Baroque Seni Bina (c.

1600-1750)

Kandungan

Definisi: Apakah Baroque Architecture?

Idea Baroque Bangunan yang
Bawah-Pelan
Senibina Baroque yang beralun Motif
Vaults, Arches, Banir
The Baroque Konsep Reka Bentuk Bangunan: Arca Seni Bina
Manipulasi Architectural Cahaya
Perintah beralun Seni Bina
Senibina Baroque Itali
Baroque Architecture Perancis
Baroque Senibina Jerman
Bahasa Sepanyol Portugis Baroque & Architecture
Perancangan Bandar
Reka Bentuk Dalam Negeri Dalam Negeri
Baroque Arkitek

Sumber seni bina

- Architecture, Sejarah.
- Architecture Glosari.

St Peter Basilica Rom.

Pope Alexander VII ditauliahkan
Bernini dalam 1655, untuk menghiasi yang
Biskop Petri, piazza & pendekatan.

Bahagian dalam Basilika Empat belas

Penolong-penolong Kudus, Bad Staffelstein, Bavaria.

Direka oleh Balthasar Neumann, ia adalah
dibina 1743-1772. Contoh ikutan yang baik
Seni bina Jerman Baroque lewat.

EVOLUTION SENI VISUAL

Untuk maklumat terperinci mengenai pergerakan seni
dan gaya, lihat: Sejarah Seni.
Untuk panduan kronologi untuk
peristiwa penting dalam pembangunan
seni visual di seluruh dunia
lihat: Sejarah Seni Timeline.

Definisi: Apakah Baroque Architecture? - Ciri-ciri

Ia adalah ciri-ciri seni bina Baroque itu, walaupun contoh yang boleh didapati
hampir di seluruh Eropah dan Amerika Latin, terutamanya mereka berbeza dari
satu negara ke negara lain. Bagaimana, kemudian, bahawa mereka semua
ditetapkan oleh istilah tunggal? Sebahagiannya untuk kemudahan, untuk
meringkaskan seni tempoh keseluruhan dengan satu perkataan, tetapi
terutamanya disebabkan oleh asal bersama mereka estetik.

Di Sepanyol Istilah 'Baroque' yang asalnya ditandakan yang tidak teratur, mutiara
berbentuk aneh, manakala di Itali itu bermakna pedantik, hujah contorted nilai
dialektik sedikit. Ia berakhir dengan menjadi, dalam hampir semua bahasa
Eropah, sinonim dengan boros, cacat, tidak normal, luar biasa, tidak masuk akal,
dan tidak teratur; dan dalam hal ini ia telah diterima pakai oleh para pengkritik
abad kelapan belas untuk memohon kepada seni abad sebelumnya, Ia
menunjukkan kepada mereka tempat yang mudah dilihat memiliki ciri-ciri
tersebut. (Untuk gambaran ringkas, lihat: Art Baroque.)

Pada separuh kedua abad kesembilan belas pengkritik Swiss Heinrich Wolfflin dan
pengikut-pengikutnya telah memberikan makna perkataan yang lebih objektif.
Masih merujuk kepada seni keagamaan abad kelapan belas dan ketujuh belas
awal, mereka ditakrifkan sebagai Baroque karya di mana ciri-ciri khusus tertentu
yang dapat dilihat: penggunaan pergerakan, sama ada yang sebenar (dinding
melengkung, mata air dengan jet air selama-lamanya berubah bentuk) atau
tersirat (a angka digambarkan sebagai membuat tindakan atau usaha kuat);
percubaan untuk mewakili atau mencadangkan infiniti (ruang yang menjangkau
ke kaki langit, yang terbuka memberi ilusi langit terbatas, helah cermin yang
diubah perspektif dan menjadikan mereka yang tidak dapat dikenali);
kepentingan yang diberikan kepada cahaya dan kesannya dalam konsep sesuatu
karya seni dan kesan akhir itu dibuat; rasa untuk teater, hebat, kesan
scenographic; dan kecenderungan untuk mengabaikan sempadan antara
pelbagai bentuk seni dan seni bina untuk bergaul bersama-sama, lukisan, ukiran,
dan sebagainya.

Seperti dalam seni bina Renaissance, kedua-dua jenis yang paling popular
komisen seni bina di zaman Baroque yang terlibat sama ada gereja atau istana.
Dalam versi yang berbeza mereka masing-masing termasuk katedral, gereja
paroki, dan bangunan monastik dan bandar dan desa rumah-rumah besar, dan di
atas semua istana diraja, ini makhluk lepas terutamanya tipikal tempoh tersebut.
Selain bangunan individu itu, seni bina Baroque juga mempunyai ciri-ciri apa
yang kini dikenali sebagai perancangan bandar: susunan bandar mengikut skim
yang telah ditetapkan, dan mewujudkan taman-taman yang besar dan tamantaman di sekitar kediaman penting.

Idea Baroque Bangunan yang

Bangunan A dapat dibayangkan daripada dalam pelbagai cara: sebagai

himpunan tingkat bertindih (sikap ini); atau lebih seperti sekeping ukiran (teori
seni bina Yunani); sebagai kotak ditakrifkan oleh dinding bentuk tetap (seperti
arkitek Renaissance memahaminya); atau sebagai struktur rangka, iaitu, satu
ditubuhkan - mengikut konsep Gothic - oleh pelbagai struktur yang diperlukan
untuk mengekalkan ia. Arkitek Baroque memahaminya sebagai jisim tunggal
untuk dibentuk mengikut beberapa keperluan. Keterangan lisan bentuk
Renaissance mungkin disertakan dengan lukisan garisan lurus khayalan di udara
dengan pensil khayalan; tetapi orang yang menerangkan Baroque adalah lebih
cenderung untuk membentuk MIME keluar dari jisim khayalan daripada plastik
lembut atau tanah liat. Pendek kata, untuk arkitek bangunan Baroque adalah
sedikit sejenis patung besar.

Ground-Pelan

Konsep ini mempunyai kesan yang penting ke atas tanah-pelan - garisan

bangunan seperti yang dilihat dari atas - yang datang untuk diguna pakai. Ia

membawa kepada penolakan yang mudah, rendah, pelan analisis yang sengaja
disukai oleh arkitek Renaissance. Tempat mereka telah diambil oleh kompleks,
kaya, reka bentuk yang dinamik, lebih sesuai untuk pembinaan yang tidak lagi
dianggap sebagai 'membina', atau diwujudkan oleh kesatuan pelbagai bahagian
masing-masing dengan autonomi sendiri, tetapi sebagai lubang keluar,
berbentuk dari massa padat dengan siri Pemisahan kontur. Alasan-pelan umum
untuk seni bina Renaissance ialah dataran, bulatan, dan salib Greek - salib, iaitu,
dengan senjata yang sama. Mereka yang tipikal seni bina Baroque adalah elips
atau bujur, atau skim yang lebih kompleks yang diperolehi daripada angka
geometri rumit. Francesco Castelli (1599-1667), yang lebih dikenali dengan nama
yang dia pakai untuk dirinya sendiri, Francesco Borromini, direka sebuah gereja
dengan tanah-pelan dalam bentuk lebah, sebagai penghormatan kepada
penaung yang ditugaskan itu, yang keluarganya kot-of -arms lebah dipaparkan;
dan satu lagi dengan dinding yang berada di seluruh seli cembung dan cekung.
Satu arkitek Perancis pergi setakat untuk mengemukakan alasan-rancangan
untuk satu siri gereja membentuk huruf yang terdiri nama rajanya, LOUIS LE
GRAND, sebagai Sun-Raja Louis XIV suka dipanggil.

Baroque Seni Bina yang beralun Motif

Selain kompleks tanah-rancangan mereka, dinding paduan melengkung adalah,

oleh itu, ciri-ciri yang luar biasa yang lain bangunan Baroque. Bukan sahaja
mereka bersetuju dengan konsep sebuah bangunan sebagai satu entiti, tetapi
mereka juga memperkenalkan satu lagi berterusan Baroque, idea gerakan, ke
dalam seni bina, secara semulajadinya yang paling statik semua seni. Dan
sesungguhnya, apabila ditemui, motif yang beralun tidak terhad kepada dinding.
Idea memberi pergerakan kepada elemen seni bina dalam bentuk lebih kurang
keluk tetap dan kaunter-keluk menjadi motif dominan semua seni Baroque.
Interiors telah dibuat kepada lengkung, dari Gereja S. Andrea al Quirinale oleh
Gian Lorenzo Bernini, salah satu pencipta utama dan atlet Rom Baroque, dengan
S. Carlo alle Quattro Fontane atau S. Ivo alla Sapienza oleh Borromini, beliau
Saingan terdekat. Begitu juga adalah facades, seperti dalam hampir semua kerja
Borromini, dalam rancangan Bernini kerana Palais du Louvre di Paris, dan
biasanya dalam kerja-kerja arkitek Itali, Austria, dan Jerman. Malah ruangan
direka untuk yg ikal-ombak. Orang-lelangit besar Bernini di tengah-tengah St
Peter di Rom hanya pertama pelbagai ruangan lingkaran untuk ditempatkan di
gereja-gereja Baroque. Arkitek Itali Guarino Guarini sebenarnya berkembang, dan
digunakan di beberapa bangunan, sesuatu 'perintah beralun', dalam bentuk satu
sistem yang lengkap asas, tiang, dan entablatures dibezakan oleh keluk yang
berterusan.

Malah kecuali keterlaluan itu, dalam tempoh yang Baroque rasa untuk keluk telah
tetap ditanda, dan mendapati ungkapan selanjutnya dalam penggunaan yang
kerap peranti termasuk volutes, skrol, dan di atas semua, 'telinga' - unsur-unsur
seni bina dan hiasan dalam bentuk reben pusingan lencong di hujung, yang telah
digunakan untuk membentuk harmoni menyertai antara dua titik pada tahap
yang berbeza. Peranti ini telah diterima pakai terutamanya sebagai ciri facades

gereja, di mana mereka telah digunakan begitu kerap untuk sekarang mungkin
cara readiest mengenal pasti yang luar Baroque. Walaupun bentuk pelik mereka
fungsinya bukan semata-mata hiasan, tetapi terutamanya pengukuhan, satu
fungsi.

Vaults, Arches, Banir

Gereja-gereja tempoh yang sentiasa dibina dengan siling berkubah. A lompat pertama kali dilihat dalam seni bina Rom dan selepas itu dalam seni bina
Romanesque - adalah berkuat kuasa, bagaimanapun, koleksi gerbang; dan sejak
gerbang cenderung untuk mengenakan tekanan ke luar pada tembok yang
menyokong mereka, dalam mana-mana berkubah membina sebuah serangan
balasan kepada tekanan ini diperlukan. Elemen membekalkan serangan balasan
ini adalah banir itu, ciri-ciri yang biasa terutamanya dalam seni bina Zaman
Pertengahan,
apabila
kesukaran
itu
mula-mula
berhadapan.
Untuk
memperkenalkan berbanir ke dalam pembinaan Baroque ia perlu mempunyai
bentuk yang serasi dengan ahli-ahli lain dan untuk mengelakkan rujukan kepada,
seni bina kejam 'gothic' masa lalu. Ini adalah satu masalah beberapa kepentingan
dalam usia yang terpikat konsisten formal - dan ia telah diselesaikan dengan
menggunakan skrol. Arkitek terhebat Bahasa Inggeris zaman, Sir Christopher
Wren, dapat kerana sebab-sebab lain untuk menggunakan skrol mudah untuk
Katedral St Paul, belum mempunyai entah bagaimana untuk menyediakan Banir,
membuat keputusan berani untuk menaikkan dinding lorong luar untuk
ketinggian mereka daripada nave 'supaya mereka boleh bertindak sebagai skrin,
dengan semata-mata untuk menyembunyikan Banir tidak serasi. Siling palsu
kadangkala dicat ke siling sebenar dalam trompe l'oeil cara yang, dengan
menggunakan teknik Quadratura (lihat di bawah). Lihat juga berfungsi dengan
pendahulu Wren yang Inigo Jones (1573-1652).

Bandingkan seni bina bercat putih yang keras gereja-gereja Protestan Belanda,
seperti yang digambarkan dalam lukisan seni bina dalaman gereja oleh Pieter
Saenredam (1597-1665) dan Emanuel de Witte (1615-1692).

Baroque Konsep Reka Bentuk Bangunan: Arca Seni Bina

Satu lagi, dan tegas, berbangkit daripada konsep sebuah bangunan sebagai jisim
tunggal yang akan dinyatakan adalah bahawa pembinaan yang tidak lagi dilihat
sebagai jumlah dari bahagian-bahagian individu - muka bangunan, tanah-pelan,
dinding dalaman, kubah, apse, dan sebagainya - setiap satu daripadanya boleh
dianggap berasingan. Akibatnya peraturan tradisional yang menentukan
perancangan bahagian-bahagian ini menjadi kurang penting atau telah benarbenar diambil kira. Sebagai contoh, untuk arkitek Renaissance muka bangunan
gereja atau istana yang telah menjadi suatu segi empat tepat, atau satu siri
segiempat tepat setiap yang telah berutus ke tingkat bangunan. Bagi arkitek
Baroque fasad adalah semata-mata bahawa sebahagian daripada bangunan yang

dihadapi ke arah luar, satu elemen satu entiti. Bahagian ke tingkat secara
umumnya dikekalkan, tetapi selalunya bahagian tengah muka bangunan yang
telah dianjurkan dengan merujuk lebih kepada apa yang di atas dan di bawahnya
daripada apa yang berdiri di sebelah sama ada: dalam erti kata lain, ia telah
diberi penekanan yang menegak dan teras yang adalah berbeza kuat kepada
amalan bahagian mendatar dengan tingkat. Selain itu, dalam fasad elemen tiang, pilasters, birai hias, atau pediments - mengunjurkan dari permukaan
dinding, berkaitan dengan pelbagai cara untuk pusat itu, yang dengan itu datang
untuk menguasai sisi. Walaupun pada pandangan pertama seperti topeng yang
mungkin kelihatan untuk dibahagikan mendatar, pertimbangan lebih berhati-hati
mendedahkan bahawa ia dianjurkan secara menegak, dalam keping, kerana ia
adalah. Di pusat itu, bahagian yang lebih penting itu lebih besar, dan sisi,
sebagai mata semakin hilang buih itu, kelihatan kurang berat. Kesan akhir ialah
sebuah bangunan yang telah dibentuk mengikut konsep arca, dan bukannya
meletakkan bersama-sama menurut pandangan tradisional seni bina.

Sebuah bangunan Baroque adalah kompleks, mengejutkan, dinamik, kerana ciriciri yang sepatutnya difahami sepenuhnya, bagaimanapun, atau bagi mereka
untuk menonjol jelas, ia perlu untuk menangkap cahaya dengan cara yang
tertentu. Ia adalah keperluan ini yang membawa pengukir Baroque untuk
mencapai beberapa inovasi. Lihat, misalnya, penggunaan unik Bernini itu cahaya
dalam The Ecstasy Saint Teresa (1647-1652) di Chapel Cornaro di Rom.

Manipulasi seni bina Cahaya

Ia bukan cahaya yang jatuh pada titik tertentu di dalam sebuah bangunan yang
diberikan berbeza-beza, tetapi kesan cahaya itu dalam diri menarik satu
permukaan sebaliknya dengan yang lain. Ia adalah jelas bahawa tekstur dinding
bata tidak sama seperti yang dilakukan oleh dinding yang sama marmar licin
atau batu kasar yg telah dibentuk. Fakta ini telah dieksploitasi oleh arkitek
Baroque untuk kedua-dua bahagian luar dan bahagian dalam bangunan mereka.
Pembinaan Renaissance, seperti banyak yang moden, adalah berdasarkan
kepada yang mudah, perkadaran dan hubungan asas; dan kepentingannya
berehat menghargai pemerhati harmoni yang menyatukan pelbagai bahagian
keseluruhannya. Kadar ini adalah dirasakan dengan melihat kain sahaja: semua
yang diperlukan cahaya itu untuk membuat mereka dapat dilihat dengan jelas.
Kesan ideal, dicari dalam hampir semua bangunan tempoh itu, adalah yang
dihasilkan oleh monokrom, pencahayaan seragam. Di tempat yang menghargai
logik bahawa apa-apa kesan tersirat, Baroque digantikan mengejar sesuatu yang
tidak dijangka, daripada 'kesan', kerana ia akan dipanggil dalam teater. Dan
seperti dalam teater, ini dicapai dengan lebih mudah dengan penggunaan
cahaya jika cahaya itu sendiri adalah tertumpu di satu kawasan sementara yang
lain tinggal di dalam kegelapan atau dalam bayang-bayang - satu pengajaran
menguasai di atas semua oleh Caravaggio dalam lukisan Baroque.

Bagaimanakah kesan ini dicapai dalam seni bina? Terdapat pelbagai

kemungkinan: oleh saling bertindih unjuran kuat dan overhangs dengan
mendadak, ceruk dalam; atau dengan memecahkan permukaan, menjadikannya
unsmooth dalam beberapa cara - untuk kembali, sebagai contoh, untuk contoh
yang digunakan sebelum ini, dengan mengubah dinding marmar berpakaian atau
plaster yang dipenuhi dengan salah seorang besar, batu-batu kasar. Apa-apa
kehendak lampu ditentukan penggunaan khususnya untuk hiasan architectonic,
unsur-unsur kecil, sering diukir, yang memberikan kesan pergerakan pada
permukaan bangunan. Ia adalah dalam tempoh Baroque dari apa yang hiasan
seperti berlari rusuhan. Dalam bangunan Renaissance ia telah terhad kepada
kawasan-kawasan tertentu, berhati-hati terpisah daripada bentuk-bentuk
struktur. Sekarang, berarak yang penuh semangat dan fantasi yang tidak ciri-ciri
yang membezakan, ia menyerang setiap sudut, mengerumuni atas setiap ciri,
terutamanya sudut dan tempat di mana dua permukaan dipenuhi, di mana ia
mempunyai fungsi menyembunyikan menyertai supaya permukaan bangunan itu
kelihatan terus tanpa gangguan.

Perintah beralun Seni Bina

Untuk lima pesanan tradisional seni bina - Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian, dan
Komposit, setiap yang mempunyai bentuk tertentu dan bahagian untuk ahli
sokongannya, ruangan dan pilasters, dan bagi ahli menghubungkan menegak,
atau entablature - ditambah yang perintah 'beralun'. Satu lagi varian baru dan
popular adalah 'perintah amat besar', dengan ruangan berlari melalui dua atau
tiga tingkat. Butiran juga perintah yang tradisional menjadi kaya, rumit, diubah
suai: entablatures mempunyai overhangs lebih kuat dan lebih ketara semula
peserta, dan butir-butir di seluruh kadang-kadang mencapai penampilan hampir
berubah-ubah. Borromini, misalnya, dalam menggunakan perintah itu Corinthian,
mengambil Ciri yang paling ciri, maka keriting, atau volutes, yang bercambah
dari kalangan Acanthus daun di tort ibu negara, dan mereka terbalik.

Gerbang yang menghubungkan satu lajur atau satu pilaster ke depan menjadi
tidak lagi terhad, seperti dalam Renaissance, untuk separuh bulatan tetapi sering
elips atau bujur. Paling penting mereka mengambil bentuk, unik kepada Baroque,
keluk double - menggambarkan lengkung, iaitu, bukan sahaja apabila dilihat dari
depan tetapi juga apabila dilihat dari atas. Kadang-kadang gerbang telah
terganggu pada bentuk, dengan bahagian garis lurus dimasukkan ke dalam
lengkung. Ciri-ciri ini juga digunakan dalam pediments elemen hiasan di atas
pintu, tingkap atau bangunan keseluruhan. Bentuk berkanun yang pediment,
iaitu untuk mengatakan bahawa tetap dengan norma klasik, telah sama ada segi
tiga atau separuh bulat. Dalam tempoh Baroque, bagaimanapun, mereka kadangkadang terbuka - seolah-olah mereka telah berpecah atau terganggu di bahagian
atas - garis melengkung dan lurus atau menggabungkan; atau hebat, sebagai
contohnya di dalam pelan Guarino Guarini kerana Palazzo Carignano, di mana
mereka muncul di sekitar pintu dan tingkap seperti horden diperkenalkan semula.

Windows terlalu sering jauh daripada bentuk klasik: kepada bentuk segi empat
tepat atau persegi kadang-kadang dengan puncak bulat, yang khas dari
Renaissance ditambah bentuk termasuk oval atau dataran mengungguli oleh
segmen bulatan, atau segi empat tepat bawah sedikit tingkap bujur.

Butiran lain, pada entablatures, pintu, dan keystones gerbang dan di sudut-sudut
- di mana-mana - termasuk volutes; angka stuko; besar, kompleks dan megah
skrol; dan apa-apa bilangan bentuk yang hebat dan menjijikkan. Salah satu
bentuk hiasan ciri tidak begitu banyak seperti menarik adalah penggunaan
menara. Kadang-kadang seorang pun, kadang-kadang pasangan daripada
mereka; tetapi sentiasa kompleks dan sangat dihiasi, telah didirikan pada topeng,
dan kadang-kadang pada kubah, gereja-gereja; dan di sesetengah negara,
khususnya Austria, Jerman, dan Sepanyol, perkiraan ini digunakan sering cukup
untuk menjadi berkuat kuasa norma.

Di England, Blenheim Palace (1724), yang direka oleh Sir John Vanbrugh, adalah
salah satu contoh yang paling terkenal jisim pepejal - terutamanya menara
persegi mengapitnya - yang disusun dengan cara yang supremely yakin. A
sangkakala-letupan bangunan!

Ini, maka secara ringkas, adalah motif yang paling jelas dan sering digunakan
seni bina Baroque. Perlu diingat bagaimanapun bahawa setiap kerja individu
dicipta kira-kira sendiri antara pelbagai ciri-fiturnya; dan juga bahawa setiap
negara maju komponen ini dengan cara yang berbeza; dan pemahaman tentang
perbezaan serantau dan kebangsaan adalah penting kepada pemahaman yang
betul Baroque secara keseluruhannya.

Itali Baroque Architecture

Itali, buaian Baroque dan destinasi utama mereka di Grand Tour, dihasilkan di
samping beberapa berkadar arkitek profesional baik kuartet yang menilai sebagai
cemerlang: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona, dan Guarino Guarini. Kerja-kerja
bagi setiap adalah baik tanpa kesilapan Baroque, tetapi setiap daripada mereka
mempunyai, kerana ia adalah, loghat yang berbeza. Bernini dan sedikit
sebanyak, Pietro da Cortona, mewakili Baroque sopan, agung dan bersemangat
tetapi tidak pernah terlampau jadi, yang telah berjaya terutamanya di
Semenanjung Itali. Gaya ini mempunyai, paling biasa mereka, semua ciri-ciri
Baroque yang dinyatakan di atas, dan menggambarkan suasana kemegahan dan
kemuliaan yang diberikan ia klasik seumpamanya. Lihat juga Quadratura - yang
illusionistic seni bina teknik lukisan - dan eksponen yang terbesar Andrea Pozzo
(1642-1709), yang lukisan Baroque terbaik pergi tangan dalam tangan dengan
seni bina. Untuk perkembangan di Naples, terutamanya trompe l'oeil lukisan
dinding seni bina, lihat: Neapolitan Baroque (c.1650-1700).

Bernini dan Basilika St Peter

Sejarah St Peter - contoh seni bina yang paling penting dalam seni Kristian adalah dengan sendirinya sejarah peralihan daripada Renaissance kepada
Baroque, dan juga merupakan contoh buku teks daripada Katolik KaunterReformasi Seni, dalam kedua-dua struktur dan sekitarnya. Tidak lama selepas
kematian Michelangelo, pereka kubah St Peter, Carlo Maderna (1556-1629)
membina sebuah nave 'yang tidak sama sekali ciri gembira daripada rancangan
itu, dianggap secara keseluruhan, bagi setiap percubaan untuk mengembangkan
satu cabang ruang tengah , seperti yang dirancang oleh Michelangelo, ke nave ',
telah terikat untuk merendahkan pencapaian ajaib ke persimpangan sematamata nave dan transepts. Di sebalik topeng, lebih 320 kaki lebar dan 150 kaki
tinggi, kubah telah disembunyikan sehingga separuh ketinggian dram. Memang
benar bahawa lapan tiang pintu masuk, perintah itu gergasi pilasters, entablature
besar-besaran, dan loteng, adalah seperti Michelangelo dimaksudkan. Bentuk
Renaissance tinggi digabungkan dengan penuh semangat daripada Baroque,
dalam firasat gaya yang akan datang. Dalam 1667 Alexander VII ditetapkan
Bernini tugas yang besar dan sukar memberi Gereja St Peter suasana bandarnya.
Beliau menambah menara untuk fasad Maderna, tetapi ia runtuh dan meletakkan
kira-kira dalam serpihan. Tidak ada yang berani sekali lagi untuk mendedahkan
asas-asas dengan berat bangunan baru. Tunggul menara dibiarkan, meningkat
kepada tahap yang cornice daripada attics, terlalu melebar fasad dan
memusnahkan baki struktur. Tetapi sekarang, seperti sebelum ini, gereja itu akan
diberikan serambi bertiang. Bernini, dengan cara yang paling bijak, mengambil
peluang untuk mengubah semakin meluas merugikan fasad Maderna ke dalam
peningkatan. Untuk meningkatkan ketinggian sebenar fasad secara teknikal
mustahil, tetapi Bernini, dalam semangat sebenar Baroque, yang dihasilkan
kesan ketinggian dengan bijak mengelirukan mata. Ruang terbuka di hadapan
gereja meningkat pada kecerunan sedikit, dan ini telah melintasi dengan laluan
yang mendekati ia tidak langsung, tidak memenuhi muka bangunan pada sudut
yang betul, tetapi melampirkan sudut akut. Arah italik ini terlepas pandang
kasual, yang tidak sedar memindahkan jarak yang lebih kecil antara hujung
laluan untuk permulaan mata mereka, supaya fasad kelihatan sempit dan, oleh
kerana cerun ke atas, juga lebih tinggi daripada di realiti. Di hadapan
perkarangan ini, di mana mata adalah duanya adalah terpakai ditipu, Bernini kini
menyamakan kedudukan kawasan lapang yang disertakan dengan Colonnades
terbuka, dengan itu meningkatkan kesan kubah Michelangelo, yang telah
berkurangan dengan penambahan nave 'itu. Bernini siap ilusi Baroque beliau
dengan menutup, dengan arked, sesuatu halaman bujur, yang kelihatan lebih
besar daripada di realiti. Mata, menjangka untuk melihat bulatan, memindahkan
lebar jelas bujur untuk kedalaman, yang tidak begitu besar. The Colonnades,
dalam kesederhanaan mereka, memainkan peranan mereka dengan
mengarahkan perhatian kepada topeng. - Tetapi walaupun muka bangunan ini
telah dimulakan di bawah bintang malang, jadi pelan Bernini yang belum
direalisasikan sepenuhnya. Dia mahu meletakkan serambi anjung ketiga, sebagai
struktur terminal antara kedua-dua semi bulatan. Disebabkan peninggalan itu mungkin disebabkan oleh kematian Alexander VII - jurang yang kini wujud di
antara Colonnades membentuk sebahagian daripada Rondo Itali biasa, masih lagi

meningkatkan keagungan yang amat menggalakkan dari keseluruhannya, dan

terutamanya kesan kubah.

Reka bentuk Borromini yang agak berbeza, boleh dikatakan lebih resah dan
boros. Ia termasuk tanah-rancangan yang amat kompleks dan batu, dan
percanggahan yang sengaja terperinci tradisional - dalam penyongsangan
daripada volutes, misalnya, atau di entablatures yang menafikan fungsi
tradisional mereka dengan tidak lagi berehat di ibu tetapi pada kesinambungan
di atas mereka.

Contoh ciri-ciri reka bentuk Baroque Itali oleh Borromini adalah gereja kecil S.
Carlo alle Quattro Fontane. Dengan ketara, rancangan gereja kecil ini terbina
daripada bentuk bujur. Gereja dirancang secara berpusat, sama ada rentas bulat
atau Yunani, telah digunakan pada awal dan arkitek tinggi Renaissance
merakamkan ideal mereka keadaan terang dan susunan yang sempurna. Bujur,
menghasilkan kesan yang tepat bertentangan, bahawa kekeliruan dan
ketidakpastian, dan di atas semua, gerakan, adalah dengan cara yang sama
motif kegemaran dengan arkitek Baroque. Kesan pedalaman adalah salah satu
perpaduan plastik lengkap; bangunan itu mungkin telah diukir daripada satu blok
batu, kerana tidak ada rasa yang telah dibina daripada unsur-unsur yang
berasingan. Begitu juga dengan muka bangunan yang dibina daripada kombinasi
rumit dan halus cembung dan cekung borang, yang sekali lagi tidak mempunyai
tujuan membina.

Banyak idea Borromini yang telah diterima pakai oleh Guarini, dengan tambahan
faktor matematik dan teknikal yang penting dalam dirinya sendiri - tetapi lebih
kerana pengaruhnya ke atas arkitek Baroque luar Itali, terutama di Jerman.

Perancis Baroque Architecture

Variasi peribadi selain, Itali Baroque boleh dikatakan hampir sesuai dengan
norma-norma yang dijelaskan. Perkara yang sama tidak boleh dikatakan dari
Perancis, yang walau bagaimanapun dihasilkan dalam tempoh yang Baroque
berturut-arkitek yang sangat baik, lebih banyak daripada di Itali: Salomon de
Brosse, Francois Mansart (1598-1666), Louis Le Vau (1612-1670), Jacques
Lemercier, dan, yang paling besar dari mereka semua, Jules Hardouin Mansart
(1646-1708). Tetapi di Perancis personaliti adalah kurang ketara dalam kesannya
maka 'sekolah' yang arkitek boleh dikatakan milik. Percubaan mahkamah
Perancis untuk memperkenalkan Itali Baroque ke Perancis, dengan memanggil
Bernini dalam 1665 ke Paris dan pentauliahan beliau mereka bentuk pembinaan
semula istana raja - Louvre - telah ditakdirkan dari awal lagi. Sebagai pengkritik
yang betul diperhatikan, terdapat dalam soalan perbezaan radikal perangai.

Untuk Perancis, penuh semangat Itali verged pada tdk pantas, jika tidak
wilfulness dan rasa buruk. Bukan sebagai artis, arkitek Perancis menganggap diri
mereka orang-orang profesional, berdedikasi kepada perkhidmatan dan
mengagungkan raja mereka. Di pelataran yang ada di Roi Soleil gaya Baroque
telah dibangunkan yang lebih terkawal daripada Itali: tanah rancangan kurang
kompleks, dan facades lebih teruk, dengan yang lebih lagi untuk butiran dan
nisbah perintah seni bina tradisional, dan kesan kekerasan dan caprices terangterangan telah eschewed. Contoh buku teks dan pencapaian terbesar Perancis
Baroque adalah Istana Versailles, istana diraja yang dibina untuk Louis XIV di luar
Paris: a U berbentuk jisim yang besar dengan dua sayap yang panjang, tidak
terganggu sama sekali oleh kecil, arked rendah pada muka bangunan utama
berhadapan dengan taman-taman.

Untuk reka bentuk dalaman di zaman Baroque, lihat: Seni Hiasan Perancis. Untuk
hiasan, lihat: Perabot Perancis (1640-1792). Untuk artis dan tukang, lihat: Pereka
Perancis.

Ia bukan dalam bidang seni bina, bagaimanapun, bahawa kemuliaan besar

Perancis Baroque adalah untuk ditemui, tetapi dalam seni berkebun landskap.
Sehingga era Baroque, taman-taman telah jenis 'Itali', taman kecil dengan
tumbuh-tumbuhan dan bunga-katil yang ditetapkan dalam skim geometri. Andre
Le Notre, arkitek landskap cemerlang itu telah mencipta sesuatu yang baru,
perspektif, bentuk taman, digantikan ini oleh 'Perancis' taman, di mana taman di
Versailles adalah untuk menjadi kedua-dua prototaip dan karya. Di pusat itu
berdiri di istana; di satu pihak adalah pemacu pendekatan, pintu-pintu, kawasan
yang luas gravelled untuk kereta; dan di pihak yang lain adalah rumput dan
parterres, atau bunga katil di bentuk geometri, air pancut, terusan dan expanses
luas air, dan, di luar semua ini, garis gelap hutan menusuk dengan panjang,
lebar, jalan lurus yang telah dikaitkan dengan pekeliling kawasan terbuka.

Seni bina mengenakan dan sederhana yang dibuat di Perancis, dengan kira-kira
di antara kecenderungan Baroque dan tradisi klasik, adalah secara beransuransur untuk menjadi model budaya untuk progresif Eropah. Apabila Sir
Christopher Wren, pada separuh kedua abad ketujuh belas, memutuskan dia
perlu membawa idea-idea beliau sendiri sehingga kini, ia tidak ke Itali bahawa dia
pergi, seperti yang telah adat sehingga itu, tetapi ke Paris. Seni bina Baroque
Belgium dan Belanda juga mempunyai tanda-tanda inspirasi Perancis.

Jerman Baroque Architecture

Lebih dekat kepada model Itali adalah Jerman seni Baroque, di Austria dan
Jerman. Ini adalah kes itu, bagaimanapun, hanya dalam erti kata yang terhad.
Pengaruh Baroque datang agak lewat untuk negeri-negeri Jerman, yang pada
separuh pertama abad ketujuh belas telah dilanda Perang Tiga Puluh Tahun.
Setelah menyesuaikan diri, walau bagaimanapun, ia telah menjalani

pertumbuhan yang memberangsangkan dalam kedua-dua kuantiti dan kualiti.

Para arkitek besar tempoh yang diamalkan pada masa yang agak lewat, pada
akhir ketujuh belas dan awal abad kelapan belas; mereka, bagaimanapun,
banyak, sangat dicapai, dan diberkati dengan naungan bersemangat dari
beberapa raja, duke dan gelanggang afiliasi Jerman. Semua melawat Rome, dan
telah dilatih dalam tradisi Itali: Johann Bernhard Fischer von Erlach, Johann von
Lukas Hildebrandt dan murid lebih berbakat beliau Johann Balthasar Neumann;
untuk ini mesti ditambah Matthaus Poppelmann, dan Francis de Cuvillies - orang
Perancis, tetapi yang aktiviti telah hampir keseluruhannya terhad kepada Jerman.

Kita harus ingat bahawa gaya Baroque dalam seni bina - seperti dalam arca
Baroque - adalah salah satu propaganda: dalam istana, ia kagum pada penonton
yang pentingnya raja mutlak; di gereja-gereja, ia adalah dalam perkhidmatan
'Kaunter-Reformasi, terutamanya di negara-negara Katolik dan mutlak. Oleh
kerana itu di negeri-negeri Katolik Selatan Jerman, seperti Bavaria dan Austria, di
mana seni bina Baroque yang paling indah boleh didapati - sebagai indah sebagai
apa-apa di Itali. Yang paling besar di Jerman Selatan arkitek Baroque adalah
Balthasar Neumann (1687-1753) yang mengemukakan satu keajaiban seni bina
istana di Wurzburg Residenz; ini pergi tangan dalam tangan dengan bangunan
biara dan gereja-gereja; untuk uskup dan Abbots, tidak kurang daripada
bangsawan, berpura-pura duniawi kepentingan. Neumann mendapati dirinya
berhadapan, dalam hal sayap bijak direka biara Banz di Brhl, dengan keperluan
untuk memasukkan pinggang yang tangga dalam bangunan yang didirikan oleh
Schlaun dalam 1725-1728. Di sini kita lihat di tertinggi keupayaan unik untuk
menghasilkan kesan ruang yang tidak terhad oleh ilusi optik, kemasukan
pemandangan yang indah, dan dengan helah lampu. Dalam dewan yang tangga
dan jamuan di Schloss Bruchsal dia telah menghasilkan apa yang, dalam
konsisten, reka bentuk, keindahan, dan lampu, salah satu karya terbesar seni
bina Jerman. Dalam seni bina gereja ciptaan yang paling hebat beliau adalah
Vierzehnheiligen (yang Empat belas Saints) berhampiran Bamberg. Ketika
memasuki bangunan itu satu adalah terharu oleh banjir cahaya. Semuanya
bergerak; pedalaman nampaknya disertakan dengan membulatkan, bentuk
beralun: walaupun dalam pelan tanah ia kelihatan benar-benar hancur. Walaupun
tiada keadaan khas adalah pembedahan, seperti dalam jemaat di Empat belas
Saints, kita lihat bahawa tanah rancangan-adat sebuah gereja Baroque telah
hampir dihapuskan garis lurus, dan juga facades yang melengkung. Berbeza
dengan facades gereja Baroque Itali, gereja Jerman telah biasanya disimpan
menara mereka. Ia adalah dalam hiasan gereja-gereja ini bahawa gabungan ini
berpusing-pusing bentuk mencapai kemuncaknya. Dalam gereja-gereja di mana
saudara Asam bersama-dikendalikan, sebagai contoh, gereja biara di Einsiedeln,
dan gereja Carmelite di Regensburg, dan, di atas semua, Gereja St John
Nepomuk, di Munich, mereka berjaya mencapai had yang mungkin dalam
gabungan realiti dan ilusi. Kesan lampu tersembunyi, kemasukan lukisan fresco
dalam hiasan plesteran, dan setiap helah lain pengkhayal mungkin, membuat
gereja ini seolah-olah kini seperti Baroque opera-rumah angkuh, kini seperti satu
peringkat Rococo improvisasi untuk perayaan, sepenuhnya tanpa kesungguhan
yang tenang dan ketakwaan yang terikat dengan konsep Romanesque atau seni
Gothic.

Perancangan Bandar

SPAIN

FRANCE