Sejarah

Ilustrasi
Di Dunia
Sejarah Ilustrasi Di Dunia – Dalam perkembangannya, seni ilustrasi telah melewati periode-
periode waktu yang sangat panjang. Berikut adalah jabaran dari sejarah ilustrasi berdasarkan
periode waktu.

Zaman Prasejarah

– Lascaux cave, southern France, 15,000-13,000 B.C

Pada masa pra-sejarah, masyarakat nomaden mengikuti migrasi hewan untuk mendapatkan
sumber makanan. Ada juga suku-suku yang tidak memiliki tujuan, mereka cukup beruntung
untuk menemukan lokasi yang kaya akan sumber daya alam, permainan, atau makanan laut,
di mana mereka bisa bertahan sepanjang tahun tanpa batas waktu. Beberapa dari orang-
orang ini tinggal di dalam gua dan lainnya berada di di sekitar gua. Sementara semua manusia
modern (homo sapiens) mengembangkan ekspresi visual tentang kreativitas, tapi sebagian
besar bukti yang telah hilang. Yang tersisa adalah artefak Paleolitik (Zaman Batu) yang digali
dari lokasi pemukiman perburuan nomaden dan gambar dinding dan lukisan yang terlindung
dari erosi jauh di dalam gua. https://www.queenaantwerp.com/

-Cave of the Hands, Santa Cruz, Argentina, ca.10,000 B.C.

Di Eropa Tengah, Rusia, pemburu nomaden Asia Tengah di dataran dan padang rumput
mengukir patung simbolis manusia, hewan, dan burung dari tulang raksasa dan rusa sejak
lama 40.000 SM, dan 30.000 tahun yang lalu, para seniman menggambarkan hewan-hewan
di dunia mereka. dan interaksi antara manusia dan hewan di dinding gua. Satu lukisan gua di
Lascaux, di Prancis selatan, menunjukkan sebuah bison yang merusak bulu binatangnya. Yang
lainnya menunjukkan pesta berburu dan hewan dan pria yang terluka. Di Gua Chauvet-Pont-
d’Arc di wilayah yang sama, para seniman menggunakan kontur dinding untuk membantu
membentuk rasa tiga dimensi binatang yang sedang bergerak. Hal ini diyakini bahwa seni ini
mungkin telah melayani tujuan perdukunan atau magis dalam beberapa jenis ritual. Mungkin
gambar itu dibuat untuk memastikan hasil perburuan yang berhasil. Mungkin ada sedikit
perbedaan antara citra dan kenyataan: dengan menggambarkan gambar-binatang yang
dibunuh, kekuatan hidupnya sebenarnya bisa menjadi lebih rentan.
https://www.queenaantwerp.com/

-Chauvet-Pont-d’Arc cave, southern France, 32,000-30,000 B.C.

Dalam beberapa waktu kemudian, ada bukti bahwa orang mendefinisikan penampilan
mereka dengan ekspresi individu. Mereka digambarkan berjenggot atau dicukur bersih,
memakai rambut panjang atau pendek, dikepang atau lurus. Kemungkinan mereka menghiasi
tubuh mereka dengan cat atau tato dan menciptakan “perhiasan” sederhana dengan
menggunakan tulang, batu, kerang, dan mungkin bulu untuk ornamen sendiri. Di seluruh
dunia – dari Amerika Utara dan Selatan hingga Eropa, Mongolia, Indonesia, dan orang-orang
Aborigin Australia, yang budayanya berumur 10.000 tahun atau lebih, semua membuat seni
yang ilustratif. Kita bisa berasumsi bahwa tindakan ilustrasi setua homo sapiens-dan mungkin
bahkan lebih tua lagi.

Peradapan Awal

Illustration (detail) above: Standard Of Ur. Sumerian commemorative mosaic, 2550 B.C.Kata
Mesopotamia berarti “Tanah Antara Dua Sungai” (Tigris dan Efrat), di mana beberapa negara
kota terbentuk di tempat yang sekarang bernama Irak dan Iran. Rumah bagi orang Sumeria,
Babilonia, dan Asiria, wilayah ini merupakan dataran banjir yang luas dan subur yang
mendorong pertanian dan domestikasi hewan dan membantu membangun masyarakat
mandiri. Budidaya rumput yang memiliki benih yang bisa digiling menjadi tepung
menyebabkan sumber makanan terbarukan dan dapat diperdagangkan yang meningkatkan
kesehatan kolektif. Demikian pula, masyarakat Mesir kuno berkembang sebagai akibat dari
tanah kaya dataran banjir Nil. Budaya daerah bersaing, berjuang, bekerja sama dalam
perdagangan, dan mengembangkan gaya artistik yang independen.

-Blau Monument, Mesopotamia, 3000 B.C.

Pembuatan dan penulisan gambar adalah kegiatan formal yang dilakukan oleh kasta elit
pengrajin dan juru tulis yang dipekerjakan untuk menggambarkan kejadian dan urusan
kehidupan kerajaan dan menghormati pemerintahan dan prestasi para pemimpinnya melalui
tulisan, ilustrasi, dan potret. Ilustrasi dengan teks yang menyertainya (runcing, hieroglif)
dianggap sebagai elemen penting dari arsitektur monumental dan juga plakat kecil dan
peringatan. Ini diintegrasikan ke dalam agama dan penguburan, digunakan untuk
menghormati kampanye militer, yang digunakan dalam dokumentasi bisnis dan
menggambarkan kehidupan, aktivitas, dan hiburan royalti. Gambar mewakili raja-raja yang
melakukan urusan negara, berburu dan memancing, dan dihormati dengan pemberian, dan
ratu dihadiri oleh pelayan dan penari.

-Book of the Dead, Egyptian scroll, Papyrus of Ani, 1420 B.C.

Hal-hal tentang kehidupan dan kematian, sihir, mitologi, hukum, sains, dan atribut para dewa
digambarkan melalui tulisan dan seni bersama dalam sebuah pertemuan kata dan citra yang
lebih lengkap daripada yang sendirian. Buku Orang Mati, misalnya, adalah dokumen-
dokumen penting yang dibuat-untuk biaya-oleh pengrajin untuk digambarkan dalam teks
formal dan gambar kelayakan jiwa tertentu untuk masuk ke alam baka.

-Throne of King Tut (detail), 1350 B.C.

Dalam budaya Mesir, lukisan menjadi lebih dari sekedar hiasan untuk relief terpahat atau
pengganti ukiran batu. Seni adalah visual yang setara dengan taktil dan dunia nyata.
Illusionisme representasi digunakan untuk menunjukkan pakaian dan objek tembus pandang
di ruang angkasa. Keindahan itu digambarkan melalui penggambaran riasan dan hiasan
pribadi, serta melalui keanggunan bentuk dan pose. Lokalitas khusus diwakili – kebun,
dermaga, gudang, dan istana. Ilustrasi bisa dilihat di mana-mana di istana kerajaan, di
perabot, plakat, dan lukisan dinding. Seni mencerminkan kehidupan duniawi dan alam baka
dan melalui simbolisme, skala, dan komposisi menyediakan kerangka kerja untuk memahami
budaya. Tanpa ilustrasi, pengetahuan kita tentang dunia kuno akan jarang dan tidak lengkap.

Dunia Klasik

Illustration (detail) above: Decorative urn, Greece, 520 B.C.Seiring berjalannya waktu,
masyarakat prasejarah yang tidak menetap membentuk desa-desa yang, jika berhasil,
tumbuh menjadi kota-kota kecil dan kecil. Masyarakat yang kompleks dicapai sebagai hasil
perdagangan antara budaya yang datang ke daratan dengan kafilah atau di sepanjang sungai
dimana kapal yang membawa muatan bisa mencapai daratan yang lebih jauh. Permukiman
pesisir, di mana laut menyediakan akses yang lebih besar untuk pengiriman, menjadi
simpanan perdagangan utama. Perdagangan yang sukses membantu membentuk kekuatan
militer dan politik yang dominan di semenanjung Yunani dan Italia dan pulau-pulau di Laut
Aegea. Rute perdagangan didirikan ke Mediterania yang lebih luas, memungkinkan pengaruh
untuk berbaur dan menyebar. Teknik seni dan kerajinan menjadi sangat dipahami dan
dipraktekkan. Seni berkembang untuk menghormati dewa dan dewi, bangsawan, pemimpin
militer dan politik, dan pahlawan budaya. Ilustrasi festival, peristiwa bersejarah, bagian dari
literatur dan mitologi, adegan pemakaman, dan kompetisi olahraga dicat ke kapal upacara.
The potter Yunani Exekias membuat wadah dekoratif (amphora) yang dilukis dengan gambar-
gambar. Salah satunya menggambarkan Achilles dan Ajax, dua prajurit Yunani terbesar,
bermain game meja saat jeda dalam pengepungan.

Pada tahun 560 SM. seorang pembuat tembikar Spartan mengilustrasikan bagian dalam
mangkuk datar dengan adegan seorang Raja berdebat dengan pramugaranya saat mengawasi
penimbangan sebuah komoditas. Ini menunjukkan mandor yang memberi perintah kepada
orang-orang yang memuat timbangan dan pekerja mengambil dan menumpuk berkas setelah
mereka ditimbang. Sosok sang raja lebih besar dari pada pria lain, yang menunjukkan
keunggulannya, dan pemandangan itu merupakan ilustrasi kejadian yang terjadi dalam
kehidupan biasa dan penghormatan kepada kebijaksanaan dan otoritas Raja
-Decorative bowl, Sparta, ca.560 B.C.

Sama jelasnya dengan representasi tembikar ini, dan sebanyak yang mereka katakan tentang
kepercayaan, ritual, kehidupan sehari-hari, dan hiburan orang-orang Yunani, mereka tidak
dianggap sebagai bentuk seni utama di zaman mereka. Lukisan dinding dan panel adalah seni
utama, namun sedikit yang tersisa. Rumah orang terkaya di Roma menampilkan lukisan
dinding yang menunjukkan kehidupan keluarga, potret, dan pemandangan dari sastra. Lantai
bisa ditutupi dengan mosaik bergambar. Orang-orang Kristen Roma menghiasi tempat ibadah
mereka dengan ilustrasi dari kitab suci. Arsitektur Romawi juga memanfaatkan ilustrasi-
ukiran di batu sebagai ciri penting bangunan dan monumen. Kolom Trajan di Roma, misalnya,
memiliki ilustrasi sekilas dan berotot yang mengukirnya yang menggambarkan sebuah narasi
dari bawah ke atas yang menghormati kemenangan Kaisar atas negara saingan.

-Trajan’s Column, Rome, 113 A.D.

Orang Romawi termasuk yang pertama membuat buku terikat yang terbuat dari halaman
vellum (kulit binatang) untuk merekam sastra, puisi, mitologi, dan masalah sains, kedokteran,
dan pemerintahan. Beberapa buku diilustrasikan menggunakan pigmen bertubuh penuh
(Virgil Vatican yang digambarkan) – sebuah pendekatan dimungkinkan karena halaman
vellum relatif kaku dibandingkan gulungan papirus, yang cenderung dilukis dengan pigmen
cat air dan pewarna alami yang lebih tipis karena pada waktunya, cat lebih tebal.

Abad Pertengahan

Illustration (detail) above: “Crusader Bible,” 1240 A.D.Abad Pertengahan adalah periode yang
sangat penting bagi Eropa Barat. “Abad Kegelapan” sebelumnya yang berlangsung selama
ratusan tahun setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat, telah menjadi masa kekacauan dan
kemiskinan tanpa pemerintah pusat yang kuat untuk menjaga ketertiban. Selama periode
tersebut, jalan Romawi dan sistem distribusi air membusuk. Pertanian dan pertambangan
semuanya tapi seluruhnya berhenti. Perjalanan berbahaya dan rute perdagangan tidak
digunakan. Tingkat kelahiran turun, dan penyakit dan infeksi menumbangkan populasi
manusia dan hewan yang kekurangan gizi. Seni dan budaya barat hampir tidak ada kecuali
apa yang dilindungi oleh biarawan dan misionaris Kristen. Pendeta berpegang teguh pada
tradisi membaca, menulis, iluminasi manuskrip, dan melukis panel untuk menjaga iman
Kristen. Biara adalah satu-satunya pusat kegiatan budaya, pendidikan, dan intelektual yang
tersisa, dan akibatnya mereka adalah target penjarahan. Di Irlandia, invasi Viking dan Norse
berturut-turut memaksa penghapusan buku-buku berharga dari lokasi aslinya sehingga bisa
dilindungi dan disembunyikan. Beberapa naskah yang masih hidup, seperti Kitab Durrow, Injil
Lindesfarne dan Kitab Kells adalah contoh menakjubkan dari seni dan kerajinan Kristen.

-Illuminated page from the Book of Kells, “Matthew, Mark, Luke, and John,” 800 A.D.

Cahaya mulai memasuki Abad Kegelapan di akhir tahun 700an, ketika Charlemagne, putra
seorang panglima perang yang hebat yang menguasai tanah luas di tempat yang sekarang
bernama Jerman, Prancis, Austria, Hongaria, dan Belanda, menjadi pemimpin kaum Frank,
suku terbesar di Eropa. Dia dan keluarganya terlibat dalam beberapa dekade penyerangan
militer dan penaklukan untuk mengakuisisi wilayah, dan membentuk pemerintah pusat yang
kuat bersamaan dengan struktur kontrol yang menstabilkan – sebuah sistem feodal – yang
melindungi penduduk termiskin melalui penguasa tanah regional dengan milisi pribadi.
Pemerintah ini menyatukan sebagian besar Eropa Barat untuk pertama kalinya sejak jatuhnya
Kekaisaran Romawi.

Pada tahun 800 M. Paus Leo, melihat sebuah kesempatan untuk mengembalikan Gereja
Barat, membuat Kaisar Charlemagne dari Kekaisaran Romawi Suci. Tapi tujuan Charlemagne
melampaui posisi politik. Meski tak bisa membaca dan menulis sendiri, ia menghargai budaya
dan memulai serangkaian upaya untuk membina itu. Pakar biarawan dan pengrajin awam
diimpor ke Barat dari Kekaisaran Romawi Timur dan mulai membuat buku. Sarjana membantu
menetapkan standar untuk menulis dalam bahasa Latin sehingga bisa menjadi bahasa formal
pemersatu wilayah tersebut. Seni “Carolingian” yang baru menghidupkan kembali realisme
Romawi dan menggabungkannya dengan gaya kontemporer. Untuk semua ini, Charlemagne
(Charles Agung) akan disebut “Bapa Eropa.” Salah satu karya terindah periode Carolingian ini
adalah buku Injil yang diciptakan oleh biksu Godescalc – contoh kerajinan, seni, kaligrafi, dan
bahasa yang luar biasa.

-Godescalc Gospels, Carolingian illuminated book (reign of Charlemagne), 782 A.D.

Perdagangan internasional mulai lagi di Eropa selama ini. Budaya tumbuh, dan pada tahun
1200-an seni tidak lagi menjadi satu-satunya wilayah pendeta Kristen. Pengrajin membentuk
gilda kerajinan, membuka lokakarya, dan mencari komisi dari Gereja, pemerintah,
bangsawan, dan kelas pedagang yang semakin kaya untuk menciptakan lukisan dinding,
lukisan panel, dan buku doa yang diterangi. Satu contoh yang luar biasa pertama adalah buku
yang disinari yang disebut Bible Salibis (Morgan Bible) yang dibuat di Prancis Utara pada tahun
1240 dan menampilkan adegan aksi lengkap dengan luka peperangan yang ditimbulkan, dan
realisme terperinci termasuk jenis senjata, taji, armor, dan lainnya yang spesifik. pakaian
sebenarnya

Ketika Wabah Hitam menyerang pada 1348-1350, sebagian besar dari apa yang telah
diperoleh terancam hilang selamanya lagi ketika sepertiga penduduk Eropa meninggal.
Namun, kekayaan menjadi lebih terkonsolidasi di tangan keluarga yang lebih sedikit, dan
setelah pulih dari kerusakan akibat penyakit, kembalinya ke patronase seni – akhirnya
menjahit benih untuk Renaisans yang akan datang.

-Illumination showing mass burial of plague victims, 1349

Tokoh terkenal dan kaya menugaskan buku-buku bergambar indah sebagai barang mewah
pribadi. Nilai satu buku mungkin sama dengan pertanian atau kebun anggur karena biaya
bahan dan gaji untuk para seniman. Akhir tahun 1300-an dan awal 1400-an adalah usia buku
yang diterangi dan ilustrasi kecil Jean Cucell, Jean Fouquet dan Limbourg Brothers dari masa
itu menunjukkan keahlian dan prestasi luar biasa. Realisme menjadi pendekatan yang
dominan untuk melukis dan Limbourg menunjukkan hal-hal yang belum pernah terjadi
sebelumnya, seperti bayang-bayang, kayu bakar, dan hembusan napas yang mengepul pada
hari yang dingin. Seni ini menyaingi apa pun yang dilakukan dalam lukisan panel dan lukisan
dinding, dan semuanya itu ilustratif.

-Renaissance

Renaissance adalah periode di Eropa Barat ketika ada kelahiran kembali kepercayaan klasik
Romawi dan Yunani dalam semangat manusia individual – humanisme.
Ini menandai kemajuan kecanggihan budaya yang secara bertahap mulai hidup
berdampingan dan bahkan bersaing dengan ajaran dominan kehidupan Kristen yang
mendefinisikan Abad Pertengahan. Ada musik, sastra, seni, dan buku cetak baru, yang bisa
diproduksi massal dan didistribusikan karena proses mekanis yang sempurna oleh Johannes
Gutenberg dan bengkelnya pada tahun 1452. Penciptaan dan distribusi publikasi yang
menggunakan potongan kayu dan ukiran terukir sepanjang dengan typesetting membawa
gambar dan ide ke khalayak luas. Dengan hasil renungan atau cetakan dekoratif murah yang
dijual, menjadi mungkin bagi orang biasa untuk mengalami seni. Teknologi percetakan
tersebar dari Jerman sampai ke seluruh Eropa dan kemudian dunia dalam waktu yang sangat
singkat.

-Michelangelo Buonarotti, The Last Judgement, panel (detail) from the Sistine Chapel, 1512

Seniman dilatih sejak usia dini oleh para master dan tumbuh dalam kemampuan saat bekerja
sebagai magang dalam proyek yang ditugaskan. Beberapa, seperti Botticelli (dan Giotto di
depannya), akan menjadi pemimpin studio independen yang sukses. Sepanjang Abad
Pertengahan dan memasuki periode sentral Renaisans, tidak ada perbedaan yang terlihat
antara pembuatan gambar dan keahlian atau keahlian lainnya. Michelangelo dan kebanyakan
orang lain melakukan komisi yang pada dasarnya bersifat ilustratif (dan seringkali, naratif) dan
melayani pemerintahan, bisnis, istana kerajaan, atau pendeta. Seperti ilustrator masa kini,
seniman Renaisans bekerja dengan klien dan harus mencari persetujuan untuk desain
mereka, menyatakan biaya material, dan menandatangani kontrak yang menyetujui semua
persyaratan dan biaya.

Di kemudian hari Renaissance, perbedaan mulai dibuat antara “seni rupa” dan kerajinan.
Kehebatan karya seni yang diciptakan untuk gereja oleh Leonardo, Michelangelo, dan Raphael
benar-benar mengilhami teknik dan efeknya. Keterampilan para seniman ini meningkat.
Mereka berada di atas pengrajin biasa, dan mereka terlihat memiliki bakat ilahi. Pelatih
mencari seniman hebat karena karya mereka membawa status kepada orang, gereja, atau
penguasa dan inspirasi kepada penonton. Prestasi luar biasa seperti bible Urbino, yang
diilustrasikan oleh Davide and Domenico Ghirlandaio antara lain adalah kaligrafi tangan,
namun pada lukisan tangan Renaisans akhir dapat diterapkan pada buku-buku bertipe yang
bisa diproduksi. Printer Italia Aldus Manutius menerbitkan Dante’s Inferno pada tahun 1508
yang ilustrasinya ditambahkan. Printer Inggris, William Caxton , menghasilkan cetakan
pertama dari Geoffrey Chaucer’s Canterbury Tales.

-Illuminated Dante’s Inferno, printed by Aldus Manutius, 1508

Pemerintah yang kuat dan stabil mengizinkan peningkatan perdagangan yang menambah
kekayaan monarki dan membiayai ekspansi kolonial. Angkatan laut dibangun untuk
melindungi pengiriman, dan ekspedisi dikirimkan untuk menemukan rute terbaik dan
tercepat untuk menjangkau mitra dagang baru. Renaisans secara kasar bertepatan dengan
dimulainya Era Eksplorasi Eropa, dan ketika kapal dikirim dalam sebuah misi, para seniman
menemani mereka untuk merekam dan menggambarkan apa yang ditemui. Jacques Le
Moyne, John White, dan lainnya, membuat gambar dan lukisan cat air kecil untuk hewan,
tumbuhan, dan populasi manusia. Ketika kapal-kapal itu kembali, gambar-gambar itu
dipamerkan, direplikasi oleh pemahat, dicetak, dan diikat menjadi lembaran atau diterbitkan
sebagai buku yang dijual kepada para kolektor.
Jenis-jenis Gambar
Ilustrasi: Pengertian,
Fungsi, Unsur, dan
Langkah-langkah

Gambar ilustrasi – Secara umum, konsep menggambar adalah tindakan mencoret-coret di

atas kertas dengan pensil atau pewarna. Menggambar, di sisi lain, adalah aktivitas memproses
goresan alat menggambar untuk menandai permukaan media dengan tanda tertentu dan
menggunakan berbagai teknik dan alat untuk membuat gambar. Gambar adalah karya
seni dua dimensi yang membantu menjelaskan atau menjelaskan sesuatu.

Alam semesta adalah sumber inspirasi objek yang tiada habisnya untuk menggambar. Benda-
benda di alam meliputi flora, fauna, dan benda-benda alam. Keindahan flora, fauna, dan alam
benda menjadi sumber inspirasi dan eksplorasi tersendiri dalam menggambar. Menggambar
flora, fauna, atau alam benda memiliki teknik dan cara masing-masing. Tidak semua bentuk
dapat dibuat dengan teknik dan konsep yang sama.

Gambar memiliki beberapa jenis lainnya, salah satunya adalah gambar ilustrasi. Gambar
ilustrasi adalah salah satu gambar yang akan dibahas dalam artikel ini. Tentu kebanyakan dari
kalian tidak asing dengan gambar ilustrasi, namun tidak jarang juga yang belum mengetahui
jenis-jenis dari gambar ilustrasi, fungsi, unsur, serta langkah-langkah dalam membuatnya.

Pengertian Gambar Ilustrasi

Ilustrasi berasal dari bahasa latin “Illustrare” yang berarti menjelaskan atau menerangkan.
Dengan demikian gambar ilustrasi bertujuan untuk menerangkan sebuah peristiwa. Ada yang
mengatakan ilustrasi berasal dari kata ilusi, yang berarti gambar yang diinginkan yang
mengingatkan pada dekorasi sederhana. Ini merupakan pengenalan atau tambahan dengan
tujuan membantu seseorang memahami makna dengan lebih mudah dan cepat.

Gambar ilustrasi adalah karya seni dua dimensi yang dirancang untuk membantu
pemahaman. Definisi ilustrasi gambar adalah visualisasi karya yang dibuat dengan
menggunakan gambar, fotografi, lukisan, atau teknik artistik lainnya yang mengutamakan
hubungan antara subjek dan teksnya daripada bentuk.

Sedangkan dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), ilustrasi adalah sebuah gambar
untuk membantu memperjelas sebuah buku, karangan, dan lain-lain. Lalu, ilustrasi juga
merupakan sebuah gambar, desain atau diagram sebagai penghias. Selain itu, dalam KBBI juga
mengatakan bahwa ilustrasi adalah sebuah penjelas tambahan untuk menjelaskan sebuah
paparan.

Pengertian di atas mengenai gambar bila mengarah pada istilah jurnalistik akan mengandung
seribu makna. Dengan kata lain, itu adalah bahasa dalam bentuk gambar yang dapat diterima
oleh pembaca agar lebih komunikatif. Berikut adalah contohnya.

• Ketika kita membaca sebuah majalah, gambar-gambar yang menarik menarik

perhatian kita dan membuat kita tertarik untuk membaca dan mempelajari isi majalah
tersebut.
• Jika kita membaca buku teks anatomi manusia seperti Biologi, kita akan kesulitan
mempelajarinya kecuali didukung oleh gambar anggota badan atau tengkorak tubuh
manusia.
• Jika kita membaca koran tentang bencana di suatu tempat, alangkah baiknya jika
memiliki gambar untuk membantu tulisan lebih komunikatif.

Beberapa contoh ini adalah ilustrasi yang menekankan pentingnya citra dalam aspek
kehidupan tertentu. Dengan demikian, menggambar ilustrasi dapat diartikan sebagai suatu
kegiatan yang mengungkapkan pikiran yang dituangkan ke dalam media dua dimensi untuk
memberikan penjelasan.

Jenis-jenis Gambar Ilustrasi

Gambar ilustrasi memiliki jenis-jenis tersendiri untuk menerangkan atau memperjelas sebuah
peristiwa. Dengan banyaknya jenis gambar ilustrasi ini tentu akan memudahkan manusia
ketika sedang membaca atau pun belajar suatu hal. Berikut adalah beberapa jenis gambar
ilustrasi.

1. Gambar Ilustrasi Karikatur

Pixabay

Karikatur berasal dari kata serapan caricare yang dalam bahasa Italia berarti sebuah makna
representasi dari sesuatu yang pasti, tetapi dibuat dengan menonjolkan keunggulan objek
yang digambar berupa lukisan. Karikatur dibuat dengan bentuk yang lucu, unik, dan
terkadang kalian dapat menemukan karikatur sebagai penyampai sebuah sindiran atau kritik
terhadap suatu kejadian.

2. Gambar Ilustrasi Komik

Pixabay

Komik adalah jenis gambar ilustrasi yang didefinisikan sebagai media yang menggabungkan
teks dan gambar visual menjadi cerita bergambar yang menyampaikan informasi tertentu.
Komik biasanya memiliki jalan cerita yang tersusun dari gambar-gambar yang konsisten dalam
bentuk buku dan lembaran.
3. Gambar Ilustasi Kartun

Pixabay

Kartun adalah jenis ilustrasi yang disajikan dalam bentuk yang menarik dan biasanya berisi
cerita yang menarik. Kartun tidak hanya dibuat untuk menghibur pembaca, tetapi juga
memiliki arti dan tujuan dan maksud seperti menyampaikan sebuah pesan tersirat melalui
gambar kartun.

4. Gambar Ilustrasi Karya Sastra

Brainly.co.id

Gambar ilustrasi karya sastra digunakan sebagai media pelengkap untuk menekankan
pentingnya karya sastra. Karya sastra dapat berbentuk cerpen, sajak, dan puisi. Karena karya
sastra memberikan presentasi berorientasi konten dari contoh karya sebagai seni,
penggunaan gambar contoh dalam karya sastra dapat membangkitkan minat membaca.
5. Gambar Ilustrasi Vignette

Pixabay

Gambar ilustrasi vignette adalah gambar yang disisipkan untuk membuat narasi lebih
bermakna. Hal ini digunakan pada saat kalian memiliki gambar yang dapat mendefinisikan
narasi yang dimaksud dengan menyisipkannya untuk mengisi ruang kosong di atas kertas yang
berisi narasi.

6. Gambar Ilustrasi Buku Pelajaran

Pixabay

Gambar ilustrasi buku pelajaran adalah jenis lukisan

teladan yang memiliki kemampuan untuk menjelaskan
teks dan peristiwa, baik secara ilmiah maupun dalam
bentuk gambar parsial. Jenis gambar contoh buku teks
berupa gambar alam, bagan dan, foto.
7. Gambar Ilustrasi Khayalan

Pixabay

Gambar ilustrasi khayalan adalah sejenis citra keteladanan yang dihasilkan dari daya khayal
kreasi atau pengolahan imajinasi. Jenis gambar ilustrasi khayalan banyak terdapat pada
ilustrasi cerita, kartun, novel, dan roman.

Fungsi Gambar Ilustrasi

Ilustrasi tidak lagi terbatas pada gambar yang menyertai teks, tetapi juga mencakup hal-hal
yang lebih luas yang memiliki tujuan yang sama, yaitu untuk menarik atau sebagai alat untuk
menjelaskan sesuatu secara jelas. Berikut beberapa fungsi dari ilustrasi, antara lain:

• Memiliki fungsi mempercantik tampilan.

• Digunakan untuk menguraikan isi artikel atau cerita yang disampaikan, seperti dalam
buku komik atau novel grafis.
• Sebagai sarana untuk merepresentasikan pengalaman dari peristiwa yang dirasakan
dalam bentuk visual.
• Membuat deskripsi atau penjelasan item lebih mudah dipahami.
• Untuk menarik perhatian seseorang yang melihatnya. Di mana sebuah buku atau
majalah yang disisipkan gambar ilustrasi, lebih banyak membuat orang tertarik untuk
mengetahui isi buku.
Fungsi Gambar Ilustrasi Menurut Ahli
Fungsi gambar ilustrasi menurut Arifin dan Kusrianto dibagi menjadi beberapa fungsi. Berikut
adalah fungsi gambar ilustrasi menurut ahli/

1. Fungsi Deskriptif

Fungsi deskriptif berarti bahwa gambar ilustrasi menggantikan penjelasan verbal tertulis atau
berbasis teks. Ilustrasi yang hidup ini memudahkan dan mempercepat seseorang untuk
memahami sebuah tulisan secara menyenangkan.

2. Fungsi Kuantitatif

Fungsi kuantitatif berarti fungsi gambar ilustrasi yang menguraikan data statistik seperti
bagan, grafik, tabel, dan foto, serta memudahkan seseorang untuk membaca dan mengolah
data kualitatif yang diperoleh dari pengamatan, survei, eksperimen maupun berbagai macam
penelitian lainnya.

3. Fungsi Ekspresif

Fungsi ekspresif berarti bahwa ilustrasi dalam gambar membantu teks untuk
mengekspresikan emosi, situasi, atau konsep yang abstrak atau sulit dipahami,
menjadikannya lebih terarah, berani, dan konkret. Contoh fungsi ekspresi adalah ekspresi
seperti kebahagiaan, kemarahan, dan kesedihan.

4. Fungsi Struktural

Fungsi struktural dari gambar ilustrasi adalah untuk memberikan rincian bagian dari suatu
objek atau sesuatu yang lain. Dalam hal ini, mungkin tidak mudah untuk menjelaskannya
karena merinci sistem atau proses dan mudah untuk dipahami dan dianalisis.

Unsur Gambar Ilustrasi

Sebuah gambar ilustrasi memiliki unsur-unsur yang dapat dijadikan sebuah karya di
dalamnya. Berikut adalah unsur-unsur dari gambari ilustrasi.

1. Unsur Manusia

Untuk menggambar ilustrasi manusia, kalian perlu memahami dan menguasai proporsi dan
anatomi tubuh manusia, baik orang dewasa maupun anak-anak. Proporsional adalah
perbandingan sebagian atau per bagian atau bagian dengan seluruhnya. Anatomi adalah letak
tulang dan otot yang menentukan cembung utama, sekunder, dan cekung (apakah menonjol
atau tidak) tubuh manusia yang menentukan bentuk tubuh secara keseluruhan.

2. Unsur Hewan

Unsur ilustrasi hewan tidak jauh berbeda dengan unsur ilustrasi manusia. Dalam hal ini kalian
harus menguasai proporsi dan anatomi. Jenis dan bentuk hewan dapat dikelompokkan
menjadi hewan darat, udara, dan laut.
3. Unsur Tanaman

Ada dua cara untuk menggambar ilustrasi berbagai jenis tanaman. Artinya, menggambar
tanaman secara sederhana dan lengkap. Saat menggambar ilustrasi tanaman sederhana,
tanaman tidak digambar secara detail, tetapi hanya berupa gips dalam bentuk tanaman.
Gambar lengkap, ilustrasi tanaman dirinci dan per bagian digambar dengan hati-hati.

4. Unsur Objek Lain

Unsur objek lain adalah berbagai macam objek alam, objek buatan, dan objek imajinasi
manusia. Semua jenis objek yang digambarkan dalam gambar ilustrasi ini biasanya hanya
digunakan sebagai tambahan atau dekorasi pada gambar.

Langkah-langkah Membuat Gambar Ilustrasi

Dalam membuat gambar ilustrasi dibutuhkan empat langkah cara membuatnya, yaitu
menentukan ide, membuat sketsa, pewarnaan dan penyelesaian akhir. Berikut adalah
langkah-langkah dalam membuat gambar ilustrasi.

1. Menentukan Ide

Langkah pertama dalam menggambar ilustrasi adalah memutuskan sebuah ide. Ide ilustrasi
harus datang dari bahan yang digunakan untuk menggambar ilustrasi. Setelah kalian memiliki
ide, tentukan karakter, adegan, suasana hati, dan suasana pendukung adegan pada gambar.
Putuskan gaya gambar dan media mana yang akan digunakan sebelum memulai langkah
berikutnya.

2. Membuat Sketsa

Setelah ide ditentukan, langkah selanjutnya adalah membuat sketsa atau membuat gambar
desain. Pensil biasanya digunakan untuk membuat sketsa karya seni, ada juga yang langsung
menggunakan pensil warna, krayon, cat air, tempat tinta, dan lain-lain. Sketsa biasanya
berupa garis-garis sederhana yang masih mewakili desain sederhana global.

3. Melakukan Pewarnaan

Setelah membuat sketsa, langkah selanjutnya adalah mewarnai. Hal ini dilakukan sesuai
dengan hasil yang diharapkan saat mewarnai desain gambar ilustrasi. Gambar ekspresif
dilakukan dalam dua gaya, yaitu pola realistis dan pola tidak realistis, seperti ekspresionisme,
impresionisme, abstraksi, dan lain-lain.

4. Langkah Penyelesaian Akhir

Langkah terakhir adalah menyelesaikan proses menggambar dengan mengamati hasil gambar
secara keseluruhan. Jika gambar masih belum sempurna, kalian dapat memperbaikinya
dengan proses ini.