melebihi pengaruh nyata mereka pada sastra, bioskop, atau bahkan tarian. Kemakmuran tentang kehormatan, rasa
hormat, ketegasan, dan pengorbanan diri yang digabungkan dengan kemanjuran pragmatis dan telah membantu
mengunjungi seluruh sistem nilai yang telah ditetapkan tertanam dalam dirinya dan yang penjelasan tidak akan hilang
dalam waktu dekat. meskipun setiap peradaban telah mengembangkan bentuk tempurnya sendiri, sangat sedikit yang
berhasil mengekspornya sesukses Jepang.

Dalam budaya populer, penjajaran kata "seni" dan kata sifat "bela diri" (dari Mars, dewa perang Romawi) sering
dibuat untuk secara khusus menggambarkan dan memisahkan sistem pertempuran oriental, terutama yang Jepang, dari
rekan-rekan barat mereka. ; pertimbangan rohani dan fisik adalah doa sisi mata uang yang sama. eropa pada awal 50-an
berada pada tahap di mana meriam dan pesawat terbang telah pengganti pedang dan berkuda, dan setelah perang yang
telah membuat trauma seluruh benua, jalan sekarang jelas bagi pesan budo untuk disampaikan tanpa harus dihalangi
oleh beban bela dirinya. Orang-orang tidak lagi bersiap-siap untuk perang tetapi mereka mendambakan perdamaian.
Semua orang berusaha untuk menjadi orang yang lebih baik dan lebih adil melalui pemolesan tidak kenal lelah dari
teknik pertempuran yang dikodifikasikan yang bagi sebagian besar, tidak digunakan di medan perang untuk waktu yang
sangat lama. Sukses itu seketika dan Philippe Liotard6 menjelaskannya sebagai berikut: “Ada perbedaan yang sangat
jelas antara modern dan antik.

6
Thierry Terret, Luc Robne, Pascal Charroin, Stephane Heas, Philippe Liotard, olahraga, jenis kelamin dan
kerentanan di buruk ke- 21 , mesin press Universitas de Rennes, 2013.

3
Machine Translated by Google

Jurnal Prancis untuk penelitian Media - n° 6/2016 - ISSN 2264-4733

olahraga; itu adalah gagasan tentang catatan (dan karenanya kinerja). rekaman dan pertunjukan mengungkapkan
kunjungan dunia yang sangat berbeda dengan kunjungan orang Yunani. Budaya tubuh berbeda. Bagi orang
Yunani, budaya ini adalah upacara, budaya, diilhami agama sedangkan untuk pikiran modern, tubuh adalah
mesin dengan hasil." apa yang penjelasan Liotard di sini, adalah poin pagar penting yang diajukan seni bela diri
Jepang saat itu. Kami dengan demikian dapat memahami bahwa seni bela diri Jepang mewakili perjalanan
kembali ke sumber olahraga yang sebenarnya!

Sejarah gerakan haiku Amerika dapat dikatakan dimulai ketika Komodor Matthew Perry merundingkan sebuah
perjanjian antara Amerika Serikat dan pemerintah Jepang pada tahun 1854, membuka jalan
bagi perdagangan dan komunikasi antara Barat dan Jepang. seni Jepang, yang terlihat eksotis, dengan cepat
menjadi populer di Eropa, terutama Prancis, di mana ia memberikan pengaruh yang kuat pada para pembaca
Impresionis. Pada saat yang sama informasi tentang puisi Jepang beredar. Ada hubungan erat antara seniman,
musisi, dan penyair Prancis di bagian akhir abad kesembilan belas dan tahun-tahun awal kedua puluh, dan seni
serta puisi Jepang memengaruhi kelompok yang dikenal sebagai penyair Simbolis Prancis.
Di Inggris Raya dan Amerika, para penyair imajiner mendapat inspirasi dari kelompok Prancis ini. Salah satu
dari beberapa pengaruh pada penyair Prancis dan Amerika adalah haiku Jepang. hubungan haiku dengan Zen
adalah pertanyaan lain yang telah menyerap perhatian komunitas haiku sepanjang perkembangannya. tidak
diragukan lagi, kesan awal adalah bahwa haiku terkait erat dengan Zen.

Sudah diketahui bahwa banyak penyair haiku pertama kali dibawa ke haiku melalui ketertarikannya pada
agama Budha. Bentuk syair haiku adalah sarana yang luar biasa untuk belajar cara berpikir dan ekspresi Zen,
karena tujuh belas suku katanya tanpa batasan ketat yang membatasi penyair pada pengalaman vital. Hanya dalam
waktu lebih dari 100 tahun, haiku, genre Jepang yang berada di antara puisi dan spiritualitas, sintetik tetapi sangat
populer di tanah kelahirannya, telah
ditemukan oleh Barat, diterjemahkan, ditiru, dan diintegrasikan ke dalam budaya Barat. Ringka, objektif,
konkret, dan pendekatan minimalis Haiku terhadap puisi adalah tonik bagi penyair yang beragam. Kedalaman
spiritual haiku terus menantang para sarjana bahkan ketika sederhana dan keterusterangan dari syair-syair pendek
ini membuat genre ini segera populer di kelas segmen luas masyarakat Barat.

Pada awal buruk kedua puluh satu, Jepang telah menjadi pengekspor produk budaya terbesar kedua di dunia.
Manga telah menaklukkan 45 persen pasar komik Prancis, dan Shonen Jump – manga tontonan paling penting
bagi remaja Jepang, sirkulasinya mencapai 6 juta selama pertengahan 1990-an – mulai muncul dalam versi
Amerika. Manga, yang sudah lama dianggap hanya cocok untuk anak-anak atau remaja yang berpendidikan
rendah, mulai merayu generasi modern berusia tiga puluh tahun! Perambahan pertama budaya pop Jepang ke
pasar barat sangat penting untuk apa yang terjadi selanjutnya. Penggemar muda Goldorak dan Candy Candy -
dua serial TV animasi Jepang paling populer di kalangan pemuda Prancis pada akhir 1970-an - tumbuh menjadi
orang dewasa yang akan membuka pasar Prancis untuk manga dengan terjemahan Akira yang mengalahkan
semua pada
1989-90. Ini mungkin diproduksi secara massal dengan harga murah, tetapi manga juga merupakan barang
konsumen berkualitas tinggi. dalam hal ini, sukses global Shueisha atau Kodansha tidak Berbeda dengan
kesuksesan Toyota atau Sony. Sebagai produk dengan kualitas luar biasa, ia membawa kesenangan pada
pikiran dengan memenuhi enam kebutuhan psikologis dasar7 *:
keinginan untuk berkuasa, kebutuhan untuk berprestasi, akan keamanan, untuk kegembiraan, untuk dibawa diri, dan

7
Jean-Marie Bouissou, "Kekuatan budaya Jepang yang berkembang. Kasus manga di Prancis" di Jaqueline Berndt
(ed.), membaca Manga dari Berbagai Perspektif, Leipzig, Leipzig Universitasätverlag 2006.

4
Machine Translated by Google

Jurnal Prancis untuk penelitian Media - n° 6/2016 - ISSN 2264-4733

berbeda. Keberhasilan Manga dalam hal itu adalah karena kebebasan luar biasa yang diperbolehkan sejak akhir
Perang Dunia Kedua, dan semakin banyak kekhasan budaya Jepang.

Terlepas dari stereotipnya, budaya Jepang jauh lebih ditekankan daripada budaya barat, yang dibatasi oleh Yudeo-
Kristen dan "kebenaran politik". Ini jauh lebih sedikit menghambat tentang seks. Hantu, takhayul, banyak roh, raksasa
(ramah dan tidak), dan dosis irasional yang sehat semuanya bertahan dalam ketidaksadaran kolektif Jepang (berkat
masuknya negara itu ke dalam modernitas, ketidaktahuannya akan filosofi Cartesian, dan kurang monoteisme yang
tidak toleran) .

Rasa ingin menangis dan pahlawan yang dipertahankan begitu dalam sehingga bahkan Perdana Menteri pun tidak
malu untuk menangis di depan umum. Semua ini ditemukan di manga Dragon Ball, juara dunia dari semua kategori
manga yang mungkin telah membuat orang tua dan guru barat jaringan, tetapi itu tertanam dalam imajinasi anak muda di
seluruh dunia. Dunia Jepang pra-modern dari kami, oni, yokai dan yure (roh, iblis, raksasa, dan hantu) terhindar dari
dari kerusakan "etika" yang menghancurkan rekan-rekan Barat mereka dan mereka mungkin jawaban permintaan
terlambat!

Tubuh, jiwa, dan mitosis: cerminan "terbalik" dari Peradaban Barat secara diam-diam (?) dipertanyakan oleh
"Orang Timur Jauh lainnya": artikel-artikel yang mengikuti8 , toko beberapa aspek dari
dialog kontemporer yang memukau dan menginspirasi ini.

8
artikel-artikel ini dipresentasikan selamat bengkel khusus tentang pengaruh Budaya Jepang pada masyarakat
kontemporer, yang diselenggarakan oleh RC 13 ADALAH, GT21 AISLF di Universitas dari Athena dan diadakan
pada 16 Juni 2014.