menyadari bagian-bagian yang kurang bagus pada karya lalu cari tahu cara

memperbaikinya.
fokus ke hal-yang disukai lalu perbaiki dan jangan lupa bandingkan ke karya
sebelumnya

-tema relaxing dan cool yang membuat hati orang tenang, bisa dinikmati orang yang
serius pada genre atau topik gambar maupun orang yang tidak menggambar.
-tema refreshing mata dengan warna biru yang cerah seperti karya mogumo-sensei
mata tajam atau serius(cool):
contoh ke-fantasy artist atau karakter Oni atau gyaru,RE-drop eyes.

cewek tomboy:
onee-san yang lemah lembut contohnya karakter (Vtuber)Shunsui Rei
Mashu body type atau gyaru.

ekspresi wajah:
prefer ke ekspresi smug,grin(menyeringai),terpesona( :O ),tersipu malu,annoyed.
prefer mulut lebih lebar agar mudah memberikan ekspresi(overload-so_bin,manga
reference).
make-ups eye-shadow,eye contact,dll.
tambahkan detail lips agar terlihat

rambut:
long-wavy,short hair-bob,Jeanne hair-style,FGO hair-style,pony-tail.
kostum:
maid,swimsuit,gym casual.
Marnie(Pokemon),atau casual trending costume,parka, ProjektRed kostume, fantasy
gaun.
contoh artisnya: Famy-siraso,infukun,LAM,lack,

sifat karakter:
kouhai yang lemah lembut,energic,onee-san yang serius tapi lembut seperti
Hoshiguma,Saria
onee-san yang baik tapi sadis jika pada lawan seperti Carnelian,Surt.

festism:
stocking hitam,gigi taring atau gigi atas dan bawah terlihat,paha,bahu dan leher

texture:
baju lipatan atau cara menggambar motif seperti botol atau sepatu
contoh artis:infukun,liduke,lal-role.

realism:
head and body realism and hair styelish
artist:q-tori,reiq,gerph.

yang dipikirkan saat mendesign:

untuk saat ini adalah atmofir yang menginfuence,mood
pakaian fashion dari artist yang suka menggambar cewek atau cowok yang berpakaian
fashionable mungkin bisa saya tiru cara mereka mendandanin karakter.
pakaian yang keren atau sexy. warna kulit, riasan wajah,kuku,jari,booty,shape-
body,propotion, semua bisa menjadi daya tarik untuk membuat ide-illustrasi.

catatan improvisasi:
(24-05-22):]
mencatat perubahan jika part-part wajah diperkecil atau besar dan menyadari
kebiasaan menggambar seperti balance dari wajahnya kurang bagus lalu bandingkan
dengan referensi.
melihat seluruh karya yang sudah dibuat lalu melihat poin yang harus diimprove di
karya selanjutnya.lihat medetail seperti besar brush untuh line artnya, atau
warnanya apakah kurang terang atau kusam.

(26-05-22)
referensi pose dari karya tema fantasy art,referensi dari consplayer
gunakan disired(lust) untuk menciptakan atau memancarkan fetism contohnya : gambar
detail pada bagian tubuh atau motif yang ingin diperlihatkan
ambil referensi body paint dari illustrator vtuber.

(27-05-22)
waspadai tangent line pada illustasi,lalu gunakan tema dan kembangkan untuk menjadi
karya maksudnya:pilih satu tema misalnya mau buat karakter chunli yang keren sedang
menggunakan kuda-kuda dari samping(perspective) di samping villa dekat pantai
menggunakan bikini(misalnya).
gunakan SPOK untuk menyeritakan latar cerita pada saat membuat thumbnail atau tema

(28-05-22)
fokus pada diri sendiri fokus untuk menjadi lebih jago, jangan memikirkan orang
lain, jangan pikir pendapat atau urusan mereka.

(03-06-22)
jangan takut untuk membuat sketsa kasar jangan takut jelek di awal, yang penting
bikin thumbnail atau ide keseluruhan.

(contoh) membangun kebiasan untuk gambar zoom-out untuk melihat keseluruhan gambar,
gambar dari pose terleih dulu, gambar thumbnail terlebih dahulu,
mencari referensi yang sesuai niat awal dan tema;misalnya gambar cewek kacamata
cool angle dari atas sedang membaca buku melirik kita yang sedang berdiri
disampingnya,
cari referensi gambar pada situasi tersebut atau ambil gambar sendiri atau buat
simulasi 3d objek atau benda nyata seolah-olah mereka-reka kejadian tersebut (pakai
benda seperti boneka atau botol lalu ambil angle dari atas dan jepret)

(14-10-22)
cari karya atau motiv yang disukai oleh audiace yang misalnya karya yang banyak
likenya lalu analisis atau kritisi apa faktor yang menyebabkan banyak like dari
karyanya,misalnya dari motiv seperti pakaian yang viral atau
karakter(anime,film,manga,OC) yang trending.
pokoknya cari faktor itu lalu manfaatkan pada karya sendiri, misalnya seperti
desgin baju yang mirip,atau design yang menarik yang menjadi hook dari karakter
itu, atau personality yang menarik seperti punk-girl,gal-kalem,gal-serius(behind
gal personality).

18-10-22)
improve komunikasi skill untuk kerjaan agar lancar pada saat penyampaian ide dan
meyakinkan dan melayani client agar suka dan attitude yg bagus untuk next kerjaan
dan penawaran kerjaan dan komisi
fokus ke bagian penting pada karya yang sedang di buat dan misalnya seperti tema
dan focal point yang ingin di sampaikan
pastikan story telling yang mudah di pahami untuk audiance dan ini juga bisa
menjadi point untuk branding.

yang saya incar dari ilustrasi adalah sesuatu yang menarik dari pada cantik tetapi
cantik bisa menjadi interesting jika digabungkan jadi cantik lebih ke secondary
tujuan memuat karya,
sesuatu yang menarik dari ilustrasi dari storytelling,facial
expression,composision,desgin,elegant,shape,body language.
sesuatu yang menarik dari seorang illustrator adalah illustrasi dengan design yang
dapat tersampaikan pada audiance dan storytelling dan hook dari karakter yang
membuatnya menarik, terkadang gambar bukan segalanya seperti chansawman.
jika ada hater biarkan saja jangan dibalas, diamkan dan berimereka hasil terbaik
dari dirimu,dan buat mereka malu dan diam.

selalu fokus dengan tujuan. entah saingan lu lebih terkenal atau kelihatanya lebih
jago, gk ngaruh' fokus untuk tujuan dan lewati mereka untuk capai tujuan lu.
jangan tanggung-tanggung untuk runtuhkan mereka(no mercy)

20-10-22)
observasi point yang ingin diimprove dan selalu berfikir pada saat melihat karya
dan sesuatu tentang kegunaan yang bisa digunakan pada karya saya. contohnya seperti
focal point,gelapterang,composisi,narrative storytelling,color,color temp,color
scheme atau color theory yang dipakai.

story telling alias ide adalah skill yang paling utama pada saat berkarya dan
design,poin apa yang berusaha di tunjukan oleh si creator kepada client dan
audiance,apa yang ingin dirasakan pada saat melihat karya ini,apa poin yang menjual
pada karya.

23-10-22)
cara mengetahui dan mempermudah pada saat melihat karya dengan warna yang bagus
adalah save gambar tersebut lalu buka CSP dan buat layer baru mode COLOR dan
masukan warna hitam maka akan terlihat range value yang artis tersebut pakai untuk
warna.
dan jika banyak warna yang dipakai (hue) maka gunakan brightness yang hampir sama
untuk warna yang berbeda (hue) jika bersebelahan maka warna akan nyaruh dengan
warna sekitarnya makanya kita menambahkan warna (hue) yang banyak pada illustrasi
kita. hallation (saito naoki- easy color).

24-10-22)
ini sangat digunakan untuk guide eye lewat warna,serta kedalaman gambar.
value contrast dapat digunakan untuk meng-guide mata audiance dari warna yang ingin
dilihat pertama lalu perlahan dibawa ke warna yang tidak teralu mencolok, dan
contranst pada value tergantung pada lingkungan atau scene yang ingin dibuat,
apakah didalam ruangan yang sedikit cahaya, ataupun dikafeteria yang ramai
pengunjung.
value contrast ada 2 yaitu high contrast value dan low contrast value,dan kedua ini
ada perannya jika digunakan atau tidak,contohnya pada suatu scene jika ada karakter
dan kita ingin memberitahu audiance kita maka gunakan high contrast value untuk
karakter dan selanjutnya pada background atau jika ada karakter pendukung yang pada
scenario ini letaknya agak jauh maka kita turunkan contrastnya atau intensity
saturasi-nya (biasanya lebih cerah) karena kita ingin audiance melihat focal point
pada karakter utama.
value contrast dapat digunakan untuk menentukan mood,jarak antar subjek. dan
pikirkan apa tujuan value yang kita apa yang ingin diraih dari piece karya yang
sedang kita buat, apakah untuk menentukan mood,ataupun mendefinisikan kecerahan
warna agar kita bisa gunakan warna(hue) yang berbeda alias warna-warni.

observasi warna dan layer mode yang kira-kira dipakai oleh artis agar karyanya
menjadi bagus, dan situasi apa yang ingin disampaikan lewat karyanya, ada contoh
paling banyak adalah gunakan contrast alias menggunakan warna yang lebih pekat pada
bagian utama(focal poin) yang ingin dilihat lalu menurunkan sedikit demi sedikit
contrast dan saturasi pada poin yang ditujuh selanjutnya.
observasi karya dengan melihat color
scheme(aka,analogus,complementry,triad,dll),saturasi dan value untuk menghasilkan
mood yang kita lihat pada karya mereka.
understanding shadow color(ambient light)
ambient light adalah bounce light dari lingkungan sekitar subjek dan meninfluence.
overcast light is pretty weak.
weaker local color can more easily make the trip to other color!.
ambient light (ambient light is weak but noticeable) : weak local color more bounce
light from influence enviroment ,dan ambient occlusion itu sangat lemah dan soft
tetapi tetap berpengaruh pada warna shadow, saturasi pada reflected light sangat
step-down dari value dan saturasi(weak) dari objek aslinya.
light jika mengenai local color yang pekat serta warna dari bounce objeknya adalah
warna yang jauh dari color wheels maka gunakan perpindahan ke gray dan increse hue
ke-arah warna bounce light maka warna shadownya akan terlihat menyaruh karena ter-
influence dari local color dan bounce light(objek lain)
ambient occlusion jika objek utama terkena lighting yang kuat maka akan semakin
kecil arenanya dan sebaliknya jika lingkungannya sangan minim cahaya maka akan
besar area ambient occlusion. maka gunakan untuk dramatik warna shadow pada karya
karena sangat subtle(tidak ketara) caranya gunakan warna lain dan paint dengan
pressure pen dengan halus.

28-10-22)https://www.youtube.com/watch?v=sMvA4R3_dZ8
life is the source thats the bigining,we go to life it self and paint from it.thats
might be very difficult at beginning because its hard to taking this information to
steal into the thing that im trying to say and say them. thats why many people do
the master study because is way easyer the artist is limiting bunch of thing that
they saw and they steal the imagin to information they most effective, and many
time they do this in effective way as copying, you start to observe what they did,
like that why the do that,thats why they choose that color' even tho that look
white its not white,things like this star to connect.
now takes more step further,you could find not just awesome painting to study but
the sketch, by the artist initialy did and hopefully even step by step how they do
things as well their thinking, thats is the huge important one because the key to
unlock abstact brush mark in the beginning ,and as he keep painting slowly-slowly
it clicks to you(understanding).important to not stand to one artist. cause you
just turn into waterdown of that artist.
for example you trying to learn light and color,ambient light. trying to
understanding how they tackle that and mix and matching what is the best for your
self and your painting.
paint from life
not just copying what exacly what i see it, but trying and guessing for my own
decision.
when you just studying is important how much u studying and who you studying from.
its just important to understanding what kind of art you trying to make and
learning and have discussion to my self,another artist is the same art as you make
and how hes thinking when hes drawing something. and maybe you can start thinking
that way to strenghten that aspec to your art.

29-10-22)https://www.youtube.com/watch?v=5FDT5XkaZ-s
your artstyle should be fluid, ini tergantung dari apa yang coba kamu gambar dan
apa yang bagus dan pantas untuk mengekspresikannya. jika bagusnya bagian tubuhnya
agak disimplifikasi maka simplifikasikanlah,jika warna ungu dan merah sebagai
bounce light dan shadow bagus untuk mood dan cocok maka pakailah sesuaikan dengan
ide utama dan juga mendekati apa yang coba dicapai dari saya membuat ilustrasi ini.
(comment)
I really agree to this video, that's why whenever my friends say they're struggling
with finding their art styles,
they shouldn't focus on it too much because if they did it will stop their
improvement.
This happened to me back in 8th grade where I discovered what an art style is, so I
thought it was cool to have your art instantly get recognized because of your art
style.
This stopped me from improving for a whole year before I started drawing fanarts
again, that's when my improvement happened, and without focusing on art styles too
much I actually found a temporary art style that I like to use personally, I can't
wait what my art style would look like as well in the future but yeah, my advice
always for younger artists is to not focus too much on art styles instead improve
on the fundamentals
(comment)
Here is what I think about style.
You can put emphasis on two topics to develop a style

1. Aesthetics
2. Rendering Style

When it comes to Aesthetics there is only three (or 4 way you can go) Either
simplified aesthetics, realistic & exaggerated.

(Another one is not to mention is abstract. But for a commercial artist it really
doesn't matter, unless you are working on Visual development or Ideation process
where you are coming up with something with abstract speed painting.)

When it comes to render style it can be either Flat, Smooth ( with gradients) ,
Cell shaded, Realistic, Painterly, Polygonal, Inking & cut out style.

Now if you want to work in other fields apart from Concept art & Illustration, Say
Comics or Cartoon or Animation or stylized assets then you have to master every
kind of rendering styles to some degree so it comes handy.

But this kind of control doesn't come unless you know about Construction, Form
Language, Perspective, Light & Shadows, Color theory, Composition, Design Theory,
Anatomy etc.

As Marc said Fundamental is important, but then being flexible is always a good
choice. It will probably open more doors for you.

30-10-22)introspeksi diri
kebiasaan buruk pada diri saya yang saya baru sadari adalah disaat sudah bosan
terhadap segala entertaiment yang saya sudah tonton atau saya expektasikan saya
akan mencari ide untuk menggambar atau melihat video improvisasi yang telah saya
save di youtube.
sebaliknya karena saya sudah tahu tentang kebiasaan saya, maka saya akan
berekspektasi bahwa entertaiment itu memang begitu-begitu doang, maka saya lebih
baik mengimprove skill saya untuk bekerja sebagai ilustrator agar mendapat duit dan
hidup nyaman dan bahagia.

dalam dunia menggambar penting untuk mengekpresikan perasaan yang mula tidak
dimiliki, karena dunia menggambar semuanya bebas,tidak seperti dunianyata karena
tidak terbelenggu apapun. saya bisa mengekspresikan atau menggambarkan misalnya
saya ingin mempunyai adik seperti MIO Naruse, saya ingin mempunyai tubuh yang besar
dan lentur, membuat cerita tentang dunia yang dipenuhi dengan kemono dan ras sepeti
ogre dll dengan fashion yang unik seperti anime mairimashita iruma-kun,atau dunia
seperti illustrator mogumo.
disamping itu dikarenakan sesuatu ide yang saya ekpresikan melalui gambar bisa unik
dengan cara melihat saya'melalui ide saya.

mengapa seseorang yang jelas-jelas lebih jelek gambarnya dari pada saya mendapat
follower,like dan uang yang banyak? karena gambar dia lebih mementingkan merit
untuk sipenerima alias seperti hadiah untuk yang melihat gambar ini, gambarnya
lebih menyatuh keperasaan seseorang dibanding gambar saya yang serius dengan
pemikiran saya bahwa gambar saya bisa menjadi panutan untuk orang lain,dengan kata
lain maka mengekpresikan sesuatu dalam gambar itu 'menggunakan ide yang mudah
diterima oranglain dan memikirkan ekspresi apa yang akan dikeluarkan jika melihat
gambar itu dengan teliti dan pastikan jelas' bisa jadi lucu,kocak,heran.

02-11-22)
break-down prosess dari sebuah gambar yang disukai,coba observasi bagian-bagian
gambar dan mencoba membongkar cara membuat-nya alias teknik apa yang digunakan
untuk membuatnya seperti itu dan apa maksud artis-nya membuat texture seperti itu
mari coba observasi,
dan juga alasan saya mengumpulkan PSD dari artis adalah mencoba mengkombinasikan
cara membuat gambar yang saya suka dan cara membuatnya yang efektif dan
efesien,agar tidak bingung.

03-11-22)penambahan tgl 28-10-22)

gambar anime itu perlu adanya simplifikasi dan stylization dari body proporsi dan
warna,lighting dan untuk saya mood sangat penting untuk membuat pillar apa yang
ditunjukan pada gambar,
juga preferensi dalam memilih cara simplifikasi sangat penting dengan memilih
referensi yang digunakan serta mencoba mengkombinasikan ke-dalam karya saya.
perlu diingat preferensi setiap saat akan selalu berubah maka style itu tergantung
preferensi pada saat itu.

04-11-22)
cara menarik market generatio-z adalah membuat karakter yang waifuable.
cara memilih referensi yang cocok untuk menggambar atau style: bayangkan saja jika
kamu ke toko swalayan kira-kira apakah yang dibeli?tidak mungkin kamu beli semua
barang disana kan; yang bener adalah tentukan apa yang harus dibeli sesuai daftar
belanjaan(yang perlu saja).

06-11-22)
fokus dengan ide yang terpikir pada hari itu,karena tidak mungkin memasukan semua
ide dari referensi dan tutorial yang dikumpulkan,pelajari sedikit demisedikit dan
pilihlah yang efektif untuk improvisasi gambar saya. stick pada yang sudah
diputuskan dan jangan semuanya dipelajari dan jangan semua ide-nya dipakai' pilih
dengan hati-hati dan rasa cocok dengan hati saya dan gambar yang saya sedang buat.