Daftar Isi

• Pengertian Seni Rupa

• Pengertian Seni Rupa Menurut Para Ahli

o Soedarso
o Pekerti, dkk
o Sumanto
o Susanne K. Langer
o Plato & Rousseau
o Aristoteles
o Leo Tolstoy
o Thomas Munro

• Unsur-Unsur Seni Rupa

o Titik
o Garis
o Bidang
o Volume/Gempal/Bentuk
o Ruang
o Gelap Terang
o Tekstur
o Warna

• Prinsip-Prinsip Seni Rupa

o Keseimbangan
o Kesatuan/Keselarasan
o Penekanan
o Kontras
o Kejelasan/Clarity

• Seni Rupa Berdasarkan Ragam Fungsinya

o Seni Rupa Murni
o Seni Rupa Terapan

• Seni Rupa Berdasarkan Ragam Wujudnya

o Seni Rupa 2 Dimensi
o Seni Rupa 3 Dimensi

• Seni Rupa Berdasarkan Masa

o Seni Rupa Tradisional
o Seni Rupa Modern
o Seni Rupa Kontemporer

• Fungsi Seni Rupa

o Fungsi Individu
o Fungsi Sosial
Pengertian Seni Rupa
Seni rupa adalah cabang seni yang diungkapkan dan diciptakan melalui media rupa (visual)
yang tentunya dapat dilihat oleh mata dan biasanya dapat pula dirasakan melalui rabaan.
Intinya, wujud rupa adalah penghantar utamanya bagi cabang seni ini, bukan suara seperti
pada seni musik, atau gerakan tubuh pada seni tari. Contoh konkretnya adalah lukisan, patung,
kerajinan tangan, dll.

Namun pada kenyataannya, seni rupa tidak hanya berhenti pada produk visual saja. Terdapat
banyak sekali jenis media seni yang pada akhirnya menggabungkan media lain seperti suara
dan gerakan dalam seni performans. Kemudian muncul pula produk visual yang tidak dapat
diraba materialnya seperti karya lukisan digital yang ditampilkan pada layar gawai. Apa yang
dimaksud seni rupa juga “berubah” ketika ditinjau melalui fungsi, wujud dan terus
berkembang mengikuti zaman.

Hal tersebut memicu diskusi dan debat akademik mengenai apa sebetulnya pengertian dari
seni rupa. Beberapa ahli terlibat dan menghasilkan beberapa pengertian seni rupa yang
cenderung sedikit berbeda satu sama lain. Berikut adalah beberapa pengertian seni rupa
menurut para ahli.

Pengertian Seni Rupa Menurut Para Ahli

Seni rupa adalah perpanjangan dari seni, sehingga pengertiannya juga tidak akan luput dari
pengertian seni secara umum. Tidak banyak ahli yang membuat pengertian seni rupa secara
spesifik karena istilah ini sering disebut dengan istilah seni saja. Berikut adalah pengertian
seni menurut beberapa ahli.

Soedarso

Seni berasal dari bahasa Sanskerta sani yang berarti pemujaan, pelayanan, donasi,
permintaan atau mata pencaharian dengan hormat dan jujur. Namun dalam versi yang lain seni
disebut cilpa yang berarti berwarna (kata sifat) atau pewarna (kata benda) kemudian
berkembang menjadi cilpasastra yang berarti segala macam kekriyaan hasil keterampilan
tangan yang artistik (Soedarso, 1988, hlm. 16).

Pekerti, dkk

Seni adalah kegiatan manusia dalam mengekspresikan pengalaman hidup dan kesadaran
artistiknya yang melibatkan kemampuan intuisi, kepekaan indera dan rasa, kemampuan
intelektual, kreativitas serta keterampilan teknik untuk menciptakan karya yang memiliki
fungsi personal atau sosial dengan menggunakan berbagai media (Pekerti, 2008, hlm.8).
Sumanto

Seni adalah hasil proses kerja dan gagasan manusia yang melibatkan keterampilan, kreativitas,
kepekaan indera, kepekaan hati dan pikiran untuk menghasilkan suatu karya yang memiliki
kesan indah, selaras, bernilai seni dan lainnya (Sumanto, 2006, hlm.5).

Susanne K. Langer

Menurut Langer karya seni adalah bentuk ekspresi yang diciptakan bagi persepsi kita lewat
indera dan pencitraan, dan yang diekspresikan adalah perasaan manusia. Pengertian perasaan
di sini adalah dalam lingkup yang luas, yaitu sesuatu yang dapat dirasakan, sensasi fisik,
penderitaan dan kegembiraan, gairah dan ketenangan, tekanan pikiran, emosi yang kompleks
yang berkaitan dengan hidup manusia.

Plato & Rousseau

Plato dan Rousseau berpendapat bahwa seni adalah hasil peniruan alam dari segala seginya.

Aristoteles

Sementara itu, salah satu murid terbaik Plato, yakni Aristoteles, mengungkapkan bahwa seni
adalah harus dinilai sebagai suatu tiruan, yakni tiruan dunia alamiah dan dunia manusia.
Berbeda dengan Plato, Aristoteles tidak mengartikan seni sekedar tiruan belaka, menurutnya
seni harus memiliki keunggulan filsafat, yakni bersifat dan bernada universal.

Leo Tolstoy

Seni adalah ungkapan perasaan pencipta yang disampaikan kepada orang lain agar mereka
dapat merasakan apa yang dirasakan pelukis (seniman).

Thomas Munro

Seni adalah alat buatan manusia untuk menimbulkan efek-efek psikologis atas manusia lain
yang melihatnya.

Unsur-Unsur Seni Rupa

Jika melihat wujud, seni rupa sangatlah bergantung pada unsur yang tampak atau dilihat pada
karya. Unsur-unsur pembentuk rupa tersebut tampak jelas pada contoh karya seni seperti
gambar, lukisan, atau patung. Misalnya bagaimana unsur garis melingkar membentuk
matahari pada lukisan. Kemudian unsur warna mengisi garis melingkar tersebut dengan warna
oranye. Unsur-unsur seperti garis dan warna itu adalah unsur-unsur terkecil yang membentuk
seni rupa dan disebut sebagai unsur-unsur seni rupa. Lalu ada apa lagi selain warna dan garis
yang menjadi pembentuk seni rupa? Berikut adalah penjabarannya.

Titik

Unsur terkecil dari suatu karya, titik digunakan untuk menciptakan unsur lain dengan cara
menderetkannya menjadi suatu garis. Namun titik juga dapat digunakan apa adanya tanpa
garis seperti bagaimana karya pointilis yang hanya menggunakan titik yang diatur
kerapatannya untuk membuat suatu gambar.

Garis

Garis adalah hubungan antar titik yang menghasilkan guratan serba guna untuk membentuk
unsur lain seperti bidang atau bentuk. Seperti titik, garis juga dapat digunakan apa adanya
tanpa menjadi bidang atau bentuk, misalnya gambar sketsa hanya menggunakan garis untuk
membentuk suatu karya. Garis juga dapat menjadi pengisi gelap terang dengan cara
mengarsirkannya.

Bidang

Bidang merupakan garis yang ujungnya saling bertemu dan membuat area tertutup. Contohnya
adalah: lingkaran, segi tiga, persegi, dsb.

Volume/Gempal/Bentuk

Merupakan bidang yang memiliki volume (3D). Namun volume tersebut hanya semu atau
tidak nyata pada karya dua dimensi seperti lukisan, gambar, desain grafis, dsb. memiliki
volume

Ruang

Ruang adalah area yang terbentuk ketika kita memutuskan untuk menggunakan suatu media
dalam berkarya. Ruang dalam karya dua dimensi lagi-lagi hanya bersifat semu. Ruang di luar
berbagai bidang atau volume disebut dengan ruang negatif, sementara ruang yang berada
dalam bidang atau volume disebut ruang positif. Ruang dapat dimanfaatkan untuk
memberikan kesan tertentu terhadap karya. Misalnya berikan ruang yang lebih besar di atas
karya pemandangan untuk memberikan efek ketenangan dan kemegahan langit.

Gelap Terang

Jika kita Ingin membuat gambar potret yang realistik, bukan warna yang harus dibuat benar -
benar akurat, tapi justru adalah gelap terangnya potret tersebut. Ketika bayangan dan cahaya
ditangkap dengan akurat, maka mata kita akan tertipu karena apa yang kita lihat sebetulnya
adalah ada atau tidaknya cahaya. Gelap terang juga sangat penting untuk diperhatikan agar
karya yang kita buat seimbang, tidak terlalu terang dan menghilangkan detail atau terlalu gelap
hingga pemirsa tidak dapat melihat detail.

Tekstur

Tekstur adalah bagaimana suatu permukaan terasa saat diraba, namun tentunya pada karya 2
dimensi tekstur adalah semu. Tekstur pada karya 2d harus tetap mampu menggetarkan persepsi
raba yang melihat agar ia yakin bahwa tekstur tersebut memang ada.

Warna

Warna merupakan unsur yang paling mencolok, sehingga terkadang hanya unsur ini yang
diperhatikan oleh seseorang dalam menentukan suatu karya estetis. Hanya dengan memilih
warna yang matching terkadang cukup untuk beberapa orang. Padahal ada lebih dari itu,
warna merupakan unsur yang paling membutakan bagi semua orang, baik itu perupa maupun
pemirsa, untuk menghindarinya apa yang paling penting diperhatikan oleh warna adalah
persepsi melihat warna dan bagaimana cara membuat warna yang harmonis, karena harmoni
warna bukan hanya matching saja.

Penjelasan lebih lengkap dilengkapi dengan gambar contoh dan pendapat para ahli mengenai
unsur-unsur seni rupa dapat disimak pada artikel berikut ini:

Prinsip-Prinsip Seni Rupa

Jika kita memperhatikan keberadaan unsur seni rupa pada karya, katakanlah
unsur bentuk dan warna pada lukisan, unsur tersebut dipresentasikan dengan berbagai cara
untuk mendapatkan efek tertentu. Misalnya, gunung pada lukisan disusun berderet dengan
bentuk dan warna yang mirip dan selaras agar tampak lebih blend atau seimbang. Perlakuan
tersebut mengikuti prinsip seni rupa, yaitu prinsip kesatuan.

Gunung-gunung yang lebih dekat akan digambar dengan bentuk lebih detail dan warna yang
lebih hijau, sementara gunung-gunung yang jauh akan digambar dengan warna yang lebih biru
dan detail yang lebih buram. Sehingga jelas bahwa keduanya adalah jenis gunung yang
berbeda, yang satu adalah kesatuan gunung-gunung yang dekat, sementara yang
kedua adalah kesatuan gunung-gunung yang lebih jauh.

Prinsip seni rupa adalah mode perilaku kita terhadap cara penyusunan karya untuk
mendapatkan efek tertentu yang diinginkan. Mudahnya, prinsip seni rupa adalah berbagai cara
untuk menyusun unsur karya seni agar menjadi padu, seimbang atau efek tertentu yang
akhirnya akan menghasilkan karya yang lebih natural, jelas, indah, menyenangkan atau
memberikan dampak yang lebih kuat ketika pandang. Cara-cara tersebut meliputi beberapa
prinsip-prinsip yang akan dijabarkan pada penjelasan di bawah ini.

Keseimbangan
Karya yang tidak seimbang akan memberikan perasaan tidak nyaman saat dilihat. Oleh karena
itu keseimbangan menjadi prinsip yang harus diperhatikan. Keseimbangan dapat dilakukan
dengan cara menjaga kesimetrisan berbagai gambar yang ada. Bisa juga dengan membuat
keseimbangan yang tidak tampak simetris namun memberikan keseimbangan psikologis
seperti bagaimana sedikit warna merah mampu menyeimbangkan warna hijau yang terlalu
banyak.

Kesatuan/Keselarasan

Kesatuan adalah kepaduan hubungan antar semua unsur yang menyusun suatu karya seni rupa.
Kesatuan dapat dicapai menggunakan beberapa pendekatan seperti: kesamaan unsur,
kemiripan unsur, keselarasan unsur, keterikatan hingga keterkaitan unsur.

Penekanan

Penekanan atau emphasis adalah point of Interest dari suatu karya. Menggunakan suatu objek
yang lebih dominan dari yang lainnya dapat membantu menarik perhatian yang melihat karya
hanya dalam sekejap.

Kontras

Kontras adalah perbedaan yang sangat mencolok dari setidaknya dua unsur yang berbeda.
Misalnya, titik putih di atas objek hitam, atau tekstur logam di atas tekstur kain yang lembut.
Kontras biasa digunakan untuk membuat penekanan atau gaya komunikasi ironi.

Kejelasan/Clarity

Kejelasan atau Clarity adalah taraf kemudahan suatu karya untuk dimengerti dan
dipahami. Clarity lebih banyak digunakan pada seni terapan seperti desain website, desain
produk, desain interior, dsb.

Penjelasan yang lebih mendalam dilengkapi kutipan pendapat ahli dan contoh gambar dapat
ditemukan pada artikel di bawah ini:

Dari penjelasan di atas, jika kita perhatikan beberapa prinsip dan unsur sangat bergantung
pada jenis karya seni rupa yang diacunya. Ya, bukan hanya pengertian atau definisi saja yang
dapat berubah ketika kita berbicara seni dalam konteks ragam fungsi dan wujudnya. Lalu apa
saja jenis dan ragam seni rupa yang ada? Berikut penjelasannya.