Sejarah Dan Teori Arsitektur I

Arsitektur
Modern
Di
Belanda

C4 – KELAS C
('175060500111021) M Mukrin Yusharsyah Muirun
('185060500111024) Raditya Nugraha Akbar Saleh
('185060500111035) Anassya Calistha Dewani
('185060501111021) Mariyatul Qibtiyah
('185060501111029) Fadia Rahma
('185060501111035) M Naufal Khalifardi Kurniawan
 DAFTAR ISI |
PENGERTIAN ARSITEKTUR MODERN………………………………………………………………………………………………………..1
CIRI - CIRI ARSITEKUR MODERN……………………………………………………………………………………………………1

ARSITEKTUR MODERN DI BELANDA…………………………………………………………………………………………………………2

CIRI - CIRI ARSITEKTUR MODERN DI NEGARA BELANDA………………………………………………………4

DE STIJL…………………………………………………………………………………………………………….………………………………………………5
LATAR BELAKANG KE MUNCULAN DE STIJL…………………………………………………………………………….6
DEFINISI UMUM…………………………………………………………………………………………………………….……………………7
CIRI - CIRI DE STIJL…………………………………………………………………………………………………………….……………7
KEMUNDURAN DE STIJL………………………………………………………………………………………………………………..8
TOKOH TOKOH DE STIJL………………………………………………………………………………………………………………..9
PENERAPAN DE STIJL DALAM ARSITEKTUR…………………………………………………………………………..13
LUKISAN DE STIJL…………………………………………………………………………………………………………….…………….16

NEIUWEU BOUWEN…………………………………………………………………………………………………………….………………………….17

ART NOUVEAU / NEIUWE KUNST……………………………………………………………………………………………………………. 18

TOKOH – TOKOH NIEUWE KUNST………………………………………………………………………………………………20

AMSTERDAM SCHOOL…………………………………………………………………………………………………………….…………………… 24
SEJARAH AMSTERDAM SCHOOL………………………………………………………………………………………………… 25
KARAKTERISTIK AMSTERDAM SCHOOL…………………………………………………………………………………… 26
TOKOH AMSTERDAM SCHOOL……………………………………………………………………………………………………… 27
PENGARUH AMSTERDAM SCHOOL
TERHADAP ARSITEKTUR MODERN……………………………………………………………………………………………..28
 | PENGERTIAN ARSITEKTUR MODERN

Arsitektur modern adalah istilah untuk bangunan bangunan yang memiliki

karakterristik dan gaya yang mengeutamkan kesederhanaan. Dan tidak
mengunakan hiasan hiasan yang berlebihan.

Awal timbulnya arsitektur modern dikarenakan munculnya teknologi, yang

membuat manusia ingIn memiliki segala sesuatu yang memiliki kualitas tinggi,
efesien, dan mudah, tapi tetap ekonomis, contohnya mulai bermunculan mesin
mesin yang mengantikan tenaga manusia. Dengan perkembangan teknolog
yang pesat, bidang arsitek pun memanfaatkan perkembangan itu dengan
mengunakan teknologi untuk memaksimalkan keefesiensi dana,waktu,dan bahan
dalam pembangunan

https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Glasshouse-philip-johnson.jpg

| CIRI - CIRI ARSITEKUR MODERN

Mengeutamkan ke efesiensi dan fungsional. Gaya arsitektur modern

meningalkan gaya gaya arsitek tur lama yang kurang efesien dan fungsional

1. Desain bentuk yang senderhana. pada gaya arsitektur modern bentuk dan
ruang memiliki konsep sederhna, untu meningkatkan ke efesiensi pengunaan
bahan
2. Kejujuran dalam pengunaan material. beberapa jenis bangunan yang sering
digunakan dalam gaya arsitektur modern adalah besi, beton, kaca, dan juga

1
 kayu, kaberadaan material ini akan mudah terlihat dan terasa pada bangunan
baik dalam interior maupun exterior tanpa di tutupi dengan pengunaan
materal artifisial
3. Rancangan yang tebuka dan banyak kaca. bangunan dengan gaya arsitektur
modern, ummumnya memiliki denah terbuka dengan sedikitnya pembatas
antar ruangan dan juga banyaknya pengunaan kaca agak terlihat terbuka

| ARSITEKTUR MODERN DI BELANDA

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR MODERN DI BELANDA

Perkembangan Arsitektur Modern di Belanda dimulai dengan periode Neo

Gothik PJH yang sedikit banyak dipengaruhi oleh gaya renaisans yang masih
memiliki ornamen di dalam bangunan. Kemudian dilanjutkan dengan gaya
Arsitektur Nieuwe Kunst di mana gaya ini dibagi menjadi 2 gaya baru yaitu
Amsterdams School dan De Stijl. Amsterdams School sendiri memiliki gaya spiritual
yang lebih orisinal dan tinggi, sementara De Stijl lebih fokus pada pembangunan
fasad dengan warna-warna primer. Perkembangan arsitektur Moern di Belanda
mengalami periode gemilang pada masa Sekolah Amsterdams, tetapi untuk bentuk
yang benar-benar modern terjadi dalam gaya De Stijl. Setelah penampilan gaya,
gaya baru muncul, yaitu, Nieuwe Bauwen yang kemudian menjadi cikal bakal
keberadaan Gaya Internasional sesudahnya. Lebih rincinya akan dijelaskan per
periode.

• Abad 16-1800an

Pada periode abad ke 16 hingga1800an ini, arsitektur belanda

kehilangan orientasi bangunan tradisionlnya, serta mereka tidak mempunyai
suatu orientasi bentuk yang jelas,dan mereka tidak berusaha untuk beradaptasi
dengan lingkungan dan lam sekitar.

• Tahun 1800an -1902

Dikarenkan pada abad ke 19 belanda harus memperkuat statusnya

sebagai kamu kolonialis, belanda pun membangun gedung gedung yang
berkesan megah. Bangunan dengan gaya megah ini dipinjam dari gaya
arsitektur neo klasik, yang sebenarnya bertolak belakang dengan arsitektur
belanda pada waktu itu

• Tahun 1902 -1920an

Pada tahun Tahun 1902-1920an, kaum liberal di Belanda mendesak

untuk mengunkan politik etis pada tanah jajahan, sejak itu masyarakat belanda

2
tumbuh dengan cepat. Karena adanya suasana tersebut, maka “indishe
architectuur” menjadi hilang dan tergantkan dengan munculnya standar
arsitektur yang berorientasi belanda, pada 20 tahun ini terlihat gaya arsitektur
belanda

• Sesudah tahun ke - 1900

Pada masa ini Belanda menjadi salah satu negara yang sangat
berpengaruh dalam perekmbangan arsitektur ,dan pada masa ini pula, para ahli
– ahli di masa itu memiliki pandangan masing masing mengenai keman arah
arsitektur modern ini, ada yang mengarah menjadi expressionist architects
membentuk gaya Amsterdam school, ada juga yang lebih memilih fungsi
dalam arsitek dan membentuk gaya nieuwe zakelijkheid atau nieuwe bouwen,
dan ada juga yang membangunn gerakan de stijl

Dalam bukunya “Space, Time, and Architecture” dijelaskan bahwa

arsitektur modern mewujudkan sebuah konsep ruang-waktu baru yang belum
pernah terjadi sebelumnya. Awalnya, penulis menunjukkan bahwa konsep
ruang-waktu baru ditemukan di modern sains dan seni, khususnya dalam seni
lukis. Konsep ruang-waktu yang ditemukan dalam sains modern terkait dengan
non - geometri Euclidean dan teori relativitas Einstein, dan yang ditemukan
dalam lukisan modern disajikan disimultanitas kubisme dan pergerakan
futurisme. Dalam arsitektur modern, Giedion menegaskan hal itu, simultanitas
dan gerakan menunjukkan konsep ruang-waktu baru. Simultanitas sebagai
konsep ruang-waktu dalam modern arsitektur menyiratkan transparansi dan
tumpang tindih ruang, yang memungkinkan pengamatan simultan ruang
interior dan eksterior melalui dinding kaca. Namun, simultanitas dalam
arsitektur tergantung pada material kaca transparan dan memiliki keterbatasan
dalam hal ini merupakan pengalaman visual pada titik tetap. Itu gerakan yang
membutuhkan waktu sebagai konsep ruang-waktu, juga merupakan
karakteristik yang disebabkan oleh keharusan untuk bergerak di sekitar
bangunan untuk memahami mereka, dikarenakan memiliki banyak sisi. Namun
menurut sudut pandang Giedion, waktu merepresentasikan fisik dan waktu
obyektif untuk menjelaskan ruang baru, dengank keterbatasan itu, tujuannya
bukan untuk membuat cerita bermakna dalam aliran waktu.

Giedion menjelaskan konsep ruang-waktu dan secara langsung

membandingkan konsep ini dalam lukisan modern dan Arsitektur. Namun,
meski lukisan berhasil dalam mengekspresikan waktu dalam pesawat dua
dimensi yang mewakili rasa gerakan atau beberapa objek secara bersamaan,
tidak cukup untuk menjelaskan konsep ruang- waktu dalam arsitektur dengan
cara yang sama seperti itu dalam melukis, karena arsitektur menghargai

3
 pengalaman waktu lebih dari simbolnya. Mengenai tampilan waktu dari zaman
modern, kita dapat menyimpulkan bahwa ruang- waktu konsep atau kombinasi
baru ruang dan waktu di ilmu pengetahuan modern, lukisan dan arsitektur
didasarkan pada spasialisasi waktu, yang menganggap waktu sebagai jenis
ruang, dan bukan sebagai elemen yang sama dengan ruang. Konsep ruang-
waktu dalam arsitektur dijelaskan oleh Giedion juga menyajikan waktu yang
dikandung sebagai tipe ruang, karena 'waktu' diperkenalkan untuk menjelaskan
ruang baru, yang bersifat fisik dan objektif, dan pengalaman visual pada titik
yang tetap. Selanjutnya, evolusi dimensi oleh Giedion adalah ekspresi dari
empat dimensi, yang hanya dibangun dengan bantuan bahan dan teknik
bangunan modern, dan bukan dengan menambahkan waktu secara praktis ke
tiga dimensi ruang. Hal ini bermasalah karena Giedion menyederhanakan
sejarah lukisan dan arsitektur dengan mengklasifikasikannya menjadi dua, tiga,
dan empat dimensi. Giedion berusaha memperkenalkan 'waktu' dalam
arsitektur dalam bukunya, “Space, Time, and Architecture.” Dia berusaha
menjelaskan fitur waktu, yang mana adalah elemen baru sebagai dimensi
keempat, berkaitan fitur lukisan modern - simultan dan gerakan - sebagai
ekspresi dan komposisi waktu. Namun, waktu yang ia sebutkan adalah fisik dan
waktu yang objektif, dan bukan pengalaman yang berkelanjutan itu
menciptakan sebuah cerita. Bagaimanapun, konsep ruang-waktunya bisa
hanya menjelaskan karakteristik spasial baru modern Arsitektur. Seperti
dibahas sebelumnya, waktu di arsitektur adalah pengalaman yang dirancang
untuk menyebabkan perubahan yang berarti, dan bukan aliran tujuan dan waktu
fisik. Lagi pula, arsitekturlah yang mendesain waktu hanya layak ketika waktu
dalam arsitektur fungsi sesuai dengan pengalaman manusia, dan bukan
sebagai ruang saja. Meskipun waktu adalah sebuah elemen yang sangat
penting dalam arsitektur, sejauh ini hal tersebut belum dipelajari secara luas.

| CIRI - CIRI ARSITEKTUR MODERN DI NEGARA BELANDA

Arsitektur modern yang berada di Negara Belanda memiliki beberapa

fitur – fitur yang menonjol, salah satunya adalah sebagai berikut;

1. Fasad Yang Simetris,(Biasanya Berbentuksegi Empat, Segi Lima, Atau

Segi Enam)

2. Dinding Yang Tebal

Penggunaan dinding yang tebal pada kebanyakan bangunan di Belanda

memiliki fungsi untuk mengatasi masalah lingkungan yaitu yang berhubungan
dengan kenyamanan thermal dan juga fungsi bangunan tersendiri. Hal tersebut
di karenakan gaya bangunan ini lebih kearah model Amsterdam school.

4
 3. Jendela Yang Besar

Bangunan di Belanda memiliki bentuk jendela yang besar karena terinspirasi

dengan bangunan Bauhaus Belanda dan mempengaruhi bentuk bangunan
mereka.

4. Fasad Yang Menonjol

Gaya arsitektur modern yang ada di Belanda memiliki ciri khas pada
fasadnya yaitu warna fasad yang cenderung berwarna mencolok, salah satunya
adalah gaya De Stijl yang memiliki bangunan berwarna mencolok.

5. Atap Pelana

Hampir semua bangunan yang ada di Belanda lebih sering menggunakan

atap berbentuk pelana pada bangunannya dibandingkan dengan yang lain.
Tetapi masih tetap ada kemungkinan untuk suatu bangunan memiliki atap datar,
karena hal ini berhubungan dan lebih tergantung kepada fungsional suatu
bangunan.

| DE STIJL

5
 https://www.redbubble.com/people/fatfatin/works/14493150-mondrian-
minimalist-de-stijl-modern-art?p=poster

| LATAR BELAKANG KE MUNCULAN DE STIJL

De Stijl, yang dalam bahasa inggris berarti “The Style”, juga

dikenal sebagai Neoplasticism, ialah gerakan seni Belanda yang
didirikan pada 1917 di Leiden. De Stijl terdiri dari arsitek dan seniman.
Dalam arti yag lebih sempit, istilah De Stijl dipergunakan untuk
mengarah pada suatu badan kerja mulai tahun 1917 sampai 1931,
yang didirikan di Belanda. Para pendukung De Stijl menganjurkan
abstraksi murni dengan mengurangi esensi bentuk dan warna;
mereka menyederhanakan komposisi elemen-elemen visual dasar
seperti bentuk - bentuk geometris dan hanya menggunakan warna
hitam, putih dan primer. https://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

Sebagian reaksi terhadap ekses dekoratif Art Deco, penurunan kualitas seni
De Stijl dibayangkan oleh penciptanya sebagai bahasa visual universal yang sesuai
dengan era modern, masa tatanan dunia baru yang spiritual.
De Stijl sebagaai sebuah nama jurnal, dimana jurnal tersebut di terbitkan oleh
pelukis, kritikus, desainer dan penulis dari Belanda Theo van Doesburg, yang
berfungsi untuk menyebarkan teori-teori kelompok. Bersama dengan; Theo van
Doesburg, kelompok ini memiliki beberapa anggota utama yaitu, antara lain Bart van
der Leck,Vilmos Huszár, pelukis Piet Mondrian, Robert van ‘t Hoff, arsitek Gerrit
Rietveld, dan J. J. P. Oud. Filosofi artistik yag membentuk dasar bagi karya-karya
dalam kelompok itu dikenal sebagai Neoplasticsm yaitu seni plastik baru (/ dalam
bahasa Belanda yaitu Nieuwe Beelding ).
Menurut Theo van Doesburg, di dalam pengenalan majalah “De Stijl” 1917
nomor 1, gerakan ”De Stijl” ialah reaksi terhadap “Baroque Modern” dari gerakan
Sekolah Amsterdam (arsitektur ekspresionis Belanda) dengan majalah “Wendingen”
(1918 – 1931).
Para seniman – seniman penganut De Stijl menerapkan gaya mereka pada
sejumlah media dalam seni rupa dan seni terapan dan seterusnya. Mereka juga
mempromosikan ide - ide inovatif mereka dalam jurnal mereka dengan nama yang
sama, para anggota membayangkan tidak kurang dari perpaduan ideal bentuk dan
fungsi, dengan demikian menjadikan De Stijl pada dasar gaya utamanya. Untuk
tujuan ini, seniman De Stijl mengalihkan perhatian mereka tidak hanya pada media
seni rupa seperti patung dan lukisan, tetapi juga hampir semua bentuk seni yang
lain, termasuk, desain industry, tipografi, bahkan sastra dan musik. Pengaruh De Stijl

6
mungkin seakan paling terasa di bidang arsitektur, membantu memunculkan Gaya
Internasional sekitar tahun 1920 -an dan 1930 –an.
Selain dari itu, De Stijl memiliki pandangan bahwa jika adanya perubahan di
bidang ekonomi, politik dan industri di sebuah kota besar akan terjadi. Faktor utama
yang memicu perubahan itu bukan hanya diakibatkan oleh perang. Sehingga, De
Stijl mengaplikasikan segala hal dalam usaha menghadapi setiap perubahan yang
nantinya dapat terjadi. Maka dari itu, bentuk utama dari De Stijl sendiri dapat diambil
dari segala aspek yang murni dan bersifat presisi. Untuk mendapatkan hal tersebut,
di gunakan teknologi pada saat itu, yaitu mesin. Para seniman - seniman yang
mengikuti gaya De Stijl tersebut mempunyai pendapat, jika setiap ke - tepatan
hanya dapat di ambil secara lugas dan tegas dengaan ketetapan elemen - elemen
geometris, terutama garis horizontal dan vertikaal yang dimana elemen - elemen
tersebut tak memunyai perubahan bentuk dari objek ituu sendiri.

| DEFINISI UMUM

Dilihat pada umumnya, gerakan De Stijl lebih terutama pada kelenturan

bidang dengan cara memanfaatkan setiiap garis lurus tanpa adanya garis
lengkung, baik hprizontal maupun vertikal. Penggunaaan warnanya sendiri
menggunakan skema warna triadik, yaitu warna - warnaa primer seperti
merah, kuning dan biru. Warna lain yang biasa digunakan hanya warna –
warna netral seperti putih, hitam, dan abu-abu.
Karya pada penerapan De Stijl tersebut bertujuan untuk dapat
mempresentasikan suatu masa dari sebuah dunia yang sudah melalui
perubahan besar dalam sains dan politik. Dunia itu telah dipengaruhi oleh
berbaagai elemen kompleks yag natural seperti tekstur, diagonal, garis
lengkung, dan bagai macam jenis warna yag pada akhir nya di hilangkan,
karena di nilai sebagaai suatu penghambat pada perkembangan nya. Hingga
akhirnya cuma tersisa warna - warna primer dan garis lurus pada bidang
datar.

| CIRI - CIRI DE STIJL

De Stijl adalah sebuah jenis seni abstrak ideal yang hanya bisa
diekspresikan dalam bentuk yang paling murni. Karakteristik utama yang di
miliki oleh gaya seni De Stijl adalah sebagai berikut;
§ Didominasi oleh garis horizontal dan vertikal (kotak dan persegi
panjang).
§ Prinsip dasarnya adalah harmonisasi-kontras.
§ Warna-warna netral, seperti putih, hitam dan abu-abu.

7
 § Skema warna yang digunakan adalah triadik, yaitu hanya memakai
warna primer saja seperti kuning, biru dan merah.

| KEMUNDURAN DE STIJL

https://monoskop.org/Abstraction-cr%C3%A9ation

De Stijl berakhir pada 1931 ketika Theo van Doesburg memulai majalah baru,
yang disebut “Abstraction Creation”. Itu adalah akhir dari keanggotaanya di De
Stijl. Selain dari factor tersebut, kemunduran masa De Stijl dapat terlihat sejak
adanya perbedaan pendapat oleh Piet Mondrian dan Theo van Doesburg, Piet
tak bisa menerima sepenuh nya garis diagonal itu dan dia cuma
menggunakannya menjadi bentukan alas dari karya lukisannya. Di tambah lagi
dengaan meninggalnya Theo van Doesburg di Davos di tahun yang sama yang
dikarenakan penyakit jantung, dimana Theo van Doesburg mempunyai peran
yang penting didalam De Stijl. Akhir nya majalah “De Stijl”-pun mati. Meski
begitu, De Stijl tak dapat mempertahankan ke-eksistensian nya tanpa ada nya
karakter utama yag kuat. Tapi, pengaruh dari De Stijl masih bisa di rasa hingga
saat ini. Namun, gaya baru ini tak berakhir sepenuh nya. Dalam beberapa hal,
seniman - seniman yang lain terus menjalankan prinsip - prinsip De Stijl, tapi
secara indvidual sebagai menggantikan kelompok.

8
| TOKOH TOKOH DE STIJL

• Piet Mondrian (1872 – 1944)

https://en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#/media/File:Piet_Mondriaan.jpg

Piet Mondrian lahir di Amersfoort, Belanda, 7 Maret 1871 dan

meninggal di Manhattan, New Yorkm 1 Februari 1944 (pada umur 71 tahun).
Piet Mondarian adalah penggagas yang penting kelompok / pada gerakan
de Stijl dan di kenal sebagai pelukis yang awalnya kebanyakan dari karyanya
beraliran naturalisme atau impressionisme dan kemudian lebih menerapkan
kesederhanaan dari bentuk melalui garis-garis pada permukaan datar untuk
mengekspresikan keindahan umu dengan kesadaran sesungguhnya.
Namun, sebelum itu, ia sempat pindah di Paris selama 3 tahun dari
tahun 1911 sampai tahun 1914 yaitu dengan tujuan mempelajari lukisan dari
awal. Piet Mondrian yang awalnya melukis dengan aliran naturalis dan
kemudian terpengaruh dengan aliran kubisme dan mulai dari sini terciptalah
dasar teori pemikiran gerakan De Stijl mengenai ruang dan warna.

• Theo van Doesburg (1883 – 1931)

9
 https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Theo_van_Doesburg_in_military_service.JPG

Theo van Doesburg lahir pada tanggal 30 Agustus 1883 dan

meninggal pada tanggal 7 Maret 1931 di Davos, Swiss (pada umur 47
tahun).ia merupakan seorang seniman dari Belanda, yang berlatih melukis,
menulis, puisi dan arsitektur serta ia merupakan pendiri dan pemimpin De
Stijl dan majalahnya, De Stijl. Van Doesburg mengambil geometri dan warna
lukisan De Stijl dari kanvas dan mengubahnya menjadi struktur arsitektur.ia
juga menerbitkan jurnal, menulis esai tentang abstraksi geometris melalui De
Stijl, dan mengorganisir pameran karya para seniman De Stijl.

• Gerrit Thomas Rietveld (1888 – 1964)

https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Gerrit_Thomas_Rietveld.jpg

Gerrit Thomas Rietveld lahir pada tanggal 24 Juni 1888 dan

meninggal pada tanggal 25 Juni 1964 di kota kelahirannya di Utrecht,
Belanda.ia dari kecil sudah mengikuti jejak ayahnya dimana ayahanya sendiri
adalah seorang tukang kayu. Ia bekerja di pabrik furnitur ayahnya sampai
usianya 15 tahun dan ia sering datang kelas malam serta belajar
draftmanship dari arsitek UBC P.JC Klaarhmer. Ia bergabung dengan

10
 gerakan avant grade pada tahun 1919. Dan pada akhir tahun beliau resmi
mendapatkan gelar arsiteknya pada akhir tahun 1919. Kemudian pada tahun
1920-an ia menjadi desainer yang produktif karena telah menciptakan
beberapa furnitur yang sesuai dengan prinsip permukaan yang saling terkait.

• Jacobus Johannes Pieter Oud (1890 – 1963)

https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobus_Oud#/media/File:J.J.P._Oud.jpg

Jacobus Johannes Pieter Oud yang biasa disebut JJpP Oud ini lahir
pada tanggal 9 Februari 1890 di Purmerend, Belanda dan meninggal pada
tanggal 5 April 1963 di Wassenaar, Belanda (73 tahun). Ia mulai dikenal
karena mengikuti gerakan De Stijl.

Ia merupakan anak dari seorang pedagang tembakau dan anggur.

Oud menjalani pendidikan di Amsterdam dan di Delft Technical Universitydan
kemudian bekerja dengan beberapa arsitek yang ada di Leiden dan Munich.
Ia sering bekerja yang progresif secara sosial pada proyek perumahan. Oud
sangat berusaha merekonsiliasi teknik konstruksi hemat biaya yang ketat.
Pada tahun 1917 ia bergabung dengan Theo Van Doesburg dan beberapa
arsitek lainnya meninjau / membahas tentang De Stijl. Pada tahun 1918-
1933 dia menjadi arsitek untuk kota Rotterdam dan menjadi pemimpin
dalam arsitektur Eropa Gaya Internasional, mitra Belanda dari Walter Gropius
di Jerman, dan Le Corbusier di Prancis. Dan pada setiap bangunan yang ia

11
 rancang atau desain pasti menampilkan oposisi garis horizontal danvertikal
yang panjang unit bangna yang melampirkan ruang terbuka, dan kemudian
disederhanakan menjadi bentuk bujur sangkar serta melingkar hingg
mencapai kesimbangan.

• Georges Vantongerloo (1886 – 1965)

https://abstractmodernisme.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/georges-
vantongerloo

Georges Vantongerloo lahir pada tanggal 24 November 1886 dan

meninggal pada tanggal 5 Oktober 1965 di Paris. Ia adalah seorang tukang
pahat yang beraliran abstrak, pelukis serta anggota pendri grup De Stijl yang
berkebangsaan Belgia. Georges belajar ilmu seni rupa di Fine Art Academies
di Antwero dan Brussels pada tahun 1905 sampai tahun 1909. Pada tahun
1916 ia bertemu dengan Theo van Doesburg dan dia menjadi penadatangan
manifesto pertama grup De Stijl pada tahun berikutnya.pada tahun 1927 ia
pindah ke Paris dan aktif berkorespondensi dengan Perdana Menteri Belgia,
yaitu Henri Jaspar dalam proses perancangan desain jembatan Scheldt di
Antwerp.

12
 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Theo_van_Doesburg_123.jp
g
Karya lukis yang dihasilkan Georges Vontangerloo bersama Theo van
Doesburg

| PENERAPAN DE STIJL DALAM ARSITEKTUR

• Vonk Noorkdwjkerhout

1908 2008

Bangunan ini adalah bangunan yang pertama kali menggunakan gaya DE

Stijl dan bangunan ini bernama De Vonk House atau Vonk Noordwijkerhout.
Bangunan ini dirancang oleh Theo van Doesburg dan Jacobus Johannes
Pieter Oud yang terletak di Noordwijkerhout, Belanda. Fungsi dari bangunan
ini yaitu sebagai tempat berlibur untuk anak-anak perempuan setiap di akhir
pekan. Bangunan ini memiliki fasad yang terlihat punya ciri-ciri dari arsitektur
klasik dengan bentuknya yang simetris, tetapi bangunan ini tidak lagi
memakai ornamen pada fasad bangunan.bagian dalam bangunan ini konsep
De Stijl terasa sangat kuat karena menerapkan komposisi bidang dan kubus

13
 serta aspek warna yang menonjol. Pada jendela depan bangunan ini juga
menerapkan motif lukisan De Stijl.

I
N
T
E
R
I
O
R DE VON HOUSE ENTRY HALL DE VONK HOUSE

• Schroder House

https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Rietveld_Schr%C3%B6derhuis_HayKranen-
20.JPG

INTERIOR SCHRODER HOUSE

Schroder house di bangun pada tahun 1923 oleh GerrIt Thomas

Rietveld dan dan selesai pada tahun 1924.pada dasarnya rumah ini
digunakan untuk sebagai perwujudan dari teori ‘seni rupa yang menuju pada
arsitektur’ yang di tulis oleh Theo van Doesburg di dalam majalah De Stijl. Di

14
 dalam artikel itu terdapat kutipan dari Rietveld yang mengatakan arsitektur
dalam seni rupa baru (neoplastic architecture) yang bersifat mendasar,
fungsional, dan tidak terlalu mementingkan bentuk tetapi dalam arsitektur
juga dinamis. Bangunan ini memiliki dua lantai dimana lantai dasar pada
bangunan ini terdapat hall, ruang baca, studio, ruang kerja, toilet, dapur, ruang
makan, ruang tamu dan kamar tidur dan untuk lantai dua itu terdapat kamar
tidur dan ruang santai.

Denah bangunan yang dibentuk sesuai dengan fungsinya sebagai

rumah tinggal yang merupakan prinsip dasar dari De Stijl terapkan pada
bangunan ini. Pada banguna ini terbagi atas ruang yang bersifat privat, semi
publik serta publik. Gerrit Rietveld mempunyai sebuah studio di lantai dasar
tapi dia pindah bersama Truss Schroder setelah istrinya meninggal. Gerrit
Rietveld meninggal seelah ulang tahunnya yang ke-76 di Rietveld Schroder
House dan akhirnya Truss menyumbangkan rumah tersebut ke Rietveld
Schroder House Foundation, kemudian setelah dia meninggal pada thun
1985 rumah tersebut di pulihkan secara keseluruhan.

• L’Aubette Cafe

https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=es&u=https://proyectos4etsa.word
press.com/2014/04/25/cafe-laubette-theo-van-doesburg-1928/&prev=search

L’Aubette Cafe ini dirancang oleh Theo van Doesburg. Bangunan ini
mempunyai estetika geometris dan sangat di pengaruhi oleh seniman Piet
Mondrian. Pada interior bangunan ini di desain menggunakan komposisi
antara bidang dan warna yang kontras serta berbentuk diagonal. Yang
menggunakan komposisi dasar warna-warni dasar dalam desain interior
pada bangunan ini tidak hanya pada dinding saja tetapi dapat ditemukan
juga pada langit-langitnya juga dan pada bangunan ini menggunakan
material yaitu seperti beton, besi, kaca, aluminium, karet,linoleum, enamel,

15
 kulit dan parketserta untuk kisaran tekstur yang dihasilkan menciptakan
lingkungan yang taktil dan beragam.

• Cafe De Unie

https://nl.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_De_Unie
Pada bangunan ini tampak sekali mencolok dengan warna dari gaya
aliran De Stijl dan di desain langsung oleh Jacobus Johannes Pieter Oud dan
salah satu contoh pergerakan neoplasic yang paling relevan yaitu terdapat
pada bangunan ini. Bangunan ini merupakan bangunan yang bentukan di
rekonstruksi dari bangunan aslinya yang hancur dalam pembomam Perang
Dunia II yaitu Coolsingel. Bangunan ini sangat sesuai ataupun dapat menyatu
dengan bentuk bangunan yang berada di sebelahnya walaupun setelah di
rekonstruksi pada tahun 1986.

| LUKISAN DE STIJL

https://www.haikudeck.com/de-stijl-art-and-design-presentation-
hzodB4VZyC

16
 Pada lukisan De Stijl memiliki keunikan dibandingkan dengan lukisan
lain. Pada lukisan ini menggunakan skematik warna triadik yaitu warna
merah, kuning, dan biru dimana masing-masing warna tersebut memiliki arti
dan fungsi. Untuk warna kuning melambangkan sinar ataua vahaya yang
kesannya bergerak secara vertial. Dan warna biru sebagai penyeimbang
warna kuning yang orientasi warnanya cerah karena memiliki kesan
horizontal. Warna biru dan warna kuning ini di padukan dengan warna merah
pada lukisan De Stijl serta warna hitam dan warna putih sebagai warna
penetral pada lukisan De Stijl.

| NEIUWEU BOUWEN

Nieuweu Bouwen adalah cabang dari Gerakan Modern di Belanda ,

termasuk arsitektur modernis progresif berarti yang berkembang di Eropa
selama periode perang. Di negara-negara berbahasa Jerman gerakan ini
dikenal sebagai Neues Bauen atau Neue Sachlichkeit

Awal abad kedua puluh ditandai dengan industrialisasi dan kemajuan

teknologi. Permintaan untuk bangunan pabrik, kantor, sekolah, perumahan
sosial dan jaringan lalu lintas meningkat secara signifikan. Selain arsitektur
tradisional dari Sekolah Amsterdam dengan monumental dan ornamen
arsitektur menghiasi. Ada suatu kelompok dengan ketiga arsitek yang
mencari arsitektur fundamental baru yang mencerminkan perubahan
zaman. Arsitek seperti JJP Oud , Robert van 't Hoff dan Gerrit Rietveld ,telah
sangat dipengaruhi oleh Frank Lloyd Wright . Mereka menganjurkan
arsitektur rasional dengan bahasa bentuk "didasarkan pada konsep
pembangunan,". Tujuannya adalah untuk menciptakan rasitektur universal
bukan arsitektur individu. Gaya yang lebih maju fungsionalis sekolah,
Gerakan Modern. Arsitektur dari Gerakan Modern ditandai dengan garis lurus,
bentuk geometris dan abstrak, cahaya konstruksi dari baja dan beton , besar
jendela , tata letak fasad gratis dan denah terbuka . Daerah indoor dan
outdoor, yang terhubung satu sama lain, sehingga cahaya, udara dan ruang
diciptakan. Fasad sering putih terpampang.

17
| ART NOUVEAU / NEIUWE KUNST

Art Nouveau atau yang lebih akrab disebut "gaya modern" adalah
gaya seni yang dikembangkan pada pergantian abad ke-19. Yang pertama
diciptakan sekitar antara tahun 1890 dan 1910, tetapi hanya diakui untuk
pertama kalinya sebagai gerakan baru yang penting dalam seni dan desain
pada tahun 1900. Dan kemudian menjadi gaya internasional dan serbaguna
yang mempengaruhi setiap jenis seni dan kerajinan. Dan seiring berjalannya
waktu itu mempengaruhi aspek dari arsitektur ke seni dekoratif. Daya tarik
universal didasarkan pada upaya seniman untuk menjelaskan dan
mengekspresikan era baru yang diantar oleh penemuan ilmiah luar biasa dari
abad kesembilan belas.

Mulai awal 1892, Art Nouveau lahir dari gerakan besar dalam seni
dekoratif dan pertama kali muncul di Eropa Barat. Banyak gaya berubah
antara periode memudarnya Gaya Kekaisaran pada tahun 1815 dan
pameran di Paris untuk merayakan ulang tahun keseratus Revolusi Prancis
pada tahun 1889. Art Nouveau atau juga sering disebut Neiuwe Kunst adalah
gerakan internasional yang mengintegrasikan dua kekuatan paling
berpengaruh di dunia. dunia, yaitu seni dan alam. Sementara keduanya telah
dipasangkan sejak zaman prasejarah Lascaux dan Pech Merle, makna dan
efek Art Nouveau jauh melebihi upaya sebelumnya. Gaya revolusioner ini
terlihat dalam lukisan, patung, arsitektur, keramik, dan furnitur di seluruh
dunia. Ketika Art Nouveau menyebar ke berbagai negara, definisi dan
ideologinya kemudian disesuaikan dengan budaya dan adat istiadat yang
mengelilinginya. Ini membuat Art Nouveau mudah diangkat ke salah satu
gerakan paling terkenal dalam sejarah seni.

Art nouveau adalah gerakan dalam sejarah desain. Dalam arsitektur,

seni nouveau lebih merupakan detail arsitektur daripada gaya. Dalam sejarah
desain grafis, gerakan ini memunculkan modernisme baru. Selama akhir
1800-an, banyak seniman, perancang grafis, dan arsitek Eropa memberontak
terhadap pendekatan formal dan klasik dalam mendesain. Kemarahan
dengan era industri mesin dipimpin oleh penulis seperti John Ruskin (1819-
1900).

Antara tahun 1890 dan 1914, ketika metode bangunan baru

dikembangkan, para desainer mencoba memanusiakan struktur berbentuk
kotak yang tidak wajar dengan motif dekoratif yang menandai dunia alami;
mereka percaya bahwa keindahan terbesar dapat ditemukan di alam.

18
 Ketika bergerak melalui Eropa, gerakan seni nouveau melewati
beberapa fase dan mengambil berbagai nama: di Perancis itu disebut Gaya
Moderne dan Gaya Nouille (Gaya Mie); itu disebut Jugendstil (Gaya Pemuda)
di Jerman; Sezessionsstil (Breaking Style) di Austria; di Italia itu adalah Stile
Liberty; di Spanyol itu Arte Noven atau Modernismo, dan di Skotlandia itu
Gaya Glasgow. Menurut John Milnes Baker, AIA, Art Nouveau atau Neiuwe
Kunst dapat di definisi kan sebagai

"Gaya dekorasi dan detail arsitektur yang populer di tahun 1890-an

menampilkan motif bunga berliku." Art nouveau atau dalam bahasa Perancis
untuk "Gaya Baru" dipopulerkan oleh Maison de l'Art Nouveau yang terkenal,
sebuah galeri seni Paris yang dioperasikan oleh Siegfried Bing.

Seni dan arsitektur Nouveau berkembang pesat di kota-kota besar

Eropa antara tahun 1890 dan 1914. Misalnya, pada tahun 1904, kota
Alesund, Norwegia hampir terbakar habis, dengan lebih dari 800 rumah
hancur. Alesund sekarang ditandai sebagai "kota Art Nouveau" karena kota
itu dibangun kembali selama periode pergerakan ini.

Di Amerika Serikat, gagasan tentang seni nouveau diungkapkan

dalam karya Louis Comfort Tiffany, Louis Sullivan, dan Frank Lloyd Wright.
Louis Sullivan mempromosikan penggunaan dekorasi eksterior untuk
memberi "gaya" pada gedung pencakar langit baru. Dalam esai Sullivan pada
tahun 1896, "Bangunan Kantor Tinggi Dianggap Artistik," ia menyarankan
agar bentuk mengikuti fungsi.

Menurut gaya arsitektur Art Nouveau, bangunan Art Nouveau memiliki

beberapa fitur dekoratif yang menonjol. Yang pertama adalah model bentuk
yang asimetris, kemudian banyak digunakan lengkungan dan juga bentuk
melengkung. Yang ketiga, ada kaca lengkung dan bentuk melengkung
lainnya, ornamen seperti tanaman, keberadaan mosaik dan bahan kaca
berwarna, dan juga penggunaan motif model Jepang. Art Nouveau sering
juga diidentifikasi kan oleh garis lengkung yang indah. Beberapa struktur
tampak terlihat organic dan sering menggunakan makhluk hidup, bercorak
seakan - akan naik dari tanah dalam bentuk yang seperti bengkak dan
bergelombang - gelombang. Garis meregang dan kemudian membungkuk
dan menurun pada ujung garis tersebut untuk membuat bentuk yang
kadang-kadang disebut whiplash curve. Whiplash Cruve tersebut telah
menjadi ciri khas gaya dari Art Nouveau ini . Struktur Art Nouveau ini juga
sangat amat di pengaruhi oleh alam dan lingkungan sekitarnya, dan mungkin
kita dapat melihat skema dekoratif yang menggabungkan unsur - unsur
seperti daun - daun dan tanaman - tanaman merambat, bunga – bunga ,

19
 kemudian juga burung seperti burung angsa dan burung merak, burung
merpati, dan juga berbagai macam serangga seperti capung, kupu – kupu,
serta hewan – hewan yang indah lain nya. Bangunan Art Nouveau memiliki
karya keramik yang cerah dan berwarna-warni yang dikerjakan dalam pola
bunga bergaya yang menutupi elemen permukaan datar.

Pada tahun 1915 gerakan Nieuw Kunst yang dirintis oleh Berlage di
Belanda ini kemudian menjadi awal mula dari dua aliran arsitektur modern
yaitu The Amsterdam School dan juga aliran De Stijl. Meskipun berasal dari
sumber yang sama dan mempunyai panutan yang sama (H.P. Berlage), tapi
ternyata kedua aliran arsitektur ini mempunyai bebrapa perbedaan.
Perbedaan tersebut dapat menjelaskan bahwa Amsterdam School tidak
pernah menerima mesin sebagai alat penggandaan hasil karya-karyanya.
Oleh karena itu, hal ini berbeda dengan De Stijl, yang menganggap hasil karya
dengan gaya tersebut sebagai nilai estetika publik atau estetika universal, dan
bisa menerima mesin sebagai alat pengganda karya-karyanya.

| TOKOH – TOKOH NIEUWE KUNST

1. HENDRIK PETRUS BERLAGE

www.theculturetrips.

Hendrik Petrus Berlage merupakan salah seorang dari arsitek yang lahir
dan besar di Belanda. Lahir pada tanggal tanggal 21 februari tahun 1856 di
Amterdam, beliau melakukan perjalanan mengelilingi Eropa selama kurang
lebih 3 tahun sebelum akhirnya memulai belajar ilmu arsitektural di Zurich,

20
Institute of Technology sekitar tahun 1875 sampai 1878. Selanjunya ditahun
1880 beliau membentuk sebuah kemitraan di Belanda sersama dengan
Sanders Theodore yang menghasilkan mixture of practical dan utopian
projects. Hendrik Petrus Berlage tak hanya dikenal sebagai arsitek biasa,
beliau juga dikenal sebagai seorang seniman, desainer dan filsuf ide-ide
inovatif yang menarik serta berpengaruh dikalangan Amerika modernis dan
‘practical aesthetic’.

Nama Hendrik Petrus Berlage tak hanya dikenal luas sebagai “Father of
Modern Architecture” di Belanda, beliau juga arsitektur Belanda pertama yang
mengusung modernist sebagai patokan ilmunya. Julukannya inilah yang
menjadikannya sebagai penghubung antara arsitktural modern dan
tradisional. Sebagian besar hidupnya didedikasikan untuk melukis.

Berlage sejatinya memiliki gaya desain Neo-Romanes yang cenderung

memakai bata sebagai bahan dasar, gaya ini dulunya dipopulerkan oleh
Henry Hobson Richardson. Desain dengan dasaran bata ini Berlage
kombinasikan dengan penggunakan besi seperti yang bias ditemukan pada
the Castle of the Three Geckos of Domènech i Montaner. Ciri khas dari
desain milik Berlage ditandai dengan penggunaan material yang disesuaikan
dengan sifat alami material tersebut dan menghindari dekorasi yang
berlebihan, dan hal ini memberikan pengaruh yang cukup besar pada
arsitektur modern di Belanda.

Berlage dikenal sebagai orang yang sangat serius terhadap karya

karyanya terutama masalah konstruksi pada bangunan yang akan dibangun.
Belia beranggapan bahwa tanpa adanya konstruksi yag jelas sebelum
pembangunan dimulai, tidak aka nada satu bangunan pun yang dapat
dibangun dengan baik. Sikap serius beliau ini dapat dibuktikan melalu
pernyataan Thomas Aquinas yang menegaskan bahwa kebenaran yang
mutlak ada untuk mendukung fakta tang memiliki makna mendalam.
Selain dari sebuah pernyataan, keseriusan Berlage dapat dilihat dari
bangunan – bangunan yang selama ini telah beliau desain, salah diantara
bangunan tersebut adalah Volkskoffiehuis De Hoop, Winkelhuis Mercurius,
De Nederlanden van 1845, Beurs van Berlage dan lain sebagainya yang
mana sebagian besar terleak di Amsterdam
Diantara rentetan hasil karya Berlage, Gemeente museum Den Haag
dianggap sebagai hasil karyanya yang paling besar dan sukses. Bangunan ini
sendiri didirikan pada tahun 1984 di DenHaag, Belanda,

21
 Di tahun 1911, beliau mengadaka sebuah perjalanan kunjungan ke
Amerika. Saat itu Berlage masih duduk dibangku perkuliahan. Kunjungan
inilah yang mengawali desain Gemeente Museum. Kunjungannya ke Amerika
membawa pengaruh yang cukup signifikan terhadap karya karya Berlage.
Desain utama yang menjadi inspirasi beliau adalah karya dari Frank Lloyds:
The Larkin Building in Buffalo yang sebenarnya di fungsikan sebagai pabrik
sabun untuk kalangan orang menengah ke atas pada masa nya.

Selama kunjugan beliau di Amerika, Berlage mengadaptasi banyak

teknologi bangunan yang akhirnya beliau coba terapkan pada karyannya.
Sebagai contoh adalah teknologi beton bertulang yang mana pada saat itu
belum banyak digunakan pada bangunan di Belanda .
Ke-idealismean dan kemauan Berlage untuk bekerja keras iu ternyata
membawa dampak terhadap struktur bangunan sesudahnya, sebagaimana
beliau memberikan pengaruh pada bentuk bangunan utuk Amsterdam
School.

Selain karya dari Frank Lloyds, beliau juga mempelajari desain milik Louis
Henry Sullivan yang mendapat julukan sebagai “The Father of the Skyscraper
Buildings”dan juga “The Father of Modern Architecture” di Amerika.
Prinsip utama yang Berlage ambil dari Llyods adalah prinsip “from follow
function” yang mana saat menciptakan prinsip tersebut, Llyod berpendapat
bahwa gaya dari sebuah bangunan dengan tema gotik dianggapnya tidak
terlalu berguna, ini dikarenakan oleh terlalu banyaknya ornament yang biasa
ada pada bangunan gotik, ornament tersebut dirasa kurang memberi fungsi
spesifik pada suatu bangunan. Hal ini lah yang dijadikan patokan oleh
Berlage dalam meminimalisir penggunaan ornamen – ornamen pada suatu
bangunan yang tidak memiliki fungsi penting. Konsep utama beliau adalah
memfokuskan bangunan pada ukuran ruangan yang dominan memanjang
dan besar sehingga tujuan ruangan tersebut untuk mengumpulkan masa
dalam jumlah yang besar dapat terealisasikan secara nyata.

2. JOHANNES LUDOVICUS MATHIEU LAUWERIKS

Johannes Ludovicus Mathieu Lauweriks (1864 – 1932) bersama dengan

teman – temannya sudah sangat yakin dan mantap tentang penerapan dari
“thematic application of propotional” atau proporsi pada hubungan
keterkaitan antara gagasan tema dengan arsitektur. Hal ini, menurut mereka,
merupakan sebuah keharusan yang dapat memberikan suatu unsuk

22
 keindahan arsitektur dan dapat dikaitkan dengan bangunan lain yang ada di
Dunia.

Latar belakang Lauweriks, ayahnya, Jean Huburt Lauweriks, bekerja

sebgai pekerja serabutan atau magang sebagai pematung di Cuyper dan
Stoltenberg. Lauweriks juga mendirikan sebuah firma asrsitektur bersama
KPC di Bazil yang didirikan tahun 1895. Dalam kerja sama ini, mereka
berhasil membuat hubungan antara tatanan arsitektur, matematika, dan
kosmos. Beliau juga merupakan seorang guru disebuah sekolah seni dan
seni terapan yang terletak di Harken pada tahun 1904. Selanjutnya pada
bulan September tahun 1909 Karlernstosthaus berhasil mengajak Lauwerik
ke Hagen, kemudian ia menjadi direktur Staatliche dan memimpin kelompok
artistik Hugner Silbitschmiede hingga 1916.

Lauweriks juga merupakan seorang ahli teori terkemuka yang memiliki

impac atau manfaat besar pada gerakan yang muncul di awal abad ke-20.
Beliau juga berkontribusi dalam menyebarluaskan teori proporsional. Dengan
terus menerus atau secara konsisten, beliau mengadaptasi dan
menyempurnakan metode desain system teoretisnya, beliau menjadi pelopor
dalam menjembatani antara rasionalisme cuypers dan ekspresionisme
pasca 1910.

Pengaruh yang dimilikinya terhadap perkembangan seni terapan dan

desain interior juga sangat bermanaat. Lauweriks bahkan memperkenalkan
segala macam inovasi dan membuat seni terapan diterima secara sosial
dalam arsitektur.

3. WILLEM KROMHOUD

Willem Kromhoud (1864 – 1940) lahir di Rotterdam pada tanggal 10 mei

1864. Beliau pernah belajar di Royal Academy of Art di Den Haag. Setelah
merasa sudah memperoleh ilmu yang cukup, beliau memutuskan untuk
menjadi arsitek yang independen di Amsterdam. Karya yang mengawali
riwayat hidupnya adalah Hotel Amerika yang dibangun tahun 1898 yang
hanya bertahan sampai tahun 1902 yang berlokasi di Leidlein di Amsterdam.
Hotel tersebut dirancang dengan konsep art nouveau. Willem juga menjadi
ketua sebanyak 2 kali di architecture et amicitia. Selanjutnya pada tahun
1908, beliau mengerjakan beberapa proyek penting dalam pembentukan
departemen pengajaran arsitektur menengah dan tinggi di Rijksakademie

23
 van Beeldende kunsten yang saat ini telah berganti nama menjadi Akademi
Arsitektur Amsterdam.

Ditahun 1910, beliau menjadi kepala guru arsitektur di akademi seni rupa
dan ilmu teknis di Rotterdam. Banyak sekali karya yang telah beliau hasilkan,
diantaranya kantor schlepvaart Vereeniging zuid, kantor percetakan wyt,
gedung perusahaan biepeleen, dan tempat pembuatan beer dan gedung
kantor hainenken. Beberapa karya yang beliau hasilkan juga masuk dalam
daftar monument nasional.

| AMSTERDAM SCHOOL

Amsterdam School merupakan sebuah gerakan gaya arsitektur yang muncul

pada sekitar tahun 1910-1930. Amsterdam School dicetuskan Michel de Klerk,
Johan van der Mey dan Piet Kramer. Gaya arsitektur ini mempunyai dasar dari aliran
ekspresionis (expressionism). Aliran ekspresionis (Expressionism) berasal dari
german, aliran ini hadir akbiat reaksi atas Efficient Industrial Style oleh Deutscher
Werkbund. Expressionism bukanlah aliran yang jelas seperti layaknya
Constructivism atau De Stijl, bukan juga aliran yang mempunyai desain bangunan
yang jelas dan memuaskan secara visual. Tetapi aliran ini dikenal dengan bentuknya
yang unik atau tidak umum. maka dari itu bangunan dengan gaya Amsterdam
School di bangun dalam bentuk bundar atau dalam bentuk yang ekspresif dengan
konstruksi bata yang rumit, kemudian terdapat juga elemen bangunan dekoratif di
luar dan di dalam bangunan seperti, batu dekoratif, seni kaca, besi tempa, menara,
dan sculpture arsitektural. Tujuannya adalah untuk menciptakan pengalaman
arsitektur total di luar ruangan maupun di dalam ruangan. Gaya Amsterdam School

24
sering diterapkan di bangunan perumahan, institusi lokal, gereja, dan sekolah.
Seperti Scheepvaarthuis, Het Schip, Het Sieraad, Jeruzalemkerk, dan lain
sebagainya. Gerakan Amsterdam School mulai kehilangan pengaruhnya setelah
salah satu pendirinya Michel de Klerk kemudian meninggal dunia pada tahun 1923.
Setelah de Klerk meninggal, Piet Kramer menggantikan posisinya sebagai pemimpin
gerakan ini hingga berakhirnya pengaruh dari gerakan ini pada tahun 1930.

| SEJARAH AMSTERDAM SCHOOL

Amsterdam School berawal dari kantor arsitek terkenal Eduard Cuypers,

meskipun Eduard Cuypers sendiri bukanlah pencetus dari gaya arsitektur ini, tetapi
ia mengembangkan lingkungan kerja yang mendorong kreativitas dan innovasi
karyawannya. Demikianlah tiga dari karyawannya yaitu, Michel de Klerk, Johan van
der Mey, dan Piet Kramer menjadi pemimpin dari gerakan Amsterdam School.

Pada tahun 1911, van der Mey ditunjuk sebagai penasehat estetika kota
Amsterdam pertama. Van der Mey ditugaskan untuk mendesain bangunan
Scheepvaarthuis. Scheepvaarthuis merupakan bangunan yang akan berfungsi
sebagai kantor pusat pengiriman untuk enam perusahaan terbesar di kota. Van der
mey mengajak dua koleganya, de Klerk dan Kramer untuk bergabung dalam
proyeknya. Gaya bangunan ini menggabungkan beberapa referensi artistik kedalam
satu pastiche yang original. Terdapat beberapa elemen yang merujuk ke Art Deco
seraya mengandung kemiripan terhadap elemen naturalism atau organik.
Dibangunnya Scheepvaarthuis dianggap sebagai titik awal dari gerakan
Amsterdam School. Pada tahun 1916, Hendrik Berlage merancang skema baru
perkotaan untuk banyak kota di Belanda. Walaupun, arsitek Amsterdam School
bertanggung jawab atas bangunan-bangunan kota, Michel de Klerk mempunyai
pandangan yang berbeda dengan Berlage. Dalam majalah Bouwkundig Weekblad,
Michel de Klerk mengkritik bangunan-bangunan baru Berlage dengan gaya
tradisionalisme Belanda.

Tokoh paling penting dari gerakan Amsterdam School adalah Michel de Klerk
dan Piet Kramer. Anggota lain termasuk Jan Gratama, Berend Tobia Boeyinga, P. H.
Endt, H. Th. Wijdenveld, J. F. Staal, C. J Blaauw, dan P. L. Marnette. Jurnal
Wendingen yang di terbitkan dari tahun 1918-1931 merupakan majalah dari
gerakan Amsterdam School.

Amsterdam school menjadi role model berdirinya aliran seni ekspresionis.

Namun dalam masa perkembangannya, periode masanya dapat dibilang relatif
singkat. Salah satu penyebab kemunduran Amsterdam school adalah
meninggalnya de klerk. Setelah Michel de Klerk meninggal di tahun 1923, pengaruh
gaya Amsterdam School mulai memudar. Karya Piet Kramer, De Bijenkorf Store di

25
Hague yang dibangun di tahun 1926 dianggap menjadi bangunan terakhir yang
menerapkan gaya Amsterdam School klasik.

Dilihat Secara fundamental menurut martinus grampe moliere dosen delft

university of technology mengatakan, Amsterdam school runtuh diakibatkan
masuknya paham tradisionalis yang terjadi pada tahun 1950 an. Tidak bisa
dipungkiri pada tahun 1960 gerakan paham rasionalis sedang mengalami kejayaan.
Sehingga tokoh gerakan rasionalis willem van tijen mengatakan bahwa Amsterdam
school merupakan sebuah catatan kepada para arsitek (diterbitkan oleh forum
9/1960-61). Pada tahun 1961 piet kramer menyusul kematian de klerk, sejak saat
itulah tidak ada satupun yayasan lembaga atau museum yang mau
mempekerjakan aliran ekspresionis. Oleh sebab itu segala bentuk model dari
ekpresionis akhirnya di bumi hanguskan.

Pengaruh dari gerakan Amsterdam School berlanjut ke Hindia-Belanda, yang di

pelopori oleh arsitek Indonesia Liem Bwan Tjie.

| KARAKTERISTIK AMSTERDAM SCHOOL

• Karena mempunyai dasar aliran ekspresionis, bangunan Amsterdam School

mempunyai bentuk yang tidak sempurna (distorsi). Hal ini bertujuan untuk
menunjukkan orisinalitas perancangnya dan juga menghasilkan desain yang
berasal dari emosi atau ekspresi pribadi perancang
• Memiliki kecerendungan ke arah gaya gothic, romanesque, dan rococo
daripada gaya klasik.
• Bangunan memiliki konstruksi batu bata yang kompleks dengan bentuk yang
ekspresif seperti bentuk bundar dan bentuk sculpture arsitektural
• Memiliki eksterior dan Interior yang dekoratif
• Karena bangunan banyak memiliki elemen yang dekoratif, Arsitek yg
menganut gaya Amsterdam School sering bekerja sama dengan para
pemahat atau pengrajin.
• Perancang Amsterdam School memiliki konsepsi arsitektur sebagai work of
art atau karya seni. Itulah sebabnya mereka tidak hanya memerhatikan
eksterior bangunan saja tetapi juga memerhatikan interior bangunan.
Menurut Amsterdam School, desain interior seperti kaca, lampu, meja, kursi,
dan lantai harus mendapat perhatian yang sama, karena desain interior juga
termasuk gagasan yang terpadu dalam arsitektur itu sendiri
• Upaya untuk mendapatkan gagasan ide yang baru, original, dan visioner lebih
penting daripada produk jadi.

26
| TOKOH AMSTERDAM SCHOOL

• Michel de Klerk (1884 – 1923)

Michel de Klerk adalah seorang arsitek Belanda

keturunan Yahudi yang dilahirkan pada 24
November 1884. De Klerk adalah salah satu arsitek
pendiri Amsterdam School. Di awal karirnya ia
bekerja untuk arsitek lain yaitu di biro arsitek Eduard
Cuypers. Ia juga merekrut arsitektur kelahiran
Indonesia Liem Bwan Tjie, yang nantinya menjadi
perintisnya dan melanjutkan gerakan Amsterdam
School dan arsitektur modern di Indonesia. Dari sekian banyak rancangan De
Klerk, hanya sebgaian yang sudah di realisasikan. Salah satu karyanya adalah
Het Schip yang terletak di Spaarndammerbuurt, Amsterdam, Belanda.

• Piet Krammer (1881 – 1961)

Pieter Lodewijk (Piet) Kramer merupakan salah

satu arsitek terpenting dalam Amsterdam School.
Di awal karirnya ia bekerja di biro arsitek Eduard
Cuypers, yang dimana ia bertemu dengan arsitek
Johan van der Mey dan Michel de Klerk. Pada tahun
1911 Van der Mey meminta bantuan mantan
koleganya Piet Kramer dan Michel de Klerk untuk
merealisasikan bangunan ini. Scheepvaarthuis
merupakan langkah awal dari gerakan Amsterdam
School. Kemudian Kramer bekerja sama dengan Michel de Klerk dalam
proyek De Dageraad di Amsterdam Selatan. Di luar Amsterdam ia
membangun salah satu mahakaryanya, yaitu toko De Bijenkorf di Hague.
Setelah kematian Michel de Klerk pada tahun 1923, Piet Kramer menjadi
pemimpin dari gerakan Amsterdam School hingga akhir dari gerakan ini di
awal tahun 1930.

• Johan van der Mey (1878 – 1949)

Joan (Jo) Melchior van der Mey adalah seorang

arsitek Belanda. Lahir di Delfshaven pada 19
Agustus 1878. Ia dikenal dari salah satu
mahakaryanya yaitu Scheepvaarthuis yang terletak
di Prins Hendrikkade, Amsterdam.

27
 Van der Mey adalah murid dari Eduard Cuypers sejak tahun 1898. Ia
memenangkan Prix de Rome di tahun 1906, dan mendapatkan pekerjaan
sebagai penasehat estetika. Di tahun 1905 ia ditugaskan untuk membangun
Scheepvaarthuis, sebuah bangunan koorperasi untuk enam perusahaan
pengiriman di Belanda. Van der Mey meminta bantuan mantan koleganya
Piet Kramer, Michel de Klerk, dan Adolf Daniel Nicolaas van Gendt untuk
merealisasikan bangunan ini. Pada tahun 1916, Scheepvaarthuis selesai di
bangun. Scheepvaarthuis dianggap sebagai langkah awal dari gerakan
Amsterdam School. Van der Mey juga merancang jembatan dan koplek
perumahan di Amsterdam Selatan.

| PENGARUH AMSTERDAM SCHOOL TERHADAP ARSITEKTUR MODERN

Walaupun gerakan ini sudah mati di tahun 1930, tetapi bangunan dengan
gaya Amsterdam School masih berdiri kokoh di Amsterdam, seperti
Scheepvaarthuis, Het Schip, Het Sieraad, dan Jeruzalemkerk. Amsterdam
School tidak hanya diterapkan di arsitektur saja. Gaya ini juga di terapkan di
pembuatan perabot, seperti meja, kursi, jam, lampu, wallpaper dan lain
sebagainya. Salah satu perancang terkenalnya adalah Pieter Lucas Marnette.

28
 DAFTAR PUSTAKA |
Frampton, Kenneth. 1992. Modern
Architecture: a Critical History. London:
Thames and Hudson.

Giedion, Sigfried. 1967. Space, Time and

Architecture. Cambridge: Harvard University
Press

Hollingsworth, Mary. 1988. Architecture of The 20th Centuries.

New York: Exterbooks

https://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl
(2 Maret 2019 12:47 WIB)

https://www.theartstory.org/movement-de-stijl.htm
(2 Maret 2019 12:48 WIB)

https://schoolworkhelper.net/de-stijl-neoplasticism/
(2 Maret 2019 3:11 WIB)