JURUSAN TEKNIK ARSITEKTUR

FAKULTAS TEKNIK
UNIVERSITAS TADULAKO

PERKEMBANGAN ARSITEKTUR 1

ANANTA PRAMUDYA
NIM : F22119123
Kelas C
 Arsitektur Renaissans dan Barokrococo
Latar Belakang Perkembangan
Arsitektur Renaissans dan Barokrococo,
Arsitektur Renaisans adalah arsitektur pada
periode antara awal abad ke-15 sampai awal abad ke-17
di wilayah Eropa, ketika terjadi kelahiran kembali budaya
klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi
kuno. yang disebut Renaisans. Gaya ini pertama kali
dikembangkan di Florence, dengan Filippo Brunelleschi
sebagai salah satu inovatornya. Gaya Renaisans dengan
cepat menyebar ke kota di Italia lainnya dan lalu ke
Perancis, Jerman, Rusia, Inggris dan tempat lainnya.
Arsitektur Barok adalah gaya bangunan dalam
era Barok, dimulai di Italia pada akhir abad ke-16, yang
mengambil perbendaharaan arsitektur
Renaisans dari Romawi dan menggunakannya dalam
suatu cara teatrikal dan retorik yang baru, sering kali
untuk mengungkapkan kejayaan Gereja Katolik dan
keadaannya yang absolut. Arsitektur ini dicirikan dengan
eksplorasi baru pada intensitas yang dramatis,
pencahayaan dan bayangan, serta bentuk.
Sementara arsitektur Renaisans menggambarkan
kekayaan dan kekuasaan monarki Italia serta merupakan
perpaduan kekuatan religius dan sekuler, arsitektur
Barok—setidaknya pada awalnya—secara langsung
terkait dengan Kontra Reformasi, yaitu suatu gerakan
dalam Gereja Katolik untuk mereformasi diri sebagai
tanggapan atas Reformasi Protestan.[2] Arsitektur Barok
dan ornamen-ornamennya di satu sisi lebih mudah
menyentuh perasaan, dan di sisi lainnya merupakan
suatu pernyataan yang tampak atas kekayaan dan
kekuasaan Gereja. Gaya baru ini secara khusus terwujud
dalam konteks ordo-ordo religius yang baru,
seperti Teatin dan Yesuit yang bertujuan meningkatkan
kesalehan secara populer
Wilayah Penyebaran
Arsitektur Renaisans adalah arsitektur pada periode antara awal abad ke-15 sampai awal
abad ke-17 di wilayah Eropa, ketika terjadi kelahiran kembali budaya klasik terutama
budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno. yang disebut Renaisans. Gaya ini pertama kali
dikembangkan di Florence, dengan Filippo Brunelleschi sebagai salah satu inovatornya. Gaya
Renaisans dengan cepat menyebar ke kota di Italia lainnya dan lalu
ke Perancis, Jerman, Rusia, Inggris dan tempat lainnya.
Namun, untuk penyebaran Arsitektur Barok ke selatan Italia menghasilkan berbagai
variasi regional seperti arsitektur Barok Sisilia atau Napoli dan Lecce. Di bagian utaranya, arsitek
Teatin Guarino Guarini, Bernardo Vittone, dan Filippo Juvarra yang terlahir di Sisilia, berkontribusi
pada bangunan-bangunan Barok di Kota Torino dan Regione Piemonte. Paduan dari arsitektur
Bernini, Borromini, dan Cortona dapat dilihat dalam arsitektur Barok akhir di Eropa utara yang
mana membuka jalan bagi gaya Rokoko yang lebih dekoratif. Pada pertengahan abad ke-17, gaya
Barok telah menemukan ekspresi sekulernya dalam bentuk istana-istana megah, yang pertama
adalah di Prancis—dengan karya François Mansart pada Château de Maisons (1642) di dekat
Paris—dan kemudian di seluruh Eropa. Sepanjang abad ke-17, arsitektur Barok menyebar di
seluruh Eropa dan Amerika Latin, yang mana dipromosikan secara khusus oleh para Yesuit.
Cara Penyebaran
Di era carut-marutnya realitas yang sudah tidak bisa lagi mengatasi permasalahan-
permasalahan hidup yang diawali oleh terjadinya Revolusi Perancis pada abad ke 15, bangsa Eropa mulai kembali pada romantisme era
klasik yang sarat dengan konteks nalar rasional. Era / periode tersebut dinamakan Renaissance (pencerahan) dan mulai meninggalkan era
arsitektur bernuansa agama. Disebut pencerahan karena menghidupkan kembali budaya-budaya klasik, hal ini disebabkan banyaknya
pengaruh filsuf-filsuf dari Yunani dan Romawi. Ditandai dengan diktum Cogito Ergo Sum – nya Rene Descartes (ketika aku berpikir maka
aku ada), arsitektur dikembalikan lagi pada skala manusia (antroposentris) dan era itu kemudian disebut era Arsitektur Renaissance.
Penggunaan kembali gaya kolom Yunani dan Romawi pada bangunan, hal ini disebabkan karena era arsitektur Renaissance berusaha untuk
menghidupkan kembali kebudayaan klasik Yunani dan Romawi tetapi tidak dengan gaya arsitektur Yunani atau Romawi murni. Artinya :
boleh mirip tetapi bukan mencontoh dan bukan pula “nostalgia”.
Secara etimologis, Baroque adalah bahasa Perancis yang diambil dari bahasa Portugis “barocca” yang berarti “a pearl of irregular
shape” atau dalam bahasa Indonesia artinya mutiara yang memiliki bentuk tidak sempurna (tidak beraturan). Arsitektur Baroque adalah
gaya bangunan pada era Baroque, era ini dimulai pada abad ke 16 di Italia dan negara-negara Katolik sebagai reaksi dari reformasi
Protestan (Gerakan Protestantism). Era Baroque mengakhiri era renaissance, era ini berlangsung dalam tiga tahap periode diantaranya :
• Early Baroque, 1590-1625 M
• High Baroque, 1625-1660 M
• Late Baroque (Rococo), 1660-1725
Arsitektur Baroque yang muncul pertama kali di Roma, adalah gaya bangunan pada gereja, istana, dan bangunan umum (yang
dirancang dalam skala besar). Pada hal tertentu, arsitektur Baroque dapat dikatakan sebagai perpanjangan dari arsitektur
Renaissance. Keduanya mempunyai kubah (dome), kolom, pilaster, entablature dan komponen- komponen klasik lainnya. Yang
berbeda pada arsitektur Baroque adalah kebebasan,kebebasan dalam menggabungkan komponen-komponen tersebut, dimana saat
Renaissance kebebasan ini tidak dapat diterima (ada aturan-aturan baku).
Arsitektur Renaissans dan Barokrococo
1. Palazzo Farnese, Roma
Peruangan

Denah Site Plan

Bentuk dan Ornamen

Arsitek : Antonio da Sangallo the Younger

Michelangelo.
Tahun : 1517
Tempat : Roma, Italia
Sejarah Singkat : "Istana Italia yang paling megah di abad ke-16", menurut Sir Banister
Fletcher, Palazzo ini dirancang oleh Antonio da Sangallo the Younger, salah satu asisten Bramante dalam
desain Santo Petrus dan seorang arsitek penting Renaisans dalam karyanya. hak pribadi. Konstruksi
dimulai pada tahun 1515 setelah satu atau dua tahun persiapan, dan ditugaskan oleh Alessandro
Farnese, yang telah diangkat sebagai kardinal pada tahun 1493 pada usia 25 dan menjalani gaya hidup
pangeran. Pekerjaan dihentikan oleh Penjarahan Roma pada tahun 1527.

Struktur dan Konstruksi

Desain simetris dan seimbang Sangallo untuk fasad horizontal yang luas menciptakan model yang digunakan kembali dan
diadaptasi di banyak istana Romawi hingga abad ketujuh belas. Pergantian pedimen segitiga dan segmental memberi piano nobile (lantai
ruang tamu utama/lantai dua) dengan variasi dan ritme yang terkontrol, sedangkan ashlar berat dari portal utama menetapkan titik
fokus pusat. Susunan klasik hanya muncul di jendela aedicules.dengan pembangunan Portico Depan Barat pada tahun 1237, gaya gereja
berubah menjadi Gotik. Lengkungan tengah memiliki sedikit kemiringan, meskipun tidak diketahui apakah hal itu disebabkan oleh
penurunan permukaan tanah atau apakah itu dibangun sedemikian rupa untuk membuatnya menonjol. Bagian depannya memiliki
tampilan yang sedikit asimetris karena kegagalan pembangunan pada menara barat daya, Menara Pusat.
Arsitektur Renaissans dan Barokrococo
2. Teatro Olimpico, Venice
Peruangan
, Roma

Denah Site Plan

Bentuk dan Ornamen

Arsitek : Andrea Palladio.
Tahun : 1580
Tempat : Venice, Italia
Sejarah Singkat : Teatro Olimpico adalah karya terakhir Palladio, dan menempati peringkat
di antara mahakarya tertingginya. Palladio telah mengilustrasikan terjemahan bahasa Italia karya
Daniele Barbaro tentang Vitruvius 'De Architectura; cetakan untuk edisi ini termasuk denah lantai untuk
teater Romawi dan ketinggian untuk scaenae frons dari teater Romawi Vicenza yang hancur, Teatro
Berga. Selain itu, Dokumen Palladio mencakup rencana rekonstruksi imajiner dari reruntuhan teater
Romawi di Pola dan Verona. Palladio, pendiri Akademi Olimpiade (Accademia Olimpica, dibuat pada tahun
1555), telah merancang bangunan teater sementara di berbagai lokasi di kota. Yang paling terkenal dari
ini telah didirikan sekitar tujuh belas tahun sebelumnya di aula besar Basilika Palladiana.

Struktur dan Konstruksi

Interior teater kayu dengan bentuk setengah lingkaran dari tingkat kursi yang curam (bangku berlapis kayu)
menghadap panggung proscenium persegi panjang serta tiang tiang kayu dengan hiasan dindingnya. Bidang langit-langit
tidak berdiferensiasi dan kemudian dicat biru, menunjukkan langit terbuka di atas teater. Dinding dan langit-langit
proscenium diartikulasikan secara rumit dengan detail arsitektur dan patung, terbuat dari kayu dan plester. Bukaan
melengkung di tengah mendominasi dinding belakang, diapit oleh dua pintu yang lebih kecil. Melalui bukaan ini, set panggung
yang rumit dari sudut jalan di belakang panggung, tiga serangkai melalui bukaan pusat dan jalan tunggal melalui setiap sisi.
Set ini dirancang oleh Scamozzi, menggunakan teknik kemiringan lantai dan mengencangkan sudut antara tembok jalan dan
ketinggian fasad bangunannya untuk membuat jalan yang dipendekkan dalam perspektif.
Arsitektur Renaissans dan Barokrococo
3. Palace of Versaillese, Versaillese
Peruangan
, Roma

Denah Site Plan

Bentuk dan Ornamen

Arsitek : Louis Le Vau
Tahun : 1682
Tempat : Versaillese, Prancis
Sejarah Singkat : Situs Istana pertama kali ditempati oleh sebuah desa kecil dan gereja yang
dikelilingi oleh hutan yang dimiliki oleh keluarga Gondi dan biara Santo Julian. Raja Henry IV pergi
berburu ke sana pada tahun 1589, dan kembali pada tahun 1604 dan 1609, tinggal di penginapan desa.
Putranya, calon Louis XIII, datang dalam perjalanan berburu sendiri ke sana pada tahun 1607. Setelah ia
menjadi Raja pada tahun 1610, Louis XIII kembali ke desa membeli sebidang tanah, dan pada tahun 1623-
24 membangun pondok berburu dua lantai yang sederhana di atasnya. Dia tinggal di sana pada November
1630 selama acara yang dikenal sebagai Day of the Dupes, ketika musuh menteri utama Raja, Kardinal
Richelieu, dibantu oleh ibu Raja, Marie de 'Medici, mencoba mengambil alih pemerintahan. Raja
mengalahkan rencana tersebut dan mengirim ibunya ke pengasingan. Setelah peristiwa ini, Louis XIII
memutuskan untuk menjadikan penginapan berburu di Versailles sebagai château. Raja
meminta arsitek Philibert Le Roy mengganti pondok berburu dengan château dari batu bata dan batu
dengan pilaster klasik bergaya doric dan atap berlapis batu tulis tinggi, yang mengelilingi halaman
pondok berburu yang asli.

Struktur dan Konstruksi

Ruangan paling terkenal di istana adalah Aula Cermin (1678–1889). Galeri ini memiliki luas
lebih dari 230 kaki (70 meter) dan ditandai dengan 17 cermin lengkung lebar di seberang 17 jendela yang menghadap
taman di bawahnya. Lampu gantung kaca menghiasi langit-langit melengkung yang dicat dengan hiasan, di mana
Le Brun menggambarkan. Serangkaian 30 adegan yang mengagungkan tahun-tahun awal pemerintahan Louis XIV.
Patung dan relief emas membatasi dinding marmernya.