INSTITUT PENDIDIKAN GURU

KAMPUS RAJA MELEWAR, JALAN SIKAMAT, 70400

SEREMBAN, NEGERI SEMBILAN

PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU (PPG)

MOD PENDIDIKAN JARAK JAUH

MUZIK DI DALAM BILIK DARJAH

( MZU3107)

NAMA PELAJAR

: GANTHARUBI A/P PALANIAPPAN

NO GILIRAN/KP

: 2011152360358 / 810215 02 5876

NAMA TUTOR

: ENCIK AHMAD HAFIZAL ABD HAMID

ISI KANDUNGAN

BIL

TAJUK

MUKA
SURAT

1.

Lingkungan suara (VOICE RANGE)

2.

Frekuensi suara

3.

Lingkungan suara mengikut nota paparan keyboard

4.

Pernafasan Dalam Nyanyian

5.

Kawalan Pernafasan

10

6.

Teknik Menyanyi

14

7.

Postur

15

8.

Artikulasi / Sebutan

16

9.

Contoh-contoh latihan untuk nyanyian

18

10. Rujukan

36

1. Lingkungan suara (VOICE RANGE)

Suara manusia boleh diklasifikasikan mengikut lingkungan suara individu
menerusi pic atau nada yang tertinggi dan terendah yang boleh dibuat.
Kejituan lingkungan suara
Lingkungan suara atau vokal adalah sesuatu yang agak sukar untuk diperjelaskan
kejituannya begitu juga bukanlah senang untuk membandingkan lingkungan suara
penyanyi-penyanyi untuk genre-genre yang berlainan. Kualiti tonal suara untuk
menentukan jenis-jenis suara adalah juga sepenting lingkungan nota muzik.
Definasi di atas adalah sebuah penjelasan yang terlalu umum untuk lingkungan
suara. Ia bermaksud sebagai perbandingan untuk nota tertinggi dan terendah yang
boleh dihasilkan oleh suara. Penjelasan umum ini walau bagaimanapun, selalunya
tidak boleh dimaksudkan sebagai penjelasan untuk erti sebenar lingkungan
suara secara amnya. Ini adalah kerana sesetengah nota yang boleh dihasilkan
oleh suara, tidak dianggap sebagai kegunaan untuk muzik untuk beberapa sebab
tertentu. Seperti contohnya, apabila kita berbincang mengenai lingkungan suara
seorang penyanyi opera lelaki, penggunaan pic falseto tidak boleh diambil kira
kerana ia tidak digunakan di dalam nyanyian opera. Penyanyi doo-wop lelaki dan
juga penyanyi koir lelaki pula menggunakan banyak pic falseto, oleh itu
penggunaan nada tinggi melalui falseto ini dikira di dalam definasi lingkungan
suara mereka.
Oleh sebab ini, apabila perbincangan mengenai lingkungan suara dibuat,
penjelasan dan penggunaan yang tepat amat penting untuk menentukan
lingkungan suara perlu ditekankan. Sebagai contohnya, kita boleh berkata bahawa

seorang penyanyi lelaki mempunyai dua dan satu setengah oktaf di dalam suara
penuh dan tambahan satu setengah oktaf di dalam falseto.
Untuk penyanyi wanita pula, kita boleh berkata bahawa penyanyi tersebut
mempunyai lingkungan penuh dua oktaf ditambahkan dengan tiga major di bawah
dua yang hanya senang didengari dengan tambahan amplifikasi. Walau
bagaimanapun, sehingga kini kita masih tidak ada satu piawaian untuk klasifikasi
diluar dari bidang muzik klasikal, begitu juga dengan jenis nyanyian bukan
amplifikasi.

Lingkungan suara dalam muzik klasikal

Lingkungan suara adalah sesuatu yang amat penting di dalam muzik klasikal
(opera). Di dalam opera, dua pertimbangan yang dianggap sebagai prinsip
pemilihan adalah; kualiti suara di dalam lingkungan suara yang konsisten dan
mempunyai kebolehan untuk menyebut sebutan nyanyian yang jelas dalam pic
yang tinggi melebihi bunyi muzik orkestra (Tidak semestinya nada yang tinggi
sahaja tetapi kekerapannya agak tinggi untuk pemegang watak utama lelaki dan
wanita). Oleh sebab ini, lingkungan suara penyanyi lelaki opera ditimbang dengan
nada pic yang dihasilkan di dalam suara penuh tanpa penggunaan falseto, yang
menghasilkan nada suara yang keras berbanding dengan nota rendah penyanyipenyanyi lelaki genre lain.
Pertimbangan untuk lingkungan suara penyanyi opera wanita pula agak berbeza
dan lebih bebas. Kriteria yang sama juga digunakan untuk ini tetapi wanita yang
memiliki suara yang paling tinggi (penyanyi soprano) sesekali boleh juga
menbentuk daftar tingkat flageolet untuk mencapai nota tertinggi walaupun ia
sedikit sebanyak mengubah warna bunyi suara penyanyi tersebut. Walau
bagaimana pun, sekiranya penyanyi tersebut tidak boleh menyampaikan pic
dengan betul, suara beliau tidak dikira sebagai berada di dalam lingkungan suara
tersebut.
Muzik koral dianggap sebagai kurang tegas berbanding dengan
Berlawanan

dengan

opera,

koral

mengamalkan

nyanyian

opera.

beramai-ramai

menjadikan suara individu sebagai kurang penting dan tidak jelas. Sebagai contoh,
4

nyanyian koral boleh juga menyanyikan nota yang rendah sepertimana nota yang
dibuat untuk persembahan nyanyian opera. Walaupun sebenarnya tidak ada
penyanyi di dalam kumpulan koir tersebut yang mampu menyanyikan nada
serendah itu, namun apabila sekumpulan penyanyi menyanyi beramai-ramai, nada
serendah begitu boleh dihasilkan.
Di dalam muzik koral, lingkungan suara kebiasaannya dipecahkan tidak mengikut
tiga bahagian penyanyi mengikut jantina seperti nyanyian opera, tetapi dipecahkan
mengikut dua bahagian untuk lelaki dan wanita seperti soprano, alto, tenor, bes
atau empat bahagian untuk satu jantina seperti soprano 1, soprano 2, alto 1, alto
2, tenor 1, tenor 2, bes 1 (atau bariton), bes.
Klasifikasi lingkungan suara dalam muzik klasikal solo
Klasifikasi lingkungan suara di bawah kebiasaannya digunakan di dalam muzik
klasikal untuk surara tertinggi dan terendah. Ia lebih merupakan senarai asas
kerana lingkungan suara yang sebenar berlainan dari seorang penyanyi kepada
yang lain. [1]
Lingkungan asas (kebiasaannya digunakan):

Soprano: C4 - A5

Soubret: C#4 - B4

Mezzo-soprano: A3 - F5

Kontralto/Alto: G3 - D5

Tenor: B2 - G4

Bariton: G2 - E4

Bes: E2 - C4

Lingkungan fizikal suara (berlainan dari setiap penyanyi; tidak termasuk

penggunaan falseto - teknik pemalsuan suara):

Soprano: C4 - C6

Soubret: C#4 - F#5

5

Mezzo-soprano - G3 - A5

Kontralto: F#3 - F#5

Tenor: B2 - D5

Bariton: F2 - G4

Bes: C2 - D4

(Penggunaan falseto boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi lelaki untuk

naik satu oktaf keatas dan penggunaan flaggelio boleh melanjutkan lingkungan
suara penyanyi wanita untuk naik menghampiri satu oktaf kebawah)
Lingkungan empat yang pertama kebiasaannya dinyanyikan oleh penyanyi wanita
dan tiga yang terakhir adalah untuk penyanyi lelaki. Lelaki yang memiliki suara
yang tinggi dirujukkan sebagai kauntertenor dan ketinggian suara kauntertenor
diletakkan bersamaan dengan senarai empat yang pertama. Penyanyi soprano
lelaki dikenali sebagai sopranis dan kebiasaannya menpunyai suara yang lebih
tinggi daripada penyanyi soprano wanita. Kontralto dahulunya dikenali sebagai
penyanyi tenor tetapi kini tidak lagi digunakan dan digalakkan penggunaanya.
Amat jarang untuk penyanyi lelaki kini memiliki atau menyanyikan bahagian
lingkungan suara penyanyi wanita.
Pengaruhan lingkungan suara
Jenis vokal di dalam lingkungan suara di atas selalunya boleh dicapai melalui
latihan atau bakat semulajadi, namun ia juga boleh terjadi atau berubah mengikut
perubahan fisiologi. Contoh yang paling ketara ialah penyanyi kastrato yang
dikembirikan semasa kecil (lelaki) untuk meninggikan suara dan juga untuk
merendahkan suara melalui menghisap rokok atau tembakau.
Peranan di dalam opera
Mezzo-soprano jarangkali menyanyikan peranan yang ditulis untuk penyanyi
soprano seperti contoh untuk peranan Lady Macbeth, Santuzza, Isolde begitu juga
sebaliknya seperti peranan Carmen, Rosina, Marina. Ini bertujuan untuk
menghasilkan kesesuaian suara dalam nota muzik yang ditulis berdasarkan jenis
suara. Kebiasaannya, para penggubah menerangkan jenis-jenis suara yang
6

sesuai untuk peranan-peranan yang diberikan. Tetapi ia bukanlah semudah itu,

seperti contoh penggubah lagenda Giuseppe Verdi yang tidak membezakan
"mezzo-soprano" dan "alto". Penggubah-penggubah awal termasuk Wolfgang
Amadeus Mozart langsung tidak membezakan kategori-kategori soprano dan
menganggap mezzo-soprano sebagai soprano.
Cara lain untuk menentukan jenis suara yang sesuai ialah jenis muzik ensembel
atau koral dengan membahagikan tiga bahagian wanita seperti (soprano), mezzosoprano (soprano 2) dan alto (atau seorang mezzo-soprano).
Peranan Carmen (penyanyi mezzo-soprano) untuk opera Carmen contohnya,
menyanyikan nota rendah untuk bahagian nyanyian trio Frasquita-MercedesCarmen.

Oleh

sebab

itu,

penggubah

Bizet

sebenarnya

tidak

pernah

mencadangkan lagu itu untuk seorang penyanyi soprano tetapi untuk seorang
mezzo-soprano atau alto. Walaubagaimana pun, kebanyakan penyanyi soprano
boleh menyampaikan peranan tersebut dengan baik. Jenis suara penyanyi
sebenarnya bergantung kepada bakat dan repertoir masing-masing.
Lingkungan suara dalam muzik popular
Lingkungan suara dalam muzik popular kebiasaannya adalah lebih bebas dan
mudah berbanding dengan muzik klasikal. Ini adalah kerana penggunaan
amplikasi menjadikan ia lebih mudah bagi penyanyi-penyanyi muzik popular untuk
menghasilkan pic muzik yang lebih rendah berbanding dengan penyanyi muzik
klasikal. Warna suara yang konsisten juga kurang penting untik penyanyi-penyanyi
muzik popular.
Penyanyi-penyanyi
penyampaian

muzik

melodi

popular

untuk

mempunyai

lagu-lagu

kebabasan

mereka

termasuk

penuh

dalam

penggunaan

falseto/flaggelio yang diterima ramai oleh para pendengar dan para penyanyi
sendiri. Ini termasuklah penggunaan suara dalam yang keras atau penggunaan
nota flageolet (merujuk kepada register nyanyian berbisik di tahap tinggi). Pendek
kata, penyanyi penyanyi muzik popular tidak terikat dengan apa-apa piawaian di
dalam nyanyian dan boleh menyampaikan lagu di dalam apa saja cara yang
disukai dan diterima ramai.Walau bagaimanapun, kepentingan lingkungan suara
adalah berbeza-beza di dalam muzik popular. Genre punk sebagai contoh
kurang mengendahkan skill teknik dan lingkungan suara sama sekali. Begitu juga
7

dengan teater muzikal yang memerlukan skill nyanyian tetapi kurang melihat
kepada lingkungan suara penyanyi.

2.Frekuensi suara
Di dalam kiraan frekuensi, suara manusia adalah di dalam lingkungan 250Hz
hingga ke 3kHz, diukur untuk suara semulajadi lelaki dan wanita. Walau
bagaimanapun, rekod dunia melaporkan terdapat suara tertinggi dan terendah
manusia yang menjangkaui di luar lingkungan ini, sehingga melebihi lingkungan
pendengaran manusia.
Rekod dunia untuk lingkungan suara yang ekstrim
Seperti yang dinyatakan di atas, terdapat sesetengah suara ekstrim yang jarang
dimiliki oleh penyanyi penyanyi di dunia. Pada tahun 2006, buku rekod Guiness
melaporkan beberapa kategori orang yang mempunyai suara ekstrim seperti yang
tersenarai di bawah:
Wanita

Lingkungan terbesar: Lapan oktaf G2-G10, Georgia Brown, dari Brazil (Lihat
di sini)

Nota vokal tertinggi : G10 (25087Hz), Georgia Brown, dari Brazil

Lelaki

Lingkungan terbesar: Enam oktaf, Tim Storms, dari USA (Lihat di sini)

Nota vokal tertinggi : C#8, Adam Lopez, dari Australia (Lihat di sini)
8

Nota vokal terendah : B-2 (minus 2, 2 oktaf di bawah grand staff) (7.7Hz),
Tim Storms, dari USA

3.Lingkungan suara mengikut nota paparan keyboard

Soprano

Alto

Tenor

Bes

4.Pernafasan Dalam Nyanyian

Penting untuk menyedari bahawa pernafasan yang betul adalah

persediaan asas untuk menyanyi dengan bagus. Penyanyi yang bagus

boleh mengawal sepenuhnya pernafasan mereka ketika membuat
persembahan, dan memang inilah teknik yang dipelajari. Penyanyi
perlu belajar bagaimana untuk mengetahui tentang pernafasan mereka
pada semua masa kerana ia memberi kesan kepada nada dan kualiti
suara, kemampuan untuk mencapai julat pic yang diperlukan dan
kemahiran mengawal not untuk tempoh
masa yang lama. Mempelajari
teknik penting ini memberikan alat yang
betul bagi seorang penyanyi
untuk melahirkan kemampuan diri mereka
sebaiknya.

Seluruh pernafasan sama ada

secara sedar atau tidak sedar adalah dilakukan menerusi diafragma. Udara
tidak boleh bergerak melalui paru-paru tanpa yang bantuan dari diafragma.
Otot berbentuk-kubah ini terletak melintang bahagian bawah tulang
selangka dan untukmenggunakannya, perlu mengisi dinding abdomen
dengan udara. Apabila kita tidak menggunakan otot ini dengan keupayaan
sepenuhnya, ia menghalang suara daripada menghasilkan gelembung yang
perlu untuk menghasilkan resonan yang sewajarnya. Sekiranya anda terus
menyanyi tanpa keupayaan paru-paru yang sewajarnya, ia boleh
menyebabkan nyanyian anda tersasar dari nada, membataskan julat suara
anda dan merosakkan pita suara.

Penafasan yang betul daripada diafragma memerlukan kebiasaan biasa

sehingga ia menjadi tabiat. Dengan cara pernafasan begini, anda

10

bukan sahaja akan cemerlang dalam kebolehan menyanyi, anda juga

akan mengekalkan kesihatan anda sendiri. Pernafasan yang betul
membantu untuk menghapuskan karbon dioksida dari tubuh kita dan
mengambil oksigen secukupnya memberi faedah kepada keseluruhan
organ dalaman.

Untuk menyanyi mengikut kemampuan anda sebaiknya dan mengambil

perhatian yang sewajarnya terhadap suara anda, Anda mesti belajar

untuk menarik nafas dan menggunakan paru-paru dengan keupayaan
penuh dan juga mengetahui bagaimana untuk mengambil nafas yang
bagus dengan cepat dan anda mesti mengekalkan kawalan terhadap
berapa dengan cepat udara dihembus keluar.
Teknik pernafasan yang betul dengan mengamalkan senaman mudah;

Mulakan dengan berbaring di atas belakang anda dan meletakkan

sebuah buku besar di di bahagian tengah abdomen anda. Sebagaimana

anda menarik nafas, jika dilakukan dengan betul, anda sepatutnya
melihat buku tersebut naik. Tahan untuk tiga saat sebelum dilepaskan;
kemudiannya dihembus keluar dengan perlahan-lahan,
perhatikan yang buku turun mengikut abdomen anda.

Amalkan senaman ini setiap hari sehingga stail pernafasan ini

menjadi sifat semula jadi sampingan dan anda akan bagus di dalam
cara pernafasan yang betul dan nyanyian yang hebat.
Rujukan
http://www.library.yale.edu/cataloging/music/vocalrg.htm
http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/6-tips-nyanyian.html
http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/pernafasan-dalam-nyanyian.html

11

5.Kawalan Pernafasan
Bernafas

terdiri

daripada

dua

proses, inspirasi (menyedut udara)

dan

ekspirasi

(menghembus

udara). Semasa menyedut udara,

tulang

rusuk

Diafragma
bahagian

terangkat

(dinding
bawah

keluar.

berotot

ruang

di

dada)

menguncup atau menjadi kecil.

Dengan itu, ruang dada menjadi
lebih

besar

dan

paru-paru

mengembang bagi mengisi ruang

itu. Semasa ini berlaku, udara
masuk menerusi hidung, terus ke trakea (salur udara). Udara masuk ke paru-paru
menerusi salur bronkus, melalui alveoli dan masuk ke dalam saluran darah.
Karbon dioksida keluar dari saluran darah dan masuk ke dalam alveoli. Kemudian
udara dihembus keluar oleh paru-paru dalam proses ekspirasi.
Sumber: Zakaria Abdullah, (1984). Siri Ensiklopedia Tanya Jawab: Jentera badan kita.
Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Cadangan Latihan Pernafasan

Toleh kepala ke kanan, ke kiri, tunduk dan akhir sekali mendongak dengan
setiap lakuan kiraan 8.

Meregangkan tangan angkat tangan ke atas sambil menarik nafas

dengan kiraan 4, tahan nafas dengan kiraan 4 dan turunkan tangan sambil
hembuskan nafas dengan kiraan 8 sambil menyebut ssss. Ulang dengan
aktiviti ke kiri, ke kanan, ke depan dan ke bawah.

Menjangkau langit melihat ke atas dan cuba jangkau ke atas, regang ke

sisi dan jangkau ke atas semula. Ia bertujuan untuk menyediakan badan
sebelum memulakan nyanyian.

12

Cekak Pinggang bengkok ke kanan,

ke kiri, bongkok ke depan dan kuak ke
belakang dengan kiraan 8.

Main Bahu Tarik nafas sambil naikkan

bahu kanan dengan kiraan 8, tahan
nafas kiraan 8 dan turunkan bahu
sambil menghembus nafas dengan
sss. Kiraan 8. Ulang dengan bahu kiri
kemudian dengan kedua-dua belah bahu.

Bisikan bisikan bunyi mengikut konsonan p, f, k, t, r, dan s dengan kiraan

8 setiap konsonan.

Siren mulakan bunyi siren dari tunduk ke depan ke posisi berdiri dan
tangan ke atas.
Pernafasan

Postur yang baik akan membolehkan seseorang itu bernafas dengan baik untuk
menyanyi. Menarik nafas semasa menyanyi mempunyai dua fungsi:
1. Untuk memberi sokongan yang berterusan dalam penghasilan ton, dan
2. Untuk membuat perangkaian dan ekspresi yang bermakna melalui penghasilan
ton itu.
Terdapat empat fasa mengawal pernafasan dalam menyanyi, iaitu: menarik nafas,
menggantungkan nafas (suspension), menghembus nafas (phonation), dan pulih
semula (recovery).

Menarik nafas. Boleh dilakukan melalui mulut atau hidung dalam keadaan
tenang dan tarikan yang dalam, mencukupi untuk not atau rangkai lagu
yang diperlukan. Tekak terbuka dan emosi dalam keadaan tenang.

Menggantungkan nafas. Ia merupakan perasaan menahan ruang udara

dalam keseimbangan sehingga perlu bertindak attack. Mungkin dalam
satu karya yang cepat, penggantungan nafas bermula dengan untuk
mengelakkan penghembusan nafas berlaku sebelum terjadinya tonal
attack. (Lihat lampiran tonal attack).
13

Phonation.
Menyanyi dengan menggunakan udara yang telah ditahan atau disimpan
sehingga ke akhir rangkai lagu. Seorang penyanyi yang baik, tidak akan
menggunakan semua udara yang ada malah sedikit udara disimpan untuk
memberi sokongan di bahagian dada supaya berada dalam posisi yang tinggi.
Recovery. Merupakan waktu rehat seketika bagi otot-otot kawalan pernafasan dan
larynx sebelum memulakan rangkai lagu yang baru.
Resonan dan Penonjolan suara.
Resonan merupakan proses penghasilan bunyi yang telah diperbesarkan
(amplified), bersungguh-sungguh (intensified) dan berbunyi penuh. Konsepnya
bunyi vokal yang dihasilkan membuat udara di dalam tekak, mulut dan salur
hidung bergetar. Dan apabila ia keluar ton itu tadi telah ditambah dengan resonan.
jika hidung selsema,
Anda boleh mengawal penghasilan ton:

Dengan menghasilkan bunyi yang terbuka, jelas dan bebas dari tegangan.
Bunyinya lebih cerah, kaya dan terfokus.

Hasil daripada koordinasi penggunaan sistem phonation sepenuhnya.

Menghasilkan penonjolan suara yang berkualiti. Dapat didengar dengan

mudah, bersahaja dan berekspresi.

(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing
Company).

http://www.vocalist.org.uk/vocal_folds.html

Membina Keyakinan Diri

14

Menyanyi adalah aktiviti kendiri kerana suara yang digunakan adalah suara
anda sendiri. Untuk membolehkan anda menyanyi, anda sendiri perlu kawal
fikiran anda, otot-otot anda, dan mengkoordinasikannya. Bunyi yang
dihasilkan semasa anda menyanyi menggambarkan emosi dan komponen
intelek anda.

Untuk mengajar kanak-kanak menyanyi, anda sendiri perlu mempunyai

motivasi untuk menyanyi. Tanpa motivasi kendiri yang kuat, tahap kemajuan
anda adalah rendah dan ini akan melemahkan semangat dan keyakinan
anda sebagai seorang guru muzik.

Gunakan masa pengajaran sebaiknya agar anda mendapat apa yang anda
ingin pelajari.

Dengar - Bandingkan - Capai Cuba, merupakan prinsip bagi mengenali

kemampuan suara anda.

Untuk mencapai kejayaan dalam bidang nyayian adalah perlu banyak

bersabar dan terus berlatih.

(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd Edition). California: Wadsworth
Publishing Company).

Penyelesaian Masalah Dalam Membina Keyakinan Diri

Kurang yakin apa yang hendak dilakukan rancang, belajar dan buat
latihan.

Perasaan takut beritahu pada diri anda sendiri bahawa terdapat orang lain
juga yang menghadapi situasi yang sama seperti anda.

Mempunyai tekanan fizikal berdiri dengan yakin, tarik nafas yang panjang,
bengkokkan lutut sedikit untukmmengurangkan tegangannya, angkat dada
dan kebelakangkan bahu ke bawah.

Untuk mencapai kesedaran kendiri fikirkan apa yang anda akan lakukan
contohnya, lagu apa yang akan dinyanyikan, lirik lagu tersebut, ekspresi
lagu itu dan lain-lain konsep muzik yang hendak di sampaikan. Semakin
banyak yang anda fikirkan tentang lagu itu, semakin kurang perasaan
gemuruh anda.

(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing
Company).

6.Teknik Menyanyi
15

Terdapat 4 aspek penting yang berkaitan dengan menyanyi iaitu: muzik,

intelek, emosi dan fizikal atau kesihatan yang baik. Kesemua aspek ini
berhubungkait dan saling memerlukan dalam menghasilkan suatu seni
dalam menyanyi. Ia perlu diperkembang dan dikoordinasikan untuk
pencapaian yang maksimum.

Teknik dalam menyanyi adalah penting. Penggunaan teknik suara yang

betul merangsangkan penekanan kepada bunyi, ekspresi yang diperlukan,
perhubungan konsep fikiran kepada perasaan dan dikaitkan pula dengan
tindak balas fizikal.

Christy, V.A. ( ). Foundation In Singing: A basic textbook in the fundamentals of technic and song
interpretation. (4th ed.)

Hasilan teknik nyayian yang betul

1. Penghasilan ton yang baik.
2. Penghasilan ton yang licin dan panjang.
3. Sebutan yang jelas, betul dan cantik.
4. Berkebolehan menyanyi dalam nada.
5. Mempunyai ketahanan menyanyi rangkai lagu yang panjang.
6. Mempunyai ketangkasan membungakan nyanyian dengan petikan skel dan
arpegio.
7. Berkebolehan membaca skor muzik.
8. Dapat menghasilkan variasi warna ton dengan berkesan.
9. Dapat menghasilkan renj dinamik ppp ke fff dengan berkesan.
10. Boleh menyanyi dua oktaf dan lebih.
Christy, V.A. ( ). Foundation In Singing: A basic textbook in the fundamentals of technic and song
interpretation. (4th ed.

16

7.Postur
1. Postur yang betul meletakkan tubuh dalam posisi, membolehkan seseorang itu
menyanyi dengan baik.
2. Postur yang betul merupakan ciri imbang dan keseimbangan.
Berdiri dengan postur yang betul

Kaki: terbuka sedikit, sebelah kaki ke depan sedikit, berat badan ke depan
sedikit dan tidak di atas tumit kaki.

Lutut: fleksibel, longgar dan tidak terkunci.

Punggong: ke depan sedikit.

Abdomen: rata, tetap, kedalam dengan selesa bukan kaku.

Dada ; tinggi tetapi tidak tegang. Tidak bergerak ke atas dan ke bawah
ketika menarik nafas.

Lengan: jatuh dalam keadaan yang selesa. Jika memegang skor muzik
pegang ke hadapan agar dapat dilihat dengan jelas tanpa menundukkan
kepala tetapi tangan tidak diangkat terlalu tinggi seperti berkepak.

Tangan: Tidak menghalang. Lupakan kalau boleh tetapi jangan menyeluk

saku atau letak dibelakang.

Kepala: Dagu lebih kurang sama aras dengan lantai, jangan menjenguk
atau mendongak. Bayangkan anda seperti puppet yang bertali. Belakang
kepala anda tersangkut pada tali tersebut segarisan dengan tulang
belakang anda dan tali itu tergantung dari siling.

POSTUR duduk dengan postur yang betuL

Postur duduk yang betul hampir sama dengan postur berdiri. Daripada punggong
ke atas, keadaan duduk sama seperti berdiri. Letakkan kaki rata di atas lantai,
tidak bersilang atau memberi tegangan kepada mana-mana bahagiannya.
(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing
Company).

17

8.Artikulasi / Sebutan
Apabila pendengar mendengar lagu, perkataan dan muzik mewujudkan imej,
perasaan atau emosi yang mereka boleh dikaitkan. Apabila lagu itu didengar
berulang kali ini mewujudkan kebiasaan dan pendengar mula memahami sentimen
lagi, memetik kata-kata, walaupun bukan l yang menggalakkan penyertaan.
Walaupun kedua-dua muzik dan lirik adalah penting, dalam muzik vokal, ia adalah
teks yang memberi penjelasan dengan iringan muzik. Jika perkataan tidak boleh
difahami, lagu boleh menjadi tidak bermakna.
Ini bukan kes dengan semua bentuk penciptaan. Instrumental dan muzik klasik
mempunyai mereka sendiri 'bunga api' yang membangkitkan imaginasi pendengar,
bagaimanapun, dalam bentuk yang paling muzik kontemporari, pop, rock, blues,
jazz, jiwa, rap dan sebagainya, perkataan merupakan sebahagian penting yang
perlu dinyatakan dengan jelas oleh penyanyi dalam peraturan untuk sentimen atau
cerita untuk difahami.
Terdapat penyanyi yang vokal hampir tidak difahami atau dicampur rendah di
dalam trek dan dalam beberapa kes kesan sengaja sesuai dengan jenis lagu yang
sedang dilakukan, tetapi dalam kebanyakan kes, penyanyi itu perlu melafazkan
dan projek perkataan dengan jelas.
Mungkin contoh terbaik ini adalah tempat muzik 'live' tempatan. Berapa kali anda
menghadiri gig hidup, hanya akan terkecewa bahawa anda tidak dapat mendengar
penyanyi itu menyebut senikata dengan jelas. Kadang-kala itulah disebabkan oleh
kekurangan profesional kejuruteraan bunyi, atau masalah dengan jumlah band ini,
tetapi selalunya ia disebabkan oleh penyanyi yang kerana artikulasi buruk.
Mendengar rapat kepada majoriti penyanyi dan band yang mencapai sanjungan di
dalam bidang muzik mereka, satu faktor yang menghubungkan keupayaan untuk
membezakan sebutan senikata. Perkataan yang membentuk cerita atau perasaan
yang mengenal pasti lagu itu boleh difahami, walaupun belakang panggilan dan
jeritan. Mereka berjaya bukan hanya untuk kualiti muzik mereka, tetapi juga
18

kerana mereka menyedari bahawa peminat mereka mahu memahami lagu ini dan
ia adalah tugas penyanyi supaya ia kelihatan dan kedengaran semudah mungkin.
Satu lagi aspek penting dalam mengamalkan artikulasi adalah cara bentuk mulut
dan penempatan lidah untuk setiap vokal dan kesan konsonan nada dan
kecerahan nota yang dihasilkan. Belajar bagaimana untuk memanipulasi bentuk
dan kedudukan ini berkaitan dengan kawalan nafas yang betul boleh membantu
dalam meningkatkan nada, pelbagai dan kejelasan. Sebahagian daripada
membangunkan teknik vokal yang baik melibatkan memperbaiki pengeluaran
vokal dan konsonan jadi bunyi mereka E & T!
Vokal
Penyanyi menghabiskan lebih banyak masa menyanyi vokal berbanding dengan
konsonan yang mengapa kepentingan begitu banyak diletakkan di atas mereka
apabila mengamalkan. Vokal dibentuk oleh bentuk gabungan bahagian-bahagian
yang membentuk saluran vokal termasuk lidah, bibir dan hidung. Setiap
penempatan lidah dan bentuk mulut memberikan vokal ia adalah ciri-ciri sendiri
(dikenali sebagai formants) yang mengenal pasti vokal iaitu pendengar, seperti
mencari.Exploratorium bahan eksibit. Model yang plastik trackt vokal manusia
Hollow menghidupkan berkuak panggilan itik kepada bunyi vokal!
Fonetik Flash Animasi Projek
Usaha kerjasama pelbagai jabatan di The University of Iowa yang termasuk
perpustakaan animasi bunyi fonetik bahasa Inggeris, Jerman dan Sepanyol
dengan gambar rajah articulatory animasi, langkah demi langkah penerangan dan
peralatan audio-video bunyi yang dituturkan dalam konteks yang bertujuan pada
pelajar fonetik, linguistik dan bahasa asing.
Konsonan
Artikulasi yang baik memerlukan sebutan jelas konsonan, tanpa yang penonton
tidak memahami perkataan yang anda sedang menyanyi.

http://www.vocalist.org.uk/diction.html

19

CONTOH-CONTOH LATIHAN UNTUK NYANYIAN YANG BERKUALITI

DIPETIK DARI SUMBER BUKU SEPERTI DI BAWAH;
Author: Trall, Russell Thacher, 1812-1877
Subject: Voice; Elocution
Publisher: New York, S. R. Wells & company
Possible copyright status: NOT_IN_COPYRIGHT
Language: English
Call number: nrlf_ucsf:SFB-11587416
Digitizing sponsor: MSN
Book contributor: University of California Libraries
Collection: cdl; americana
Full catalog record: MARCXML
Vocal Exercises
BY Thea van der Putten
1. Glissando over a fifth
2. Glissando on vowels after m
3. Soft entrance
4. Legato on a-e-i-o-u-a
5. Legato on a broken triad
6. Molto legato
7. Legato thirds
8. Triplets
9. Triplets to the third, sempre legato
10. Triplets to the fifth
11. Economic breathing
20

12. Exercise for the tongue and a relaxed jaw

13. Tongue movement on j
14. Exercise for the tongue and lips
15. Exercise for velocity
16. The lip trill
17. Staccato and legato
18. Fast m's
19. Voiced consonants - m -ng
20. A simple v-exercise
21. Variation on z and v
22. More voiced consonants
23. The French voiced j
24. An explosive exercise
25. Sirene-exercise
26. Russian
27. Fast scales
28. Exercise on intervals
29. Descending scales on ng
30. Exercise to relax the Larynx

21

Let your jaw relax and open your mouth just a little
Relax your abdominal muscles on the rests.
Don't fly into the higher or lower pitch, but keep a centered focus.
Every entrance should be clean, without grabbing your vocal cords.
Think of blowing breath through the nose.

22

Don't emphasise on the M.

Relax your jaw and lips.
Give intensity to the vowel.

Breathe in gently through the nose, as if your are smelling a flower.

The jaw is relaxed.
Sing this exercise also on e, i, u and o.
23

Avoid glottal stops. If necessary sing on 'ng' at the beginning of the phrase.

Many vocal exercises are in C. If necessary transpose them.

The vowels should sound open.
So sing the a of Afro, the e of May, the i of sea, the o of so and the u of moon.

Start on c and transpose every turn a minor second higher. Without forcing.
Sing this exercise also on river, rover, runner, reason and raven.
Sing the last syllable and be sure not to swallow it.
Listen carefully for the tip of the tongue rolling briefly
at the beginning of the exercise.
Do not sing an accent on the highest note.

24

Also on e, i, o, u.
Breathe in quietly through the nose and keep the entrance soft.
Breathe in through the mouth while your mouth is anticipating the vowel that is
coming.

Your jaw is relaxed.

The tip of the tongue stays at the lower teeth.
Feel the difference between e and a.
Feel also that the tongue lays down again in the a.
Move your lips a bit as if you are cleaning your glasses.

25

Be aware of the difference in the abdominal muscles

between the rising and the descending triplets.
You will have to support more when rising!

Only move the tip of your tongue, not your jaw.

Start slowly and take a breath where necessary.
When you can achieve a nice legato in the triplets, speed up.
If everything goes well, you will need only one breath to sing the phrase.
You are training in this exercise triplets, legato, economic breath and relaxation of
the jaw.
Exercise 9 suits beginners, and 10 is for the advanced singers.
Also the advanced start slowly.

26

Important: breathe in slowly, sipping the air through the teeth.

Sing the triplets as equal as possible.
Do not make any accents.

27

Breathe in very slowly, sipping the air through the teeth.

Fill your lungs completely. If you are doing it right,
you will get a full feeling under your armpits and not under your shoulders.
Count in your native tongue in one breath until ten.
Sing fast and legato.
Count the repetitions on your fingers.
Try to repeat ten times.

Sing these exercises transposing every time a semi-tone higher.

Practice also on no, nu, ni, ne.
Also on la, le, li, lo, lu.
Feel the differences with your tongue between the n and the l.
28

Take the l with its low pressure as an example for the n.

Keep the tip of the tongue in its place and only move the center of your tongue in
the j.
Your jaw stays calm and relaxed.
Try also a breath through the mouth, as in a hurry or in fright.
While breathing in, the mouth is already in the a-position (not too far open).
Feel how your flanks (sides) expand. Do not allow them to collapse, but hold them
out.
Sing also on nay, nay, si, si, or nu, nu.
Feel that the tip of the tongue is really working with these new consonants.

29

Sing as legato as in Gregorian chant.

Make clear the vowels.
Do not make the m and n too nasal.

Sing this exercise as relaxed as if you were speaking.

Sing clear and sotto voce, so the voice will not fixate.
Sing also on ni ni, na na and no no.
The ni should not sound nasal. Let the tip of the tongue work, making the 'n' in 'ni'.
The tongue should be flat and relaxed (also on the back), as if you were drinking.
The opening between the teeth does not change while singing the scales.

30

Imitate the sound of a toy car or a snorting horse. Or say: Bwrr, how cold!
Produce this 'r' with your lips not with your throat.

Let the o's and a's escape quickly.

Keep the lips always relaxed.

This exercise is a perfect warming-up.

After this, fast words will come easier.

31

Breathe through the nose.

Make the o behind your lips, as in yawning with your mouth closed.
Don't push on the m with your breath, but let it hum gently.
Don't start the runs with a h.
Create your own one-syllable-words that start with a m.
Sing the exercise also on ng instead of the m while keeping your mouth slightly
opened.
Anticipate on the vowel. Think of the oo before you sing 'moon'.

32

Let the v sound fine.

Be sure to keep your upper teeth loosely on your lower lip.
Sing also on the German words: 'Wasser', 'Wohin', 'Wieso'.
Pronounce the 'W' as a 'V'

Practice also on: veal, veil, vase, vow, vote.

Do not hurry, but let the z's and v's hum nicely.
Use the rest in the second bar to relax your body, so that the air can flow in.

Take the vowel of the first syllable down to the lower c.

33

Sing this exercise also on:

Jsus, Judas (Zjud),
Jolies jumelles (= jolly twince),
Gibier, gigot (=venison, leg of lamb),
Gilet, jupon,
Gentille Jeanette
Journal Gnois (= from Geneva),
Java, Japon.
Look for examples in the French vocal literature

Blow out.
Wait untill you really need air, take a fast sip of air and call/sing two bars.
Relax in every fermata for the next breath.

34

Breathe quietly through the nose

Sing also on e, i, u, and o.

These are the names of Russian composers.

The pronunciation and the accent are as follows:
BaraDJIEN, MUsorgski, TsjaiKOFski, PraKOfjef, SjastaKOwietsj.
Donot sing too heavy on the last tone, but slide towards it.
An important rule:
if you have been singing high, donot stop all of a sudden,
but search for your lowest notes with an exercise as this one.
Maybe you will have to start a little higher.
Be patient; if on the lowest notes the text fails to come, sing them first on ng or ya.

35

Sing the six bars first in C and transpose each time a semi tone higher untill A flat.
Then descend to C again.
Be aware what your tongue is doing: during the e slightly vaulted and in the i more
bulging.
Let this movement be supple.
The tip of your tongue stays at you lower teeth.

36

Sing as legato as possible.

Donot put too much weight on the low c and let your larynx slide down smoothly,
not with a plop.
Feel how the tongue is working with the i and rests with the a. (italian i and a)
After this exercise it is good to do an exercise on ng.

37

Relax after each run, but stand up straight and on two feet.

Start singing in C and repeat the sentence a semi tone higher.

Go on up to A flat and back to C.
Sing these triads also with: a-e, a-i and a-o.
Sing in a smooth tempo and accelerate.
38

Use the basic vowel a as the start position.

Be aware to sing a soft entrance.
Donot open the mouth too wide with the O.

RUJUKAN
(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing
Company).
http://www.vocalist.org.uk/vocal_folds.html
http://www.vocalist.org.uk/diction.html
http://www.library.yale.edu/cataloging/music/vocalrg.htm
http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/6-tips-nyanyian.html
http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/pernafasan-dalam-nyanyian.html

39