Nama : Dwiki Ardiansyah

NIM : 19203241011

Matkul : Drama

Geschichte des Dramas

Menurut KBBI drama adalah komposisi syair atau prosa yang diharapkan dapat
menggambarkan kehidupan dan watak melalui tingkah laku (akting) / dialog yang
dipentaskan.
Drama berasal dari kata draomai (dalam bahasa Yunani) yang berarti berbuat, berlaku atau
bertindak. Dapat disimpulkan bahwa drama adalah sebuah kisah yang dinarasikan dan
diceritakan melalui sebuah pertunjukan gerak dan seni peran di atas panggung.
Tulisan drama pertama berasal dari

- Aeschylus (525-455 SM) Oresteia", "Persia"

- Sophocles (496-406 SM) Raja Oedipus", "Antigone

- Euripides (480-407 SM) Iphigenia di antara orang Tauria" "Medea

- Aristophanes (445-385 SM).

Filsuf terkenal Aristoteles (384-322 SM) mengembangkan teori dari drama yang dikenal
sampai sekarang. Dia meletakkan dasar untuk skema Freytag (oleh Gustav Freytag, 1863).
Struktur drama tertutup setelah Gustav Freytag

Drama Aristoteles

Drama Aristotelian disebut juga drama tertutup. Hal tersebut kembali ke filsuf Yunani
Aristoteles (384 SM - 322 SM). Drama ini menggambarkan bentuk teater yang memiliki
persyaratan ketat dalam pelaksanaannya. Hal ini berarti ada ciri-ciri tertentu yang dibagun
dari drama Aristoteles. Drama Aristotelian memiliki strukturnya yang ketat. Ada beberapa
karakter dalam drama tertutup.

Tiga istilah penting dalam drama Aristoteles :

1. Hubungan sebab dan akibat

  Ini berarti bahwa adegan-adegan drama tidak dapat dipertukarkan dan dibangun
satu sama lain.
 Mereka memiliki urutan yang tetap.
 Selain itu, dalam drama tertutup selalu ada awal yang jelas dan solusi yang jelas di
akhir.
2. Satuan drama
Pada dasarnya, dalam drama tertutup, ruang, waktu, dan aksi harus tetap konsisten.
Artinya tidak ada lompatan waktu, perubahan lokasi dan subplot.
Satuan drama memiliki 3 bentuk yaitu:
a) Kesatuan tindakan
Kesatuan plot memastikan bahwa drama memiliki plot mandiri dengan awal,
tengah dan akhir. Setiap adegan dan aksi memiliki tempatnya dalam drama
dan tidak dapat diubah.

b) Kesatuan waktu
Untuk satuan waktu berarti drama harus dimulai dan diakhiri dalam waktu 24
jam.
c) Kesatuan tempat
Tidak ada perubahan lokasi. Kesatuan tempat diperlukan dalam drama
Aristotelian, karena perubahan panggung mempengaruhi ilusi penonton untuk
mengamati situasi nyata dan mengganggu jalannya drama. Mengubah ke
lokasi yang berbeda hanya dimungkinkan di antara tindakan (selama istirahat).
3. Katarsis
Drama harus dapat menginspirasi rasa takut dan kasihan pada penonton dan
memungkinkan mereka untuk berempati dengan pahlawan. Hal ini seharusnya
mengarah pada "penghilangan". Aristoteles menulis tentang ini: "Tragedi adalah
tiruan dari tindakan yang baik dan mandiri [...] yang menyebabkan ratapan dan
gemetar dan dengan demikian membawa penghilangan keadaan kegembiraan seperti
itu" (Dalam: Poetik, 335 SM).

Oleh karena itu, drama memiliki efek memurnikan dan membebaskan kita dari hal-hal
seperti kesengsaraan dan getaran. Aristoteles membiarkannya terbuka pada siapa,
apakah penonton atau aktor, drama memiliki efek memurnikan ini.
 Di Prancis, Moliere sukses dengan komedinya. Tragedi yang dianggap patut dicontoh
datang dari Corneille, Racine dan Voltaire. Dari jumlah tersebut, terutama Moliere
yang masih dapat ditemukan pada rencana teater hari ini. Karya Moliere : Don Juan,
Le Misanthrope (The Misanthrope), Tartuffe.

Di Inggris, tragedi dan komedi oleh aktor, sutradara dan penulis drama William
Shakespeare (1564-1616} telah membentuk bentuk drama independen, terlepas dari
tradisi Yunani.

Yang masih dimainkan dan dibahas hari ini adalah drama Hamlet, Macbeth, King
Lear, Romeo and Juliet, dan Othello. Di Jerman, pada masa Aufklärung, diskusi
tentang teater dan tragedi tersulut: Teater harus memiliki fungsi pendidikan dalam arti
yang seluas-luasnya.

Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) dengan kritik sastranya menulis drama yang
paling penting:

a) Komedi "Minna von Barnhelm",

b) Tragedi borjuis "Emilia Galotti"
c) Puisi dramatis "Nathan the Wise".

Itulah dasar bagi perkembangan drama klasik Jerman Lessings.

Dramaturgi Hamburg

Dramaturgi Hamburg adalah sebuah karya Lessing yang ditulis antara tahun 1767 dan 1769
tentang drama. Buku ini tidak dipahami sebagai buku yang seragam dan sistematis, tetapi
sebagai serangkaian ulasan teater yang ditulis Lessing sebagai dramaturgi di Teater Nasional
Jerman, di mana ia melihat perlunya terobosan baru dalam pertunjukan drama. Dalam
Dramaturgi Hamburg, Lessing menetapkan kondisi, mengacu pada Aristoteles, bahwa efek
pertama dari tragedi itu pada penonton harus belas kasih. Dengan ini ia berbalik melawan
puisi drama sebelumnya, yang, juga mengklaim Aristoteles untuk dirinya sendiri,
menekankan rasa takut sebagai efek penting selain rasa kasihan.
Lessing menjelaskan bahwa Aristoteles telah disalahpahami, bahwa "phobos" Aristoteles,
yang oleh para ahli teori drama sebelumnya disebut "teror", sebenarnya harus ditafsirkan
sebagai ketakutan penuh kasih bahwa apa yang terjadi di atas panggung bisa juga terjadi pada
diri sendiri.

Konsep rasa takut tidak dapat dipisahkan dengan konsep rasa kasihan (eleos). Menurut
Lessing: Melalui simpati, perubahan harus terjadi pada penonton yang membuatnya lebih
berbudi luhur. Penafsiran ulang Lessing terhadap teori drama Aristoteles membawa
perubahan yang bermanfaat dalam konsepsi drama panggung.

Teater Epik Bertolt Brecht

Drama terbuka menurut Berthold Brecht (02/10/1898 - 14/08/1956), berbeda dengan drama
tertutup, tidak terikat pada kesatuan tempat, waktu dan tindakan. Menurut Brecht, teater harus
menginformasikan dan pada saat yang sama menghibur tentang kemungkinan-kemungkinan
politik. Ini harus memungkinkan penonton untuk bertindak, penonton harus menyadari bahwa
situasi politik, sosial, ekonomi dan budaya di mana mereka menemukan diri mereka dapat
diubah.

Drama Durrenmatt

Friedrich Dürrenmatt (1921 - 1990) adalah seorang dramawan Swiss. Pada tahun 1660-an ada
dua aliran pemikiran utama, yang dikontraskan oleh ahli teori drama Berthold Brecht satu
sama lain sebagai Aristotelian dan teater epik. Dürrenmatt menganggap kedua model itu
ketinggalan zaman dan membalasnya dengan konsepsinya tentang tragikomedi. Dia
mengkritik Aristotelian dan teater epik.

Teater Dürrenmatt: Komedi tragis

Dengan teori dramanya, Dürrenmatt membentuk bentuk drama baru, yaitu yang disebut
tragikomedi. Ini adalah campuran dari tragedi dan komedi. Sebuah inovasi yang terutama
karena satu alasan: menurut Dürrenmatt, tragedi itu kehilangan aktualitasnya. Hal ini
terutama disebabkan oleh kenyataan bahwa bangsawan dan jenderal (kata kunci: status
klausa) tidak lagi memiliki kekuatan representasional di dunia pada waktu itu. Menurut
Dürrenmatt, bentuk teater tradisional dengan protagonis yang memiliki status sosial tinggi,
yang juga berarti jatuh tinggi, sudah tidak up to date.

Keunikan komedi tragis: The grotesque

Terutama di teater Dürrenmatt – tentang plot dan konten yang sama sekali tidak normal. Pada
saat pembunuhan dan kematian telah menjadi hal yang benar-benar normal, tidak ada hal
yang mengarah ke dramatis yang dapat mengejutkan lagi. Yang aneh, di sisi lain, menarik
perhatian dan menciptakan jarak yang diinginkan dari penonton ke apa yang dilihatnya.

Menurut Dürrenmatt, masalah masyarakat modern tidak lagi hanya dramatis, tetapi sangat
buruk sehingga satu-satunya jalan keluar adalah dengan mengolok-oloknya. Untuk ini ia
menggunakan perangkat gaya yang aneh.

Sumber Referensi:

https://www.academia.edu/download/64255987/MODUL%20DRAMA.pdf