CONSTRUCTIVISM

1918
Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh
penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia
berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan
hitam diatur dalam blok asimetris. Gambar dibawah adalah model dari Menara Tatlin, suatu
monumen untuk Komunis Internasional.

***
Pada akhir perang dunia I th 1918, Lenin mengamati tentang tugas/peran rusia selanjutnya dalam
perang. Dengan cara itu ia menyeting tingkat/tahap pertumbuhan ekonomi dan teknologi yg
dijalani. Perang itu telah mengajari kita banyak,tdk hanya tentang orang2 menderita,tp khusuna
efek dari orang2 itu yg memiliki teknologi,organisasi,mesin2 terbaik yg muncul ke atas. Ini penting
untuk mempelajari bahwa tanpa mesin2, tanpa disiplin2, itu tdk mungkin untuk hidup dalam
lingkungan modern. Ini penting untuk menguasai teknologi tertinggi/terbaik atau tertindas.
Artis2 dalam masa itu terpengaruh oleh perubahan2 teknologi,penemuan2 ilmu pengetahuan,dan
pendekatan
baru
akan
pemikiran
dan
agama.
para pelukis pendukung futurism, dan org2 tertinggi/penting terpengaruh oleh - tertarik dalam merespon radio,mesin tulis (telegrafis), psawat terbang, foto berwarna, sinar x, gambar2 emosi,
kendaraan yg berhubungan dg mobil, org2 penganut komunis, org2 psikolog, zaumism (untuk
menamai hanya sedikit)...dan kerusakan akan perang dunia

Merupakan

kesenian

resmi

pemerintahan

Bolshevik.

Pergerakan yg artistik dan arsitektur di russia dari 1919 ke depan (khususna yg ada skarang stelah
revolusi oktober) yg dimana membuang seni "alami" dlm kebaikan sebuah seni yg digunakan sebagai
sebuah instrumen untuk tujuan sosial, spesifikna untuk sebuah konstruksi sistem sosial. Paham

konstruksi sebagai sebuah kekuatan aktif berakir sampai kira2 tahun 1934,mempunyai efek yg
bermanfaat untuk seni Repubik Weimar and daerah lain na, sebelum diganti oleh Socialist Realism
**(paham sosial berbicara ttg keadaan sebenarna)**Tema2/motif2 nya scr tersebar timbul kembali
di pergerakan2 seni laen nya sjak itu.
ASAL MULA
Istilah perbaikan seni pertama digunakan sebagai sebuah istilah ejekan oleh Kazimir Malevich untuk
mendeskripsikan pekerjaan milik Alexander Rodchenko pada tahun 1917. Paham Constructivism
**(perbaikan)** pertama muncul sebagai sebuah istilah positif dalam deklarasi realisme Naum Gabo
tahun 1920. Alexei Gan menggunakan'nya sebagai judul buku Constructivism'nya, yg dimana
diterbitkan tahun 1922. Constructivism adalah sebuah hasil perkembangan prang dunia pertama
milik org2 penganut futurism rusia. dan khususnya "corner counter relief" Vladimir tatlin, yg dimana
sudah dipamerkan tahun 1915. Istilah ini sendiri akan dirubah oleh pemahat Antoine Pevsner dan
Naum Gabo, orang yg mengembangkan sebuah industri,sedikit mendekati pekerjaan mreka, ketika
geometrik abstrak nya berhutang sesuatu untuk menjadi Kasimir Malevich suprematism. Dasar
pengajaran untuk pergerakan baru yg ditaruh oleh lembaga Enlightenment (atau Narkompros)
budaya dan pendidikan kementrian pemerintahan Bolshevik dipimpin oleh Anatoly Vasilievich
Lunarcharsky, orang yg menghilangkan academy seni2 Petrogard yg lama dan sekolah seni lukis,seni
pahat dan arsitektur Moscow tahun 1918. IZO, kantor lembaga artistik berjalan selama perang sipil
org2 Russia yg dimana sebagian besar oleh kaum Futurism, org yg mempublikasikan jurnal seni
komune. Fokus dari Contructivism di Moskow adalah VKhuTEMAS, skolah untuk seni dan desain yg
didirikan tahun 1919. Gabo lalu menyatakan bahwa pengajaran di skolah dulu difokuskan lebih pada
diskusi politik dan ideologi drpd pembuatan karya seni. Meskipun begitu, Gabo sendiri mendesain
sebuah alat pemancar radio pada tahun 1920 (dan akan mengajukan sebuah desain kepada
kompetisi di istana Soviet pd tahun 1930. Contructivism sebagai teori dan praktek sendiri berasal
dari rangkaian perdebatan/diskusi di INKhUK (lembaga kebudayaan artistik) di Moscow, dr th 192022. Stelah turun jabatan dari kedudukan utamanya, Wassily Kandinsky dengan paham mistiknya,
pekerjaan grup pertama para Constructivist (termasuk Liubov Popova, Alexander Vesnin,
Rodchenko, Varvara Stepanova, dan para ahli teori Alexei Gan, Boris Arvatov dan Osip Brik) akan
datang saat sebuah definisi dari paham Contructivism sebagai combinasi faktura : objek
kepemilikan material penting dan tektonika. Pada mulanya para penganut paham Contructivism
bekerja pada 3 dimensi perbaikan sebagai sebuah langkah pertama untuk partisipasi di industri:
pameran OBMOKhU (lingkungan artis2 muda) menunjukkan adanya tiga dimensi campuran, oleh
Rodchenko,Stepanova,Karl loganson dan Stenberg bersaudara. Lalu definisi tadi akan diperpanjang
untuk 2 dimensi pekerjaan seperti buku2 atau poster2, dengan montase dan faktographi menjadi
penting.
Art in the service of the Revolution
Para Contructivist sama banyaknya melibatkan dirinya dalam desain untuk industri dan bekerja
untuk festival umum dan mendesain jalan2 untuk mengenang revolusi pemerintahan Bolshevik bulan
Oktober. Mungkin tempat2 yg paling terkenal untuk itu adalah Vitebsk, yg dimana logam dan
bangunan propaganda UNOVIS grup milik Malevich dilukis (paling dikenal sebagai poster El Lissitzky
mengalahkan orang2 putih dengan Red Wedge (1919)). Diinspirasikan oleh deklarasi Vladimir
Mayakovsky 'jalan2 sikat2 kita, bangunan2 segi 4 papan tipis kita', artis2 dan para pendesain
berpartisipasi di kehidupan umum sepanjang perang sipil. Salah satu contoh yg menarik adalah
festival yg diusulkan untuk konggres Comintern tahun 1921 oleh Alexander Vesnin dan Liubov
Popova, yg dimana menyerupai perbaikan pameran OBMOKhU yg sama baiknya dengan pekerjaan
teater mreka. Waktu itu ada sesuatu persamaan yg besar di periode ini antara paham Contruktivism

dan Proletkult, ide2 tentang kebutuhan untuk menciptakan sebuah budaya baru menyerang sebuah
'chord' dengan para Contructivist. Dan juga beberapa Contructivist dilibatkan secara besar2an di
'ROSTA Windows', sebuah kampanye informasi publik Bolshevik pada sekitar tahun 1920. Beberapa
orang yg paling populer adalah para penulis sajak Vladimir Mayakovsky dan Vladimir Labedev.
Sebagai bagian dari permulaan pergerakan anak2 muda Soviet, org2 Constructivist memilih sebuah
pandangan artistik yg terarah untuk meliputi pengertian, aktivitas material, dan seluruh semangat
manusia. Artis2 pun mencoba untuk mencipatakan pekerjaan2 yg akan dapat menarik para
pengamat keluar dari pengaturan tradisional and membuat mreka menjadi seorang pengamat yg
aktif dlm pekerjaan seni. Ini memiliki beberapa kesamaan dengan teori 'membuat aneh ' org2
formal Russia, dan oleh sebab itu pimpinan teori mreka Viktor Sklovsky bekerja erat dengan para
Constructivist, sebagai dimana yg dilakukan oleh formalis seperti Osip Brik. Teori2 ini dulu dicoba di
teater, khususnya di tempat kerja Vsevolod Meyerhold, orang yang sudah mendirikan apa yg org
panggil sbg 'Teater di Bulan Oktober'. Meyerhold mengembangkan sebuah gaya akting
'biomekanikal', yg dipengaruhi oleh sirkus dan oleh teori pengelolaan pengetahuan milik Frederick
Winslow Taylor. Sementara itu tahap pertumbuhan mengatur seperti Vesnin, Popova dan Stepanova
yg dites oleh ide spatial para Constructivist di kondisi umum. Sebuah versi tahap yg lebih populer
ini dikembangkan oleh Alexander Tairov, dengan tahap yg diatur oleh Aleksandra Ekster dan
Stenberg bersaudara. Ide2 ini dapat bekerja mempengaruhi direktur2 Jerman seperti Bertolt Brecht
dan
Erwin
Piscator,
sama
baiknya
sepert
ipermulaan
layar
lebar
Soviet.

Tokoh-tokohnya :
Vladimir
Tatlin (1895-1956)
- Dikenal sebagai penemu Constructivisme Rusia. Mengunjungi di studio paris di mana dia melihat
pahatan2 milik picasso yg dibuat dari material2,kertas,tali senar,kardus,kayu,logam,kaca, dan
plastik.

Tatlin, Seni Konstruksi dan Produktivisme

Photomontase oleh Tatlin menunjukkan desain bajunya, 1924.
Hasil karya yang resmi menurut undang-undang gereja adalah usulan dari Vladimir Tatlin
untuk monumental dari Third International (1919) yang mengkombinasikan estetik mesin dengan
teknologi komponen dinamik seperti lampu sorot dan layer projector. Publisitas Gabo mengkritik
desain Tatlin dengan menyebut pembangunan fungsional rumah dan jembatan atau menciptakan
seni murni, adalah tidak kedua-duanya. Ini telah memicu suatu kebalikan mayor dalam kelompok
Moskow pada tahun 1920 sewaktu Gabo dan Pevsner Realistic Manifesto menyatakan inti spiritual
untuk kemajuan. Ini menentang pihak yang bermanfaat danversi adaptasi dari konstruktifisme yang
diadakan oleh Tatlin dan Rodchenko. Karya Tatlin segera dipamerkan oleh para seniman di Jerman
sebagai revolusi dari seni: sebuah foto pada tahun 1920 menampilkan George Grosz dan John
Heartfield memegang plakat berbunyi Seni adalah Mati Seni Mesin Tatlin yang Bertahan Lama,
sementara desain untuk menara diterbitkan oleh Bruno Taut, majalah Fruhlicht.
Menara Tatlin dimuali dari period perubahan ide antara Moskow dan Berlin, sesuatu yang
didorong kembali oleh El Lissitzky dan Ilya Ehrenburg majalah Jerman-Soviet Veshch-GegenstandObjet yang menebarkan ide dari Seni Konstruksi, seperti yang dilakukan oleh pameran

Konstruktivis pada tahun 1922 Russische Ausstellung di Berlin, yang dikepalai oleh Lissitzky.
Konstruktifis internasional dibentuk, yang mempertemukan para seniman Dadaisme dan De Stijl di
Jerman pada tahun 1922. Para partisipan dalam international berjangka pendek ini termasuk
Lissitzky, Hans Richter, dan Laszlo Moholy Nagy.Bagaimanapun ide dari seni telah menjadi antema
dari konstruktivis Rusia. Tatlin adalah yang pertama menjawabnya dan berniat mentransfer
talentanya ke industri produksi, dengan desainnya untuk tungku perekonomian, untuk para pekerja
dan untuk furniture. Elemen utopia dalam Konstruktivisme adalah mempertahankan oleh
letatlinnya, mesin terbang yang ia kerjakan sampai 1930an.

Konstruktivisme dan Konsumerisme

Pada tahun 1921, Kebijakan Ekonomi Baru ditempatkan di Uni Soviet, dimana kembali
diperkenalkan kapitalisme terbatas kedalam ekonomi Soviet. Rodchenko, Stepanova, dan lainnya
sedang membuat iklan untuk kerjasama yang sedang diadakan dalam kompetisi dengan bisnis
komersial. Penyair Vladimir Mayakovsky dan Rodchenko bekerja bersama-sama dan menyebut diri
mereka konstruktur periklanan.Bersama mereka mendesain gambar yang menarik menampilkan
warna-warna cerah , bentuk geometric, dan tipografi yang tebal. Penggunaan tipografi dari desaindesain tersebut didesain dengan unsure menciptakan suatu reaksi, dan fungsi dari emosional dan
level yang substansial yang paling sering didesain untuk pertokoan Mosselprom di Moskow, untuk
perdamaian, minyak masak, bir dan produk lainnya dengan pernyataan Mayakovsky bahwa tidak
ada dimanapun kecuali Mosselprom adalah salah satu yang terbaik yang pernah ia tulis.

PENGARUH
Pada abad terakhir, seni diambil alih dalam banyak arah oleh kemajuan seperti
fauvisme, kubisme, dan dadaisme. Kubisme dan futurisme tampaknya mempunyai pengaruh
paling kuat dalam pengembangan dari suprematisme dan konstruktivisme. Karya kubis
adalah oleh kebanyakan orang menjadi pengaruh utama dari kemajuan sisi abstrak dari seni
dengan Pablo Picasso dan Georges Braque menjadi lebih berpengaruh ddari kubis. Kubis
mendirikan pondasi untuk abstraksi dalam suprematisme dan konstruktivisme dengan
memperkenalkan konsep desain independent dari alam. Abstraksi dalam seni mengikuti
kubisme secara umum jatuh kedalam dua kategori: (1) Objektif konstruksi diatas referensi
terhadap suatu objek; dan (2) Non-objektif konstruksi tanpa referensi apapun terhadap objek
aslinya. Suprematisme adalah non-objektif karena banyak dari mereka adalah pematung
konstruktivis. Futurisme juga pengaruh yang kuat terhadap pengguna konstruktivis dari
material tidak traditional dengan seniman futuris Boccioni menggunakan rambut, kaca, dan
papan kartu untuk membuat beberapa dari karya seninya. Dadaisme juga tampaknya
mempunyai pengaruh pada karya konstruktivis dengan ketebalan, penggunaan warna merah
datar, hitam, abu-abu dan putih, abstrak tapi dengan layout yang teratur dan tipografi yang
kuat dalam banyak karya dadaisme. Diluar seni itu sendiri, hal lain yang mempunyai
pengaruh pada suprematisme dan konstruktivisme seperti industrialisasi Eropa yang sangat
cepat menekan kea rah timur sampai Rusia, dan revolusi di tahun 1905, sementara hampir
tidak mempunyai efek dari pemerintah, sisal atau masalah ekonomi, atau kebijakan asing
Rusia. Ini menunjukkan keseimbangan dalam kekuatan antara dua kekuatan political utama
yang ada di Kerajaan Soviet pada waktu itu dan membuat kekacauan untuk merubah dan
dress rehearsal, seperti yang disebut Lenin, untuk revolusi dari 1917. Masalah ini menjadi
topic yang disimbolisasikan kedalam banyak karya konstruktibis dan suprematisme.

Banyak supremarisme, seperti Vladimir Tatlin, bekerja dalam pabrik atau pekerjaan berat
yang mempengaruhi mereka untuk mencoba hal baru dengan material baru. Eksperimentasi
Tatlin meresmikan kemajuan seni baru di Russia pada saat yang sama bahwa suprematisme
membangun popularitas dalam republic komunis. Gaya baru ini disebut Konstruktivisme.
Nama ini pertama muncul dalam judul dari eksibisi kecil yang bertitel Konstruktivisme dan
Konstruktivisty, yang diadakan oleh Vladimir Stanberg, Georgii Stenberg, dan Konstantin
Medunetskii yang mana pelukis abstrak dikritik karena ketidakmampuan mereka untuk
memecahkan secara bebas dari hanya berseni dan bagaimana mendeskripsikan bagaimana
konstruktivisme telah berkembang dari aplikasi praktikal. Seperti suprematisme,
konstruktivisme adalah kemajuan yang kecil dari era industrial di Rusia. Vladimir Tatlin
memulai eksperimennya dengan gayanya yang baru di Russia pada awal 1915. Ia
mendeskripsikannya sebagai Seni kedalam Hidup!. Nama Konstruktivisme adalah
deskripsi diri karena para seniman akan menggunakan material seperti besi, kabel,
beton,plastic, dan bahkan kayu yang membangun karya tiga dimensional mereka.
Bagaimanapun, beberapa seniman menggunakan media seperti fotografi dan lithografi. Kary
ini oleh konstruktivis biasanya unik dan abstrak, juga simetrikal dan tebal. Karya ini biasanya
membawa banyak simbolisme dan arti lebih dari lukisan suprematisme atau pematung
konstruktivis. Konstruktivisme juga sangat geometrical dengan garis dan kurva yang simple
dan tebal. Konstruktivis lain termasuk para seniman seperti Naum Gabo, Eva Hesse, Antoine
Pevsner, Lazlo Moholy-Nagy, dan Anton Mikailovich Lavinskii, dan beberapa diantara
mereka. Seniman ini sangat dipengaruhi dalam pertumbuhan popularitas dari konstruktivisme
pada awal 1920an. Tetapi kemungkinan karya konstruktivis yang paling terkenal
adalah Monument to the Third International milik Tatlin, model untuk struktur arsitektural
yang besar berdiri hingga 400 meter didesain menggunakan prinsip konstruktivis geometric.
Menara ini berbentuk spiral, konstruksi dari besi. Dengan eksosskeletonnya menjadi empat
bentuk geometric: kubus pada lapisan bawah, pyramid pada bagian atasnya, silinder di atas
pyramid, dan bentuk hemisphere kecil di atasnya