IMPRESIONISME

Seni abad kesembilan belas bercita-cita untuk "merangkul jutaan" yang dinyanyikan Beethoven di akhir
Simfoni Kesembilannya. Novel Dickens, lukisan Delacroix, opera Verdi sangat populer. Seni semacam itu
memberikan daya tarik universal dan memperkuat kemanusiaan kita bersama.

Namun, di senja suatu era, seni cenderung kehilangan arah ucapan ini. Seniman mencari
penyempurnaan gaya dan keengganan perasaan yang lebih besar; dengan ini, publik terpilih yang akan
menanggapi kehalusannya. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin mengembangkan hal-
hal yang tidak biasa dan berharga. Di satu sisi, gerakan ini merupakan pemberontakan melawan selera
kaum borjuis. Di sisi lain, itu mewujudkan keinginan untuk menghilangkan seni dari mode ekspresi
tertentu yang telah kehilangan kesegarannya. Paris adalah pusat gaya baru, yang menemukan
ekspresinya yang paling menarik dalam gerakan yang dikenal sebagai Impresionisme.

Para Pelukis Impresionis

Pada tahun 1867 salon akademik menolak lukisan berjudul Impression: Sun Rising, oleh Claude Monet
(1840-1926), yang kemudian dipamerkan oleh seniman di bawah naungan yang tidak terlalu
konvensional. Tak lama kemudian impresionisme diterapkan sebagai istilah ejekan pada lukisan Monet
dan kawan-kawannya, seperti Camille Pisarro (1830-1903), Edouard Manet (1832-1883), Edgar Degas
(1834-1917), dan Auguste Renoir (1841-1919). Para pelukis Impresionis berkeinginan membuang segala
sesuatu dalam tradisi Romantik yang telah mengeras menjadi formula akademis. Mereka menulis untuk
menangkap di atas kanvas bukan representasi yang tepat dari benda-benda, tetapi kesan sesaat sang
seniman tentang benda-benda itu, dan untuk menyampaikannya dengan segala spontanitas dan
kesegaran. Untuk tujuan ini mereka membawa lukisan keluar dari studio ke udara terbuka. Mereka
memandang alam dengan "mata polos". Mereka melihat dunia dalam keadaan terus berubah, garis
besarnya meleleh dalam kabut bercahaya. Mereka juga tidak mencampur pigmen mereka pada palet,
seperti kebiasaan sampai sekarang. Alih-alih, mereka menyandingkan potongan-potongan warna murni
di atas kanvas, menyerahkannya kepada mata yang melihatnya untuk melakukan pencampuran.
Hasilnya adalah fluiditas garis dan permainan warna yang belum pernah terlihat sebelumnya.

Kaum Impresionis ditolak oleh tema heroik para pelukis Romantis. Pahlawan lukisan mereka bukanlah
manusia, tapi cahaya. Mereka memiliki ketertarikan pada materi pelajaran yang cenderung dianggap
sepele oleh para pelukis Romantis: gadis penari, piknik, pemandangan berperahu dan kafe, telanjang,
dan benda mati; dan, tentu saja, alam- tersenyum dan menggoda, atau terselubung dan misterius. Seni
mereka diliputi dengan keajaiban sebuah kota: Paris dalam semua daya pikatnya menyediakan latar
untuk warna minyak dan air mereka yang berkilauan. Orang-orang tertawa pada awalnya: siapa yang
melihat rumput yang berwarna kuning dan merah muda dan biru? Tetapi para perintis pemberani
bertahan dan akhirnya memaksakan visi mereka pada dunia. Pada akhir abad Impresionisme telah
muncul sebagai sekolah terkemuka dalam seni lukis Eropa.
Para Penyair Simbolis

Pemberontakan serupa terhadap mode ekspresi tradisional terjadi dalam puisi, dipimpin oleh para
Simbolis, yang menginginkan komunikasi langsung dari emosi puitis tanpa campur tangan elemen
intelektual. Mereka menggunakan kata-kata demi musik yang terkandung di dalamnya daripada
maknanya. Mereka mencoba menanamkan esensi pengalaman puitik dengan menghadirkan simbol
daripada menyatakan fakta. Seperti syair terkenal Verlaine mengungkapkannya,

Para simbolis Prancis sangat dipengaruhi oleh Edgar Allan Poe (1809-1849), yang puisinya diperkenalkan
ke Prancis oleh pengagumnya Charles Baudelaire (1821-1867). Akhir abad melihat gerakan sepenuhnya
dengan munculnya tiga penyair Simbol penting: Stéphane Mallarmé (1842-1898); Paul Verlaine (1844-
1896); dan Arthur Rimbaud (1854-1891). Di bawah perlindungan mereka, bahasa mencapai sesuatu
yang sulit dipahami dan kehalusan nuansa yang sampai sekarang hanya dimiliki oleh musik saja.

Para Simbolis, seperti pelukis Impresionis, berpaling dari kesedihan gerakan Romantis. Mereka
membuang unsur cerita dalam puisi; mereka mencemooh moral, baik tersurat maupun tersirat.
Menolak humanisme yang penuh gairah dari Byron dan Shelley, Hugo dan Lamartine, mereka beralih ke
sugesti samar dan pembangkitan suasana hati yang seperti mimpi. Mereka adalah idiom indah yang
dipupuk oleh seni daripada kehidupan, yang kehalusannya yang berlebihan cenderung menggantikan
realitas objektif oleh dunia pribadi penyair. Simbolisme adalah bunga rumah kaca yang dengan tepat
mewakili akhir abad ini, dengan kerinduannya akan pesona dan pelarian.

Doktrin estetika baru tidak bisa tidak membuat kesan mendalam pada musisi yang peka terhadap
lukisan dan puisi. Akibatnya, pencarian subtilisasi sarana dan penyempurnaan kosa kata segera beralih
dari lukisan dan puisi ke musik.

Impresionisme dalam Musik

Impresionisme dalam musik datang sebagai orang Prancis-atau haruskah dikatakan orang Paris? isyarat
pemberontakan melawan dominasi Romantisisme Jerman. Untuk kegembiraan emosional Wagner dan
para pengikutnya, Debussy berusaha mengganti seni yang halus, halus, dan menggunakan kata
favoritnya-bijaksana. Sebuah seni bergambar yang menjalin jaringan daya pikat sensual dan menyulap
keindahan dunia luar yang cepat berlalu, alih-alih konflik dunia yang membara di dalamnya.

Ketika Debussy, sebagai seorang pemuda, menyerahkan kantata The Blessed Damozel kepada para
profesor di Paris Conservatoire, mereka menyatakan dalam laporan mereka: "Sangat diharapkan bahwa
dia berhati-hati terhadap impresionisme yang samar-samar ini yang merupakan salah satu musuh paling
berbahaya. kebenaran artistik." Demikianlah ditransplantasikan ke ranah musik sebuah label yang sudah
mapan dalam kritik seni. Debussy sendiri tidak menyukai kata itu dan berbicara dengan tajam tentang
"apa yang oleh beberapa orang idiot disebut impresionisme, sebuah istilah yang disalahgunakan sama
sekali, terutama oleh para kritikus." Meskipun demikian, namanya melekat, karena tampaknya
mengungkapkan apa yang dirasakan kebanyakan orang tentang musiknya. Kami melihat, para pelukis
Impresionis mencoba menangkap pergerakan warna dan cahaya. Tetapi musik terutama adalah seni
gerak. Untuk alasan ini, gambar-gambar favorit lukisan Impresionis - permainan cahaya di atas air, awan,
taman di tengah hujan, sinar matahari menembus dedaunan - dengan mudah menjadi ekspresi musik di
tangan seorang komposer yang "mengubah setiap kesan menjadi musik. panca inderanya diterima.”

Bagi Debussy, seperti halnya Monet dan Verlaine, seni lebih merupakan pengalaman sensual daripada
pengalaman etis atau intelektual. Tema epik Romantisisme Jerman asing bagi temperamennya. Dalam
doktrin seni demi seni, dia mengakui kemenangan esprit Latin atas cinta Teutonik akan makna "dalam".
"Orang Prancis," tulisnya, "terlalu mudah melupakan kualitas kejelasan dan keanggunan yang khas pada
diri mereka sendiri dan membiarkan diri mereka dipengaruhi oleh bahasa Teuton yang membosankan
dan membosankan." Dia menasihati orang-orang sebangsanya untuk berpaling dari model Jerman
mereka dan menemukan kembali master lama Prancis. "Couperin dan Rameau-ini adalah orang Prancis
sejati. Musik Prancis bertujuan terutama untuk menyenangkan." Debussy di sini menjunjung tinggi cita-
cita seni Gallic kuno: untuk memikat, menghibur, dan melayani - dalam ungkapannya - sebagai "fantasi
indra".

Pemberontakan melawan Bentuk Jerman

Simfoni sonata, pencapaian tertinggi dari kejeniusan konstruktif Jerman, tidak pernah serasi dengan
temperamen Latin. Sudah di abad kedelapan belas Fontenelle bertanya, "Sonata, apa yang kamu
inginkan dariku?" Keinginan kuat Debussy untuk menemukan seni Prancis yang asli tak terhindarkan
membawanya menjauh dari bentuk agung Beethoven. Dia memandang bentuk sonata, dengan
eksposisi, pengembangan, dan pernyataan ulang ide-ide musikalnya, sebagai formula yang ketinggalan
zaman, "warisan dari tradisi-tradisi yang janggal dan diselipkan secara salah." Pengerjaan tema dan
motif dia anggap sebagai spesies "matematika musik" yang membosankan. Sudut pandang Gallic inilah
yang mendorongnya, di sebuah konser, untuk berbisik kepada seorang teman, "Ayo pergi - dia mulai
berkembang!"

Yang lebih tajam adalah penentangannya terhadap drama musik Wagnerian, yang pada saat itu memiliki
daya pikat yang begitu kuat bagi para intelektual Prancis. Permusuhan Debussy terhadap Wagner
semakin signifikan karena, di masa mudanya, dia telah terpesona oleh master Jerman dan telah
melakukan, seperti yang dia katakan, "ziarah yang penuh gairah ke Bayreuth". Dia harus membebaskan
dirinya dari dominasi ini jika dia ingin menemukan jalannya sendiri, dan dia diyakinkan bahwa musik
Prancis harus melakukan hal yang sama. Dia mengarahkan beberapa duri pilihannya ke The Ring of the
Nibelung. "Gagasan menyebarkan satu drama selama empat malam! Apakah ini dapat diterima,
terutama ketika dalam empat malam ini Anda selalu mendengar hal yang sama? Ya Tuhan, betapa tak
tertahankan orang-orang berkulit dan helm ini pada malam keempat!"
Dari arsitektur simfoni yang megah dan musik-drama Debussy menemukan jalannya ke bentuk lirik
pendek yang ia gunakan dengan perbedaan-prelude, nocturnes, arabesques. Di tangannya. ini menjadi
miniatur pahatan yang suasana hatinya dikristalisasi dalam gambar seperti Refleksi di Air, Salju Menari,
Suara dan Parfum Berputar di Udara Malam. Signifikan adalah penggunaan nama yang dipinjam dari
pelukis: gambar, estampes (ukiran), esquisses (sketsa). Karya-karya ini, yang diresapi dengan lirik,
mengungkapkan dirinya sebagai penyair sejati.

Pertanyaannya tetap: apakah Impresionisme merupakan pemberontakan melawan tradisi Romantik—

sebagaimana diyakini para penganutnya—atau hanya manifestasi terakhir dari tradisi tersebut? Tidak
diragukan lagi bahwa Debussy mengibarkan panji pemberontakan terhadap aspek-aspek tertentu dari
warisan Romantik. Namun dalam beberapa cara, Impresionisme melanjutkan tren dasar gerakan
Romantik: dalam daya pikatnya, kecanduannya pada suara yang indah, penolakannya terhadap konsepsi
klasik tentang bentuk, kecintaannya pada lirik. Romantis juga adalah penekanannya pada suasana hati
dan atmosfer; kesukaannya pada musik program dan judul puitis; pemujaan alam dan lukisan nada
imajinatif; dan-sifat paling Romantis dari semuanya-keinginannya untuk menggambar musik, lukisan,
dan puisi sedekat mungkin. Apa yang sebenarnya dilakukan kaum Impresionis adalah mengganti jenis
Romantisisme Prancis yang canggih dengan varietas Jerman yang lebih tua.

Bagaimanapun, kemunculan impresionisme dalam musik berjalan seiring dengan posisi dominan yang
diambil musik Prancis setelah pergantian abad. Pada tahun 1905 Romain Rolland mampu menulis
tentang "perubahan mendadak yang terjadi dalam musik. Seni Prancis, diam-diam, sedang mengambil
tempat seni Jerman."